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Quebra-nozes

Balé em dois atos

Libreto de M. Petipa. Coreógrafo L. Ivanov.

Personagens

Silbergaus Sua esposa. Clara e Fritz, seus filhos. Drosselmeyer. Avó. Avô. Babá. Quebra-nozes. O Príncipe Quebra-Nozes. Clara, a princesa. Fada Açucarada. Príncipe Coqueluche. Mordomo. Boneca. Pessoa negra. Palhaço. Rei Rato. Fadas.

Ato um

Pequena cidade alemã. Há feriado na casa Silberghaus. Muitos convidados são convidados para a árvore de Natal. Luxuosamente decorado, faz as delícias das crianças de Silbergaus - Clara, Fritz e seus pequenos convidados. As crianças brincam admirando os presentes que receberam.

Os convidados aparecem. O relógio marca meia-noite. Mas o velho Drosselmeyer, padrinho da pequena Clara, não aparece entre os convidados. E aqui está ele! Sua aparência traz uma nova emoção. O velho maluco sempre inventa algo engraçado. E hoje ele presenteia as crianças com quatro grandes bonecos mecânicos nos trajes de sutler, soldado, arlequim e columbina. Bonecas enroladas dançam.

As crianças ficam maravilhadas, mas Silbergaus, temendo que os brinquedos intrincados se estraguem, ordena que sejam levados embora por enquanto. Isso perturba Clara e Fritz.

Querendo consolar as crianças, Drosselmeyer tira de sua mala um novo boneco engraçado - o Quebra-Nozes. Ela sabe quebrar nozes. O velho mostra às crianças como operar a boneca.

O travesso Fritz pega o quebra-nozes e coloca a noz maior na boca. Os dentes do Quebra-Nozes quebram. Fritz joga o brinquedo. Mas Clara pega do chão o Quebra-Nozes mutilado, amarra um lenço na cabeça dele e o coloca para dormir na cama de sua boneca favorita. Os convidados apresentam uma dança antiga.

A bola acabou. Todos partem. É hora das crianças irem para a cama.

A pequena Clara não consegue dormir. Ela sai da cama e se aproxima do Quebra-Nozes, que permanece no corredor escuro. Mas o que é isso? Muitas luzes brilhantes surgem das rachaduras no chão. Estes são os olhos dos ratos. Que assustador! Há cada vez mais deles. A sala está cheia de ratos. Clara corre até o Quebra-Nozes em busca de proteção.

Os raios da lua enchem o salão com sua luz mágica. A árvore começa a crescer e atinge tamanhos gigantescos. Bonecas e brinquedos ganham vida, coelhinhos dão o alarme. O sentinela da barraca saúda com sua arma e atira, os bonecos correm assustados, em busca de proteção. Um esquadrão de soldados de gengibre aparece. O exército de ratos está avançando. Os ratos vencem e devoram triunfantemente os troféus - pedaços de pão de gengibre.

O Quebra-Nozes manda os coelhinhos soarem o alarme novamente. As tampas voam das caixas contendo soldadinhos de chumbo: aqui estão granadeiros, hussardos e artilheiros com canhões.

O Rei Rato ordena que o exército retome o ataque e, vendo o fracasso, entra em combate individual com o Quebra-Nozes. Clara tira o sapato e joga no Rei Rato. O Quebra-Nozes fere gravemente seu inimigo, que, junto com o exército de ratos, foge. E de repente o Quebra-Nozes passa de uma aberração a um jovem bonito. Ele se ajoelha diante de Clara e a convida a segui-lo. Eles se aproximam da árvore e se escondem em seus galhos.

Ato dois

O salão se transforma em uma floresta de abetos de inverno. A neve cai cada vez mais, uma nevasca aumenta. O vento sopra flocos de neve dançantes. Um monte de neve é ​​​​formado por figuras vivas de flocos de neve brilhantes. Gradualmente a tempestade de neve diminui, a paisagem de inverno é iluminada pelo luar.

Konfiturenburg - palácio dos doces. A Fada Açucarada e o Príncipe Tosse Convulsa vivem num palácio de açúcar decorado com golfinhos, de cujas bocas fluem fontes de xarope de groselha, pomar, limonada e outras bebidas doces.

Surgem fadas das melodias, flores, pinturas, frutas, bonecos, fadas da noite, fadas das dançarinas e dos sonhos, fadas dos doces de caramelo; Aparecem açúcar de cevada, chocolate, bolos, balas, jujubas, pistache e biscoitos. Todos se curvam diante da Fada Sugar Plum e os soldados prateados a saúdam.

O mordomo arranja pequenos mouros e pajens, cujas cabeças são de pérolas, os corpos de rubis e esmeraldas e as pernas de ouro puro. Eles seguram tochas acesas nas mãos.

Num barco em forma de concha dourada, Clara e o Quebra-Nozes flutuam lentamente rio abaixo. Então eles desembarcaram. Os soldados de prata os saúdam e os pequenos mouros fantasiados de penas de beija-flor agarram Clara pelos braços e ajudam-na a entrar no palácio.

Sob os raios do sol escaldante, o palácio no rio rosa começa a derreter gradualmente e finalmente desaparece. As fontes param de fluir. A Fada Açucarada com o Príncipe Tosse Convulsa e as princesas, irmãs do Quebra-Nozes, cumprimentam os que chegam; a comitiva se curva respeitosamente diante deles e o mordomo cumprimenta o Quebra-Nozes em seu retorno seguro. O Quebra-Nozes pega Clara pela mão e diz aos que estão ao seu redor que só a ela deve sua salvação.

O feriado começa: eles dançam Chocolate ( dança espanhola), Café ( dança árabe), Chá (dança chinesa), palhaços (dança buffon), pirulitos (dança de tubo de creme), danças Polichinelle com Mãe Zhigon.

Ao final, a Fada Sugar Plum aparece com sua comitiva e o Príncipe Tosse Convulsa e participa da dança. Clara e o Príncipe Quebra-Nozes sorriem de alegria.

A apoteose do balé retrata uma grande colméia com abelhas voadoras, guardando vigilantemente suas riquezas.

Ballet "O Quebra-Nozes": resumo

Primeira ação

A família Stahlbaum comemora Ano Novo. Amigos de casa estão vindo para a recepção. Um dos convidados é o padrinho dos filhos dos donos da casa, Marie e Fritz. Seu nome é Drosselmeyer. Ele é o convidado mais bem-vindo porque trouxe presentes para as crianças, inclusive um divertido Quebra-Nozes.

Alguns momentos de antecipação agonizante. E então, finalmente, aconteceu: as portas se abrem e uma árvore de Natal brilhando com luzes aparece na frente das crianças animadas. O feriado começa.

De repente, um mestre marionetista aparece de algum lugar. É Drosselmeyer, mas ele está usando uma máscara e as crianças pensam que ele é apenas mais um convidado. As bonecas ganham vida em suas mãos. As crianças ficam chocadas e interessadas, mas o próprio mestre as assusta um pouco. O bom padrinho abre o rosto e todos os medos desaparecem imediatamente.

Marie pede permissão ao padrinho para brincar um pouco com as bonecas, mas descobre que elas já estão guardadas no armário. Resta apenas o Quebra-Nozes, que Drosselmeyer dá à garota. Marie gosta do engraçado soldado de madeira e brinca com ele de boa vontade.

Mas então intervém na brincadeira o detestável irmão Fritz, que, como todos os meninos, começa a experimentar o mecanismo do boneco. O Quebra-Nozes não é apenas um boneco, ele foi projetado para quebrar nozes. Nas mãos ineptas de Fritz, o brinquedo eventualmente quebra. Marie sente muita pena do Quebra-Nozes. Ela o pega nos braços e o embala. Os meninos alegres zombam de Marie, enquanto se vestem com máscaras de rato. Mas, felizmente, o feriado termina. Os convidados dançam a última dança e começam a sair.

Assim que todos na casa adormecem, Marie volta silenciosamente para o quarto com a árvore de Natal. As luzes se apagam e a própria árvore festiva é misteriosamente iluminada pela lua que espia pela janela. É um pouco assustador, mas Marie corajosamente encontra o Quebra-Nozes aleijado que sobrou debaixo da árvore e o pega novamente nos braços para ter pena e consolá-lo.
E então o mago chega. Ele tem cara de padrinho gentil, mas desta vez faz verdadeiros milagres. Drosselmeyer agita as mãos e o mundo se transforma. A sala se transforma em um enorme salão, a árvore cresce rapidamente, alta e larga. Bonecas e outros brinquedos de decoração também crescem e ganham vida. A celebração deve continuar.

Mas de repente aparece um exército de ratos, liderados pelo seu Rei. O pânico surge entre os brinquedos; só o corajoso Quebra-Nozes sabe o que fazer. Ao seu chamado, uma formação de soldadinhos de chumbo aparece em batalha com os ratos. Só que existem mais ratos. Eles derrubam a formação de soldadinhos de brinquedo, e o bravo Quebra-Nozes fica sozinho contra o exército inimigo.

Marie fica muito assustada e pede ajuda ao mago. Ele oferece à garota uma vela acesa. Marie joga nos ratos e os faz fugir. O Quebra-Nozes está salvo, mas parece que algo aconteceu com ele. Ele está sozinho no campo de batalha vazio. Marie e suas amigas bonecas correm em sua direção.

E é aqui que o incrível acontece! Em vez do estranho, embora fofo, Quebra-Nozes, um belo príncipe se levanta do chão e estende as mãos para Marie.

E o mundo está mudando novamente. O teto e as paredes da casa desaparecem completamente. Tudo o que resta é a árvore de Natal e as estrelas no céu. Mas a estrela no topo da árvore brilha mais. Marie e o Quebra-Nozes, em forma de príncipe, entram em um trenó mágico e correm em sua direção. E todos os brinquedos correm atrás deles.

