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Marius Petipa nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha, na família de um famoso coreógrafo provinciano. Seu pai, Jean Antoine Petipa, era dançarino, e mais tarde coreógrafo e professor, e sua mãe, Victorina Grasso, atriz dramática. “O serviço à arte passou de geração em geração” lembrou Marius Petipa, - e história Teatro francês tem muitas famílias de teatro".

Família Pecomo a maioria das pessoas como ela, ela levou uma vida nômade.

Seu pai foi seu primeiro professor.“Quando eu tinha sete anos comecei a estudar e arte de dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica decorreu, entre outras coisas, do facto de quando criança não sentir a menor atração por este ramo da arte.”.

Já aos 16 anos, Marius Petipa fez sua primeira apresentação no teatro de Nantes.

Aos dezesseis anos, Marius Petipa recebeu seu primeiro compromisso independente. Na íntegra vida teatral naquela época entravam cedo, e agora o fato de um jovem de dezesseis anos, quase um menino, ter recebido o cargo não só de primeiro bailarino do Teatro de Nantes, mas também de coreógrafo, nos parece incrível. É verdade que a trupe de balé era pequena, e o jovem coreógrafo “só tinha que compor danças para óperas, encenar balés de um ato de sua própria composição e criar números de balé para diversão”.

Diretor dos Teatros ImperiaisSão Petersburgoem 1847oferecidoMário Petipao lugar de primeiro bailarino e ele aceitou sem hesitar. chegou logo.

No final de maio de 1847, um motorista de táxi transportava um estranho passageiro pelas ruas de São Petersburgo. Ele tinha um lenço amarrado na cabeça em vez de um boné roubado no porto, logo após deixar o navio que chegava de Le Havre. Os transeuntes se divertiram olhando para o estranho cavaleiro; ele não se divertiu menos vendo-se sob os holofotes. Então chegou um homem à Rússia, a quem eradestinadadeterminardesenvolvimento do balé russodentro de dezaniversário

Petipa não era um dançarino brilhante e seu sucesso nessa área se deveu ao trabalho árduo e ao charme pessoal. Muitos notaram que como dançarino clássico ele era muito mais fraco do que como intérprete. danças de personagens. Eles notaram seu talento artístico e excelentes habilidades faciais. Com toda a probabilidade, se Marius Petipa não tivesse se tornado dançarino e coreógrafo, então cena dramática teria adquirido um grande ator. Segundo a famosa bailarina e professora Vazem, “Olhos escuros e ardentes, um rosto que expressa toda uma gama de experiências e humores, um gesto amplo, compreensível e convincente e a mais profunda penetração no papel e caráter da pessoa retratada colocaram Petipa em uma altura que poucos de seus colegas artistas alcançaram . Sua atuação poderia, no sentido mais sério da palavra, emocionar e chocar o público.”

A primeira apresentação de Marius Petipa no palco de São Petersburgo foi o balé Paquita, de autoria do coreógrafo francês Mazilier. A estreia obteve a aprovação favorável do imperador Nicolau I e, logo após a primeira apresentação, o coreógrafo recebeu dele um anel precioso em reconhecimento ao seu talento. Este balé sobreviveu na produção de Petipa por mais de 70 anos, e alguns fragmentos dele ainda são apresentados hoje.

Em 1862 Mário Petipafoi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e ocupou esse cargo até 1903. Em 1862Elerealizou a primeira grande produção original do balé"Filha do Faraó"para músicaCésarPuni(1803-1870) , roteiro baseado na obra de Théophile Gautierdesenvolvi eu mesmo. Permaneceu no repertório do teatro até 1928"Filha do Faraó", continha elementos inerentes a mais desenvolvimento criativo coreógrafo e, de todo o balé russo, que seguiu o caminho do desenvolvimento da dança sinfônica e do entretenimento.

A foto mostra uma cena do balé “Filha do Faraó”pode ser visto emCentrobailarinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) como Princesa Aspiccia(na direita)e Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) como a escrava Ramsay(esquerda).

Entrebalés de Marius Petipateve um sucesso particular: “Rei Kandaulus” ( Petipa pela primeira vez em palco de balé usado final trágico), "Borboleta", "Camargo", "As Aventuras de Peleu", "Estátua de Chipre", "Talismã"", "Barba Azul".

