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Criadores do Grande culturas antigas– povos da China, Índia, Egito e outros países orientais- foram os criadores de uma música maravilhosa, colorida, original, rica, milhares de anos mais antiga que a música europeia.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitas belas obras musicais foram compostas pelo povo chinês nos tempos antigos. O famoso livro "Shijing" contém trabalho, cotidiano, ritual, canções líricas II-I milênio aC e. Canção folclórica em China antiga era uma força social tão poderosa que reis e imperadores estabeleceram “câmaras musicais” especiais para estudar canções: afinal, a partir delas era possível adivinhar o estado de espírito do povo. Muitas canções dirigidas contra a tirania dos ricos e a opressão dos funcionários foram proibidas durante séculos. A canção sobre o herói popular Nie Zhen, que matou o rei cruel, era tão odiada pelos governantes da China que até mesmo uma execução instrumental de sua melodia ameaçava o intérprete. A música das canções chinesas é de natureza monofônica. É dominado por uma escala de meio-tom de cinco passos. Mas melodias de estrutura diferente, mais diversa e complexa não são incomuns. As canções folclóricas geralmente são compostas para vozes agudas e têm som leve. Sua melodia, clara, padronizada, de design elegante, move-se estritamente ritmicamente. As melodias das canções líricas são especialmente melódicas, cheias de sentimentos grandes e contidos.
O povo chinês tem primazia na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento fundações teóricas arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China durante a era feudal de danças folclóricas e jogos de férias. Junto com óperas em temas religiosos e havia muitas cenas da vida na corte que eram próximas em espírito e música à arte popular. Não foi à toa que existia um costume na China antiga: pessoas inocentemente condenadas à morte cantavam canções heróicas de suas “óperas” folclóricas favoritas no caminho para o local da execução.

Huqin – corda chinesa instrumento curvado, um tipo de violino.

No nosso existe maiores teatros"Ópera" de Pequim, Xangai e Shaoxing. Nas suas produções originais, o papel mais importante é desempenhado por música orquestral. Reúne tudo: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento dos personagens no palco, suas danças e acrobacias virtuosas. Os personagens expressam seus sentimentos ao longo da trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, situações, personagens semelhantes em peças diferentes costumam ser expressos por variações das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emotividade vívida.

Pipa é um instrumento musical chinês do tipo alaúde dedilhado.

chinês instrumentos musicais antigo e original. O alaúde de quatro cordas "pipa" provavelmente recebeu esse nome em imitação de seus sons calmos e facilmente dispersos.
O “qixianqin” (ou “qin”) de mesa, querido por poetas e filósofos, produz sons muito suaves: geralmente possui sete cordas de seda. Segundo a lenda, o grande filósofo Confúcio (551–479 aC) tocou este instrumento com maestria. Os chineses também têm seu próprio original violino folclórico- um “huqin” de duas cordas (no sul da China - “erhu”), que não é tocado como nossos violinistas, mas enfiando um fio de cabelo do arco entre as cordas. O povo chinês também adora seus instrumentos de sopro - a flauta de bambu "Xiao" com seis furos, a flauta de vários canos "Paixiao" e a famosa "Sheng", que existe há milhares de anos. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e palhetas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Este dispositivo permite tocar música polifônica e baseada em acordes no shen. Cores de som fracas e delicadas instrumentos chineses Eles recriam expressivamente experiências líricas e graciosas paisagens musicais.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, um tipo de cítara.

No século 20, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu e Nie Er tornaram-se famosos. A “Marcha dos Voluntários” Ne Era é hoje o hino nacional da China.
Música clássica Coreia, ela gêneros instrumentais, coral e cantando sozinho tomou forma em um passado distante. Ao som da música também foram recitadas obras poéticas - tercetos curtos "sizho". As canções do povo coreano são próximas das chinesas em sua estrutura de cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato) e os deslizamentos rápidos e suaves dos sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias pode-se ouvir o movimento e o barulho das ondas. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos adoram especialmente o gayageum de cordas dedilhadas, flautas e vários instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Gayageum é um instrumento musical coreano dedilhado com várias cordas.