Segundo ato

O Príncipe Quebra-Nozes e Marie nadam entre as patas dos abetos até o topo da árvore do Ano Novo. Eles são acompanhados por amigos de brinquedo. Resta muito pouco caminho para alcançar a meta. Mas os ratos que correm em sua perseguição ultrapassam os viajantes. O Príncipe Quebra-Nozes é forçado a lutar contra eles novamente. Marie e as bonecas ficam muito preocupadas, mas desta vez o príncipe derrota seus inimigos.

E o feriado começa. Todos estão tão felizes que o vil Mouse King foi derrotado. As bonecas começam a dançar. A árvore está cheia de luzes. O Príncipe Quebra-Nozes e Marie percebem que chegaram a um lugar onde todos os sonhos se tornam realidade. Eles estão muito felizes.

Marie decola, voa, voa... e acorda. Foi apenas uma visão, um sonho. A menina ainda tem o mesmo quebra-nozes de madeira nos braços. Mas Marie não é mais a mesma. Ela visitou o país onde os desejos se realizam e agora sabe como se alcança a felicidade.

O balé Quebra-Nozes é um verdadeiro símbolo do Ano Novo e do Natal, assim como a árvore de Natal e os presentes.
Você sabia que ele completou 120 anos este ano!
E este conto de fadas, segundo uma tradição de longa data na passagem de ano, está presente no repertório de vários dos principais teatros do mundo.
Imagine quantas gerações de crianças já assistiram!
De geração em geração, os pais levam os filhos a este balé durante as férias de inverno.
Para mim, esse balé é uma verdadeira lembrança de infância.
E quando alguém deveria voltar à infância, senão na véspera de Ano Novo?
Estamos caindo?))))
Que os bailarinos experientes me perdoem, mas não quero sistematizar as informações e aderir a limites e cânones.
Resolvi colocar fotos das apresentações em diversas edições, pois estava preparando um post para a princesinha só para agradá-la.
Então, vamos mergulhar em um conto de fadas!

Breve resumo do balé "O Quebra-Nozes".

Balé em dois atos;
libreto de M. Petipa baseado no conto de fadas de E.T.A. Hoffmann.
música - P.I. Tchaikovsky
Primeira produção:
São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1892.

Ato um

O Natal está se aproximando. Invisíveis para os cidadãos respeitáveis, as Fadas desejam felicidade e amor a todos.
Na casa do Sr. Stahlbaum eles estão se preparando para o feriado. As crianças recebem presentes tão esperados. Eles ficam encantados com o milagre verde, decorado com velas, brinquedos e doces.
De repente, um homem com uma roupa estranha aparece na sala, assustando crianças e adultos.
Este é o excêntrico Drosselmeyer, um mestre de marionetes - padrinho de Marie e Fritz, os filhos Stahlbaum. Como sempre, ele preparou surpresas. Desta vez eram fantoches chiques - um palhaço, uma bailarina e um mouro. Mas Marie não quer brincar. A gentil menina ficou ofendida pelo padrinho porque ele assustava a todos. O angustiado Drosselmeyer pega outro brinquedo - um Quebra-Nozes desajeitado, feio, mas bem-humorado. As crianças não gostam de aberrações. Apenas Marie abraça cuidadosamente o brinquedo para si mesma.
O travesso Fritz pega o homenzinho engraçado de sua irmã e... o quebra. Drosselmeyer acalma a garota inconsolável, conserta o Quebra-Nozes e o devolve para Marie.
Enquanto isso, o feriado está a todo vapor. Adultos bêbados com máscaras de carnaval tornam-se monstros assustadores, e a respeitável dança do Grossfather se transforma em algo ameaçador e cheio de perigo. Ou talvez pareça assim para Marie? À meia-noite os convidados vão embora. Embalada pelas fadas boas, Marie adormece agarrada ao Quebra-Nozes...
Seja em sonho ou na realidade, a menina de repente se vê cercada por uma horda de ratos cinzentos.
E entre eles brilham as mesmas máscaras terríveis de carnaval que tanto assustaram Marie no feriado. E o mais surpreendente é que todo esse exército parece ser liderado pelo padrinho Drosselmeyer. Mas um milagre aconteceu: o Quebra-Nozes de madeira de repente ganhou vida. Diante da maravilhada Marie, ele começou a reunir um exército de soldadinhos de chumbo e cavalos de gengibre para protegê-la.
A batalha estourou, mas as forças não eram iguais. Monstros enfurecidos cercavam o Quebra-Nozes cada vez mais de perto. Tendo superado o medo, Marie tirou o sapato e, com todas as suas forças, jogou-o no meio da horda inimiga. Nesse mesmo momento tudo desapareceu e Marie ficou inconsciente.
Voltando a si, ela viu Drosselmeyer, mas não mais um velho excêntrico, mas um mago maravilhoso (afinal, existe um mago escondido em cada verdadeiro mestre artista). O padrinho convocou o mundo da eterna alegria e beleza.
É verdade que para chegar lá é preciso passar por uma nevasca e outros testes.
De mãos dadas, Marie e o Quebra-Nozes partiram.

Ato dois

Na cidade de Confiturnburg está tudo pronto para receber convidados. A Fada Açucarada e o Príncipe Orshad, rodeados de doces elegantes e simpáticas bonecas, conhecem Marie e o Quebra-Nozes. Tendo dedicado solenemente Marie à Princesa (e aqui só uma garota muito gentil e corajosa pode se tornar Princesa), eles abrem o baile.
Os cortesãos executam danças "deliciosas" para Maria: espanhol - "Chocolate", árabe - "Café", chinês - "Chá", russo - "Pão de gengibre", francês - "Pastila".
E, finalmente, os próprios senhores do reino dos doces dançam - a Fada Sugar Plum e o Príncipe Orshad.
O padrinho Drosselmeyer traz Marie de volta de uma jornada mágica.
Mas a menina nunca esquecerá um maravilhoso conto de fadas em que reinam a bondade e a beleza.

O balé Quebra-Nozes interpretado pelo balé americano Brandywine Ballet.

O balé "O Quebra-Nozes" interpretado pelo English Royal Ballet.
Coreografia: Marius Petipa e Lev Ivanov.
Solistas: Steven McRae e Roberta Marquez.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sabia ser mágico!
Ele compôs a história do Quebra-Nozes enquanto brincava com os filhos de seu amigo Hitztg - Marie e Friedrich.
Eles se tornaram os protótipos jovens heróis“O Quebra-Nozes” - filhos do conselheiro médico Stahlbaum.
O leitor os conhece abrindo a primeira página do conto de Hoffmann.
A primeira produção do balé "O Quebra-Nozes" de P.I. Tchaikovsky aconteceu em 1892 no palco. Teatro Mariinsky.
Marius Petipa, que planejava compor um balé, adoeceu e a produção foi confiada ao segundo coreógrafo do teatro, Lev Ivanov.
O balé foi considerado malsucedido e não sobreviveu (com exceção de algumas danças). E a música acabou sendo difícil de encenar.
Posteriormente, os maiores coreógrafos russos do século XX tentaram, cada um à sua maneira, combinar o libreto e a sua própria compreensão da música, para dar ao balé um caráter mais místico, característico do conto de fadas de Hoffmann.
Petipa erroneamente chamou a menina de Clara - esse é o nome que sua boneca realmente leva no conto de fadas.
Na Rússia, a heroína recebeu de volta o nome que Hoffmann lhe deu: Marie, ou Masha, mas no Ocidente ela continua a passar de brincadeira em brincadeira sob o nome de sua boneca.

Todos os anos no palco Teatro Bolshoi a magia acontece, o que nos dá a performance “O Quebra-Nozes”.
Um doce conto de fadas infantil se transformou em uma ação teatral, cheio de mistério, misticismo e magia, a luta de sentimentos humanos complexos e profundos.

Gostei muito dessas cenas de multidão - um verdadeiro conto de fadas de inverno!
A lendária produção de balé de "O Quebra-Nozes", de George Balanchine, apresentada pelo New York City Ballet.
Música mágica de Tchaikovsky, figurinos incríveis, um verdadeiro abeto que cresce durante a apresentação e, claro, a história mundialmente famosa sobre a garota Marie e o príncipe de madeira, que juntos derrotaram o Rei Rato.
A produção conta com mais de 70 bailarinos acompanhados por uma orquestra ao vivo do New York City Ballet.
Os papéis infantis são interpretados por 50 jovens bailarinos da School of American Ballet, uma divisão oficial do City of New York Ballet.

E essas são fotos da performance de Cheryl Cencich \ Port Huron, MI - Estados Unidos \
Na minha opinião, acabou sendo um conto de fadas muito lindo!
Afinal, sejam quais forem as produções, o conto eterno de Hoffmann, música mágica Tchaikovsky, cenário de conto de fadas de inverno - tudo isso faz de “O Quebra-Nozes” um clássico imortal.
O conto de fadas cativa os corações para um país das fadas, e o balé permanece na memória dos pequenos espectadores como um símbolo maravilhoso das festas de fim de ano.

Mas estes são o Papai Noel e a Donzela da Neve - Quebra-Nozes.
Para um sorriso!)))
Hoffmann em seu conto de fadas fala sobre o aparecimento do Quebra-Nozes com muita ternura.
Provavelmente porque ele olha para ele através dos olhos da querida Marie.
Mas o “Dicionário da Língua Alemã”, compilado pelos Irmãos Grimm em meados do século XIX, descreve o Quebra-Nozes (Nussknacker) de forma diferente: “na maioria das vezes tem a forma de um homenzinho feio, em cuja boca é inserida uma noz e picado com a ajuda de uma alavanca especial.”
Os “pais” das estatuetas comuns para quebrar nozes eram artesãos que viviam em Sonneberg, na região das Montanhas Ore (Alemanha).
Muito rapidamente, os quebra-nozes de madeira deixaram de ser usados ​​para o fim a que se destinavam.
Eles começaram a torná-los tão fofos que a partir do segundo metade do século XIX tornaram-se uma decoração de Natal para o interior.

