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“Pode um artista ficar distante da vida?.. Eu aderi a isso
a crença de que um compositor, assim como um poeta, escultor, pintor, é chamado
servir o homem e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser cidadão em
sua arte, para glorificar a vida humana e levar o homem a
futuro brilhante..."

Nestas palavras compositor genial Sergei Sergeevich Prokofiev
o significado e significado de seu trabalho, toda a sua vida é revelada,
subordinado a contínuas buscas ousadas, conquistando patamares sempre novos
formas de criar música que expresse os pensamentos das pessoas.

Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 na vila de Sontsovka
na Ucrânia. Seu pai serviu como administrador da propriedade. Desde muito cedo
Seryozha se apaixonou música séria graças à mãe dele, que é boa
tocou o piano. Quando criança, a criança talentosa já compunha músicas.
Prokofiev recebeu uma boa educação e conhecia três línguas estrangeiras.
Muito cedo ele desenvolveu julgamentos independentes sobre música e
atitude em relação ao seu trabalho. Em 1904, Prokofiev, de 13 anos, ingressou no
Conservatório de São Petersburgo. Ele passou dez anos dentro de suas paredes. Reputação
Conservatório de São Petersburgo durante os anos de estudo lá, Prokofiev foi muito
alto. Entre seus professores estavam músicos de primeira linha, como
Como assim. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, A.K. Liadov, e em
realizando aulas - A.N. Esipova e L.S. Data de 1908
A primeira aparição pública de Prokofiev apresentando suas obras
em uma noite de música contemporânea. Execução do Primeiro Concerto para Piano
com orquestra (1912) em Moscou trouxe a Sergei Prokofiev um enorme
glória. A música me surpreendeu com sua extraordinária energia e coragem. Real
uma voz ousada e alegre se ouve na audácia rebelde dos jovens
Prokofiev. Asafiev escreveu: “Que talento maravilhoso! Fogosa,
vivificante, repleto de força, vigor, vontade corajosa e cativante
espontaneidade da criatividade. Prokofiev às vezes é cruel, às vezes
desequilibrado, mas sempre interessante e convincente.”

Novas imagens da música dinâmica e deslumbrantemente brilhante de Prokofiev
nasceu de uma nova visão de mundo, da era da modernidade, do século XX. Depois
Depois de se formar no conservatório, o jovem compositor viajou para o exterior - para Londres,
onde a trupe de balé russo organizada por
S. Diaghilev.

O aparecimento do balé “Romeu e Julieta” constitui um importante ponto de viragem na
obras de Sergei Prokofiev. Foi escrito em 1935-1936. Libreto
desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e
coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizou o primeiro
produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado
em homenagem a S. M. Kirov). Convencido da futilidade do formal
experimentação, Prokofiev se esforça para incorporar seres humanos vivos
emoções, afirmação do realismo. A música de Prokofiev revela claramente os principais
o conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com o amor ancestral
inimizade da geração mais velha, caracterizando a selvageria da era medieval
modo de vida. A música reproduz as imagens vivas dos heróis de Shakespeare, seus
paixões, impulsos, seus confrontos dramáticos. Sua forma é fresca e
imagens autoesquecíveis, dramáticas e musical-estilísticas
sujeito ao conteúdo.

O enredo de “Romeu e Julieta” foi frequentemente abordado: “Romeu e Julieta” -
abertura-fantasia de Tchaikovsky, sinfonia dramática com coro de Berlioz,
e também - 14 óperas.

“Romeu e Julieta” de Prokofiev é uma coreografia ricamente desenvolvida
drama com motivação complexa estados psicológicos, uma abundância de claro
características dos retratos musicais. O libreto é conciso e convincente
mostra a base da tragédia shakespeariana. Ele contém os principais
sequência de cenas (apenas algumas cenas foram encurtadas - 5 atos
as tragédias são agrupadas em 3 grandes atos).

Na música, Prokofiev se esforça para dar ideias modernas sobre a antiguidade
(a época dos acontecimentos descritos é o século XV). Minueto e gavota caracterizam
alguma rigidez e graça convencional (“cerimônia” da época) na cena
Baile de Capuleto. Prokofiev encarna vividamente o estilo shakespeariano
contrastes de trágico e cômico, sublime e bufão. Aproximar
cenas dramáticas - as alegres excentricidades de Mercúcio. Piadas grosseiras
amas de leite. A linha do scherzo soa claramente nas pinturas???????????????
Rua Verona, no bufão “Dança das Máscaras”, nas pegadinhas de Julieta, em
tema engraçado da velhinha da Enfermeira. Uma típica personificação do humor -
feliz Mercúcio.

Um dos dispositivos dramáticos mais importantes do balé “Romeu e Julieta”
é o leitmotiv - estes não são motivos breves, mas episódios detalhados
(por exemplo, o tema da morte, o tema da desgraça). Geralmente retratos musicais
Os personagens de Prokofiev são tecidos a partir de diversos temas que caracterizam diferentes
aspectos da imagem - o surgimento de novas qualidades da imagem provoca o aparecimento
novo topico. O exemplo mais claro de 3 temas de amor, como 3 estágios de desenvolvimento
sentimentos:

1 tópico – sua origem;

2 tema - florescendo;

O terceiro tema é a sua intensidade trágica.

O lugar central na música é ocupado pelo fluxo lírico - o tema do amor,
vencendo a morte.

O compositor retratou o mundo com extraordinária generosidade Estados da mente
Romeu e Julieta (mais de 10 temas) é caracterizado de forma particularmente multifacetada
Julieta se transforma de uma garota despreocupada em uma garota forte e amorosa.
mulher. De acordo com o plano de Shakespeare, a imagem de Romeu é dada: a princípio ele
abraça anseios românticos, depois mostra ardor ardente
um amante e a coragem de um lutador.

Os temas musicais que delineiam o surgimento do sentimento de amor são transparentes,
gentil; caracterizando o sentimento maduro dos amantes são cheios de suculência,
cores harmoniosas, nitidamente cromadas. Um nítido contraste com o mundo do amor
e as brincadeiras juvenis são representadas pela segunda linha - “a linha da inimizade” - o elemento
ódio cego e medieval????????? - a causa da morte de Romeu e
Julieta. O tema da discórdia no fio condutor da inimizade - um uníssono formidável
baixos em “Dance of the Knights” e no retrato teatral de Tybalt -
a personificação da raiva, arrogância e arrogância de classe, em episódios de batalha
luta ao som ameaçador do tema do Duque. A imagem de Pater é sutilmente revelada
Lorenzo - um cientista humanista, patrono dos amantes, esperando que seus
o amor e o casamento reconciliarão famílias em guerra. Não há
santidade da igreja, desapego. Ela enfatiza sabedoria, grandeza
espírito, bondade, amor pelas pessoas.

Análise de balé

O balé tem três atos (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove
pinturas

Ato I - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

Ato II. 4ª foto - mundo brilhante de amor, casamento. 5 foto -
uma terrível cena de hostilidade e morte.