A formação da música nacional japonesa remonta aos séculos VI a VII. A penetração da música de culto do continente junto com o budismo desempenhou um papel importante na sua formação. Desde o século XVI. aparece no Japão Música europeia, mas a influência da arte ocidental na vida musical japonesa tornou-se especialmente forte na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais tradicionais japoneses incluem os instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta fue japonesa, os orifícios do instrumento são fechados não com as pontas dos dedos, mas com as falanges.

Instrumentos musicais japoneses: "sha misen" de três cordas dedilhadas e flauta.

Criador dos mais ricos cultura musical no Sudeste Asiático - o povo da Indonésia. Indonésio é muito melódico Música vocal. Suas melodias amplas e ricamente padronizadas em afinações de cinco e sete passos deixam uma impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas de "gamelão" são constituídas principalmente por instrumentos de percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem à música um som particularmente colorido, intensa emotividade e uma variedade de padrões rítmicos. Em visualizações teatro folclórico gamelões acompanham solo e canto coral E danças de massa que se distinguem pela sua extraordinária beleza.
A música da Índia reflete a história do povo, seu modo de vida, caráter, moral e natureza. EM folclore musical ouvem-se canções de camponeses, artesãos e pescadores. O domínio secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e uma forma de música instrumental.

Mais de uma vez o povo indiano teve que defender sua terra natal das invasões dos invasores e lutar contra a opressão estrangeira. Foi assim que surgiram canções e contos heróicos entre os diferentes povos indígenas. Contadores de histórias que viajavam pela Índia cantaram trechos das lendas do Mahabharata e do Ramayana.
Mesmo nos tempos antigos, muitas melodias de vários tipos se desenvolveram na Índia – cada uma com um certo modo, ritmo, entonação e padrão. Eles são chamados de “raga” (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um ou outro estado de espírito ou ideia sobre os fenômenos do meio ambiente. Os índios reconhecem imagens de pássaros, flores e estrelas em seus sons. A apresentação do raga é programada para estações, dias e horas específicas. Existem ragas que são cantadas apenas durante as chuvas, há ragas que são cantadas de madrugada, ao meio-dia e à noite.
As canções líricas indianas, com seus ritmos variados e luxuosos enfeites melódicos, são cativantemente belas.
A música está intimamente relacionada danças clássicas de todos os estilos locais, onde as lendas sobre heróis são incorporadas, seu humor e sentimentos são revelados. A dançarina interpreta a melodia com movimentos de “fala” e a música completa a imagem da dança.

Este tipo de raga é indiano melodia clássica– realizado apenas à meia-noite. Nas mãos de uma mulher está um nacional instrumento de cordas"culpa". Duas abóboras nas extremidades do corpo do vinho servem para realçar o seu som.

A Índia, como a China, é um dos berços do povo Teatro musical. Descrições disso podem ser encontradas no épico Mahabharata. Houve também um antigo mistério "jatra" com canções e acompanhamento de um conjunto instrumental, folk espetáculo de marionetas com acompanhamento musical.
O antigo e nova literatura. grande poeta Tagore escreveu dramas musicais e canções.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Particularmente originais são os tambores fusiformes “mridangam” e os tambores “tabla”, que são tocados com as palmas das mãos. O estilo indiano de tocar instrumentos de percussão é tão magistralmente sutil e expressivo que muitas vezes é acompanhado por canto solo. A corda curvada “sarangi” soa linda, a cor do som lembra a voz humana. Mas a “veena” dedilhada de sete cordas com um som suave e melodioso de “prata” é especialmente reverenciada na Índia.
Com a queda do colonialismo, muitas canções folclóricas e clássicas que o povo indiano apreciou durante séculos ganharam vida. Tornou-se mais diversificado e rico vida de Música país, a impressão musical começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século 20, os compositores H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury tornaram-se famosos, criando novas canções, óperas e músicas para filmes.
Uma das culturas antigas e outrora ricas da Ásia é a persa. Na Idade Média atingiu um pico brilhante. As canções líricas persas, decoradas com padrões ornamentais, eram famosas em todo o mundo cultural. Cantores folclóricos persas, contadores de histórias e virtuosos de “kamanche” e “surna” ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. Poetas brilhantes e os músicos Saadi, Hafiz e outros cantaram as suas obras poéticas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do Xá, mas a situação deles era difícil. O grande poeta Ferdowsi capturou uma imagem verdadeiramente terrível no poema “Shakhname”: o rei atropela até a morte com um camelo uma garota que, com uma música suave, quase o impediu de acertar uma flecha na caça enquanto caçava. Após a invasão mongol, a música persa entrou num período de declínio que durou séculos.