E por último, um presentinho - você pode se imaginar no conto de fadas “O Quebra-Nozes” e tentar dar vida aos brinquedos.
Dica - primeiro você cutuca os ratos na foto e acaba bem debaixo da árvore, e então você tem que cutucar os ratos no mouse - bem na barriga.
Muito importante - bem no centro. Caso contrário, não iniciará!)))

Extravagância de balé em dois atos e três cenas

O balé de dois atos “O Quebra-Nozes” foi encomendado a Tchaikovsky pela diretoria dos teatros imperiais no início de 1891. Logo o compositor recebeu de Petipa um programa detalhado escrito para O Quebra-Nozes. E em 25 de fevereiro, Tchaikovsky já relatou em uma de suas cartas que estava trabalhando no balé “com todas as suas forças”. e em janeiro-fevereiro de 1892 o balé já estava pronto e totalmente instrumentado .

A música “O Quebra-Nozes” foi apresentada pela primeira vez em 7 de março de 1892 em um dos concertos sinfônicos de São Petersburgo da Sociedade Musical Russa (RMS). Segundo o irmão do compositor, “o sucesso da nova obra foi grande. Dos seis números da suíte, cinco foram repetidos a pedido unânime do público.”

A estreia teatral do balé, realizada em 6 de dezembro de 1892 em São Petersburgo, no palco do Teatro Mariinsky, também foi um sucesso. O diretor de O Quebra-Nozes foi D. Ivanov, que substituiu o gravemente doente M. Petipa no início dos trabalhos da peça. O cenário do primeiro ato pertenceu a K. M. Ivanov, o segundo - ao acadêmico de pintura M. I. Bocharov. Os figurinos foram preparados de acordo com os esboços de I. A. Vsevolozhsky. No dia seguinte à estreia, o compositor escreveu ao irmão: “Querido Tolya, a ópera e o balé ontem foram um grande sucesso. Todos gostaram especialmente da ópera... A encenação de ambos é magnífica, e no ballet é até magnífica demais - os olhos cansam-se deste luxo.” Mas as críticas da imprensa estavam longe de ser unânimes. Entre os depoimentos sobre música, junto com os mais entusiasmados, estavam também os seguintes: “O Quebra-Nozes” “não trouxe nada além de tédio”, “sua música está longe do que é exigido para o balé” (“Petersburgskaya Gazeta”) .

O libreto de “O Quebra-Nozes” foi composto por M. Petipa baseado no famoso conto de fadas de E. T. Hoffmann “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” (da série “Os Irmãos de Serapion”) na adaptação francesa de A. Dumas. O libreto se divide em duas partes bem distintas, diferentes em estilo e mérito artístico. O primeiro ato - cenas infantis na casa de Zilbergaus - está organicamente ligado ao mundo dos contos de fadas de Hoffmann, cheio de originalidade e sutil teatralidade. O segundo ato - “o reino dos doces” - traz uma notável marca do obsessivo espetáculo “luxuoso” dos balés antigos, violando a modéstia e as convenções dos contos de fadas da narrativa dos últimos capítulos de “O Quebra-Nozes” (“O Fantoche Reino”, “Capital”). E só a riqueza e o conteúdo imaginativo da música de Tchaikovsky permitem esquecer os excessos espetaculares desta ação. Como B. Asafiev observou corretamente, o compositor aqui superou o balé tradicional “ bagatela“, porque sempre que possível, “ele contrabandeou a linha do desenvolvimento sinfônico”. (BV Asafiev. Obras selecionadas, vol. IV. Academia de Ciências da URSS, M., 1955, p.

No seu significado ideológico geral, “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky tem muito em comum com os seus outros balés: aqui está o mesmo motivo básico de superar “feitiços malignos” com o poder vitorioso do amor e da humanidade. O mal, hostil ao homem, é personificado nas imagens do misterioso mágico Drosselmeyer, da coruja do relógio e do reino dos ratos. Eles se contrastam com o mundo da alma de uma criança - ainda tímida, medrosa, mas justamente por isso é especialmente comovente em sua cordialidade e desejo instintivo do bem. A terna devoção de Clara derrota a bruxaria de Drosselmeyer, liberta o belo e jovem Quebra-Nozes do cativeiro e afirma luz e alegria.

O segundo ato do balé é um divertimento festivo final que atingiu proporções grandiosas. Sua parte principal é uma galeria heterogênea de danças características, onde a imaginação inesgotável e a habilidade brilhante de Tchaikovsky foram reveladas. Cada uma das miniaturas características desta suíte é uma descoberta nova e original no campo da instrumentação. O som “sensual” e lânguido das cordas na dança oriental, a melodia penetrante e assobiada da flauta piccolo na dança “chinesa” de brinquedo, os acordes de cristal derretidos da celesta na variação da Fada Sugar Plum - tudo isso faz a originalidade única e o charme especial da trilha sonora do Quebra-nozes.

A preocupação do compositor era a invenção de efeitos timbres especiais que pudessem transmitir toda a fabulosa originalidade do segundo ato do balé. Nesse sentido, aparentemente, ele chamou a atenção para a então recentemente inventada Celesta. Tchaikovsky foi um dos primeiros a introduzir o som transparente, “fundido” e verdadeiramente mágico da celesta na orquestra sinfônica. Em O Quebra-Nozes, junto com a celesta, outros timbres e combinações de timbres também desempenham um papel importante (em especial, o coro de vozes infantis na Valsa dos Flocos de Neve), criando a impressão de encantamento de conto de fadas. Os instrumentos musicais infantis usados ​​por Tchaikovsky nas cenas do doente Quebra-Nozes balançando para dormir (canção de ninar do nº 5) e da batalha dos ratos com soldadinhos de chumbo (nº 7) acrescentam um sabor característico.

Entre as coloridas miniaturas divertissement do segundo ato do balé, “Valsa das Flores” e “Pas de deux” destacam-se pela monumentalidade. Ambos estão entre os exemplos notáveis ​​de grande sinfonizado A dança de Tchaikovsky. Em ambos, a enorme emotividade claramente não se enquadra na trama e os “domina” como uma corrente tempestuosa. Isto é especialmente sentido na música “Pas de dois"com seu poderoso e majestoso major nas partes extremas e um lampejo de tristeza no meio do episódio.

A partitura de “O Quebra-Nozes” entrou na cultura musical como uma das páginas mais preciosas do legado de Tchaikovsky. Aqui, com clareza e completude clássicas, foram combinadas as melhores características de sua dramaturgia musical e de sua arte sinfônica madura.

Personagens:

Presidente Zilbergauz

Clara [Marie], Fritz - seus filhos

Marianna, sobrinha do presidente

Conselheiro Drosselmeyer, padrinho de Clara e Fritz

Quebra-nozes

Sugar Plum Fairy, dona dos doces

Príncipe Tosse Convulsa [Orshad]

Mordomo

Columbina

Mãe Zhigon

Rei Rato

Parentes, convidados, crianças fantasiadas, criados, ratos, bonecos, coelhinhos, brinquedos, soldados, gnomos, flocos de neve, fadas, doces, mouros, pajens, princesas - irmãs do Quebra-Nozes, palhaços, flores e outros.

A música da abertura apresenta imediatamente ao ouvinte o mundo das imagens do Quebra-Nozes. O drama se desenrola entre crianças e bonecos. Tudo aqui é miniatura, móvel, ingenuamente gracioso, tudo é infantil, concreto, há muita brincadeira alegre e astuta e mecanicidade do brinquedo. Apresentação de dois temas e sua repetição modestamente variada (exposição e reprise) - esta é a forma lacônica da abertura, correspondendo ao estilo geral expressivo, preciso e conciso das cenas infantis de O Quebra-Nozes.

O primeiro tema é uma marcha rápida e leve, posteriormente decorada com padrões de variação transparentes. O segundo tema é mais melodioso e livremente lírico. A sua relação com a primeira é sentida como um contraste expressivo entre a “ação” e um ardente sonho de infância.

Ato um

Cena I. Sala de estar da casa Zilberghaus.

Cena de preparação para festa infantil. Os donos da casa e convidados decoram a árvore de Natal. Os servos servem comida. Novos convidados chegam o tempo todo e a emoção se intensifica. São nove horas. A cada batida, a coruja do relógio bate as asas. A música do início da cena transmite um clima alegre e aconchegante de férias em casa. O tema do relógio marcante soa com acordes misteriosos e movimentos sofisticados de clarinete baixo.

Por fim, a árvore é decorada e iluminada. As crianças entram correndo em uma multidão barulhenta. Eles param, admirando a decoração e as luzes brilhantes. O dono da casa ordena a realização de marchas e começa a distribuir presentes.

A procissão dos jovens convidados que recebem presentes é acompanhada pela música característica da “marcha das crianças”. Aqui, como na abertura, pode-se sentir a leveza miniatura e elástica dos movimentos infantis, a seriedade ingênua e o entusiasmo infantil. Após a distribuição dos presentes, a dança começa.

Um pequeno galope de crianças é seguido por uma dança lenta no movimento de um minueto: a entrada dos pais convidados elegantemente vestidos. Depois disso, uma animada dança Allegro é executada em ritmo de tarantela.

Aparece no corredor novo convidado- Conselheiro Drosselmeyer. Ele inspira medo nas crianças. Neste momento o relógio bate novamente e a coruja bate as asas. As crianças se amontoam perto dos pais com medo, mas a visão dos brinquedos que o convidado trouxe aos poucos as acalma.

O misterioso convidado manda trazer duas caixas: de uma tira uma grande cabeça de repolho - este é um presente para Clara, da outra - uma torta grande, esta é para Fritz. As crianças e os adultos se entreolham surpresos. Drosselmeyer, sorrindo, ordena que os dois presentes sejam colocados à sua frente. Ele aciona os mecanismos e, para grande surpresa das crianças, sai um boneco do repolho e um soldado sai da torta. Os brinquedos animados estão dançando.

