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O retrato “A Rendeira” foi pintado em 1823 pelo artista russo V.A. Tropinina. Vasily Andreevich era um servo, o que lhe permitiu retratar facilmente uma mulher no trabalho. Este trabalho é o mais famoso.

Na foto vemos uma menina trabalhando, com um rosto meigo e simpático. Há um brilho de riso em seus olhos. Parece que o retrato não foi desenhado com nenhuma direção, mas sim o momento da obra foi captado e a menina fica um pouco envergonhada por estar sendo pintada. Podemos imaginar que ela está acrescentando renda ao lenço de sua anfitriã, que receberá convidados à noite. Muito provavelmente, a menina trabalha em seu quartinho, onde há uma cama e esta máquina.

A camponesa está vestida com roupas simples, mas elegantes. Ela usa um vestido verde, que enfatiza sua pureza e simplicidade espiritual. Os ombros são cobertos por um lenço simples de pano branco. Seu cabelo está preso em um coque baixo para não atrapalhar seu trabalho. Mas alguns cachos se destacam, o que acrescenta charme e ludicidade especial a ela. Suas mãos são muito graciosas e você pode ver a habilidade que ela aprimorou na tecelagem de rendas. A garota do retrato é atraente. A camponesa ocupa um lugar central na fotografia e é impossível tirar os olhos da sua beleza natural.

Além da menina, todos os outros objetos são desenhados detalhadamente. Isso inclui bobinas em um pedaço de tecido semelhante à cor do cabelo e uma tesoura em miniatura localizada na borda da mesa. Tudo isso completou a imagem de uma rendeira. É como se eles estivessem permitindo que você olhasse o trabalho dela por um minuto. É claro que a garota é boa no que faz.

A iluminação também é perfeita. Ousamos supor que atrás da menina existe uma grande janela ou varanda que a ilumina com a luz do sol. A luz é direcionada para sua mão e para o tecido.

É claro que o trabalho da camponesa não é fácil, mas ela gosta. A imagem está repleta de um calor especial; a atmosfera daquela época é transmitida através da autêntica vida cotidiana. A imagem foi pintada em tons quentes, para transmitir o calor não só desta casa, mas também o carácter de todos os camponeses, um dos quais foi o autor do retrato, até receber a liberdade do seu dono.

Esta pintura deu origem a um novo rumo no desenho de retratos - o tipo retrato. É quando um certo tipo de classe é retratado.

Circunstâncias de vida desfavoráveis ​​​​obrigaram Vasily Andreevich Tropinin a perder 20 anos de sua vida artística, mas, apesar disso, ele ocupou o lugar de direito entre os melhores pintores russos e estrangeiros. V.A. Tropinin nunca esteve no exterior e desenvolveu seu talento estudando a natureza, vivendo principalmente na Pequena Rússia. E seu talento e habilidade artística eram tantos que muitos confundiram os retratos de V. Tropinin com obras de Rembrandt, pois tinham tantas cores e poder de iluminação incríveis. As graciosas cabeças femininas trouxeram-lhe a fama do “Sonho Russo”.

O artista não corrigiu a natureza do modelo nem o embelezou com efeitos artificiais; com todo o cuidado possível, ele transmitiu os traços quase indescritíveis do rosto da pessoa retratada. As poses do pessoal de V. Tropinin são naturais e variadas, a execução é impecável e o efeito pitoresco vem da notável semelhança com a natureza do modelo.

Em 1823, ocorreu um acontecimento de grande importância na vida de V. Tropinin: servo do conde Morkov, ele finalmente foi libertado da escravidão. Isso aconteceu na Páscoa, quando “o conde Morkov, em vez de um ovo vermelho, deu a V. Tropinin um pacote de férias”. Mas sozinho, sem filho...

Então V. Tropinin tinha 47 anos, e no mesmo ano apresentou três de suas telas ao Conselho da Academia de Artes (para o título de artista), incluindo a famosa “Rendaira”. Foi ela quem foi especialmente calorosamente recebida pelo público na exposição da Academia de Artes e imediatamente se tornou amplamente conhecida. Tendo se tornado um homem livre, V. Tropinin poderia ter se estabelecido em São Petersburgo, mas uma carreira metropolitana não o seduziu. “Estava todo sob comando, mas novamente terei que obedecer... primeiro um, depois outro. Não, para Moscou”, dizia frequentemente o artista e se estabeleceu para sempre em sua cidade tão amada.