Ato III. Cena 6 – despedida. 7, 8 pinturas - a decisão de Julieta
tome uma poção para dormir.

Epílogo. Cena 9 - a morte de Romeu e Julieta.

Nº 1 A introdução começa com o 3º tema do amor - brilhante e doloroso; conhecido
com imagens básicas:

2º tema - com a imagem da casta menina Julieta - graciosa e
astuto;

Tema 3 - com a imagem de um Romeu ardente (acompanhamento mostra um elástico
o andar de um jovem).

1 foto

Nº 2 “Romeu” (Romeu vagueia pela cidade antes do amanhecer) - começa com
mostrando o andar leve de um jovem - um tema pensativo o caracteriza
olhar romântico.

Nº 3 “A rua está acordando” - scherzo - ao som de um armazém de dança,
segundas síncopes, diferentes justaposições tonais acrescentam tempero,
travessura como símbolo de saúde, otimismo - o tema soa em diferentes
chaves.

Nº 4 “Dança da manhã” - caracteriza o despertar da rua, a manhã
agitação, piadas afiadas, duelos verbais animados - música scherzosn,
lúdica, a melodia é elástica no ritmo, dançante e apressada -
caracteriza o tipo de movimento.

Nº 5 e 6 “Disputa entre os servos dos Montéquios e dos Capuletos”, “Luta” - ainda não violenta
raiva, os temas parecem arrogantes, mas alegres, continue o clima
"Dança da Manhã" “Luta” - como um “estudo” - movimento motor, chocalho
armas, o som das bolas. Aqui pela primeira vez aparece o tema da inimizade, passa
polifonicamente.

Nº 7 “A Ordem do Duque” - brilhante Artes visuais(teatral
efeitos) - “passo” ameaçadoramente lento, som dissonante agudo (ff)
e vice-versa, tríades tônicas vazias e descarregadas (pp) - sustenido
contrastes dinâmicos.

Nº 8 Interlúdio - neutralizando a atmosfera tensa de uma briga.

2 foto

No centro estão 2 pinturas “retrato” de Julieta, uma menina brincalhona e brincalhona.

Nº 9 “Preparativos para o Baile” (Julieta e a Enfermeira) o tema da rua e
O tema da enfermeira, refletindo seu andar arrastado.

Nº 10 “Julieta, a Garota”. Diferentes lados da imagem aparecem nitidamente e
de repente. A música é escrita na forma Rondo:

1 tema – A leveza e vivacidade do tema se expressa em uma escala simples
melodia “corrente” e, que enfatiza seu ritmo, nitidez e mobilidade,
termina com uma cadência cintilante T-S-D-T, expressa por relacionados
tríades tônicas - As, E, C descendo nas terças;

2 temas - Graça de 2 temas veiculados no ritmo da gavota (imagem suave
Meninas Julieta) - o clarinete soa brincalhão e zombeteiro;

3 tema - reflete o lirismo sutil e puro - como o mais significativo
“faceta” de sua imagem (mudança de andamento, textura, timbre - flauta,
violoncelos) - soa muito transparente;

Tema 4 (coda) - bem no final (soa no nº 50 - Julieta bebe
bebida) prenuncia o trágico destino da menina. Ação dramática
se desenrola no cenário festivo de um baile na casa dos Capuleto - cada dança
tem uma função dramática.

Nº 11 Os convidados reúnem-se oficial e solenemente ao som do “Minueto”. EM
a parte do meio, melódica e graciosa, aparecem jovens amigos
Julieta.

Nº 12 “Máscaras” - Romeu, Mercutio, Benvolio mascarados - se divertindo no baile -
uma melodia próxima do personagem Mercutio, o alegre: uma marcha caprichosa
dá lugar a uma serenata cômica e zombeteira.

Nº 13 “Dança dos Cavaleiros” - uma cena estendida escrita na forma de Rondo,
retrato de grupo - uma característica generalizante dos senhores feudais (como
características da família Capuleto e Tybalt).

Refren - um ritmo pontilhado saltitante em arpejo, combinado com um ritmo medido
o passo pesado do baixo cria uma imagem de vingança, estupidez, arrogância
- a imagem é cruel e implacável;

Episódio 1 - o tema da inimizade;

Episódio 2 - dança dos amigos de Julieta;

Episódio 3 - Julieta dança com Paris - uma melodia frágil e sofisticada, mas
congelado, caracterizando o constrangimento e a ansiedade de Julieta. No meio
Soa o segundo tema de Julieta, a menina.

Nº 14 “Variação de Julieta”. Tópico 1 - ecos de uma dança com o som do noivo -
constrangimento, rigidez. Tema 2 - o tema da menina Julieta - sons
gracioso, poético. Na 2ª parte o tema de Romeu, que pela primeira vez
vê Julieta (da introdução) - no ritmo do Minueto (vê-a dançando), e
a segunda vez com o acompanhamento característico de Romeu (marcha elástica).

Nº 15 “Mercutio” - retrato de um sujeito alegre e espirituoso - movimento scherzo
cheio de textura, harmonia e surpresas rítmicas, incorporando
brilho, sagacidade, ironia de Mercutio (como se estivesse pulando).

Nº 16 “Madrigal”. Romeu se dirige a Julieta - 1 som de tema
“Madrigal”, refletindo movimentos de dança cerimonial tradicional e
expectativa mútua. O tema 2 surge - tema travesso
Meninas Julieta (parece animada, divertida), 1 tema de amor aparece pela primeira vez
- origem.

Nº 17 “Tybalt reconhece Romeu” - os temas da inimizade e o tema dos cavaleiros soam ameaçadores.

Nº 18 “Gavotte” - saída dos convidados - dança tradicional.

Temas de amor são amplamente desenvolvidos no grande dueto de heróis, “Cena na Varanda”,
Nº 19-21, concluindo o Ato I.

Nº 19. começa com o tema de Romeu, depois o tema de Madrigal, o tema de 2ª Julieta. 1
tema de amor (de Madrigal) - parece emocionalmente animado (de
violoncelo e trompa inglesa). Toda essa grande cena (nº 19 “Cena em
varanda”, nº 29 “Variação Romeu”, nº 21 “Love Dance”) está subordinado a um único
desenvolvimento musical- vários leitthemas estão interligados, que gradativamente
estão se tornando cada vez mais intensos - no nº 21, “Love Dance”, parece
entusiasmado, extático e solene 2 tema de amor (ilimitado
alcance) - melodioso e suave. No Código nº 21 - o tópico “Romeu vê pela primeira vez
Julieta."

3 foto

O Ato II está repleto de contrastes - danças folclóricas emolduram a cena do casamento,
na 2ª parte (cena 5) o clima festivo dá lugar ao trágico
uma foto do duelo entre Mercutio e Tybalt, e a morte de Mercutio. Luto
A procissão com o corpo de Tybalt é o clímax do Ato II.

