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"Romeu e Julieta" na língua de Terpsícore

“Voo cheio de alma.”
“Eugene Onegin” A. S. Pushkin.

A história imortal de Romeu e Julieta, sem dúvida, há muito ocupa seu lugar inabalável no Olimpo da cultura mundial. Ao longo dos séculos, o encanto da emocionante história de amor e a sua popularidade criaram as condições prévias para inúmeras adaptações de todas as formas possíveis. forma artística. O Ballet também não poderia ficar de fora.

Em Veneza, em 1785, foi apresentado o balé de cinco atos de E. Luzzi, “Julieta e Romeu”.
O notável mestre da coreografia August Bournonville em seu livro “My vida teatral”descreve a curiosa produção de Romeu e Julieta em 1811 em Copenhague pelo coreógrafo Vincenzo Galeotte ao som de Schall. Neste balé, um motivo shakespeariano tão essencial como a rivalidade familiar entre os Montéquios e os Capuletos foi omitido: Julieta foi simplesmente casada à força com o odiado conde, e a dança da heroína com seu noivo não amado no final do Ato IV foi um grande sucesso com o público. O mais engraçado é que os papéis dos jovens amantes de Verona foram atribuídos - de acordo com a hierarquia teatral existente - a artistas de idade muito respeitável; o artista Romeu tinha cinquenta anos, Julieta tinha cerca de quarenta, Paris tinha quarenta e três e o monge Lorenzo representava a si mesmo coreógrafo famoso Vincenzo Galeotti, setenta e oito anos!

VERSÃO DE LEONID LAVROVSKY. URSS.

Em 1934, o Teatro Bolshoi de Moscou abordou Sergei Prokofiev com a proposta de escrever música para o balé Romeu e Julieta. Este foi o momento em que compositor famoso, assustado com o surgimento de regimes ditatoriais no coração da Europa, regressou à União Soviética e queria uma coisa - trabalhar com calma pelo bem da sua pátria, de onde saiu em 1918. Tendo celebrado um acordo com Prokofiev, a direção do Teatro Bolshoi esperava o surgimento de um balé de estilo tradicional em tema eterno. Felizmente, na história da música russa já existiram excelentes exemplos disso, criados pelo inesquecível Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O texto da trágica história dos amantes de Verona era bem conhecido no país onde Teatro shakespeariano gostava do amor popular.
Em 1935, a partitura foi concluída e os preparativos para a produção começaram. Imediatamente os bailarinos declararam a música “não dançante” e os membros da orquestra declararam-na “contraditória com as técnicas de tocar a música”. instrumentos musicais" Em outubro do mesmo ano, Prokofiev executou uma suíte do balé arranjada para piano durante concerto solo em Moscou. Um ano depois, combinou as passagens mais expressivas do balé em duas suítes (uma terceira apareceu em 1946). Assim, a música do balé nunca encenado passou a ser executada em programas sinfônicos pelas maiores orquestras europeias e americanas. Depois que o Teatro Bolshoi finalmente rompeu o contrato com o compositor, o Teatro Leningrado Kirov (hoje Mariinsky) interessou-se pelo balé e o encenou em janeiro de 1940.

Em grande parte graças à coreografia de Leonid Lavrovsky e à incorporação das imagens de Julieta e Romeu de Galina Ulanova e Konstantin Sergeev, a estreia da produção tornou-se um acontecimento sem precedentes em vida cultural segunda capital. O balé revelou-se majestoso e trágico, mas ao mesmo tempo romântico ao ponto do espanto. O diretor e os artistas conseguiram alcançar o principal - o público sentiu uma profunda conexão interna entre Romeu e Julieta e os balés de Tchaikovsky. Na esteira do sucesso, Prokofiev mais tarde criou mais dois balés bonitos, embora não tão bem-sucedidos - “Cinderela” e “A Flor de Pedra”. O Ministro da Cultura manifestou o desejo de que o amor no ballet triunfasse sobre a vilania criminosa das autoridades. O compositor era da mesma opinião, embora por razões diferentes relacionadas com as exigências da produção cénica.

No entanto, a influente Comissão Shakespeare de Moscou se opôs a esta decisão, defendendo os direitos do autor, e os poderosos adeptos do otimismo socialista foram forçados a se render. Numa atmosfera deliberadamente folclórica e realista e, portanto, oposta às tendências vanguardistas e modernistas do balé contemporâneo da época, iniciou-se uma nova etapa na arte da dança clássica. Contudo, antes que este florescimento pudesse dar frutos, a Segunda guerra mundial, por cinco muitos anos suspendendo qualquer atividades culturais tanto na URSS como na Europa Ocidental.

Primeiro e característica principal O novo balé teve sua duração - consistia em treze cenas, sem contar o prólogo e o epílogo. O enredo foi o mais próximo possível do texto de Shakespeare, e a ideia geral carrega um significado reconciliador. Lavrovsky decidiu minimizar as expressões faciais ultrapassadas do século XIX, muito difundidas nos teatros russos, dando preferência à dança como elemento, dança que nasce na manifestação direta dos sentimentos. O coreógrafo conseguiu apresentar em termos básicos o horror da morte e a dor do amor não realizado, já claramente expresso pelo compositor; ele criou cenas de multidão ao vivo com lutas de tirar o fôlego (ele até consultou um especialista em armas para encená-las). Em 1940, Galina Ulanova completou trinta anos; para alguns, ela pode parecer velha demais para o papel de Julieta. Na verdade, não se sabe se a imagem de um jovem amante teria nascido sem esta atuação. O balé tornou-se um evento de tal importância que abriu uma nova etapa na arte do balé União Soviética- e isto apesar da censura estrita por parte do governo governante durante os anos difíceis do stalinismo, que amarrou as mãos de Prokofiev. No final da guerra, o balé iniciou sua marcha triunfal pelo mundo. Entrou no repertório de todos os teatros de balé da URSS e dos países europeus, onde foram encontradas novas e interessantes soluções coreográficas.

O balé “Romeu e Julieta” foi encenado pela primeira vez em 11 de janeiro de 1940 no Teatro Kirov (hoje Mariinsky) em Leningrado. Esta é a versão oficial. No entanto, a verdadeira “estreia” – ainda que de forma abreviada – ocorreu em 30 de dezembro de 1938 na cidade tchecoslovaca de Brno. A orquestra foi dirigida Maestro italiano Guido Arnoldi, coreografado pelo jovem Ivo Vania-Psota, também desempenhou o papel de Romeu junto com Zora Semberova - Julieta. Todas as provas documentais desta produção foram perdidas com a chegada dos nazistas à Tchecoslováquia em 1939. Pelo mesmo motivo, o coreógrafo foi forçado a fugir para a América, onde tentou, sem sucesso, encenar o balé novamente. Como é possível que uma produção tão significativa tenha sido realizada quase ilegalmente fora da Rússia?
Em 1938, Prokofiev viajou pelo Ocidente pela última vez como pianista. Em Paris executou as duas suítes do balé. O maestro da Ópera de Brno esteve presente na sala e mostrou-se extremamente interessado na nova música.

