Maestros italianos da época de Arturo Toscanini. Toscanini Arturo - biografia, fatos da vida, fotografias, informações básicas
Biografia
Nasceu na família de um alfaiate. Aos nove anos foi aceito na Escola Real de Música de Parma. Tendo aulas de violoncelo, piano e composição, recebeu bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a atuar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma na classe de violoncelo com L. Carini; também em anos de estudante liderou uma pequena orquestra, organizada por ele a partir de colegas estudantes. Depois de se formar no conservatório, foi aceito na trupe itinerante de ópera italiana como acompanhante de violoncelo, mestre de coro assistente e tutor. Em 1886, a trupe foi ao Rio de Janeiro passar o inverno; Durante esta digressão, em 25 de junho de 1886, devido a brigas entre o maestro permanente da trupe, os dirigentes e o público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a apresentação de “Aida” de Giuseppe Verdi. Ele conduziu a ópera de memória. Foi assim que começou a sua carreira de regente, à qual dedicou cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, ele conduziu 20 Cidades italianas e cidades, ganhando gradualmente a reputação de melhor maestro de seu tempo. Ele dirigiu a estreia mundial de Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Torino (1896). Desde 1896 ele também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898, pela primeira vez na Itália, executou a 6ª sinfonia de P. I. Tchaikovsky.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; Deste casamento nasceram quatro filhos, mas um filho morreu na infância.
Durante 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903 dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904. Em 1906 regressou lá por mais dois anos; Em 1908 outro situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Foi assim que chegou aos EUA, onde durante sete anos (1908-1915) foi regente da Metropolitan Opera. Com a chegada de Toscanini, começou uma era lendária na história ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde após o fim da guerra tornou-se novamente o maestro titular do La Scala. Este período (1921-1929) tornou-se a era do brilhante apogeu do La Scala. Embora em algum momento tenha concordado em apoiar a aventura de Gabriele d'Annunzio e até aceitar o cargo de “Ministro da Cultura” da proclamada República de Fiume, em 1929 Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo cooperar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalhou simultaneamente nos EUA: foi o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, com quem se apresentou nas duas temporadas anteriores como intérprete convidado; Após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, ele dirigiu a Orquestra Filarmônica de Nova York até 1936. Em 1930 acompanhou a orquestra na sua primeira digressão europeia. Na Europa, regeu duas vezes no Festival Wagner de Bayreuth (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou o seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também dirigiu o festival em Lucerna (1938-1939). Em 1936, contribuiu para a organização da Orquestra Palestina (hoje Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, narrado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando ele regeu a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Nova York (NBC). Com esta orquestra percorreu a América do Sul em 1940, e em 1950 percorreu os Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada 1953-1954, Toscanini deixou a Orquestra da Rádio de Nova York. Ele morreu dormindo em sua casa em Riverdale, Nova York, em 16 de janeiro de 1957. Foi enterrado em Milão, na cripta da família no Cemitério Monumental. No funeral do maestro, o público cantou o famoso coro "Va", pensiero da ópera
Nasceu na família de um alfaiate. Aos nove anos foi aceito na Escola Real de Música de Parma. Tendo aulas de violoncelo, piano e composição, recebeu bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a atuar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma na classe de violoncelo com L. Carini; Ainda estudante, liderou uma pequena orquestra, organizada por ele a partir de colegas estudantes. Depois de se formar no conservatório, foi aceito na trupe itinerante de ópera italiana como acompanhante de violoncelo, mestre de coro assistente e tutor. Em 1886, a trupe foi ao Rio de Janeiro passar o inverno; Durante esta viagem, em 25 de junho de 1886, devido a brigas entre o maestro permanente da trupe, os dirigentes e o público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a execução de Aida de Giuseppe Verdi. Ele conduziu a ópera de memória. Assim começou a sua carreira de regente, à qual dedicou cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, regeu em 20 cidades e vilas italianas, ganhando gradualmente a reputação de ser o melhor maestro do seu tempo. Dirigiu a estreia de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Torino (1896). A partir de 1896 também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898, pela primeira vez na Itália, executou a 6ª Sinfonia de P. I. Tchaikovsky.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; Deste casamento nasceram quatro filhos, mas um filho morreu na infância.