4 foto

Nº 28 “Romeu no Padre Lorenzo” - cena do casamento - retrato do Padre Lorenzo
- uma pessoa sábia, nobre, caracterizada por uma pessoa coral
um tema caracterizado pela suavidade e calor da entonação.

Nº 29 “Julieta com Padre Lorenzo” - o surgimento de um novo tema em
flautas (timbre principal de Julieta) - dueto de violoncelo e violino - apaixonado
uma melodia cheia de entonações faladas - próximas da voz humana, como
reproduziria o diálogo de Romeu e Julieta. Música coral,
acompanhando a cerimônia de casamento, completa a cena.

5 foto

No 5º filme há uma reviravolta trágica na história. Prokofiev com maestria
reencarna o tema mais alegre - “A rua está acordando”, que em 5
A imagem parece sombria e ameaçadora.

Nº 32 “Encontro de Tybalt e Mercutio” - o tema da rua está distorcido, sua integridade
destruído - ecos cromáticos menores e nítidos, timbre “uivante”
saxofone

Os temas nº 33 “Tybalt luta com Mercutio” caracterizam Mercutio, que
luta com ousadia, alegria, arrogância, mas sem malícia.

Nº 34 “Mercúcio morre” - cena escrita por Prokofiev com grande
profundidade psicológica, baseada em um tema em constante ascensão
sofrimento (manifestado em uma versão menor do tema da rua) - junto com
a expressão da dor mostra o padrão de movimentos de uma pessoa enfraquecida - com esforço
A vontade de Mercutio obriga-se a sorrir (na orquestra há fragmentos de temas anteriores,
mas no distante registro superior dos de madeira - oboé e flauta -
os temas que retornam são interrompidos por pausas, o inusitado é enfatizado por estranhos
acordes finais: depois de ré menor - h e es menor).

Nº 35 “Romeu decide vingar a morte de Mercúcio” - tema da batalha da foto 1 -
Romeu mata Tebaldo.

Nº 36 “Final” - cobre grandioso e rugido, densidade de textura, monótono
ritmo - aproximando-se do tema da inimizade.

O Ato III baseia-se no desenvolvimento das imagens de Romeu e Julieta, heroicamente
defendendo seu amor - Atenção especial imagem de Julieta (profunda
a caracterização de Romeu é dada na cena “Em Mântua”, onde Romeu está exilado - esta
a cena foi apresentada durante a produção do balé, e nela soam temas de cenas de amor).
Ao longo do Ato III, os temas do retrato de Julieta, os temas do amor,
adquirindo uma aparência dramática e triste e um novo som trágico
melodias. O Ato III difere dos anteriores pela maior continuidade
ação de ponta a ponta.

6 foto

O nº 37 “Introdução” reproduz a música da formidável “Ordem do Duque”.

Nº 38 Quarto de Julieta – a atmosfera é recriada com as técnicas mais sutis
silêncio, noite - adeus a Romeu e Julieta (a flauta e a celesta passam
tema da cena do casamento)

Nº 39 “Farewell” - um pequeno dueto cheio de tragédia contida - novo
melodia. O tema da despedida soa, expressando tanto a desgraça fatal quanto a animada
impulso.

Nº 40 “Enfermeira” - tema da Enfermeira, tema do Minueto, tema dos amigos de Julieta -
caracterizar a casa dos Capuleto.

Nº 41 “Julieta se recusa a casar com Páris” - 1 tema da menina Julieta
- parece dramático, assustado. 3º tema de Julieta - parece triste,
congelado, a resposta é o discurso de Capuleto - o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

Nº 42 “Julieta está sozinha” - indecisa - soa o 3º e 2º tema do amor.

Nº 43 “Interlúdio” - o tema da despedida assume o caráter de um apaixonado
apelo, determinação trágica - Julieta está pronta para morrer em nome do amor.

7 foto

Nº 44 “Na casa de Lorenzo” - comparam-se os temas de Lorenzo e Julieta, e no momento,
quando o monge dá pílulas para dormir a Julieta, o tema da morte é ouvido pela primeira vez -
imagem musical, correspondendo exatamente a Shakespeare: “Frio
um medo lânguido corre em minhas veias. Congela o calor da vida”,

movimento pulsante automaticamente???? transmite dormência, entorpecimento
graves agitados - crescente “medo lânguido”.

Nº 45 “Interlúdio” - retrata a complexa luta interna de Julieta - sons
3 o tema do amor e em resposta a ele o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

8 foto

Nº 46 “De volta à casa de Julieta” - continuação da cena - O medo e a confusão de Julieta
expresso no tema congelado de Julieta a partir das variações e tema 3
Meninas Julieta.

Nº 47 “Julieta está sozinha (decide)” - o tema da bebida e o 3º tema se alternam
Julieta, seu destino fatal.

Nº 48 “Serenata da Manhã”. No Ato III, elementos de gênero caracterizam
o cenário da ação e são usados ​​com muita parcimônia. Duas miniaturas graciosas -
“Morning Serenade” e “Dance of Girls with Lilies” foram apresentadas para criar
o melhor contraste dramático.

Nº 50 “At Juliet’s Bedside” – começa com o tema 4 de Julieta
(trágico). Mãe e enfermeira vão acordar Julieta, mas ela está morta - em
o 3º tema passa triste e sem peso pelo registro mais agudo dos violinos
Julieta.

Ato IV - Epílogo

9 foto

Nº 51 “Funeral de Julieta” - o Epílogo abre com esta cena -
música maravilhosa para o cortejo fúnebre. Tema da morte (violinos)
assume um caráter triste. A aparição de Romeu é acompanhada pelo tema 3
amor. Morte de Romeu.

Nº 52 “A Morte de Julieta”. O despertar de Julieta, sua morte, reconciliação
Montéquios e Capuletos.

O final do balé é um brilhante hino de amor, baseado gradativamente
o som crescente e deslumbrante do terceiro tema de Julieta.

O trabalho de Prokofiev deu continuidade às tradições clássicas da língua russa
balé Isto se expressou no grande significado ético do tema escolhido, em
reflexo de sentimentos humanos profundos em uma sinfônica desenvolvida
dramaturgia de uma apresentação de balé. E ao mesmo tempo a partitura do balé
Romeu e Julieta era tão incomum que levou tempo para
“se acostumando” com isso. Havia até um ditado irônico: “Não há história
mais triste do mundo do que a música de Prokofiev no balé.” Só gradualmente tudo
isso deu lugar à atitude entusiástica dos artistas, e depois do público, em relação
música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. O apelo a Shakespeare foi
um passo ousado para a coreografia soviética, uma vez que se acreditava geralmente que
que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos é impossível
através do balé. A música de Prokofiev e a atuação de Lavrovsky
imbuído do espírito shakespeariano.

Bibliografia.

soviético literatura musical editado por M.S. Pekelisa;

I. Maryanov “Vida e criatividade de Sergei Prokofiev”;

L. Dalko “Monografia popular de Sergei Prokofiev”;

Enciclopédia musical soviética editada por I.A. Prokhorova e G.S.
Skudina.