O compositor deu-lhe uma cópia de suas suítes e o balé foi encenado com base nelas. Enquanto isso, o Teatro Kirov (hoje Mariinsky) finalmente aprovou a produção do balé. Todos preferiram calar o fato de a produção ter acontecido em Brno; Prokofiev - para não antagonizar o Ministério da Cultura da URSS, o Teatro Kirov - para não perder o direito da primeira produção, os americanos - porque queriam viver em paz e respeitar os direitos de autor, os europeus - porque eram muito mais preocupado com os graves problemas políticos que tinham de ser resolvidos. Apenas alguns anos depois da estreia em Leningrado é que artigos de jornais e fotografias surgiram dos arquivos checos; prova documental dessa produção.

Na década de 50 do século XX, o balé “Romeu e Julieta” conquistou o mundo inteiro como uma epidemia de furacões. Surgiram inúmeras interpretações e novas versões do balé, às vezes causando fortes protestos da crítica. Ninguém na União Soviética levantou a mão para a produção original de Lavrovsky, exceto que Oleg Vladimirov, no palco do Maly Opera Theatre em Leningrado na década de 70, levou a história de jovens amantes a um final feliz. Porém, logo voltou à produção tradicional. Você também pode observar a versão de Estocolmo de 1944 - nela, reduzida para cinquenta minutos, a ênfase está na luta de duas facções em conflito. Não se podem ignorar as versões de Kenneth Mac Milan e do London Royal Ballet com os inesquecíveis Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn; John Neumeier e o Royal Danish Ballet, em cuja interpretação o amor é glorificado e exaltado como uma força capaz de resistir a qualquer coerção. Seria possível elencar muitas outras interpretações, desde a produção londrina de Frederick Ashton, o balé nas fontes cantantes de Praga até a apresentação em Moscou de Yuri Grigorovich, mas vamos nos concentrar na interpretação do brilhante Rudolf Nureyev.

Graças a Nuriev, o balé de Prokofiev recebeu um novo impulso. A importância da festa de Romeu aumentou, tornando-se igual à festa de Julieta. Houve um avanço na história do gênero - antes disso, o papel masculino certamente estava subordinado à primeira bailarina. Neste sentido, Nureyev é de facto um herdeiro direto de personagens míticas como Vaslav Nijinsky, (que reinou no palco dos Ballets Russos de 1909 a 1918), ou Serge Lefar, (que brilhou em produções grandiosas Ópera de Paris na década de 30).

VERSÃO DE RUDOLF NURIEV. URSS, ÁUSTRIA.

A produção de Rudolf Nureyev é muito mais sombria e trágica do que a produção leve e romântica de Leonid Lavrovsky, mas isso não a torna menos bela. Desde os primeiros minutos fica claro que a espada do destino de Dâmocles já foi erguida sobre os heróis e sua queda é inevitável. Em sua versão, Nureyev permitiu-se alguma divergência de Shakespeare. Ele introduziu no balé Rosaline, que está presente no clássico apenas como um fantasma etéreo. Mostrou calorosos sentimentos familiares entre Tybalt e Julieta; a cena em que a jovem Capuleto se encontra entre dois incêndios, ao saber da morte do irmão e que o marido é o assassino, literalmente dá arrepios, parece que mesmo assim alguma parte da alma da menina morre; A morte do pai de Lorenzo é um pouco chocante, mas neste balé está em perfeita harmonia com a impressão geral. Fato interessante: os artistas nunca ensaiam completamente a cena final; eles dançam aqui e agora conforme seu coração manda.

VERSÃO DE N. RYZHENKO E V. SMIRNOV-GOLOVANOV. URSS.

Em 1968, foi encenado um mini balé. Coreografia de N. Ryzhenko e V. Smirnov - Golovanov ao som de “Fantasy Overture” de P.I. Tchaikovsky. Nesta versão, todos os personagens, exceto os principais, estão faltando. Papel eventos trágicos e as circunstâncias que atrapalham os amantes são executadas pelo corpo de balé. Mas isso não impedirá que quem conhece a trama entenda o significado, a ideia e aprecie a versatilidade e o imaginário da produção.

O filme - o balé "Shakespeare", que além de "Romeu e Julieta" inclui miniaturas sobre o tema "Otelo" e "Hamlet", ainda é diferente da miniatura citada acima, apesar de utilizar a mesma música e os diretores são os mesmos ou coreógrafos. Aqui foi acrescentado o personagem do Padre Lorenzo, e os demais personagens, embora do corpo de balé, ainda estão presentes, e a coreografia também foi ligeiramente alterada. Uma moldura maravilhosa para uma foto é um antigo castelo à beira-mar, dentro das muralhas e arredores onde a ação acontece. ...E agora a impressão geral é completamente diferente....

Duas criações simultaneamente tão semelhantes e tão diferentes, cada uma das quais merece uma atenção especial.

VERSÃO DE RADU POKLITARU. MOLDÁVIA.

A produção do coreógrafo moldavo Radu Poklitaru é interessante porque o ódio de Tybalt durante o duelo é dirigido não tanto a Romeu, mas a Mercutio, já que no baile ele, disfarçado de mulher, para proteger o amigo, flertou com o “ rei gato” e até o beijou, expondo-o ao ridículo universal. Nesta versão, a cena da “varanda” é substituída por uma cena semelhante a uma cena de um cenário em miniatura com música de Tchaikovsky, retratando a situação como um todo. O personagem do Padre Lorenzo é interessante. Ele é cego e, portanto, personifica a ideia expressa primeiro por Victor Hugo no romance “O Homem que Ri”, e depois por Antoine de Saint-Exupéry em “ O Pequeno Príncipe” sobre o fato de que “só o coração está vigilante”, porque apesar da cegueira, só ele vê o que quem vê não percebe. A cena da morte de Romeu é assustadora e ao mesmo tempo romântica; ele coloca uma adaga na mão de sua amada, depois estende a mão para beijá-la e, por assim dizer, empala-se na lâmina.

VERSÃO DE MAURICE BEJART. FRANÇA, SUÍÇA.

O balé Sinfonia Dramática “Romeu e Julieta” com música de Hector Berlioz foi encenado por Maurice Bejart. A performance foi filmada nos Jardins de Boboli (Florença, Itália). Começa com um prólogo ambientado nos tempos modernos. Na sala de ensaios, onde se reuniu um grupo de dançarinos, irrompe uma briga que se transforma em briga geral. Aqui de auditório O próprio Bejar, coreógrafo e autor, sobe ao palco. Um breve aceno de mãos, um estalar de dedos - e todos vão para seus lugares. Ao mesmo tempo que o coreógrafo, emergem das profundezas do palco mais dois bailarinos, que não estavam lá antes e que não participaram da luta anterior. Eles estão vestindo os mesmos ternos que todos os outros, mas brancos. Ainda são apenas dançarinos, mas o coreógrafo de repente vê neles seus heróis - Romeu e Julieta. E então ele se torna o Autor, e o espectador sente como nasce misteriosamente um plano, que o Autor, como o Demiurgo Criador, transmite aos dançarinos - através deles o plano deve ser realizado. O autor aqui é o poderoso governante de seu universo teatral, que, no entanto, é impotente para mudar o destino dos heróis que deu vida. Isso está além do poder do Autor. Ele só pode transmitir seu plano aos atores, apenas iniciá-los em parte do que está para acontecer, assumindo sobre si o peso da responsabilidade por sua decisão.... Nesta performance, faltam alguns heróis da peça, e o a própria produção transmite a essência geral da tragédia do que conta a história de Shakespeare.