Durante 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903 dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904. Em 1906 regressou lá por mais dois anos; Em 1908, outra situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Foi assim que chegou aos EUA, onde durante sete anos (1908-1915) foi regente da Metropolitan Opera. Com a chegada de Toscanini, que atraiu ao teatro cantores como Enrico Caruso, Geraldine Farrar e outros grandes músicos da época, iniciou-se uma era lendária na história do teatro de ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde após o fim da guerra tornou-se novamente o maestro titular do La Scala. Este período (1921-1929) tornou-se a era do brilhante apogeu do La Scala. Em 1929, Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo cooperar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalhou simultaneamente nos EUA: foi o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, com quem se apresentou nas duas temporadas anteriores como intérprete convidado; após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, ele dirigiu a Orquestra Sinfônica de Nova York unida até 1936 Orquestra Filarmônica]]. Em 1930 acompanhou a orquestra na sua primeira digressão europeia. Na Europa, regeu duas vezes no Festival Wagner de Bayreuth (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou o seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também dirigiu o festival em Lucerna (1938-1939). Em 1936, contribuiu para a organização da Orquestra Palestina (hoje Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, registrado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando dirigiu a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com Orquestra Sinfónica Rádio de Nova York (NBC). Com esta orquestra percorreu a América do Sul em 1940, e em 1950 percorreu os Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada 1953-1954, Toscanini deixou a Orquestra da Rádio de Nova York. Ele morreu enquanto dormia em sua casa em Riverdale, Nova York, em 16 de janeiro de 1957.
O genro de A. Toscanini é o pianista Vladimir Samoilovich Horowitz.
Confissão
De acordo com os resultados de uma pesquisa realizada em novembro de 2010 pela revista britânica sobre música clássica BBC Music Magazine entre cem maestros de países diferentes, entre os quais músicos como Colin Davis (Grã-Bretanha), Valery Gergiev (Rússia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Letônia), Arturo Toscanini ocuparam o oitavo lugar na lista dos vinte maestros mais destacados de todos os tempos.
Ao nome deste músico está associada toda uma época na arte da regência. Durante quase setenta anos esteve no painel de controle, mostrando ao mundo exemplos insuperáveis de interpretação de obras de todos os tempos e povos. A figura de Toscanini tornou-se um símbolo de devoção à arte; ele foi um verdadeiro cavaleiro da música, que não conheceu concessões no seu desejo de alcançar o ideal.
Muitas páginas foram escritas sobre Toscanini por escritores, músicos, críticos e jornalistas. E todos eles, definindo a principal característica em aparência criativa grande maestro, falam de sua busca incessante pela perfeição. Ele nunca estava satisfeito consigo mesmo ou com a orquestra. Concerto e salas de teatro literalmente estremeceu com aplausos entusiásticos, nas críticas foi premiado com os mais excelentes epítetos, mas para o maestro o único juiz perspicaz foi a consciência de seu músico, que não conhecia a paz.
“...Em sua pessoa”, escreve Stefan Zweig, “uma das pessoas mais verdadeiras de nosso tempo serve a verdade interior de uma obra de arte, servindo com tanta devoção fanática, com tanta severidade inexorável e ao mesmo tempo humildade, que dificilmente encontraremos hoje em qualquer outro campo da criatividade. Sem orgulho, sem arrogância, sem obstinação, ele serve a vontade suprema do seu amado mestre, serve com todos os meios do serviço terreno: o poder mediador do sacerdote, a piedade do crente, a severidade exigente do professor e o zelo incansável do eterno estudante... Na arte - tal é a sua grandeza moral, tal é o seu dever humano - ele reconhece apenas o perfeito e nada mais que o perfeito. Todo o resto – completamente aceitável, quase completo e aproximado – não existe para este artista teimoso, e se existe, então como algo profundamente hostil para ele.”
Toscanini identificou relativamente cedo sua vocação de regente. Ele nasceu em Parma. Seu pai participou da luta de libertação nacional do povo italiano sob a bandeira de Garibaldi. Habilidade musical Arturo foi levado para o Conservatório de Parma, onde estudou violoncelo. E um ano depois de se formar no conservatório, aconteceu sua estreia. Em 25 de junho de 1886 regeu a ópera Aida no Rio de Janeiro. O sucesso triunfante atraiu a atenção de músicos e figuras musicais. Retornando à sua terra natal, o jovem maestro trabalhou por algum tempo em Torino e no final do século dirigiu o teatro La Scala de Milão. Produções realizadas por Toscanini neste centro de ópera Europa, traga-lhe fama mundial.
