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Agência Federal de Cultura e Cinematografia

Conservatório Estadual de Saratov em homenagem.

Departamento de Piano Especial

Programa de trabalho

“METODOLOGIA DE ENSINO DO JOGO

NA FERRAMENTA"

Especialidade 070101

"Performance Instrumental" (piano)

Saratov, 2006

O programa é elaborado de acordo com

O programa de trabalho é desenvolvido com base num programa padrão,

aprovado pelo Ministério da Cultura da URSS, 1977.

Compilado por:

Professor do Departamento de Piano Especial do Conservatório Estadual de Saratov. , Doutor em História das Artes,

Revisores:

, candidato em história da arte, professor

, Candidato em Ciências Pedagógicas, Professor Associado

Nota explicativa

Metas e objetivos do curso

Metas Um curso universitário de métodos de ensino de piano em condições modernas consiste na formação de um especialista de amplo perfil, preparado para ministrar aula especial em escola de música (faculdade, liceu), aulas de piano para vocalistas e instrumentistas, aulas de acompanhantes e de câmara, métodos , prática pedagógica, para o ensino de piano em escolas de música e instituições educacionais culturais e educacionais. Este curso tem como objetivo dotar os alunos dos conhecimentos, competências e habilidades necessárias à realização deste trabalho, formar neles um sistema holístico de visões sobre o processo pedagógico musical, promover o desenvolvimento do interesse pelo trabalho pedagógico, a necessidade de considerá-lo desde o ponto de vista dos requisitos modernos para importantes figuras culturais.

O curso de metodologia está continuamente conectado com outras disciplinas do ciclo pedagógico cursadas em universidades e faculdades e, sem duplicá-las, resolve em nível superior os problemas de teoria e prática de ensino em relação ao ensino de piano. Na leitura do curso, a experiência adquirida pelos alunos de uma turma especial é generalizada e sistematizada, e os seus conhecimentos no domínio da história e teoria da performance e da pedagogia, adquiridos no curso de história da arte do piano, continuam a aprofundar-se. Atenção especial tem como foco alcançar a unidade orgânica entre o curso de metodologia e a prática docente dos alunos.

A pedagogia musical é uma área complexa da cultura moderna, onde cocriação, cooperação professor e alunos. As formas e métodos propostos de organização do processo educativo visam identificar a posição de independência dos alunos. Enfatiza-se a eficácia das formas móveis de contacto entre professores e alunos, que criam um campo potencial para a manifestação e desenvolvimento das qualidades pessoais dos alunos. As aulas de seminário são estruturadas usando elementos de situações de jogo, incluem entrevistas preliminares, discussões e resumos de controle. O mesmo propósito é atendido por sistemas de questões de teste que permitem descobrir a necessidade e suficiência dos conhecimentos adquiridos pelos alunos durante o processo de aprendizagem. A informação teórica obtida é projetada em um ensaio ou processo específico aulas individuais pianistas. A atenção dos alunos está voltada para o fato de que eles devem aprender a operar em termos modernos e conceitos, introduzi-los na prática do trabalho performativo e docente.

Um meio eficaz de aumentar o conteúdo do processo educacional é a saturação curso de palestras técnicas elementos problemático, situações problemáticas construídas na contradição, isto é, no estudo da “contradição na própria essência dos objetos”. Isso leva em conta o fato de que os alunos não devem enfrentar um problema insolúvel. É importante encontrar uma forma de resolver a contradição entre conhecimento e ignorância, entre a experiência individual de um aluno, que pode ser limitada, e a teoria, que representa um concentrado universal de conhecimento testado na prática, entre o conhecimento cotidiano e o científico. Como resultado, o pensamento do aluno está ativamente envolvido no trabalho; ele é obrigado a pensar e raciocinar com a ajuda do conhecimento existente para chegar a novos conhecimentos a partir de uma generalização de material já conhecido. Como resultado, os alunos desenvolvem a capacidade de identificar problemas de forma independente na teoria e na prática e estar suficientemente preparados para resolvê-los.

Quase todos os tópicos de um curso de metodologia podem ser apresentados em contraste com diversas posições e visões teóricas, num choque de opiniões alternativas. músicos excepcionais-professores. Esta forma de apresentação do material estimula os alunos a buscar a solução ótima e aumenta sua atividade individual na determinação da resposta. Nesse caso, os jovens especialistas são educados pela própria forma de apresentação das informações, pela riqueza e ambigüidade do material em questão. Futuro professor não deve seguir impensadamente o caminho padrão e estereotipado, que pode levar a uma situação de “beco sem saída”. Determinando em pedagogia musicalé Individual aspecto treinamento em habilidades profissionais. Esta afirmação não significa uma rejeição dos princípios gerais da arte pedagógica, mas destaca um perfil pessoal, uma abordagem pessoal ao desenvolvimento dos alunos. As diretrizes pedagógicas geralmente aceitas e comprovadas positivamente devem ser refratadas através do prisma da individualidade e da diferença entre os diferentes alunos.

Uma característica especial deste curso é uma prioridade estilístico aspecto na educação musical dos alunos. Aqui se atualiza a posição sobre a importância decisiva das atividades performáticas, que podem influenciar proveitosamente a eficácia do futuro trabalho pedagógico de um graduado universitário em música. Com a compreensão das diretrizes estilísticas e da orientação estilística da arte musical, as possibilidades de compreensão e decifração mudam qualitativamente técnicas composicionais desenvolvimento musical, motivação e raciocínio na utilização de meios expressivos de performance.

Atendendo ao processo pedagógico de formação de jovens músicos, são destacadas as questões de compreensão e reprodução do estilo do autor, trabalho com o texto do autor, realização de leitura de notação musical, análise comparativa de edições e interpretações, para que os alunos possam trabalhar propositalmente no desenvolvimento habilidades profissionais, ao mesmo tempo em que aumentam sua “educação de estilo” e musicalidade geral. Em alguns casos, alunos dotados de intuição artística sentem as características do estilo do autor em um nível mental subconsciente. Via de regra, são pianistas que possuem ampla erudição musical, conhecem bem a música de determinado autor e já “tocaram” um número suficiente de suas obras. Mas tal qualidade de percepção dos alunos sobre música ao vivo é rara. Pelo contrário, os mal-entendidos surgem mais frequentemente quando o intérprete pensa que toca tudo o que está escrito no texto, segue o andamento, as instruções dinâmicas, articulatórias do autor ou (mais frequentemente) do editor e não entende quais perguntas podem ser feitas. dele sobre o estilo do compositor ou execução do estilo. O curso de metodologia visa superar esse mal-entendido e superar a inércia dependente do pensamento dos jovens músicos.

EM Ultimamente na literatura especializada destaca-se Rolá intuitivo iniciado no ensino e no ensino de artes. Na verdade, o aspecto pessoal em qualquer forma atividade criativaé pretendido. Percebendo que, por um lado, o poder especial da influência da habilidade pedagógica reside na singularidade do processo, quando os presentes na aula pensam que o trabalho “ganha vida” diante de seus olhos sem nenhum esforço “científico” especial , seria errado pensar que apenas a erudição artística, a emotividade, a intuição e o temperamento são suficientes para transmitir o significado significativo de uma obra musical. Não apenas um conhecimento sério e aprofundado em Áreas diferentes Criatividade artística, mas também o domínio de determinados métodos, um sistema de educação e formação que permite resolver de forma otimizada as questões que surgem no processo de atuação ou criatividade pedagógica.

A arte musical, por sua emotividade imediata e até irracionalidade, não permite a aplicação de equivalentes verbais estritos a si mesma. Como bem se observa, “a música é precisamente aquele “caso puro” totalmente concebido, antes de tudo, para intuitivo compreensão" e "aqueles que se comunicam com a música desenvolvem um “órgão” especial que não só responde adequadamente às diversas características sonoras, não só é capaz de decodificar sua linguagem, mas também pode entender o que ela diz, embora essa compreensão se desenvolva com base na operação não conceitual elementos". Neste caso, a intuição é formada no campo do pensamento artístico e figurativo do músico, é alimentada por ideias auditivas que consistem na memória de interpretações lembradas tradicionais e inusitadas e no volume geral de conhecimento musical, é baseada nos resultados de seus próprios pesquisas criativas e é enriquecido por impressões emocionais e psicofisiológicas.

Ao trabalhar uma peça musical, o professor se comunica com o aluno, estando em um contexto cultural e histórico completamente diferente em relação ao autor da composição. Eles estão focados em um sistema de valores diferente, têm uma formação artística e musical geral diferente. Uma obra criada pelo autor em uma época, mas executada em outra época, é percebida por um músico moderno em um halo associativo diferente. Nas aulas de metodologia dificilmente é apropriado falar sobre a identidade ou adequação das posições do compositor e do intérprete na percepção da imagem artística de uma composição musical. O objetivo do curso é preparar e orientar futuros professores para resolver um duplo problema: transferir as coordenadas do estilo do autor e formar o estilo individual de um pianista moderno.

Análise e formação novo atuando tradições Esta é também a tarefa do curso de metodologia e, portanto, do professor moderno. Trabalhando para aprimorar as competências profissionais de seus alunos, o professor direciona e corrige esse processo. EM em certo sentido amplia os limites da compreensão do texto do autor, mostra sua versatilidade, revela cada vez mais novos significados de sua existência em mundo moderno. Uma das tarefas cardeais da aula de piano é que os jovens músicos introduzam no texto do autor as características do contexto figurativo e semântico da cultura moderna e a originalidade individual da própria forma de execução. Com isso, uma composição musical criada em um passado distante ou próximo torna-se compreensível ao ouvinte moderno, enriquecida com uma nova camada de informações, garantindo a verdadeira imortalidade artística.

O caminho para a compreensão mais profunda de uma composição musical passa pelo apelo a tudo de valioso que se acumulou na história da compreensão da música: aos urtextos e às edições, às diferentes leituras performáticas - “edições sonoras”. Dominar um ponto de vista para criar sua própria interpretação ou ao trabalhar nela com um aluno na aula de piano não é produtivo. Uma atitude negativa excessivamente crítica em relação ao desejo individual de músicos notáveis ​​​​de refletir sua própria compreensão dos problemas da obra pianística de diferentes compositores também é indesejável. Existe uma necessidade real de complementar o trabalho com conhecimentos de performances e tradições culturais gerais de diferentes tempos históricos (“edições verbais”).

· adquirir competências de discussão colectiva de aulas abertas;

· aprender a trabalhar com literatura especializada, fazer resumos, traçar um esboço, elaborar a documentação necessária;

Formas e tipos de aulas

O curso de metodologia é realizado na forma de palestras e seminários. Os primeiros dedicam-se principalmente à consideração dos problemas teóricos do ensino, os segundos - ao seu estudo prático e solução no processo de aprendizagem. Aulas abertas e discussões são usadas como formas ativas de aprendizagem. Tipos independentes de aulas: análise de repertório, síntese da literatura científica e metodológica, elaboração de documentação de vários tipos, incluindo planos de repertório em função do nível de desenvolvimento dos alunos, “modelagem” do processo de aula, elaboração de um plano resumido, criação do seu próprio edições, frequentando aulas de professores do departamento de piano de educação especial

Organização de atuais, intermediários e finais

controle do conhecimento.

Durante um ano Cada aluno é obrigado a escrever uma redação de curso na qual o conhecimento teórico deve ser organicamente combinado com sua própria experiência de atuação e ensino. Os seguintes tópicos podem ser recomendados para resumos: análise analítica e revisão da literatura pedagógica pianística, trabalhos metodológicos, escolas e materiais didáticos; performance e análise metodológica de uma obra musical; gravações de aulas de turma especializada com comentários metodológicos e generalizações. A fim de determinar a força do conhecimento dos alunos, consolidar habilidades educacionais e metodológicas e testar a capacidade de trabalhar de forma independente com literatura educacional, são realizados seminários sobre temas relevantes. A duração dos seminários é determinada pelo currículo temático. A pedido do professor ou aluno, o resumo do curso poderá ser apresentado em forma de relatório e lido em um dos seminários.

No final do primeiro semestre há aula de teste, onde o professor atribui uma avaliação “preliminar” baseada na atividade ou passividade do trabalho dos alunos durante seis meses, que serve de guia e incentivo para o trabalho posterior dos alunos.

Resultados O trabalho anual dos alunos é avaliado em exame. Os alunos respondem por cartão de exame, que inclui duas perguntas. O primeiro é dedicado ao problema teórico do curso, o segundo - a um tema relacionado ao desenvolvimento prático do repertório pedagógico e da literatura metodológica. Ao responder à segunda questão, o aluno deverá fazer uma análise performática e metodológica de uma das obras do repertório pedagógico de uma escola de música, escola de música ou universidade, ilustrando o que foi dito através da execução de fragmentos de uma redação ou de uma peça inteira.

No cálculo da nota final são tidos em consideração a qualidade do trabalho e o grau de atividade dos alunos nas aulas ao longo do ano.

A estrutura do plano temático da disciplina acadêmica

ESBOÇO DO CURSO TEMÁTICO

Lyudmila Novopashina

Método de unificação de diretores musicais.

Compilado por:

Música chefe da Novopashina L.G. MBDOU No. 1 “Zvezdochka”

Resumo de uma parte separada de uma aula aberta sobre como ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais infantis. Idade pré-escolar média

Tópico: “Música mágica de ritmo segundo o método de Carl Orff”. Um conto de fadas com instrumentos sonoros “Na Vila”

Era uma vez um avô (tambor) e uma mulher (colheres). E eles tiveram uma neta alegre, Mashenka (chocalho). Mashenka foi ao quintal pela manhã e decidiu alimentar as galinhas. As galinhas (sinos) vieram correndo, bicaram os grãos, agradeceram à Masha e fugiram. Mashenka chama as galinhas (chocalho). As galinhas (maracas) vieram correndo, bicaram os grãos e agradeceram a Masha. Mashenka também entrou em casa, e o avô (tambor) saiu de casa e foi alimentar as ovelhas. As ovelhas (latas, garrafas) vieram correndo, comeram e agradeceram ao avô. O avô também entrou em casa (tambor). E a vaca Burenka (dudochka) estava pastando na campina. A avó ouviu e foi ordenhar a vaca (colheres). Burenka (dudochka) deu leite para a avó e foi pastar nos prados (dudochka). A própria avó bebeu o leite (colheres), deu de beber à neta (chocalho, avô (tambor), não esqueceu de dar água ao gato Murka (triângulo, o cachorro Zhuchka (martelo). Todos comeram e cantaram uma música.

Canção "Rain" (orquestra de ruído).

“Escada” de E. Tilicheva

1. Lição. Conteúdo do programa: Introduzir as crianças no canto e praticar a entonação pura.

Método: Eu canto sozinho. Consideramos uma escada de 5 degraus e uma boneca matryoshka que sobe e desce.

2. P.S.: Ensine as crianças a transmitir o movimento progressivo da melodia para cima e para baixo.

M.P.: Convido as crianças a cantarem uma música, acompanhando cada som com um movimento da mão (para cima e para baixo).

3. P.S.: Ensine as crianças a distinguir o movimento progressivo da melodia para cima

M.P: As crianças cantam a música várias vezes. Então determinamos para onde a matryoshka vai - para cima ou para baixo. As crianças mostram o movimento de uma boneca aninhada em uma escada (individualmente).

4. P.S.: Ensine as crianças a executar uma melodia em seu movimento progressivo em um metalofone.

M.P.: Executo uma música em um metalofone, chamando a atenção das crianças para o disco que inicia a brincadeira. As crianças estão tentando tocar uma música (Zrebenka, estou ajudando elas.

5. P.S.: Continue aprendendo a tocar o metalofone, distinguir a altura dos sons, a direção do movimento da melodia.

M.P.: As crianças cantam individualmente uma música em um metalofone (Zreb). Certifico-me de que o martelo está na posição correta em minha mão.