Petipa considerou o balé “A Bela Adormecida” o seu melhor trabalho, no qual conseguiu encarnar ao máximo o desejo de sinfonismo no balé. E a própria estrutura do balé foi construída sobre o princípio sinfônico de organização clara de todas as partes e sua correspondência entre si, interação e interpenetração. A colaboração com Tchaikovsky ajudou muito nisso. O próprio compositor afirmou: “Afinal, o balé é a mesma sinfonia”. A enredo de conto de fadas deu ao coreógrafo a oportunidade de encenar no palco uma ação ampla e encantadoramente bela, mágica e solene ao mesmo tempo.

Fotos da estreia do balé "A Bela Adormecida" de Pyotr Tchaikovsky
Coreografia de M. Petipa 1890

A glória do "balé russo" - esta frase pode ser encontrada com bastante frequência.

Surpreendentemente, a base desta fama no século XIX foi lançada por estrangeiros: o grande francês Marius Petipa e não grandes compositores - Pugni, Minkus e Drigo. Suas posições nos Teatros Imperiais eram simplesmente chamadas de compositores de balé.

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Retrato de Maria Petipa, famosa dançarina Teatro Mariinsky, em figurino do balé "A Floresta Encantada" de Drigo. 1887

Maria Mariusovna Petipanasceu em uma família de dançarinos da Trupe Imperial de São Petersburgo. Mãe - bailarina famosa Maria Sergeevna Surovshchikova - Petipa, pai - Marius Ivanovich Petipa.Em 1869, seus pais se divorciaram e sua mãe deixou os palcos de São Petersburgo.EM 1875 bailarina de dezessete anosEstreou-se no papel-título do balé The Blue Dahlia com música de Pugni, coreografada por seu pai em 1860 e interpretada por sua mãe.Maria Mariusovnavai dançar nos balés de seu pai mais de uma vez, e ele criou algumas partesespecialmentepara ela.

Petipa Marius Ivanovich nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha. Francês por nacionalidade. Estudou com seu pai - J. A. Petipa e O. Vestris. Em 1838-46 atuou como dançarino e coreógrafo em teatros de Bordeaux, Nantes, Nova York e Madrid.

Desde 1847, a vida de Petipa está ligada à Rússia, onde foi convidado pela direção dos teatros imperiais para desempenhar o papel de “dançarino-mímico”. Com o tempo, suas atividades se diversificaram: trabalha como professor na Escola de Teatro de São Petersburgo, como coreógrafo em tempo integral trupe de balé Teatro Mariinsky, e de 1869 a 1903 - seu coreógrafo-chefe. Caminho criativo O trabalho de Petipa na Rússia durou mais de meio século. Durante esse período, ele encenou mais de 60 balés, em cujo processo de trabalho confiou nas tradições do balé russo e na habilidade de atores e intérpretes russos. Marius Petipa criou um conjunto de regras para o academicismo do balé. Suas produções se destacaram pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo. Papel importante em suas apresentações eram tocadas as formas da suíte divertissement, que geralmente culminava em dança - ação dramática nos balés com final feliz, e nos balés - tragédias - precediam o desenlace. Dentro das apresentações, Petipa construiu detalhadas cenas coreográficas nas quais nasceu uma sinfonia de dança. Os melhores balés As obras de Petipa são apresentadas em palcos de todo o mundo como exemplos notáveis ​​da herança do século XIX.

A colaboração com P.I. Tchaikovsky tornou-se o auge e o resultado do trabalho de Petipa. O conhecimento deles aparentemente ocorreu em 1886, quando Tchaikovsky foi contratado para o balé Ondina, que posteriormente abandonou. Mas a reaproximação ocorreu durante o trabalho conjunto no balé “A Bela Adormecida”, cujo roteiro detalhado, a pedido do compositor, foi desenvolvido por Petipa. Durante a produção de A Bela Adormecida, Tchaikovsky reuniu-se frequentemente com o coreógrafo, esclarecendo lugares individuais nos balés, fazendo as alterações e acréscimos necessários.

Petipa encenou mais de 60 balés. Ele criou um conjunto de regras para o academicismo do balé. As produções de Marius Petipa distinguiram-se pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo.

As produções de Petipa dos balés de Tchaikovsky tornaram-se obras-primas insuperáveis. Durante a vida do compositor, "A Bela Adormecida" tornou-se uma obra-prima. Os clímax musicais e coreográficos de "A Bela Adormecida" - quatro adágios de cada ato - forneceram exemplos únicos do imaginário poeticamente generalizado da dança. Uma obra-prima da coreografia russa é o pas de deux de Odile e do Príncipe Siegfried no balé " Lago de cisnes"na produção de Petipa, realizada após a morte de Tchaikovsky.

