O Concerto para Violino e Orquestra de Khachaturian, escrito em 1940, pertence aos mais destacados e mais obras populares música. A popularidade do concerto para violino de Khachaturian se deve ao seu grande mérito artistico. Na afirmação da vida e imagens brilhantes concerto, dança festiva e liricamente comovente, refletiram-se na imagem colorida, vida feliz Armênia.

Tendo experimentado a influência benéfica das tradições russas concerto clássico e o sinfonismo russo, Khachaturian criou uma obra marcada alta habilidade e ao mesmo tempo brilhantemente folk. Músicas folclóricas armênias autênticas não são usadas no concerto. No entanto, toda a sua melodia, estrutura de entonação modal e harmonia são uma transformação orgânica da canção folclórica armênia, nativa de Khachaturian.

O concerto para violino de Khachaturian consiste em 3 partes: as partes externas são rápidas, impetuosas, cheias de dinâmica e fogo; o do meio é lento, lírico. Existem ligações entoacionais entre as partes do concerto e os temas individuais, o que lhe confere integridade e unidade.

A parte 1 (Allegro, Ré menor) é escrita na forma de uma sonata allegro. Já uma breve introdução orquestral cativa o ouvinte com sua energia e assertividade e imediatamente o traz para a esfera da ação ativa.

A parte 2 (Andante sostenuto, Lá menor) representa a imagem lírica central do concerto. Está em forte contraste com as partes externas. O violino atua aqui exclusivamente como um instrumento melódico e melódico. Esta é uma “música sem palavras” de estilo oriental, na qual as entonações das melodias folclóricas armênias são implementadas organicamente. Expressa pensamentos sinceros, pensamentos sobre sua terra natal, o amor do artista por seu povo, pela natureza do Cáucaso.

O final do concerto é uma imagem vívida de um feriado nacional. Tudo está cheio de movimento, aspiração, energia, fogo, inspiração alegre. A música é de natureza dançante; mesmo quando a música flui, o ritmo da dança continua a soar. A gama sonora se expande, o movimento torna-se cada vez mais rápido. O som da orquestra e do violino imita instrumentos folclóricos.

Tendo incorporado em seu concerto para violino imagens musicais coloridas da vida do povo da Armênia, Khachaturian usou composição geral da sua obra, a técnica do monotematismo: na 2ª parte do concerto e sobretudo no final, são executados os temas da 1ª parte. Mas variar a textura, o andamento, o ritmo, a dinâmica contribui para uma mudança no seu significado figurativo: as imagens dramáticas e líricas da parte 1 agora se transformam em imagens de uma festa folclórica, dança divertida, exuberante e temperamental. Esta transformação vai ao encontro do conceito optimista do concerto.

Balé "Gayane"

O balé “Gayane” foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de “Gayane” soava como uma história brilhante e de afirmação da vida. Pouco antes de Gayane, Khachaturian escreveu o balé Felicidade. Noutro enredo Revelando as mesmas imagens, o balé parecia um esboço de “Gayane” no tema e na música: melhores números de “Happiness” o compositor introduziu em “Gayane”.

A criação de "Gayane", um dos belos ensaios Aram Khachaturian não preparou apenas o primeiro balé. O tema da felicidade humana - sua energia criativa viva, a integridade de sua visão de mundo foi revelada por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a sinfonia pensamento musical compositor, as cores vivas e as imagens de sua música.

O libreto de “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, conta a história de como a jovem agricultora coletiva Gayane emerge do poder de seu marido, um desertor que prejudica o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua ligação com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, por fim, como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova colheita está sendo feita nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. Entre os melhores e mais ativos trabalhadores está o agricultor coletivo Gayane. Seu marido, Giko, deixa de trabalhar na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a cumprir sua exigência. Os agricultores coletivos expulsam Giko do seu meio. Esta cena é presenciada pelo chefe do destacamento fronteiriço, os cossacos, que chegou à fazenda coletiva.

Ato 2.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa obriga os convidados a irem embora. 3 estranhos vêm ver Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com sabotadores e de sua intenção de atear fogo à fazenda coletiva. As tentativas de Gayane para impedir o plano criminoso são em vão.

Ato 3.

Orgulhoso acampamento dos curdos. A jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos procurando o caminho para a fronteira. Armen, tendo se oferecido para ser seu guia, manda chamar o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram detidos.

