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A origem das cordas arqueadas não é clara. Segundo K. Sachs, o arco foi mencionado pela primeira vez na Pérsia e na China no século IX, e os violinos começaram a aparecer na Europa no século X: um tipo de instrumento, aparentemente vindo de Bizâncio, aparece nesta época na Espanha. Foi este tipo, geralmente em forma de pêra e sem pescoço, com uma a cinco cordas, que se tornou o principal instrumento de arco, aparecendo sob vários nomes - fidel, viela ou viola - na Europa medieval. O segundo tipo, longo e estreito, denominado rebec, provavelmente de origem árabe, surgiu na Europa no século XI. e permaneceu em várias formas por cerca de seis séculos. No final do século XVI. duas famílias principais de cordas foram claramente distinguidas instrumentos de arco: violas e violinos. As principais diferenças entre elas estavam relacionadas ao design do instrumento: as violas tinham tampo de fundo plano, ombros inclinados, orifícios ressonadores em formato de letra é(ess), braço largo, trastes na escala e 6 a 7 cordas finas, enquanto os violinos eram caracterizados por costas convexas, ombros arredondados, orifícios em formato de letra f(F-holes), braço estreito, sem trastes no braço e 4 cordas grossas. Violas de todas as variedades eram tocadas apoiando-as no joelho ou entre os joelhos, como as variedades maiores da família dos violinos; outros tipos de violinos eram segurados no ombro e, posteriormente, sob o queixo. Além de se referir ao instrumento em si, o termo “violino” também se referia a uma família que incluía a viola, o violoncelo e alguns tipos de contrabaixo.

As quatro cordas do violino são afinadas em quintas: sal, ré 1 , la 1 , mi 2. Corda sal entrelaçado com fio de metal, barbante mi geralmente feito de metal. A técnica de dedilhar as cordas com os dedos é chamada de pizzicato. Às vezes, um pequeno dispositivo de madeira chamado mudo é colocado nas cordas, nomeadamente no suporte, para abafar o som.

ao contrário da maioria instrumentos modernos, que só foram aperfeiçoados após muito desenvolvimento e experimentação, o violino entrou na sua "era de ouro" no início de sua carreira. Os primeiros fabricantes de violinos dignos de menção foram Gasparo Bertolotti (ou "da Salo") (c. 1542–1609) e Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), ambos de Brescia, no norte da Itália. No entanto, já durante a sua vida, a vizinha Cremona começou a ganhar fama como centro mundial de produção de violinos. Mais de cem anos (c. 1575-1680) papel principal A família Amati desempenhou um papel neste processo, especialmente Nicolo (1596-1684), que achatou o corpo convexo da antiga viola da braccio, estreitou a sua “cintura”, afiou os cantos, melhorou os furos do ressonador e melhorou o revestimento de verniz. O aluno mais famoso de N. Amati foi Antonio Stradivari (c. 1644–1737), cujos mais de 1.100 instrumentos (dos quais mais de 600 são conhecidos hoje) são considerados o auge do artesanato do violino de todos os tempos. Em terceiro lugar no grande triunvirato cremonês estão as famílias Guarneri, especialmente Giuseppe del Gesù (1698-1744), que fabricaram instrumentos com personalidade forte e som forte. Em 1750, o período glorioso dos fabricantes de violinos havia terminado, embora a Alemanha, a França, a Inglaterra e outros países, bem como a Itália, continuassem a fabricar violinos.

O violino moderno difere daqueles feitos há trezentos anos principalmente por sua sonoridade mais brilhante, que se deve às cordas de tripa mais grossas, braço e braço mais longos e estantes mais altas. Por volta de 1820, o compositor e violinista Ludwig Spohr inventou o apoio de queixo. Embora muitos violinos modernos sejam produzidos em massa em fábricas e destinados a estudantes escolas de música e músicos amadores, e muitos outros são falsificações ou cópias de instrumentos antigos famosos, são dados alguns bons exemplos que podem ser comparados com os de Cremona.

A princípio considerado um arrivista jovem e de voz alta (e na França, um instrumento adequado apenas para dançar), o violino substituiu a viola da época da Renascença apenas no século XVIII. a música passou das salas de estar para as salas de concerto e para o grande palco da ópera. Em termos de sensibilidade e expressividade sonora, uma infinita variedade de capacidades técnicas, desde todos os tipos de técnicas de arco até efeitos de dedilhado e percussão, o violino é um instrumento solo insuperável - tanto para “cantar” uma melodia simples quanto para uma performance virtuosa. Durante três séculos desempenhou um papel de destaque na música orquestral e de câmara. Nos séculos XVI e XVII, além da viola e do violoncelo, eram conhecidas diversas outras variedades de violino, hoje em desuso. O pequeno instrumento, mencionado pela primeira vez em 1618, é hoje usado como violino de três quartos para ensinar crianças.

Um relatório sobre violino para crianças da 5ª série fornecerá brevemente muitas informações úteis sobre este instrumento musical folclórico.

Mensagem sobre o violino

Violino- um instrumento musical de cordas de alto registro. Tem origem folclórica visual moderno adquirido no século XVI e generalizado no século XVII.

O violino é um instrumento musical requintado e sofisticado. Não foi à toa que ela recebeu o papel de rainha da orquestra.

História do violino para crianças

Violino origem popular: seus ancestrais foram o fidel espanhol , Árabe Rebab e Rota Alemã . A fusão desses instrumentos deu origem ao violino.

Em meados do século XVI, no norte da Itália, existia uma design moderno violinos. Até o início do século XVII, a fabricação de violinos era realizada pela família Amati na Itália. Os instrumentos se diferenciaram pelo excelente material e excelente formato. Em geral, a Itália assumiu firmemente uma posição de liderança na produção de violinos de alta qualidade. Ao mesmo tempo, foram contratados por Guarneri e Stradivari, cujos instrumentos são hoje valorizados ao mais alto nível.