VERSÃO DE MAURO BIGONZETTI.

Design inovador de um carismático artista multimídia, música clássica Prokofiev e a coreografia vibrante e eclética de Mauro Bigonzetti, focando não história trágica amor, e com sua energia, eles criam um espetáculo em que a arte midiática e a arte do balé se fundem. Paixão, conflito, destino, amor, morte - estes são os cinco elementos que compõem a coreografia deste polêmico balé, baseado na sensualidade e com forte impacto emocional no espectador.

VERSÃO MATS EKA. SUÉCIA.

Submetendo-se a cada nota de Tchaikovsky, o frequentador de teatro sueco Mats Ek compôs seu próprio balé. Em sua atuação não há lugar para a efervescente Verona de Prokofiev com seus feriados lotados, diversão desenfreada da multidão, carnavais, procissões religiosas, gavotas corteses e massacres pitorescos. O cenógrafo construiu a metrópole de hoje, uma cidade de avenidas e becos sem saída, quintais de garagem e lofts luxuosos. Esta é uma cidade de solitários que se reúnem apenas para sobreviver. Aqui eles matam sem pistolas ou facas - de forma rápida, silenciosa, rotineira e com tanta frequência que a morte não causa mais horror ou raiva.

Tybalt esmagará a cabeça de Mercutio contra o canto da parede do portal e depois urinará em seu cadáver; o enfurecido Romeu pulará nas costas de Tebaldo, que tropeçou na luta, até quebrar a coluna. A lei da força reina aqui e parece assustadoramente inabalável. Uma das cenas mais chocantes é o Monólogo do Governante após o primeiro massacre, mas seus esforços patéticos não têm sentido, ninguém se preocupa com as autoridades oficiais, o velho perdeu contato com o tempo e com as pessoas Talvez pela primeira vez, o. a tragédia dos amantes de Verona deixou de ser um balé a dois; Mats Ek deu a cada personagem uma magnífica biografia de dança - detalhada, psicologicamente sofisticada, com passado, presente e futuro.

Na cena do luto de Tybalt, quando sua tia foge das mãos de seu odiado marido, pode-se ler toda a vida de Lady Capuleto, casada contra sua vontade e atormentada por uma paixão criminosa pelo sobrinho. Por trás do virtuosismo aventureiro do tímido pequeno Benvolio, que segue como um cachorro o pária Mercutio, seu futuro sem esperança é visível: se o covarde não for morto a facadas no portão, então esse homem teimoso de baixo receberá uma educação e um cargo de escriturário em algum escritório. O próprio Mercutio, um luxuoso sujeito de cabeça raspada, tatuado e calças de couro, atormentado por um amor não correspondido e tímido por Romeu, vive apenas no presente. Períodos de depressão são seguidos por explosões de energia furiosa, quando esse gigante voa com leggings torcidas ou age como um idiota em um baile, realizando o clássico entrechat de tutu.

Mats Ek deu à enfermeira mais gentil um passado rico: basta observar como essa senhora idosa faz malabarismos com quatro rapazes, torcendo as mãos em espanhol, balançando os quadris e balançando a saia. No título do balé, Mats Ek colocou o nome de Julieta em primeiro lugar porque ela é a líder do casal amoroso: ela toma decisões fatídicas, ela é a única na cidade que desafia o clã implacável, ela é a primeira a encontrar a morte - pelas mãos de seu pai: não há pai de Lorenzo na peça, nem casamento, nem pílulas para dormir - tudo isso não tem importância para Ek.

Os críticos suecos associaram unanimemente a morte de sua Julieta à sensacional história de uma jovem muçulmana em Estocolmo: a menina, não querendo se casar com o escolhido da família, fugiu de casa e foi morta pelo pai. Talvez sim: Mats Ek está convencido de que a história de Romeu e Julieta é o DNA de toda a humanidade. Mas independentemente dos acontecimentos reais que inspiraram a produção, o mais importante é o que leva a performance para além da sua relevância. Por mais banal que seja, para Ek é amor. A menina Julieta e o menino Romeu (parece um “milionário de favela”, só que brasileiro) não tiveram tempo de entender como lidar com uma saudade irresistível. A morte de Ek é estática: em uma performance totalmente dançante, a morte de adolescentes é encenada puramente como um diretor e, portanto, atinge o alvo - Julieta e Romeu desaparecem lentamente no subsolo, e apenas suas pernas, retorcidas como árvores murchas, sobressaem acima do palco como um monumento ao amor assassinado.

VERSÃO GOYO MONTERO.

Na versão do coreógrafo espanhol Goyo Montero, todos os personagens são apenas peões agindo à vontade do destino, num jogo distorcido pelo destino. Não há nem Lorde Capuleto nem o príncipe aqui, mas Lady Capuleto incorpora dois aspectos: ou ela é uma mãe carinhosa, ou é uma amante imperiosa, cruel e intransigente. O tema da luta está claramente expresso no balé: experiências emocionais os heróis são mostrados como uma tentativa de lutar contra o destino, e o adágio final dos amantes é mostrado como a luta de Julieta consigo mesma. A personagem principal segue o plano de se livrar do odiado casamento como se de lado, na cripta, em vez de se esfaquear, ela abrisse as veias. Quebrando todos os estereótipos, a dançarina que faz o papel do Destino recita e até canta trechos de Shakespeare com habilidade.

VERSÃO DE JOEL BOUVIER. FRANÇA.

O Balé do Teatro Bolshoi de Genebra apresentou uma versão do balé de Sergei Prokofiev. A autora da produção é a coreógrafa francesa Joelle Bouvier, que estreou no Grande Teatro de Genebra com esta performance. Na sua visão, a história de Romeu e Julieta, “uma história de amor estrangulado pelo ódio”, pode servir de ilustração de qualquer guerra travada hoje. Esta é uma produção abstrata, não há eventos claramente definidos na peça, mas é mostrado mais estado interno heróis, e a ação é apenas ligeiramente delineada.

No devido tempo grande compositor Hector Berlioz, experimentando um fascínio febril por Shakespeare, que mais tarde o levou ao ousado plano de “Shakespeareanização da música”, escreveu com entusiasmo de Roma: “O Romeu de Shakespeare! Deus, que enredo! Tudo nele parece destinado à música!.. O baile deslumbrante na casa dos Capuletos, essas brigas frenéticas nas ruas de Verona... essa cena noturna indescritível na varanda de Julieta, onde dois amantes sussurram sobre o amor, terno, doce e puro, como os raios das estrelas da noite... bufonaria picante do descuidado Mercutio... depois uma terrível catástrofe... suspiros de voluptuosidade, transformados no chiado da morte, e, por fim, um juramento solene de dois famílias em guerra - pelos cadáveres de seus infelizes filhos - para acabar com a rivalidade que causou tanto derramamento de sangue e lágrimas..."

VERSÃO DE THIERRY MALANDIN. FRANÇA.