Na história da Ópera Metropolitana de Nova Iorque, o período verdadeiramente “dourado” foi de 1908 a 1915. Toscanini trabalhava aqui então. Posteriormente, o maestro não falou muito bem deste teatro. Com sua efusividade característica ele falou crítico musical Para S. Khotsinov: “Isto é um chiqueiro, não uma ópera. Eles deveriam queimá-lo. Era um teatro ruim há quarenta anos. Fui convidado muitas vezes para o Metropolitan, mas sempre disse não. Caruso e Scotty vieram a Milão e me disseram: “Não, maestro, o Metropolitan não é o teatro para você. Ele é bom para ganhar dinheiro, mas não leva a sério." E continuou, respondendo à pergunta por que ainda se apresentava no Metropolitano: “Ah! Vim para este teatro porque um dia me disseram que Gustav Mahler tinha concordado em ir para lá, e pensei comigo mesmo: se um músico tão bom como Mahler concorda em ir para lá, o Metropolitan não pode ser tão ruim.” Um de melhores trabalhos Toscanini encenou Boris Godunov de Mussorgsky no palco do teatro de Nova York.
Itália novamente. Novamente o teatro La Scala, apresentações em concertos sinfônicos. Mas os capangas de Mussolini chegaram ao poder. O maestro mostrou abertamente a sua hostilidade para com o regime fascista. Ele chamou “Duce” de porco e assassino. Num dos concertos recusou-se a executar o hino fascista e, posteriormente, em sinal de protesto contra a discriminação racial, não participou nas celebrações musicais de Bayreuth e Salzburgo. E as apresentações anteriores de Toscanini em Bayreuth e Salzburgo foram o destaque destes festivais. Apenas medo do mundo opinião pública impediu o ditador italiano de usar excelente músico repressão.
A vida na Itália fascista torna-se insuportável para Toscanini. Sobre longos anos ele deixa sua terra natal. Tendo se mudado para os Estados Unidos, o maestro italiano em 1937 tornou-se o chefe da recém-criada orquestra sinfônica da National Broadcasting Corporation - NBC. Ele vai para a Europa e América do Sul apenas em turnê.
É impossível dizer em que área da regência o talento de Toscanini se manifestou de forma mais clara. Sua varinha verdadeiramente mágica deu origem a obras-primas em palco de ópera e no palco do concerto. Óperas de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonias de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratórios de Bach, Handel, Mendelssohn, peças orquestrais de Debussy, Ravel, Duke - cada nova leitura foi uma descoberta. O repertório de simpatias de Toscanini não conhecia limites. Ele gostava especialmente das óperas de Verdi. Em seus programas junto com obras clássicas ele frequentemente incluía Música moderna. Assim, em 1942, a orquestra que ele dirigia tornou-se a primeira intérprete nos Estados Unidos da Sétima Sinfonia de Shostakovich.
A capacidade de Toscanini de abraçar novas obras foi única. Sua memória surpreendeu muitos músicos. Busoni certa vez comentou: “...Toscanini tem uma memória fenomenal, cujo exemplo é difícil de encontrar em toda a história musical... Ele acaba de se familiarizar com a partitura mais difícil de Duke - “Ariana e Barba Azul” e na manhã seguinte agenda o primeiro ensaio de cor..”
Toscanini considerou sua principal e única tarefa incorporar fiel e profundamente o que foi escrito pelo autor nas notas. Um dos solistas da orquestra da National Broadcasting Corporation, S. Antek, relembra: “Certa vez, no ensaio de uma sinfonia, durante um intervalo, perguntei a Toscanini como ele “fazia” a sua execução. “Muito simples”, respondeu o maestro. - Executou como foi escrito. É claro que isso não é fácil, mas não há outro caminho. Que os condutores ignorantes, confiantes de que estão acima do próprio Deus, façam o que bem entenderem. Você tem que ter coragem de jogar como está escrito.” Lembro-me de mais uma observação de Toscanini após o ensaio geral da Sétima Sinfonia (“Leningrado”) de Shostakovich... “Está escrito assim”, disse ele, cansado, descendo os degraus do palco. - Agora deixe que os outros comecem as suas “interpretações”. Executar obras “como estão escritas”, executar “exatamente” - este é o seu credo musical.”