Harpa egípcia. (Imagem encontrada no túmulo de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, existiam culturas milenares com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade que conhecemos pertence à Babilônia. Esta é a música de um cântico de louvor gravado em sinais em forma de cunha sobre o aparecimento do homem na terra.
A Síria é o berço de hinos líricos inspirados, amplamente populares no mundo antigo. O famoso poeta-músico João de Damasco era de lá.
O Egito era famoso pelas canções agrícolas e fluviais do "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. Floresceu lá arte instrumental. A harpa egípcia tinha formato arqueado, suas cordas de fibra de palma soavam extraordinariamente delicadas.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval.

A música árabe originou-se na Península Arábica. Os nômades beduínos criaram canções de motoristas, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Na Arábia surgiram os primeiros cantores e virtuosos árabes famosos, que não tinham igual no toque do “alaúde” - instrumento dedilhado que mais tarde percorreu todo o mundo cultural. Poesia e música entre os árabes andavam de mãos dadas, melhorando-se mutuamente.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitas das suas melodias, modos e géneros. "Rubai", "ghazals" líricos, "kita" curtos de dísticos rimados, "qasidas" longos e exuberantes - todos eles foram musicados. A melodia árabe é baseada em uma melodia especial e desconhecida arte musical Sistema europeu de 22 etapas. Suas características distintivas são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas são batidas por instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisações e a fala gutural do cantor. Em combinação com magníficos padrões melódicos, cria a impressão de cores vivas e ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca e, ainda mais tarde, a opressão colonial (francesa, britânica, etc.) condenaram a música árabe a meio milénio de estagnação.

INSTRUMENTOS MUSICAIS ORIENTAIS

“Os árabes dizem que quando uma mulher faz dança do ventre, os instrumentos de percussão guiam seus quadris, os instrumentos de ligação guiam seu coração e os instrumentos de corda guiam sua cabeça.”

Conheça o musical instrumentos tradicionais, usados ​​no Oriente Médio e se tiver oportunidade, ouça-os.

DUMBEK

(também conhecido como tabla ou darbuka). A melhor coisa de dançar grande importância tem ritmo musical e o dombek ajuda a mantê-lo. Originalmente, os dumbeks eram de cerâmica e cobertos com pele de peixe ou cabra, mas hoje a maioria deles são de metal com superfície de plástico.

PRATOS

(“sagat” em árabe ou “tsilla” em turco).Geralmente os próprios dançarinos usam os pratos, colocando-os nos dedos, mas às vezes também são tocados pelos músicos do grupo. Eles usam pratos maiores que cabem nas mãos dos homens e seriam muito volumosos para dançar, mas têm um som muito bonito.

PANDEIRO

- esse instrumento de percussão utilizado para manter o ritmo básico e como acessório. As placas de latão ao longo da circunferência do pandeiro, bem como sua circunferência, são batidas com os dedos.

UDD

- um instrumento de cordas em forma de ovo com uma grande “barriga”, o antecessor do violão moderno, que lembra o alaúde tocado na Europa medieval.

Há 4,5 mil anos, em escavações na cultura Ashur, encontraram um instrumento que coincide com o tipo de alaúde moderno. Além disso, encontraram notas chamadas “nineva”. Os alemães descobriram essas notas e pela primeira vez na história elas foram tocados por uma orquestra na Alemanha. Aparentemente, os árabes levaram consigo o alaúde ou oud quando descobriram a Espanha. Não é por acaso que a Bíblia diz que os salmos de Davi foram tocados no alaúde (udda). O Udd (alaúde árabe) é um instrumento que é o principal instrumento do mundo árabe. Nas escavações do Iêmen o udd tem 4 cordas, e nas escavações da Síria tem 5 cordas e por muitos séculos permaneceu com 5 cordas. No século XX, o compositor árabe, de origem síria, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) acrescentou a 6ª corda baixo “C”. Farid al Atrash é conhecido como o rei do udda, extraindo com maestria a filosofia da música, a pólvora da paixão, a profundidade das letras das cordas silenciosas do alaúde árabe. Depois de Farid houve muitos músicos experimentais, mas Farid permaneceu um planeta com glória póstuma para todos os tempos. Farid al Atrash - compositor trabalho famoso"Tango Árabe"