Em sua produção, Thierry Malandin utilizou a música de Berlioz. Nesta interpretação, os papéis dos amantes de Verona são executados por várias duplas de artistas simultaneamente, e a produção em si é um conjunto de cenas da famosa tragédia. O mundo de Romeu e Julieta aqui consiste em caixas de ferro que se transformam em barricadas, ou em uma varanda, ou em um leito de amor... até que, finalmente, se transformam em um caixão que encerra grande amor, não compreendido por este mundo cruel.

VERSÃO DE SASHA WALTZ. ALEMANHA.

A coreógrafa alemã Sasha Waltz não quis transmitir a versão literária, mas tal como Berlioz, cuja história inteira é contada num prólogo, pára em momentos dedicados a emoções fortes. Heróis sublimes, espirituais e um pouco fora deste mundo parecem igualmente harmoniosos tanto nas cenas líricas e trágicas quanto na cena lúdica “no baile”. O cenário em transformação vira varanda, parede ou se torna um segundo palco, permitindo a exibição simultânea de duas cenas. Esta não é uma história de luta com circunstâncias específicas, é uma história de confronto com o destino inevitável do destino.

VERSÃO DE JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANÇA.

De acordo com a versão francesa Jean-Christophe Maillot, com música de Prokofiev, dois adolescentes amantes estão condenados não porque suas famílias estejam brigando, mas porque seu amor cegante leva à autodestruição. O padre e o duque (uma pessoa neste balé), um homem que vivencia intensamente a tragédia da inimizade de dois clãs irreconciliáveis, mas desistiu, resignou-se com o que está acontecendo e tornou-se um observador externo do banho de sangue diário. Rosalina, flertando discretamente com Romeu, embora respondendo com muito mais boa vontade às manifestações acaloradas dos sentimentos de Tybalt, cujas ambições como mulherengo tornam-se outro ímpeto para o conflito com Mercutio. A cena do assassinato de Tybalt é feita em câmera lenta, o que ressoa com a música rápida e feroz, demonstrando visualmente o estado de paixão sob o qual Romeu comete um crime terrível. A viúva, a vampira Lady Capuleto, claramente não é indiferente ao jovem conde, que prefere ser padrasto do que noivo da jovem herdeira da família. E também o amor proibido, o maximalismo juvenil e muito mais fazem com que Julieta aperte o laço no pescoço e caia sem vida sobre o corpo de seu amante.

VERSÃO DE ANGELAN PRELJOCAJ. FRANÇA.

A atuação de Angelin Preljocaj está imbuída de leitmotifs do romance 1984 de Orwell. Mas, ao contrário de Orwell, que descreveu uma sociedade totalitária sob a supervisão de " irmão mais velho”, o coreógrafo conseguiu transmitir o clima de prisão em uma sociedade de castas. Numa sociedade que experimenta um colapso dramático na desclassificação. Julieta é filha do chefe da prisão do Gulag, do clã de elite Capuleto, isolado de mundo exterior arame farpado e guardado por cães pastores, com os quais guardas com holofotes percorrem o perímetro da zona. E Romeu é um novato da periferia das classes proletárias mais baixas, o mundo desenfreado da multidão na periferia da metrópole, onde esfaquear é a norma. Romeu é agressivamente brutal e não é um amante romântico de heróis. Em vez do ausente Tybalt, Romeu, saindo furtivamente com Julieta, mata o guarda. Ele varre o primeiro cordão, salta o nível hierárquico, penetrando no mundo da elite, como se estivesse em um sedutor castelo “kafkiano”. Em Preljocaj, não é deliberadamente claro se o mundo inteiro é uma prisão ou se os poderes constituídos se defendem rigidamente do mundo desclassificado, conservando-se em guetos e recorrendo à violência contra quaisquer invasões externas. Aqui todos os conceitos estão “invertidos”. É um cerco de todos contra todos.

Não importa em que língua as grandes histórias são contadas: se são representadas no palco ou em filmes, se são contadas através do canto ou do som. música maravilhosa, congelados na tela, na escultura, nas lentes de uma câmera, sejam eles construídos com linhas de almas e corpos humanos - o principal é que viveram, vivem e viverão, obrigando-nos a ser melhores.

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Balé: S.S. Prokofiev "Romeu e Julieta". Discurso de abertura de N. Tsiskaridze.

SS Prokofiev
Romeu e Julieta (Ópera Nacional de Paris) Balé encenado pelo parisienseópera nacional
. Gravado em 1995.

Música de Sergei Prokofiev.

Coreografia de Rudolf Nureyev.

Nas partes principais:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Balé com música de Sergei Prokofiev em quatro atos, nove cenas. Libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev.

• Personagens:
• Escalus, Duque de Verona
• Paris, jovem nobre, noivo de Julieta
• Capuleto
• Esposa de Capuleto
• Julieta, filha deles
• Tebaldo, sobrinho de Capuleto
• A enfermeira de Julieta
• Montéquios
• Romeu, seu filho
• Mercúcio, amigo de Romeu
• Benvólio, amigo de Romeu
• Lourenço, monge
• Página de Paris
• Página Romeu
• Trovador

Cidadãos de Verona, servos dos Montéquios e Capuletos, amigos de Julieta, o dono da taberna, convidados, a comitiva do duque, máscaras

A ação se passa em Verona, no início do Renascimento.

A ideia de um balé baseado na tragédia de Shakespeare (1564-1616) "Romeu e Julieta" sobre a trágica morte de amantes pertencentes a famílias nobres em guerra, escrita em 1595 e que inspirou muitos músicos de Berlioz e Gounod a Tchaikovsky, surgiu de Prokofiev logo após o retorno do compositor do exterior em 1933. O tema foi sugerido pelo famoso estudioso de Shakespeare, na época diretor artístico do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). O compositor inspirou-se no enredo proposto e começou a trabalhar na música, criando simultaneamente um libreto junto com Radlov e o proeminente crítico, crítico de teatro e dramaturgo de Leningrado A. Piotrovsky (1898-1938?). Em 1936, o balé foi apresentado ao Teatro Bolshoi, com o qual os autores tinham convênio. O roteiro original incluía um final feliz. A música do balé, apresentada à direção do teatro, foi geralmente apreciada, mas a mudança radical no significado da tragédia de Shakespeare levou a um debate acirrado. A polêmica fez com que os autores do balé quisessem reconsiderar seu conceito. Em última análise, eles concordaram com as censuras ao livre manuseio da fonte original e redigiram final trágico. Porém, o balé apresentado desta forma não agradou à gestão. A música foi considerada “não dançante” e o contrato foi rescindido. Talvez a actual situação política tenha influenciado esta decisão: muito recentemente, o órgão central do partido, o jornal Pravda, publicou artigos difamando a ópera Lady Macbeth Distrito de Mtsensk"e o balé "Bright Stream" de Shostakovich. Uma luta se desenrolou com os maiores músicos do país. A administração aparentemente decidiu não correr riscos.