6. P.S.: Domine as técnicas de produção sonora correta.

M.P.: Convido as crianças a tocarem uma música no metalofone, o resto

as crianças mostram o movimento da melodia com a mão.

7. P.S.: Ative movimentos independentes das crianças.

M.P.: Proponho o jogo “Enigmas Musicais”. 1 criança canta a música “Escada”, a outra mostra o movimento de uma boneca matryoshka ao longo da escada. O próximo enigma é “Rain” (fraco, mais forte, mais forte).

Tópico: “Música mágica de ritmo segundo o método de Carl Orff”. Um conto de fadas usando instrumentos sonoros “Em uma clareira na floresta”

Um dia, no verão, apareceu um sol claro (chocalho). Partiu lindas borboletas(os sinos voam, circulam e pousam em flores perfumadas.

Os pássaros começaram a cantar na árvore. No ramo inferior há um cuco (xilofone), e no ramo superior é ecoado por um pequeno pardal (metalofone), novamente um cuco (xilofone, novamente um pardal (metalofone).

Os coelhinhos (cubos) pularam para a clareira, pulando, aproveitando o sol quente, e de repente atrás de uma árvore avistaram uma raposa astuta (metalofone). As lebres (cubos) se assustaram e fugiram galopando. E a raposa se levanta e pensa , com quem ele deveria fazer amizade?

Do nada, lobos (latas, garrafas) passaram correndo. Eles viram uma raposa e começaram a brincar com ela, tão alto que acordaram os ursos.

Os ursos chegaram à clareira da floresta e também brincaram com os animais da floresta, e os coelhinhos (cubos) também pularam em direção a eles. E os animais decidiram criar sua própria orquestra florestal.

Sentaram-se juntos e começaram a tocar “Na horta ou na horta” (orquestra

barulho.)

“Skok-skok-skok” canção folclórica russa

1. Lição. Conteúdo programático: Introdução ao canto. Aprenda a cantar, transmitindo corretamente o padrão rítmico da música.

Método de regência: As crianças ouvem a música, eu canto. Crianças cantam

passando o padrão rítmico do canto com palmas

2. P.S.: Transmita com precisão o padrão rítmico dos instrumentos de percussão.

M.P.: As crianças cantam, mostrando o movimento da melodia com a mão. Um grupo de crianças toca um padrão rítmico em instrumentos de percussão. Repita 2 a 3 vezes, mudando o canto e as brincadeiras das crianças.

3. P.S.: Continue a dominar as habilidades de tocar metalofone.

M. P: Eu mesmo toco metalofone, indico os discos com os quais começamos a tocar (2-3 crianças).

4. P.S.: Domine as técnicas de produção sonora correta, desenvolva independência.

M.P.: As crianças cantam uma música com acompanhamento musical. Eu mostro a partir de qual disco começamos a tocar. Eu toco acompanhamento de piano.

5. P.S.: Domine as habilidades de tocar metalofone, transmita com precisão o padrão rítmico.

M.P.: Eu toco e me ofereço para determinar a melodia de uma música familiar. Todas as crianças cantam e o grupo transmite o padrão rítmico em cubos, colheres e caixas. 2-3 são executadas em um metalofone.

6. P.S.: Domine as habilidades de jogar juntos.

M.P.: Sugiro tocar uma melodia em um metalofone para duas crianças, e depois tocar para elas juntas usando um instrumento musical.

acompanhamento. Eu ensino vocês a ouvir uns aos outros e a música.

7. P.S.: Aprenda a tocar em conjunto.

M.P.: Eles tocam 2-3 metalofones. Se cometerem um erro, jogam separadamente.

8. P.S.: Domine as habilidades de jogar juntos. Desenvolva a atividade criativa, observe a dinâmica geral.

M.P.: As crianças identificam uma música pelo seu padrão rítmico. Depois cantam com acompanhamento, 3-4 tocam metalofones, outros tocam instrumentos de percussão.

Publicações sobre o tema:

Relatório “Ensinando as crianças a tocar instrumentos musicais barulhentos” Existem vários tipos de orquestra infantil: orquestra sonora (incluindo diferentes tipos de instrumentos de percussão que não possuem escala).

Crianças tocando instrumentos musicais infantis em feriados e entretenimento O programa matinê inclui vários tipos atividade musical: as crianças cantam, dançam, brincam com jogos musicais e dançam em rodas. Uso.

Tocar instrumentos musicais infantis permite decorar a vida de uma criança, entretê-la e despertar seu desejo pela própria criatividade. No processo de aprendizagem.

Aula sobre o desenvolvimento das habilidades musicais de crianças em idade pré-escolar ao aprenderem a tocar instrumentos musicais não tradicionais Desenvolvimento de habilidades musicais de pré-escolares ao aprenderem a tocar jogos não tradicionais instrumentos musicais. MBDOU nº 118, 2010.

Consulta “O papel do professor no ensino de pré-escolares a tocar instrumentos musicais” Tocar instrumentos musicais infantis é um dos tipos importantes de atividades performáticas infantis. Desenvolve habilidades musicais e criativas.

Plano - esboço

aula sobre um instrumento especial - acordeão de botões

Assunto: Formação de competências em ciências das peles na fase inicial de formação na aula de acordeão de botões.

Tipo de aula: aprendendo novos conhecimentos.

O objetivo da lição: desenvolver habilidades de fole na fase inicial de aprendizagem do acordeão de botões com sua aplicação prática em material artístico.

lições objetivas:

Ensine a compreender esquemas simples de manejo de peles;

Dominar os tipos básicos de movimento do fole utilizando material musical (movimento suave, aceleração e desaceleração do movimento do fole);

Desenvolver o controle auditivo e a atividade criativa do aluno por meio de diversos tipos de atividades;

Cultive um interesse sustentável e uma necessidade de performance musical.

Tipo de aula: lição baseada na abordagem de atividade do sistema.

Tecnologias educacionais:

Orientado pessoalmente;

Tecnologias de aprendizagem desenvolvimental baseada em problemas;

Tecnologia de jogos;

Tecnologia da informação e Comunicação;

Economia de saúde.

Métodos: conversação, comparação figurativa, método de diálogo, método de conjunto, demonstração prática do instrumento, método problemático, demonstrativo e ilustrativo (claridade sonora e visual).

Meios de educação: complexo interativo; apresentação de vídeo da aula; livros didáticos: G.I. Krylova “O ABC de um pequeno tocador de acordeão” (Parte 1), “O ABC de um pequeno tocador de acordeão” (Parte 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich “Bayan”, reprodução da pintura “Três Ursos” de Shishkin).

Estrutura da aula

EU. Estágio organizacional.(2 minutos)

1. Saudação musical.

2. Escuta: “Os brinquedos cansados ​​​​estão dormindo”, de A. Ostrovsky (ilustração de um professor).

II(3 minutos.)

Conversa, anúncio do tema da aula.

III. Atualizando conhecimentos (5-7 min.)

1. Conversa sobre o material abordado por meio de slides.

2. Leitura oral de notas

4. Assimilação primária de novos conhecimentos (20 min.)

1. Estudo dos padrões básicos e tipos de movimento do pelo.

2. Faça os exercícios “Brisa Calma”, “Pequena Tempestade”, “Respiração Calma” com válvula de ar.

3.Toque o exercício “Três Ursos” no teclado esquerdo.

V. Verificação inicial de compreensão (5 min).

Jogo de música:

Canção infantil "Cornflower"

R.n.p. “Como debaixo de uma colina, debaixo de uma montanha”;

Escuta: L. Knipper “Polyushko-field”, breve análise comparativa.

VI.Consolidação primária (7 min.)

1. Jogo “Imagens Sonoras”.

2.Execução de obras musicais em conjunto: E. Tilicheeva “Blue Sky”, canção infantil “Mashenka-Masha”.

7. Informações sobre trabalhos de casa, instruções (2 min.)

1. Desenhe uma imagem gráfica de sons no papel e sons de qualquer tecla: “Corda forte”, “Corda grossa e pesada de navio”, “O avião estava voando”.

8. Reflexão. (1 minuto.)

Análise das atividades da aula.

Conectando o conhecimento adquirido nas aulas com a vida

A conclusão do aluno sobre o significado da lição em sua vida.

Dando notas pelo trabalho.

Durante as aulas

EU. Estágio organizacional. (2 minutos)

1. Saudação musical

“Agora vai começar a aula de música,

Uma ligação alegre nos contou sobre isso,

Disse, começando a cantar, em nota alta,

Parabéns por começar a aula!”

E assim começaremos nossa aula sobre um instrumento especial - o acordeão - ao som da música.

Por favor, sente-se mais confortavelmente em sua cadeira. Eu sugiro que você ouça a música. A música de A. Ostrovsky “Tired Toys Are Sleeping” é tocada. ( Realizado por um professor). ……………………………. Deslize (1)

II. Motivação, estabelecimento de metas de aula.(3 minutos.)

Música bonita? E provavelmente um amigo? ( Sim).

Onde você poderia tê-la ouvido? ( Mamãe cantou na TV).

Depois de ouvir essa música, o que você pode dizer sobre seu caráter? ( Calmo, melodioso, suave)

Certo. E o movimento do fole no botão acordeão nos ajuda a transmitir esse caráter dessa música. Mas como? Então agora temos que resolver isso com você. Nos tempos antigos, vivia um homem chamado Boyan na Rússia. Ele cantou canções, contou épicos sobre as vitórias e derrotas dos soldados russos e acompanhou-se na harpa. O instrumento preferido do povo foi batizado em memória do antigo cantor-contador de histórias pelo seu nome - o acordeão de botões. Bayan tem uma voz maravilhosa, capaz de “cantar” com alma uma música comovente. Ele tem um som profundo de “respiração” e “respira” como uma pessoa, e sem essa respiração tocar acordeão de botão é impensável. Portanto, a pronúncia expressiva da música é em grande parte determinada pela técnica desenvolvida de tocar o fole, que os acordeonistas costumam chamar de pulmão do instrumento, animando assim esse detalhe.

E o tema da nossa lição de hoje será dedicado à ciência das peles. Devemos aprender a compreender padrões simples de fole e dominar os tipos básicos de movimento e mudança de fole usando material musical.

III. Atualizando conhecimentos. (5 minutos.)

Tente adivinhar o enigma:

Você vai levá-la em suas mãos,

Você estica, você aperta,

Ele vai tocar, basta tocar

Qual é o nome dela?

(Harmônico)

Como você já sabe pela história do acordeão, o acordeão foi seu antecessor.

Agora pegue um ressonador e tente extrair o som soprando nos orifícios redondos, como em uma gaita. Ótimo! Bom trabalho!

- Vamos agora lembrar como são chamados os componentes do acordeão de botões? (Meio corpo direito, meio corpo esquerdo, mech.). Certo.

O que você acha: qual componente do botão acordeão o ajuda a “respirar”? (Pelagem). Certo.

O que faz aparecer o som do botão acordeão? ( O som de uma língua de metal - “voz”).……………………………. Deslizar (2)

4. Assimilação primária de novos conhecimentos. (14 minutos)

Antes de começar a emitir sons, sugiro que você pegue um lápis com a mão esquerda e desenhe um imaginário linha horizontal, semelhante à trajetória do pelo. Faça isso de forma lenta e suave, ou seja, sem solavancos, e a direção do movimento da mão deve corresponder à trajetória do pelo.

Você fez bem, muito bem.

Agora tentaremos extrair som no acordeão de botão, onde é necessário fazer o mesmo movimento, mas em condições mais complexas de controle do fole do instrumento. Também iniciaremos este trabalho com exercícios. Ao realizar esses exercícios no instrumento, você deverá sentir os diferentes modos (graus) de tensão do fole e os resultados sonoros resultantes.

E assim o primeiro exercício é “Respiração”: o aluno pressiona a válvula de ar, depois movimenta o fole, abrindo (desprendendo, indicado pelo sinal V) e fechando (apertando, designado pelo sinal G). A principal condição para sua implementação é o movimento lento e suave do pelo após uma tecla previamente pressionada. A dinâmica do som é suave e silenciosa, o movimento do fole também é chamado de suave.

Agora ofereço-lhe várias formas de acionar o fole com a válvula de ar pressionada para transmitir a natureza de um determinado exercício: “Brisa calma”, “Pequena tempestade”, “Respiração calma”, “Vamos descansar depois de correr”.

Você acha que mudanças nos níveis sonoros dinâmicos podem estar associadas a conceitos espaciais? Por exemplo: (“O avião voou”), (“O avião chegou”) e o que acontece com o som? (Você pode. O som aumenta e diminui.) Vamos tentar representar esses "aviões". Ao realizar estes exercícios, tente deixar sua audição controlar a mudança gradual no volume do som, compare com o grau de tensão do fole, concentre sua atenção nos movimentos do fole (a função dos seus dedos é limitada a pressionando as teclas) e compare as sensações físicas com o resultado sonoro. Acelerar e desacelerar o movimento do pelo é utilizado como meio de expressividade da frase.

- Vamos relembrar os heróis do conto de fadas “Os Três Ursos” e tentar retratar cada herói com sons no teclado esquerdo. Mikhail Potapych: o professor emite dois sons longos - um para soltar, outro para comprimir com o segundo dedo na tecla G; Nastasya Petrovna: terceiro dedo na tecla C; Mishutka: com o quarto dedo na tecla F. E vamos inventar o nosso próprio final para este conto de fadas: Mashenka conseguiu escapar da cabana a tempo, escondeu-se atrás dos arbustos e imitou os ursos. É assim que ela faz. A professora toca com o quinto dedo em uma tecla preta. A seguir, o aluno aprende este exercício sem contar em voz alta e, ao tocar, controla a uniformidade do fole e a qualidade da produção sonora.

(Esquemas de representação gráfica de sons,…………………..Slide (3,4), reprodução da pintura “Três Ursos” de Shishkin).

V. Verificação de compreensão inicial (7 min.)

Agora vamos tentar aplicar as habilidades de movimento adquiridas e mudar a direção do fole durante os exercícios ao tocar músicas.

Canção infantil "Cornflower";

R.n.p. “Como debaixo de uma colina, debaixo de uma montanha.” Incrível! Você controlava o movimento e a mudança do pelo, não permitia nenhum solavanco ou puxão do pelo.

Ouvindo L. Knipper “Polyushko-field”. Realizado pela professora.

Agora vou oferecer várias opções para a execução desta peça. Preste atenção em como eu conduzo o pelo e no som da última frase.

O que de incomum você viu e ouviu em minha performance? (Tremores de pele).

É uma comparação figurativa como “O avião voou” ( Não. “O avião voou” - o som desaparece, e ouvi a última frase para aumentar o som).

- Você percebeu corretamente o movimento irregular do pelo e percebeu sutilmente o som da última frase. Bom trabalho! No futuro, quando analisarmos “Polyushko-Field” com você, você terá que seguir a execução de acordes curtos. E porque? Sim, isso faz com que o corpo do botão acordeão estremeça e atrapalha o fluxo suave da melodia. ………………………(Slide 5)

Exercício físico. (3)

Nossos músculos estão tensos e precisam ter a oportunidade de relaxar. Agora faremos uma série de exercícios de relaxamento muscular:

Exercício para libertar corpo e braços, relaxar os músculos “Humpty - chat”. O exercício é realizado em pé. Levante os dois braços e jogue-os para os lados, inclinando levemente o tronco para a frente. Os ponteiros balançam por inércia, neste momento as palavras são pronunciadas: “Humpty Dumpty”. O exercício é repetido 3-4 vezes.

- “O Soldado e o Ursinho”. Realizado sentado em uma cadeira. Ao comando “Soldado!” endireite as costas e sente-se imóvel, como um soldadinho de chumbo. Ao comando “Urso de pelúcia!” relaxe, curvando as costas, como um ursinho de pelúcia rechonchudo. Cada comando tem cinco segundos para ser concluído. O exercício é repetido várias vezes.

