Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Fyodor Glaznitsyn O violino é um instrumento que teve uma influência tremenda na música. Foi amplamente utilizado em obras clássicas, onde seu som fluido e suave foi muito útil. Arte folclórica também notei isso lindo instrumento, embora tenha surgido há pouco tempo, conseguiu ocupar o seu lugar na música étnica. O violino é comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação infeliz. A história do violino O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ela. Entre eles estão a toupeira britânica, o bambir arménio e o rebab árabe. O design do violino não é de forma alguma novo, muitos povos orientais têm usado instrumentos semelhantes há séculos, tocando neles música folclórica e até hoje. A viola adquiriu a forma atual no século XVI, quando sua produção foi colocada em operação, grandes mestres começaram a aparecer criando instrumentos únicos. Havia especialmente muitos desses artesãos na Itália, onde a tradição de criar violinos ainda está viva. A partir do século XVII, o violino começou a adquirir forma moderna. Foi então que surgiram composições que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Trata-se de Romanesca per violino solo e basso, composta por Biagio Marini e Capriccio stravagante, composta por Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. A Itália se destacou especialmente nesse aspecto, produzindo o maior número de grandes violinistas. Como funciona um violino? O violino obteve um som suave e profundo graças ao seu design único. Existem 3 partes principais - cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons hipnotizantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, ao qual todas as outras partes estão fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. As placas de som são feitas de diferentes tipos de madeira para obter o som mais puro e bonito. Parte do topo Na maioria das vezes é feito de abeto e, para o fundo, usam bordo, sicômoro ou choupo.
Ao tocar violino, a caixa de ressonância ressoa com o resto do instrumento, criando som. Para que seja vivo e vibrante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, a espessura da caixa de ressonância superior pode ser de apenas alguns milímetros. A parte traseira geralmente é mais grossa e resistente que a parte superior, e a madeira da qual é feita é selecionada para combinar com as laterais que unem as duas caixas acústicas. Conchas e querido As conchas são as laterais do violino localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material do deck traseiro. Além disso, muitas vezes essas peças usam madeira da mesma árvore, cuidadosamente selecionada quanto à textura e padrão. Essa estrutura é fixada não só por cola, mas também por pequenos blocos que aumentam sua resistência. Eles são chamados de coágulos e estão localizados dentro do corpo. Há também um feixe de graves localizado no interior, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior. No corpo do violino existem dois recortes em forma da letra latina f, que são chamados de furos f. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a gargantilha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibrações. A querida recebeu o nome da palavra “alma”, o que dá uma ideia da importância desse pequeno detalhe. Os mestres notaram que a posição, o tamanho e o material do cabeçote afetam seriamente o som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena mas importante parte do corpo. Arremate
Uma história sobre um violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o arremate ou braço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais utilizado para esses fins. É o arremate que fixa as cordas na altura desejada. Às vezes também existem máquinas que tornam a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com o qual é muito difícil fazer uma afinação precisa. A gola é presa por um botão inserido em um orifício no corpo, no lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob forte estresse, portanto o orifício deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil. Abutre O braço do violino é colado na frente do corpo, sob o qual fica a mão do músico enquanto toca. Um braço é preso ao braço - uma superfície arredondada feita de madeira dura ou plástico, contra a qual as cordas são pressionadas. Seu formato foi projetado para que as cordas não interfiram umas nas outras durante a execução. Nessa questão, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O estande possui ranhuras para cordas, que você mesmo pode fazer ao seu gosto, já que os novos estandes são vendidos sem ranhuras.
Também existem ranhuras para cordas na sela. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes que elas entrem na caixa de afinação. Contém cravelhas que servem como principal ferramenta para afinar o violino. Eles são simplesmente inseridos em buracos de madeira e não são protegidos por nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas de acordo com suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante o ajuste. Ou vice-versa, remova as cravelhas para que se movam com mais facilidade, mas segure menos a melodia. Cordas O que é um violino sem cordas? Um belo pedaço de madeira, mas inútil, que serve apenas para cravar pregos. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois delas depende em grande parte o seu som. O papel do material com o qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita é especialmente importante. Como tudo em nosso mundo, as cordas se desenvolvem e absorvem melhores presentes era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.
Curiosamente, mas intestinos de ovelha são o que os antigos violino musical. Eles foram secos, processados ​​​​e bem torcidos para depois se tornarem um barbante. Os mestres conseguiram por muito tempo mantenha em segredo o material usado na produção das cordas. Os produtos feitos com intestino de ovelha emitiam um som muito suave, mas desgastavam-se rapidamente e exigiam ajustes frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas os materiais modernos são muito mais populares. Cordas modernas Hoje, as tripas de ovelha estão à disposição de seus proprietários, já que raramente são utilizadas cordas de tripa. Eles foram substituídos por produtos metálicos e sintéticos de alta tecnologia. As cordas sintéticas soam próximas de suas antecessoras. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não apresentam as desvantagens de seus “colegas” naturais. Outro tipo de cordas são as de aço, feitas de todos os tipos de metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho de som. Eles também permanecem afinados por muito tempo e são bastante duráveis. Violino. Longo curso Atrás longos anos Desde a sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. Ela glorificou especialmente este instrumento maravilhoso música clássica. O violino pode alegrar qualquer obra; muitos compositores deram-lhe um papel de destaque nas suas obras-primas. Todo mundo sabe obras imortais Mozart ou Vivaldi, em que muita atenção foi dada a este luxuoso instrumento. Mas com o tempo, o violino tornou-se uma relíquia do passado, reservada a um estreito círculo de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou este instrumento de música popular. Os sons suaves e fluidos desaparecem, dando lugar a uma batida alegre e primitiva.
Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes; novas músicas para esse instrumento apareciam apenas entre artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, nos últimos anos surgiram muitos grupos executando música contemporânea com a participação do violino. O público estava cansado dos monótonos uivos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para a música instrumental profunda. Violino Raposa Uma história engraçada colocou um violino em uma música músico famoso-Igor Sarukhanov. Um dia ele escreveu uma composição que planejava chamar de “O rangido da roda”. No entanto, o trabalho revelou-se muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo palavras consoantes, que deveria enfatizar a atmosfera da música. Ainda existem batalhas acirradas na Internet sobre o nome desta composição. Mas o que diz o autor da música, Igor Sarukhanov, sobre isso? Violin-fox é o verdadeiro nome da música, segundo o músico. Se é ironia ou uma ideia interessante baseada em um jogo de palavras, só o próprio artista engenhoso sabe. Vale a pena aprender a tocar violino? Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem nunca começarem a dar vida a ela. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não tem trastes nele, nem mesmo esse arco, que deveria se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino só é mais difícil no início. Mas então, quando as habilidades básicas são firmemente dominadas, o processo de aprendizagem torna-se aproximadamente o mesmo que em qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem a audição, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuros estudos musicais.
Se você já sabe o que é um violino e decidiu firmemente dominar este instrumento, então é importante saber que existem tamanhos diferentes. Para as crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para quem quer tentar a sorte no domínio deste instrumento por conta própria, diversos livros didáticos foram criados para todos os gostos. Instrumento musical único Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não se trata de uma relíquia arcaica do passado sobre a qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas; muitos grupos começaram a usar este instrumento em seu trabalho. O violino aparece em muitas obras literárias, principalmente infantis. Por exemplo, “Violino de Fenina” de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar em qualquer gênero musical, do heavy metal à música pop. Podemos afirmar com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