Aulas sobre como tocar alaúde árabe (udd)

de um virtuoso em seu ofício, um compositor e intérprete árabe único

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

VÉSPERA

- Este instrumento de cordas semelhante a uma harpa é colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal colocadas nos dedos. É bastante difícil de tocar. Para aproveitar ao máximo toda a gama de sons da véspera, o dançarino pode realizar uma série de batidas ao som de uma música lenta.

ACORDEÃO

Os primeiros acordeões europeus, inspirados em um dos mais antigos instrumentos musicais chineses, apareceram na Austrália por volta de 1830. Alguns anos depois, este instrumento começou a ser utilizado na música egípcia, sendo ligeiramente modificado para poder tocar as quartas notas da escala musical árabe.Hoje, o acordeão é um instrumento indispensável no grupo performático. música oriental, e os taksims realizados nele, têm um incrível poder hipnótico. Num tipo de música improvisada chamada ascendente beledi, o acordeão entra lentamente e aos poucos vai construindo uma série de acentos, acelerando cada vez mais o andamento, até que no final, quando a bateria se junta, atinge a rapidez máxima.

REBAB

Rebab- um instrumento de cordas de origem árabe. O termo "rebab" em árabe significa combinar sons curtos em um longo.

Possui corpo de madeira plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração com pequenos entalhes nas laterais. As laterais são de madeira ou coco, as caixas acústicas são de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo, redondo e pontudo; na parte superior possui 1-2 pinos transversais longos, na parte inferior passa pelo corpo e se projeta na forma de uma perna de metal facetada. As cordas (1-2) eram originalmente feitas de crina de cavalo, mais tarde de metal (cobre ou latão).

Os sons são produzidos usando um arco em forma de arco. Também usado como instrumento dedilhado. Cantores folclóricos (cadeiras) acompanharam-se no rebab durante a apresentação músicas folk e poemas elegíacos.

A descrição do instrumento está contida no “Grande Tratado de Música” de Al-Farabi (1ª metade do século X).

LIRA

Lira - um instrumento musical de cordas dedilhadas em forma de pinça com dois postes curvos que se projetam do corpo do ressonador e conectados mais próximos à extremidade superior por uma barra transversal, à qual cinco ou mais cordas centrais são esticadas do corpo.

Originária dos tempos pré-históricos do Médio Oriente, a lira foi um dos principais instrumentos dos judeus e mais tarde dos gregos e romanos. O instrumento servia para acompanhar o canto, e neste caso era tocado com uma grande palheta.

Com o declínio da civilização greco-romana, a área de distribuição da lira passou para Norte da Europa. A lira do norte, via de regra, diferia em design da antiga: as arquibancadas, a barra transversal e o corpo do ressonador eram frequentemente cortados de um único pedaço de madeira.

Depois de 1000 n. e. As liras não dedilhadas, mas curvadas, tornaram-se difundidas, especialmente entre os galeses e os finlandeses. Hoje em dia, apenas os finlandeses e seus parentes siberianos, os Khanty e os Mansi, usam a lira.

EM Grécia antiga a recitação foi acompanhada pelo toque da lira. A lira da antiguidade clássica era geralmente tocada dedilhando as cordas com uma palheta, como tocar um violão ou cítara, em vez de dedilhar as cordas, como tocar uma harpa. Os dedos da mão livre abafaram as cordas desnecessárias para esse acorde.

Embora muitas pessoas usassem a lira músicos excepcionais, que aumentou o número de cordas para 9 (Teofrasto de Pieria) e até para 12 (Melanípides), nas épocas clássica e helenística era principalmente um instrumento “caseiro”, pois seu som não era muito alto. Iniciantes eram ensinados lá.