Ao longe, acende-se um incêndio - é uma fazenda coletiva que foi incendiada. Cossacos com destacamento e curdos correm em auxílio dos colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, renascida das cinzas, prepara-se para recomeçar a sua vida profissional. Nesta ocasião há feriado na fazenda coletiva. Com a nova vida da fazenda coletiva começa vida nova Gayane. Na luta com o marido desertor, ela afirmou o seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane aprendeu um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: a dramaturgia de Gayane, as pinturas vida popular. Como em todos melhores trabalhos Khachaturian, a música de “Gayane” está profunda e organicamente conectada com cultura musical Povos da Transcaucásia e acima de tudo - sua terra natal Povo armênio.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas autênticas no balé. São utilizados pelo compositor não apenas como material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian em “Gayane” são extremamente diversas. Integral, generalizado características musicais: esboços de retratos, folclóricos, imagens de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação sequencial frequentemente se desenvolvem brilhantes ciclos suíte-sinfônicos. A lógica de desenvolvimento que une imagens musicais independentes em um único todo é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pela celebração contínua. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais de lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Os meios musicais e dramáticos são claramente diferenciados em suas características personagens: todo esboços de retratos personagens episódicos são contrastados com um drama dramático de ponta a ponta desenvolvimento musical no partido Gayane; vários ritmos de dança subjacentes retratos musicais Os amigos e familiares de Gayane se opõem à melodia improvisada e liricamente rica de Gayane.

Khachaturian aplica consistentemente o princípio dos leitmotifs a cada um dos personagens, o que confere valor musical e especificidade cênica às imagens e a toda a obra. Graças à diversidade e desenvolvimento das melodias de Gayane imagem musical ela adquire flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens do balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora num desenvolvimento consistente, à medida que os seus sentimentos evoluem: desde a tristeza oculta (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (Ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao Ato 4, nº 26).

“Dança de Gayane” (nº 6) é um monólogo triste e contido. Sua expressividade está concentrada em uma melodia comovente e ao mesmo tempo intensa.

Um círculo diferente de imagens é transmitido por outro “arioso” de Gayane - “Dança de Gayane” (nº 8, após encontro com o chefe do destacamento fronteiriço Kazakov) - animado, trêmulo, como se prenunciasse o início de um novo , sentimento brilhante. E aqui o compositor adere austeridade meios expressivos. Este é um solo de harpa construído em passagens largas.

Segue-se agora “Canção de ninar” (nº 13), onde a melodia introdutória dos heróis, medida, ainda traz traços do drama da cena anterior. Mas à medida que se desenvolve, o mesmo tema na sonoridade dos violinos, com a variação ativando a melodia, numa nova harmonização mais intensa, adquire um alcance mais amplo. significado lírico. Uma nova mudança no tema viola completamente a estrutura da canção de ninar: soa como um monólogo dramático de Gayane.

Retrato de Gayane, dado pelo compositor diverso, mas distinto por sua incrível unidade musical. Isto fica especialmente claro no exemplo do dueto com Kazakov. E aqui o compositor se esforça para preservar a imagem geral da heroína: a mesma melodia ampla, improvisada, profundamente lírica, mas pela primeira vez leve, em tom maior; a mesma intimidade e camarismo do som dos instrumentos solo.

Um princípio completamente diferente está subjacente à representação musical de outras personagens: Nune e Karen, o irmão de Gayane, Armen, a rapariga curda Aisha.

O “retrato” de Aisha, uma jovem curda, é pintado de forma brilhante e proeminente - “A Dança de Aisha” (nº 16). O compositor conseguiu combinar uma melodia oriental prolongada, vagarosa, caprichosamente rítmica, com um movimento de valsa claro e suave, conferindo à música o caráter de um lirismo suave.

Na "Dança de Aisha" o princípio variacional de desenvolvimento é combinado com uma forma de três horas; dinâmica, movimento - com clareza e construção simétrica.

“Dance of the Pink Girls” (nº 7) distingue-se pela sua extraordinária frescura, elegância e graça de movimento. Sua melodia tem um desenho extremamente claro, como se combinasse a clareza de um andar de marcha, que confere alegria à música, e a caprichosa dos ritmos de dança.

“Dança com sabres” (nº 35), enérgica, temperamental, em seu desenho associada à tradição de mostrar força, destreza, destreza feriados populares. Andamento rápido, ritmo uniforme e obstinado, canto de melodia, toque e sons orquestrais agudos - tudo isso reproduz a velocidade e o ritmo dos movimentos, golpes de sabre.

Um dos números brilhantes da “Dance Suite” do Ato 4 é “Lezginka”. Ela impressiona por sua penetração muito sutil e sensível no ser. música folclórica. Tudo em Lezginka vem da audição de música folclórica. “Lezginka” é um exemplo de como Khachaturian, baseado inteiramente nos princípios da música folclórica, os desenvolve livre e ousadamente na escala do pensamento sinfônico.