Os novos bonecos de corda executam uma “dança do diabo” com uma música bizarramente ousada e um pouco misteriosa.

As crianças ficam maravilhadas; Clara e Fritz querem se apoderar dos novos brinquedos, mas Zilberghaus, temendo pela integridade dos presentes caros, ordena que sejam levados embora. Para consolar as crianças, Drosselmeyer dá-lhes um novo brinquedo engraçado - o Quebra-Nozes: elas podem brincar com ele.

A música de valsa da primeira parte da cena é substituída por uma graciosa polca, ilustrando a brincadeira com uma nova boneca. Drosselmeyer mostra como o Quebra-Nozes quebra nozes com habilidade. Clara gosta especialmente do novo brinquedo; sente pena e ternura pelo desajeitado Quebra-Nozes, gostaria de levá-lo e não entregá-lo a ninguém. Mas os pais explicam que a boneca não pertence apenas a ela. Clara observa com horror enquanto Fritz enfia uma grande noz na boca do Quebra-Nozes e os dentes da pobre boneca de madeira quebram com estrondo. Fritz joga o brinquedo rindo. Clara pega seu animal de estimação e tenta consolá-lo.

Agora a música polca (seu refrão) perde seu caráter lúdico de dança e torna-se infantilmente queixosa e sincera.

A garota embala o doente Quebra-Nozes para fazê-lo dormir, cantando-lhe uma suave canção de ninar, e o travesso Fritz e os meninos a interrompem continuamente com o barulho de tambores e trombetas. O conjunto que toca no palco inclui trompetes e tambores infantis. A nota da partitura diz: “Além desses dois instrumentos, as crianças deste local, assim como do próximo, semelhante, podem fazer barulho através de outros instrumentos utilizados nas sinfonias infantis, como cucos, codornas, pratos, etc. . (P.I. Tchaikovsky. Obras completas coletadas. Vol. 13 (a), p. 131). Esta cena é acompanhada por uma canção de ninar leve e frágilmente transparente.

O proprietário convida os pais convidados para dançar. Segue-se a velha e bastante pesada dança alemã “Grossvater”.

É hora das crianças irem para a cama. Clara pede permissão para levar consigo o Quebra-Nozes doente, mas ela é recusada. Ela embrulha cuidadosamente sua boneca favorita e vai embora tristemente. O tema da canção de ninar de Clara soa em uma música calma e carinhosamente “sonolenta”.

A sala vazia é iluminada pelo luar que entra pela janela. Todos na casa já se acomodaram, mas Clara quer dar outra olhada no Quebra-Nozes doente e entra silenciosamente na sala. Ela está com medo. Ela se aproxima com cuidado da cama da boneca, de onde, ao que parece, emana uma luz fantástica. Soa meia-noite e a garota percebe que o relógio se transformou no Conselheiro Drosselmeyer, que está olhando para ela com zombaria. Ela ouve ratos arranhando, e agora toda a sala está cheia de farfalhar de ratos e corridas agitadas. Clara quer levar o Quebra-Nozes com ela e fugir, mas seu medo é muito grande e ela afunda impotente em uma cadeira. Os fantasmas noturnos desaparecem instantaneamente. A música das andanças noturnas de Clara é profundamente perturbadora e fantasmagórica, como vagas visões que surgem num sonho. Também retrata reflexos infiéis tremendo no chão luar, e a estranha transformação de uma coruja em mágico (o tema de Drosselmeyer em uma versão nova e bizarra) e a agitação alarmante dos ratos.

A lua, que havia desaparecido, ilumina novamente sala. Parece a Clara que a árvore aos poucos começa a crescer e fica enorme, e os bonecos da árvore ganham vida. Na música desta cena há um grandioso aumento de sonoridade, ilustrando claramente a visão de Clara. Ao mesmo tempo, é uma expressão de sentimentos, a princípio tímidos e tristes, como um apelo apaixonado à liberdade, depois cada vez mais florescentes e luminosos. tópico principal Este episódio desenvolve-se em forma de “degraus” que se elevam a uma altura infinita.

Cena. Guerra de brinquedos e ratos. O soldado sentinela grita: “Quem vem?” Não tendo ouvido resposta, ele atira. As bonecas estão com medo. A sentinela acorda as lebres bateristas e elas soam o alarme. Soldados de gengibre aparecem e se alinham. Há um renascimento no exército de ratos. A primeira batalha começa. Os ratos vencem e comem avidamente os soldados de gengibre. Então o Quebra-Nozes, apesar dos ferimentos, sai da cama e convoca sua velha guarda: soldadinhos de chumbo saem das caixas e formam quadrados regulares. O próprio Rei Rato se torna o chefe do exército inimigo. A segunda batalha começa. Desta vez, os ataques dos ratos não tiveram sucesso. Seu rei entra em combate individual com o Quebra-Nozes e está pronto para matá-lo, mas neste momento Clara joga um sapato no Rei Rato, e o Quebra-Nozes, aproveitando a confusão do inimigo, enfia sua espada nele. com medo. O Quebra-Nozes se transforma em um belo e jovem príncipe. Ele se ajoelha diante de Clara e a convida a segui-lo.

A música desta cena retrata todas as vicissitudes da guerra dos brinquedos. Ouve-se um grito e um tiro de uma sentinela, um alarme de combate dos bateristas (o rufar dos tambores é executado em dois Tamburiconglii- um instrumento de percussão infantil - um “tambor de coelho”), e então começa a batalha propriamente dita, onde os sons das fanfarras de brinquedo se entrelaçam com os guinchos dos ratos.

Após o primeiro ataque, a música transmite de forma expressiva os chamados de batalha do Quebra-Nozes e o aparecimento do terrível rei dos ratos à frente do exército inimigo. Isto é seguido por uma segunda batalha, ainda mais emocionante, mas que termina repentinamente. O final brilhante retrata a maravilhosa transformação do Quebra-Nozes em príncipe.

Anões com tochas fazem fila sob as árvores. Eles cumprimentam Clara e o belo jovem que a acompanha. Soa a música da luz Andante, que lembra o aumento gradativo da potência sonora e do brilho das cores do episódio da “visão” de Clara da foto anterior.

Grandes flocos de neve estão caindo. Surge um redemoinho e os flocos de neve giram rapidamente. Gradualmente, a tempestade de neve diminui, a luz da lua brilha na neve. Neste episódio, a dançabilidade é combinada com imagens brilhantes: a música retrata um turbilhão leve e levemente fantasmagórico de flocos de neve na luz difusa da lua. Ao mesmo tempo, esta é também uma “imagem de humor”, onde se expressam a ansiedade e o encanto do sonho mágico de Clara. O tema principal e inquieto da valsa é notável.

A parte central da valsa é fortemente contrastante. A escuridão da noite ansiosa se dissipa de repente, e o maravilhoso canto alegre das vozes das crianças (o coro atrás do palco) soa.

A melodia do coro é repetida várias vezes e acompanhada por variações fantasticamente coloridas da orquestra. A cor da música ilumina constantemente e atinge uma sonoridade extremamente arejada na última variação com o toque cristalino do triângulo. A valsa termina com uma coda amplamente desenvolvida, onde o tema principal passa pelo ritmo acelerado do galope.

Ato dois

O início da ação é precedido por uma introdução sinfônica. A música festiva brilha com um jogo de cores do arco-íris e passagens fluidas e arejadas de harpas e celestas. O desenvolvimento desta música, tornando-se cada vez mais leve e cintilante, é ilustrado pela cena a seguir.

No reino dos doces de conto de fadas, o Príncipe Quebra-Nozes e sua libertadora Clara aguardam o retorno. Uma magnífica celebração está sendo preparada. A Fada Açucarada, seu acompanhante Príncipe Tosse Convulsa e sua comitiva deixam o pavilhão do açúcar. Fadas e vários doces se curvam diante dela, soldados de prata a saúdam. A dona das fadas pede que os convidados sejam bem recebidos.

Clara e o Príncipe Quebra-Nozes navegam pelo rio de águas rosadas em um barco dourado. O som da orquestra cria a impressão de jatos de água brilhando ao sol. No programa que orientou o compositor, esta cena é descrita da seguinte forma: “O rio de água de rosas começa a inchar visivelmente e em sua superfície furiosa Clara e o príncipe beneficente aparecem em uma carruagem de conchas repleta de pedras, brilhando ao sol e puxada por golfinhos dourados com cabeças erguidas. Eles (golfinhos) lançam colunas de correntes cintilantes de umidade rosa, caindo e brilhando com todas as cores do arco-íris.” Aqui, segundo o programa, “a música expande-se e chega como riachos furiosos”. Os convidados são recebidos por pequenos mouros em trajes feitos de penas de beija-flor e pajens de rubi esmeralda com tochas. Eles são recebidos com alegria pela Fada Açucarada e sua comitiva, as princesas - as irmãs do Quebra-Nozes e o mordomo em terno de brocado dourado. A cena do encontro dos convidados é ilustrada por um novo episódio musical: uma dança elegante e acolhedora em movimento de valsa.

O Quebra-Nozes apresenta seu companheiro às irmãs. Ele fala sobre a batalha com o exército de ratos e sobre sua libertação milagrosa, que ele deve apenas a Clara. A música da história do Quebra-Nozes é cheia de inspiração apaixonada. Na parte central, onde são relembrados os acontecimentos da noite perturbadora, ouve-se novamente o tema da “guerra de ratos e soldados”.

As trombetas sinalizam o início da celebração. A um sinal da Fada Sugar Plum, aparece uma mesa com pratos luxuosos. O mordomo ordena o início da dança.

Bravura, dança brilhante ao estilo espanhol. O tema principal é o trompete solo.

Contra um fundo monótono e quase bruxuleante (quintas sustentadas para violoncelos e violas), emerge uma suave melodia dos violinos. O compositor utilizou aqui a melodia da canção de ninar folclórica georgiana “Iav nana” (“Sleep, violet”), cuja gravação recebeu de M.M. Ippolitova-Ivanova. Este é o mundo das letras “sensuais”, refinadas e fascinantes das lentas danças orientais. Segundo a definição do libretista, “música doce e encantadora”.