Um relatório sobre violino para crianças da 5ª série fornecerá brevemente muitas informações úteis sobre este instrumento musical folclórico.

Mensagem sobre o violino

Violino- um instrumento musical de cordas de alto registro. É de origem popular, adquiriu aspecto moderno no século XVI e generalizou-se no século XVII.

O violino é refinado e sofisticado instrumento musical. Não foi à toa que ela recebeu o papel de rainha da orquestra.

História do violino para crianças

Violino origem popular: seus ancestrais foram o fidel espanhol , Árabe Rebab e Rota Alemã . A fusão desses instrumentos deu origem ao violino.

Em meados do século XVI, no norte da Itália, existia uma design moderno violinos. Até o início do século XVII, a fabricação de violinos era realizada pela família Amati na Itália. Os instrumentos se diferenciaram pelo excelente material e excelente formato. Em geral, a Itália assumiu firmemente uma posição de liderança na produção de violinos Alta qualidade. Ao mesmo tempo, foram contratados por Guarneri e Stradivari, cujos instrumentos são hoje valorizados ao mais alto nível.

Tornou-se um instrumento solo no século XVII. As primeiras obras escritas para ela foram “Romanesca per violino solo e basso” (Marini de Brescia 1620) e “Capriccio stravagante” (Farin). Fundador jogo de arte a rainha da orquestra foi A. Corelli, depois Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Descrição do violino

O instrumento possui 4 cordas, que são afinadas em quintas - Sol da oitava pequena, Ré, Lá da primeira oitava, Mi da segunda oitava, respectivamente. Consiste nas seguintes partes:

• Quadro. Possui formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando a chamada “cintura” do violino. Esta redondeza garante um jogo confortável. As partes inferior e superior do corpo (deck) são conectadas por conchas. A parte inferior é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. O deck superior possui 2 orifícios ressonadores (buracos F), que afetam o timbre do som. No meio da parte superior há um suporte com cordões montados em um arremate feito de tira de ébano. Ele se expande na direção onde as cordas estão presas. Dentro do corpo do abeto ressonante há um alfinete redondo inserido, um querido. Ele fornece ressonância para vibrações sonoras.
• Grif. Este é um longo pedaço de ébano ou plástico. Sua parte inferior é fixada em uma barra polida e arredondada - o pescoço.

A composição do verniz com que é revestido e o material de fabricação também influenciam na sonoridade do instrumento.