As mulheres também tocavam lira, pois não era tão pesada quanto a cítara e não exigia grande força física. Além disso, ao contrário instrumento de sopro aulos, ou aul, tocar lira não era considerado uma atividade indecente para uma mulher decente, pois algumas Musas também eram retratadas com uma lira.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) é um instrumento de sopro árabe, uma espécie de zurna.
Possui duas palhetas e dois tubos de igual comprimento. Mizmar pertence ao mundo música folclórica, e pode ser ouvido com mais frequência em folclore oriental, especialmente em Saidi.
Uma língua dupla e um bocal especial para descanso dos lábios conferem ao instrumento sua característica recursos de desempenho e determinar o caráter geral do som, mais nítido que o do oboé. A falta de contato direto com a palheta faz com que o instrumento soe menos flexível.

Dutar. Du - dois. Alcatrão - corda. Um instrumento com trastes fixos e duas cordas de nervos. Você acha que quanto menos cordas, mais fácil é tocar?

Bem, então ouça um dos os melhores mestres jogando dutar - Abdurakhim Khait, um uigur de Xinjiang, China.
Há também um dutar turcomano. As cordas e trastes do dutar turcomano são de metal, o corpo é oco, feito de uma única peça de madeira, o som é muito brilhante e sonoro. O dutar turcomano tem sido um dos meus instrumentos favoritos nos últimos três anos, e o dutar mostrado na foto foi trazido para mim de Tashkent recentemente. Ferramenta incrível!

Saz do Azerbaijão. As nove cordas são divididas em três grupos, cada um deles afinado em uníssono. Um instrumento semelhante na Turquia é chamado baglama.

Não deixe de ouvir como este instrumento soa nas mãos de um mestre. Se você tiver pouco tempo, assista pelo menos a partir das 14h30.
Derivado de saz e baglama instrumento grego bouzouki e sua variante irlandesa.

Oud ou al-ud, se você chamar este instrumento em árabe. É do nome árabe deste instrumento que vem o nome do alaúde europeu. Al-ud - alaúde, alaúde - você ouviu? Um oud normal não tem trastes - os trastes deste exemplo da minha coleção apareceram por minha iniciativa.

Ouça como um mestre marroquino toca oud.

Do violino chinês erhu de duas cordas com corpo ressonador simples e uma pequena membrana de couro surgiu o gijak da Ásia Central, que no Cáucaso e na Turquia era chamado de kemancha.

Ouça como soa o kemancha quando Imamyar Khasanov o toca.

Rubab tem cinco cordas. Os quatro primeiros são duplicados, cada par é afinado em uníssono e há uma corda baixo. O braço longo possui trastes correspondentes à escala cromática de quase duas oitavas e um pequeno ressonador com membrana de couro. O que você acha que significam os chifres curvados para baixo vindos do pescoço em direção ao instrumento? Seu formato não lembra a cabeça de um carneiro? Mas tudo bem - que som! Você deveria ter ouvido o som deste instrumento! Ele vibra e estremece mesmo com seu pescoço maciço, preenche todo o espaço ao redor com seu som.

Ouça o som do rubab Kashgar. Mas meu rubab soa melhor, honestamente.

O alcatrão iraniano tem um corpo duplo oco feito de uma única peça de madeira e uma membrana feita de fina pele de peixe. Seis cordas emparelhadas: duas de aço, depois uma combinação de aço e cobre fino, e o próximo par é afinado em uma oitava - a corda grossa de cobre é afinada uma oitava abaixo da de aço fino. O alcatrão iraniano tem trastes intrusivos feitos de veias.

Ouça como soa o alcatrão iraniano.
O alcatrão iraniano é o ancestral de vários instrumentos. Um deles é o setar indiano (se - três, tar - string), e falarei dos outros dois a seguir.

O alcatrão do Azerbaijão não tem seis, mas onze cordas. Seis são iguais ao alcatrão iraniano, outro baixo adicional e quatro cordas que não são tocadas, mas ressoam quando tocadas, adicionando eco ao som e fazendo com que o som dure mais. Tar e kemancha são talvez os dois principais instrumentos da música do Azerbaijão.