"GAYANE"

A história desta partitura remonta ao balé “Felicidade”, composto em 1939...
“Quando comecei a compor minha primeira partitura para balé, não sabia absolutamente nada sobre as especificidades do balé como gênero musical. Já no processo de trabalho, rapidamente comecei a compreender e perceber seus traços característicos. Até certo ponto, provavelmente fui ajudado pelo facto de, como disse Myaskovsky, o elemento da dança viver na música de Khachaturian...” Esta é a confissão do próprio autor.
Em conversa amigável com o compositor, o mais destacado da época figura política Anastas Mikoyan expressou o desejo de criar para a próxima década Arte armênia apresentação de balé (tornou-se uma das primeiras no teatro musical armênio e o primeiro dos balés nacionais exibidos nas décadas anteriores à guerra). Esta ideia era totalmente consistente com as aspirações criativas do próprio compositor. O tema do balé nasceu ao mesmo tempo em uma conversa com Mikoyan, que aconselhou Aram Khachaturian a se encontrar com o famoso diretor armênio Gevork Hovhannisyan, que recentemente escreveu o libreto do balé “Felicidade” sobre a vida e obra dos guardas de fronteira soviéticos e agricultores coletivos.
Os prazos eram extremamente apertados. Khachaturian passou a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material folclórico - foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias de sua terra natal. O escritor Maxim Gorky o aconselhou a fazer isso. Dada a natureza puramente dançante da música, Khachaturian se propôs a tarefa de “sinfonizar” o balé. Ele queria músicas músicas de dança, criados pelo povo, entraram organicamente no balé para que fossem indissociáveis ​​​​de todas as músicas do balé. Assim, Khachaturian rapidamente percebeu e formulou os princípios básicos de sua estética musical e coreográfica.
O trabalho na partitura “Felicidade” durou apenas seis meses. O famoso maestro Konstantin Saradzhev, aluno de Arthur Nikisch, assumiu os ensaios.
Tudo foi feito para garantir que a digressão do Teatro Arménio de Ópera e Ballet que leva o nome de Spendiarov - o mais jovem do país (ele ainda tinha 6 anos na altura) - tivesse o maior sucesso possível no âmbito da década arménia. K. Sarajev montou uma orquestra magnífica. Em 24 de outubro de 1939, o balé “Felicidade” foi encenado em Moscou em Teatro Bolshoi e literalmente hipnotizou o público. Muitos participantes receberam prêmios do governo e ótimas críticas continuaram a encher as páginas dos jornais.
No entanto, isso não impediu o compositor de perceber com sobriedade alguns lados fracos do seu ensaio. O libreto também apresentava deficiências. E, no entanto, “Happiness” acabou por ser um bom trampolim para o verdadeiro florescimento do domínio do balé de Khachaturian. Logo a gestão do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado recebeu o seu nome. Kirov se ofereceu para encenar a peça “Felicidade” em seu palco com um novo libreto...
Com isso, toda a partitura de “Felicidade”, na expressão figurativa do próprio autor, foi “despossuída” por ele...
Tudo terminou com a criação do balé “Gayane”, mas já durante a Segunda Guerra Mundial. É assim que o compositor relembra esse período:
“Eu morava em Perm, no 5º andar do Central Hotel. Quando me lembro dessa época, penso repetidamente em como era difícil para as pessoas naquela época. A frente precisava de armas, pão, trepada... E todos precisavam de arte - alimento espiritual - tanto na frente quanto na retaguarda. E nós, artistas e músicos, entendemos isso e demos tudo de nós. Escrevi cerca de 700 páginas da partitura de Gayane em seis meses, num quarto frio de hotel onde havia um piano, um banco, uma mesa e uma cama. Isto é especialmente importante para mim porque “Gayane” é o único balé sobre um tema soviético que não sai do palco há um quarto de século...”
“A Dança do Saber”, segundo o próprio autor, nasceu por acaso. Após a finalização da partitura de Gayane, os ensaios começaram. Khachaturian foi chamado pelo diretor do teatro e disse que em último ato Eu deveria adicionar uma dança. O compositor aceitou isso com relutância - considerou o balé encerrado. Mas ainda comecei a pensar nessa ideia. “A dança deve ser rápida, militante. - lembra Khachaturyan. – Minhas mãos pareciam pegar um acorde com impaciência e comecei a tocá-lo em pausas como um ostinato, figura repetitiva. Foi necessária uma mudança brusca - tomei o tom introdutório no topo. Algo me “fisgou” - sim, vamos repetir em um tom diferente! Um começo! Agora precisamos de contraste... Na terceira cena do balé tenho um tema melódico, uma dança lírica. Combinei o início militante com este tema - tocado pelo saxofone - e depois voltei ao início, mas com uma nova qualidade. Sentei-me para trabalhar às 3 da tarde e às 2 da manhã tudo estava pronto. Às 11 horas da manhã a dança foi apresentada em ensaio. À noite foi instalado e no dia seguinte houve uma assembleia geral...”
O balé “Gayane” com libreto de K. Derzhavin foi encenado por N. Anisimova em dezembro de 1942 - quando o grandioso épico perto de Stalingrado estava se desenrolando. A produção aconteceu em Molotov, onde o Teatro Kirov de Leningrado foi evacuado. P. Feldt, que regeu o balé na estreia, superou-se, como escreveram os críticos. “Feldt ficou especialmente satisfeito com seu fervor inspirado”, observou o compositor Dmitry Kabalevsky, “que ele, como um talentoso maestro de balé, às vezes carecia”...
Quer você assista “Gayane” no teatro, ou ouça essa música em um concerto ou gravação, a impressão dela nasce imediatamente e permanece na sua memória por muito tempo. A generosidade de Aram Khachaturian, que tem poucos análogos na história da música, é generosidade melódica e orquestral, modal e harmónica, generosidade associada à mais ampla gama de pensamentos e sentimentos que estão incorporados na partitura.
Três suítes sinfônicas compiladas por Khachaturian a partir da partitura do balé contribuíram para a fama mundial da música de “Gayane”.
“A noite da primeira apresentação da Primeira Suíte de “Gayane” está firmemente gravada em minhas memórias”, diz o cantor N. Shpiller, “Golovanov regeu a All-Union Radio Orchestra. Nem antes nem depois deste dia - era 3 de outubro de 1943 - alguma vez ouvi tamanha tempestade de aplausos, tamanho sucesso universal incondicional novo trabalho, como então no Salão das Colunas da Câmara dos Sindicatos.”
6 anos depois, o sucesso igualmente unânime da música “Gayane” do outro lado da terra foi declarado com alegria pelo grande compositor do século 20, Dmitry Shostakovich - em Nova York, no All-American Congress of Scientists e Trabalhadores da Cultura em Defesa da Paz, onde a partitura “Gayane” foi interpretada sob a batuta do destacado maestro Stokowski.
Pela música do balé “Gayane” Aram Khachaturian recebeu o Prêmio Stalin, 1º grau.