O som de um violino

O violino produz um som gracioso e assertivo. O timbre do som depende da qualidade do instrumento, da escolha das cordas e da habilidade do intérprete. As cordas graves produzem um som rico, denso, áspero e austero. As cordas médias soam comoventes, suaves e aveludadas. O registro superior das cordas soa ensolarado, vibrante e brilhante. O intérprete das obras pode modificar os sons, introduzindo sua própria paleta de sons.

• Em 2003, Athira Krishna, da Índia, entrou para o Guinness Book of Records ao tocar violino continuamente por 32 horas.
• Tocar um instrumento queima 170 calorias por hora.
• Até 1750, os cordões eram feitos de intestino de ovelha.
• A ferramenta estimula o cérebro.
• O menor violino do mundo, com 1 cm de comprimento, foi criado na cidade de Guangzhou (sul da China).

Esperamos que o relatório sobre violino para crianças tenha ajudado você a se preparar para a aula e que você tenha aprendido muito fatos interessantes sobre ela. E o seu história curta Você pode deixar seus comentários sobre o violino usando o formulário de comentários abaixo.

História do violino

“E desde então todo mundo conhece a família do violino,

e é desnecessário dizer ou escrever qualquer coisa sobre isso."

M. Pretório.

Antes de começarmos a falar dos grandes mestres que criaram violinos mágicos, vamos descobrir de onde veio esse instrumento, por que é o que é e, em geral, o que ele tem de tão especial que vem perturbando nossas mentes e corações há metade. mil anos...

Agora, provavelmente é impossível dizer exatamente em que país e até mesmo em que século ela nasceu. O que se sabe é queO violino adquiriu aspecto moderno no século XVI e difundiu-se no século XVII, graças às obras dos grandes mestres italianos.

O violino, como instrumento de cordas com arco mais comum, não é sem razão chamado de “rainha da orquestra”. E não só o fato de haver mais de cem músicos em uma grande orquestra e um terço deles serem violinistas confirma isso.

A expressividade, o calor e a ternura do seu timbre, a melodiosidade do seu som, bem como as suas enormes capacidades performáticas conferem-lhe com razão uma posição de liderança, como em Orquestra Sinfónica e na prática solo.
Claro, todos nós imaginamos a aparência moderna do violino, que lhe foi dada pelo famoso Mestres italianos, mas sua origem ainda permanece obscura.

Ainda há controvérsia em torno deste assunto. Existem muitas versões da história deste instrumento. Segundo algumas fontes, a pátria instrumentos de arco considerada Índia.

Alguns sugerem China e Pérsia. Muitas versões baseiam-se nos chamados “factos concretos” da literatura, pintura, escultura ou em documentos antigos que confirmam a origem do violino em tal ou tal ano, em tal ou tal cidade.

De outras fontes conclui-se que muitos séculos antes do aparecimento do violino como tal, quase todos os grupos étnicos culturais já possuíam instrumentos de arco semelhantes e, portanto, é impraticável procurar as raízes da origem do violino em certas partes do mundo.

Muitos pesquisadores consideram a síntese de instrumentos como a rebeca, o violino em forma de violão e a lira de arco, que surgiram na Europa por volta dos séculos XIII-XV, como um certo protótipo do violino.

Rebek é um instrumento de arco de três cordas com corpo em forma de pêra que se transforma suavemente em pescoço. Possui mesa de ressonância com furos ressonadores em forma de colchetes e quinta escala.

Rebek veio do Oriente Médio para a Europa. É muito mais antigo que o violino, sendo conhecido já no século XII. Rebec (francês rebec, latim rebeca, rubeba; remonta ao árabe rabāb) é um antigo instrumento de cordas com arco que influenciou a formação de instrumentos de toda a família do violino. A origem é desconhecida, talvez final da Idade Média Rebec foi trazida para a Espanha pelos árabes, ou os árabes a conheceram após a conquista da Espanha.

O pico de popularidade deste instrumento ocorreu na Idade Média, bem como durante o Renascimento.

No início, a rebeca era um instrumento folclórico, e não um instrumento de corte, usado por malabaristas, menestréis e outros músicos viajantes. Mais tarde, também foi usado na música da igreja e da corte secular. Além disso, o rebeck soava não apenas nas recepções sociais, mas também nos feriados rurais. É também um instrumento de igreja, companheiro invariável de muitos rituais religiosos. Desde o século XV, a rebeca tem sido usada apenas na execução de música folclórica.

Externamente, o rebeck parece um violino alongado. Não possui aquelas curvas acentuadas inerentes ao corpo de um violino. Neste caso, a suavidade das linhas é importante. A rebec tem corpo de madeira em forma de pêra, cuja parte superior afilada vai diretamente para o pescoço.

O corpo contém cordas com suporte, além de orifícios ressonantes. Os trastes e cravelhas estão localizados no braço. O pescoço é coroado por um cacho original, que é a marca registrada da Rebec. Duas ou três cordas do instrumento são afinadas em quintas.

O instrumento é tocado com um arco que se move ao longo das cordas. É importante notar que o uso do arco ao tocar instrumentos de cordas supostamente se originou na Ásia no século IX e se espalhou por Bizâncio e pelos países muçulmanos ao longo do século IX. Europa Ocidental nos séculos X-XII. Rebek é um dos primeiros instrumentos em que se costuma tocar com arco.