Muitos de seus balés estão preservados em repertório moderno como exemplos marcantes do património coreográfico do século XIX ("Bela Adormecida", "Raymonda", "Lago dos Cisnes").

Bailarina, coreógrafa e professora com um nome que soa como um elemento dança clássica. Marius Petipa é um francês que dedicou sua vida ao balé russo.

O primeiro palco do marselha Marius Petipa foi o teatro de Bruxelas. O primeiro professor e coreógrafo foi o Padre Jean Antoine Petipa. Em sua própria produção em 1831, Marius apareceu pela primeira vez no palco em “Dancemania”. O próprio jovem dançarino não gostou do balé.

“Aos sete anos comecei a estudar a arte da dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica surgiu, entre outras coisas, do facto de quando criança não sentir a menor atração por este ramo da arte”, recordou Marius Petipa.

Marius levou apenas nove anos para passar da máquina à sala de aula ao local de estreia e até coreógrafo do Teatro de Nantes. Assim que recebeu seu primeiro compromisso independente, Petipa começou a compor números de dança para óperas, balés de um ato e divertissements. Trabalhando com seu pai, ele expandiu seus horizontes, viajando pela França, América e Espanha. Não ser incluído na trupe Ópera de Paris, a dançarina foi estudar dança espanhola aplicar todo o conhecimento adquirido novo serviço- na Rússia.

Para cirurgia plástica - para a Rússia

O trabalho era atraente não apenas por causa do contrato lucrativo. Jovem e já coreógrafo famoso ainda com menos de trinta anos, ele teve bastante sucesso, mas o próprio balé europeu de Petipa carecia de plasticidade e beleza. O dançarino hereditário em sua terra natal viu, em vez disso Alta arte"exercícios de palhaço"

“O balé é uma arte séria, na qual a plasticidade e a beleza devem dominar, e não todos os tipos de saltos, giros sem sentido e levantar as pernas acima da cabeça... Então o balé está caindo, certamente caindo.”

Mário Petipa

A estreia russa de Marius Petipa aconteceu no palco do Teatro Bolshoi (Kamenny) de São Petersburgo. Quase simultaneamente como solista e diretor - assistente do coreógrafo-chefe do teatro, Jules Perrot. O mentor, antes de confiar ao jovem colega a sua própria produção, encaminhou o aluno a museus e à procura de livros - para adquirir conhecimentos de etnografia e história. Apenas oito anos depois, Marius Petipa encenou o seu próprio divertissement Motivos espanhóis"Estrela de Granada"

Estreias de sucesso

Cena do balé "A Filha do Faraó". Coreógrafo Marius Petipa, compositor Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa e Sergei Legat no balé “A Filha do Faraó”. Coreógrafo Marius Petipa. 1862

O primeiro grande balé de Petipa, A Filha do Faraó, foi encenado em 1862. Nesta performance, os críticos notaram o hábil domínio da arte de trabalhar com solistas e corpo de balé, mas em detrimento do enredo. São Petersburgo recebeu o desempenho favoravelmente, o que não se pode dizer do público de Moscou.

Cena do balé "La Bayadère". 1900

Cena de "Sombras" do balé "La Bayadère". Foto de arquivo pessoal Fiódor Lopukhov. 1900

O primeiro grande sucesso de Petipa como coreógrafo foi La Bayadère com música de Ludwig Minkus. Na estreia, Ekaterina Vazem atuou no papel principal e, em 1902, a então estreante Anna Pavlova. A performance é baseada no balé francês Sakuntala, encenado pelo irmão de Marius, Lucien Petipa, duas décadas antes da estreia em São Petersburgo. E, no entanto, os críticos notaram que a russa “La Bayadère” recebeu sua própria encarnação coreográfica, e a cena final da peça “Shadows” tornou-se um dos exemplos mais marcantes da dança clássica.

"A Era de Petipa"

Maria Petipa como a Fada Lilás. 1900 Foto do arquivo do Teatro Mariinsky.

Mário Petipa

Carlotta Brianza como Aurora e Pavel Gerdt como Desiree. 1890 Foto do arquivo do Teatro Mariinsky.