A. Balé Khachaturiano “Gayane”

O balé “Gayane” se destaca não só em herança musical IA Khachaturian , mas também na história do balé. Este é um exemplo notável de uma obra de arte criada sob uma ordem política. “Gayane” detém a palma inegável em número de produções. Ao mesmo tempo, cada libretista subsequente mudou o enredo da performance para se adequar ao momento histórico, e o compositor, por sua vez, redesenhou a partitura para que correspondesse nova dramaturgia. Mas, por mais que sejam interpretadas as imagens dos personagens principais, por mais que mude o conceito do enredo, este balé foi recebido com entusiasmo pelo público em todos os palcos do mundo onde foi apresentado, graças à originalidade da música, que princípios clássicos combinados harmoniosamente e um caráter nacional pronunciado.

Breve resumo do balé "" de Khachaturian e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de “Gayane”

A trama se passa na década de 30 do século 20 na Armênia, não muito longe da fronteira. Numa noite escura, perto de uma aldeia nas montanhas, um Homem Desconhecido aparece, planejando uma sabotagem. Pela manhã, os moradores da aldeia vão trabalhar na horta. Entre elas está a capataz da brigada agrícola coletiva feminina, a bela Gayane, por quem dois jovens, Giko e Armen, estão apaixonados. Giko tenta contar à garota sobre seus sentimentos, mas ela rejeita suas investidas.

Geólogos liderados pelo líder do grupo Kazakov chegam à aldeia e a figura do Desconhecido surge entre eles. Armen mostra a Kazakov e seus camaradas pedaços de minério que ele acidentalmente encontrou no sopé e acompanha o grupo até este local. Acontece que ele conseguiu descobrir depósitos de um metal raro. Ao saber disso, o Desconhecido entra na casa de Hovhannes, onde estão hospedados os geólogos, querendo roubar documentos e amostras de minério. Gayane o pega na cena do crime. Para encobrir seus rastros, o Desconhecido ateia fogo na casa onde a garota está. Mas Giko salva Gayane e expõe o estranho, que é levado pelos guardas de fronteira que chegam. A apoteose do balé torna-se uma celebração comum, na qual todos os personagens glorificam a amizade dos povos e da Pátria.

Na versão moderna do balé de plano original somente esquerda Triângulo amoroso Gayane, Armena e Giko. Os eventos acontecem em uma vila armênia. Entre seus habitantes está a jovem beldade Gayane, por quem Armen está apaixonado. O azarado rival de Armen, Giko, quer quebrar o amor deles. Ele tenta com todas as suas forças conquistar o favor da garota. Ele falha e decide se vingar. Giko organiza o sequestro da beldade, mas os rumores do crime se espalham rapidamente pela aldeia. Residentes indignados ajudam Armen a encontrar e libertar Gayane, enquanto Giko é forçado a fugir do desprezo de seus companheiros da vila. O balé termina com um casamento alegre, onde todos dançam e se divertem.