Tornou-se um instrumento solo no século XVII. As primeiras obras escritas para ela foram “Romanesca per violino solo e basso” (Marini de Brescia 1620) e “Capriccio stravagante” (Farin). Fundador jogo de arte a rainha da orquestra foi A. Corelli, depois Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Descrição do violino

O instrumento possui 4 cordas, que são afinadas em quintas - Sol da oitava pequena, Ré, Lá da primeira oitava, Mi da segunda oitava, respectivamente. Consiste nas seguintes partes:

• Quadro. Possui formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando a chamada “cintura” do violino. Esta redondeza garante um jogo confortável. As partes inferior e superior do corpo (deck) são conectadas por conchas. A parte inferior é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. O deck superior possui 2 orifícios ressonadores (buracos F), que afetam o timbre do som. No meio da parte superior há um suporte com cordões montados em um arremate feito de tira de ébano. Ele se expande na direção onde as cordas estão presas. Dentro do corpo do abeto ressonante há um alfinete redondo inserido, um querido. Ele fornece ressonância para vibrações sonoras.
• Grif. Este é um longo pedaço de ébano ou plástico. Sua parte inferior é fixada em uma barra polida e arredondada - o pescoço.

A composição do verniz com que é revestido e o material de fabricação também influenciam na sonoridade do instrumento.

O som de um violino

O violino produz um som gracioso e assertivo. O timbre do som depende da qualidade do instrumento, da escolha das cordas e da habilidade do intérprete. As cordas graves produzem um som rico, denso, áspero e austero. As cordas médias soam comoventes, suaves e aveludadas. O registro superior das cordas soa ensolarado, vibrante e brilhante. O intérprete das obras pode modificar os sons, introduzindo sua própria paleta de sons.

• Em 2003, Athira Krishna, da Índia, entrou para o Guinness Book of Records ao tocar violino continuamente por 32 horas.
• Tocar um instrumento queima 170 calorias por hora.
• Até 1750, os cordões eram feitos de intestino de ovelha.
• A ferramenta estimula o cérebro.
• O menor violino do mundo, com 1 cm de comprimento, foi criado na cidade de Guangzhou (sul da China).

Esperamos que o relatório sobre violino para crianças tenha ajudado você a se preparar para a aula e que você tenha aprendido muitos fatos interessantes sobre o assunto. Você pode deixar seu conto sobre o violino usando o formulário de comentários abaixo.

O violino é um instrumento que teve uma influência tremenda na música. Foi amplamente utilizado em obras clássicas, onde seu som fluido e suave foi muito útil. Arte folclórica também notei isso lindo instrumento, embora tenha surgido há pouco tempo, conseguiu ocupar o seu lugar na música étnica. O violino é comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação infeliz.

A história do violino

O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ela. Entre eles estão a toupeira britânica, o bambir arménio e o rebab árabe. O design do violino não é de forma alguma novo; muitos povos orientais têm usado instrumentos semelhantes durante séculos, tocando neles música folclórica e até hoje. A viola adquiriu a forma atual no século XVI, quando sua produção foi colocada em operação, grandes mestres começaram a aparecer criando instrumentos únicos. Havia especialmente muitos desses artesãos na Itália, onde a tradição de criar violinos ainda está viva.

A partir do século XVII, o violino começou a adquirir forma moderna. Foi então que surgiram composições que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Trata-se de Romanesca per violino solo e basso, composta por Biagio Marini e Capriccio stravagante, composta por Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. A Itália destacou-se especialmente neste aspecto, dando origem ao maior número

Como funciona um violino?

O violino obteve um som suave e profundo graças ao seu design único. Existem 3 partes principais - cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons hipnotizantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, ao qual todas as outras partes estão fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. As placas de som são feitas de diferentes tipos de madeira para obter o som mais puro e bonito. Parte do topo Na maioria das vezes é feito de abeto e choupo é usado no fundo.

Ao tocar violino, a caixa de ressonância ressoa com o resto do instrumento, criando som. Para que seja vivo e vibrante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, a espessura da caixa de ressonância superior pode ser de apenas alguns milímetros. A parte traseira geralmente é mais grossa e resistente que a parte superior, e a madeira da qual é feita é selecionada para combinar com as laterais que unem as duas caixas acústicas.

Conchas e querido

As conchas são as laterais do violino localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material do deck traseiro. Além disso, muitas vezes essas peças usam madeira da mesma árvore, cuidadosamente selecionada quanto à textura e padrão. Essa estrutura é fixada não só por cola, mas também por pequenos blocos que aumentam sua resistência. Eles são chamados de coágulos e estão localizados dentro do corpo. Há também um feixe de graves localizado no interior, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior.

No corpo do violino existem dois recortes em forma da letra latina f, que são chamados de furos f. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a gargantilha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibrações. A querida recebeu o nome da palavra “alma”, o que dá uma ideia da importância desse pequeno detalhe. Os mestres notaram que a posição, o tamanho e o material do cabeçote afetam seriamente o som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena mas importante parte do corpo.

Arremate

Uma história sobre um violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o arremate ou braço. Anteriormente era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais utilizado para esses fins. É o arremate que fixa as cordas na altura desejada. Às vezes também existem máquinas que tornam a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com o qual é muito difícil fazer uma afinação precisa.

A gola é presa por um botão inserido em um orifício no corpo, no lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob forte estresse, portanto o orifício deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil.

Abutre

O braço do violino é colado na frente do corpo, sob o qual fica a mão do músico enquanto toca. O braço é preso ao braço - uma superfície arredondada feita de madeira dura ou plástico, contra a qual as cordas são pressionadas. Seu formato foi projetado para que as cordas não interfiram umas nas outras durante a execução. Nessa questão, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O estande possui ranhuras para cordas, que você mesmo pode fazer ao seu gosto, já que os novos estandes são vendidos sem ranhuras.

Também existem ranhuras para cordas na porca. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes que elas entrem na caixa de afinação. Contém pinos que servem como ferramenta principal, são simplesmente inseridos em buracos de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas de acordo com suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante o ajuste. Ou, ao contrário, remova as cravelhas para que se movam com mais facilidade, mas segurem menos a melodia.

Cordas

O que é um violino sem cordas? Um belo pedaço de madeira, mas inútil, que serve apenas para cravar pregos. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois delas depende em grande parte o seu som. O papel do material com o qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita é especialmente importante. Como tudo em nosso mundo, as cordas estão se desenvolvendo e absorvendo os melhores presentes da era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.

Curiosamente, mas intestinos de ovelha são o que os antigos violino musical. Eles foram secos, processados ​​​​e bem torcidos para depois se tornarem um barbante. Os artesãos conseguiram manter em segredo por muito tempo o material utilizado na produção dos barbantes. Os produtos feitos com intestino de ovelha emitiam um som muito suave, mas desgastavam-se rapidamente e exigiam ajustes frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas os materiais modernos são muito mais populares.