Cada ensaio de Toscanini é uma obra ascética. Ele não sentia pena nem de si mesmo nem dos membros da orquestra. Sempre foi assim: na juventude, na idade adulta e na velhice. Toscanini fica indignado, grita, implora, rasga a camisa, quebra a batuta e obriga os músicos a repetirem a mesma frase. Sem concessões – a música é sagrada! Esse impulso interior do maestro foi transmitido de forma invisível a cada intérprete - o grande artista soube “afinar” a alma dos músicos. E nesta unidade de pessoas dedicadas à arte nasceu a execução perfeita com que Toscanini sonhou durante toda a sua vida.
L. Grigoriev, J. Platek
Biografia
Nasceu na família de um alfaiate. Aos nove anos foi aceito na Escola Real de Música de Parma. Tendo aulas de violoncelo, piano e composição, recebeu bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a atuar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma na classe de violoncelo com L. Carini; Ainda estudante, liderou uma pequena orquestra, organizada por ele a partir de colegas estudantes. Depois de se formar no conservatório, foi aceito na trupe itinerante de ópera italiana como acompanhante de violoncelo, mestre de coro assistente e tutor. Em 1886, a trupe foi ao Rio de Janeiro passar o inverno; Durante esta digressão, em 25 de junho de 1886, devido a brigas entre o maestro permanente da trupe, os dirigentes e o público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a apresentação de “Aida” de Giuseppe Verdi. Ele conduziu a ópera de memória. Foi assim que começou a sua carreira de regente, à qual dedicou cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, regeu em 20 cidades e vilas italianas, ganhando gradualmente a reputação de ser o melhor maestro do seu tempo. Ele dirigiu a estreia mundial de Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Torino (1896). A partir de 1896 também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898, pela primeira vez na Itália, executou a 6ª sinfonia de P. I. Tchaikovsky.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; Deste casamento nasceram quatro filhos, mas um filho morreu na infância.
Durante 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903 dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904. Em 1906 regressou lá por mais dois anos; Em 1908, outra situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Foi assim que chegou aos EUA, onde durante sete anos (1908-1915) foi regente da Metropolitan Opera. Com a chegada de Toscanini, iniciou-se uma era lendária na história do teatro de ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde após o fim da guerra tornou-se novamente o maestro titular do La Scala. Este período (1921-1929) tornou-se a era do brilhante apogeu do La Scala. Em 1929, Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo cooperar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalhou simultaneamente nos EUA: foi o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, com quem se apresentou nas duas temporadas anteriores como intérprete convidado; Após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, ele dirigiu a Orquestra Filarmônica de Nova York até 1936. Em 1930 acompanhou a orquestra na sua primeira digressão europeia. Na Europa, regeu duas vezes no Festival Wagner de Bayreuth (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou o seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também dirigiu o festival em Lucerna (1938-1939). Em 1936, contribuiu para a organização da Orquestra Palestina (hoje Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, narrado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando ele regeu a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Nova York (NBC). Com esta orquestra percorreu a América do Sul em 1940, e em 1950 percorreu os Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada 1953-1954, Toscanini deixou a Orquestra da Rádio de Nova York. Ele morreu dormindo em sua casa em Riverdale (Nova York) em 16 de janeiro de 1957. Foi enterrado em Milão, na cripta da família. No funeral do maestro, o público cantou o famoso coro "Va", pensiero da ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi.
Confissão
De acordo com uma pesquisa realizada em novembro de 2010 pela revista britânica de música clássica Revista de Música BBC Entre cem maestros de diversos países, Arturo Toscanini ficou em oitavo lugar na lista dos vinte maestros mais destacados de todos os tempos. Além de Toscanini, esses “vinte” incluíam Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler e outros.