Mantendo um fundo constante de graves, o compositor enriquece a música com detalhes cada vez mais coloridos e maravilhosos padrões melódicos. No meio da dança aparecem cromatismos requintados e vibrações sutis de tons modais característicos da música oriental. Na reprise, a combinação do tema principal (na voz grossa e vibrante das cordas) e os movimentos cromáticos lânguidos do oboé soam lindamente: como se uma voz solitária improvisasse pensativamente sobre o tema da música.

A música é incomumente característica na escolha de timbres e apresentação. As terças abruptas dos fagotes graves e contra este fundo a melodia penetrante e assobiada da flauta piccolo com a continuação cáustica e saltitante das cordas do pizzicato - tudo isto cria a impressão de um brinquedo cómico original. Parece que engraçadas estatuetas de porcelana estão dançando.

Dança animada e temperamental em russo estilo folclórico. No final acelera e termina com um verdadeiro turbilhão de movimentos de dança.

Segundo o libretista, as pastoras de brinquedo “dançam, tocando flautas feitas de junco”. Uma descoberta notável do compositor é o tema principal da dança: a melodia pastoral de três flautas. A sua beleza é inseparável da natureza do instrumento: como se a própria alma da flauta tivesse infundido esta música, leve e comovente, como a brisa nos “poços vibrantes dos juncos vazios”.

Uma dança rápida e acentuadamente rítmica das Polichinelas, seguida por uma dança cômica de ritmo mais moderado de Mãe Zhigon com seus filhos rastejando para fora de sua saia, depois uma dança geral em grupo ao som da música das Polichinelas;

Um homenzinho vestido de brocado dourado (majordomo) bate palmas: aparecem 36 dançarinos e 36 dançarinos vestidos de flores. Eles carregam um grande buquê que dão aos noivos. Depois disso, começa uma grande valsa comum.

“Valsa das Flores”, juntamente com o seguinte “Pas de deux”, é o ápice da diversão festiva de “O Quebra-Nozes”. A valsa começa com uma introdução com uma grande cadência virtuosa de harpa. O tema principal é atribuído às trompas. Dominando toda a valsa como expressão do seu clima principal - festividade exuberante e solene - este tema, no entanto, serve apenas como o primeiro degrau na escada da beleza melódica que a imaginação do compositor aqui ergue. Já no meio da primeira parte da valsa, a música fica mais melodiosa. Na segunda parte (central), o compositor apresenta-nos temas novos, ainda mais amplos e melodicamente fascinantes: a melodia das flautas e dos oboés (no início desta parte) e a melodia contínua e liricamente rica dos violoncelos. Após a repetição da primeira parte da valsa (reprise), segue-se uma conclusão onde se desenvolvem temas familiares, adquirindo um carácter ainda mais vivo e descontroladamente festivo.

A cena começa com “efeito colossal” (M. Petipa) Adagio. O significado deste Adagio não está apenas e não tanto no volume e na monumentalidade externa do som, mas na plenitude e conteúdo emocional interno, na poderosa força do desenvolvimento sinfônico. Somente graças a essas propriedades, Adagio “ganha” dramaturgicamente ao lado da exuberante e, ao que parece, culminando na emotividade “Valsa das Flores”. O primeiro tema do Adagio é brilhante e triunfante. Na parte central soa a melodia de uma bela canção elegíaca. Esta melodia lírica simples serve como o início de uma nova e mais rica fase de desenvolvimento sinfônico. No processo de desenvolvimento, a imagem elegíaca torna-se cada vez mais ativa e, ao mesmo tempo, tristemente dramática.

O tema do primeiro movimento do Adagio percorre o som áspero de trombetas e trombones: agora ganha um novo visual, reminiscente dos temas das sombrias e inexoráveis ​​“sentenças do destino” tão típicas de Tchaikovsky. O terceiro movimento do Adagio é uma repetição do primeiro numa apresentação nova, ainda mais alegre e elegantemente festiva, com uma conclusão ampla e pacificadora.

O Adagio é seguido por duas variações solo e uma coda geral.

A variação da dançarina é uma tarantela com uma marca de suave tristeza, incomum nesta dança exuberante.

A variação da bailarina - Andante com som transparente e "derretido" de celesta - é uma das mais surpreendentes descobertas colorísticas de Tchaikovsky. A ideia desta peça foi em parte sugerida pelo programa de Petipa, que queria ouvir “o cair das gotas de água nas fontes”. A imagem de Tchaikovsky, como sempre, revelou-se mais psicológica do que pictórica. Frieza externa, um sentimento misterioso e abafado, e em algum lugar nas profundezas há uma excitação trêmula, um estado de alerta ansioso - é assim que gostaria de definir o complexo conteúdo emocional desta miniatura lírica. Nele, como em muitos episódios do balé, revelam-se a riqueza e a versatilidade do conceito de “O Quebra-Nozes”: através do inocente conto de fadas, do idílio infantil, da diversidade do espetáculo teatral, das camadas profundas da verdade da vida brilhe - o sonho brilhante é sombreado pelas primeiras ansiedades, a tristeza e a amargura invadem a ebulição das forças jovens.

- todos os participantes da cena anterior dançam.

e apoteose. A dança final comum de todos os participantes é “fascinante e quente” (M. Petipa).

A valsa se transforma em uma música serenamente alegre de apoteose, completando todo o balé.

©Inna ASTAKHOVA

Com base nos materiais do livro: Jitomirsky D. Balés de P.I. Moscou, 1957.

• Presidente Zilbergauz
• A esposa dele
• Clara (Marie), filha deles
• Fritz, filho deles
• Marianna, sobrinha do presidente
• Conselheiro Drosselmeyer, padrinho das crianças Zilberghaus
• Quebra-nozes
• Sugar Plum Fairy, dona dos doces
• Príncipe Coqueluche (Orshad)
• Mordomo
• Mãe Zhigon
• Rei Rato
• Bonecos: Cantina, Soldado, Columbine, Arlequim
• Parentes, convidados fantasiados de carnaval, crianças, criados, ratos, biscoitos de gengibre e soldadinhos de chumbo, bonecos, brinquedos, gnomos, coelhinhos; fadas, doces, irmãs do Príncipe Quebra-Nozes, palhaços, flores, soldados de prata, pajens, mouros, etc.

A ação se passa em um dos principados alemães da época de Hoffmann (virada dos séculos XVIII para XIX) e na fabulosa cidade de Confiturenburg.

História da criação

Em 1890, Tchaikovsky recebeu uma encomenda da Direcção dos Teatros Imperiais para ópera de um ato e um balé de dois atos a ser encenado em uma noite. Para a ópera, o compositor escolheu o enredo de seu drama preferido do escritor dinamarquês H. Herz, “A Filha do Rei René” (“Iolanta”), e para o balé - famoso conto de fadas E. T. A. Hoffmann (1776-1822) “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” da coleção “Irmãos de Serapião” (1819-1821). O conto não foi usado no original, mas em Recontagem francesa, feito por A. Dumas, o Pai, intitulado “A História do Quebra-Nozes”. Tchaikovsky, segundo seu irmão Modest, primeiro “começou a escrever o enredo de O Quebra-Nozes a partir das palavras de Vsevolozhsky” e só então começou a trabalhar em conjunto com o coreógrafo Marius Petipa (1818-1910), que elaborou um plano de pedido detalhado e o coreógrafo exposição. O renomado mestre, que naquela época já atuava na Rússia há mais de quarenta anos e já havia realizado muitas apresentações, deu a Tchaikovsky os conselhos mais detalhados sobre a natureza da música.

O trabalho do compositor foi interrompido à força na primavera de 1891, quando Tchaikovsky foi aos EUA para a inauguração do Carnegie Hall. Ele estava compondo até no navio, mas, percebendo que não conseguiria chegar no prazo estipulado pela direção, enviou a Vsevolozhsky uma carta de Paris pedindo-lhe que adiasse as estreias de “Iolanta” e “O Quebra-Nozes” para o próximo. temporada. Somente ao retornar da viagem o trabalho se tornou mais ativo. Durante janeiro e fevereiro de 1892, Tchaikovsky completou e orquestrou o balé. Em março, num dos concertos sinfônicos da Orquestra Russa sociedade musical uma suíte musical para balé foi executada sob a batuta do próprio compositor. O sucesso foi ensurdecedor: dos seis números, cinco foram repetidos a pedido do público.

De acordo com o roteiro e instruções detalhadas do gravemente doente Petipa, a produção de “O Quebra-Nozes” foi realizada pelo segundo coreógrafo do Teatro Mariinsky, L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovich Ivanov, que se formou na Escola de Teatro de São Petersburgo em 1852, naquela época estava encerrando sua carreira como dançarino e já trabalhava como coreógrafo há sete anos. Além de vários balés, ele encenou danças polovtsianas em “Príncipe Igor” de Borodin e danças no balé de ópera “Mlada” de Rimsky-Korsakov. V. Krasovskaya escreveu: “O pensamento da dança de Ivanov não se baseava na música de Tchaikovsky, mas vivia de acordo com suas leis.<...>Ivanov, em elementos individuais de sua produção, parecia dissolver-se completamente na música, e de suas profundezas extraiu toda a plasticidade calma, pura e até modesta da dança. “Não há um único ritmo, nem uma única batida na música do Quebra-Nozes que não flua para a dança”, observou A. Volynsky. Foi na música que o coreógrafo encontrou a fonte das soluções coreográficas. Isso foi demonstrado de maneira especialmente clara na inovadora dança sinfonizada de flocos de neve.