Balé de S. Prokofiev “Romeu e Julieta”

A literatura mundial conhece muitas histórias de amor lindas, mas trágicas. Destes muitos, destaca-se um, considerado o mais triste do mundo - a história de dois amantes de Verona, Romeu e Julieta. Esta tragédia imortal de Shakespeare mexeu com os corações de milhões de pessoas atenciosas durante mais de quatro séculos - ela vive na arte como um exemplo de pureza e amor verdadeiro que foi capaz de derrotar a raiva, a inimizade e a morte. Uma das interpretações musicais mais marcantes desta história ao longo de sua existência é o balé Sergei Prokofiev "Romeu e Julieta". O compositor conseguiu “transferir” milagrosamente toda a complexa trama da narrativa de Shakespeare para a partitura do balé.

Breve resumo do balé de Prokofiev " Romeu e Julieta“Leia muitos fatos interessantes sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "Romeu e Julieta"

O enredo da peça se passa na Itália medieval. A inimizade existe entre as duas famosas famílias de Verona, os Montéquios e os Capuletos, há muitos anos. Mas o amor verdadeiro não tem fronteiras: duas jovens criaturas de famílias guerreiras apaixonam-se. E nada pode detê-los: nem mesmo a morte do amigo de Romeu, Mercutio, que caiu nas mãos de primo A Julieta de Tybalt, nem a subsequente vingança de Romeu contra o assassino de seu amigo, nem o próximo casamento de Julieta com Páris.

Tentando escapar de um casamento odiado, Julieta pede ajuda ao padre Lorenzo, e o sábio padre lhe oferece um plano astuto: a menina beberá a droga e cairá em um sono profundo, que outros confundirão com a morte. Somente Romeu saberá a verdade; ele irá buscá-la até a cripta e secretamente a levará para longe de sua cidade natal. Mas um destino maligno paira sobre este casal: Romeu, ao saber da morte de sua amada e sem nunca saber a verdade, bebe veneno perto de seu caixão, e Julieta, acordada pela poção, ao ver o corpo sem vida de seu amante, se mata com sua adaga.

Foto:

Fatos interessantes

• A tragédia de W. Shakespeare é baseada em eventos reais. A infeliz história de amor de dois adolescentes de famílias nobres em guerra aconteceu no mesmo início do XIII séculos.
• Na primeira versão do balé apresentado S. Prokofiev O Teatro Bolshoi foi final feliz. No entanto, um tratamento tão livre da tragédia de Shakespeare causou muita polêmica, e como resultado o compositor compôs um final trágico.
• Após a produção incrivelmente bem-sucedida de Romeu e Julieta com a participação de G. Ulanova e K. Sergeev em 1946, o diretor Leonid Lavrovsky recebeu o cargo de diretor artístico do Teatro Bolshoi.
• O famoso musicólogo G. Ordzhonikidze chamou a apresentação de balé sinfônico, devido ao seu rico conteúdo dramático.
• Freqüentemente, em vários concertos, números individuais de balé são executados como parte de suítes sinfônicas. Além disso, muitos números se tornaram populares na transcrição para piano.
• No total, a partitura da obra contém 52 melodias expressivas de diversos caráteres.
• Os pesquisadores consideram o fato de Prokofiev ter se voltado para a tragédia de Shakespeare um passo muito ousado. Havia uma opinião de que temas filosóficos complexos não poderiam ser transmitidos no balé.

• Em 1954, o balé foi filmado. O diretor Leo Arnstam e o coreógrafo L. Lavrovsky rodaram o filme na Crimeia. O papel de Julieta foi atribuído a Galina Ulanova, Romeu - a Yuri Zhdanov.
• Em 2016, uma produção de balé bastante inusitada foi apresentada em Londres, da qual participou a famosa cantora ultrajante Lady Gaga.
• A razão pela qual Prokofiev criou originalmente um final feliz no balé é extremamente simples. O próprio autor admitiu que a questão toda é que os heróis poderão continuar dançando.
• Certa vez, o próprio Prokofiev dançou em uma produção de balé. Isso aconteceu durante um concerto no salão do Museu do Brooklyn. Coreógrafo famoso Adolf Bolm apresentou ao público sua leitura do ciclo de piano “Fleetingness”, onde a parte para piano foi executada pelo próprio Sergei Sergeevich.
• Existe uma rua em Paris com o nome do compositor. Fica na rua do famoso impressionista Claude Debussy e margeia a rua Mozart .
• Artista papel de liderança na peça, Galina Ulanova inicialmente considerou a música de Prokofiev inadequada para balé. Aliás, essa bailarina em particular era a favorita de Joseph Stalin, que muitas vezes assistiu a apresentações com sua participação. Ele até sugeriu deixar o final do balé mais leve para que o público pudesse ver a felicidade dos personagens.
• Durante os preparativos para a tão esperada estreia da peça em 1938, Prokofiev por muito tempo não quis ceder ao coreógrafo Lavrovsky, que constantemente exigia fazer algumas alterações e edições na partitura. O compositor respondeu que a performance foi concluída em 1935, então ele não voltaria. Porém, logo o autor teve que ceder ao coreógrafo e até acrescentar novas danças e episódios.

Números populares do balé “Romeu e Julieta”

Introdução (tema de amor) - ouça

Dança dos Cavaleiros (Montagues e Capuletos) - ouça

Julieta, a garota (ouça)

A Morte de Tybalt - ouça

Antes de partir - ouça

A história da criação de "Romeu e Julieta"

Bandeira
balé final S.S. Prokofiev escrito com base na tragédia homônima de Shakespeare, que foi criada em 1595 e desde então conquistou os corações de milhões de pessoas em todo o mundo. Muitos compositores prestaram atenção a esta obra ao criar as suas obras: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, etc. Retornando de uma viagem ao exterior em 1933, Prokofiev também voltou sua atenção para a tragédia de Shakespeare. Além disso, esta ideia lhe foi sugerida por S. Radlov, que na época era o diretor artístico do Teatro Mariinsky.

Prokofiev gostou muito da ideia e começou a trabalhar com grande entusiasmo. Ao mesmo tempo, o compositor também desenvolveu um libreto junto com Radlov e o crítico A. Piotrovsky. Três anos depois, a versão original da peça foi exibida pelo compositor em Teatro Bolshoi, onde se esperava a primeira produção. Se a direção aprovasse a música, a interpretação um tanto vaga do enredo era imediatamente rejeitada. O final feliz do balé não combinava de forma alguma com a tragédia de Shakespeare. Após alguma polêmica sobre o tema, os autores concordaram, no entanto, em fazer ajustes, aproximando o libreto o mais possível da fonte original e devolvendo o final trágico.

Tendo estudado mais uma vez a partitura, a direção não gostou da parte musical, considerada “não dançante”. Há evidências de que tal seletividade está relacionada com a situação política. Foi nessa época que se desenrolou uma luta ideológica no país com muitos músicos importantes, incluindo D. Shostakovich com seu balé “Bright Stream” e ópera "Katerina Izmailova" .