Ao cinema
- Jovem Toscanini / Il giovane Toscanini (Itália, França), 1988, direção de Franco Zeffirelli
- Toscanini em suas próprias palavras / Toscanini segundo ele em minhas próprias palavras(documentário), www.imdb.com/title/tt1375659/
- A Arte de Reger: Grandes Maestros do Passado, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Escreva uma resenha do artigo "Toscanini, Arturo"
Literatura
- Stefan, Paulo. Arturo Toscanini. - Viena/Leipzig/Zurique: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Notas
Ligações
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Trecho caracterizando Toscanini, Arturo
“J"ai apporte mon ouvrage [capturei a obra]”, disse ela, desdobrando sua bolsa e dirigindo-se a todos.“Olha, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour”, ela se virou para a anfitriã. – Vous m"avez ecrit, que c"etait une toute petite soirée; Voyez, comme je suis attifee. [Não faça uma piada de mau gosto comigo; você me escreveu dizendo que estava tendo uma noite muito curta. Você vê como estou mal vestido.]
E ela abriu os braços para mostrar seu gracioso vestido cinza forrado de renda, cingido com uma larga fita logo abaixo dos seios.
“Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Fique calmo, você será melhor que todos os outros]”, respondeu Anna Pavlovna.
“Vous savez, mon mari m'abandonne”, ela continuou no mesmo tom, dirigindo-se ao general, “il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Você sabe, meu marido está me deixando. até sua morte. Diga-me “Por que esta guerra desagradável”, ela disse ao Príncipe Vasily e, sem esperar por uma resposta, voltou-se para a filha do Príncipe Vasily, a bela Helen.
– Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Que pessoa adorável é esta princesinha!] - O Príncipe Vasily disse baixinho para Anna Pavlovna.
Logo depois da princesinha entrou um jovem corpulento e gordo, de cabeça cortada, óculos, calça clara à moda da época, babado alto e fraque marrom. Este jovem gordo era filho ilegítimo do famoso nobre de Catarina, o conde Bezukhy, que estava morrendo em Moscou. Ainda não havia servido em lugar nenhum, acabara de chegar do exterior, onde foi criado, e estava pela primeira vez na sociedade. Anna Pavlovna cumprimentou-o com uma reverência que pertencia às pessoas da hierarquia mais baixa de seu salão. Mas, apesar desta saudação inferior, ao ver Pierre entrar, o rosto de Anna Pavlovna mostrou preocupação e medo, semelhante a isso, que se expressa ao avistar algo muito grande e inusitado para o local. Embora, de fato, Pierre fosse um pouco maior do que os outros homens na sala, esse medo só poderia estar relacionado com aquele olhar inteligente e ao mesmo tempo tímido, observador e natural que o distinguia de todos naquela sala.
“C"est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d"etre venu voir une pauvre malade, [É muita gentileza sua, Pierre, ter vindo visitar o pobre paciente] - Anna Pavlovna disse a ele, trocando olhares temerosos com sua tia, com a qual ela o decepcionou. Pierre murmurou algo incompreensível e continuou procurando algo com os olhos. Ele sorriu alegremente, alegremente, curvando-se para a princesinha como se fosse um amigo próximo, e se aproximou da tia. O medo de Anna Pavlovna não foi em vão, porque Pierre, sem ouvir o discurso da tia sobre a saúde de Sua Majestade, a deixou. Anna Pavlovna o deteve com medo com as palavras:
“Você não conhece o Abade Morioh?” ele é muito pessoa interessante… - ela disse.
- Sim, ouvi falar do plano dele para a paz eterna, e é muito interessante, mas dificilmente é possível...
“Você acha?...” disse Anna Pavlovna, querendo dizer alguma coisa e voltar às suas funções de dona de casa, mas Pierre fez o oposto da indelicadeza. Primeiro, saiu sem ouvir as palavras do interlocutor; agora ele interrompeu a conversa do interlocutor, que precisava deixá-lo. Ele, inclinando a cabeça e abrindo as pernas grandes, começou a provar a Anna Pavlovna por que acreditava que o plano do abade era uma quimera.
“Conversaremos mais tarde”, disse Anna Pavlovna, sorrindo.