Ouça por alguns minutos começando às 10h30 ou pelo menos começando às 13h50. Você nunca ouviu isso e não poderia imaginar que tal execução fosse possível neste instrumento. Este é interpretado pelo irmão de Imamyar Khasanov, Rufat.

Existe a hipótese de que o alcatrão seja o ancestral da guitarra europeia moderna.

Recentemente, quando falei sobre o caldeirão elétrico, fui repreendido por estar tirando a alma do caldeirão. Provavelmente, a mesma coisa foi dita a uma pessoa que há 90 anos adivinhou colocar um captador em um violão. Cerca de trinta anos depois, as melhores guitarras elétricas foram criadas e continuam sendo o padrão até hoje. Outra década depois, surgiram os Beatles, os Rolling Stones e depois deles o Pink Floyd.
E todo esse progresso não atrapalhou os fabricantes guitarras acústicas e intérpretes de violão clássico.

Mas os instrumentos musicais nem sempre se espalharam de leste a oeste. Por exemplo, o acordeão tornou-se incomumente ferramenta popular no Azerbaijão no século XIX, quando os primeiros colonos alemães chegaram lá.

Meu acordeão foi feito pelo mesmo mestre que criou os instrumentos para Aftandil Israfilov. Ouça como esse instrumento soa.

O mundo dos instrumentos musicais orientais é amplo e diversificado. Ainda nem mostrei parte da minha coleção e ela está longe de estar completa. Mas definitivamente devo falar sobre mais duas ferramentas.
Um cachimbo com um sino no topo é chamado de zurna. E o instrumento abaixo é chamado duduk ou balaban.

As celebrações e casamentos começam com os sons da zurna no Cáucaso, na Turquia e no Irã.

É assim que se parece um instrumento semelhante no Uzbequistão.

No Uzbequistão e no Tadjiquistão, zurna é chamado de surnay. EM Ásia Central e no Irã, os sons do surnay e dos pandeiros são necessariamente complementados pelos sons persistentes de outro instrumento - o karnay. Karnai-surnai é uma frase estável que denota o início do feriado.

É interessante que nos Cárpatos exista um instrumento relacionado ao carnai, e seu nome é familiar para muitos - trembita.

E o segundo cachimbo, mostrado na minha fotografia, chama-se balaban ou duduk. Na Turquia e no Irão, este instrumento também é denominado mei.

Ouça como Alikhan Samedov toca balaban.

Voltaremos ao balaban mais tarde, mas por enquanto quero falar sobre o que vi em Pequim.
Como você entende, eu coleciono instrumentos musicais. E assim que tive um minuto livre durante minha viagem a Pequim, fui imediatamente a uma loja de instrumentos musicais. O que comprei para mim nesta loja, contarei em outra ocasião. E agora sobre o que não comprei e do que me arrependo terrivelmente.
Na vitrine havia um cachimbo com um sino, cujo desenho lembrava exatamente uma zurna.
- Como é chamado? - perguntei através do tradutor.
“Sona”, eles me responderam.
“Como é parecido com “sorna - surnay - zurna” - pensei em voz alta. E o tradutor confirmou meu palpite:
- Os chineses não pronunciam a letra r no meio de uma palavra.

Leia mais sobre Variedade chinesa você pode zurny
Mas, você sabe, zurna e balaban andam de mãos dadas. O design deles tem muito em comum - talvez seja por isso. E o que você acha? Ao lado do instrumento filho havia outro instrumento - guan ou guanji. Ele era assim:

É assim que ele se parece. Pessoal, camaradas, senhores, isso é duduk!
Quando ele chegou lá? No século VIII. Portanto, podemos supor que veio da China - o momento e a geografia coincidem.
Até agora, tudo o que está documentado é que este instrumento se espalhou para leste a partir de Xinjiang. Bem, como eles tocam esse instrumento na Xinjiang moderna?

Assista e ouça a partir do 18º segundo! Basta ouvir o som luxuoso do balaman uigur - sim, aqui ele é chamado exatamente da mesma forma que na língua do Azerbaijão (também existe essa pronúncia do nome).

Procuremos informações adicionais em fontes independentes, por exemplo, na enciclopédia Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
um instrumento de sopro de calibre cilíndrico e palheta dupla com cerca de 35 cm de comprimento, com sete orifícios para os dedos e um para o polegar, tocado no leste do Azerbaijão, no Irã e na República do Azerbaijão.