- “Cisne”. Realizado sentado em uma cadeira. O aluno levanta as mãos horizontalmente até o chão e bate-as como asas, depois abaixa-as bruscamente, sacudindo-as. O exercício é repetido várias vezes.

VI.Consolidação primária (8 min.)

E assim descansamos, relaxamos todos os músculos, o que significa que podemos sentar novamente diante do instrumento.

Agora sugiro que você jogue o jogo “Sound Pictures”. Vou mostrar fotos de objetos e você vai brincar teclado direito em qualquer tecla usando som, alterando seu volume - alto, baixo, fortalecendo, enfraquecendo, deve representar os contornos dos objetos desenhados: “Teia de aranha”, “Corda”, “Corda de navio”, “Tubo largo”, “O avião chegou” , “Avião” voou para longe."

Você fez tudo corretamente. - Bem, agora vamos tocar com vocês em conjunto. Você sabe o que é um conjunto? (Eh depois execução conjunta). Agora com o seu jogo você mostrará como dominou as principais direções do movimento do pelo. Apresentaremos com vocês a canção infantil “Blue Sky” de E. Tilicheeva e a canção infantil “Mashenka-Masha”. Bom trabalho! Seu pelo flutuou como um “riacho” - sem solavancos, suavemente, você não quebrou a linha melódica, o som era suave, melodioso.

7. Informações sobre trabalhos de casa, instruções. (2 minutos.)

Nossa aula está chegando ao fim e devemos formular uma tarefa de casa:

1.Desenhe uma imagem gráfica de sons no papel e sons de qualquer tecla: “Corda forte”, “Corda grossa e pesada de navio”, “O avião estava voando”.

2. A partir dos sons “mi”, “fa”, execute os exercícios “O avião chegou”, “O avião voou”.

3. Reforce a troca de pelo na música “Cornflower”, “Time to sleep”.

4. Com a mão direita toque a música “O gato se foi” de ouvido, utilizando as opções: tocar e cantar a melodia com letra, sem letra.

8. Reflexão. (1 minuto.)

Diga-me, o que você aprendeu na lição de hoje? ( sobre as instruções de manuseio do fole, que o som ao tocar o acordeão de botão depende da habilidade de usar o fole).

Como você encontrou o material da aula? (claro, útil).

Você acha que esse conhecimento e habilidades podem ser úteis para você mais tarde no domínio do acordeão, na transmissão de uma imagem artística em uma peça musical e depois na vida? ( Sim. Aprenderei a tocar bem acordeão de botões, tocarei em conjunto e participarei de shows e competições).

- Como você se sente ao sair da aula? ( Com uma atitude otimista).

Você é muito esperto! Trabalhei maravilhosamente, ativamente e com interesse na aula. Com isto dizemos adeus. Te espero na próxima aula.

Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Ministério da Cultura da Federação Russa FSBEI HPE "Kemerovo State University of Culture and Arts" Instituto de Música Departamento de Performance Orquestral e Instrumental METODOLOGIA PARA ENSINAR A TOCAR UM INSTRUMENTO Educacional e complexo metodológico de disciplinas da área de preparação 53.03.02 (073100.62) “Arte musical e instrumental”, perfil “Instrumentos de cordas orquestrais” (por tipo de instrumento - violino, viola, violoncelo, contrabaixo) Pós-graduação (licenciatura) “Bacharelado ” Forma de estudo: período integral, meio período Kemerovo 2015 1 Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" O complexo educacional e metodológico da disciplina é compilado de acordo com as exigências do Estado Federal Educacional Norma de Ensino Superior Profissional na área de formação 53.03.02 (073100.62) “Arte musical e instrumental”, perfil “Instrumentos de cordas orquestrais”. Aprovado em reunião do Departamento de Execução Instrumental Orquestral, em 25/03/2015, protocolo nº 8. Recomendado pelo conselho pedagógico e metodológico do Instituto de Música em 31/03/2015, protocolo nº 7. Métodos de ensino da execução o instrumento [Texto]: método educativo. complexo de disciplinas na direção de formação 53.03.02 (073100.62) “Arte musical e instrumental”, perfil “Instrumentos de cordas orquestrais” (por tipo de instrumentos - violino, viola, violoncelo, contrabaixo), pós-graduação (licenciatura) “bacharelado ”/ autor- comp. I. V. Andrievskaya. – Kemerovo: Kemerovo. estado Universidade de Cultura e Artes, 2015. – 43 p. 2 Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" INTRODUÇÃO O objetivo da disciplina "Metodologia de ensino de instrumento" é estudar os princípios teóricos básicos da metodologia de ensino de instrumentos de cordas, bem como desenvolver a capacidade de navegar na literatura educacional do curso . Lugar da disciplina na estrutura formação profissional : O curso de formação “Métodos de ensino de um instrumento” insere-se no ciclo profissional de disciplinas (B.3) da parte básica (profissional geral). Para dominá-lo, é necessário conhecimento de literatura musical e disciplinas teóricas, domínio de um instrumento especial no âmbito dos cursos da escola de música (faculdade). Competências desenvolvidas: Como resultado do estudo da disciplina, os alunos devem desenvolver as seguintes competências: - capacidade e vontade de realizar atividades de ensino em instituições educacionais da Federação Russa, instituições de educação adicional, incluindo educação adicional para crianças (PK-20) ; - capacidade e prontidão para estudar e dominar o repertório pedagógico básico (PK-22); - capacidade e disponibilidade para estudar os princípios, métodos e formas de condução das aulas na aula performática, métodos de preparação para uma aula, metodologia de análise de situações-problema no domínio da atividade pedagógica musical e formas de as resolver (PC-23); - a capacidade e vontade de cultivar nos alunos a necessidade de trabalho criativo numa peça musical (PK-24); - capacidade e vontade de analisar e analisar criticamente o processo de execução de uma obra musical, para realizar uma análise comparativa de diferentes interpretações performáticas nas aulas com os alunos (PK-26). 3 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Como resultado do estudo da disciplina, o aluno deve: conhecer: - características das principais escolas nacionais e estrangeiras de execução do instrumento em estudo (PC-20); - repertório pedagógico do ensino primário e secundário, incluindo obras de diferentes épocas, géneros e estilos, obras de grande formato, peças e estudos virtuosos, obras de pequenos formatos, obras de compositores clássicos, românticos, compositores estrangeiros e nacionais do século XX ( PK-20, PK-22, PC-26); - aspectos psicológicos, pedagógicos, performáticos e estéticos da profissão (PC-20, PC-23); ser capaz de: - analisar e generalizar a experiência performática e docente (PC-20, PC-23); - introduzir a experiência de professores excepcionais em sua própria prática (PC-20, PC-23, PC-24); - aplicar criativamente os seus conhecimentos em diversas situações pedagógicas (PC-23, PC-24, PC-26); - apresentar a sua visão sobre a interpretação da obra musical executada (PC-26); mestre: - métodos modernos de trabalho pedagógico nos diferentes níveis de educação musical (PK-20, PK-22, PK-23); - informações sobre os principais problemas de tocar o instrumento atualmente e problemas atuais métodos de ensino (PC-24, PC-26); - conhecimentos teóricos abrangentes e competências práticas nas atividades de músico profissional (professor intérprete) (PC-23, PC-26); - capacidade de trabalhar com literatura metodológica, apresentação competente de material e comunicação profissional qualificada na condição de professor (PK-23). 4 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 1. ESTRUTURA E CONTEÚDO DA DISCIPLINA 1.1. Estrutura da disciplina A intensidade laboral total da disciplina é de 144 horas (4 unidades de crédito), incluindo 72 horas de formação presencial, 36 horas de trabalho de autoajuda; a forma de controle final é um exame. 30 horas (40%) de treinamento presencial são realizadas de forma interativa, de acordo com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal para Educação Profissional Superior. esta direção preparação. 1.1.1. Plano temático para estudantes a tempo inteiro Tipos trabalho acadêmico , incluindo CPC, e intensidade de trabalho (em horas) Seções e tópicos da disciplina Aula Semestral. Pratique. Semin. Formulários interativos SRS Formas de acompanhamento contínuo do progresso e certificação intermédia (por semestre) Secção 1. Problemas gerais de metodologia, pedagogia musical, psicologia musical e performance em instrumentos de cordas 1.1. Metodologia conforme dis2 1 Inquérito de controlo 1.2. Execução de música - 6 3/1* 1 Aula de uma obra musical com elementos como processo criativo de discussão 1.3. Forma musical 3/1* 1* 2 Criativo e conteúdo. O método de realização da tarefa de análise é proposto para o tópico 1.4 de pronúncia musical. Audição-musical3/1* 1* 2 Complexo do uivo criativo, sua base/análise psisadacológica 1.5. Desenvolvimento de habilidades musicais 4/2* 1* 2 Round no simples processo de atividade de um músico profissional Seção 2. Características do processo de execução no instrumento 2.1. Realização de parâmetros de Teste de Situação ap3/1*2 e métodos de melhoria do levantamento da análise do sono 2.2. Fundamentos da produção sonora 3/1* 1* 2 Teste Criativo em instrumento de cordas, inquérito sobre instrumento 2.3. Psicofisiológico3/1* 1* 2 Bases redondas do processo executivo 5 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Tipos de trabalhos acadêmicos, incluindo SRS, e intensidade de trabalho (em horas) Seções e tópicos da disciplina Aula Semestral. Pratique. Semin. Formulários interativos SRS Formulários para acompanhamento contínuo do progresso e certificação intermédia (por semestre) 2.4. Métodos e técnicas3/1* 2 Aula sobre técnicas de execução de elementos de instrumentos de cordas discussões 2.5. Características do som3 1* 2 Extracção criativa em tarefas de cordas/aninstrumentos lista Total do 6º semestre 30/9* 2/2* 4/4* 18 Secção 3. Principais etapas da aprendizagem de tocar um instrumento 3.1. Diagnóstico da música 4/1* 2 Discussão das capacidades individuais nas tarefas 3.2. Período inicial 4/1* 1*3 Treinamento de dramatização 3.3. Técnicas metodológicas 4/1* 3 Desenvolvimento criativo de tarefa instrucional/material nativo lis 3.4. Características gerais4 1* 2 Discussão Teste das principais etapas levantamento do trabalho na obra 3.5. Especificidades do método 3/1* 1* 2 Situações de análise individual do calçado na aprendizagem de instrumentos de cordas 3.6. Formas de ensaio 3/1* 1* 2 Atividades criativas e de concerto tarefa/discussão de atividades 3.7. Repertório pedagógico para instituições de ensino complementar 3.8. Princípios pedagógicos gerais de formação e formação de um músico de cordas Total para o 7º semestre Total: 144 horas 4/2* 1* - 2 Tarefa criativa 4/2* - 1* 2 Aula com elementos de discussão 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 incluindo 30 horas (40%) de aulas presenciais alocadas para formas interativas de treinamento de acordo com a Norma Educacional Estadual Federal para Educação Profissional Superior * Horas de aulas em formas interativas de treinamento. 6 Pesquisa de teste Exame Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 1.1.2. Plano temático para alunos do ensino a distância Seções e tópicos da disciplina Tipos de trabalhos acadêmicos, Formulários incluindo SRS, controle atual e de intensidade de trabalho (em horas) e Curso Intermediário de Palestras InterSeattestation. SRS ativo mín. (por semestre) formulários Secção 1. Problemas gerais de metodologia, pedagogia musical, psicologia musical e performance em instrumentos de cordas 1.1. Metodologia como disciplina 6 1 5 Pesquisa de teste 1.2.–1.5. Execução do musical 1*26 Brain funciona como um ataque criativo ao processo. Forma e conteúdo musical. Métodos de análise performática de uma obra musical. Complexo musical-auditivo, sua base psicológica. Desenvolvimento de habilidades musicais no processo de atividade de um músico profissional Seção 2. Características do processo de execução do instrumento 2.1.–2.2. Aparelho de execução 7 1 10 e métodos para seu aperfeiçoamento. Noções básicas de produção sonora num instrumento de cordas 2.3. Fundamentos psicofisiológicos 1 5 Controlo do levantamento do processo executivo 2.4. Métodos e técnicas 1*5 Jogos criativos em instrumentos de cordas Tarefa de inglês 2.5. Características da produção sonora 1 5 Mensagem sobre instrumentos de cordas no seminário Seção 3. Principais etapas da aprendizagem do instrumento 3.1. Diagnóstico de habilidades musicais 1 5 Teste de pesquisa de habilidades 3.2.–3.3. Período inicial de treinamento1 10. Técnicas metodológicas para domínio do material instrucional 3.4.–3.6. Características gerais das principais etapas da obra. Especificidades da metodologia de treinamento individual na execução de instrumentos de cordas. Formas de atividades de ensaio e concerto 7 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Tipos de trabalho educacional, Formulários incluindo SRS, controle de corrente e intensidade de trabalho (em horas) e Palestra Intermediária InterSeattestation SRS ativa. min. (por semestre) formulários Seções e tópicos da disciplina 3.7.–3.8. Repertório pedagógico para instituições de ensino complementar. Fundamentos pedagógicos gerais da formação e formação de um músico de cordas Total: 144 horas 2* 10 Método/análise de portfólio 36 10/4* 2.132 incluindo 4 horas (40%) de aulas presenciais em formas interativas de treinamento Exame * Horas em formas interativas de treinamento. 1.2. Conteúdo da disciplina Conteúdo da seção da disciplina Resultados do estudo da seção Seção 1. Problemas gerais de metodologia, pedagogia musical, psicologia musical e execução em instrumentos de cordas 1. 1. Metodologia como disciplina Como resultado do estudo da Metodologia como disciplina. Unidade de metodologia, pedagogia da primeira seção de geeks e psicologia. Determinação dos principais componentes da disciplina, partes estudantis da metodologia. Os objectivos da unidade curricular, o seu significado e lugar no ciclo das disciplinas especiais departamentais deverão ser conhecidos: 1.2. Execução de uma obra musical como - material teórico dos principais temas processo criativo Funções básicas do pensamento performático. Seção importante (PC-20); Os problemas mais importantes de desempenho e aprendizagem. Fundamentos psicopedagógicos e fisiológicos do processo performático sobre os princípios de vários instrumentos especiais de cordas. O estudo das leis e regulamentos e métodos de ensino individual do jogo nas escolas secundárias é treinado em instrumentos de corda. Peculiaridades de tocar cordas na mentalidade de um músico de cordas. Desenvolvimento das melhores ferramentas (PK-20, as melhores tradições da pedagogia estrangeira e nacional PK-22); 1.3. Forma e conteúdo musical. Metodologia de análise is- - doméstica e de preenchimento de uma obra musical, processo moderno ocidental de análise de performance forma musical métodos do conteúdo principal e figurativo da obra. Desenvolvimento de componentes musicais do pensamento de encenação. Conteúdo e intenção artística de uma obra especial. Conexão da imaginação com ferramenta de vida (PC-23); experiência. Criação e implementação do plano de execução 8 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Conteúdo da seção da disciplina 1.4. Complexo musical-auditivo, sua base psicológica A audição musical como meio mais importante de organização e controle do processo performático. Tipos de audição musical: interna, externa, relativa, absoluta, bem como melódica, harmônica, polifônica, timbre-dinâmica. Métodos para desenvolver o ouvido musical. Problemas de entonação musical. Executar entonação ao tocar um instrumento de cordas. Dependência da entonação precisa do trabalho de coordenação da audição, das mãos esquerda e direita. Performances musical-auditivas e seu papel na identificação dos aspectos sonoros, técnicos e expressivos da performance. Psicologia da percepção musical 1.5. Desenvolvimento de habilidades musicais no processo de atividade de um músico profissional.Inclinações musicais e habilidades musicais. Musicalidade. Emoções na música. Ritmo musical. O ouvido musical como habilidade humana específica. A estrutura do talento musical. Psicomotor. Sensações motoras. Habilidades fisiológicas e seu papel no desempenho bem-sucedido de atividades em instrumentos de cordas Resultados do estudo da seção para ser capaz de: - analisar e resumir a experiência performática e pedagógica de professores excepcionais e, em seguida, implementá-la em sua própria prática (PC-20, PC- 22, PC-23); possuir: - conhecimentos teóricos e competências práticas sobre estes temas da secção (PC-26); - métodos modernos de trabalho pedagógico nos diferentes níveis de educação musical (PC-20, PC-22, PC-23) Secção 2. Características do processo de execução do instrumento 2.1. O aparelho performático e métodos para o seu aperfeiçoamento - Como resultado do estudo da segunda seção, Características gerais do aparelho performático. disciplinas aluno As características da produção sonora em um instrumento de cordas devem: aquelas associadas ao uso de componentes do aparelho executor (órgãos auditivos, dedos, etc.) Pesquisa - tarefas metodológicas e meios performáticos de um instrumentista de cordas e sua inter-relação e interdependência. conhecimento da teoria das cordasComponentes biofísicos da execução de instrumentos de processo. Componentes mecânicos: instrumento, cordas, arco, arco, resina. A unidade de todos os elementos performáticos de seus componentes científicos do sistema funcional ao tocar o instrumento de justificação. O resultado do áudio é como um feedback. Tecnologia - os fundamentos da imagem sonora e do fraseado musical. Dinâmica, golpes e movimentos (PK-26), técnicas, agógicas, etc. A importância da expressividade do som - dados físicos e pureza da entonação e capacidades fisiológicas do aluno 9 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Contents da disciplina seção 2.2. Noções básicas de produção sonora em instrumento de cordas Formação sonora. Sobre som. Fundamentos físicos das leis da acústica. Características de qualidade de som. Timbre, força, altura, duração do som. Natureza e especificidade do som. Princípios gerais e específicos de formação sonora em instrumento de cordas. O agente causador das vibrações sonoras. Principais componentes da ferramenta. A influência dos elementos estruturais na qualidade sonora: timbre, dinâmica, entonação 2.3. Fundamentos psicofisiológicos do processo performático A importância dos ensinamentos de I. P. Pavlov sobre a atividade nervosa superior na fundamentação do mecanismo da atividade performática musical. O papel dos reflexos na formação das habilidades performáticas. Fundamentos da atividade cerebral humana e sua relação com o movimento performático. Pensamento abstrato. A importância do conhecimento dos fundamentos psicofisiológicos do processo de execução de um instrumento musical para alcançar melhores resultados na formação da personalidade criativa do músico de cordas. Características gerais do aparelho performático. Características de produção sonora associadas a características de performance. A unidade dos componentes fisiológicos e mecânicos do sistema funcional no processo de execução. Meios gerais expressividade musical 2.4. Métodos e técnicas para tocar instrumentos de cordas O conceito de “técnica de execução” nos sentidos amplo e estrito. Determinação da complexidade dos episódios individuais, seu isolamento e métodos de trabalho nas dificuldades técnicas. Jogo com alterações. Jogo de desaceleração. Um jogo de lembrar imprecisões. Trabalhar o som é um ponto importante na concretização artística da música executada. A importância do gradualismo no domínio de cada técnica do jogo. Fundamentos da técnica de execução de passagens: clareza de linha, entonação, uniformidade dinâmica. Peculiaridades de trabalhar cantilena e obras virtuosas. O conceito de "habilidade executiva". Exercícios técnicos e seu papel no aprimoramento da técnica de execução. Noções básicas de dedilhado. O conceito de dedilhado, a dependência do fraseado, andamento, caráter e sua influência nos componentes da fala musical 10 Resultados do estudo da seção ao aprender um instrumento de cordas especial, - fundamentos psicofisiológicos do processo de execução (PC-24, PC-26), - métodos para alcançar resultados elevados na formação da criatividade da personalidade do músico (PK-23, PK-26); ser capaz de: - utilizar corretamente o método de visualização auditiva, o método de demonstração manual e o método de explicação nas aulas de instrumento especial (PC-23, PC-24, PC-26); possuir: - conhecimento científico da pedagogia musical moderna no campo do processo de execução em instrumentos de cordas (PC-22, PC-26) Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Conteúdo da seção disciplinar Resultados do estudo da seção 2.5. Características de produção sonora em instrumentos de cordas Métodos básicos de produção sonora. Condições para a formação de habilidades motoras. Preparação ideomotora. Pinças musculares. A posição natural dos vários componentes do aparelho performático como base para uma encenação racional. A importância de economizar energia. Um conjunto de regras de encenação, seu significado na execução prática de instrumentos de cordas. Posicionar a mão direita (produção sonora, trabalho de traços, etc.). Posicionamento da mão esquerda (entonação, mudança de posição, vibrato). As deficiências mais típicas do processo de estadiamento, suas causas e métodos para eliminá-las. Técnica e fraseado musical. Dinâmica, agógica, acidente vascular cerebral, etc. A importância da expressividade do som e da pureza da entonação Secção 3. As principais etapas da aprendizagem de tocar um instrumento 3.1. Diagnóstico das habilidades musicais Como resultado do estudo da metodologia de determinação das habilidades musicais, a terceira seção revelou os motivos dos erros na determinação das habilidades das crianças. disciplinas aluno Identificação de habilidades no processo de aprendizagem musical. deveria: Correlação entre desenvolvimento intelectual e música - saber: habilidades cal. - tarefas de metodologia, senso de ritmo, métodos para alcançar a organização rítmica correta, lógica e perfeita: contar em voz alta, cronometrar, aprender teoria das cordas, reproduzir o ritmo sem instrumento. Tipos de memória instrumental (auditiva, visual, motora, etc.), seu uso pela arte, aprendizagem no processo de trabalho. A capacidade de aprofundar ativamente sua reação emocional científica à música ao tocar em instanciação (PK-22, rumente. Ouvido musical: tom, dinâmico- PK-23, PK-24), lógico, timbre. Características qualitativas - fundamentos da audição sonora e métodos de desenvolvimento de conhecimentos (PK-26), 3.2. O período inicial de treinamento - dados físicos A estreita relação entre a educação musical e o treinamento fisiológico é a base para o correto desenvolvimento musical da capacidade de aprendizagem de uma criança. ao estudar para uma seleção especial de ferramentas. Consequências negativas da aprendizagem de instrumentos que não correspondem às características das cordas relacionadas à idade dos alunos. Manuais do instrumento inicial (PC-23), formação (escolas, leitura de livros, etc.), sua avaliação - pontos de vista psicofisiológicos dos princípios didáticos básicos: os princípios básicos do processo executivo de gradualismo, acessibilidade, clareza, etc. Comitê Znatitelsky com instrumento, pouso, início de desenvolvimento (PK-23), encenação do aparelho performático. Métodos de estudo - métodos de diagnóstico do uso do canto e movimentos rítmicos no desenvolvimento de habilidades musicais (PC-22, PC-23), jovens músicos 11 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Conteúdo da seção disciplinar Resultados do estudo da seção 3.3. Técnicas metodológicas para domínio do material instrucional A sequência de estudo de escalas e arpejos no processo de aprendizagem. Metas e objetivos de execução de escalas. O significado da unificação do dedilhado em escalas. A importância dos estudos no desenvolvimento do desempenho dos alunos. Tipos e tipos de esboços, métodos de trabalhar com eles. A dependência da natureza da execução do andamento corretamente escolhido. Conteúdo da prova técnica e preparação para a mesma 3.4. Características gerais das principais etapas de trabalho de uma obra Etapas de trabalho de uma obra: familiarização inicial, processamento detalhado, preparação para uma apresentação de concerto. A convenção relativa de tal divisão. A relação entre os princípios emocionais e racionais no processo de elaboração de uma obra. A importância do trabalho ativo e consciente no desenvolvimento correto e produtivo do intérprete no processo de trabalho da peça. Meios de expressão: andamento, agógico, designações performáticas na literatura musical. Desenvolvimento da consciência artística no processo de elaboração de uma obra. As principais etapas do estudo de uma obra musical artística. Familiarização com o trabalho. Formação do conceito executivo. Criação de um plano de execução. Problemas de tradição e inovação. Desenvolvimento da audição interna para ouvir uma versão performática. Princípios básicos de trabalho com texto. Análise da forma musical. Determinar as características estilísticas da obra. Estrutura metrorrítmica da obra, andamento, metrônomo. Trabalhando em problemas técnicos e desenvolvimento artístico funciona. Episódios técnicos. Cantilena. Trabalhe na entonação e no fraseado. Aprovação do plano dinâmico. Agogia. Rubato. O lado improvisado da performance. Aprendendo de coração. Realização do plano e melhoria da expressividade da execução. O período final de trabalho em uma peça musical. Desenvolvimento do pensamento imaginativo através da pintura e da literatura. Conhecimento da obra, estilo, época do compositor. Análise detalhada do texto, isolamento e métodos de trabalho em dificuldades técnicas, ciência sólida - características do período inicial de treinamento (PC-23), - métodos e técnicas para dominar o material instrucional (PC-20, PC-22, PC- 23), - principais etapas do trabalho em uma obra musical (PC-24), - formas de atividade de ensaio (PC-23, PC-24), - métodos para alcançar resultados elevados na formação da personalidade criativa de um músico (PC -24); ser capaz de: - utilizar corretamente o método de visualização auditiva, o método de demonstração manual e o método de explicação em aulas de instrumento especial (PC-22, PC-23, PC-24, PC-26); possuir: - métodos de trabalho com iniciantes; - métodos de trabalhar uma peça musical; - conhecimento científico da pedagogia musical moderna no campo da execução de instrumentos de cordas (PC-20, PC-22, PC-23, PC-24, PC-26) 12 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Contents da disciplina seção 3.5. Especificidades da metodologia de aprendizagem individual de instrumentos de cordas As principais formas de aprender a tocar instrumentos de cordas. Métodos básicos de ensino: explicação, demonstração, persuasão, demonstração das capacidades artísticas e expressivas dos instrumentos. Organização de aulas individuais e em grupo em grupo musical. Ordem de serviço, horários das aulas, disponibilidade de instalações. Metodologia de aulas individuais. A lição é a principal forma de aprendizagem individual. Requisitos modernos para uma aula, tipos de aulas. Estrutura de uma aula combinada. Meios para desenvolver uma resposta emocional à música. Criação de situações de jogo na aula (aluno no papel de professor, etc.) 3.6. Formas de ensaio e atividades de concerto O ensaio é a principal forma de preparação para um concerto. Objetivos do ensaio: melhorar as habilidades de tocar instrumentos, leitura à primeira vista, desenvolver habilidades de tocar música em conjunto, estudo abrangente de uma peça musical. A relação de todas as formas de formação, sua combinação e aplicação nas diferentes fases do trabalho 3.7. Repertório pedagógico para instituições de ensino complementar Documentação em ferramenta especial. Formulários para planejar o trabalho de um gestor. Requisitos para a seleção do repertório para o semestre, tendo em conta as características individuais dos alunos e as suas perspetivas de desenvolvimento. Acessibilidade semântica e técnica do repertório educativo: variedade de formas, estilos e géneros 3.8. Fundamentos pedagógicos gerais da formação e formação do músico de cordas.Métodos de influência pedagógica. Persuasão, exercício e habituação, treinamento, estimulação. Comunicação verbal e verbal na pedagogia instrumental. O método de demonstração pedagógica manual como especificidade do ensino instrumental. Professores destacados sobre a demonstração pedagógica. A importância da autoridade e da personalidade do professor no processo de aprendizagem. Domínio da comunicação pedagógica. A regência como forma de influenciar o sentimento rítmico e a percepção emocional 13 Resultados do estudo da seção Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 2. MATERIAIS EDUCACIONAIS E TEÓRICOS 2.1. Guia da parte teórica da unidade curricular Secção 1. PROBLEMAS GERAIS DE MÉTODOS, PEDAGOGIA MUSICAL, PSICOLOGIA MUSICAL E EXECUÇÃO DE INSTRUMENTOS DE CORDAS Tópico 1.1. Metodologia como disciplina Objetivo: análise do conteúdo do curso e da gama de questões e problemas que a metodologia como disciplina estuda. Objetivos: 1. Análise do sistema das visões mais racionais e modernas nos métodos de ensino. 2. Revisão da literatura metodológica de autores modernos nacionais e estrangeiros. 