E, tendo se livrado homem jovem, impossibilitada de viver, voltou às suas funções de dona de casa e continuou a ouvir e a olhar atentamente, pronta a ajudar até o ponto em que a conversa se enfraquecesse. Assim como o dono de uma oficina de fiação, depois de sentar os trabalhadores em seus lugares, anda pelo estabelecimento, percebendo a imobilidade ou o som incomum, rangente e muito alto do fuso, caminha apressadamente, restringe-o ou põe-no em movimento adequado, então Anna Pavlovna, andando pela sala, aproximou-se do homem silencioso ou de um círculo que falava demais e, com uma palavra ou movimento, iniciou novamente uma máquina de conversação uniforme e decente. Mas em meio a essas preocupações, um medo especial por Pierre ainda era visível nela. Ela olhou para ele com carinho enquanto ele subia para ouvir o que se dizia em Mortemart e se dirigia para outro círculo onde o abade falava. Para Pierre, que foi criado no exterior, esta noite de Anna Pavlovna foi a primeira que viu na Rússia. Ele sabia que toda a intelectualidade de São Petersburgo estava reunida aqui e seus olhos se arregalaram, como uma criança em uma loja de brinquedos. Ele estava com medo de perder tudo conversas inteligentes que ele pode ouvir. Olhando para as expressões confiantes e graciosas dos rostos reunidos aqui, ele esperava algo especialmente inteligente. Finalmente, ele se aproximou de Morioh. A conversa lhe pareceu interessante e ele parou, esperando uma oportunidade para expressar seus pensamentos, como os jovens gostam de fazer.
A noite de Anna Pavlovna acabou. Os fusos faziam barulho de maneira uniforme e incessante de diferentes lados. Além da ma tante, perto da qual estava sentada apenas uma senhora idosa com o rosto magro e manchado de lágrimas, um tanto estranha a esta brilhante sociedade, a sociedade estava dividida em três círculos. Num deles, mais masculino, o centro era o abade; na outra, a jovem, a bela princesa Helen, filha do príncipe Vasily, e a linda, de bochechas rosadas, rechonchuda demais para a juventude, a pequena princesa Bolkonskaya. Na terceira, Mortemar e Anna Pavlovna.
O Visconde era um jovem bonito, de traços e maneiras suaves, que obviamente se considerava uma celebridade, mas, devido aos seus bons modos, permitia-se modestamente ser usado pela sociedade em que se encontrava. Anna Pavlovna obviamente tratou seus convidados com isso. Assim como um bom maître d'hotel serve como algo sobrenaturalmente belo aquele pedaço de carne que você não vai querer comer se o vir em uma cozinha suja, também esta noite Anna Pavlovna serviu aos seus convidados primeiro o Visconde, depois o Abade, como algo sobrenaturalmente refinado. No círculo de Mortemar começaram imediatamente a falar sobre o assassinato do duque de Enghien. O visconde disse que o duque de Enghien morreu devido à sua generosidade e que havia motivos especiais para a amargura de Bonaparte.
-Ah! viagens. Contez nous cela, visconde, [Diga-nos isso, visconde] - disse Anna Pavlovna, sentindo com alegria como essa frase ressoava com algo à la Luís XV [no estilo de Luís XV], - contez nous cela, visconde.
O visconde curvou-se em submissão e sorriu cortesmente. Anna Pavlovna deu uma volta ao redor do Visconde e convidou todos a ouvirem sua história.
“Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [O visconde conhecia pessoalmente o duque”, Anna Pavlovna sussurrou para um deles. “Le vicomte est un parfait conteur”, disse ela ao outro. “Comme on voit l'homme de la bonne compagnie [Como agora é visto um homem de boa sociedade]”, disse ela ao terceiro; e o visconde foi servido à sociedade sob a luz mais elegante e favorável, como rosbife em uma panela. prato quente, polvilhado com ervas.
Excelente maestro italiano.
A partir dos 13 anos atuou como violoncelista profissional. Enquanto ainda estudava no Conservatório, Arturo Toscanini liderou a orquestra estudantil.
Em 1886, a trupe italiana saiu em turnê pelo Rio de Janeiro, onde, devido a um conflito entre o maestro e os empresários, o jovem Arturo Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a execução de Aida de Giuseppe Verdi e reger a ópera de memória. .. Foi aqui que começou sua carreira como maestro.
“Toscanini cresceu como uma criança não amada e posteriormente exigiu obediência inquestionável de todos.
Se algo impedisse a realização de seus desejos, ele caía em uma irritação infantil e atirava objetos pontiagudos nas pessoas ao seu redor.
Qualquer coisa que não fosse a satisfação instantânea e o consentimento completo - do governo que cuidava dele paternalmente ou de músicos infantilmente confiantes - evocava nele a reação mais violenta.
Toscanini foi rude com as orquestras e criou um culto à grosseria, que outros maestros adotaram dele, tornando-o um símbolo de autoridade em nossos tempos autoritários.