Romeu e Julieta estreou em 30 de dezembro de 1938 em Cidade tcheca Brno na coreografia de I. Psota (1908-1952), bailarino, professor e coreógrafo, nascido em Kiev. Um sério obstáculo à encenação da peça no cenário nacional foi o fato de um dos autores do libreto, Adrian Piotrovsky, já ter sido reprimido. Seu nome foi retirado de todos os documentos relativos ao balé. O coautor dos libretistas foi o coreógrafo L. Lavrovsky ( nome verdadeiro Ivanov, 1905-1967), que se formou na Escola Coreográfica de Petrogrado em 1922 e dançou pela primeira vez no palco do GATOB (Teatro Mariinsky), e a partir de 1928 se interessou por encenar balés. O seu portfólio criativo já incluía “As Estações” com música de Tchaikovsky (1928), “Fadette” (1934), “Katerina” com música de A. Rubinstein e A. Adan (1935), “Prisioneiro do Cáucaso” de Asafiev (1938). O balé “Romeu e Julieta” tornou-se o ápice de sua obra. Porém, a estreia, ocorrida em 11 de janeiro de 1940, foi precedida de dificuldades.

Os artistas submeteram o balé a verdadeira obstrução. Uma paráfrase maligna de Shakespeare circulou pelo teatro: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Também surgiram inúmeras tensões entre o compositor e o coreógrafo, que tinha o seu próprio ponto de vista sobre a performance e procedia principalmente não da música de Prokofiev, mas da tragédia de Shakespeare. Lavrovsky exigiu mudanças e acréscimos de Prokofiev, mas o compositor, não acostumado com os ditames alheios, insistiu que o balé fosse escrito em 1936 e não pretendia voltar a ele. No entanto, ele logo teve que ceder, pois Lavrovsky conseguiu provar que estava certo. Uma série de novas danças e episódios dramáticos foram escritos, resultando em uma performance significativamente diferente da de Brno, não só na coreografia, mas também na música.

Na verdade, Lavrovsky encenou Romeu e Julieta em total conformidade com a música. A dança revelou brilhantemente paz de espírito Julieta, passou o caminho de uma garota despreocupada e ingênua a uma mulher corajosa e apaixonada, pronta para fazer qualquer coisa por seu amado. A dança também confere características personagens secundários, como o brilhante e cintilante Mercutio e o sombrio e cruel Tybalt. "Esse<...>balé "recitativo"<...>Tal recitativo tem efeito coletivo, escreveram críticos estrangeiros. — A dança tornou-se unida, fluindo continuamente e não acentuada<...>Pequenos movimentos suaves e brilhantes deram lugar a uma elevação colossal<--->Coreógrafo<...>conseguiu evitar as armadilhas de uma peça sem palavras. Esse<...>uma verdadeira tradução para a linguagem do movimento.”

Esta versão do balé tornou-se mundialmente famosa. A música, à qual os bailarinos aos poucos se habituaram, revelou-se-lhes em toda a sua beleza. O balé tornou-se legitimamente um clássico do gênero. Segundo o cravo, o balé é composto por 4 atos, 9 cenas, porém, quando encenado, a 2ª cena costuma ser dividida em quatro, e o último ato, composto por apenas uma breve imagem, são acrescentados ao 3º como epílogo, pelo que o balé tem 3 atos, 13 cenas com epílogo.

Trama

(declarado de acordo com o cravo publicado)

De manhã cedo nas ruas de Verona. Aparecem transeuntes, tavernas preparam mesas para os visitantes. Os criados saem da casa dos Capuleto e são educados com as empregadas. Os servos também saem da casa dos Montague. Uma briga começa. O sobrinho de Montague, Benvolio, que correu para ouvir o barulho, separa os lutadores, mas Tybalt, que está apenas procurando uma oportunidade para lutar com alguém de um clã hostil, agarra sua espada. Ao som da luta, parentes e servos saem correndo de ambas as casas e a batalha se intensifica. O duque de Verona aparece. Ele ordena que deponham as armas e anuncia que a partir de agora uma briga na cidade é punível com a morte.

O salão do palácio dos Capuleto e o jardim em frente ao palácio. Julieta se faz de safada, provoca a enfermeira, e só a mãe que entra interrompe a agitação alegre. Julieta agora é noiva de Paris e deve se comportar com dignidade. Os convidados se reúnem para um baile de noivado. A dança começa, todos pedem a Julieta que mostre suas habilidades. O Romeu disfarçado, que entrou secretamente na casa do inimigo, não consegue tirar os olhos dela. Mercutio, que também entrou aqui de máscara, faz os convidados rirem. Aproveitando que a atenção de todos está voltada para seu primo, Romeu conta a Julieta sobre seu amor. A máscara cai e Julieta vê o rosto bonito do jovem. Ela também é dominada pelo amor. Tybalt reconhece Romeu. Os convidados se dispersam e a enfermeira revela a Julieta o nome de quem a cativou. noite de luar. Os amantes se encontram no jardim do palácio dos Capuletos - nenhuma inimizade pode se tornar um obstáculo aos seus sentimentos. (Esta pintura é frequentemente dividida em quatro: No quarto de Julieta, Na rua em frente ao palácio, No salão do palácio e No jardim em frente à varanda.)

A diversão do carnaval está a todo vapor na praça. A enfermeira procura Romeu e lhe entrega a carta de Julieta. Ele está feliz: Juliet concorda em se tornar sua esposa.

Romeu vai à cela do Padre Lorenzo com um pedido de casá-lo com Julieta. Lourenço concorda. Julieta aparece e o padre abençoa o jovem casal.

O carnaval continua nas ruas de Verona. Benvolio e Mercutio estão se divertindo. Tybalt desafia Mercutio para um duelo. Romeu tenta detê-los, mas Tybalt desfere um golpe fatal - Mercutio é morto. Romeu vinga o amigo: Tybalt também cai morto. Romeu deve escapar para evitar a execução.

Romeu no quarto de Julieta. Ele veio se despedir. Ao amanhecer os amantes se separam. Os pais de Julieta entram e anunciam que vão casá-la com Paris. As orações de Julieta são em vão.

Novamente a cela do Padre Lorenzo. Juliet vem correndo até ele em busca de ajuda. O pai lhe dá uma poção, depois de beber ela cairá em um sono semelhante à morte. Quando ela for deixada na cripta da família Capuleto, Romeu, avisado pelo pai, virá buscá-la.

Julieta concorda em se casar com Páris, mas, sozinha, bebe a poção. Amigos que vieram vesti-la para o casamento encontram a noiva morta.

Romeu, que ouviu a terrível notícia, chega correndo ao túmulo - o padre Lorenzo não teve tempo de avisá-lo. Desesperado, o jovem bebe veneno. Julieta acorda e, ao ver seu amante morto, se apunhala com uma adaga. Aparecem velhos Montéquios e Capuletos. Chocados, eles prometem acabar com a rivalidade fatal.