Cordas modernas

Hoje, as tripas de ovelha estão à disposição de seus proprietários, já que raramente são utilizadas cordas de tripa. Eles foram substituídos por produtos metálicos e sintéticos de alta tecnologia. As cordas sintéticas soam próximas de suas antecessoras. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não apresentam as desvantagens de seus “colegas” naturais.

Outro tipo de cordas são as de aço, feitas de todos os tipos de metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho de som. Eles também permanecem afinados por muito tempo e são bastante duráveis.

Violino. Longo curso

Ao longo dos muitos anos de existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. Ela glorificou especialmente este instrumento maravilhoso música clássica. O violino pode alegrar qualquer obra: muitos compositores deram-lhe um papel de destaque nas suas obras-primas. Todos conhecem Immortals ou Vivaldi, nos quais muita atenção foi dada a este luxuoso instrumento. Mas com o tempo, o violino tornou-se uma relíquia do passado, reservada a um estreito círculo de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou este instrumento de música popular. Os sons suaves e fluidos desaparecem, dando lugar a uma batida alegre e primitiva.

Novas notas para o violino eram geralmente escritas apenas para acompanhar filmes; novas canções para este instrumento apareciam apenas entre artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, nos últimos anos, muitos grupos apareceram realizando Música moderna apresentando violino. O público estava cansado dos monótonos uivos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para a música instrumental profunda.

Violino Raposa

Uma história engraçada coloca um violino em uma música de um músico famoso - Igor Sarukhanov. Um dia ele escreveu uma composição que planejava chamar de “O rangido da roda”. No entanto, o trabalho revelou-se muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo palavras consoantes, que deveria enfatizar a atmosfera da música. Ainda existem batalhas acirradas na Internet sobre o nome desta composição. Mas o que diz o autor da música, Igor Sarukhanov, sobre isso? Violin Fox é o verdadeiro título da música, segundo o músico. Se é ironia ou uma ideia interessante baseada em um jogo de palavras, só o próprio artista engenhoso sabe.

Vale a pena aprender a tocar violino?

Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem nunca começarem a dar vida a ela. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não tem trastes nele, nem mesmo esse arco, que deveria se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino só é mais difícil no início. Mas então, quando as habilidades básicas são firmemente dominadas, o processo de aprendizagem torna-se aproximadamente o mesmo que em qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem a audição, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuros estudos musicais.

Se você já sabe o que é um violino e decidiu firmemente dominar este instrumento, então é importante saber que existem tamanhos diferentes. Para as crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para quem quer tentar a sorte no domínio deste instrumento por conta própria, diversos livros didáticos foram criados para todos os gostos.

Instrumento musical único

Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não se trata de uma relíquia arcaica do passado sobre a qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas, muitos grupos começaram a utilizar este instrumento em seus trabalhos. O violino aparece em muitas obras literárias, principalmente infantis. Por exemplo, “Violino de Fenina” de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar em qualquer gênero musical, do heavy metal à música pop. Podemos afirmar com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

"Árvore genealógica" da origem do violino moderno. Enciclopédia Britânica, 11ª ed.

Os ancestrais do violino foram o bambir armênio, o rebab árabe, o fidel espanhol e a crotta britânica, cuja fusão formou a viola. As formas do violino foram estabelecidas no século XVI; Os famosos fabricantes de violinos - a família Amati - datam deste século e do início do século XVII. Seus instrumentos se diferenciam pelo excelente formato e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini () e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

Desde a segunda metade do século XIX, tornou-se difundido entre os tártaros. Desde o século 20 foi encontrado na vida musical dos Bashkirs.

Estrutura do violino

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo dos quais as cordas são esticadas.

Quadro

O corpo do violino tem um formato redondo específico. Em contraste com o formato clássico da caixa, o formato trapezoidal do paralelogramo é matematicamente ideal, com reentrâncias arredondadas nas laterais formando a “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um jogo confortável, principalmente em posições altas. O plano inferior superior do corpo - o convés - é conectado entre si por tiras de madeira - conchas. Possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura e a sua distribuição, de uma forma ou de outra, determinam a força e o timbre do som. Um amortecedor é colocado dentro da caixa, transmitindo vibrações do suporte - através do deck superior - para o deck inferior. Sem ele, o timbre do violino perde a vivacidade e a plenitude.

Afeta a força e o timbre do som do violino grande influência o material de que é feito e, em menor medida, a composição do verniz. Existe um experimento conhecido com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. O verniz protege o violino de alterações na qualidade da madeira sob influência ambiente e colore o violino cor transparente do dourado claro ao vermelho escuro ou marrom.

O dorso (termo musical) é feito de bordo maciço (outras madeiras nobres) ou duas metades simétricas.

O tampo é feito de abeto ressonante. Possui dois furos ressonadores - buracos(no formato lembram a letra latina (f). No meio da caixa acústica superior repousa um suporte, sobre o qual repousam as cordas, presas ao arremate (gargalo inferior). Sob o pé do suporte na lateral do Sol corda, uma única mola é presa ao tampo superior - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, garantindo em grande parte a resistência do convés superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas combinam as caixas acústicas inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. A sua altura determina o volume e o timbre do violino, influenciando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave é o som, mais baixas as conchas, mais penetrantes e transparentes são as notas superiores. As conchas, assim como as caixas acústicas, são feitas de madeira de bordo.

Dushka é um espaçador redondo (madeira de abeto) que conecta mecanicamente as caixas acústicas e transmite a tensão das cordas e vibrações de alta frequência para a caixa acústica inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente; via de regra, a extremidade da escora está localizada sob o pé do o suporte na lateral da corda E, ou próximo a ela. Só pode ser reorganizado pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O braço, ou arremate, é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de ébano duro ou mogno (geralmente ébano ou pau-rosa, respectivamente). Hoje em dia é frequentemente feito de plástico ou ligas leves. De um lado do pescoço há um laço, do outro há quatro furos com estrias para prender os fios. A ponta da corda com o botão (E e A) é enfiada no orifício redondo, após o que, puxando a corda em direção ao braço, ela é pressionada na fenda. As cordas D e G costumam ser presas no braço com um laço que passa pelo orifício. Hoje em dia, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, facilitando muito os ajustes. Armas feitas de ligas leves com máquinas estruturalmente integradas são produzidas comercialmente.

um laço de barbante grosso ou fio de aço. Ao substituir uma alça de veia com diâmetro maior que 2,2 mm por uma sintética (diâmetro 2,2 mm), é necessário calçar a cunha e perfurar novamente um furo com diâmetro de 2,2, caso contrário a pressão pontual do fio sintético pode danificar o pescoço de madeira.