Os ensaios para o balé começaram no final de setembro de 1892. A estreia aconteceu no dia 6 (18) de dezembro. As críticas foram controversas - tanto positivas quanto negativas. Porém, o balé permaneceu no repertório do Teatro Mariinsky por mais de trinta anos. Em 1923, a performance foi restaurada pelo coreógrafo F. Lopukhov (1886-1973). Em 1929, criou uma nova versão coreográfica da performance. No roteiro original, a heroína do balé se chamava Clara, mas em Anos soviéticos eles começaram a chamá-la de Masha (para Dumas - Marie). Produções posteriores do balé em vários Cenas soviéticas executadas por diferentes coreógrafos.

Trama

Véspera de Natal na casa Silberghaus. Os convidados se reúnem para um feriado. Clara, Fritz e seus pequenos convidados são levados ao salão. Todo mundo está encantado uma árvore de natal decorada. Presentes são dados às crianças. O relógio marca meia-noite e, com a última badalada, aparece o padrinho de Clara Drosselmeyer. Artesão habilidoso, ele traz de presente enormes bonecos mecânicos - o Cantante, o Soldado, o Arlequim e o Columbine. As crianças agradecem com alegria ao gentil padrinho, mas Zilbergaus, temendo que estraguem os presentes, manda levá-los ao seu escritório. Consolando os angustiados Clara e Fritz, Drosselmeyer tira do bolso um quebra-nozes engraçado e mostra-o roendo nozes. As crianças ficam felizes com um brinquedo novo, mas depois brigam por causa dele. Fritz força o Quebra-Nozes a quebrar as nozes mais duras, e a mandíbula do Quebra-Nozes quebra. Fritz, irritado, joga o Quebra-Nozes no chão, mas Klara o pega, embala-o como uma criança pequena, coloca-o no berço de sua boneca favorita e o envolve em um cobertor. Zilberghaus ordena que os móveis sejam retirados da sala para que nela se organize uma dança geral. Ao final da dança, as crianças são mandadas para a cama. Convidados e anfitriões se dispersam.

A luz da lua entra pela janela do corredor vazio. Clara entra: não consegue dormir porque está preocupada com o Quebra-Nozes. Correndo, correndo e arranhando podem ser ouvidos. A menina fica com medo. Ela quer fugir, mas o grande relógio de parede começa a bater a hora. Clara vê que em vez de uma coruja, o Drosselmeister está sentado no relógio, batendo as saias de seu cafetã como se fossem asas. As luzes piscam de todos os lados - os olhos dos ratos enchendo a sala. Clara corre até o berço do Quebra-Nozes. A árvore começa a crescer e fica enorme. As bonecas ganham vida e correm de medo. Soldados de gengibre se alinham. A batalha com os ratos começa. O Quebra-Nozes, levantando-se da cama, manda soar o alarme. Caixas com soldadinhos de chumbo são abertas, o exército do Quebra-Nozes forma um quadrado de batalha. O exército de ratos ataca, os soldados resistem bravamente ao ataque e os ratos recuam. Então o Rei Rato entra no duelo. Ele está pronto para matar o Quebra-Nozes, mas Clara tira o sapato e joga no Rei. O Quebra-Nozes o fere e ele, junto com o resto do exército, foge do campo de batalha. O Quebra-Nozes com uma espada nua na mão se aproxima de Clara. Ele se transforma em um jovem bonito e pede à garota que o siga. Ambos estão escondidos nos galhos da árvore de Natal.

O salão se transforma em floresta de inverno. A neve está caindo em grandes flocos e uma nevasca está aumentando. O vento sopra flocos de neve dançantes. Gradualmente, a tempestade de neve diminui e a neve brilha elegantemente ao luar.

A fabulosa cidade de Confiturenburg. No Palácio dos Doces, a Fada Açucarada e o Príncipe Tosse Convulsa aguardam a chegada de Clara e do Príncipe Quebra-Nozes. Tudo está preparado para a recepção cerimonial dos queridos convidados. Clara e o Quebra-Nozes navegam rio abaixo em um barco feito de conchas douradas. Todos se curvam respeitosamente aos recém-chegados. Clara fica maravilhada com a riqueza da cidade que se espalha diante dela. O Quebra-Nozes diz que deve sua salvação a Clara. Começa o feriado, do qual participam a dona dos doces, a Fada Açucarada, Mãe Zhigon e outros personagens de contos de fadas.

Música

No dele último balé Tchaikovsky aborda o mesmo tema que foi incorporado em O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida – superar os feitiços malignos com o poder do amor. O compositor vai ainda mais longe no caminho da sinfonização da música, enriquecendo-a com todos os meios expressivos possíveis. Uma fusão de expressivo e figurativo, teatralidade e psicologismo profundo ocorre aqui de uma forma surpreendentemente natural.

A cena do crescimento da árvore de Natal no Ato I é acompanhada por uma música de escala verdadeiramente sinfônica - a princípio alarmante, fantasmagórica, retratando a agitação dos ratos e estranhas visões noturnas, gradualmente se expande, floresce com uma bela melodia que se desdobra sem parar. A música incorpora sutilmente tudo o que acontece na cena seguinte: os gritos da sentinela, os tambores, os militares, ainda que de brinquedo, as fanfarras, os guinchos dos ratos, a tensão da luta e a maravilhosa transformação do Quebra-Nozes. A Valsa dos Flocos de Neve transmite perfeitamente a sensação de frio, o jogo do luar e ao mesmo tempo os sentimentos contraditórios da heroína que se encontra em um misterioso mundo mágico. O divertimento do Ato II inclui várias danças: a dança do chocolate (espanhol brilhante), do café (oriental refinado e lânguido), do chá (chinês brilhantemente característico, cheio de efeitos cômicos), bem como um animado trepak russo de inspiração folclórica; dança graciosamente estilizada de pastoras; dança cômica de Mãe Zhigon com crianças rastejando para fora de sua saia. O ápice do divertissement é a famosa Valsa das Flores com sua variedade de melodias, desenvolvimento sinfônico, pompa e solenidade. A dança da Fada Sugar Plum é incrivelmente graciosa e sutil. O ponto culminante lírico de todo o balé é o adágio (na produção original - a Fada Açucarada e o Príncipe, agora - Clara e o Quebra-Nozes).

L. Mikheeva

Na foto: “O Quebra-Nozes” encenado por Grigorovich no Teatro Bolshoi

Como era de se esperar na época, os críticos criticaram desesperadamente o novo produto. E a música não é dançante, e o enredo não é para Balé Bolshoi, e os papéis principais são desempenhados por jovens verdes da Escola de Teatro: Clara - Stanislava Belinskaya, O Quebra-Nozes - Sergei Legat. A bailarina italiana Antonietta Dell'Era (a Fada da Açúcar) também não causou boa impressão, dançando seu papel em apenas duas apresentações. Posteriormente, a performance de Ivanov foi revivida duas vezes em seu teatro natal (1909, 1923), mas já a partir de meados da década de 1920 deixou o palco para sempre. A base do enredo era falha principalmente em relação à personagem principal; ela foi privada da oportunidade de se expressar na dança; E o final de toda a história ficou em aberto: ou Clara tinha que acordar, ou ficaria para sempre em reino de conto de fadas doces?

Somente balémanes retrógrados poderiam duvidar da qualidade da música de Tchaikovsky. O crítico Boris Asafiev escreveu sobre isso: “O Quebra-Nozes é o fenômeno artístico mais perfeito: uma sinfonia sobre a infância Não, ou melhor, sobre quando a infância está em um momento decisivo, Quando as esperanças de um jovem ainda desconhecido já são emocionantes. Quando os sonhos levam adiante pensamentos e sentimentos, e o inconsciente - para uma vida apenas antecipada. É como se as paredes do quarto de uma criança se afastassem e o sonho-pensamento da heroína e do herói irrompesse em um novo espaço - no interior. floresta, natureza, rumo aos ventos, à nevasca, mais longe nas estrelas e no mar rosa das esperanças.”

Esta característica da intenção do compositor é muito perspicaz, mas tal música tem uma relação muito indireta com o enredo de “O Quebra-Nozes” proposto por Petipa. A partitura do segundo ato contém muitas entonações trágicas, características das obras sinfônicas de Tchaikovsky, mas que não se enquadram na trama impensada do pão de gengibre. A maioria das produções subsequentes de O Quebra-Nozes, modificando o roteiro de Petipa, tentaram combiná-lo com sua própria compreensão da música de Tchaikovsky. Contudo, o sucesso total ao longo deste caminho, mesmo que possível, ainda não foi alcançado.

O próximo coreógrafo que ousou interpretar O Quebra-Nozes de forma independente foi Alexander Gorsky. O coreógrafo dividiu seu balé em três atos, transferindo o dueto final para a cena de inverno. Clara e o Quebra-Nozes dançaram. O último ato foi um divertimento total. Nesta performance, como em todas as produções nacionais subsequentes, não houve lugar para a Fada Sugar Plum e seu fiel cavalheiro com o nome ridículo de Tosse Convulsa. A novidade de Moscou, exibida em 1919, que não era muito adequada para o balé, não durou muito.

Ainda mais decisivo foi Fyodor Lopukhov, que dirigiu o balé de São Petersburgo na década de 1920. Em 1929, ele encenou O Quebra-Nozes em 3 atos e 22 episódios - como “uma invenção da imaginação de uma criança”. Cinco episódios mostravam as férias de Natal, quatro contavam (segundo Hoffmann) a história da transformação de um jovem no Quebra-Nozes, e os demais celebravam a fantasia irreprimível dos sonhos de Masha. Observe que a partir de agora na Rússia a heroína do balé não se chamará Clara, mas Masha (em Hoffmann - Marie). Onde faltava música, a ação transcorria sem ela, às vezes os artistas dirigiam-se ao público com discursos. A decoração consistia em oito grandes outdoors sobre rodas, pintados em cores diferentes. O vanguardista “Quebra-Nozes” foi repreendido, segundo o coreógrafo, “não apenas pelos inimigos - o próprio Deus os ordenou - mas também por pessoas com ideias semelhantes”. A performance, sem dúvida inspirada nas decisões de direção de peças clássicas russas de Vsevolod Meyerhold, foi apresentada apenas 9 vezes.