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Fatos interessantes:

• O autor admitiu que “Gayane” ocupa um lugar especial no seu coração e na sua obra, pois é “o único balé de temática soviética que não sai dos palcos há 25 anos”.
• A dança divertissement, que inclui “Sabre Dance”, “Lezginka”, “Lullaby” e outros números do balé, continua sendo uma parte indispensável das apresentações dos graduados da Academia de Ballet Russo há quase 50 anos. Vaganova.
• A “Dança do Sabre” mais popular em todo o mundo não foi originalmente incluída na partitura de Gayane. Mas pouco antes da estreia, o diretor do teatro pediu a Khachaturian que acrescentasse um número de dança ao ato final. O compositor a princípio recusou categoricamente, mas depois mudou de ideia e em apenas 11 horas conseguiu criar uma verdadeira obra-prima. Dando ao coreógrafo a partitura deste número, ele escreveu em seu coração folha de rosto: “Droga, pelo bem do balé!”
• Contemporâneos alegaram que o incendiário " Dança do Sabre “Até Stalin foi forçado a bater os pés no ritmo todas as vezes - é por isso que a peça era tocada no rádio quase todos os dias.

• A música do balé “Gayane” foi trazida ao seu autor Aram Khachaturian alta recompensa- Prêmio Stalin, 1º grau.
• Três suítes sinfônicas, que Khachaturian “retirou” da partitura do balé, trouxeram fama mundial à música de “Gayane”.
• "Dança do Sabre" tornou-se a mais música reconhecível do balé "Gayane". Nos EUA, Khachaturian passou a ser chamado de “Mr. Saberdance” (“Mr. Saber Dance”). Seu motivo pode ser ouvido em filmes, desenhos animados e programas de patinação artística. É tocada em jukeboxes americanas desde 1948 e se tornou a primeira gravação da Orquestra Sinfônica de Chicago.
• Os dois principais criadores da primeira versão do balé “Gayane”, o libretista Konstantin Derzhavin e a coreógrafa Nina Anisimova, não foram apenas conjunto criativo, mas eram um casal.
• Em 1938, um período sombrio surgiu na vida da futura diretora de “Gayane” Nina Anisimova. Ela, uma dançarina mundialmente famosa, foi acusada de participar de banquetes teatrais, cujos convidados eram muitas vezes representantes de delegações estrangeiras, e foi condenada a 5 anos no campo de trabalhos forçados de Karaganda. Ela foi salva pelo marido, o libretista Konstantin Derzhavin, que não teve medo de defender a dançarina.
• Nas décadas de 40 e 70 do século passado, o balé “Gayane” podia ser visto em palcos de teatros estrangeiros. Durante este período, a peça foi encenada várias vezes na República Democrática Alemã, Alemanha, Checoslováquia, Bulgária e Polónia.
• O motivo da “Dança do Sabre” pode ser ouvido na série animada “Os Simpsons”, no desenho animado “Madagascar 3”, no sexto episódio do desenho animado “Well, Just Wait!”, nos filmes “Lord of Love” , “ Pássaros de papel", "Cidade dos Fantasmas", "Defesa Sem Noção", "Um Desejo Simples", "Cabana do Tio Tom", "The Twilight Zone" e outros.

Números populares do balé “Gayane”

Dança do sabre - ouça

Lezginka - ouça

Valsa - ouça

Canção de ninar - ouça

História da criação de "Gayane"

Comecei a me interessar por balé em 1939. A razão para isso foi uma conversa amigável entre o compositor e líder do partido soviético Anastas Mikoyan, que, às vésperas da década da arte armênia, expressou a ideia da necessidade do surgimento de um balé armênio nacional. Khachaturian mergulhou com entusiasmo no processo de trabalho.

O compositor enfrentou uma tarefa difícil - escrever uma música que se tornasse uma base fértil para performance coreográfica e ao mesmo tempo tinha uma reputação bem reconhecida identidade nacional. Foi assim que surgiu o balé “Felicidade”. O libreto foi escrito por Gevork Hovhannisyan. Uma profunda imersão no mundo da cultura musical nacional, os ritmos e melodias do povo armênio, aliados ao talento original do compositor, fizeram o seu trabalho: a performance, encenada no Teatro Armênio de Ópera e Ballet, foi trazida para Moscou, onde foi encenado com grande sucesso. Contudo, os críticos não deixaram de apontar as desvantagens de "Felicidade", principalmente a dramaturgia, que se revelou muito mais fraca que a música. O próprio compositor percebeu isso melhor de tudo.

Em 1941, por sugestão da direção do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov começou a trabalhar em uma versão atualizada do balé com um libreto diferente escrito por um famoso crítico literário e crítico de teatro Konstantin Derzhavin. Ele deixou muitos fragmentos da partitura intactos, preservando tudo o que há de mais descobertas interessantes, que distinguiu a primeira edição. Novo balé foi batizada de “Gayane” - em homenagem ao personagem principal, e foi essa atuação que assumiu a batuta da “Felicidade” na preservação das tradições da Armênia música nacional e cultura em palco de balé. Os trabalhos em “Gayane” começaram em Leningrado e continuaram em Perm, onde com o início da guerra o compositor foi evacuado, assim como a trupe de teatro do Teatro Kirov. As condições em que nasceu a nova ideia musical de Khachaturian correspondiam aos duros tempos de guerra. O compositor trabalhava em um quarto frio de hotel, onde os únicos móveis eram uma cama, uma mesa, um banquinho e um piano. Em 1942, 700 páginas da partitura do balé estavam prontas.