Um botão - a cabeça de uma estaca de madeira, inserida em um orifício do corpo, localizado na lateral oposta à escala, serve para fixar a parte inferior do pescoço. A cunha é inserida em um orifício cônico correspondente ao seu tamanho e formato, de forma completa e firme, caso contrário a cunha e a casca podem rachar. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg

A ponte afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança no comprimento da escala e a uma ligeira mudança no timbre - ao se mover em direção ao braço, o som fica mais abafado , enquanto a partir daí é mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima do tampo superior em diferentes alturas para que cada uma delas possa ser tocada com arco, e as distribui a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a sela superior.

Abutre

O braço (uma parte de um instrumento musical) de um violino é uma longa prancha feita de madeira maciça (ébano ou jacarandá), curvada em seção transversal para que, ao tocar em uma corda, o arco não prenda as cordas adjacentes. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que vai até a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.

A porca é uma placa de ébano localizada entre a escala e a pele, com ranhuras para cordas. As ranhuras na porca distribuem as cordas em distâncias iguais umas das outras.

O braço é uma parte semicircular que o intérprete cobre com a mão enquanto toca. Anexado ao pescoço por cima abutre E peitoril.

Caixa de fixação - parte do pescoço na qual é feita uma fenda na frente, dois pares são inseridos em ambos os lados estacas, com a ajuda da qual as cordas são afinadas. Os pinos são hastes cônicas. A haste é inserida no orifício cônico da caixa de pinos e ajustada a ele - o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são respectivamente ligeiramente pressionados ou puxados para fora da caixa durante a rotação, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem ficar muito salientes da caixa de pinos. Os pinos são geralmente feitos de ébano e geralmente decorados com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

O cacho sempre serviu como uma espécie de marca - evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho lembrava mais o pé de uma mulher em um sapato, mas com o tempo a semelhança tornou-se cada vez menor - apenas o “calcanhar” era reconhecível, o “dedo do pé” mudou irreconhecível. Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura, como a de uma viola - uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o braço dos violinos antigos, procuraram preservar a cabeça e a rolagem como “certidão de nascimento” privilegiada.

Cordas

As cordas passam do braço, através da ponte, sobre a superfície do braço e através da porca até as cravelhas, que são enroladas em torno delas na cabeça.

O violino tem quatro cordas:

• primeiro(“quinta”) - superior, afinada em Mi da segunda oitava. A corda E de metal sólido tem um timbre vibrante e vibrante.
• segundo- sintonizado em Lá da primeira oitava. A veia (intestinal ou feita de liga especial) sólida “A” tem timbre suave e fosco.
• terceiro- sintonizado em Ré da primeira oitava. A veia (fibra intestinal ou artificial) “D”, entrelaçada com fio de alumínio, tem timbre suave e fosco.
• quarto(“baixo”) - mais grave, afinado em Sol de uma oitava pequena. Veia (fibra intestinal ou artificial) “sal”, entrelaçada com fio prateado, timbre áspero e grosso.

Acessórios e acessórios

O arco é um acessório para produção sonora contínua. A base do arco é uma bengala de madeira, que de um lado passa pela cabeça e do outro um bloco é preso. O cabelo do rabo de cavalo é esticado entre a cabeça e o bloco. O cabelo possui escamas de queratina, entre as quais, ao ser friccionada, fica impregnada a resina, que permite ao cabelo prender o barbante e produzir som.

Almofada de queixo. Projetado para facilitar segurar o violino com o queixo. As posições lateral, intermediária e intermediária são selecionadas de acordo com as preferências ergonômicas do violinista.

Ponte. Projetado para fácil colocação do violino na clavícula. Anexado do deck inferior. É uma placa, reta ou curva, dura ou revestida de material macio, de madeira, metal ou plástico, com fixações em ambos os lados. Os componentes eletrônicos necessários, por exemplo, um microfone com amplificador, geralmente ficam escondidos em uma estrutura metálica. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captação de som. Necessário para converter as vibrações mecânicas do violino em elétricas (para gravar, amplificar ou converter o som do violino por meio de dispositivos especiais).

• Se o som de um violino é formado pelas propriedades acústicas dos elementos de seu corpo, o violino é acústico.
• Se o som for gerado por componentes eletrônicos e eletromecânicos, trata-se de um violino elétrico.
• Se o som for produzido por ambos os componentes em um grau comparável, é um violino semiacústico.

Estojo (ou baú para violino e arco e acessórios adicionais.

O mudo é um pequeno “pente” de madeira ou borracha com dois ou três dentes com fenda longitudinal. Ele é colocado em cima do suporte e reduz sua vibração, tornando o som abafado e “usável”. O mudo é mais frequentemente usado em música orquestral e de conjunto.

"Jammer"- um mudo pesado de borracha ou metal, utilizado para exercícios em casa, bem como para exercícios em locais que não toleram ruídos. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons quase inaudíveis, suficientes para o intérprete perceber e controlar.

Máquina de escrever- um dispositivo metálico composto por um parafuso inserido no orifício do pescoço e uma alavanca com gancho que serve para prender o barbante, localizada do outro lado. A máquina permite ajustes mais precisos, o que é mais crítico para cordas monometálicas com baixo estiramento. Existe um tamanho de máquina específico para cada tamanho de violino; existem também os universais. Normalmente disponível em preto, banhado a ouro, niquelado ou cromado, ou uma combinação de acabamentos. Existem modelos específicos para cordas de tripa, para corda E. O instrumento pode não ter máquinas: neste caso, as cordas são inseridas nos orifícios do braço. É possível instalar máquinas não em todas as strings. Normalmente neste caso a máquina é colocada na primeira corda.

Gravação e performance

Registro

A parte do violino é escrita em clave de sol. A faixa padrão do violino vai da oitava Sol menor até a quarta oitava. Sons mais agudos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não em partes orquestrais.

Colocação das mãos

Maneira "franco-belga" de segurar o arco.

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são movimentadas com um arco localizado em mão direita jogando.

Ao ser pressionado com o dedo, o comprimento da área vibratória da corda diminui, com isso a frequência aumenta, ou seja, obtém-se um som mais agudo. As cordas não pressionadas com o dedo são chamadas abrir e são designados por zero na indicação do dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em determinados locais, obtêm-se harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em altura.