Marius Petipa tornou-se um criador de tendências no mundo do balé, determinando o desenvolvimento desta forma de arte por muitas décadas. Deles melhores produções o coreógrafo se apresentou com mão leve Diretor dos Teatros Imperiais Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. A extravagância do balé era seu sonho de longa data. Um roteiro foi escrito baseado no conto de fadas “A Bela Adormecida”, de Charles Perrault. Vsevolozhsky sugeriu que Pyotr Ilyich Tchaikovsky escrevesse a música. O compositor exigiu plano detalhado balé com desejos especiais do diretor. O coreógrafo recortou figuras de artistas em papelão e, movendo-as, esboçou a composição da futura performance. Ao ouvir a obra finalizada, o diretor mudou o padrão de dança, por exemplo, para a fada Lilás. O resultado desta co-criação foi um balé que não saiu de cena durante o século II na já clássica produção de Marius Petipa. Só durante a vida do coreógrafo, o balé foi apresentado 200 vezes.

“A Bela Adormecida” é um dos fenômenos marcantes da história da coreografia mundial do século XIX. Esta obra, a mais perfeita da obra de Petipa, resume a difícil, nem sempre bem-sucedida, mas persistente busca do coreógrafo no campo do balé sinfonismo. Até certo ponto, resume toda a jornada arte coreográfica Século XIX".

Especialista em balé Vera Krasovskaya

Aos 76 anos, o coreógrafo francês recebeu a cidadania russa e, um ano depois, junto com seu aluno coreógrafo Lev Ivanov, encenou

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), bailarina e coreógrafa, francesa de nascimento, trabalhou principalmente na Rússia, onde começou o balé da segunda metade do século XIX. É comumente chamada de “era Petipa”.

Nascido em Marselha em 27 de fevereiro (11 de março) de 1818, em uma família de bailarinos, estudou com o pai, Jean-Antoine Petipa (no início da década de 1830, também com Auguste Vestris). Na infância e adolescência, viajou pela França com a trupe de seu pai, percorreu os EUA e trabalhou em Madrid em 1842-1846. Em 1847, Petipa foi convidado para São Petersburgo e até o fim da vida trabalhou aqui como bailarino, a partir de 1862 como coreógrafo e a partir de 1869 como coreógrafo-chefe. Estreou-se em outubro de 1847 no papel de Lucien no balé J. Mazilier Paquita (música de E. Deldevez), que transferiu de Paris.

Posteriormente, desempenhou papéis principais no balé Mazilier Satanilla (música de N. Reber e F. Benois), balés de J. Perrot Esmeralda (música de C. Pugni), Fausto (música de Pugni e G. Panizza), Corsair ( música de A. Adam), bem como em suas próprias produções. Tendo composto várias peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 tornou-se famoso pela produção de A Filha do Faraó (música de Puni), que surpreendeu pela riqueza de entretenimento e dança. A partir desse momento e nas décadas seguintes, foi autor de 56 apresentações originais e 17 novas edições de balés alheios.

Aos poucos, de produção em produção, os cânones dos chamados foram formados e aprovados. " Balé Bolshoi”, peça onde o enredo era apresentado em cenas de pantomima, e a dança, em especial os grandes conjuntos clássicos, servia para revelar o tema interno. Ao longo da segunda metade do século XIX.

Petipa não parou de buscar imagens de dança. A imagem generalizada nasceu no desenvolvimento de temas plásticos, graças a uma combinação de movimentos, combinações de padrões e uma variedade de ritmos. Petipa conquistou muito trabalhando com compositores cuja música estava longe de ser sinfônica, por exemplo, em La Bayadère (música de L. Minkus, 1877), onde encenou, em particular, o famoso grand pas de “Shadows” na cena de a vida após a morte. Mas sua maior conquista foram as performances criadas em colaboração com P.I. Tchaikovsky (A Bela Adormecida, 1890; episódios individuais de O Lago dos Cisnes, 1895) e A.K Glazunov (Raymonda, 1898).

Apesar de no início do século XX. As produções monumentais de Petipa pareciam desatualizadas para a nova geração de coreógrafos, principalmente M.M. Fokin (e eles os apelidaram de balé “antigo”, contrastando-os com o seu próprio “novo”), as tradições do “grande balé” de Petipa mantiveram seu significado no século XX. . Eles vivem no palco russo melhores atuações, e alguns vão para maiores teatros paz. Além disso, já em meados do século XX. na arte de uma nova geração de coreógrafos, entre os quais o primeiro lugar é ocupado por George Balanchine, desenvolvido por Petipa meio de expressão apareceu completamente atualizado e formou a base do balé moderno.

O bailarino e coreógrafo Marius Ivanovich Petipa (nome verdadeiro Alphonse Victor Marius Petipa) nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha (França). Pai - Jean-Antoine Petipa - bailarino e coreógrafo, mãe - Victorina Grasso - atriz dramática, ficou famosa como intérprete dos primeiros papéis em tragédias.