Produções

A estreia de “Gayane” ocorreu em 9 de dezembro de 1942. Hoje em dia, a heróica batalha por Stalingrado se desenrolava no front. Mas o salão Teatro Permópera e balé estavam lotados. A ação que se desenrolou no palco ao som da música de afirmação da vida de Khachaturian fortaleceu a crença na vitória nas almas do público. Nina Anisimova, uma das dançarinas mais brilhantes do Teatro Kirov (hoje Mariinsky), que estudou com a própria Agrippina Vaganova, fez sua estreia como diretora da performance em quatro atos. Escola brilhante, compreensão profunda da natureza dança nacional e um senso de estilo impecável permitiu a Nina Alexandrovna criar uma performance que se consolidou no repertório do teatro por longos anos. Desde o início do trabalho no balé, Anisimova teve o sonho de “criar a sua própria Arménia”. Para o efeito, convidou uma dançarina arménia, que lhe mostrou elementos da dança folclórica arménia.

O elenco da estreia foi verdadeiramente estelar. No papel de Gayane, Natalia Dudinskaya, a principal e favorita do teatro, apareceu no palco. Seus parceiros foram Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov; O sucesso da estreia deveu-se não só ao talento dos artistas, mas também à dramaturgia da performance, cujo leitmotiv foi a defesa terra Nativa dos inimigos.

Após retornar a Leningrado em 1945, o Teatro Kirov exibiu “Gayane” em seu palco natal, mas com algumas mudanças de enredo e cenografia atualizada criada pelo artista Vadim Ryndin. Em 1952, a peça foi revisada novamente.

Em 22 de maio de 1957, aconteceu a estreia do balé “Gayane” no Teatro Bolshoi. O diretor Vasily Vainonen, baseado no libreto proposto por Boris Pletnev, fez um balé a partir da versão original em quatro atos, composto por um prólogo, 3 atos e 7 cenas. Para esta edição do balé, Khachaturian retrabalhou quase um terço da música escrita anteriormente. As partes de Gayane e Armen foram brilhantemente executadas pelos solistas do Bolshoi Raisa Struchkova e Yuri Kondratov. Total no palco Balé Bolshoi“Gayane” teve três edições. O último deles foi publicado em 1984.

Até o início da década de 1980, o balé era apresentado com sucesso constante nos palcos de teatros nacionais e estrangeiros. Um dos mais interessantes soluções artísticas foi proposto por Boris Eifman, que encenou “Gayane” como sua apresentação de formatura em 1972 no palco do Teatro de Ópera e Ballet Maly de Leningrado. O coreógrafo focou drama social. O período de formação da ordem soviética na Armênia foi escolhido como pano de fundo histórico para a trama. Giko nesta versão se tornou marido de Gayane. Sendo filho do punho de Matsak, ele não pode renunciar ao pai. Sua esposa Gayane vem de uma família pobre e tem que escolher entre o amor pelo marido e suas crenças. personagem principal faz uma escolha a favor novo governo, que é representado no balé por Armen. A performance, na interpretação artística de Eifman, conta com 173 apresentações.

No século 21, o balé “Gayane” praticamente desapareceu dos palcos. A principal razão Isso resultou em um cenário que perdeu relevância social. Mas “Gayane” continua a ser um dos principais símbolos culturais da Arménia. No repertório do armênio teatro acadêmicoÓpera e Ballet com o nome. O balé de Spendiarov, de Khachaturian, ocupa um lugar de destaque. A peça encenada Artista do Povo Armênia, de Vilen Galstyan, foi um enorme sucesso não só na Rússia, mas também no exterior - no Egito, Turquia, Bahrein, Estados Unidos Emirados Árabes Unidos. Em 2014, o balé “Gayane”, após uma pausa de quase meio século, foi exibido no Teatro Mariinsky de São Petersburgo, onde começou há mais de 50 anos. longo caminho desempenho baseado em cenas de teatro paz. Galstyan, que neste caso também atuou como roteirista, retirou do libreto todos os enredos relacionados a motivos políticos. Tudo o que resta do balé original é a comovente história de amor e a música de Aram Khachaturian, fascinante com sua energia.

Números de dança individuais escritos pelo compositor para "" - como "Lezginka", "Valsa", "Canção de ninar" e, claro, o insuperável " Dança do Sabre ”, - há muito ultrapassaram os limites do balé e adquiriram uma vida independente. São a decoração de muitos concertos, são dançados em todos os palcos do mundo e a sua popularidade só cresce ao longo dos anos. Sua música e coreografia originais têm profundidade, sinceridade, paixão, amor - tudo o que é próximo e compreensível a todo coração humano.