A gama tonal do instrumento é bastante extensa - até duas oitavas inclusive. Isso permite que você execute não apenas trabalhos de programa no rebeck, mas também vários tipos de improvisações. Isso explica em grande parte por que Rebecca era tão popular entre o povo. A ferramenta é bastante compacta em tamanho. Seu comprimento total não ultrapassa sessenta centímetros. Isso permite transportar facilmente o instrumento sem se preocupar com caixas volumosas.

Claro, isso prova mais uma vez a “conveniência” da ferramenta mesmo no dia a dia. Um fato interessante é que um dos descendentes da rebeca era chamado de “bolso”, que traduzido do francês significa “bolso pequeno”. Este instrumento era tão pequeno que caberia facilmente no bolso de um professor de dança. Depois, durante um ensaio ou baile, o professor conduzia a parte, acompanhando-o no poket.

Rebek pertence à classe dos instrumentos de acompanhamento que produzem sons devido à vibração das cordas. O músico move o arco ao longo das cordas, fazendo com que elas vibrem. É assim que nasce o som do instrumento. Hoje em dia o instrumento é classificado como raro, mas não esquecido. Rebek ocupa legitimamente um lugar importante no patrimônio da cultura musical mundial.

A rebeca já foi tocada em feiras, ruas, mas também em igrejas e palácios. As imagens da rebeca permaneceram nos saltérios, nos manuscritos iluminados e nas pinturas das catedrais.

Os maiores artistas da Renascença pintaram anjos e santos que representavam a rebeca: Rafael, Giotto e o “bem-aventurado irmão angelical” Fra Beato Angelico...

Rafael - “A Coroação de Maria” (fragmento)

Giotto "A procissão nupcial de Maria" (fragmento)

Como podemos ver, a ferramenta era bastante popular.E ainda assim a reputação da rebeca parecia ambivalente.

Assim como os próprios menestréis - embora o presente seja de Deus, os artistas ainda não, não, e eram suspeitos de algo ruim. Em alguns lugares, o rebek foi rebaixado: depois foi colocado no submundo entre os pagãos,então eles o entregaram nas garras de estranhos meio-humanos - meio-bestas de aparência suspeita.

Os paradoxos levaram ao fato de que um dia descobriu-se que embora a rebeca já tenha sido boa o suficiente para que anjos e santos tocassem nela, de modo que sua execução encantaria os ouvidos da Santíssima Virgem e do Senhor Deus, bem como dos reis e rainhas, não era bom o suficiente para ser tocado e ouvido por pessoas decentes.

E se tornou um instrumento totalmente de rua. E então ele pegou e desapareceu completamente.

Mas como ele desapareceu? Em primeiro lugar, pessoas atenciosas fizeram reconstruções no século 20 e, em segundo lugar, talvez sintamos algumas características deste instrumento quando tocamos violino?

E o rebeck ainda soa. E podemos ouvi-lo….. Como Fidel (viola).

VIOLINO. A rainha da orquestra, o violino, é o instrumento de cordas com arco mais comum. “Ela na música é tão necessária

instrumento, como o pão nosso de cada dia na existência humana”, disseram sobre isso

músicos no século XVII.

Os violinos foram feitos em muitos países ao redor do mundo, mas os melhores fabricantes de violinos viviam em

Itália, na cidade de Cremona. Violinos feitos por artesãos cremoneses XVI --

Amati, Guarneri e Stradivarius do século 18 ainda são considerados

insuperável.

Os italianos guardaram sagradamente os segredos de seu artesanato. Eles sabiam como fazer som

os violinos são especialmente melodiosos e gentis, semelhantes à voz humana.

Poucos violinos italianos famosos sobreviveram até hoje.

muito, mas todos são estritamente registrados. Eles os jogam os melhores músicos paz.

O corpo do violino é muito elegante: com curvas suaves e “cintura” fina.

No deck superior há lindos recortes em forma de F, chamados de buracos F.

E o tamanho e formato da caixa, e todos os seus mínimos detalhes, até a qualidade do verniz,

com que é coberto são cuidadosamente pensados. Afinal, tudo afeta o som de um caprichoso

ferramenta. Um braço é preso ao corpo do violino, que termina

ondulação. Na frente do cacho existem orifícios na ranhura onde os pinos são inseridos.

Eles puxam as cordas, que por outro lado ficam bem presas ao pescoço. EM

no meio do corpo, aproximadamente entre os buracos F, fica sobre duas pernas

ficar em pé. As cordas passam por ele. Há quatro deles. Eles são chamados aqueles

sons aos quais estão afinados: mi, la, re e salt ou bass, contando a partir do mais

corda alta.

A extensão geral do violino vai de Sol menor a Sol quarta oitava. Violinista

truques tom, pressionando a corda no braço com os dedos da mão esquerda. Para

era conveniente tocar, ele coloca o violino no ombro e segura

queixo. EM mão direita ele segura um arco, que move ao longo das cordas.