3. Uma breve introdução à história da arte do arco. Teses: Cobertura das questões que a metodologia estuda: assimilação de todos os materiais didáticos, domínio dos mesmos, capacidade de utilizá-los; ampliar os horizontes no campo da pedagogia do arco de corda, estudando repertório moderno adequado ao ensino de crianças em faculdades de música e artes; conexão entre teoria e prática; aprofundamento de conhecimentos teóricos que possam auxiliar na realização de atividades, estudo cuidadoso de instrutivos material teórico, questões de formulação; preparando o aluno para falar em público. Literatura sobre o tema: 1, 4, 5. Tema 1.2. A execução de uma obra musical como processo criativo Objetivo: analisar as características da execução de uma obra musical e os fatores que influenciam esse processo. Objetivos: 1. Estudar as funções básicas do pensamento executivo. 2. Analisar os problemas mais importantes de execução e aprendizagem de instrumentos de cordas. 3. Considere as questões da seleção correta do repertório. 14 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Resumos: Seleção correta do repertório como base para um desempenho bem-sucedido. A presença da imaginação criativa e performática como fator importante no desenvolvimento do aluno e na sua formação como músico-artista. Fundamentos psicofísicos do processo de execução de um instrumento de cordas. Estudo de padrões e métodos de treinamento individual. Características do pensamento performático de um músico de cordas. O importante papel da memória de performance musical na execução de uma obra musical. Literatura sobre o tema: 2, 12, 13. Tópico 1.3. Forma e conteúdo musical. Métodos de análise de uma obra musical Objetivo: considerar os conceitos de forma e conteúdo musical. Objectivos: 1. Estudar a metodologia de análise de desempenho. 2. Defina a função pensamento musical ao trabalhar o conteúdo musical de uma obra. 3. Ser capaz de analisar a forma musical e o conteúdo figurativo de uma obra musical. Teses: Desenvolvimento do pensamento musical. Métodos de análise de uma obra musical, identificando dificuldades. Determinar as causas de sua ocorrência e formas de superá-las. Seleção de material instrucional e técnico ao trabalhar em obras de pequeno e grande porte. Conteúdo e intenção de uma obra musical. O processo de análise performática da forma musical e do conteúdo figurativo de uma obra. Criação e implementação de um plano de execução. Análise comparativa de diversas interpretações de obras musicais interpretadas por destacados representantes de escolas performáticas nacionais e estrangeiras. Literatura sobre o tema: 4, 12, 17. 15 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Tópico 1.4. Complexo musical-auditivo, sua base psicológica Objetivo: considerar o conceito de complexo musical-auditivo, estudar sua base psicológica. Objetivos: 1. Descrever o conceito de “complexo musical-auditivo”. 2. Conhecer os tipos de ouvido musical, analisar o seu significado para o sucesso do processo performático. 3. Familiarize-se com os métodos de desenvolvimento do ouvido musical. Resumos: Audição musical, seus tipos (relativa, absoluta, interna, externa). O ouvido musical como meio mais importante de organização e controle do processo performático. A necessidade de um tocador de cordas ter um ouvido musical relativo altamente desenvolvido. Métodos para desenvolver o ouvido musical. Desenvolvimento do ouvido musical através de exercícios de solfejo e outros métodos. Desenvolvimento da entonação, audição dinâmica e timbre, o que é mais importante para um tocador de cordas instrumental. Execução de entonação ao tocar um instrumento de cordas (entonação, dinâmica e audição de timbre). Dependência da entonação precisa do trabalho de coordenação da audição, das mãos esquerda e direita. Psicologia da percepção musical. Literatura sobre o tema: 3, 6, 11, 19. Tópico 1.5. Desenvolvimento das habilidades musicais no processo de atividade do músico profissional Objetivo: considerar as características do desenvolvimento das habilidades musicais, para identificar o seu protagonismo na atividade profissional do músico de cordas. Objetivos: 1. Descrever o papel das habilidades musicais nas atividades performáticas de um músico profissional. 2. Ser capaz de elencar os tipos de capacidades musicais e identificar as suas características. 3. Conhecer os princípios metodológicos básicos para o desenvolvimento das capacidades musicais. 16 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Resumos: Habilidades musicais e inclinações musicais. Formação e desenvolvimento de habilidades musicais baseadas em habilidades musicais. Os aspectos mais importantes do talento musical (ouvido musical, ritmo musical, memória musical). Pré-requisitos psicológicos para o processo de execução musical. Atenção executiva. Tipos de atenção, condições para o seu desenvolvimento. Habilidades musicais, seu desenvolvimento e criação de condições favoráveis ​​​​à educação. Habilidades fisiológicas e seu papel no desempenho bem-sucedido das cordas instrumentos de arco . Literatura sobre o tema: 1, 2, 11. Seção 2. CARACTERÍSTICAS DO PROCESSO DE EXECUÇÃO NO INSTRUMENTO Tópico 2.1. O aparelho performático e métodos para o seu aperfeiçoamento Objetivo: considerar o conceito de aparelho performático e familiarizar-se com as formas e métodos de seu aperfeiçoamento. Objetivos: 1. Considerar as características gerais do aparelho executivo. 2. Identificar as componentes biofísicas e mecânicas do processo de desempenho. 3. Aprenda os fundamentos da execução mais racional de um intérprete em um instrumento de cordas. Resumo: Características da produção sonora em um instrumento de cordas associadas ao uso de componentes do aparelho executor (órgãos da audição, dedos da mão esquerda, mão direita, etc.). Características gerais do aparelho performático. Dominar os fundamentos da formulação mais racional. Executando instrumentos de um músico de cordas. Componentes biofísicos e mecânicos do processo performático (instrumento, arco, resina, cordas). A unidade de todos os componentes de execução do sistema funcional ao tocar um instrumento de cordas. O significado da expressividade sonora. A entonação como um dos meios de expressividade mais importantes na execução de instrumentos de arco. O resultado do áudio é como um feedback. Literatura sobre o tema: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Tópico 2.2. Noções básicas de produção sonora em instrumento de cordas Objetivo: considerar os princípios e características da produção sonora em instrumentos de cordas. Objectivos: 1. Familiarizar-se com os fundamentos físicos das leis da acústica. 2. Analisar a interação das mãos direita e esquerda no processo de formação sonora, a consistência de suas ações. 3. Avalie o papel principal da mão direita na produção do som de um instrumento de cordas. Resumo: As principais características (gerais e específicas) da produção sonora em instrumentos de cordas. Características de qualidade de som. Interação das mãos direita e esquerda no processo de produção sonora. Elimine o estresse físico excessivo. Desenvolvimento de liberdade e facilidade no processo de atuação. A necessidade de coordenação precisa dos movimentos. Características de segurar o arco ao executar várias nuances (forte, piano). As principais qualidades do som expressivo são clareza e pureza, ausência de impurezas sonoras no som. A influência das mudanças de arco, ataque sonoro e conexões de cordas na qualidade do som. Fundamentos físicos das leis da acústica. O agente causador das vibrações sonoras. Os principais componentes de um instrumento de cordas, a estrutura do arco. Literatura sobre o tema: 2, 13, 17. Tópico 2.3. Fundamentos psicofisiológicos do processo performático Objetivo: considerar o significado dos fundamentos psicofisiológicos do processo performático. Objectivos: 1. Identificar as características psicofisiológicas de um músico que influenciam o processo performativo. 2. Adquirir conhecimentos sobre os fundamentos psicofisiológicos do processo performativo. 3. Analisar métodos para dominar o autocontrole e a regulação volitiva. Resumo: Características psicofísicas de um músico influenciando suas atividades de performance musical. O papel dos reflexos na formação das habilidades performáticas. 18 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency A importância do conhecimento dos fundamentos psicofisiológicos do processo de execução de um instrumento musical para obter melhores resultados na formação da personalidade criativa de um músico de cordas. A unidade dos componentes fisiológicos e mecânicos do sistema funcional no processo de execução. Características da preparação psicológica de um músico intérprete para uma apresentação pública. Autocontrole e regulação volitiva. Métodos para dominar o estado ideal de concerto. Literatura sobre o tema: 2, 3, 7,10. Tópico 2.4. Métodos e técnicas de execução de instrumentos de cordas Objetivo: considerar os métodos e técnicas de execução de instrumentos de cordas. Objetivos: 1. Estudar o método de trabalho da técnica da mão direita. 2. Estude o método de trabalhar a técnica da mão esquerda. 3. Compreender os conceitos de “habilidade performática” e “técnica performática”. Resumo: O conceito de “técnica performática”. Trabalhar a técnica da mão direita (estudo de som, técnica de linha, cantilena, execução de acordes). Trabalhe a técnica da mão esquerda (fluência dos dedos, técnica de passagem, precisão de entonação, vibração, notas duplas, acordes). O conceito de "habilidade executiva". Material instrucional – escalas, estudos, exercícios. Seu papel na melhoria da técnica de execução. Noções básicas de dedilhado. O conceito de posição, colocação ampla e estreita dos dedos. Movimento ao longo do braço da guitarra. Maneiras de fazer transições de uma posição para outra. Classificação das transições. Oferta. Executando harmônicos. Notas duplas, dificuldades em executá-las e princípios para trabalhá-las. Literatura sobre o tema: 6, 9, 14, 17. Tópico 2.5. Características da produção sonora em instrumentos de cordas Objetivo: considerar os traços característicos da produção sonora ao tocar instrumentos de cordas. 19 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Objetivos: 1. Aprender as regras básicas para encenar um músico de cordas. 2. Familiarize-se com os métodos básicos de produção sonora em instrumentos de cordas. 3. Avalie o valor da expressividade sonora ao tocar instrumentos de cordas. Resumo: Métodos básicos de produção sonora em instrumento de cordas. Recepção do jogo pizzicato. Regras de encenação e seu significado na prática performática. Tensão muscular e métodos para eliminá-la. A importância da posição natural dos vários componentes do aparelho performático como base para uma encenação racional. A importância do posicionamento correto da mão direita para conseguir a execução precisa de vários golpes - suaves (legato, detaile, portato), espasmódicos (martele, staccato), saltitantes (staccato, spiccato, sautillé, ricochet), bem como mistos (uniforme e desigual). Posicionamento da mão esquerda, fluência dos dedos, mudanças corretas de posição, técnicas de apostas, execução de notas duplas, vários tipos de transições, vibração, pureza de entonação. As deficiências mais típicas do processo de estadiamento, suas causas e métodos para eliminá-las. Dinâmica e fraseado musical. A importância da expressividade do som e da pureza da entonação ao tocar um instrumento de cordas. Literatura sobre o tema: 2, 4, 13, 17. Seção 3. PRINCIPAIS ETAPAS DA APRENDIZAGEM A TOCAR O INSTRUMENTO Tópico 3.1. Diagnóstico de habilidades musicais Objetivo: considerar métodos para diagnosticar habilidades musicais. Objetivos: 1. Estudar as formas e métodos de determinação das habilidades musicais. 2. Aprenda os tipos de habilidades musicais e estude os métodos de seu desenvolvimento. 3. Considerar a influência das habilidades musicais no processo de aprendizagem de um músico de cordas e delinear o seu papel no processo educativo. 20 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Resumos: Metodologia para determinar habilidades musicais, causas de erros na determinação das habilidades musicais de crianças. Métodos para determinar habilidades musicais. A influência do treinamento e da educação nas habilidades musicais de um aluno. Ouvido musical (relativo, absoluto, interno) e métodos de seu desenvolvimento. Ritmo musical, formas de conseguir uma organização rítmica correta. Memória musical, seus tipos e métodos de desenvolvimento. A imaginação performática musical e sua ligação indissociável com o desenvolvimento de outras habilidades musicais do aluno (ouvido musical, ritmo, memória musical, etc.). A capacidade de ter uma resposta emocional ativa à música ao tocar um instrumento. Literatura sobre o tema: 1, 3, 4, 8. Tema 3.2. Período inicial de formação Objectivo: analisar o período inicial de formação. Objetivos: 1. Identificar as características do período inicial de treinamento de um aluno tocador de cordas como base para uma correta desenvolvimento adicional músico-intérprete. 2. Domine a metodologia de trabalho com iniciantes. 3. Analisar métodos e técnicas para dominar o material instrucional. Teses: Ativação e desenvolvimento da sensibilidade musical, despertando e identificando habilidades. Metodologia de condução das primeiras aulas. Primeira etapa dominar a notação musical. A transição dos estudos teóricos para a prática de tocar o instrumento. Conhecendo a ferramenta. Seleção de um instrumento, sua conformidade com as características etárias do aluno. Consequências negativas da seleção incorreta de ferramentas. O papel dos exercícios preparatórios no posicionamento da mão direita. Posicionamento da mão esquerda. Desenvolvimento e consolidação de habilidades de jogo. Treinamento em autoajuste do instrumento. Selecionando diferentes partituras para Educação primária , antologias, sua avaliação do ponto de vista do gradualismo, acessibilidade, clareza. Literatura sobre o tema: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Tópico 3.3. Técnicas metodológicas para domínio do material instrucional Objetivo: considerar técnicas metodológicas para o domínio do material instrucional em uma aula de cordas. Objetivos: 1. Compreender as metas e objetivos do estudo do material instrucional, para analisar sua importância na melhoria das habilidades de execução de um aluno em um instrumento de cordas. 2. Estudar métodos e técnicas para o domínio do material instrucional na aula de instrumentos de cordas. 3. Analisar o impacto do estudo do material instrucional no desempenho geral e no desenvolvimento artístico do aluno. Resumo: Metas e objetivos do estudo do material instrucional. A sequência de aprendizagem de escalas e arpejos no processo de aprendizagem. Dominar uma única digitação para escalas e arpejos. Estudos e exercícios no desenvolvimento do desempenho do aluno. Tipos de estudos sobre o desenvolvimento de vários tipos de tecnologia, métodos de trabalho sobre eles. Dominar escalas, estudos, exercícios para aprimorar técnicas e formas de obter uma execução expressiva de um instrumento. A relação entre o trabalho com material técnico e o desenvolvimento musical e artístico do aluno. Conexão direta dos estudos e exercícios recomendados com os tipos de técnica insuficientemente desenvolvidos pelo aluno. Requisitos obrigatórios para o teste técnico e preparação para o mesmo. Literatura sobre o tema: 6, 9, 14, 17. Tema 3.4. Características gerais das principais etapas do trabalho de uma obra musical Objetivo: considerar as características gerais das principais etapas do trabalho de uma obra musical. Objetivos: 1. Compreender as principais etapas do trabalho de uma peça musical. 2. Estude a metodologia de trabalho de uma peça musical. 3. Considere a totalidade dos meios utilizados para concretizar a ideia artística de um intérprete de um instrumento de cordas. Resumos: As principais etapas do trabalho de uma obra artística e musical: familiarização inicial, formação de um plano de performance, elaboração de um plano de performance, preparação para um concerto. Princípios básicos de trabalho com texto. Análise da forma musical. Determinar as características estilísticas da obra. Sua estrutura metrorrítmica. Identificando dificuldades técnicas e buscando métodos para superá-las. Trabalhe na entonação e no fraseado. Desenvolver a audição interna da versão performática. Construção de um plano dinâmico da obra. Utilizar vários meios de expressão musical. Agógicos, rubato. Memorizando texto da memória. A etapa final do trabalho em uma peça musical. Literatura sobre o tema: 6, 12, 13. Tópico 3.5. Especificidades da metodologia de treinamento individual na execução de instrumentos de cordas Objetivo: considerar as características da metodologia de treinamento individual na execução de instrumentos de cordas. Objetivos: 1. Estudar as formas básicas de aprendizagem individual a tocar instrumentos de cordas. 2. Aprenda os fundamentos da metodologia para aulas individuais em uma aula de cordas. 3. Familiarize-se com conquistas avançadas pedagogia moderna, métodos para obter resultados elevados na formação da personalidade criativa de um músico de cordas. Resumo: Métodos básicos de ensino. Organização e metodologia de aulas individuais. Organização adequada dos estudos independentes do aluno. A ligação entre as características e características do aluno com a elaboração de um plano individual. Métodos de influenciar o aluno. Cumprimento das condições para um processo educativo mais frutífero: ordem de trabalho, horários das aulas, disponibilidade de instalações. A importância do papel da comunicação verbal na sala de aula da especialidade. A lição é a principal forma de aprendizagem individual. Estrutura de aula ideal. Tipos diferentes aula (aulas individuais, lição pública, aula-consulta, etc.). Estudo e aplicação de conquistas avançadas da pedagogia moderna. Literatura sobre o tema: 3, 4, 7. 23 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Tópico 3.6. Formas de ensaio e atividades de concerto Objetivo: considerar as formas de ensaio e atividades de concerto de um intérprete de instrumento de cordas. Objetivos: 1. Aprender as formas básicas de atividade de ensaio. 2. Estudar métodos para alcançar resultados elevados nas atividades performáticas de um músico de cordas. 3. Considere o impacto processo de ensaio para melhorar as habilidades em tocar um instrumento de cordas. Resumo: O ensaio como uma das principais formas de formação do músico de cordas. O ensaio é a principal forma de preparação para um concerto. Objetivos do ensaio: melhorar as habilidades de tocar um instrumento, ler notas de uma folha de papel, desenvolver habilidades de execução musical em conjunto. Durante o processo de ensaio, ocorre um estudo abrangente de uma obra musical e a performance é aprimorada. Exemplos de estrutura ideal do processo de ensaio. A importância do treinamento sistemático. Consequências negativas da execução estúpida de material musical. A necessidade de uma compreensão clara e assimilação consciente do material em estudo. Alcançar metas na superação de dificuldades técnicas. Análise de dinâmica positiva com processo de ensaio correto. Uma transição gradual do trabalho em pequenas coisas para uma interpretação holística do trabalho. Literatura sobre o tema: 5, 7, 12, 13. Tema 3.7. Repertório pedagógico para instituições do sistema de ensino complementar Objetivo: analisar a seleção do repertório pedagógico para instituições do sistema de ensino complementar. Objetivos: 1. Rever e assimilar material teórico sobre este tema. 2. Compreender a importância da correta construção das primeiras aulas para o posterior período de formação. 3. Considere o princípio de uma abordagem individual ao trabalhar com um aluno de cordas. 24 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Resumo: A importância da formação inicial adequada dos músicos. Meticulosidade na reflexão sobre a metodologia das primeiras aulas. Cumprimento do princípio do aumento gradual das dificuldades no ensino de iniciantes. Seleção de material didático acessível ao aluno tanto em termos de conteúdo artístico quanto em termos de técnica performática. O princípio de uma abordagem individual. Atualização do repertório com obras de autores contemporâneos. Diversidade de repertório é imprescindível. O interesse e entusiasmo do aluno pela composição que está sendo executada. Acessibilidade semântica e técnica do repertório educativo: diversidade de formas, estilos e gêneros. Literatura sobre o tema: 4, 8, 17. Tema 3.8. Fundamentos pedagógicos gerais da formação e formação do músico de cordas Objetivo: considerar os fundamentos pedagógicos gerais da formação e formação do músico de cordas. Objetivos: 1. Estudar métodos de influência pedagógica em alunos de instrumento de cordas. 2. Familiarize-se com os princípios pedagógicos básicos das diversas escolas metodológicas. 3. Considere vários métodos para alcançar resultados elevados no desenvolvimento das habilidades performáticas de um músico de cordas. Teses: A influência de um professor de cordas na formação da visão estética e do gosto artístico de um aluno. A importância da autoridade do professor no processo de aprendizagem. Ensinar os alunos a serem organizados e autodisciplinados. A importância de identificar corretamente as características individuais de cada aluno. A necessidade de despertar atividade, iniciativa, perseverança e perseverança nos estudos por parte do aluno. Métodos de influência pedagógica, sua diversidade (persuasão, formação, estimulação). O papel da comunicação fonoaudiológica na pedagogia instrumental. O método de demonstração pedagógica manual como especificidade do ensino instrumental. Aplicação dos princípios orientadores dos métodos modernos no ensino de crianças em idade escolar. Literatura sobre o tema: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 3. TREINAMENTO E MATERIAIS PRÁTICOS 3.1. Descrição das aulas do seminário Seminário n.º 1 Para a secção 1. Problemas gerais dos métodos de ensino de instrumentos 1. Aparelhos e meios de execução. 2. Encenação ao tocar instrumentos musicais de cordas. 3. Os pré-requisitos mais importantes para o processo de execução musical (habilidades e inclinações). 4. Organização e planejamento do processo educacional em faculdades de música e artes. Literatura: 1, 7, 22. Seminário nº 2 Para a seção 2. Características do processo de execução de um instrumento de cordas 1. O vibrato como meio de expressividade musical. 2. Articulação e traços no processo performativo. 3. O papel e a importância da técnica da mão esquerda no processo de execução de instrumentos de cordas. 4. Técnica da mão direita no processo de tocar instrumentos de cordas. Literatura: 1, 2, 3, 20, 21. Seminário nº 3 Para a seção 3. As principais etapas da aprendizagem de tocar um instrumento 1. Problemas de montagem do aparelho de execução na fase inicial do treinamento. 2. Problemas de produção sonora no período inicial de aprendizagem. 3. Trabalhar a técnica de execução nas diversas fases do treino. Literatura: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 4. MATERIAIS EDUCACIONAIS E METODOLÓGICOS 4.1. Diretrizes para estudantes sobre organização independente e trabalho prático O trabalho independente do aluno é a parte mais importante do domínio da disciplina. Envolve a consolidação independente do material teórico e a preparação para aulas práticas e seminários. O aluno necessita desenvolver um regime de estudos que lhe permita estudar de forma consistente e sistemática a literatura metodológica, sem adiar a solução deste problema para a sessão. Nesse sentido, o aluno deve escolher uma forma conveniente de registro e sistematização do material didático. Uma maneira poderia ser trabalhar em mídia eletrônica. Por exemplo, uma unidade flash pode fornecer não apenas armazenamento de fontes primárias em em formato eletrônico, mas também a possibilidade de trabalhos ásperos em notas de aula da disciplina em estudo. Ao estudar o curso “Métodos de aprender a tocar um instrumento”, perfil “Instrumentos de cordas orquestrais”, recomenda-se aos alunos que façam o seguinte: 1. Aprendam a isolar o componente mais complexo dos principais meios de execução, que na maioria das vezes podem surgir em a fase inicial de treinamento e, no futuro, encontrar o caminho certo para eliminar esses problemas. 2. No estudo desta unidade curricular é necessária a utilização de gravações de performances de obras de diferentes estilos, seguidas de análise consoante o tema específico da aula teórica. 3. É necessário utilizar fragmentos de gravações em vídeo de aulas de professores experientes de escolas, escolas e faculdades de música para observar o processo de trabalho com som e tecnologia. 4. É aconselhável ouvir e analisar comparativamente as gravações dos melhores intérpretes para identificar as peculiaridades da interpretação. 5. Para se preparar para as aulas do seminário, é possível utilizar recursos de áudio didáticos e metodológicos. 6. Para uma divulgação mais completa dos temas relacionados com problemas de interpretação, são utilizadas gravações de concertos de professores e alunos do departamento (incluindo exames finais de estado), comentários pedagógicos sobre obras musicais, relatórios e palestras de professores renomados. 