Ele era um valentão – mas não um covarde. Diante de bandidos contratados e, teoricamente, do poder supremo estado moderno Toscanini manteve teimosamente a cabeça erguida acima do parapeito da história.
Ele é considerado por muitos o maior maestro de todos os tempos. “A música nunca soou como sob a batuta de Toscanini”, declara a filha de um de seus cantores, “e hoje muitos, muitos de nós podemos testemunhar que nunca mais soou assim desde então”.
Norman Liebrecht, Maestro Mito. Grandes maestros na batalha pelo poder, M., “Clássicos-XXI”, 2007, p. 81-82.
“E depois de duas temporadas começaram a nomeá-lo entre três ou quatro teatros de destaque no mundo - posição que não perdeu desde então. Durante o meio século seguinte, foi demasiado dominado pela pequena figura de Toscanini, quer ele estivesse associado a uma determinada estação ou não.
O triunfo de Toscanini foi somado como uma feliz descoberta dos dois melhores cantores da época - tenor lírico Enrico Caruso e graves altos Fiodor Chaliapin, - e a capacidade de selecionar papéis de ópera adequados aos seus talentos.
Caruso brilhou na encantadora e há muito não produzida comédia de Donizetti, “Elisir of Love”, e o enorme baixo russo cantou o sinistro Mefistófeles em ópera de mesmo nome Boito. Outras estrelas do teatro foram o barítono Antonio Scotti e soprano lírico Rosina Storchio, que se tornou amor trágico Toscanini.
Depois que ele morreu no final do século Verdi, Toscanini tornou-se a face pública da música italiana - foi ele, e não Puccini e nem os veristas, cujas óperas, apesar de sua grande popularidade, careciam de nobreza sublime.
Graças a Toscanini, o maestro, e não o compositor, tornou-se o protagonista da música
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Os oponentes de Toscanini se mobilizaram contra sua política e arrogância. Os compositores locais e o seu influente editor, Ricordi, lançaram uma campanha xenófoba contra o seu amor pelas óperas estrangeiras, e o público do teatro ficou indignado com a recusa de Toscanini em repetir árias populares.
Na última apresentação da temporada de 1902, exigiram um bis no meio do primeiro ato de Un ballo in maschera. Toscanini continuou a reger, sem prestar atenção ao grito que surgiu, e saiu do teatro no intervalo.
Ele apareceu em casa uma hora mais cedo do que de costume, sangrando porque deu um soco na vidraça. "O que aconteceu? Já acabou?”, perguntou sua esposa Carla. “Acabou para mim”, respondeu o maestro e foi reservar passagens para Buenos Aires, onde trabalhou nas quatro temporadas seguintes.”
Norman Liebrecht, Maestro Mito. Grandes maestros na batalha pelo poder, M., “Clássicos-XXI”, 2007, p. 86.
Arturo Toscanini foi o maestro titular do teatro La Scala de Milão, da Metropolitan Opera de Nova York, etc.
Em 1929, deixou a Itália, não querendo cooperar com o regime fascista.
Desde 1937 Arturo Toscanini gasto 17 temporadas de concertos de rádio com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Nova York (NBC), que fez seu nome dezenas famosas Milhões de pessoas.
“Quando a sua posição em Itália se tornou precária, o gigante dos meios de comunicação norte-americanos transformou o septuagenário Toscanini numa figura de liderança e prestígio, dando-lhe um lugar central no seu cocktail 24 horas de notícias, novelas e música de entretenimento. A National Broadcasting Company (NBC) ofereceu-se para criar uma orquestra para Toscanini a partir de 92 virtuosos, para que com eles fizesse dez concertos, que seriam transmitidos pela rádio dos estúdios da companhia. Custou à NBC US$ 50.000 anuais em honorários anuais de regente e seis vezes esse valor em salários dos músicos, mas a despesa permitiu à empresa ganhar prestígio e evitar uma investigação do Congresso sobre os padrões de transmissão. A NBC também recebeu direitos exclusivos para publicar as gravações de Toscanini sob a bandeira de sua controladora, The Radio Corporation of America (RCA).
Inicialmente desconfiado das gravações, Toscanini acabou aceitando-as como forma de confirmar sua superioridade com um som mais puro que outros maestros e mais discos vendidos que eles.