O laço também é um detalhe importante. O caráter depende muito disso

som. O arco consiste em uma bengala ou haste, em cuja extremidade inferior

bloco anexado. Serve para esticar os cabelos, que por outro

lados presos à bengala imóvel.

Se prendermos a corda com o dedo e depois soltá-la, o som desaparecerá rapidamente.

O arco pode ser puxado continuamente ao longo da corda por um longo tempo e

O som também continuará continuamente. É por isso que o violino é muito melodioso. nela

você pode executar melodias longas e fluidas, como às vezes dizem, “em um

respirando", isto é, sem interrompê-los com pausas ou cesuras.

Dizem que o violino canta. Na verdade, seu som é semelhante a um som reverente

métodos, os chamados golpes, que são usados ​​ao tocar violino.

Você pode tocar não uma, mas duas cordas adjacentes ao mesmo tempo. Então eles soam

duas melodias. Mais de dois sons não podem ser produzidos simultaneamente, pois

as cordas não são colocadas planas, mas em um suporte arredondado. No entanto, os violinistas

tocar acordes de três e quatro notas com uma técnica especial - arpeggiato, tomando

soa não simultaneamente, mas um após o outro, deslizando rapidamente pelas cordas

Numa orquestra, os violinos são os instrumentos principais. Eles são encarregados de responsabilidades

episódios. Lembre-se de quantas vezes ouvimos violinos cantando em peças orquestrais;

às vezes amplo e calmo, às vezes animado e às vezes dramático

tenso. E na Polca Pizzicato dos irmãos Johann e Joseph Strauss e

Em algumas outras obras, os violinos são usados ​​​​de uma forma completamente incomum:

os intérpretes não os tocam com arco, mas dedilhando as cordas com os dedos, como em

instrumentos dedilhados. Essa técnica é chamada de pizzicato.

O violino tornou-se muito difundido como instrumento solo. Para

ela criou uma variedade de obras - desde estudos virtuosos de Paganini até

peças líricas de Prokofiev. Muitos compositores escreveram concertos para

violinos com orquestra. Você provavelmente já ouviu os concertos de Beethoven, Mendelssohn,

Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.

A história da música conhece nomes de violinistas famosos. O nome está rodeado de lendas

o brilhante Paganini. Ele foi acusado de bruxaria porque naquela época,

quando viveu - na primeira metade do século 19, era impossível acreditar que um homem comum

homem sozinho, sem ajuda poder mágico, pode jogar tão bem

"Árvore genealógica" da origem do violino moderno. Enciclopédia Britânica, 11ª ed.

Os ancestrais do violino foram o bambir armênio, o rebab árabe, o fidel espanhol e a crotta britânica, cuja fusão formou a viola. As formas do violino foram estabelecidas no século XVI; Os famosos fabricantes de violinos - a família Amati - datam deste século e do início do século XVII. Seus instrumentos se diferenciam pelo excelente formato e excelentes materiais. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini () e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

Desde a segunda metade do século XIX, tornou-se difundido entre os tártaros. Desde o século 20 foi encontrado na vida musical dos Bashkirs.

Estrutura do violino

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo dos quais as cordas são esticadas.

Quadro

O corpo do violino tem um formato redondo específico. Em contraste com o formato clássico da caixa, o formato trapezoidal do paralelogramo é matematicamente ideal, com entalhes arredondados nas laterais formando a “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um jogo confortável, principalmente em posições altas. O plano inferior superior do corpo - o convés - é conectado entre si por tiras de madeira - conchas. Possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura e a sua distribuição, de uma forma ou de outra, determinam a força e o timbre do som. Um amortecedor é colocado dentro da caixa, transmitindo vibrações do suporte - através do deck superior - para o deck inferior. Sem ele, o timbre do violino perde a vivacidade e a plenitude.

Afeta a força e o timbre do som do violino grande influência o material de que é feito e, em menor medida, a composição do verniz. Existe um experimento conhecido com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. O verniz protege o violino de alterações na qualidade da madeira sob influência ambiente e colore o violino cor transparente do dourado claro ao vermelho escuro ou marrom.

O dorso (termo musical) é feito de bordo maciço (outras madeiras nobres) ou duas metades simétricas.

O tampo é feito de abeto ressonante. Possui dois furos ressonadores - buracos(na forma eles se assemelham Letra latina(f). No meio da caixa acústica superior repousa um suporte, sobre o qual repousam as cordas, presas ao arremate (gargalo inferior). Sob a base do suporte, no lado da corda Sol, uma única mola é presa à caixa acústica superior - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, que garante em grande parte a resistência da caixa acústica superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas combinam as caixas acústicas inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. A sua altura determina o volume e o timbre do violino, influenciando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave é o som, mais baixas as conchas, mais penetrantes e transparentes são as notas superiores. As conchas são feitas, assim como as caixas acústicas, de madeira de bordo.