Naturalmente, o teatro onde nasceu O Quebra-Nozes queria ter este balé em seu repertório permanente. Nova produção em 1934 eles contrataram o coreógrafo Vasily Vainonen. Em sua atuação, ele contou com as tradições do balé dos tempos de Petipa e Ivanov, alternando habilmente grandes conjuntos clássicos (valsa de flocos de neve, valsa rosa, adágio de Masha com quatro cavalheiros) com danças características e pantomima. Geralmente novo desempenho manteve o enredo antigo, embora tenha havido muitos ajustes. Drosselmeyer na casa dos Stahlbaum (os pais de Masha recuperaram o nome “Hoffman”), além de bonecos mecânicos (Pagliacco, Doll, Negro), mostra crianças por trás da tela espetáculo de marionetas: “O Quebra-Nozes está apaixonado pela princesa, mas ela está sendo perseguida pelo rei rato. A princesa fica apavorada, o Quebra-Nozes vem em socorro e espanca o rei rato.”

Assim, os espectadores que não leram o original literário deverão compreender mais claramente o pano de fundo da batalha noturna que se aproxima. A cena da guerra entre ratos e brinquedos foi separada em um ato separado e aconteceu no sonho de Masha. A pintura com a Valsa dos Flocos de Neve deu continuidade ao segundo ato e aconteceu em uma “rua noturna deserta”. A valsa em si soava tanto como uma digressão lírica dedicada aos padrões mágicos do inverno russo, quanto como a glorificação de uma garota corajosa por um coro de vozes infantis. O terceiro ato começou em uma loja de brinquedos. Aqui, um anão misterioso (Drosselmeyer disfarçado) zomba de Masha, como se a estivesse testando mais uma vez, até que o Príncipe Quebra-Nozes o afasta. A loja de brinquedos se transforma e o feriado começa. As danças características dão lugar a uma valsa rosa, depois Masha, já com um tutu clássico, dança despreocupadamente um adágio espetacular com quatro cavalheiros. O código geral termina repentinamente, o Quebra-Nozes congela - o sonho acabou. No curta final, o espectador vê uma garota dormindo do lado de fora da janela. Um fabricante de lâmpadas apaga as luzes da rua...

A nova apresentação acabou sendo um sucesso; já é apresentada em seu palco natal há mais de 70 anos, ultrapassando 300 apresentações. Contudo, não sem alterações. Em 1947, os ratos foram substituídos por camundongos menos assustadores, e o anão do início do último ato também desapareceu. Em 1954, apareceu uma magnífica cenografia de Simon Virsaladze. A imagem do primeiro quadro tornou-se mais mágica, a árvore, ora rosa prateada, ora preta, correspondia ao estado de espírito da heroína, e o feriado do ato final parecia mais harmonioso, sem ser muito bonito. Em geral, “O Quebra-Nozes” de Vainonen - Virsaladze tornou-se um balé clássico do século XX. Em 1958, o teatro doou esta performance à Escola Coreográfica e, desde então, cada nova geração da Academia de Ballet Russo dança-a no palco do teatro para deleite dos seus pais e mães, e com eles dos numerosos espectadores.

Quando Yuri Grigorovich apresentou o seu “Quebra-Nozes” no Teatro Bolshoi de Moscovo em 1966, pareceu a muitos que a solução ideal para a partitura de Tchaikovsky tinha sido encontrada. Seguindo principalmente o roteiro de Petipa, a coreógrafa conseguiu criar uma performance com ação contínua. Seus heróis, rodeados de amigas bonecas, após uma séria batalha, embarcam em viagem fabulosa subindo a árvore gigante. Os flocos de neve os escondem da perseguição dos ratos, seus amigos os entretêm com paródias “fantoches” de danças típicas de balés antigos. Perto do topo, no templo da árvore de Natal, acontece o casamento mágico da Masha e do Quebra-Nozes.

A solução de Grigorovich para a imagem do Quebra-Nozes foi incomum. Na verdade, a boneca apareceu já no prólogo nas mãos de Drosselmeyer, “voando” para o feriado, então o padrinho deu a Masha uma boneca viva, cuja “quebra” não poderia deixar indiferente nem a menina nem o espectador. E finalmente, depois de derrotar uma horda de ratos em um manto escarlate, um príncipe-herói verdadeiramente fabuloso apareceu. A imagem de Drosselmeyer também ficou maior. Ele testa as almas dos heróis com tudo de belo e terrível que acontece em um bom conto de fadas. Ele é misericordioso e astuto, invisível e onipresente. Com esse personagem entra na peça Hoffmann, ou melhor, Hoffmanniano, iluminado pela música de Tchaikovsky. A atuação de Grigorovich não sai dos palcos do Teatro Bolshoi há quase 40 anos; foi exibida diversas vezes na televisão com diferentes elencos de intérpretes; Contudo, a busca por outras soluções para O Quebra-Nozes continuou.

No exterior, a performance de Lev Ivanov foi reconstruída pela primeira vez por Nikolai Sergeev em Londres em 1934. Outro ex-aluno do Teatro Mariinsky, George Balanchine, participou repetidamente da produção original de São Petersburgo - desde papéis infantis até danças de bufões. Em seu “O Quebra-Nozes” (Prefeitura de Nova York, 1954), ele, mantendo o roteiro de Petipa com Sugar Plum Fairy e Confiturenburg, compôs novas danças e mise-en-scène. No entanto, já as produções de Rudolf Nureyev (London Royal Ballet, 1968) e Mikhail Baryshnikov (American Ballet Theatre, 1976) foram influenciadas pelas performances de Vainonen e Grigorovich.

Desde então, inúmeras apresentações de Natal de “O Quebra-Nozes” têm sido fundamentalmente diferentes, seja na parte dançante de Clara e na tentativa de pelo menos algum Hoffmannianismo, seja na ênfase consciente no feriado na cidade dos doces, liderada por a fada da ameixa açucarada.

Existem também soluções menos convencionais para o balé antigo, porém, talvez a mais inesperada tenha sido realizada em 2001 no Teatro Mariinsky. O iniciador e diretor não foi o coreógrafo, mas o artista Mikhail Shemyakin. No novo “Quebra-Nozes” ele é dono não só do cenário e dos figurinos, mas também da reelaboração ativa do libreto e até da mise-en-scène. Tudo o que restou ao coreógrafo Kirill Simonov foi compor danças individuais.

Já nas primeiras cenas somos apresentados a um mundo grotesco de abundância burguesa: enormes presuntos, carcaças de carne, garrafas gigantes de vinho. Aqui o feriado de Natal é apenas uma desculpa para comer e beber muito, e dançar é uma forma conveniente de agitar o estômago. Neste pequeno mundo, Masha é uma filha mal amada, cuja solidão e fantasias dolorosas não interessam aos pais nem aos convidados. Apenas Drosselmeyer, por pena, lhe dá o Quebra-Nozes, que se torna seu tão esperado amigo.

Na cena da batalha noturna, os olhos do público literalmente correm soltos. Não é um lamentável bando de ratos brigando com brinquedos, mas todo um reino de ratos: um imperador de sete cabeças com sua família, um bispo com sua comitiva, oficiais em camisolas e espadas, soldados e até artilheiros. O tradicional lançamento do sapato interrompe a batalha sangrenta, e Masha e o Quebra-Nozes em um enorme sapato de avião voam para outro, Belo mundo. Uma tempestade de neve maligna está em seu caminho: um corpo de balé feminino em meia-calça preta, saias e chapéus, sobre os quais flocos de neve balançam ameaçadoramente. A bela música de Tchaikovsky, tocada num ritmo deliberadamente rápido, de repente torna-se agressiva. A brilhante imagem coreográfica de uma nevasca cruel combina com isso - um sucesso indiscutível do coreógrafo. Superadas essas provações, os heróis chegam no segundo ato.

Na cidade, colunas de caramelo estão cobertas de moscas e lagartas, enormes figuras de bastões de doces marcham e um homem-mosca luta com espadas contra o Quebra-Nozes. Masha finalmente beija o Quebra-Nozes e ele se transforma no Príncipe. O pas de deux dos personagens e a valsa geral inspiram alguma esperança, mas o final é assustador. No meio de Confiturenburg cresce um bolo de vários andares, coroado com figuras de maçapão de Masha e do Quebra-Nozes, e ratinhos insaciáveis ​​​​já brincam em sua parte central...

É justo dizer que este “Quebra-Nozes” claramente experimental tem sido um sucesso consistente com o público.

A. Degen, I. Stupnikov

Na foto: “O Quebra-Nozes” encenado por Shemyakin no Teatro Mariinsky

Mais um passo no trabalho de Tchaikovsky no caminho de sinfonizar o balé e saturar a dança com conteúdo figurativo e característico específico foi “O Quebra-Nozes”, baseado no conto de fadas de E.T.A. Hoffmann em uma recontagem gratuita de A. Dumas. A iniciativa de criar este balé, como A Bela Adormecida, pertenceu a Vsevolozhsky, com base em cujo esboço foi desenvolvido o plano de cenário detalhado de Petipa. Embora o enredo de Hoffmann por si só tenha atraído o compositor, muito da forma como foi interpretado pelos autores do roteiro do balé causou-lhe forte protesto.

Vsevolozhsky e Petipa viram no conto de fadas do escritor romântico alemão principalmente material para um espetáculo espetacular e atraente. A ação do balé em dois atos limita-se à primeira metade; A segunda parte é um divertissement colorido no “Confitiirenburg” inventado por Vsevolozhsky - “Cidade dos Doces”, onde os autores do libreto conduzem seus heróis - a menina Clara e o Quebra-Nozes, libertados do feitiço. O que mais confundiu Tchaikovsky foi este “divertissement de confeitaria”. “...Sinto uma total incapacidade de reproduzir musicalmente Confitiirenburg”, admitiu logo após começar a trabalhar no balé. Mas gradualmente ele conseguiu encontrar sua própria solução, em grande parte independente da escrita Vsevolozhsky-Petipa, e em alguns aspectos até mesmo contradizendo-a. “Nenhuma produção teatral”, escreveu Asafiev, “até agora foi capaz de superar o fascínio e o entretenimento da fabulosa orquestra sinfônica e o impacto colorido pontuações" Extraordinária em sua riqueza de cores e engenhosidade timbrística, na combinação de caracterização nítida com uma rica plenitude sonora e sinfonia genuína, a partitura de “O Quebra-Nozes” excede sem dúvida em muito as intenções dos libretistas e diretores de balé.