Neste caso, a administração provavelmente decidiu ser cautelosa e não correr muitos riscos. A tão esperada estreia estava marcada para o final de 1938, mas poderia não ter acontecido. Um obstáculo significativo foi que um dos libretistas (A. Piotrovsky) já havia sido reprimido e seu nome foi excluído dos documentos relacionados ao balé. Nesse sentido, L. Lavrovsky tornou-se coautor dos libretistas. O jovem e promissor coreógrafo se interessou por encenar balés por cerca de 10 anos, e “Romeu e Julieta” se tornou o verdadeiro ápice de seu trabalho.

Produções

A estreia da performance aconteceu em Brno (República Tcheca) em 1938, mas o próprio compositor não pôde comparecer. Como é que pela primeira vez uma obra de um compositor soviético foi apresentada ao público ali? Acontece que apenas em 1938, Sergei Sergeevich fez uma turnê no exterior como pianista. Em Paris, apresentou ao público as Suites de Romeu e Julieta. O maestro do Teatro de Brno estava presente na sala naquele momento e gostou da música de Prokofiev. Depois de conversar com ele, Sergei Sergeevich forneceu-lhe cópias de suas suítes. A produção do balé na República Tcheca foi calorosamente recebida e apreciada pelo público. O coreógrafo Ivo Vanya Psota, que também fez o papel de Romeu, e o designer de produção V. Skrushny trabalharam na performance. A apresentação foi dirigida por K. Arnoldi.

O público soviético conheceu a nova criação de Prokofiev em 1940, durante a produção de Leonid Lavrovsky, realizada com sucesso no Teatro de Leningrado. S. Kirov. Os principais papéis foram desempenhados por K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seis anos depois, Lavrovsky apresentou a mesma versão na capital, junto com o maestro I. Sherman. A apresentação durou neste palco por cerca de 30 anos e foi apresentada 210 vezes nesse período. Depois disso, foi transferido para outro palco no Palácio de Congressos do Kremlin.

O balé de Prokofiev atraiu constantemente a atenção de muitos coreógrafos e diretores. Assim, uma nova versão de Yuri Grigorovich apareceu em junho de 1979. Os papéis principais foram desempenhados por Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Essa apresentação foi realizada 67 vezes até 1995.

A produção de Rudolf Nureyev, apresentada com sucesso em 1984, é considerada mais sombria e trágica em comparação com as versões anteriores. Foi em seu balé que o papel do personagem principal Romeu ganhou importância e até se igualou ao papel de sua amada. Até o momento, a primazia nas performances era atribuída à primeira bailarina.

A versão de Joelle Bouvier pode ser chamada de produção abstrata. Foi apresentado em 2009 no palco do Grande Teatro de Genebra. Vale ressaltar que o coreógrafo não utiliza integralmente os acontecimentos apresentados na partitura de Prokofiev. Tudo visa mostrar o estado interno dos personagens principais. O balé começa com todos os participantes pertencentes a dois clãs em guerra alinhados no palco quase como times de futebol. Romeu e Julieta devem agora romper um com o outro.

Um verdadeiro espetáculo midiático com nove Julietas, apresentado por Mauro Bigonzetti em sua versão balé clássico Prokofiev em Moscou, no festival de dança moderna em novembro de 2011. Sua coreografia brilhante e eclética concentrou toda a atenção do público na própria energia dos bailarinos. Além disso, não há partes solo propriamente ditas. A produção se transformou em um espetáculo onde a arte midiática e o balé se fundiram. Vale ressaltar que o próprio coreógrafo até trocou os números musicais e a apresentação começa com a cena final.

Uma versão interessante foi exibida em julho de 2008. Ao contrário de outros, este balé foi apresentado na sua versão original, datada de 1935. A peça foi apresentada no Bard College Festival em Nova York. O coreógrafo Mark Morris trouxe de volta a composição completa, a estrutura e, o mais importante, o final feliz da partitura. Após uma estreia de sucesso, esta versão foi encenada em As maiores cidades Europa.

Alguns obras clássicas São considerados os bens mais importantes e até tesouros da cultura mundial. O balé pertence a essas obras-primas Prokofiev"Romeu e Julieta". Profundo e música sensual, que acompanha a trama de maneira muito sutil, não deixará ninguém indiferente, obrigando você a ter empatia pelos personagens principais e compartilhar com eles toda a alegria do amor e do sofrimento. Não é por acaso que esta obra em particular é uma das mais famosas e bem-sucedidas da atualidade. Convidamos você a assistir a esta história de toda uma geração, apreciando não só a música inesquecível de Prokofiev, mas também a magnífica produção e habilidade dos bailarinos. Cada batida, cada movimento do balé é repleto do mais profundo drama e emoção.

Vídeo: assista ao balé “Romeu e Julieta” de Prokofiev

Ato I

Cena 1
Manhã na Verona renascentista. Romeo Montague encontra o amanhecer. A cidade está despertando gradativamente; Os dois amigos de Romeu, Mercutio e Benvolio, aparecem. A praça do mercado está cheia de gente. A rivalidade latente entre as famílias Montague e Capuleto aumenta quando Tybalt, um membro da família Capuleto, aparece na praça. As brincadeiras inocentes se transformam em duelo: Tybalt luta contra Benvolio e Mercutio.
Aparecem Signor e Signora Capuleto, assim como Signora Montague. A luta cessa por um tempo, mas logo todos os representantes de ambas as famílias entram na batalha. O duque de Verona tenta exortar os combatentes, a sua guarda restaura a ordem. A multidão se dispersa, deixando os corpos de dois jovens mortos na praça.

Cena 2
Julieta, filha do Signor e da Signora Capuleto, zomba carinhosamente da Ama enquanto ela a veste para o baile. Sua mãe entra e relata que estão sendo feitos preparativos para o casamento de Julieta com o jovem aristocrata Páris. O próprio Paris aparece, acompanhado pelo pai de Julieta. A menina não tem certeza se deseja esse casamento, mas cumprimenta Paris educadamente.

Cena 3
Um luxuoso baile na casa dos Capuleto. O pai apresenta Julieta aos convidados reunidos. Escondidos sob máscaras, Romeu, Mercutio e Benvolio entram secretamente no baile. Romeu vê Julieta e se apaixona por ela à primeira vista. Julieta dança com Paris, depois de Romeu dançar, Julieta dança com Paris, depois de Romeu dançar, ele revela seus sentimentos a ela. Julieta imediatamente se apaixona por ele. Tybalt, primo de Julieta, começa a suspeitar do intruso e arranca sua máscara. Romeu é exposto, Tybalt fica furioso e exige um duelo, mas o Signor Capuleto impede seu sobrinho. Os convidados se dispersam, Tybalt avisa Julieta para ficar longe de Romeu.

Cena 4
Naquela mesma noite, Romeu chega à varanda de Julieta. E Julieta desce até ele. Apesar do perigo óbvio que ambos enfrentam, eles trocam votos de amor.