Dushka é um espaçador redondo (madeira de abeto) que conecta mecanicamente as caixas acústicas e transmite a força de tensão das cordas e as vibrações de alta frequência para a caixa acústica inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, a extremidade da escora está localizada; sob a base do suporte na lateral da corda E, ou próximo a ela. Dushka Só pode ser reorganizado pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O braço, ou arremate, é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de ébano duro ou mogno (geralmente ébano ou pau-rosa, respectivamente). Hoje em dia é frequentemente feito de plástico ou ligas leves. De um lado do pescoço há um laço, do outro há quatro furos com conexões de fenda para prender os fios. A ponta da corda com o botão (E e A) é enfiada no orifício redondo, após o que, puxando a corda em direção ao braço, ela é pressionada na fenda. As cordas D e G costumam ser presas no braço com um laço que passa pelo orifício. Hoje em dia, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, facilitando muito os ajustes. Armas feitas de ligas leves com máquinas estruturalmente integradas são produzidas comercialmente.

um laço de barbante grosso ou fio de aço. Ao substituir uma alça de veia com diâmetro maior que 2,2 mm por uma sintética (diâmetro 2,2 mm), é necessário calçar a cunha e perfurar novamente um furo com diâmetro de 2,2, caso contrário a pressão pontual do fio sintético pode danificar o pescoço de madeira.

Um botão - a cabeça de uma estaca de madeira, inserida em um orifício do corpo, localizado no lado oposto ao pescoço, serve para fixar a parte inferior do pescoço. A cunha é inserida em um orifício cônico correspondente ao seu tamanho e formato, de forma completa e firme, caso contrário a cunha e a casca podem rachar. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg

A ponte afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança no comprimento da escala e a alguma mudança no timbre - quando deslocado para a base, o som fica mais abafado, enquanto a partir daí é mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima do tampo superior em diferentes alturas para que cada uma delas possa ser tocada com arco, e as distribui a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a sela superior.

Abutre

O braço (parte de um instrumento musical) de um violino é uma longa prancha feita de madeira maciça (ébano ou pau-rosa), curvada em seção transversal para que, ao tocar em uma corda, o arco não prenda as cordas adjacentes. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que vai até a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.

A porca é uma placa de ébano localizada entre a escala e a pele, com ranhuras para cordas. As ranhuras na porca distribuem as cordas em distâncias iguais umas das outras.

O braço é uma parte semicircular que o intérprete cobre com a mão enquanto toca. Anexado ao pescoço por cima abutre E peitoril.

Caixa de fixação - parte do pescoço na qual é feita uma fenda na frente, dois pares são inseridos em ambos os lados estacas, com a ajuda da qual as cordas são afinadas. Os pinos são hastes cônicas. A haste é inserida no orifício cônico da caixa de pinos e ajustada a ele - o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são respectivamente ligeiramente pressionados ou puxados para fora da caixa durante a rotação, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem ficar muito salientes da caixa de pinos. Os pinos são geralmente feitos de ébano e geralmente decorados com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

O cacho sempre serviu como uma espécie de marca - evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho lembrava mais o pé de uma mulher em um sapato, mas com o tempo a semelhança tornou-se cada vez menor - apenas o “calcanhar” era reconhecível, o “dedo do pé” mudou irreconhecível. Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura, como a de uma viola - uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o braço dos violinos antigos, procuraram preservar a cabeça e a rolagem como “certidão de nascimento” privilegiada.

Cordas

As cordas passam do braço, através da ponte, sobre a superfície do braço e através da porca até as cravelhas, que são enroladas em torno delas na cabeça.

O violino tem quatro cordas:

• primeiro(“quinta”) - superior, afinada em Mi da segunda oitava. A corda E de metal sólido tem um timbre vibrante e vibrante.
• segundo- sintonizado em Lá da primeira oitava. A veia (intestinal ou feita de liga especial) sólida “A” tem timbre suave e fosco.
• terceiro- sintonizado em Ré da primeira oitava. A veia (fibra intestinal ou artificial) “D”, entrelaçada com fio de alumínio, tem timbre suave e fosco.
• quarto(“baixo”) - mais grave, afinado em Sol de uma oitava pequena. Veia (fibra intestinal ou artificial) “sal”, entrelaçada com fio prateado, timbre áspero e grosso.

Acessórios e Acessórios

O arco é um acessório para produção sonora contínua. A base do arco é uma bengala de madeira, que de um lado passa pela cabeça e do outro um bloco é preso. O cabelo do rabo de cavalo é esticado entre a cabeça e o bloco. O cabelo possui escamas de queratina, entre as quais, ao ser friccionada, fica impregnada a resina, que permite ao cabelo prender o barbante e produzir som.

Almofada de queixo. Projetado para facilitar segurar o violino com o queixo. As posições lateral, intermediária e intermediária são selecionadas de acordo com as preferências ergonômicas do violinista.

Ponte. Projetado para fácil colocação do violino na clavícula. Anexado do deck inferior. É uma placa reta ou curva, sólida ou revestida material macio, madeira, metal ou plástico, com fechos em ambos os lados. Os componentes eletrônicos necessários, por exemplo, um microfone com amplificador, geralmente ficam escondidos em uma estrutura metálica. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captação de som. Necessário para converter vibrações mecânicas de um violino em elétricas (para gravar, amplificar ou converter o som de um violino usando dispositivos especiais).