A disposição dos dedos da mão esquerda no braço da guitarra é chamada dedilhado(da palavra aplicar). O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil será jogar de forma limpa. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco:

• Maneira antiga (“alemã”), em que o dedo indicador toca a palheta do arco com sua superfície inferior, aproximadamente oposta à dobra entre a falange ungueal e a do meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao dedo médio; O cabelo do arco é moderadamente tenso.
• Novo método (“franco-belga”), em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a ponta de sua falange média; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo em arco fortemente esticado; posição inclinada da bengala.
• O mais novo método (“russo”), em que o dedo indicador toca a lateral da bengala com uma curvatura entre a falange média e o metacarpo; envolvendo profundamente a bengala no meio da falange ungueal e formando com ela um ângulo agudo, parece guiar o arco; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo com laço solto; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o mínimo de energia.

Os violinos também constituem uma parte significativa da orquestra, na qual os músicos são divididos em dois grupos, conhecidos como primeiro e segundo violinos. Na maioria das vezes, a linha melódica é dedicada aos primeiros violinos, enquanto um grupo de segundos violinos desempenha uma função de acompanhamento ou imitação.

Às vezes a melodia não é confiada a todo o grupo de violinos, mas a um violino solo. Depois o primeiro violinista, o acompanhante, toca a melodia. Na maioria das vezes, isso é necessário para dar à melodia uma cor especial, delicada e frágil. O violino solo é mais frequentemente associado à imagem lírica.

Quarteto de cordas em seu forma original, é composto por dois violinos (músicos que tocam as partes do primeiro e do segundo violino), viola e violoncelo. Semelhante a uma orquestra, na maioria das vezes o papel principal é desempenhado pelo primeiro violino, mas em geral cada instrumento pode ter momentos de solo.

Violinistas famosos

século 17

• Arcangelo Corelli (-) é um violinista e compositor italiano, considerado o criador da forma artística de tocar violino. Seus contemporâneos o chamavam de Colombo da música.
• Antonio Vivaldi (-) - abade veneziano. Compositor, violinista, professor, maestro. Criador do concerto para violino forma musical. Uma das obras mais famosas é o ciclo de 4 concertos para violino e orquestra “As Estações”.
• Giuseppe Tartini (-) - violinista e compositor italiano. Ele melhorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu as técnicas básicas de arco, reconhecidas por todos os violinistas contemporâneos da Itália e da França e que passaram a ser de uso geral.

Século XVIII

• Ivan Khandoshkin (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor russo. O fundador da escola russa de violino. O primeiro virtuoso do violino da Rússia. Durante sua vida ele foi popular em círculos largos Sociedade russa.
• Giovanni Battista Viotti (-) é um famoso violinista italiano da geração que precedeu Niccolò Paganini. Além de dez concertos para piano, todas as obras de Viotti foram escritas para instrumentos de corda, dos quais os mais importantes são os 29 concertos para violino.

século 19

• Niccolo Paganini (-) - violinista italiano e violonista virtuoso, compositor. Um dos mais personalidades brilhantes história musical dos séculos XVIII-XIX. Gênio reconhecido da arte musical mundial.
• Henri Vietan (-) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Vieutang é autor de inúmeras obras para violino, ainda muito populares: sete concertos com orquestra, uma série de fantasias, variações, estudos de concerto, etc.
• Henryk Wieniawski (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor polonês.
• Leopold Auer (-) - Violinista, professor, maestro e compositor húngaro, russo. Ele é o fundador da chamada escola russa de violino.
• Eugene Ysaye (-) é um violinista, maestro e compositor belga. Escreveu 6 concertos para violino, variações de um tema de Paganini e outros.

Século XX

• Jascha Heifetz (-) - violinista americana Origem judaica. Considerado um dos maiores violinistas do século XX.
• David Oistrakh (-) - violinista, violista, maestro e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da URSS.
• Leonid Kogan (-) - violinista soviético, professor, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da URSS.
• Yehudi Menuhin (-) é um violinista e maestro americano. Ele também deixou sua marca na filatelia; um dos prêmios filatélicos leva seu nome.

Século XXI

• Itzhak Perlman (31 de agosto de 1945) é um violinista, maestro e professor americano.
• Vadim Repin (31 de agosto de 1971) é um violinista russo.

Famosos fabricantes de violinos

• Giovanni Paolo Maggini (-) - fabricante italiano de violinos. Os instrumentos de sua obra têm som suave, semelhante ao da viola, e são muito valorizados. Seu filho, Pietro Santo Magini, também fez excelentes violinos, violas e baixos.
• Nicola Amati (-) é um dos mestres mais famosos da família Amati. Criador de muitos instrumentos de cordas, incluindo violoncelos. Professor de renomados fabricantes de instrumentos de cordas como Jacob Steiner, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (aprox. -) é o primeiro mestre austríaco conhecido, o mais famoso representante da chamada escola tirolesa.
• Andrea Guarneri (ou -) é um famoso fabricante de instrumentos de arco. Andrea era uma estudante mestre famoso Amati, viveu no século XVII em Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - mestre famoso instrumentos de cordas, aluno de Amati. Concluiu detalhadamente a formação do violino como estrutura. Qualquer violino modernoÉ essencialmente um violino Stradivarius. Cerca de 650 instrumentos de sua obra sobreviveram.
• Giuseppe Guarneri del Gesù, neto de Andrea, ganhou a maior fama. Os instrumentos de Giuseppe são avaliados em pé de igualdade com os de Stradivarius. No violino Guarneri “Il Cannone Guarnerius ( Inglês)" interpretado por Niccolò Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) é o primeiro famoso mestre russo de instrumentos musicais.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - fabricante francês de violinos. Em 1828 abriu sua própria oficina em Paris. A partir de 1835 dedicou-se à imitação de antigos instrumentos italianos (principalmente Stradivarius e Guarneri). Ele fez mais de 3.000 instrumentos.