Embora não tenha conseguido superar Leopold Stokowski e a Orquestra de Filadélfia neste último aspecto - em termos de clássicos populares como On the Beautiful Blue Danube e a suíte da música para O Quebra-Nozes - no repertório mais sério, o nome de Toscanini está no disco manga tocou o coração do consumidor de uma maneira completamente diferente.
A música interpretada por Toscanini parecia ter um certificado de qualidade: todas as autoridades reconhecidas garantiam que era uma boa música e executada com excelência. Seus discos podiam ser adquiridos com total confiança e exibidos nas prateleiras das salas como um símbolo das crenças de seus proprietários. valores culturais. Em outras palavras, eles cumpriram o papel de “kitsch” – arte vicária, outrora definida (por Wilhelm Furtwängler) como uma manifestação do “medo de uma pessoa que é apenas parcialmente inteligente de ser enganada”.
A imprensa foi alimentada com histórias fictícias - “O mais grande tambor do mundo está sendo levado às pressas para Nova York para ser usado no show de Toscanini”, e até mesmo sua posição política em relação ao que estava acontecendo na Europa se transformou em notícia sensacional.
Retratos Toscanini apareceu nas capas da Life, Time e de qualquer revista de qualquer importância. E embora os ouvintes de Toscanini fossem apenas um sexto dos ouvintes de rádio de Bob Hope, as audiências de transmissão de qualquer série de seus concertos eram duas vezes mais altas.
Toscanini se tornou o primeiro maestro que teve um grande público e, para a maioria das pessoas, o único cujo nome eles conseguiram citar.
A fama – ou pelo menos o que é conhecido no jargão da mídia – provou ser um substituto aceitável para o amor.”
Norman Liebrecht, Maestro Mito. Grandes maestros na batalha pelo poder, M., “Clássicos-XXI”, 2007, p. 89-90.
“Toscanini tinha problemas de visão e teve que memorizar a partitura e, sem anotações, pensar detalhadamente tudo o que estava escondido na gravação. Trabalhando à noite, dormia apenas três horas por dia. Assim, vemos que “na luta do artista pela perfeição não há fim, mas há um começo contínuo” ( Stefan Zweig). A procura criativa de uma compreensão cada vez mais profunda das obras de génio e da sua perfeita expressão na performance, a necessidade de manter constantemente em plena prontidão um número significativo de peças previamente aprendidas e de reabastecer o seu stock, a vontade de aperfeiçoar continuamente uma técnica que, como regra, rapidamente se torna enfadonha se for esquecida - aqui “O que assombra um verdadeiro artista, faz dele o maior trabalhador”.
Savshinsky S.I., O pianista e sua obra, L., “ Compositor soviético", 1961, pág. 18.
“Ele era conhecido simplesmente como “Maestro” - nenhuma definição era necessária, já que o próprio Toscanini era a definição: o único maestro do mundo.
O dono de uma gravadora nova-iorquina que enviou um carro para buscar “Sr. Toscanini” recebeu uma severa reprimenda: "MAESTRO, não senhor"
- disse o Maestro. Porém, o objetivo não era a glória, mas o poder.
Ele era um homem humilde que disse: “Eu não sou um gênio. Eu não criei nada. Eu toco músicas escritas por outros. Sou apenas um músico."
A deificação de Toscanini foi uma invenção americana - criada para uma nação com ambições globais e uma mídia monolítica alimentada por certezas simples, professando uma crença monoteísta em um único ídolo - um de cada vez. Sinatra, um por um Garbo, um poeta, um pintor e um presidente de cada vez.
Para penetrar no mercado mais amplo, a música escondida entre as alturas das torres de rádio americanas que moldaram a imagem de Toscanini precisava inevitavelmente de um intermediário divino. Este totem deveria representar algo mais do que apenas um músico de fraque.
Idealmente, ele teria sido uma figura imponente no cenário mundial – um ícone ideológico, um defensor da democracia – e, ao mesmo tempo, alguém com quem o americano médio pudesse se identificar: um patriarca amante do lar, de chinelos, que assiste lutas de boxe. na TV e brinca de esconde-esconde com os netos no jardim.
Toscanini desempenhou ambos os papéis neste mito e acabou por acreditar nele próprio.”
Norman Liebrecht, Maestro Mito. Grandes maestros na batalha pelo poder, M., “Clássicos-XXI”, 2007, p. 82.