• Se o som de um violino é formado pelas propriedades acústicas dos elementos de seu corpo, o violino é acústico.
• Se o som for gerado por componentes eletrônicos e eletromecânicos, trata-se de um violino elétrico.
• Se o som for produzido por ambos os componentes em um grau comparável, é um violino semiacústico.

Estojo (ou baú para violino e arco e acessórios adicionais.

O mudo é um pequeno “pente” de madeira ou borracha com dois ou três dentes com fenda longitudinal. Ele é colocado em cima do suporte e reduz sua vibração, tornando o som abafado e “usável”. O mudo é mais frequentemente usado em música orquestral e de conjunto.

"Jammer"- um mudo pesado de borracha ou metal, utilizado para exercícios em casa, bem como para exercícios em locais que não toleram ruídos. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons quase inaudíveis, suficientes para o intérprete perceber e controlar.

Máquina de escrever- um dispositivo metálico composto por um parafuso inserido no orifício do pescoço e uma alavanca com gancho que serve para prender o barbante, localizada do outro lado. A máquina permite ajustes mais precisos, o que é mais crítico para cordas monometálicas com baixo estiramento. Existe um tamanho de máquina específico para cada tamanho de violino; Normalmente disponível em preto, banhado a ouro, niquelado ou cromado, ou uma combinação de acabamentos. Existem modelos específicos para cordas de tripa, para corda E. O instrumento pode não ter máquinas: neste caso, as cordas são inseridas nos orifícios do braço. É possível instalar máquinas não em todas as strings. Normalmente neste caso a máquina é colocada na primeira corda.

Gravação e performance

Registro

A parte do violino é escrita em clave de sol. A faixa padrão do violino vai da oitava Sol menor até a quarta oitava. Sons mais agudos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não em partes orquestrais.

Colocação das mãos

Maneira "franco-belga" de segurar o arco.

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são tocadas com um arco na mão direita do músico.

Ao ser pressionado com o dedo, o comprimento da área vibratória da corda diminui, com isso a frequência aumenta, ou seja, obtém-se um som mais agudo. As cordas não pressionadas com o dedo são chamadas abrir e são designados por zero na indicação do dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em determinados locais, obtêm-se harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em altura.

A disposição dos dedos da mão esquerda no braço da guitarra é chamada dedilhado(da palavra aplicar). O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil será jogar de forma limpa. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco:

• Maneira antiga (“alemã”), em qual dedo indicador toca a bengala do arco com sua superfície inferior, aproximadamente oposta à dobra entre a falange ungueal e a do meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao dedo médio; O cabelo do arco é moderadamente tenso.
• Novo método (“franco-belga”), em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a ponta de sua falange média; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo em arco fortemente esticado; posição inclinada da bengala.
• O mais novo método (“russo”), em que o dedo indicador toca a lateral da bengala com uma curvatura entre a falange média e o metacarpo; envolvendo profundamente a bengala no meio da falange ungueal e formando com ela um ângulo agudo, parece guiar o arco; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo com laço solto; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o mínimo de energia.

Os violinos também constituem uma parte significativa da orquestra, na qual os músicos são divididos em dois grupos, conhecidos como primeiro e segundo violinos. Na maioria das vezes, a linha melódica é dedicada aos primeiros violinos, enquanto um grupo de segundos violinos desempenha uma função de acompanhamento ou imitação.

Às vezes a melodia não é confiada a todo o grupo de violinos, mas a um violino solo. Depois o primeiro violinista, o acompanhante, toca a melodia. Na maioria das vezes, isso é necessário para dar à melodia uma cor especial, delicada e frágil. O violino solo é mais frequentemente associado à imagem lírica.

Quarteto de cordas em seu forma original, é composto por dois violinos (músicos que tocam as partes do primeiro e do segundo violino), viola e violoncelo. Semelhante a uma orquestra, na maioria das vezes o papel principal é desempenhado pelo primeiro violino, mas em geral cada instrumento pode ter momentos de solo.

Violinistas famosos

século 17

• Arcangelo Corelli (-) é um violinista e compositor italiano, considerado o criador da forma artística de tocar violino. Os contemporâneos o chamavam de Colombo da música.
• Antonio Vivaldi (-) - abade veneziano. Compositor, violinista, professor, maestro. Criador do concerto para violino como forma musical. Uma das obras mais famosas é o ciclo de 4 concertos para violino e orquestra “As Estações”.
• Giuseppe Tartini (-) - violinista e compositor italiano. Ele melhorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu as técnicas básicas de arco, reconhecidas por todos os violinistas contemporâneos na Itália e na França e que passaram a ser de uso geral.