As obras mais famosas para violino

• A. Vivaldi. Temporadas para violino e orquestra
• JS Bach. 3 sonatas e 3 partitas para violino solo
• G. Tartini. Sonata “Devil's Trills” para violino e piano
• W. A. ​​​​Mozart. 5 concertos para violino e orquestra
• L.Beethoven
• L.Beethoven. 10 sonatas para violino e piano
• I. Brahms. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Concerto em Mi menor para violino e orquestra
• E. Grieg. 3 sonatas para violino e piano
• N.Paganini. 24 caprichos para violino solo
• N.Paganini. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• S. Frank. Sonata para violino e piano
• C. Saint-Saens. "Introdução e Rondo Capriccioso" para violino e orquestra
• G. Wieniawski. 2 polonaises para violino e orquestra
• P. Sarasate. Fantasia sobre temas da ópera "Carmen" de G. Bizet
• J. Sibelius
• P.Tchaikovsky. Concerto para violino e orquestra
• E. Izai. 6 sonatas para violino solo
• S. Prokofiev
• D. Shostakovich. 2 concertos para violino e orquestra

Literatura

• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 1)- Música, M., 1964.
• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 2)- Clássicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violino tocando enquanto eu ensino(1920); em russo faixa - Minha escola de violino, L., 1933;
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (à direita)- Compositor, São Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (esquerda)- Compositor, São Petersburgo, 2008.

• A. Tsitsikyan “Arte do Arco Armênio”, Yerevan, 2004

Ligações

• Alfabeto do violino, história do violino, partituras, livros e filmes sobre violino, violino na literatura, pintura, animação, etc.
• Microfone em pedestal ou instrumento com captadores piezo. Como dar voz a um violino. Nikolai Savinov. Violinista.ru

Veja também

• Violino nas tradições dos povos do mundo

Notas

Feliz é o lar onde o canto do violino nos guia no caminho
e nos dá esperança, o resto é de alguma forma.
Feliz é o instrumento pressionado contra o ombro angular,
por cuja bênção estou voando pelo céu...

É difícil encontrar em nossa época uma pessoa que não tenha ideia do violino - principal instrumento musical pertencente à família do arco. O violino é um dos instrumentos musicais mais nobres, difundidos e perfeitos do nosso tempo. A Rainha da Música é a descrição mais adequada deste instrumento musical de sonoridade incrivelmente bela. A enorme capacidade performática, a riqueza, a expressividade e o calor do seu timbre garantiram que este instrumento, juntamente com seus parentes - viola, violoncelo e contrabaixo, ocupasse uma posição de liderança na orquestras sinfônicas, em vários tipos de conjuntos, na prática solo e na vida musical folclórica.