Ou Iranika simpatiza com os azerbaijanos? Bem, o TSB também diz que a palavra duduk é de origem turca.
Os azerbaijanos e os uzbeques subornaram os compiladores?
Bem, ok, você definitivamente não suspeitará que os búlgaros simpatizam com os turcos!
em um site búlgaro muito sério para a palavra duduk:
duduk, duduk; duduk, dyudyuk (do turco düdük), pishchalka, svorche, glasnik, adicional - instrumento musical darven popular do tipo aerofonite, trubi semifechado.
Eles novamente apontam para a origem turca da palavra e a chamam de instrumento folclórico.
Esta ferramenta, como se viu, é difundida principalmente entre Povos turcos, ou entre povos em contato com os turcos. E cada nação considera-o legitimamente seu instrumento popular e nacional. Mas apenas um leva o crédito pela sua criação.

Afinal, só os preguiçosos não ouviram que “duduk é antigo instrumento armênio“Ao mesmo tempo, eles sugerem que o duduk foi criado há três mil anos - isto é, em um passado improvável. Mas os fatos e a lógica elementar mostram que não é assim.

Volte ao início deste artigo e dê uma nova olhada nos instrumentos musicais. Quase todos estes instrumentos também são tocados na Arménia. Mas é absolutamente claro que todas essas ferramentas surgiram de muito mais numerosos povos com uma história clara e compreensível, entre os quais viveram os armênios. Imagine um pequeno povo vivendo disperso entre outras nações com seus próprios estados e impérios. Essas pessoas criarão um conjunto completo de instrumentos musicais para uma orquestra inteira?
Devo admitir que também pensei: "Ok, eram instrumentos grandes e complexos, vamos deixá-los de lado. Mas será que os Arménios conseguiriam inventar um cachimbo?" Mas acontece que não, eles não inventaram isso. Se eles tivessem inventado isso, então este cano estaria limpo Nome armênio, e não o cyranopoh poético-metafórico (alma do damasco), mas algo mais simples, mais popular, com uma raiz, ou mesmo onomatopeico. Entretanto, todas as fontes apontam para a etimologia turca do nome deste instrumento musical, e a geografia e as datas de distribuição mostram que o duduk começou a espalhar-se a partir da Ásia Central.
Bem, ok, vamos fazer mais uma suposição e dizer que o duduk veio da antiga Armênia para Xinjiang. Mas como? Quem trouxe isso para lá? Que povos se mudaram do Cáucaso para a Ásia Central na virada do primeiro milênio? Não existem tais nações! Mas os turcos moviam-se constantemente da Ásia Central para o oeste. Poderiam muito bem ter difundido este instrumento no Cáucaso, no território da Turquia moderna e até na Bulgária, como indicam os documentos.

Prevejo outro argumento dos defensores da versão da origem armênia do duduk. Dizem que o verdadeiro duduk é feito apenas de madeira de damasco, que em latim se chama Prúnus armeniáca. Mas, em primeiro lugar, os damascos não são menos comuns na Ásia Central do que no Cáucaso. O nome latino não indica que esta árvore se espalhou pelo mundo a partir do território da área portadora nome geográfico Armênia. Só que foi a partir daí que penetrou na Europa e foi descrito pelos botânicos há cerca de trezentos anos. Pelo contrário, existe uma versão de que o damasco se espalhou a partir de Tien Shan, parte do qual está na China e parte na Ásia Central. Em segundo lugar, a experiência de pessoas muito talentosas mostra que este instrumento pode até ser feito de bambu. E meu balaban favorito é feito de amora e soa muito melhor do que os de damasco, que também tenho e foram feitos na Armênia.

Ouça como aprendi a tocar esse instrumento em alguns anos. Participou da gravação Artista nacional Turcomenistão Hasan Mamedov (violino) e Artista do Povo da Ucrânia, meu compatriota em Fergana, Enver Izmailov (guitarra).