Em 1822, Jean-Antoine Petipa recebeu um convite para ir a Bruxelas, para onde se mudou com a família. Educação geral Marius Petipa formou-se no ginásio de Bruxelas e, ao mesmo tempo, frequentou o Conservatório Fetis, onde estudou solfejo e aprendeu a tocar violino. Aos sete anos, Marius e seu irmão mais velho, Lucien, começaram a aprender coreografia na aula do pai. A estreia do futuro coreógrafo aconteceu em Bruxelas.

No início da década de 1830, a família mudou-se para a França, onde Marius Petipa começou a estudar com o famoso coreógrafo Auguste Vestris. Ele se apresentou em Bordeaux, viajou com seu pai em Nova York e trabalhou na Espanha em 1843-1846.

Em 1847, Petipa foi convidado para São Petersburgo e assinou contrato com a diretoria dos teatros imperiais. Em outubro de 1847, Petipa estreou como Lucien no balé Paquita de Joseph Mazilier (música de Edouard Deldevez), que transferiu de Paris. Mais tarde, desempenhou papéis principais no balé "Satanilla" de Mazilier (música de Napoleão Reber e François Benois), nos balés "Esmeralda" de Jules Perrot (música de Cesar Pugni), "Fausto" (música de Pugni e Giacomo Panizza), "Corsair" ( música de Adolphe Adam), bem como em suas próprias produções.

Tendo composto uma série de peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 Petipa tornou-se famoso por sua produção de “A Filha do Faraó” (música de Puni), que surpreendeu pelo espetáculo e pela riqueza da dança.

Em 1862, Marius Petipa foi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e, em 1869, tornou-se o coreógrafo-chefe. Ele ocupou esta posição até 1903.

Entre seus balés: “King Candaulus” (1868) de César Pugni, “Don Quixote” (1869, Moscou; 1871, São Petersburgo), “La Bayadère” (1877) de Ludwig Minkus e outros. La Bayadère foi a primeira obra-prima de Petipa, especialmente o ato das sombras, que ainda é um modelo do balé clássico acadêmico.

Petipa preferia encenar seus balés em estreita ligação com os compositores, se possível. A colaboração ajudou o coreógrafo a penetrar mais profundamente na essência da música, e o compositor a criar uma partitura que combinasse harmoniosamente com a parte coreográfica.

Petipa atingiu o auge do academicismo e da sinfonização da dança nos balés de Pyotr Tchaikovsky (A Bela Adormecida, 1890; Lago dos Cisnes, 1895) e Alexander Glazunov (Raymonda, 1898).

Entre os balés de um ato encenados por Petipa, “Dream in noite de Verão"(1876) ao som de Felix Mendelssohn para a comédia de Shakespeare, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) e "The Seasons" (1900) de Glazunov.

Em 1894, Petipa aceitou a cidadania russa. Ele considerou os artistas russos os melhores do mundo, dizendo que a capacidade dos russos de dançar é simplesmente inata e requer apenas treinamento e polimento.

Os últimos anos de trabalho do grande coreógrafo foram ofuscados pela atitude em relação a ele do novo diretor dos teatros imperiais, Vladimir Telyakovsky. Não pôde demitir Marius Petipa, já que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, mas começou a criar obstáculos nas produções, interferindo no processo criativo e fazendo comentários.

Marius Petipa viveu em São Petersburgo até 1907 e então, por insistência dos médicos, partiu com sua família para a Crimeia, Yalta, onde passou o resto de sua longa vida.

Em 14 de julho (1º de julho, estilo antigo) de 1910, Petipa morreu em Gurzuf. Seu corpo foi transportado para São Petersburgo e enterrado solenemente no cemitério luterano Volkovskoye. Com o tempo, porém, seu túmulo ficou em mau estado e, em 1948, por decisão das autoridades, as cinzas do coreógrafo foram transferidas para o cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Francês de nascimento, Marius Petipa trabalhou principalmente na Rússia, onde o segundo balé metade do século XIX século é geralmente chamado de “século de Petipa”. Muitas produções são preservadas no repertório moderno como exemplos marcantes do patrimônio coreográfico. As produções do coreógrafo se destacaram pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo.

Petipa foi casada duas vezes com dançarinos. Em 1854, casou-se com Maria Surovshchikova; o casal posteriormente se separou. Em 1882, Maria Surovshchikova morreu e Marius Petipa casou-se pela segunda vez com a filha do então famoso artista Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Quase todos os filhos de Petipa estavam envolvidos no teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky.

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