História do violino

As informações sobre a história dos instrumentos musicais de arco não são muito ricas e detalhadas como gostaríamos. Da história da Índia, do Irão e de outros países, pode-se obter alguma informação sobre a existência destes instrumentos há mais de dois mil anos. Pode-se supor que os primeiros instrumentos de arco surgiram justamente entre povos orientais.
O instrumento de arco mais antigo, aparentemente, era o ravanostron. Consistia em um cilindro vazio feito de madeira de amoreira, com um dos lados coberto com a pele de uma jiboia d'água de larga escala. Uma vara presa a este corpo serve de pescoço e pescoço, na extremidade superior da vara são feitos furos para duas estacas. As cordas eram feitas de intestino de gazela, e o arco era feito de madeira de bambu, dobrado em arco e equipado com cabelo. O som do ravanostron é fraco, abafado, mas agradável. Segundo a lenda, Ravanostron foi inventado por Ravana, o rei do Ceilão, 5.000 aC. e. Ravanostron foi preservado até hoje pelos sacerdotes errantes do Buda.
Os seguintes instrumentos de arco antigos incluem o rebab. O rebab (rebab, rebek) tinha um corpo composto por quatro placas de madeira formando uma moldura sobre a qual eram esticados dois pedaços de pergaminho, formando os conveses inferior e superior. O pescoço tem formato de cilindro e, junto com a cabeça, forma um todo. A perna é uma barra de ferro presa à escala, que percorre todo o instrumento e serve de apoio durante a execução. No século IX, escritos sobre a música da Idade Média mencionam a lira de instrumento musical de arco - um instrumento de uma corda com suporte, escala e orifícios em forma de ferradura em uma caixa acústica de madeira (esta não é a lira que geralmente é retratada em mitologia grega antiga).
Nos séculos XIII-XIV surgiu outro tipo de instrumento musical de arco - o fidel, que era o protótipo da viola. O corpo de Fidel foi construído de acordo com um princípio diferente do da lira. O corpo consistia em uma estrutura alongada, um convés superior e um inferior. O deck superior tinha recortes. Nessa forma, o corpo do violino parecia um violão, e posteriormente mudou para o formato de uma viola.
Já no século XIV surgiram um grande número de espécies de violas, sendo que no século XVII já existiam dezenas delas. Os mais utilizados foram os seguintes: viola-baixo muito grande; baixo grande viola de gamba (gambas (do italiano gamba - perna) eram os nomes de todos os instrumentos que eram segurados entre os joelhos durante a execução, enquanto violas de braccio (da palavra “mão”) eram chamadas, em contraste com gambas, todos os instrumentos que seguramos durante o jogo.); viola de gamba baixo pequeno em cinco opções de afinação; viola tenor e viola alto de gamba, cada uma em duas afinações; cant-viola de gamba em quatro versões; viola bastarda em cinco variantes; viola de braccio em quatro versões. A partir dessas variedades de violas, foram desenvolvidos posteriormente o contrabaixo, o violoncelo, a viola e a violina (violino). O último instrumento foi formado a partir da viola por redução de volume (violina é um diminutivo da palavra “viola”).
Violina - violino ou verdadeiro violino agudo existe desde a primeira metade do século XVI. Sua terra natal é o norte da Itália. A invenção do violino na forma como o conhecemos é atribuída ao mestre italiano de origem alemã radicado em Bolonha, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), que inicialmente fabricou violas e alaúdes. O violino mais antigo, feito em 1510 por Gaspar Duifopruggar e preservado até hoje, está guardado na coleção da Holanda e na cidade de Aachen. Este violino foi feito para o rei Francisco I.
Os instrumentos de arco receberam maior desenvolvimento nos séculos 16 a 17 nas cidades Norte da Itália- Bréscia e Cremona. Maioria mestres excepcionais em Brescia estavam Gaspar Bertolotti (1540-1609) e Paolo Magini, em Cremona - Niccolò Amati, Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri del Gesù. Naquela época, os instrumentos de arco mais comuns eram as violas, então Bertolotti e Magini fabricavam principalmente esses instrumentos. Mas os violinos feitos por eles também são conhecidos. Os violinos de Paolo Magini são especialmente valorizados, conferindo-lhe a fama de maior mestre da escola de Brescia. Os violinos Magini foram tocados por Berio, Vietan, Marteau e outros violinistas famosos.
Andrea Amati (1535–1612) foi o fundador da escola de fabricantes de violinos de Cremona. Porém, os violinos feitos por ele são raros hoje em dia. Os filhos de Amati, Antonio (1555-1640) e Jerome (1556-1630), trabalharam segundo o modelo do pai, mas os formatos de seus violinos já indicavam um progresso significativo. O filho de Jerônimo, Niccolò (1596-1684), encerra a linhagem de mestres da família Amati, que gozou de fama mundial durante um século e meio. Eles são legitimamente considerados os fundadores da escola de Cremona, mas não estavam destinados a trazer o violino para perfeição suprema. Isso foi feito pelo maior mestre de todos os tempos, aluno de Niccolo Amati, Antonio Stradivari, cujo nome é conhecido não apenas por qualquer músico culto, mas por todos em geral. pessoa culta.
Antonio Stradivari nasceu em 1644 e segundo algumas informações pode-se julgar que começou a estudar violino aos 13 anos. Em 1667, Stradivari completou seu aprendizado com Amati e a partir dessa época começou a fazer instrumentos de arco sozinho. Primeiro trabalho independente Os Stradivarius, embora apresentassem sinais evidentes da influência do professor, já se distinguiam pelas suas formas graciosas e som poderoso. O período de busca criativa, durante o qual Stradivari desenvolveu seu próprio modelo, durou cerca de 30 anos. Apesar de até o final de sua longa (93 anos) vida ter permanecido um experimentador, desde 1695 não houve desvios significativos dos modelos que desenvolveu.
Stradivari criou o violino ideal tanto na forma quanto nas qualidades sonoras. Stradivari também tem a honra de completar a formação do violoncelo na forma em que sobrevive até hoje.
O aluno mais competente de Antonio Stradivari foi Carlo Bergonzi (1686-1747), cujos violinos têm muito em comum com os instrumentos de seu professor. Um dos contemporâneos de Stradivari e seu rival foi Bartolomeo Giuseppe Guarneri, neto do fundador da dinastia dos fabricantes de violinos, Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri recebeu o apelido de “del Gesù” porque nas etiquetas de seus instrumentos colocou um ícone que lembra o emblema da ordem monástica jesuíta. Quase não há informações sobre a vida de Guarneri. Por muito tempo, existiu a lenda de que ele passou seus últimos anos na prisão e lá fez violinos, e o carcereiro vendeu esses instrumentos com grande lucro para si mesmo. No entanto, a fiabilidade desta lenda é altamente duvidosa.
Os instrumentos Guarneri diferem dos violinos Stradivarius por possuírem tampo mais plano e revestidos com vernizes dos mais diversos tons - do amarelo dourado ao cereja. O som dos violinos é forte e rico, especialmente quando se toca em grandes salas de concerto. A este respeito, os instrumentos Guarneri foram especialmente populares no século XIX, quando os violinos ultrapassaram os limites dos apertados espaços de câmara.
Houve outras escolas de violino na Itália nos séculos XVII-XVIII - veneziana, milanesa, napolitana, florentina e outras. No entanto, estas escolas não adquiriram a mesma importância que as escolas de Cremona e Brescia.
Outros países também deram a sua contribuição para o desenvolvimento da fabricação de violinos. O violino apareceu na França mais tarde do que na Itália. Um dos primeiros fabricantes de violinos na França foi Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), também conhecido como Dunfopruggard, residente em Lyon. No entanto, os violinos feitos por ele não sobreviveram até hoje. Atualmente apenas são conhecidas violas fabricadas por Tiefenbrucker.
Nicolas Lupo (1758-1824) é considerado o mais destacado de vários outros mestres franceses. Lupo veio de uma família que fabricava violinos há gerações. Trabalhou primeiro em Orleans e depois em Paris. Em suas obras, Lupo contou com modelos de violinos Stradivarius. No entanto, seus instrumentos, embora se distinguissem pelo som alto, eram inferiores em riqueza de timbre aos modelos italianos.
Dos mestres franceses do século XIX, Jean Baptiste Villaume (1798-1875) ganhou fama mundial. Em 1819, Villaume chegou a Paris e lá começou a fabricar instrumentos para o fabricante de violinos François Jeannot, que desenhou um modelo original de violino sem cantos e, em conexão com isso, teve um contrato temporário grande sucesso com sua inovação. Sob a orientação do altamente educado Jeannot Villaume, ele estuda intensamente exemplos de instrumentos de famosos Mestres italianos, e depois copia intensamente os modelos de Guarneri e Stradivarius, com tanta habilidade que suas obras são confundidas com originais. William foi o maior conhecedor de instrumentos antigos, muitos dos quais passaram por suas mãos. Ele foi incrivelmente produtivo: fez cerca de 3.000 instrumentos. Guilherme era mestre consumado arcos, seus violoncelos tinham excelentes qualidades de concerto.
Os violinos tiroleses tornaram-se muito famosos. O Tirol é um pequeno país montanhoso nos Alpes, cujos habitantes há muito passam os invernos esculpindo em madeira e fabricando instrumentos musicais. O maior fabricante de violinos que gozou de extrema popularidade no século XVII Europa Ocidental, foi Jacob Steiner (1621-1683). Os violinos de Steiner tinham formato semelhante aos instrumentos de Niccolò Amati, mas se distinguiam pelos arcos mais altos do tampo; O som dos instrumentos de Steiner tem um caráter suave e lírico. Houve um tempo em que os violinos Steiner eram valorizados várias vezes mais mais caro que ferramentas Stradivari. Atualmente existem poucos instrumentos autênticos da obra de Steiner. Os violinos encontrados hoje com rótulos Steiner nada mais são do que falsificações, feitas por mestres tiroleses - seguidores de Steiner.
Dos mestres alemães que seguiram os modelos de Stradivari, Bachmann, Hunger, Ernst e alguns outros alcançaram grande sucesso, trabalhando em final do XVI II e primeira metade do século XIX.
Na Inglaterra, as obras dos mestres italianos foram aprendidas e apreciadas muito mais tarde. Os mestres ingleses copiaram Steiner e, mais tarde, os violinos de Magini, Amati e Stradivarius. Mestres ingleses famosos são Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (trabalhou de 1750 a 1780) e Bejaman Banke (1727–1795). O seguidor de Duke foi Dodd, cujos arcos notáveis ​​se tornaram amplamente conhecidos.
Dos holandeses, o mais famoso é Henbrik Jacobe, que trabalhou em Amsterdã de 1690 a 1712, aluno de Niccolo Amati. A maioria dos violinos feitos por Jacobs há muito tempo são rotulados com o nome de Amati e são vendidos como instrumentos autênticos por este mestre.
Na Polônia do século XVI trabalhou o maravilhoso mestre Martini Groblich (1555-1610), provavelmente aluno de Magini, que seguiu seus modelos. Os instrumentos de Groblich são excelentes e agora estão totalmente funcionais instrumentos de concerto. Além dos violinos, Groblich fez muitas violas que, pela sua técnica, elegância de forma e som maravilhoso, são obras-primas de importância mundial. Outros fabricantes famosos de violinos na Polónia incluem os nomes de Jan Duckwart e Groblicz, o Jovem (primeira metade do século XVIII), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (final do século XVIII). XIX - início século XX).
Na Tchecoslováquia, fabricar violinos é uma profissão comum. Os primeiros fabricantes de violinos vieram do Tirol e da Baviera para a República Tcheca no final do século XVI. Os artesãos mais talentosos da República Tcheca são Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), natural do Tirol, que fundou sua própria oficina em Praga em 1725. Ao mesmo tempo, Eberle foi considerado o melhor mestre A Europa Central; Kašpar Strnad (1759 1823) trabalhou nos modelos Stradivarius. Seus violinos são famosos muito além das fronteiras da Tchecoslováquia. Dos mestres de Praga do século XX. podemos citar Franz Spiedlen (1867-1916), seu filho Otakar Spiedlen (1895-1938), um artesão talentoso e altamente educado e especialista em instrumentos.