27 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Uma característica da disciplina “Métodos de ensino de tocar um instrumento”, perfil “Instrumentos de cordas orquestrais”, é a atração de uma ampla gama de informações. Uma de suas fontes é sua própria experiência performática. O conteúdo do curso visa preparar um professor iniciante para a atividade docente, dotá-lo tanto de meios universais de comunicação e conhecimentos na área da psicologia, como de competências profissionais específicas. O aluno deve ser capaz de organizar o ensino da execução do instrumento, levando em consideração o caráter, a idade, as características psicológicas e o nível de formação do aluno da escola de música. Para isso, é preciso aprender a planejar o desenvolvimento de competências profissionais, ser fluente nas técnicas de ensino e conhecer o repertório musical e pedagógico das escolas de música infantil. A visão e o conhecimento dos fundamentos da pedagogia e da psicologia ajudarão o aluno, como futuro professor, a escolher as ferramentas e técnicas adequadas ao trabalhar com alunos de diferentes talentos, perspectivas profissionais, idade e carácter. O conhecimento do repertório pedagógico permitirá a melhor maneira identificar os pontos fortes de cada aluno e superar os pontos fracos com o mínimo de dificuldade. Além disso, o aluno deve ter as habilidades análise metodológica deste ou daquele trabalho, que é realizado de forma independente, com posterior análise de exercícios práticos. Bem digerido e significativo material metodológico também influencia as próprias atividades de desempenho do aluno. Manter anotações sobre todos os tópicos do curso o ajudará a se preparar para o exame no futuro e servirá como um lembrete em suas futuras atividades profissionais. Cada aluno do ensino a distância deverá apresentar um trabalho escrito sobre um tema de escolha independente e livre do curso cursado. O trabalho independente escrito deve refletir a atitude do próprio aluno face às questões discutidas, bem como a apresentação de diversas opiniões de professores, músicos e compositores. Ao citar, são obrigatórias referências à literatura com indicação do local e época da publicação, pelo menos dois ou três títulos. O objetivo do trabalho escrito é ensinar os alunos a trabalhar com a literatura e a sua compreensão criativa e sistemática, para promover o desenvolvimento da habilidade de apresentação coerente de seus pensamentos e observações. Além da redação de trabalhos independentes, os alunos poderão receber uma análise metodológica de obras do repertório pedagógico e uma revisão da literatura lida. O fator mais importante nos métodos de ensino de ensino é a relação entre o curso teórico e a prática docente, na qual devem ser aplicados os conhecimentos adquiridos pelos alunos no decorrer das aulas teóricas sobre a metodologia. Durante o período de estudos, o aluno deve familiarizar-se com todos os principais tipos de trabalho com os alunos. Por recomendação do docente, o aluno poderá realizar simultaneamente a prática docente no valor previsto no currículo. A importância da prática da observação é familiarizar-se com os métodos de trabalho de professores experientes, para dominar determinadas formas de explicação da matéria, por eles desenvolvidas a partir de atividades docentes frutíferas. Os alunos podem observar de fora como um professor muda suas táticas pedagógicas no campo da formação, trabalhando com alunos de escolas de música que diferem entre si em idade, caráter, habilidades, atitude em relação à música, etc. os métodos de trabalho de professores experientes podem, no futuro, tornar-se um suporte confiável para o início da prática docente de um jovem especialista. A análise da aula pode ter o caráter de uma análise bidirecional: autoanálise do aluno estagiário e avaliação da aula pelo professor-consultor. Grandes benefícios advêm da discussão conjunta do desempenho dos alunos, da identificação de conclusões adequadas para a continuação do trabalho, da mudança da sua natureza em relação à mudança para novas tarefas e requisitos. O plano de aula deverá incluir: - tema da aula; - tarefas básicas e específicas no estudo da matéria; - métodos de trabalho em dificuldades técnicas; - características artísticas das obras em estudo; - distribuição do tempo de aula entre as diferentes seções de trabalho. Plano análise metodológica obras do repertório pedagógico 1. Características gerais do estilo da obra. 2. História curta criação (informações sobre o compositor, período criativo de criação da composição, informações sobre se a composição é original para determinado instrumento ou arranjo, etc.). 3. Determinação do gênero da obra. 4. Característica em forma de tempo. 29 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5. Definição de objetivos artísticos. 6. Análise das dificuldades técnicas e formas de superá-las. A elaboração de um perfil individual do aluno é importante para o sucesso da formação e para a seleção de ferramentas metodológicas que correspondam ao nível de preparação de cada aluno. O professor de uma aula individual deve ser observador e capaz de perceber as peculiaridades do comportamento de cada aluno nas aulas, sua reação à peça executada e adaptação ao instrumento. As características individuais do aluno auxiliam na definição e resolução de problemas para o sucesso do processo de aprendizagem de cada aluno. Características aproximadas de um aluno 1. Nível geral de desenvolvimento. Idade do estudante. Características psicológicas, velocidade de reação, atitude em relação à música e atividades. 2. Dados musicais especiais. Capacidade de resposta emocional. Nível de dados musicais - audição, ritmo, memória. A correspondência do aparelho de execução do aluno com um determinado instrumento musical, o grau de adaptabilidade ao instrumento. Imaginação criativa. Dados técnicos. 3. Implementação do plano de trabalho planejado. 4. Análise do trabalho em casa e em sala de aula. Compostura e atenção, eficiência, interesse nas aulas. Regularidade, capacidade de estudar em casa de forma independente. Grau de alfabetização durante a análise. A velocidade de dominar uma peça musical. 5. A presença de imaginação artística, iniciativa criativa e nível de desenvolvimento técnico do aluno. 6. conclusões. Desvantagens no desenvolvimento e formas de superá-las. Tarefas para o próximo período de estudo. Para a realização do exame, os alunos deverão preparar uma lista aproximada de repertório de obras de diversos níveis de complexidade em tipos diferentes tecnologia. Usando uma análise do cravo e da parte solo de uma peça da lista de repertório, os alunos fornecem plano aproximado trabalho e seu conceito metodológico detalhado. Uma das formas criativas de trabalho independente do aluno na disciplina “Métodos de ensino de tocar um instrumento” é a elaboração de uma visão própria sobre a divulgação do conteúdo musical da obra e a superação de dificuldades técnicas e melódicas levando em consideração métodos modernos de ensino tocando instrumentos de corda. Esta forma é muito eficaz, uma vez que os alunos não só dominam todas as subtilezas das capacidades expressivas de um instrumento de cordas, mas também têm uma oportunidade adicional de aprofundar os seus conhecimentos no domínio dos métodos modernos de tocar um instrumento especial, melhorando assim as suas competências. Desbloquear o potencial criativo é um incentivo poderoso para o crescimento profissional dos alunos. Extracurricular e trabalho individual aluno pode ser realizada sob a forma de visitas a instituições de ensino básico e secundário de música, bem como visitas a concertos, seguidas de análise independente e discussão da informação recebida. 4.2. Diretrizes para a realização de trabalhos escritos independentes para alunos de cursos por correspondência A redação de trabalhos escritos independentes como parte do estudo da unidade curricular “Métodos de ensino a tocar um instrumento” pode ser utilizada como forma de controle intermediário, bem como no processo de preparação para o exame por alunos de cursos por correspondência. A realização de trabalhos escritos independentes no âmbito deste curso também é útil porque o estudo desta disciplina é o primeiro passo para a teoria da especialidade no processo de formação de um músico. A experiência de redação de trabalhos escritos independentes no processo de estudo de todas as disciplinas teóricas do ciclo profissional revela-se extremamente útil, desde que sejam adquiridas as competências e habilidades adequadas ao longo de todo o período de estudos. Estes incluem: a capacidade de trabalhar com literatura metodológica, catálogos, escolher a fonte de informação correta, registrar o que lê, a capacidade de compreender criticamente e aplicar criativamente certos conceitos, traçar um plano, teses, notas, revisões como um dos iniciais formas de trabalho de pesquisa. Além disso, o aluno deve ser capaz de caracterizar o problema, resumir o material coletado, fazer uma breve revisão da literatura sobre determinado tema e analisar os principais dispositivos sobre o tema. A estrutura do trabalho escrito independente deve contribuir para a correta divulgação do seu tema, ou seja, a sequência de apresentação do material deve ser escolhida corretamente. A estrutura do trabalho é composta por três partes: introdução, parte principal e conclusão. A introdução contém uma descrição geral do trabalho e a conclusão resume o tema em estudo. O volume de trabalho deve ser de no mínimo 20 páginas tipográficas em computador (1 folha impressa - 40.000 caracteres com espaços). Tradicionalmente, os principais elementos da estrutura textual de um trabalho escrito independente são os seguintes: 1. Página de título. 2. Conteúdo (índice). 3. Introdução. 4. Parte principal. 5. Conclusão. 6. Lista da literatura utilizada. 4.3. Recomendações metodológicas para professores “Métodos de ensino a tocar um instrumento” são Disciplina académica sobre métodos de aquisição das habilidades de desempenho necessárias e métodos de ensino modernos correspondentes. Este curso ocupa um dos lugares de destaque na estrutura do ensino de graduação e está intimamente relacionado com disciplinas do ciclo profissional como “Instrumento Especial”, “Conjunto”, “Instrumentação e Instrumentação”, “Metodologia de Trabalho com Conjunto”, “História das Artes Cênicas”, “Aula Orquestral”. Esta disciplina possui conexões interdisciplinares com a pedagogia, que se caracteriza como um conjunto de diversos métodos na formação de conhecimentos, habilidades e competências práticas em uma determinada disciplina acadêmica. O estudo do curso de metodologia é realizado nos 6º a 7º semestres de acordo com o currículo e é parte integrante da formação profissional integral dos bacharéis na área de performance instrumental, professores, e está sujeito a requisitos de qualificação. Na sua base teórica, a disciplina assenta num sistema de princípios didáticos desenvolvidos na pedagogia. Os mais importantes deles são: a natureza científica e a acessibilidade do material em estudo, a clareza, a consciência de assimilação, a força do conhecimento, as habilidades, a atividade da atividade cognitiva dos alunos, sua independência, a conexão da aprendizagem com a vida e futura profissão . A eficácia do processo educativo depende do nível da metodologia e da sua conformidade com os requisitos pedagógicos modernos. 32 Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" A disciplina "Métodos de ensino de tocar um instrumento", cursada no programa de ensino superior, baseia-se no nível do ensino secundário profissional de música, onde a disciplina "Métodos do ensino de tocar instrumentos de cordas". Neste sentido, esta disciplina generaliza os conhecimentos adquiridos e é comum a todos os tipos de instrumentos de cordas. As competências dos alunos são formadas a partir do domínio da disciplina condicionalmente em duas direções: - estudo do processo de execução em um instrumento especial (teoria da performance); - estudar métodos de ensino de habilidades performáticas modernas. Os principais objetivos do curso são: - dominar a teoria de tocar um instrumento especial, dominando a metodologia para o desenvolvimento de habilidades básicas de execução; - estudo dos princípios pedagógicos das diversas escolas de ensino de instrumento de cordas; - análise da formação da escola pedagógica nacional; - estudar a experiência de professores excepcionais; - investigação sobre o processo de formação de músico intérprete; - consciência do papel do professor na formação de um jovem músico, estudando a natureza psicológica das capacidades musicais; - dominar a metodologia de condução de uma aula, atividades de controle; - estudo das especificidades das diferentes etapas da formação profissional dos estudantes; - fomentar uma cultura de trabalho com notação musical, alfabetização, fraseado significativo, articulação e outras técnicas de produção sonora, estudando métodos de trabalho na execução de obras de diferentes estilos e gêneros; - adquirir competências no trabalho de técnicas de dedilhado, competências de produção sonora, domínio de gradações dinâmicas, traços e técnicas performativas; - aumentar o interesse pelas atividades docentes e pelo trabalho científico e metodológico. Os princípios mais importantes da pedagogia musical: a unidade do desenvolvimento musical, artístico e técnico, a acumulação gradual e consistente de conhecimentos, habilidades, competências, nutrindo a independência dos alunos e a sua iniciativa criativa. 33 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency O trabalho na disciplina “Métodos de ensino de tocar um instrumento” prevê aulas em pequenos grupos. Nas aulas teóricas os alunos recebem conhecimentos teóricos, que posteriormente implementam nas aulas práticas. As aulas práticas envolvem a execução de peças instrumentais simples pelos alunos com análise completa da execução e recomendações metodológicas para o trabalho desta peça. O professor oferece trabalhos por ele escolhidos, levando em consideração as capacidades de desempenho dos alunos, que são imediatamente aprendidas nas aulas. A análise das peças selecionadas deve ser realizada antes e depois da apresentação. Outro método de trabalho envolve um maior grau de independência do aluno. É oferecido a cada aluno um trabalho que ele, utilizando os conhecimentos adquiridos nas aulas teóricas, deverá analisar de forma independente. O resultado deste trabalho poderá ser um pequeno concerto, no qual cada aluno mostrará o seu trabalho criativo, seguido de comentários metodológicos sobre as dificuldades de execução desta composição. O teste do conhecimento teórico dos alunos ocorre na forma de um exame pago. A tarefa do professor é controlar o cumprimento dos requisitos na apresentação do material teórico e dos trabalhos práticos aos alunos. Isto implica uma abordagem diferenciada ao aluno, tendo em conta a sua qualidades profissionais ao trabalhar com um acompanhante. Nas atividades práticas, recomenda-se aderir não a um método de trabalho autoritário, mas sim orientador, dando ao aluno a oportunidade de se realizar de forma criativa nas atividades docentes profissionais. 4.4. Descrição das tecnologias educacionais No processo de implementação da disciplina “Metodologia de ensino de tocar um instrumento” na direção de formação 53.03.02 (073100.62) “Arte musical e instrumental”, são utilizadas as seguintes tecnologias educacionais: 1. Tecnologias orientadas para a disciplina : tecnologia de definição de metas, tecnologia de aprendizagem concentrada, tecnologia de aprendizagem completa, tecnologia do processo pedagógico. O departamento tem literatura metodológica, que complementa a lista geral de publicações disponíveis em biblioteca científica KemGUKI, que facilita a organização do trabalho independente. 34 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 2. Tecnologias orientadas pessoalmente: tecnologia de aprendizagem como pesquisa educacional, como experiência prática, tecnologia de atividade coletiva, tecnologia de aprendizagem heurística. De acordo com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal de Educação Profissional Superior, a proporção de aulas ministradas de forma interativa é de 40% das aulas presenciais, levando em consideração as especificidades da OOP, incluindo a realização de treinamentos utilizando: - tarefas criativas, - mesa redonda, - discussão, - análise situacional, - jogos de role-playing, - método de portfólio. Também são utilizados modernos meios de ensino multimídia com acesso à Internet. 4.5. Apoio material e técnico da disciplina Para implementar a disciplina “Métodos de ensino de tocar um instrumento” na direção de formação 53.03.02 (073100.62) “Arte musical-instrumental” são necessárias: - salas de aula para aulas em pequenos grupos, equipadas com piano, instrumento musical, quadro com pauta, computadores pessoais, integrados à Internet; - uma biblioteca equipada com literatura educativa e musical; - Biblioteca de música; - instrumentos de cordas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo. O apoio material e técnico da disciplina para aulas individuais dos alunos pressupõe a presença de salas de aula com piano e os instrumentos de cordas necessários às aulas. 5. MATERIAIS DE CONTROLE E MEDIÇÃO 5.1. Formas de controle atual: - trabalho escrito independente (para o Distrito Federal Ocidental), - tarefas criativas, - questões de autocontrole. 35 Direitos autorais JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.1.1. Sujeitos de independência trabalhos escritos 1. Metas e objetivos da unidade curricular “Métodos de ensino da execução de um instrumento”. 2. Princípios metodológicos gerais. 3. Lição. Organização e metodologia da sua implementação. 4. Organização de estudos independentes para o aluno. 5. Produção sonora em instrumentos de corda. Posicionando a mão direita. 6. Os traços como meio de expressividade musical. Trabalhando nos traços. 7. Classificação dos acidentes vasculares cerebrais. 8. Posição da mão esquerda. Técnicas para jogar em uma posição. 9. A vibração como meio de expressividade mais importante ao tocar instrumentos de cordas. 10. A entonação como fator importante na execução de instrumentos de arco. 5.1.2. Tarefas criativas 1. Construa um plano dinâmico, identifique as zonas culminantes no exemplo proposto. 2. Oferta várias opções traços e dedilhados nesta passagem. 3. No exemplo proposto, nomeie o tipo de transição de uma posição para outra. 4. Na passagem musical proposta, identifique os sons que podem ser executados por harmônicos naturais. 5. Determine o estilo do trabalho, organize os traços de acordo com ele e construa o fraseado correto. 6. Traduza os termos musicais encontrados neste ensaio. 7. Sugira uma seleção de exercícios e estudos preparatórios necessários para facilitar o estudo desta peça musical. 8. Determine o tipo de equipamento utilizado no exemplo proposto. 9. De acordo com o estilo da composição, nomeie as características de sua execução (produção sonora, vibração). 10. Indique os nomes das posições no exemplo musical proposto. 36 Direitos autorais JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.1.3. Perguntas para autocontrole 1. Características de trabalhar em uma obra de grande formato. 2. Meios de expressividade da execução de cordas e arcos. 3. O problema da excitação pop na pedagogia musical e na psicologia. 4. O papel ativo do pensamento teórico no trabalho com material técnico. 5. Características de trabalhar com iniciantes. Conteúdo das primeiras aulas. 6. Os principais problemas da formulação. 7. Papel educacional professor de uma turma especializada. 8. A demonstração pedagógica como um dos métodos de educação musical. 9. Representações musicais e auditivas e seu papel na identificação dos aspectos sonoros, técnicos e expressivos da performance. 10. Desenvolvimento de habilidades de leitura à primeira vista na aula de especialidade. 11. Fatores que formam a base da formação sonora. Engenharia de som, distribuição de arco, afinamento de som. 12. Características de trabalho em obras de pequeno porte. 13. Características de tocar em conjunto. Requisitos básicos de desempenho. 14. A performance como processo criativo. Sobre o imaginário do pensamento musical. 15. Tipos de audição musical e seu papel na assimilação do material musical. 16. Algumas disposições gerais para um trabalho pedagógico bem-sucedido sobre como aprender a tocar um instrumento de cordas. 17. A vibração como técnica técnica e como meio de expressão. Tipos de vibração. 18. O papel e os métodos de estudo do material instrucional. 19. Os traços como meio de expressividade musical. Classificação dos acidentes vasculares cerebrais. 20. Atividades musicais e pedagógicas. Seu significado e características. 5.2. Formas de controle intermediário e intermediário: - pesquisa de controle, - pesquisa de teste ( tarefas de teste veja: EOS KemGUKI - UMKD), - exame. 37 Direitos autorais JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.2.1. Questões do exame 1. Princípios básicos do ensino na aula de instrumento especial. 2. Habilidades musicais e métodos de seu desenvolvimento. 3. O papel do ouvido musical no processo performático. 4. O conceito de ritmo musical. 5. Memória musical, seus tipos e métodos de desenvolvimento. 6. Primeiras aulas com iniciantes. 7. Posição da mão esquerda. 8. Posição da mão direita. 9. Técnica da mão esquerda. 10. Os traços, suas propriedades musicais e expressivas. 11. Classificação dos acidentes vasculares cerebrais. 12. A vibração como elemento artístico do jogo e habilidade técnica. Tipos de vibração. 13. Meios de expressividade da execução de cordas e arcos. 14. Metodologia de trabalho de uma peça musical. 15. O dedilhado como meio mais importante para alcançar uma performance expressiva. 16. Estudo de material instrucional. A importância de estudar escalas, arpejos, estudos em todas as etapas do treinamento. 17. Seleção de repertório educativo. 18. Preparar o aluno para a apresentação. 19. O papel dos trabalhos de casa na aprendizagem. 20. Tarefas docentes e educativas de um professor de turma especial. 6. APOIO EDUCACIONAL, BIBLIOGRÁFICO E INFORMATIVO DA DISCIPLINA 6.1. Referências 6.1.1. Literatura básica 1. Berkman, T. Desenvolvimento de habilidades artísticas musicais [Texto] / T. Berkman. – Moscou: Música, 2009. – 222 p. 2. Ilyina, E. Oficina musical e pedagógica [Texto]: livro didático. manual para universidades / E. Ilyina. – Moscou: Academia. projeto, 2008. – 415 p. 3. Petrushin, N. Problemas de entonação musical [Texto] / N. Petrushin. – Moscou: Música, 2010. – 126 p. 38 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 4. Preysman, E. M. Métodos de ensino de tocar instrumentos de cordas [Texto] / E. M. Preysman. – Krasnoiarsk: Krasnoiar. GAMT, 2009. – 36 p. 5. Razhnikov, V. Diálogos sobre pedagogia musical [Texto] / V. Razhnikov. – Clássico – século XXI. – Moscou: Clássicos, 2012. – 156 p. 6. Shulpyakov, O. Desempenho e pedagogia do violino [Texto] / O. Shulpyakov. – São Petersburgo: Compositor, 2006. – 496 p. 6.1.2. Literatura adicional 7. Avratiner, V. Formação e formação de músico-professor [Texto] / V. Avratiner. – Moscou: GMPI, 1981. – 80 p. 8. Auer, L. Minha escola de violino [Texto] / L. Auer. – São Petersburgo: Compositor, 2004. –120 p. 9. Agarkov, O. Vibrato como meio de expressividade musical ao tocar violino [Texto] / O. Agarkov. – Moscou: Conselho. compositor, 1956. – 88 p. 10. Belenky, B. Questões de performance e pedagogia do violino [Texto] / B. Belenky. – Moscou: Música, 1968. – 126 p. 11. Garbuzov, N. Audição musical intrazona e métodos de seu desenvolvimento [Texto] / N. Garbuzov. – Moscou: Kopositor, 2002. – 98 p. 12. Garbuzov, N. Trabalho em obras musicais modernas de grande formato [Texto] / N. Garbuzov. – Moscou: Compositor, 2007. – 138 p. 13. Ginzburg, L. Sobre trabalhar em uma peça musical [Texto] / L. Ginzburg. – Moscou: Música, 2008. – 110 p. 14. Dikov, B. Sobre o trabalho em balanças [recurso eletrônico] / B. Dikov. – Modo de acesso: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Cultura metodológica de um professor de músico [Texto]: livro didático. manual para universidades. – Moscou: Academia, 2002. – 268 p. 16. Mostras, K. Sistema de aulas domiciliares para violinista [Texto] / K. Mostras. – Moscou: Música, 1956. – 55 p. 17. Nazarov, I. Fundamentos da tecnologia de execução musical e métodos para seu aprimoramento [Texto] / I. Nazarov. – Leningrado: Conselho. compositor, 1969. – 112 p. 18. Osenneva, M. Métodos de educação musical [Texto]: livro didático. manual para universidades / M. Osenneva. – Moscou: Academia, 2001. – 366 p. 19. Oskina, S., Parnes, D. Ouvido musical. Teoria e metodologia de desenvolvimento e melhoria [Texto] / S. Oskina, D. Parnes. – Moscou: Editora AST, 2001. – 80 p. 39 Direitos autorais JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 6.1.3. Recursos da Internet http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli . html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. TREINAMENTO E MATERIAIS DE REFERÊNCIA 7.1. Lista de palavras-chave Aplicativo Festa Complementar ACOMPLAÇÃO DE APLICATIVO IMPORTISE Ferramenta de Autenticidade Vibrato Interpretação Vibração Entonação Viola Canticação Glissando Cantilena Grupo Clivir Clawir Clivir Detec Clywood Key Dimino Key Speaker 40 Copyright OAO BIB “TsKB“ TsKB “ Com "& LLC" Agency Book -Service" Tenor chave Reprise Coda Refrão Cor Ricochete Concertmaster Rubato Crescendo Parte de conexão Clímax Sincronicidade Legato Solista Legato marcado Spicato Leitmotif Staccatissimo Marcato Staccato Martel Melisma estilo da era Afinação Modulação Surdina Mordent Sforzando Afinação Timbre Não legato Tenuto Nuance Técnica de dedo Ornamento ika Interpretação Desvio Transcrição Pontuação Trinado Arranjo Tremolo Pizzicato Tutti Parte lateral Flageolet Posição Harmônicos artificiais Ponticello Harmônicos naturais Portato Grace note Portemento Fraseado Pulsação Cesura Desenvolvimento Traços Registro Exposição Repertório 41 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency CONTEÚDO Introdução………………………… …………… ……………………………. .. 3 1. Estrutura e conteúdo da disciplina….…………………………. 5 1.1. Estrutura da disciplina. ………………………………………………………………….. 5 1.1.1. Plano temático para estudantes a tempo inteiro……......... 5 1.1.2. Plano temático para estudantes a tempo parcial......................... 7 1.2. Conteúdo da disciplina…………………………………………………………...... 8 2. Materiais didáticos e teóricos…………………………. .. ........................... 14 2.1. Guia da parte teórica da unidade curricular…………………........ 14 3. Materiais educativos e práticos……………………...... ....... .................... 26 3.1. Descrição das aulas do seminário………………………………………….. 26 4. Materiais didáticos e metodológicos……………………………………...... 27 4.1. Diretrizes para estudantes sobre a organização de trabalhos independentes e práticos……………………………….......................... ........ 27 4.2. Diretrizes para a realização de trabalhos independentes escritos para alunos de ensino à distância.......... 31 4.3. Recomendações metodológicas para professores…………………... 32 4.4. Descrição das tecnologias educacionais.................................................... ...... 34 4,5 . Suporte material e técnico da disciplina.................................. 35 5. Teste e medição de materiais …………………… ……...... 35 5.1. Formas de controle atual………………………………………………………….. 35 5.1.1. Temas de trabalho escrito independente………………...... 36 5.1.2. Tarefas criativas………………………………………………………………... 36 5.1.3. Perguntas para autocontrole……………………………………………………..37 5.2. Formas de controle de marco e intermediário......................... 37 5.2.1. Questões do exame……………………………………………………….. 38 6. Apoio pedagógico, bibliográfico e informativo da disciplina………… ……………………………………………………….. 38 6.1. Referências…………………………………………………………...... 38 6.1.1 . Literatura básica…………………………………………………………...... 38 6.1.2. Leitura adicional……………………………………………………... 39 6.1.3. Recursos da Internet………………………………………...……………… 40 7. Materiais educacionais e de referência……………………………………………… ……….. ... 40 7.1. Lista de palavras-chave …………………………………………………......... 40 42 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Editor O. V Layout do computador Shomshina por M. B. Sorokina Assinado para publicação em 24 de abril de 2015. Formato 60x841/16. Papel deslocado. Tipo de letra Times. Edição acadêmica. eu. 1.8. Condicional forno eu. 2.5. Tiragem 300 exemplares. Pedido nº 42. _______________________________________________________ Editora KemGUKI: 650029, Kemerovo, st. Voroshilova, 19. Tel. 73-45-83. E-mail: [e-mail protegido] 43