Século XVIII

• Ivan Khandoshkin (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor russo. O fundador da escola russa de violino. O primeiro virtuoso do violino da Rússia. Durante sua vida ele foi popular em círculos largos Sociedade russa.
• Giovanni Battista Viotti (-) é um famoso violinista italiano da geração que precedeu Niccolò Paganini. Além de dez concertos para piano, todas as obras de Viotti são escritas para instrumentos de cordas, sendo os mais importantes os 29 concertos para violino.

século 19

• Niccolo Paganini (-) - violinista italiano e violonista virtuoso, compositor. Uma das personalidades mais proeminentes da história musical dos séculos XVIII-XIX. Gênio reconhecido da arte musical mundial.
• Henri Vietan (-) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Vieutang é autor de inúmeras obras para violino, ainda muito populares: sete concertos com orquestra, uma série de fantasias, variações, estudos de concerto, etc.
• Henryk Wieniawski (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor polonês.
• Leopold Auer (-) - Violinista, professor, maestro e compositor húngaro, russo. Ele é o fundador da chamada escola russa de violino.
• Eugene Ysaye (-) é um violinista, maestro e compositor belga. Escreveu 6 concertos para violino, variações de um tema de Paganini e outros.

Século XX

• Jascha Heifetz (-) - Violinista americano Origem judaica. Considerado um dos maiores violinistas do século XX.
• David Oistrakh (-) - violinista, violista, maestro e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da URSS.
• Leonid Kogan (-) - violinista soviético, professor, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da URSS.
• Yehudi Menuhin (-) é um violinista e maestro americano. Ele também deixou sua marca na filatelia; um dos prêmios filatélicos leva seu nome.

Século XXI

• Itzhak Perlman (31 de agosto de 1945) é um violinista, maestro e professor americano.
• Vadim Repin (31 de agosto de 1971) é um violinista russo.

Famosos fabricantes de violinos

• Giovanni Paolo Maggini (-) - fabricante italiano de violinos. Os instrumentos de sua obra têm som suave, semelhante ao da viola, e são muito valorizados. Seu filho, Pietro Santo Magini, também fez excelentes violinos, violas e baixos.
• Nicola Amati (-) é um dos mestres mais famosos da família Amati. Criador de muitos instrumentos de cordas, incluindo violoncelos. Professor de renomados fabricantes de instrumentos de cordas como Jacob Steiner, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (aprox. -) é o primeiro mestre austríaco conhecido, o mais famoso representante da chamada escola tirolesa.
• Andrea Guarneri (ou -) é um famoso fabricante de instrumentos de arco. Andrea era uma estudante mestre famoso Amati, viveu no século XVII em Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - famoso mestre dos instrumentos de cordas, aluno de Amati. Concluiu detalhadamente a formação do violino como estrutura. Qualquer violino moderno Essencialmente, existe um violino Stradivarius. Cerca de 650 instrumentos de sua obra sobreviveram.
• Giuseppe Guarneri del Gesù, neto de Andrea, ganhou a maior fama. Os instrumentos de Giuseppe são avaliados em pé de igualdade com os de Stradivarius. No violino Guarneri “Il Cannone Guarnerius ( Inglês)" interpretado por Niccolò Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) é o primeiro famoso mestre russo de instrumentos musicais.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - fabricante francês de violinos. Em 1828 abriu sua própria oficina em Paris. Desde 1835 ele se dedica à imitação de antiguidades Instrumentos italianos(principalmente Stradivari e Guarneri). Ele fez mais de 3.000 instrumentos.

As obras mais famosas para violino

• A. Vivaldi. Temporadas para violino e orquestra
• JS Bach. 3 sonatas e 3 partitas para violino solo
• G. Tartini. Sonata “Devil's Trills” para violino e piano
• W. A. ​​​​Mozart. 5 concertos para violino e orquestra
• L.Beethoven
• L.Beethoven. 10 sonatas para violino e piano
• I. Brahms. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Concerto em Mi menor para violino e orquestra
• E. Grieg. 3 sonatas para violino e piano
• N.Paganini. 24 caprichos para violino solo
• N.Paganini. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• S. Frank. Sonata para violino e piano
• C. Saint-Saens. "Introdução e Rondo Capriccioso" para violino e orquestra
• G. Wieniawski. 2 polonaises para violino e orquestra
• P. Sarasate. Fantasia sobre temas da ópera "Carmen" de G. Bizet
• J. Sibelius
• P.Tchaikovsky. Concerto para violino e orquestra
• E. Izai. 6 sonatas para violino solo
• S. Prokofiev
• D. Shostakovich. 2 concertos para violino e orquestra

Literatura

• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 1)- Música, M., 1964.
• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 2)- Clássicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violino tocando enquanto eu ensino(1920); em russo faixa - Minha escola de violino, L., 1933;
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (à direita)- Compositor, São Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (esquerda)- Compositor, São Petersburgo, 2008.

• A. Tsitsikyan “Arte do Arco Armênio”, Yerevan, 2004

Ligações

• Alfabeto do violino, história do violino, partituras, livros e filmes sobre violino, violino na literatura, pintura, animação, etc.
• Microfone em pedestal ou instrumento com captadores piezo. Como dar voz a um violino. Nikolai Savinov. Skripach.ru

Veja também

• Violino nas tradições dos povos do mundo

Notas