Ato II

Cena 1
Sobre praça do mercado Mercutio e Benvolio zombam de Romeu, que perdeu a cabeça por amor. A enfermeira de Julieta aparece e dá a Romeu um bilhete de sua amante: Julieta concorda em se casar secretamente com seu amante. Romeu está fora de si de felicidade.

Cena 2
Romeu e Julieta, seguindo seu plano, encontram-se na cela do monge Lorenzo, que concordou em casá-los, apesar do risco. Lorenzo espera que este casamento acabe com a rivalidade entre as duas famílias. Ele realiza a cerimônia, agora os jovens amantes são marido e mulher.

Cena 3
Na praça do mercado, Mercutio e Benvolio encontram Tybalt. Mercutio zomba de Tybalt. Romeu aparece. Tybalt desafia Romeu para um duelo, mas Romeu se recusa a aceitar o desafio. Enfurecido, Mercutio continua a provocar e então cruza as lâminas com Tybalt. Romeu tenta impedir a luta, mas sua intervenção leva à morte de Mercúcio. Dominado pela dor e pela culpa, Romeu pega uma arma e esfaqueia Tybalt em um duelo. Aparecem o Signor e a Signora Capuleto; A morte de Tybalt os mergulha em uma dor indescritível. Por ordem do duque, os guardas levam embora os corpos de Tybalt e Mercutio. O duque, furioso, condena Romeu ao exílio e ele foge da praça.

Ato III

Cena 1
Quarto de Julieta. Alvorecer. Romeu ficou em Verona para sua noite de núpcias com Julieta. Porém, agora, apesar da tristeza que o consome, Romeu deve partir: não pode ser descoberto na cidade. Depois que Romeu vai embora, os pais de Julieta e Paris aparecem no quarto. O casamento de Julieta e Paris está marcado para o dia seguinte. Juliet se opõe, mas seu pai ordena severamente que ela cale a boca. Desesperada, Julieta corre até Frei Lorenzo em busca de ajuda.

Cena 2
Cela de Lorenzo. O monge entrega a Julieta um frasco de uma droga que a coloca em um sono profundo semelhante à morte. Lorenzo promete enviar a Romeu uma carta na qual ele explicará o ocorrido, então o jovem poderá tirar Julieta da cripta da família quando ela acordar.

Cena 3
Julieta volta para o quarto. Ela finge obediência à vontade dos pais e concorda em se tornar esposa de Paris. Porém, deixada sozinha, ela toma uma poção para dormir e cai morta na cama. Pela manhã, o Signor e a Signora Capuleto, Páris, a Ama e as criadas, vindo acordar Julieta, encontram-na sem vida. A enfermeira tenta agitar a menina, mas Julieta não responde. Todos têm certeza de que ela está morta.

Cena 4
Cripta da família Capuleto. Julieta ainda está acorrentada a um sono mortal. Romeu aparece. Ele não recebeu uma carta de Lorenzo, então tem certeza de que Julieta realmente morreu. Em desespero, ele bebe veneno, buscando se unir à sua amada na morte. Mas antes de fechar os olhos para sempre, ele percebe que Juliet acordou. Romeu entende o quão cruelmente ele foi enganado e como o que aconteceu foi irreparável. Ele morre, Julieta é morta a facadas com sua adaga. A família Montague, o Signor Capuleto, o Duque, Frei Lorenzo e outros habitantes da cidade presenciam uma cena terrível. Percebendo que a causa da tragédia foi a inimizade de suas famílias, os Capuletos e os Montéquios se reconciliam na dor.

1. A história da criação do balé “Romeu e Julieta”. 4

2. Personagens principais, imagens, suas características. 7

3. Tema de Julieta (análise da forma, dos meios expressividade musical, técnicas de apresentação material musical para criar uma imagem) 12

Conclusão. 15

Referências.. 16

Introdução

Sergei Prokofiev foi um dos grandes criadores do século 20 que criou um teatro musical inovador. Os enredos de suas óperas e balés são surpreendentemente contrastantes. O legado de Prokofiev impressiona tanto pela variedade de gêneros quanto pela quantidade de obras que criou. O compositor escreveu mais de 130 obras durante o período de 1909 a 1952. A rara produtividade criativa de Prokofiev é explicada não apenas pelo desejo fanático de compor, mas também pela disciplina e pelo trabalho árduo, criado desde a infância. A sua obra representa quase todos os géneros musicais: ópera e ballet, concerto instrumental, sinfonia, sonata e peça para piano, canção, romance, cantata, música para teatro e cinema, música para crianças. A amplitude dos interesses criativos de Prokofiev, sua incrível capacidade de passar de um enredo para outro e sua adaptação artística ao mundo das grandes criações poéticas são surpreendentes. A imaginação de Prokofiev é capturada pelas imagens do citanismo desenvolvidas por Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala e Lolly"), folclore russo ("O Jester"), as tragédias de Dostoiévski ("O Jogador") e Shakespeare ("Romeu e Julieta "). Ele recorre à sabedoria e bondade eterna dos contos de fadas de Andersen, Perrault, Bazhov e trabalha desinteressadamente, absorto nos acontecimentos das páginas trágicas, mas gloriosas da história russa ("Alexander Nevsky", "Guerra e Paz"). Ele sabe rir de forma alegre e contagiante (“Duena”, “O Amor por Três Laranjas”). Seleciona cenas contemporâneas que refletem a época Revolução de outubro(cantata “Ao 20º aniversário de outubro”), guerra civil("Semyon Kotko"), Ótimo Guerra Patriótica("O conto de um homem real"). E essas obras não se tornam uma homenagem aos tempos, uma vontade de “jogar junto” com os acontecimentos. Todos eles testemunham a elevada posição cívica de Prokofiev.

Uma área completamente especial da criatividade de Prokofiev eram os trabalhos para crianças. Até seus últimos dias, Prokofiev manteve sua percepção jovem e renovada do mundo. Por muito amor pelas crianças, da comunicação com elas, surgiram as canções travessas “Chatterbox” (aos versos de A. Barto) e “Piglets” (aos versos de L. Kvitka), fascinantes conto sinfônico“Pedro e o Lobo”, ciclo de miniaturas para piano “Música Infantil”, poema dramático sobre uma infância tirada pela guerra, “A balada de um menino que permaneceu desconhecido” (texto de P. Antokolsky).

Prokofiev costumava usar o seu próprio temas musicais. Mas a transferência de temas de ensaio para ensaio foi sempre acompanhada de revisões criativas. Isto é evidenciado pelos esboços e rascunhos do compositor, que desempenharam um papel especial no seu processo criativo. O processo de composição foi frequentemente influenciado diretamente pela comunicação ao vivo de Prokofiev com diretores, intérpretes e maestros. As críticas dos intérpretes originais de Romeu e Julieta levaram ao dinamismo da orquestração em algumas cenas. No entanto, Prokofiev só aceitou conselhos quando estes eram convincentes e não contradiziam a sua opinião. própria visão funciona.