DO COMPILADOR
As altas realizações profissionais e artísticas na execução de instrumentos folclóricos russos são bem conhecidas.
Recentemente, as habilidades de execução de grupos orquestrais profissionais cresceram excepcionalmente, entre os quais a orquestra russa alcançou resultados especialmente excelentes. instrumentos folclóricos Rádio e Televisão de toda a União sob a liderança artista do povo RSFSR V. Fedoseeva. Prêmio a V. Fedoseev Prêmio Estadual O RSFSR em homenagem a MI Glinka demonstra melhor o reconhecimento universal das conquistas notáveis ​​​​deste grupo, que é popular não apenas entre os músicos profissionais, mas também entre o mais amplo público amador.

As capacidades performáticas dos nossos acordeonistas têm recebido reconhecimento e fama no nosso país e muito além das suas fronteiras, conquistando lugares de honra em competições internacionais durante muitos anos consecutivos e percorrendo com sucesso países da Europa e Ásia, Austrália, América e África continente.
Os tocadores de balalaika soviéticos são muito populares, demonstrando de forma convincente as enormes capacidades artísticas e virtuosas deste instrumento. As atividades performáticas do ganhador do Prêmio do Estado, Artista do Povo da RSFSR P. Necheporenko, elevaram a importância da balalaica a um nível acadêmico altamente profissional.
Outros instrumentos folclóricos russos continuam a se desenvolver. As capacidades artísticas da domra como instrumento solo estão se tornando cada vez mais aparentes. Surgiram vários jovens solistas domristas interessantes. O início foi o renascimento e o desenvolvimento profissional do gusli anelado. A atividade frutífera no palco de concertos do laureado do concurso de toda a Rússia, Guslar V. Tikhov, que se formou com sucesso no Conservatório de Leningrado, convence da grande promessa deste instrumento.
Todos esses sucessos se devem ao desenvolvimento da educação musical, à melhoria do ensino e ao influxo de novas forças e de jovens talentosos na prática performática e docente.
No entanto, apesar disso, hoje, infelizmente, ainda não podemos dizer que a formação de jovens músicos entre as grandes massas, a todos os níveis, já se encontra a um nível artístico, performativo e organizacional suficiente.