Apesar de o principal atores“O Quebra-Nozes” é escrito por crianças; este balé não pode ser classificado como literatura musical infantil. Como bem observou Asafiev, esta narrativa musical e coreográfica não é tanto sobre a infância, mas sobre aquele ponto de viragem na vida, “quando as esperanças de um jovem ainda desconhecido já são excitantes e as habilidades e os medos da infância ainda não desapareceram. ... Quando os sonhos atraem sentimentos e pensamentos para a frente, para o inconsciente - para a vida, apenas antecipada.” O mundo da infância despreocupada com suas brincadeiras, diversão, brigas por brinquedos é mostrado nas cenas de acender a árvore de natal, distribuir presentes, dançar e rodar desde a primeira cena do primeiro ato. No segundo ato, um novo mundo mágico, cheio de encanto misterioso, se abre diante de Clara e do Quebra-Nozes, que se transformou em um belo príncipe, e a infância fica para trás. O papel de ligação é desempenhado por uma imagem sinfônica dos sonhos fantásticos e assustadores de Clara, a guerra de ratos e brinquedos, onde isso pausa mental, sobre o qual Asafiev escreve. A transformação imediata do Quebra-Nozes reflete um tema comum nos contos de fadas: a bondade e o amor triunfam sobre a magia maligna. (Um paralelo bem conhecido com a história do Quebra-Nozes é, por exemplo, o conto da Princesa Sapo. Um tema semelhante é refletido em “A Bela Adormecida”.).

O compositor encontra meios expressivos vívidos para retratar dois mundos justapostos em “O Quebra-Nozes”: o mundo da vida aconchegante do burguês e o mundo misteriosamente atraente, encantador ou assustador e sombriamente fascinante. mundo da fantasia. As cenas iniciais de uma festa de Natal feliz na casa do presidente Zilberghaus contrastam fortemente com tudo o que se segue. Aqui prevalecem cores orquestrais simples e transparentes, formas familiares de dança cotidiana (galope infantil, polca, valsa), às vezes com um toque de estilização ironicamente colorida (o aparecimento dos pais em trajes elegantes dos tempos do Diretório aos sons de um pesado minueto, um Grosfater ingênuo e simplório). Um elemento do misterioso e do milagroso invade este cenário pacífico disfarçado do Conselheiro Drosselmeyer com seus bonecos incríveis. Musicalmente, é caracterizado por contornos nítidos e bizarros do padrão melódico, combinações inusitadas de timbres orquestrais (por exemplo, uma viola e dois trombones), nos quais se ouve algo engraçado, absurdo e ao mesmo tempo feitiçaria. Não é por acaso que o tema que acompanha a saída de Drosselmeyer aparece então nos pesadelos de Clara.

Com o início da noite, o misterioso mundo das maravilhas ganha vida e tudo ao seu redor aparece sob uma luz incomum e perturbadora. A canção de ninar calma e suave de Clara balançando o Quebra-Nozes para dormir, tocada duas vezes antes, agora soa nova graças a uma textura orquestral completa com arpejos de harpa envolvendo a melodia simples e ingênua em luz suave. A cor da música torna-se cada vez mais clara e cintilante, evocando uma sensação de escuridão transparente iluminada pelos raios do luar (passagens de flauta elevadas, arpejos de harpa). Mas o som abafado e secreto, ouvido primeiro no registro grave e grosso (clarinete baixo, tuba), depois nos registros agudos de madeira (flauta, oboé, clarinete), “batida do destino” pressagia o mal. Os espíritos malignos da noite ganham vida, camundongos e ratos rastejam para fora de suas fendas (passagens “farfalhar” de fagote e contrabaixo), e neste momento a árvore de repente começa a crescer, atingindo alturas enormes. Na música, este momento é transmitido por três poderosas ondas de construção, construídas no desenvolvimento sequencial de um motivo que lembra muito o tema do amor de “A Dama de Espadas”, bem como o tema relacionado do solo de violino. do intervalo entre duas cenas do segundo ato de “A Bela Adormecida”.

O significado deste episódio não se limita ao acompanhamento ilustrativo da imagem cênica; a música, repleta de excitação apaixonada, transmite o crescimento espiritual da jovem heroína, que pela primeira vez vivencia o surgimento de novos sentimentos e desejos que ela tem. ela mesma ainda não entende completamente. Uma árvore em crescimento é apenas um símbolo, uma expressão alegórica externa de um processo mental mais profundo.

Isso termina o primeiro tempo imagem sinfônica, sua segunda seção retrata a guerra de ratos e brinquedos. O farfalhar e os guinchos dos ratos estão entrelaçados aqui com os gritos de guerra do exército de marionetes (tema da fanfarra de oboé), a batida de pequenos tambores e ritmos de ostinato “ofensivos”. Os espíritos malignos noturnos desenfreados param repentinamente quando Clara joga seu chinelo no rei dos ratos e, assim, salva o Quebra-Nozes, que então se transforma em um belo príncipe. Esta cena faz a transição direta para a próxima foto - uma floresta mágica, para onde Clara e o príncipe são transportados, são recebidos pelos anões com tochas acesas. As provações ficam para trás, o tema solene e suave soa com poder cada vez maior como um hino à perseverança e à pureza de sentimento. O primeiro ato termina com a “Valsa dos Flocos de Neve”, ritmicamente única, com frases agrupadas em dois quartos, percorrendo “através” da fórmula de compasso. É assim que começam as andanças de Clara e do Quebra-Nozes, que ela salvou: o toque de cristal da celesta em uma coda leve e maior soa como um prenúncio de milagres e alegrias que aguardam os heróis.

A introdução desta ação retrata um rio cheio e com ondas crescentes ao longo do qual desliza um barco, levando Clara e o príncipe ao fabuloso Confiturenburg: uma melodia leve no espírito de uma barcarola, baseada nos sons de um meio série de tons, entrelaça-se com a figuração das harpas, criando a ilusão do balanço suave de um barco flutuante.

Após a bem recebida história do Quebra-Nozes sobre os acontecimentos da noite, há um grande divertimento que consiste em um conjunto de características danças nacionais: espanhol temperamental brilhante; árabe lânguido com uma quinta balançando preguiçosamente no baixo e o som abafado de cordas abafadas; o espirituoso instrumental humorístico chinês (passagens largas de flauta com acompanhamento comedido de dois fagotes, que lembra o balançar automático das cabeças das bonecas de porcelana); um arrojado trepak russo, seguido por uma elegante dança de pastoras com duas flautas solo, uma dança cômica e alegre de polichinelas francesas e, por fim, a exuberante e poeticamente fascinante “Valsa das Flores” que completa todo o ciclo.

Esta atmosfera de brilhante celebração festiva é inesperadamente invadida por notas de excitação apaixonada e quase dramática. dueto de dança, imediatamente após a valsa. Este é o momento culminante no desenvolvimento da linhagem de dois jovens heróis (De acordo com o plano de Petipa, o dueto era destinado à Fada Sugar Plum - personagem introduzido artificialmente em conexão com o plano de Confiturenburg - e ao Príncipe Orshad. No balé moderno é interpretado por Clara e o Quebra-Nozes, o que é muito mais lógico dramaticamente e mais consistente com o caráter da música.), antes do qual um novo abre Mundo grande vida humana, ao mesmo tempo atraente e perturbador. “...Aqui se desenvolve a ideia da luta pela vida que acompanha os sonhos e esperanças da juventude” - é assim que Asafiev define o significado deste balé Adágio. O dueto é complementado por duas variações solo - uma masculina enérgica e rápida no ritmo de uma tarantela e uma feminina graciosa. Chama-se especial atenção para a segunda variação, onde a frieza externa da cor (solo celesta, apoiada por um leve acompanhamento de cordas e madeira) se combina com uma elegância suave e delicada. O balé termina com mais uma valsa e apoteose, em que soa novamente o tema serenamente leve e afetuoso da introdução ao segundo ato.

O Quebra-Nozes viu a luz do dia pela primeira vez no palco do Teatro Mariinsky em 6 de dezembro de 1892, junto com Iolanta. A contradição entre o que foi apresentado ao público em palco e o elevado conteúdo sinfónico da música de Tchaikovsky teve um efeito adverso no destino da obra. “O sucesso não foi incondicional”, escreveu o compositor logo após a estreia. - Aparentemente gostei muito da ópera, mas sim do balé, nem tanto. E, na verdade, apesar do luxo, acabou sendo bastante chato.” Por trás da alternância heterogênea de diferentes personagens e episódios, era difícil compreender a linha da ação e, além disso, muita coisa, principalmente no segundo ato, não era impecável do ponto de vista do bom gosto.

“Depois de uma série de produções de sucesso, como A Dama de Espadas e A Bela Adormecida”, lembrou o futuro diretor dos teatros imperiais V. A. Telyakovsky, “uma produção inimaginavelmente insípida do balé O Quebra-Nozes de Tchaikovsky apareceu, em Última foto dos quais alguns bailarinos estavam vestidos com ricos brioches da padaria de Filippov. As críticas tanto à performance quanto à música de Tchaikovsky foram quase unanimemente negativas. Somente à luz de um maior desenvolvimento arte coreográfica No início do século XX, o significado inovador de O Quebra-Nozes pôde ser verdadeiramente apreciado e, a partir da década de 20, este balé conquistou um lugar de destaque no repertório dos teatros musicais russos.