Ao mesmo tempo, Prokofiev era um psicólogo sutil e, não menos que o lado externo das imagens, o compositor estava interessado na ação psicológica. Ele também o incorporou com incrível sutileza e precisão, como em um dos melhores balés do século 20 - o balé “Romeu e Julieta”.

1. A história da criação do balé “Romeu e Julieta”

O primeiro foi uma verdadeira obra-prima grande trabalho- balé "Romeu e Julieta". Sua vida no palco teve um começo difícil. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov). Mas a adaptação gradual à música incomum de Prokofiev ainda foi coroada de sucesso. O balé "Romeu e Julieta" foi concluído em 1936, mas foi concebido antes. O destino do balé continuou a se desenvolver de forma complicada. No início houve dificuldades para concluir o balé. Prokofiev, junto com S. Radlov, ao desenvolver o roteiro, pensou em um final feliz, o que causou uma tempestade de indignação entre os estudiosos de Shakespeare. O aparente desrespeito ao grande dramaturgo foi explicado de forma simples: “Os motivos que nos levaram a esta barbárie foram puramente coreográficos: os vivos podem dançar, os moribundos não podem dançar deitados”. A decisão de encerrar o balé de forma trágica, como a de Shakespeare, foi influenciada principalmente pelo fato de não haver alegria pura na música em si, em seus episódios finais. O problema foi resolvido após conversas com os coreógrafos, quando se descobriu que “era possível resolver o final fatal de forma balé”. Porém, o Teatro Bolshoi violou o acordo, considerando a música não dançante. Pela segunda vez, a Escola Coreográfica de Leningrado recusou o acordo. Com isso, a primeira produção de Romeu e Julieta aconteceu em 1938 na Tchecoslováquia, na cidade de Brno. O balé foi dirigido pelo famoso coreógrafo L. Lavrovsky. O papel de Julieta foi dançado pelo famoso G. Ulanova.

Embora tenha havido tentativas no passado de apresentar Shakespeare em palco de balé(por exemplo, em 1926, Diaghilev encenou o balé "Romeu e Julieta" com música Compositor inglês K. Lambert), mas nenhum deles é considerado bem-sucedido. Parecia que se as imagens de Shakespeare pudessem ser incorporadas na ópera, como foi feito por Bellini, Gounod, Verdi, ou em música sinfônica, como Tchaikovsky, então no balé, devido à sua especificidade de gênero, isso é impossível. Nesse sentido, a virada de Prokofiev para a trama de Shakespeare foi um passo ousado. No entanto, as tradições do balé russo e soviético prepararam esta etapa.

O aparecimento do balé “Romeu e Julieta” constitui uma importante viragem na obra de Sergei Prokofiev. O balé “Romeu e Julieta” tornou-se uma das conquistas mais significativas na busca por uma nova performance coreográfica. Prokofiev se esforça para incorporar emoções humanas vivas e estabelecer o realismo. A música de Prokofiev revela claramente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rivalidade familiar da geração mais velha, caracterizando a selvageria do modo de vida medieval. O compositor criou uma síntese no balé - uma fusão de drama e música, assim como Shakespeare em sua época combinou poesia com poesia em Romeu e Julieta. ação dramática. A música de Prokofiev transmite os movimentos psicológicos mais sutis da alma humana, a riqueza do pensamento de Shakespeare, a paixão e o drama de sua primeira das mais perfeitas tragédias. Prokofiev conseguiu recriar personagens de Shakespeare no balé em sua diversidade e completude, poesia profunda e vitalidade. A poesia do amor de Romeu e Julieta, o humor e a travessura de Mercutio, a inocência da Ama, a sabedoria de Pater Lorenzo, a fúria e a crueldade de Tybalt, o colorido festivo e desenfreado das ruas italianas, a ternura da madrugada e o drama das cenas de morte - tudo isso é encarnado por Prokofiev com habilidade e enorme poder expressivo.

As especificidades do gênero balé exigiam ampliação da ação e sua concentração. Cortando tudo o que é secundário ou secundário na tragédia, Prokofiev concentrou sua atenção nos momentos semânticos centrais: amor e morte; inimizade fatal entre duas famílias da nobreza de Verona - os Montéquios e os Capuletos, que levou à morte dos amantes. “Romeu e Julieta” de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com motivações complexas para estados psicológicos e uma abundância de retratos e características musicais claras. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Preserva a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são encurtadas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

"Romeu e Julieta" é um balé profundamente inovador. Sua novidade também fica evidente em seus princípios. desenvolvimento sinfônico. A dramaturgia sinfonizada do balé contém três tipos diferentes.

A primeira é uma oposição conflituosa entre os temas do bem e do mal. Todos os heróis - portadores do bem são mostrados de forma diversa e multifacetada. O compositor apresenta o mal de uma forma mais geral, aproximando os temas da inimizade dos temas do rock do século XIX, e de alguns temas do mal do século XX. Temas do mal aparecem em todos os atos, exceto no epílogo. Eles invadem o mundo dos heróis e não se desenvolvem.

O segundo tipo de desenvolvimento sinfônico está associado à transformação gradual das imagens - Mercúcio e Julieta, à divulgação dos estados psicológicos dos heróis e à demonstração do crescimento interno das imagens.

O terceiro tipo revela características de variação, variação, características da sinfonia de Prokofiev como um todo, aborda especialmente temas líricos;

Todos os três tipos citados no balé também estão sujeitos aos princípios da montagem cinematográfica, um ritmo especial de ação do quadro, técnicas de close-up, planos médios e longos, técnicas de “dissolução”, oposições nítidas e contrastantes que conferem às cenas um significado especial.

2. Personagens principais, imagens, suas características

O balé tem três atos (o quarto ato é o epílogo), dois números e nove cenas.

Ato I – exposição de imagens, introdução de Romeu e Julieta no baile.

Ato II. Cena 4 - um mundo brilhante de amor, um casamento. Cena 5 - uma cena terrível de inimizade e morte.

Ato III. Cena 6 – despedida Cenas 7, 8 – Decisão de Julieta de tomar uma poção para dormir.

Foto do Epílogo.9 – morte de Romeu e Julieta.

A primeira cena se passa entre as pitorescas praças e ruas de Verona, que aos poucos se enchem de trânsito após uma noite de descanso. A cena do personagem principal, Romeu, “definhando de saudade do amor”, em busca da solidão, é substituída por uma briga e briga entre representantes de duas famílias em guerra. Os furiosos oponentes são detidos pela formidável ordem do duque: “Sob pena de morte, dispersem! "

A estreia do balé “não dançante” “Romeu e Julieta” com música de Sergei Prokofiev na URSS foi adiada e proibida por cinco anos. Foi realizado pela primeira vez no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov (hoje Teatro Mariinsky) em 1940. Hoje o balé-sinfonia é encenado no mais famoso palcos de teatro mundo, e obras individuais dele são apresentadas em concertos música clássica.