Música

A melhor definição de “Romeu e Julieta” foi dada pelo musicólogo G. Ordzhonikidze: “Romeu e Julieta” de Prokofiev é uma obra reformista. Pode ser chamado de balé-sinfonia, pois embora não contenha os elementos formativos de um ciclo sonata em sua, por assim dizer, “ forma pura", tudo é permeado por uma respiração puramente sinfônica... Em cada batida da música pode-se sentir o sopro trêmulo da ideia dramática principal. Apesar de toda a generosidade do princípio pictórico, em nenhum lugar ele assume um caráter autossuficiente, estando saturado de conteúdos ativamente dramáticos. Os meios mais expressivos, extremos linguagem musical aplicado aqui em tempo hábil e justificado internamente... O balé de Prokofiev se distingue pela profunda originalidade de sua música. Manifesta-se principalmente na individualidade do início da dança, característica do estilo de balé de Prokofiev. Esse princípio não é típico do balé clássico e geralmente se manifesta apenas em momentos de elevação emocional - em adágios líricos. Prokofiev estende o papel dramático nomeado de adágio a todo o drama lírico.” Números de balé individuais e mais marcantes são frequentemente executados no palco do concerto como parte de suítes sinfônicas
Parte 21 - Balé: S.S. Prokofiev “Romeu e Julieta”. Encenado por Rudolf Nureyev. Discurso de abertura de N. Tsiskaridze.

Balé de S. Prokofiev “Romeu e Julieta”

A literatura mundial conhece muitas coisas bonitas, mas histórias trágicas amor. Desses muitos, destaca-se um, considerado o mais triste do mundo - a história de dois amantes de Verona, Romeu e Julieta. Esta tragédia imortal de Shakespeare mexeu com os corações de milhões de pessoas atenciosas durante mais de quatro séculos - ela vive na arte como um exemplo de pureza e amor verdadeiro que foi capaz de derrotar a raiva, a inimizade e a morte. Uma das interpretações musicais mais marcantes desta história ao longo de sua existência é o balé Sergei Prokofiev "Romeu e Julieta". O compositor conseguiu “transferir” milagrosamente toda a complexa trama da narrativa de Shakespeare para a partitura do balé.

Breve resumo do balé de Prokofiev " Romeu e Julieta"e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "Romeu e Julieta"

O enredo da peça se passa na Itália medieval. A inimizade existe entre as duas famosas famílias de Verona, os Montéquios e os Capuletos, há muitos anos. Mas o verdadeiro amor não tem fronteiras: duas jovens criaturas de famílias guerreiras apaixonam-se. E nada pode detê-los: nem mesmo a morte do amigo de Romeu, Mercutio, que caiu nas mãos de primo A Julieta de Tybalt, nem a subsequente vingança de Romeu contra o assassino de seu amigo, nem o próximo casamento de Julieta com Páris.

Tentando escapar de um casamento odiado, Julieta pede ajuda ao padre Lorenzo, e o sábio padre lhe oferece um plano astuto: a menina beberá a droga e cairá em um sono profundo, que aqueles ao seu redor confundirão com a morte. Somente Romeu saberá a verdade; ele irá buscá-la até a cripta e secretamente a levará para longe de sua cidade natal. Mas um destino maligno paira sobre este casal: Romeu, ao saber da morte de sua amada e sem nunca saber a verdade, bebe veneno perto de seu caixão, e Julieta, acordada pela poção, ao ver o corpo sem vida de seu amante, se mata com sua adaga.

Foto:

Fatos interessantes

• A tragédia de Shakespeare é baseada em eventos reais. A infeliz história de amor de dois adolescentes de famílias nobres em guerra aconteceu no mesmo início do XIII séculos.
• Na primeira versão do balé apresentado S. Prokofiev O Teatro Bolshoi foi final feliz. No entanto, um tratamento tão livre da tragédia de Shakespeare causou muita polêmica, e como resultado o compositor compôs um final trágico.
• Após a produção incrivelmente bem-sucedida de Romeu e Julieta com a participação de G. Ulanova e K. Sergeev em 1946, o diretor Leonid Lavrovsky recebeu o cargo de diretor artístico do Teatro Bolshoi.
• O famoso musicólogo G. Ordzhonikidze chamou a apresentação de balé sinfônico, devido ao seu rico conteúdo dramático.
• Freqüentemente, em vários concertos, números individuais de balé são executados como parte de suítes sinfônicas. Além disso, muitos números se tornaram populares na transcrição para piano.
• No total, a partitura da obra contém 52 melodias expressivas de diversos caráteres.
• Os pesquisadores consideram o fato de Prokofiev ter se voltado para a tragédia de Shakespeare um passo muito ousado. Havia uma opinião de que complexo tópicos filosóficos impossível de transmitir no balé.

• Em 1954, o balé foi filmado. O diretor Leo Arnstam e o coreógrafo L. Lavrovsky rodaram o filme na Crimeia. O papel de Julieta foi atribuído a Galina Ulanova, Romeu - a Yuri Zhdanov.
• Em 2016, uma produção de balé bastante inusitada foi apresentada em Londres, da qual participou a famosa cantora ultrajante Lady Gaga.
• A razão pela qual Prokofiev criou originalmente um final feliz no balé é extremamente simples. O próprio autor admitiu que a questão toda é que os heróis poderão continuar dançando.
• Certa vez, o próprio Prokofiev dançou em uma produção de balé. Isso aconteceu durante um concerto no salão do Museu do Brooklyn. O famoso coreógrafo Adolf Bolm apresentou ao público a sua interpretação do ciclo de piano “Fleetingness”, onde a parte do piano foi executada pelo próprio Sergei Sergeevich.
• Existe uma rua em Paris com o nome do compositor. Fica na rua do famoso impressionista Claude Debussy e margeia a rua Mozart .
• Intérprete papel principal na peça, Galina Ulanova inicialmente considerou a música de Prokofiev inadequada para balé. Aliás, essa bailarina em particular era a favorita de Joseph Stalin, que muitas vezes assistiu a apresentações com sua participação. Ele até sugeriu deixar o final do balé mais leve para que o público pudesse ver a felicidade dos personagens.
• Durante os preparativos para a tão esperada estreia da peça em 1938, Prokofiev por muito tempo não quis ceder ao coreógrafo Lavrovsky, que constantemente exigia fazer algumas alterações e edições na partitura. O compositor respondeu que a performance foi concluída em 1935, então ele não voltaria. Porém, logo o autor teve que ceder ao coreógrafo e até acrescentar novas danças e episódios.

Números populares do balé “Romeu e Julieta”

Introdução (tema de amor) - ouça

Dança dos Cavaleiros (Montagues e Capuletos) - ouça

Julieta, a garota (ouça)

A Morte de Tybalt - ouça

Antes de partir - ouça

A história da criação de "Romeu e Julieta"

Bandeira
balé final S.S. Prokofiev escrito com base na tragédia homônima de Shakespeare, que foi criada em 1595 e desde então conquistou o coração de milhões de pessoas em todo o mundo. Muitos compositores prestaram atenção a esta obra ao criar as suas obras: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, etc. Retornando de uma viagem ao exterior em 1933, Prokofiev também voltou sua atenção para a tragédia de Shakespeare. Além disso, esta ideia lhe foi sugerida por S. Radlov, que na época era diretor artístico Teatro Mariinsky.

Prokofiev gostou muito da ideia e começou a trabalhar com grande entusiasmo. Ao mesmo tempo, o compositor também desenvolveu um libreto junto com Radlov e o crítico A. Piotrovsky. Três anos depois, a versão original da peça foi exibida pelo compositor no Teatro Bolshoi, onde era esperada a primeira produção. Se a direção aprovasse a música, a interpretação um tanto vaga do enredo era imediatamente rejeitada. O final feliz do balé não combinava de forma alguma com a tragédia de Shakespeare. Após alguma polêmica sobre o tema, os autores concordaram, no entanto, em fazer ajustes, aproximando o libreto o mais possível da fonte original e devolvendo o final trágico.