Com tudo isso, quero prestar homenagem ao grande duduk armênio Jivan Gasparyan. Foi esse homem quem fez do duduk um instrumento mundialmente famoso: graças ao seu trabalho, uma escola maravilhosa de tocar duduk surgiu na Armênia.
Mas é legítimo dizer “duduk arménio” apenas sobre instrumentos específicos, se forem feitos na Arménia, ou sobre o tipo de música que surgiu graças a J. Gasparyan. Apontar para Origem armênia Somente aquelas pessoas que se permitem declarações infundadas podem fazer duduk.

Observe que eu mesmo não indico o local exato nem a hora exata do aparecimento do duduk. Provavelmente é impossível estabelecer isto e o protótipo do duduk é mais antigo do que qualquer um dos povos vivos. Mas estou construindo minha hipótese sobre a disseminação do duduk, com base em fatos e lógica elementar. Se alguém quiser se opor a mim, gostaria de pedir antecipadamente: por favor, ao construir hipóteses, confie da mesma forma em fatos prováveis ​​​​e verificados de fontes independentes, não fuja da lógica e tente encontrar outra explicação inteligível pelos fatos listados.

Já falamos sobre cordas e bateria instrumentos orientais e agora vamos nos concentrar nos instrumentos de sopro e teclados:

ACCORDION é um instrumento musical pneumático com teclado de palheta. Sobre teclado direito Há uma escala cromática completa e à esquerda há um baixo ou acompanhamento de acordes.

No século XIX, o familiar acordeão juntou-se à orquestra árabe. Claro, teve que ser modificado, acrescentando a capacidade de executar quartos de tom, familiar à música árabe. Agora um jogo de improvisação é realizado no acordeão em Taksim.

NEY é um instrumento de sopro, parente da flauta.
É feito de junco. São 5 furos na parte frontal e um na parte traseira, além de um fino tubo de cobre colocado na cabeça do instrumento.
Para tocá-lo, a cabeça de cobre é fixada entre os dentes frontais superiores e inferiores. O ar é soprado com a ajuda da língua e dos lábios, e da direita e mão esquerda O músico ajusta o tom do som abrindo e fechando orifícios no instrumento

MIZMAR é um instrumento de sopro árabe da família Zurna. Possui língua dupla e boquilha especial para descanso dos lábios. Eles dão um caráter especial e determinam um som mais nítido que o do oboé. Não há contato direto com a palheta, então o som do instrumento não é muito flexível

Nos países árabes é bastante utilizado um grande número de variedade de instrumentos musicais, cada um com seu próprio caracteristicas individuais e som único.

Apesar de cada vez mais as pessoas se inscreverem em cursos através do site da escola de violão, algumas preferem essa direção específica da música, por considerarem alguns instrumentos mais interessantes ou bonitos.

Existem vários instrumentos básicos utilizados nos países árabes:

Tabla

Este tambor é muito semelhante ao dumbek ou darbuka da Ásia Central e é feito de cerâmica com várias incrustações de madrepérola ou pintura individual. Os tamanhos podem ser muito variados, mas em média a altura desses instrumentos chega a 35 cm, enquanto o diâmetro é de cerca de 25 cm.Os modelos caros desses tambores são esticados com pele de peixe, enquanto os modelos mais econômicos usam pele de cabra. Esta ferramentaé uma das partes indispensáveis ​​no processo de execução da dança do ventre.

Sagatas

Os Sagat são usados ​​pelas dançarinas do ventre durante suas apresentações para se acompanharem. Esses instrumentos são pequenas placas de metal que cabem nos dedos. Na maioria dos casos, são feitos de latão e seu tamanho depende diretamente de quem está realizando a apresentação - o músico ou a própria dançarina.

Sistro

Instrumento de percussão especializado

Que por sua natureza lembra castanholas e é uma espécie de chocalho de templo, usado antigamente Antigo Egito. Esta ferramenta é uma placa de metal, na parte estreita da qual está fixada uma alça. Pequenas hastes de metal eram enfiadas na base, nas extremidades eram colocados sinos ou placas, após o que uma determinada melodia era tocada.

Véspera

Este instrumento musical lembra bastante um dulcimer. Possui 24 cordas. O corpo é feito de nogueira. Antes de tocar, é colocado horizontalmente, após o que é tocado, colocando-se primeiro nos dedos pontas especializadas de madeira ou metal - richés.