Vídeo: assista ao balé “Gayane” de Khachaturian

Balé em quatro atos

Libreto de K. Derzhavin

Personagens

Hovhannes, presidente da fazenda coletiva

Gayane, sua filha

Armen, pastor

Nuna

Karen

Kazakov, chefe da expedição geológica

Desconhecido

Giko

Aisha

Ismael

Agrônomo

Chefe da Guarda de Fronteira

Geólogos

Noite escura. Uma figura desconhecida aparece em uma espessa rede de chuva. Ouvindo com cautela e olhando em volta, ele se liberta dos cabos do pára-quedas. Depois de verificar o mapa, ele se certifica de que está no gol.

A chuva está diminuindo. Ao longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e fica com uma túnica com listras para feridas. Mancando muito, ele segue em direção à aldeia.

Manhã de sol. As hortas da fazenda coletiva estão fervendo trabalho de primavera. Esticando-se lentamente e preguiçosamente, Giko começa a trabalhar. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles está o capataz - uma jovem e alegre Gayane. Giko para a garota. Ele conta a ela sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor, Armen, aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços brilhantes de minério. Ele os mostra para a garota. Giko olha com ciúme para Armen e Gayane.

Durante as horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko se aproxima. Ele quer que Gayane dance com ele e tenta abraçá-la novamente. Armen protege a garota de avanços irritantes. Giko fica furioso. Ele está procurando um motivo para brigar. Pegando uma cesta de mudas, Giko a joga furiosamente. Ele não quer trabalhar. Os colcosianos repreendem Giko, mas ele não os escuta e ataca Armen com os punhos erguidos. Gayane fica entre eles. Ela exige que Giko vá embora imediatamente.

Os agricultores coletivos estão indignados com o comportamento de Giko. Uma jovem agricultora coletiva, Karen, vem correndo. Ele relata que convidados chegaram. Um grupo de geólogos liderado pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Uma pessoa desconhecida os segue. Ele alugou uma empresa para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles.

Os agricultores coletivos recebem calorosamente os visitantes. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Gayane também dança. Os convidados também assistem com admiração à dança do pastor Armen. O sinal para iniciar o trabalho soa. Hovhannes mostra aos visitantes as hortas da fazenda coletiva. Gayane é deixada sozinha. Tudo agrada seus olhos. A menina admira as montanhas distantes e os jardins perfumados de sua fazenda coletiva natal.

Os geólogos estão voltando. Gayane aconselha Armen a mostrar-lhes o minério que trouxe. Armen encontra geólogos interessados. Eles estão prontos para fazer o reconhecimento agora. Armen mostra o percurso no mapa e se compromete a acompanhar os geólogos. Neste momento aparece uma pessoa desconhecida. Ele monitora de perto Armen e os geólogos.

Acabou a preparação para a viagem. Gayane se despede com ternura de Armen. Giko, que chega, vê isso. Tomado de ciúme, ameaça seguir o pastor. Uma mão desconhecida repousa no ombro de Giko. Ele finge simpatizar com Giko e, incitando seu ódio, insidiosamente oferece amizade e ajuda. Eles partem juntos.

Depois do trabalho, os amigos de Gayane se reuniram. Karen joga o alcatrão. As meninas executam uma antiga dança armênia. Kazakov entra. Ele ficou na casa de Hovhannes.

Gayane e seus amigos mostram a Kazakov o tapete florido que eles teceram e iniciam um jogo de buff de cego. Um Giko bêbado chega. O jogo fica chateado. Os colcosianos estão tentando persuadir Giko, que novamente persegue Gayane, e aconselhá-lo a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta conversar com Giko. Mas ele não escuta Hovhannes e incomoda Gayane irritantemente. A garota irritada afasta Giko.

Os geólogos voltam da caminhada com Armen. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Kazakov decide examiná-lo detalhadamente. Giko, que fica na sala, testemunha a conversa.

Os garimpeiros estão se preparando para pegar a estrada. Armen dá ternamente à sua amada uma flor trazida da encosta da montanha. Giko percebe isso ao passar pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes acompanham a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a sacola com amostras de minério. Gayane esconde isso.

A noite chegou. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e cai exausto. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele dá um pulo e começa a procurar materiais da expedição geológica.

Ao retornar, Gayane entende que enfrenta um inimigo. Ameaçador, o desconhecido exige que ela lhe diga onde estão os materiais dos geólogos. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido amarra Gayane, pega a sacola e, tentando esconder vestígios do crime, incendeia a casa.

Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Há horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Ele carrega a garota para fora de casa envolta em chamas.

Noite estrelada. No alto das montanhas existe um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Um esquadrão de guardas de fronteira passa. Shepherd Ishmael entretém sua amada garota Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Atraídos pela música, os pastores se reúnem. E aqui está Armen. Ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé da falésia, ele encontrou minério precioso. Pastores atuam dança folclórica"Hochari." Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortavam a escuridão da noite.

Chega um grupo de montanhistas e guardas de fronteira. Os montanhistas carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Havia um brilho sobre o vale. Há um incêndio na aldeia! Todo mundo corre para lá.