Tendo estudado mais uma vez a partitura, a direção não gostou da parte musical, considerada “não dançante”. Há evidências de que tal seletividade está relacionada com a situação política. Foi nessa época que se desenrolou uma luta ideológica no país com muitos músicos importantes, incluindo D. Shostakovich com seu balé “Bright Stream” e ópera "Katerina Izmailova" .

Neste caso, a administração provavelmente decidiu ser cautelosa e não correr muitos riscos. A tão esperada estreia estava marcada para o final de 1938, mas poderia não ter acontecido. Um obstáculo significativo foi que um dos libretistas (A. Piotrovsky) já havia sido reprimido e seu nome foi excluído dos documentos relacionados ao balé. Nesse sentido, L. Lavrovsky tornou-se coautor dos libretistas. O jovem e promissor coreógrafo se interessou por encenar balés por cerca de 10 anos, e “Romeu e Julieta” se tornou o verdadeiro ápice de seu trabalho.

Produções

A estreia da performance aconteceu em Brno (República Tcheca) em 1938, mas o próprio compositor não pôde comparecer. Como aconteceu que pela primeira vez o trabalho Compositor soviético foi apresentado ao público lá? Acontece que apenas em 1938, Sergei Sergeevich fez uma turnê no exterior como pianista. Em Paris, apresentou ao público as Suites de Romeu e Julieta. O maestro do Teatro de Brno estava presente na sala naquele momento e gostou da música de Prokofiev. Depois de conversar com ele, Sergei Sergeevich forneceu-lhe cópias de suas suítes. A produção do balé na República Tcheca foi calorosamente recebida e apreciada pelo público. O coreógrafo Ivo Vanya Psota, que também fez o papel de Romeu, e o designer de produção V. Skrushny trabalharam na performance. A apresentação foi dirigida por K. Arnoldi.

O público soviético conheceu a nova criação de Prokofiev em 1940, durante a produção de Leonid Lavrovsky, realizada com sucesso no Teatro de Leningrado. S. Kirov. Os principais papéis foram desempenhados por K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seis anos depois, Lavrovsky apresentou a mesma versão na capital, junto com o maestro I. Sherman. A apresentação durou neste palco por cerca de 30 anos e foi apresentada 210 vezes nesse período. Depois disso, foi transferido para outro palco no Palácio de Congressos do Kremlin.

O balé de Prokofiev atraiu constantemente a atenção de muitos coreógrafos e diretores. Então, nova versão Yuri Grigorovich apareceu em junho de 1979. Os papéis principais foram desempenhados por Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Essa apresentação foi realizada 67 vezes até 1995.

A produção de Rudolf Nureyev, apresentada com sucesso em 1984, é considerada mais sombria e trágica em comparação com as versões anteriores. Foi em seu balé que o papel do personagem principal Romeu ganhou importância e até se igualou ao papel de sua amada. Até o momento, a primazia nas performances era atribuída à primeira bailarina.

A versão de Joelle Bouvier pode ser chamada de produção abstrata. Foi apresentado em 2009 no palco do Grande Teatro de Genebra. Vale ressaltar que o coreógrafo não utiliza integralmente os acontecimentos apresentados na partitura de Prokofiev. Tudo visa mostrar o estado interno dos personagens principais. O balé começa com todos os participantes pertencentes a dois clãs em guerra alinhados no palco quase como times de futebol. Romeu e Julieta devem agora romper um com o outro.

Um verdadeiro espetáculo midiático, no qual há nove Julietas, foi apresentado por Mauro Bigonzetti em sua versão do balé clássico de Prokofiev no Festival de Dança Contemporânea de Moscou, em novembro de 2011. Sua coreografia brilhante e eclética concentrou toda a atenção do público na própria energia dos bailarinos. Além disso, não há partes solo propriamente ditas. A produção se transformou em um espetáculo onde a arte midiática e o balé se fundiram. Vale ressaltar que o próprio coreógrafo até trocou os números musicais e a apresentação começa com a cena final.

Uma versão interessante foi exibida em julho de 2008. Ao contrário de outros, este balé foi apresentado na sua versão original, datada de 1935. A peça foi apresentada no Bard College Festival em Nova York. O coreógrafo Mark Morris trouxe de volta a composição completa, a estrutura e, o mais importante, o final feliz da partitura. Após uma estreia de sucesso, esta versão foi encenada nas principais cidades europeias.

Alguns obras clássicas São considerados os bens mais importantes e até tesouros da cultura mundial. O balé pertence a essas obras-primas Prokofiev"Romeu e Julieta". Profundo e música sensual, que acompanha a trama de maneira muito sutil, não deixará ninguém indiferente, obrigando você a ter empatia pelos personagens principais e compartilhar com eles toda a alegria do amor e do sofrimento. Não é por acaso que esta obra em particular é uma das mais famosas e bem-sucedidas da atualidade. Convidamos você a assistir a esta história de toda uma geração, apreciando não só a música inesquecível de Prokofiev, mas também a magnífica produção e habilidade dos bailarinos. Cada batida, cada movimento do balé é repleto do mais profundo drama e emoção.

Vídeo: assista ao balé “Romeu e Julieta” de Prokofiev

Ato I

Cena 1
Manhã na Verona renascentista. Romeo Montague encontra o amanhecer. A cidade está despertando gradativamente; Os dois amigos de Romeu, Mercutio e Benvolio, aparecem. A praça do mercado está cheia de gente. A rivalidade latente entre as famílias Montague e Capuleto aumenta quando Tybalt, um membro da família Capuleto, aparece na praça. As brincadeiras inocentes se transformam em duelo: Tybalt luta contra Benvolio e Mercutio.
Aparecem Signor e Signora Capuleto, assim como Signora Montague. A luta cessa por um tempo, mas logo todos os representantes de ambas as famílias entram na batalha. O duque de Verona tenta exortar os combatentes, a sua guarda restaura a ordem. A multidão se dispersa, deixando os corpos de dois jovens mortos na praça.

Cena 2
Julieta, filha do Signor e da Signora Capuleto, zomba carinhosamente da Ama enquanto ela a veste para o baile. Sua mãe entra e relata que estão sendo feitos preparativos para o casamento de Julieta com o jovem aristocrata Páris. O próprio Paris aparece, acompanhado pelo pai de Julieta. A menina não tem certeza se deseja esse casamento, mas cumprimenta Paris educadamente.

Cena 3
Um luxuoso baile na casa dos Capuleto. O pai apresenta Julieta aos convidados reunidos. Escondidos sob máscaras, Romeu, Mercutio e Benvolio entram secretamente no baile. Romeu vê Julieta e se apaixona por ela à primeira vista. Julieta dança com Páris, depois de Romeu dançar, Julieta dança com Páris, depois de Romeu dançar, ele revela seus sentimentos a ela. Julieta imediatamente se apaixona por ele. Tybalt, primo de Julieta, começa a suspeitar do intruso e arranca sua máscara. Romeu é exposto, Tybalt fica furioso e exige um duelo, mas o Signor Capuleto impede seu sobrinho. Os convidados se dispersam, Tybalt avisa Julieta para ficar longe de Romeu.