Enredo clássico e música “não dançante”

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergei Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergei Radlov. Foto: povos.ru

Sergei Prokofiev, em todo o mundo pianista famoso e compositor, participante do empreendimento Russian Seasons de Sergei Diaghilev, retornou à URSS na década de 1930 após longas viagens ao exterior. Em casa, o compositor decidiu escrever um balé baseado na tragédia Romeu e Julieta de William Shakespeare. Normalmente o próprio Prokofiev criava o libreto de suas obras e tentava preservar ao máximo o enredo original. No entanto, desta vez, um estudioso de Shakespeare e diretor artistico Teatro Kirov de Leningrado Sergei Radlov e Adrian Piotrovsky - dramaturgo e famoso crítico de teatro.

Em 1935, Prokofiev, Radlov e Piotrovsky concluíram o trabalho no balé, e a direção do Teatro Kirov aprovou a música para ele. Porém, o final peça de música diferia do de Shakespeare: no final do balé, os personagens não apenas permaneceram vivos, mas também mantiveram sua relação romântica. Tal tentativa de enredo clássico causou confusão entre os censores. Os autores reescreveram o roteiro, mas a produção ainda foi proibida - supostamente por causa da música “não dançante”.

Logo, o jornal Pravda publicou artigos críticos sobre duas obras de Dmitry Shostakovich - a ópera Lady Macbeth de Mtsensk e o balé The Bright Stream. Uma das publicações chamava-se “Confusão em vez de música” e a segunda chamava-se “Ballet Falsity”. Após críticas tão devastadoras da publicação oficial, a direção do Teatro Mariinsky não podia correr riscos. A estreia do balé poderia causar não apenas descontentamento por parte das autoridades, mas também verdadeira perseguição.

Duas estreias de alto nível

Balé "Romeu e Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Na véspera da estreia: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 de janeiro de 1940. Foto: mariinsky.ru

Balé "Romeu e Julieta". O final. Estado de Leningrado teatro acadêmicoÓpera e Ballet em homenagem a S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

O culturologista Leonid Maksimenkov escreveu mais tarde sobre Romeu e Julieta: “A censura ocorreu em nível superior- do princípio da oportunidade: em 1936, 1938, 1953 e assim por diante. O Kremlin sempre partiu da questão: será que tal coisa é necessária neste momento?” E, de fato, a questão da encenação era levantada quase todos os anos, mas na década de 1930 o balé era arquivado todos os anos.

Sua estreia ocorreu apenas três anos depois de ter sido escrita - em dezembro de 1938. Não em Moscou ou São Petersburgo, mas na cidade tchecoslovaca de Brno. O balé foi coreografado por Ivo Psota, que também dançou o papel de Romeu. O papel de Julieta foi interpretado pela dançarina tcheca Zora Shemberova.

Na Tchecoslováquia, a apresentação da música de Prokofiev foi um grande sucesso, mas por mais dois anos o balé foi proibido na URSS. A produção de Romeu e Julieta foi permitida apenas em 1940. Paixões sérias surgiram em torno do balé. A inovadora música "não balé" de Prokofiev provocou verdadeira resistência por parte de artistas e músicos. Os primeiros não conseguiam se acostumar com o novo ritmo e os segundos tinham tanto medo do fracasso que até se recusaram a tocar na estreia - duas semanas antes da apresentação. Houve até uma piada entre a equipe criativa: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. O coreógrafo Leonid Lavrovsky pediu a Prokofiev que mudasse a partitura. Após discussões, o compositor finalmente adicionou diversas novas danças e episódios dramáticos. O novo balé era significativamente diferente daquele encenado em Brno.

O próprio Leonid Lavrovsky estava se preparando seriamente para o trabalho. Ele estudou artistas da Renascença em l'Hermitage e leu romances medievais. O coreógrafo lembrou mais tarde: “Ao criar a imagem coreográfica da performance, parti da ideia de contrastar o mundo da Idade Média com o mundo do Renascimento, a colisão de dois sistemas de pensamento, cultura e visão de mundo.<...>As danças de Mercutio na peça foram baseadas nos elementos dança folclórica... Para a dança do baile dos Capuleto, utilizei a descrição de uma autêntica dança inglesa do século XVI, a chamada “Dança do Travesseiro”.

A estreia de "Romeu e Julieta" na URSS aconteceu em Leningrado - no palco do Teatro Kirov. Os papéis principais foram desempenhados pelo dueto de estrelas do balé das décadas de 1930 e 40 - Galina Ulanova e Konstantin Sergeev. O papel de Julieta em carreira de dança Ulanova é considerada uma das melhores. O design da performance correspondeu à estreia de destaque: o cenário foi criado pelo famoso designer teatral Peter Williams. O balé transportou o espectador para a requintada era renascentista com móveis antigos, tapeçarias e cortinas densas e caras. A produção recebeu o Prêmio Stalin.

Produções do Teatro Bolshoi e coreógrafos estrangeiros

Ensaio do balé "Romeu e Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, coreógrafo principal- Leonid Lavrovsky. Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balé "Romeu e Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Yuri Zhdanov. Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual. 1954 Foto: theatrehd.ru

Balé "Romeu e Julieta". Julieta - Irina Kolpakova. Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

A próxima produção de Romeu e Julieta ocorreu após a Grande Guerra Patriótica - em dezembro de 1946, no Teatro Bolshoi. Dois anos antes, por decisão do Comitê Central, Galina Ulanova mudou-se para o Bolshoi, e o balé “mudou-se” com ela. No total, o balé foi dançado mais de 200 vezes no palco do principal teatro do país; o papel feminino principal foi interpretado por Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya e outras bailarinas famosas.

Em 1954, o diretor Leo Arnstam, junto com Leonid Lavrovsky, filmou o balé Romeu e Julieta, premiado no Festival de Cinema de Cannes. Dois anos depois, artistas de Moscou apresentaram o balé em turnê por Londres e novamente causaram sensação. A música de Prokofiev foi baseada em produções de coreógrafos estrangeiros - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. O balé foi encenado no maior Teatros europeus― Ópera de Paris, La Scala de Milão, Londres Teatro Real em Covent Garden.

Em 1975, a peça voltou a ser encenada em Leningrado. Em 1980 trupe de balé O Kirov Theatre fez turnês pela Europa, EUA e Canadá.

A versão original do balé - com final feliz - foi lançada em 2008. Como resultado da pesquisa do professor Simon Morrison, da Universidade de Princeton, o libreto original foi tornado público. A performance baseada nele foi encenada pelo coreógrafo Mark Morris para Festival de Música Bard College, em Nova York. Durante a turnê, os artistas apresentaram balé em palcos de teatro em Berkeley, Norfolk, Londres e Chicago.

Obras de Romeu e Julieta, que o musicólogo Givi Ordzhonikidze chama de sinfonia de balé, são frequentemente apresentadas em concertos de música clássica. Os números “Julieta, a Menina”, “Montagues e Capuletos”, “Romeu e Julieta antes da Separação”, “Dança das Meninas Antilhas” tornaram-se populares e independentes.