Considerando as perspectivas de desenvolvimento Educação vocacional, não podemos deixar de nos voltar, em primeiro lugar, para as suas origens, para o estado da educação nas performances amadoras, nas escolas e faculdades de música. Séria preocupação é causada por um declínio notável no interesse dos amantes da música em praticar em grupos musicais amadores. A experiência no domínio do espectáculo amador permite-nos concluir que os métodos e formas organizacionais As atividades dos grupos orquestrais já não correspondem ao aumento do nível de desenvolvimento estético das grandes massas de amantes da música e às suas necessidades artísticas.

Na década de 50, os grupos musicais amadores eram quase o único canal para receber a educação musical primária. Nos anos seguintes, quando se iniciou o intenso desenvolvimento de uma rede de escolas infantis e noturnas de música, os grupos amadores começaram a ceder suas funções aos profissionais. instituições musicais. Nestas condições, os grupos artísticos amadores aparentemente tiveram de se reorientar no sentido de atrair para o seu meio artistas algo qualificados. E para isso, naturalmente, é necessário promover ativamente as suas realizações artísticas, aprofundar os fundamentos profissionais da atuação, desenvolver e melhorar as competências performáticas de cada membro da orquestra.
O estado das apresentações amadoras infantis em centros culturais, casas e palácios de pioneiros, clubes e círculos diversos é especialmente importante para nós. O nível deste trabalho determina o futuro do desempenho profissional e afeta diretamente o seu futuro.
As conquistas das instituições infantis fora da escola na educação estética da geração mais jovem são bem conhecidas, mas também existem sérios problemas não resolvidos neste trabalho. A preocupação é causada, em particular, pelo nível geral de ensino insuficientemente satisfatório e pela falta de qualquer trabalho sério para melhorar as qualificações dos professores e diretores de grupos musicais infantis.

É característico que com os recursos recebidos dos alunos, as instituições do clube, via de regra, não preveem quaisquer despesas com assistência metodológica aos seus professores e praticamente não se preocupam com isso. A situação é agravada pelo facto de os eventos metodológicos realizados periodicamente nas organizações-mãe - palácios de pioneiros e centros de artes amadoras - serem puramente voluntários e não serem frequentados por professores pouco qualificados.
O número de apresentações musicais amadoras infantis excede significativamente o número de alunos nas escolas de música e atrai um número considerável de crianças superdotadas. O nível de trabalho com esta melhor parte dos intervenientes amadores é particularmente preocupante, uma vez que a estrutura organizacional nesta área não proporciona, infelizmente, as condições necessárias ao normal desenvolvimento dos jovens músicos. Mesmo nos casos em que crianças superdotadas estudam sob a orientação de pessoas talentosas e professores experientes, os resultados são muitas vezes significativamente inferiores ao possível. A razão para isso não é apenas metade da duração de uma aula especializada em comparação com uma escola de música, mas também a ausência de disciplinas como solfejo e literatura musical. Naturalmente, em tal situação, mesmo os mais promissores jovens músicos Encontram-se insuficientemente preparados para ingressar numa escola de música e perdem a oportunidade de receber uma educação profissional.

Sérios problemas organizacionais e metodológicos enfrentam hoje as escolas de música infantil. A sua actividade na actualidade é determinada pelas tarefas de educação musical geral e pela sólida formação profissional inicial de crianças especialmente sobredotadas e promissoras para a continuação da educação numa escola de música. A escola de música moderna ainda não está suficientemente preparada para resolver estes problemas no domínio da execução de instrumentos folclóricos. Para tocar música amadora, os alunos não adquirem as habilidades necessárias de leitura à primeira vista, tocar de ouvido ou habilidades de acompanhamento. Em termos profissionais, os alunos, via de regra, carecem de liberdade técnica, significância e expressividade de atuação.
A preparação dos alunos é afetada negativamente pelo período de estudo mais curto (em comparação com pianistas e violinistas) em uma escola de música. Seria mais conveniente admitir as crianças no departamento de instrumentos folclóricos aos oito anos de idade e iniciar as aulas da especialidade após a formação musical geral preliminar, assim que o desenvolvimento físico do aluno for suficiente. Estas medidas ajudariam a eliminar a lacuna na formação teórica musical que, no final da escola de música, se forma entre pianistas e violinistas, por um lado, e estudantes de instrumentos de sopro folclóricos e orquestrais, por outro. A defasagem deste último revela-se tão significativa que nas instituições de ensino secundário e superior musical o estudo das disciplinas teóricas já é realizado de acordo com um programa simplificado, o que cria a falsa impressão de que existe alguma inevitabilidade fatal do desenvolvimento limitado de intérpretes de instrumentos folclóricos e de sopro.

O problema da seleção dos alunos e da metodologia de realização dos exames de admissão também é premente. É característico que agora não são tanto aquelas crianças que têm os talentos mais brilhantes que ingressam nas escolas de música, mas aquelas que acidentalmente ouviram e se interessaram por algum instrumento, ou, pior ainda, que foram enviadas para estudar pelos pais contra seus desejos. A falta de comunicação básica com as escolas secundárias e jardins de infância, a espera passiva em vez da procura ativa de talentos, priva atualmente a escola de música de muitos talentos brilhantes.
Também há perdas significativas entre aqueles que, mesmo assim, vêm fazer exames em uma escola de música: devido ao sistema primitivo de verificação de dados musicais e à pressa em sua implementação. Mas é perfeitamente possível eliminar ou pelo menos reduzir o número de erros durante a admissão, por exemplo, organizando aulas com os candidatos durante o último mês, praticamente não letivo, especialmente destinado ao trabalho metodológico de professores de escolas infantis de música.
As equipas de professores e dirigentes de escolas de música revelam-se observadores passivos nas questões de orientação especial dos candidatos e na regulação da admissão. A escolha de um determinado instrumento baseia-se na maioria das vezes nas ideias aleatórias dos candidatos, surgidas sob a influência da moda, sem ter em conta as suas capacidades e características individuais. Como resultado, ocorre uma formação de fluxo do contingente - a grande maioria das crianças estuda piano e acordeão.
O influxo nas aulas de piano é provavelmente explicado pela ignorância dos pais que não imaginam que o aprendizado bem-sucedido deste instrumento só é possível se você tiver habilidades extraordinárias e exigir um trabalho árduo sistemático e de longo prazo. Poucas pessoas sabem que o piano, no sentido de tocar música em casa, não é tão acessível como muitos outros instrumentos.

Atualmente, as atraentes qualidades externas e sonoras do acordeão são de grande interesse para os pais não iniciados. No fluxo de acordeonistas que ingressam na escola de música infantil, um lugar significativo é ocupado por crianças superdotadas e profissionalmente promissoras, para quem as limitadas capacidades de execução do acordeão se tornam um obstáculo no caminho para a arte profissional.
Uma das tarefas modernas mais importantes é desenvolver a iniciativa e o interesse dos professores das escolas infantis de música em atrair alunos para os instrumentos folclóricos de cordas. A criação destas aulas em todas as escolas de música não é apenas um dever profissional, mas também cívico e patriótico dos professores.
Entre os muitos problemas aqui mencionados e não mencionados, o mais premente continua a ser o problema da formação dos educadores e da melhoria da qualificação dos professores das escolas de música.
Como você sabe, é aqui que os recém-formados, muito jovens e inexperientes, iniciam sua jornada pedagógica. Alguns deles, provavelmente em menor número, ingressam nos departamentos de correspondência das universidades e, assim, continuam seus estudos. A outra, maior parte, contenta-se com os conhecimentos adquiridos numa escola de música. Durante 5 a 6 anos, enquanto os jovens especialistas adquirem experiência básica de ensino, ficam praticamente sem apoio e assistência.
O sistema de trabalho metodológico existente ainda é muitas vezes aleatório, superficial e não abrange os professores que mais necessitam de ajuda. A “experiência” é constantemente trocada entre professores inexperientes, julgamentos imaturos e errôneos são frequentemente levados ao pódio e os especialistas mais talentosos e autorizados são pouco atraídos.

Para melhorar ainda mais o ensino, é necessário aumentar a responsabilidade dos professores das escolas de música infantil. Nesse sentido, é aconselhável, por exemplo, a realização de exames e concertos educativos não por curso, mas por turma, quando todos os alunos de um determinado professor forem apresentados para audição. Aqui destacam-se mais claramente as vantagens ou desvantagens do método e os erros de cálculo do professor, a qualidade do ensino é mais visível e, portanto, a responsabilidade pelo desempenho tanto do aluno como do professor é maior.
Um meio mais forte de aumentar a eficiência do trabalho poderia ser a certificação social e profissional de um professor, na qual, após um determinado período, o professor não só mostra o nível de preparação da sua turma, mas também relata as suas atividades metodológicas e sociais.
A situação também poderia ser melhorada com o patrocínio da escola por um dos professores competentes da escola, que assistisse periodicamente às aulas, prestasse assistência metodológica aos jovens professores, participasse na discussão de exames, concertos educativos, etc. o trabalho deverá ser gerenciado por equipes de departamentos de instrumentos folclóricos de escolas de música diretamente interessadas em melhorar a qualidade de seu próprio contingente, que, como se sabe, é formado quase inteiramente por graduados de escolas de música infantil.
As impressões dos ingressantes no Conservatório de Leningrado, as observações de longo prazo sobre o desenvolvimento de jovens músicos indicam a presença de deficiências significativas no treinamento de um instrumento especial, no treinamento teórico musical e no desenvolvimento geral dos alunos em muitas escolas de música, não apenas no Federação Russa, mas também em outras repúblicas.

No campo da tecnologia de produção sonora, a grande maioria dos ingressantes no conservatório é caracterizada por ações performáticas caóticas, às vezes pela falta de ordem elementar nos movimentos de execução. A este respeito, muitos alunos e estudantes são deixados à sua própria sorte e não prestam qualquer atenção à posição dos dedos e da mão, à sua “postura performática” em cada nova situação de digitação, e não controlam a natureza dos movimentos. e o estado do sistema muscular. Daí o desenvolvimento técnico limitado, a restrição e a tensão do aparelho performático. Afirmações sérias podem ser feitas em relação ao desenvolvimento de habilidades de articulação, significado e imagem da performance.
No processo de estudo em uma universidade, por exemplo, muitas vezes é descoberta uma falta de cultura de linha adequada: o ouvido do intérprete não está preparado para garantir uma combinação mais ou menos idêntica de sons dentro de uma técnica - legato, não-legato, staccato. Muitos candidatos são pouco versados ​​​​em questões de forma das obras musicais, não sentem a divisão natural da estrutura e não possuem habilidades suficientes na sua correta pronúncia e generalização. Muitas vezes descobre-se um desenvolvimento primitivo das representações figurativas do intérprete, um domínio limitado das habilidades de transmissão confiável de características e características estilísticas obras, o que leva à monotonia do som, à reprodução formal da dinâmica e, muitas vezes, à falsidade estilística. Só podemos nos surpreender quando, em uma peça memorizada e já apresentada no exame final da escola, o intérprete não consegue indicar com certeza os clímax principais ou particulares, e não imagina os traços característicos e estilísticos da peça.

E ainda a maior preocupação. provoca perspectivas muito limitadas para muitos candidatos, fraca desenvolvimento geral, por vezes a falta de um mínimo de informação cultural geral necessária a um especialista com ensino secundário. Nos colóquios durante os vestibulares, descobre-se que uma parte significativa dos universitários não demonstra o devido interesse pela vida de concertos em sua cidade, não assiste a concertos e apresentações, ouve pouca música e não lê ficção. Aparentemente, chegou o momento em que o professor da especialidade precisa compreender toda a extensão de sua responsabilidade não só pela qualidade da educação profissional, mas também pela formação do aluno, pela formação de seus horizontes e convicção ideológica.
Esta é a realidade dos níveis primário e secundário do ensino musical, que não só influencia significativamente a formação do contingente de estudantes universitários, como também determina atualmente o seu nível de qualidade.
A este respeito, as universidades enfrentam tarefas particularmente complexas e responsáveis ​​de formar especialistas verdadeiramente altamente qualificados que atendam aos requisitos modernos.
Uma tentativa de atrair a atenção dos meios de ensino, estudantes universitários e estudantes de instituições de ensino superior para os problemas do desenvolvimento de alto profissionalismo na performance, para a formação de músicos profundamente educados é a proposta de coleção de artigos elaborados no Departamento de Instrumentos Folclóricos do Conservatório de Leningrado.

Na estrutura da coleção podem ser distinguidas três direções - artigos relacionados aos métodos de ensino de domra, balalaika e acordeão de botão (“ Características específicas produção sonora na domra” pelo professor associado I. I. Shitenkova (“Designação de golpes de balalaika” pelo professor associado A. B. Shalov e “Fundamentos metodológicos para o desenvolvimento das habilidades performáticas do acordeonista” pelo autor destas linhas); dedicado a problemas específicos de execução (“Algumas características da interpretação das obras de J. S. Bach no acordeão de botões” do professor da escola de música do Conservatório de Leningrado Igonin V. A. e “Sobre as características da execução das obras de A. Repnikov ” pelo professor sênior Matyushkov D. A.) e artigos destinados a resolver os problemas de ampla educação de intérpretes em instrumentos folclóricos (“O tema da instrumentação no processo de formação profissional de intérpretes” pelo chefe do departamento de instrumentos folclóricos da filial de Petrozavodsk do Conservatório de Leningrado Borisov S.V. e “Aula de orquestra como meio de formar um músico intérprete, professor, maestro” pelo professor sênior Preobrazhensky G.N.).

S.Borisov. O tema da instrumentação no processo de formação profissional de intérpretes

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