Cena 4
Naquela mesma noite, Romeu chega à varanda de Julieta. E Julieta desce até ele. Apesar do perigo óbvio que ambos enfrentam, eles trocam votos de amor.

Ato II

Cena 1
Sobre praça do mercado Mercutio e Benvolio zombam de Romeu, que perdeu a cabeça por amor. A enfermeira de Julieta aparece e dá a Romeu um bilhete de sua amante: Julieta concorda em se casar secretamente com seu amante. Romeu está fora de si de felicidade.

Cena 2
Romeu e Julieta, seguindo seu plano, encontram-se na cela do monge Lorenzo, que concordou em casá-los, apesar do risco. Lorenzo espera que este casamento acabe com a rivalidade entre as duas famílias. Ele realiza a cerimônia, agora os jovens amantes são marido e mulher.

Cena 3
Na praça do mercado, Mercutio e Benvolio encontram Tybalt. Mercutio zomba de Tybalt. Romeu aparece. Tybalt desafia Romeu para um duelo, mas Romeu se recusa a aceitar o desafio. Enfurecido, Mercutio continua a provocar e então cruza lâminas com Tybalt. Romeu tenta impedir a luta, mas sua intervenção leva à morte de Mercúcio. Dominado pela dor e pela culpa, Romeu pega uma arma e esfaqueia Tybalt em um duelo. Aparecem o Signor e a Signora Capuleto; A morte de Tybalt os mergulha em uma dor indescritível. Por ordem do duque, os guardas levam os corpos de Tybalt e Mercutio. O duque, furioso, condena Romeu ao exílio e ele foge da praça.

Ato III

Cena 1
Quarto de Julieta. Alvorecer. Romeu ficou em Verona para sua noite de núpcias com Julieta. Porém, agora, apesar da tristeza que o consome, Romeu deve partir: não pode ser descoberto na cidade. Depois que Romeu vai embora, os pais de Julieta e Paris aparecem no quarto. O casamento de Julieta e Paris está marcado para o dia seguinte. Juliet se opõe, mas seu pai ordena severamente que ela cale a boca. Desesperada, Julieta corre até Frei Lorenzo em busca de ajuda.

Cena 2
Cela de Lorenzo. O monge entrega a Julieta um frasco de uma droga que a coloca em um sono profundo semelhante à morte. Lorenzo promete enviar a Romeu uma carta na qual ele explicará o ocorrido, então o jovem poderá tirar Julieta da cripta da família quando ela acordar.

Cena 3
Julieta volta para o quarto. Ela finge obediência à vontade dos pais e concorda em se tornar esposa de Paris. Porém, deixada sozinha, ela toma uma poção para dormir e cai morta na cama. Pela manhã, o Signor e a Signora Capuleto, Páris, a Ama e as criadas, vindo acordar Julieta, encontram-na sem vida. A enfermeira tenta agitar a menina, mas Julieta não responde. Todos têm certeza de que ela está morta.

Cena 4
Cripta da família Capuleto. Julieta ainda está acorrentada a um sono mortal. Romeu aparece. Ele não recebeu uma carta de Lorenzo, então tem certeza de que Julieta realmente morreu. Em desespero, ele bebe veneno, buscando se unir à sua amada na morte. Mas antes de fechar os olhos para sempre, ele percebe que Juliet acordou. Romeu entende o quão cruelmente ele foi enganado e como o que aconteceu foi irreparável. Ele morre, Julieta é morta a facadas com sua adaga. A família Montague, o Signor Capuleto, o Duque, Frei Lorenzo e outros habitantes da cidade presenciam uma cena terrível. Percebendo que a causa da tragédia foi a inimizade de suas famílias, os Capuletos e os Montéquios se reconciliam na dor.

Instruções

Embora compositores e músicos tenham começado a recorrer à história de amor de Romeu e Julieta no século XVIII, a primeira obra famosa baseada na tragédia de Shakespeare foi escrita em 1830. Ópera se tornou isso Vincenzo Bellini"Capuletos e Montéquios." Não é de todo surpreendente que Compositor italiano Fiquei atraído pela história que aconteceu em Verona, Itália. É verdade que Bellini se afastou um pouco do enredo da peça: o irmão de Julieta morre nas mãos de Romeu, e Tybalt, chamado Tybaldo na ópera, não é parente, mas noivo da menina. É interessante que o próprio Bellini naquela época estivesse apaixonado pela diva da ópera Giuditta Grisi e escreveu o papel de Romeu para sua mezzo-soprano.

No mesmo ano, o rebelde e romântico francês Hector Berlioz assistiu a uma das apresentações de ópera. Porém, o som calmo da música de Bellini causou-lhe profunda decepção. Em 1839, ele escreveu Romeu e Julieta, uma sinfonia dramática com letra de Emile Deschamps. No século 20, muitas apresentações de balé foram encenadas ao som da música de Berlioz. O balé “Romeu e Júlia” com coreografia de Maurice Bejart recebeu a maior fama.

Em 1867, foi criada a famosa ópera “Romeu e Julieta” do compositor francês Charles Gounod. Embora esta obra seja muitas vezes ironicamente chamada de “um dueto de amor completo”, é considerada a melhor versão operística da tragédia de Shakespeare e ainda é apresentada em palcos de casas de ópera em todo o mundo.

Entre os poucos ouvintes para quem a ópera de Gounod não causou muito deleite estava Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Em 1869, ele escreveu sua obra sobre um enredo shakespeariano, que se tornou a fantasia “Romeu e Julieta”. A tragédia capturou tanto o compositor que no final da vida ele decidiu escrever sobre ela grande ópera, mas, infelizmente, não teve tempo de implementar seu grande visão. Em 1942, o notável coreógrafo Serge Lifar encenou um balé com música de Tchaikovsky.

No entanto, o mais balé famoso baseado no enredo de "Romeu e Julieta" foi escrito em 1932 por Sergei Prokofiev. Sua música a princípio parecia “invencível” para muitos, mas com o tempo Prokofiev conseguiu provar a viabilidade de seu trabalho. Desde então, o balé ganhou enorme popularidade e, até hoje, não sai dos palcos. os melhores teatros paz.

Em 26 de setembro de 1957, a estreia do musical West Side Story, de Leonard Bernstein, aconteceu no palco de um dos teatros da Broadway. Sua ação se passa na moderna Nova York, e a felicidade dos heróis, o “nativo americano” Tony e a porto-riquenha Maria, é arruinada pela hostilidade racial. No entanto, todos os enredos do musical repetem com muita precisão a tragédia de Shakespeare.

A música do compositor italiano Nino Rota, escrita para o filme de 1968 de Franco Zeffirelli, tornou-se uma espécie de cartão de visita musical de “Romeu e Julieta” no século XX. Foi este filme que inspirou o moderno compositor francês Gerard Presgurvic a criar o musical Romeu e Julieta, que ganhou enorme popularidade, também conhecido na versão russa.