Ístria do violino na Rússia

Os instrumentos de arco apareceram na Rússia, aparentemente, em uma época muito distante. O fato da existência de tais instrumentos no século XI é confirmado pela imagem no afresco da Catedral de Santa Sofia de Kiev da figura de um músico segurando um instrumento de arco no ombro, como um violino. A primeira menção literária do violino na Rússia foi em 1596 no dicionário de Lavrentiy Zizaniy, e uma das primeiras imagens que chegaram até nós foi em 1692 no “Primer” de Karion Istomin. Pode-se supor que o violino já apareceu na Rússia em uma forma próxima ao tipo clássico no início do século XVI. Em alguns fontes literárias Supostamente é indicado que o antecessor do violino era uma espécie de instrumento de arco denominado “suna”. Tal instrumento existiu na prática folclórica até o segundo metade do século XIX século.
Suna tem corpo de violino e em sua estrutura pode ser atribuída à antecessora do violino - a lira de arco. Mas se a lira tivesse onze ou mais cordas, então a suna, assim como o violino, teria apenas quatro cordas. Os instrumentos de arco são mais difundidos no sul da Rússia - Moldávia, Ucrânia, bem como na Bielorrússia e na região do Volga.
Embora os violinos e outros instrumentos de arco fossem difundidos entre o povo, estes instrumentos penetraram nas classes dominantes apenas em casos excepcionais. Isto é explicado pela constante hostilidade por parte da igreja, que via estes instrumentos como “jogos demoníacos”. Não é de surpreender que os russos violinos folclóricos Os séculos XVI e XVII, como outros instrumentos que os precederam, não sobreviveram até hoje. Somente no século 18 os instrumentos de arco se difundiram.
No século 18, surgiram excelentes violinistas russos, incluindo o maravilhoso artista e compositor Ivan Evstafievich Khandoshkin. Ao mesmo tempo, surgiram mestres na confecção de instrumentos de arco. Primeiro, são estrangeiros convidados para a Rússia e depois russos. Entre os mestres russos dos séculos XVIII e XIX havia muitos servos servindo às orquestras de seus senhores. Os materiais com os quais estes artesãos fabricavam os seus instrumentos eram locais. Junto com o abeto, o pinho foi usado nos andares superiores. Bordo, bétula, amieiro e tília foram usados ​​para fazer os conveses inferiores. Entre as obras dos servos artesãos também havia instrumentos de muito sucesso, mas os nomes desses artesãos russos permaneceram em grande parte desconhecidos.
Um dos primeiros mestres russos talentosos e famosos é Ivan Andreevich Batov (1767-1841), servo do conde Sheremetev. Aos 17 anos, Batov foi aprendiz do instrumentista de Moscou Vasily Vladimirov. Já em 1789, após treinar na equipe do teatro de servos de Sheremetev, o fabricante de violinos Ivan Batov foi listado. Antes da Guerra Patriótica de 1812, Batov não era amplamente conhecido. Ela veio até ele apenas em 1814, quando Batov presenteou Alexandre I com um violino de sua obra e recebeu uma recompensa de 2.000 rublos por ele. Em 1822, Ivan Batov fez um violoncelo, muito apreciado pelo famoso violoncelista da época, B. Romberg. Batov apresentou este instrumento ao Conde D.N. Sheremetev e recebeu sua liberdade junto com sua família. Em 1829, Batov apresentou seus instrumentos na exposição de São Petersburgo e recebeu uma grande medalha de prata para violino e violoncelo. Batov não tolerava pressa em seu trabalho. Há informações de que, trabalhando muito todos os dias, passou cerca de três meses fazendo um violino e cerca de cinco meses fazendo um violoncelo.
Considerando que uma das condições mais importantes para a qualidade sonora dos instrumentos é a presença de madeira velha e temperada, Batov gastou muito dinheiro na sua compra. Na casa de Batov últimos dias Durante sua vida, Batov fez um número relativamente pequeno de instrumentos: 41 violinos, 3 violas e 6 violoncelos, sem contar os que fez para a orquestra de Sheremetev. Além disso, Batov fez vários contrabaixos e também excelentes guitarras. Infelizmente, os instrumentos Batov genuínos são muito raros. A maioria dos instrumentos atribuídos a Batov são falsos. Aproveitando a popularidade de Batov, alguns artesãos posteriormente colaram em vários, na maioria das vezes instrumentos de origem estrangeira, rótulos com o nome do famoso mestre russo, causando assim uma confusão significativa na definição de sua obra.

Construção de violino

- ondulação

Salto

Convés superior

Cartuchos

Convés inferior

Ficar

Gola baixa