As chamas estão furiosas. A figura de uma pessoa desconhecida brilhou nos reflexos do fogo. Ele tenta se esconder, mas os colcosianos correm de todos os lados em direção à casa em chamas. O desconhecido esconde a sacola e se perde na multidão.

A multidão diminuiu. Neste momento, um desconhecido ultrapassa Giko. Ele pede que ele fique em silêncio e lhe dá um maço de dinheiro por isso. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane corre para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta sua arma para Gayane. Armen, que chegou a tempo, arrebata um revólver do inimigo, que está cercado por guardas de fronteira.

Outono. A fazenda coletiva colheu uma colheita abundante. Todos se reúnem para o feriado. Armen corre para Gayane. Neste dia maravilhoso ele quer estar com sua amada. Armena para as crianças e começa uma dança ao redor dele.

Os agricultores coletivos carregam cestas de frutas e jarras de vinho. Chegam convidados convidados para a celebração das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos.

Finalmente Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada ganha um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen estudar. Hovhannes concorda.

Uma dança dá lugar a outra. Nune e suas amigas dançam, tocando pandeiros. Os convidados apresentam suas danças nacionais - russa, hopak ucraniano, Lezginka, dança guerreira da montanha com sabres e outras.

As mesas estão postas ali mesmo na praça. Com as taças erguidas, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.

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O balé “Gayane” foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de “Gayane” soava como uma história brilhante e de afirmação da vida. Pouco antes de Gayane, Khachaturian escreveu o balé Felicidade. Num enredo diferente revelando as mesmas imagens, o balé era, por assim dizer, um esboço de “Gayane” no tema e na música: o compositor introduziu os melhores números de “Happiness” em “Gayane”.

A criação de “Gayane”, uma das maravilhosas obras de Aram Khachaturian, não foi preparada apenas pelo primeiro balé. O tema da felicidade de uma pessoa – sua energia criativa viva, a integridade de sua visão de mundo – também foi revelado por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a natureza sinfónica do pensamento musical do compositor, as cores vivas e o imaginário da sua música.

O libreto de “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, conta a história de como a jovem agricultora coletiva Gayane emerge do poder de seu marido, um desertor que prejudica o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua ligação com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, por fim, como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova colheita está sendo feita nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. Entre os melhores e mais ativos trabalhadores está o agricultor coletivo Gayane. Seu marido, Giko, deixa de trabalhar na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a cumprir sua exigência. Os agricultores coletivos expulsam Giko do seu meio. Esta cena é presenciada pelo chefe do destacamento fronteiriço, os cossacos, que chegou à fazenda coletiva.

Ato 2.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa obriga os convidados a irem embora. 3 estranhos vêm ver Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com sabotadores e de sua intenção de atear fogo à fazenda coletiva. As tentativas de Gayane para impedir o plano criminoso são em vão.

Ato 3.

Orgulhoso acampamento dos curdos. A jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos procurando o caminho para a fronteira. Armen, tendo se oferecido para ser seu guia, manda chamar o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram detidos.

Ao longe, acende-se um incêndio - é uma fazenda coletiva que foi incendiada. Cossacos com destacamento e curdos correm em auxílio dos colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, renascida das cinzas, prepara-se para recomeçar a sua vida profissional. Nesta ocasião há feriado na fazenda coletiva. Com a nova vida da fazenda coletiva, começa a nova vida de Gayane. Na luta com o marido desertor, ela afirmou o seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane aprendeu um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: o drama de Gayane, imagens da vida popular. Como em todas as melhores obras de Khachaturian, a música de “Gayane” está profunda e organicamente ligada à cultura musical dos povos da Transcaucásia e, acima de tudo, ao seu povo arménio nativo.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas autênticas no balé. São utilizados pelo compositor não apenas como material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian em “Gayane” são extremamente diversas. Características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante no balé: esboços de retratos, imagens folclóricas e de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação sequencial frequentemente se desenvolvem brilhantes ciclos suíte-sinfônicos. A lógica de desenvolvimento que une imagens musicais independentes em um único todo é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pela celebração contínua. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais de lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Os meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: sólidos esboços de retratos de personagens episódicos são contrastados com o desenvolvimento musical dramático de ponta a ponta na parte de Gayane; Os ritmos de dança variados que fundamentam os retratos musicais dos amigos e parentes de Gayane são contrastados pelas melodias improvisadas, livres e liricamente ricas de Gayane.

Khachaturian aplica consistentemente o princípio dos leitmotifs a cada um dos personagens, o que confere valor musical e especificidade cênica às imagens e a toda a obra. Graças à diversidade e ao desenvolvimento das melodias de Gayane, sua imagem musical adquire uma flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens do balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora num desenvolvimento consistente, à medida que os seus sentimentos evoluem: desde a tristeza oculta (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (Ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao Ato 4, nº 26).