Com a mudança para Moscou começa novo período criatividade de V. Tropinin, e o grupo mais poético de pinturas aqui consiste em imagens de jovens bordando (“Costureira Dourada”, “Na Costura”, etc.). Quem eram todas essas “Costureiras”, “Rendas”, “Ourivesarias”? Provavelmente não são damas nobres que começaram a bordar por causa do tédio. Eram garotas de rua ou costureiras de Moscou? De qualquer forma, todos remontam às impressões ucranianas do artista, e talvez em suas telas ele retratasse servas costureiras trabalhando nas oficinas do proprietário de terras.

Assim é a “Rendaira”, que se tornou um fenômeno novo na arte pictórica da época. V.A. Tropinina criada neste trabalho certo tipo pintura de retrato de gênero.

O lindo rosto da “Rendaira” com um leve sorriso é dirigido calorosamente ao espectador, como se ela tivesse parado por um minuto, fixando o padrão com sua mão pequena... Tudo nesta garota é elástico: seu rosto, ela cabeça e as mãos... O movimento desses pequeninos também é de mãos elásticas, principalmente a esquerda, não apoiada em nada, mas parada no ar com total certeza. Um encanto encantador brilha nessas formas - nada vago, não dito, indefinido, nebuloso. A essa altura, a timidez e a incerteza de V. Tropinin no desenho já haviam desaparecido; agora apenas desvios conscientes da natureza, e não erros de estudante, eram possíveis para ele; Ele entrega com carinho os objetos artesanais de sua heroína - bobinas e um pedaço de linho com renda iniciada.

Ao escolher cores claras para sua “Lacemaker”, o artista introduz constantemente o cinza nelas. Assim, nas mangas do vestido, tons de azul e verde brilham sobre um fundo cinza, a seda lilás do lenço ganha vida junto a esse fundo neutro, e essa gama iridescente de tons lilás-acinzentados do lenço e do vestido cinza acaricia suavemente os olhos do espectador.

A "rendadora" de Tropinin, como suas outras costureiras, era frequentemente chamada de irmã da "pobre Liza" - a heroína da história de N. Karamzin. Publicada pela primeira vez em 1792 no Moscow Journal, esta história logo adquiriu tal fama que apenas a popularidade de “A Rendeira” de Tropinin pode ser comparada. Como se antecipasse sua aparência, N. Karamzin escreve sobre sua heroína que ela, “não poupando sua rara beleza, trabalhou dia e noite”. Assim como Lisa, que mora em uma cabana, mas tem pouca semelhança com uma camponesa, “A Rendeira” de V. Tropinin também é idealizada. Mas “tal tendência de transformar as jovens em camponesas (ou a descoberta de uma natureza nobre nas camponesas)”, como observa E.F. Petinova, é apenas um dos sinais característicos da época, captado por V. Tropinin.”

Retratada trabalhando, a “Rendaira” sorri coquetemente, e essa “idealização” tem sido notada por muitos críticos de arte. Por exemplo, N. Kovalenskaya escreve em seu estudo que “as mãos da “Rendaira” são levantadas com graça, talvez um tanto deliberada”. A curva graciosa de sua figura, o gesto vagaroso de suas mãos gentis sugerem involuntariamente que seu trabalho é um jogo agradável. Mas se isto é um jogo, então V. Tropinin faz o espectador acreditar na naturalidade deste jogo, na simplicidade e modéstia da sua “Lacemaker”. Não é à toa que P. Svinin, contemporâneo de V. Tropinin, observou que “tanto especialistas quanto não especialistas ficam admirados ao olhar para esta imagem, que realmente une todas as belezas arte pictórica: pincel bonito, iluminação correta e feliz, coloração clara e natural. Além disso, no próprio retrato se revela a alma da bela e aquele olhar malicioso de curiosidade que ela lançava para quem entrava naquele momento. Os braços, descobertos pelos cotovelos, pararam junto com o olhar, o trabalho parou, um suspiro escapou do seio virgem, coberto por um lenço de musselina - e tudo isso é retratado com tanta verdade e simplicidade.”

Para que o ensaio sobre o quadro “A Rendeira” seja o mais completo possível, apresentaremos um plano de trabalho.

Plano

Introdução. Sobre o artista.

1. A história da criação do retrato.

2. Descrição da pintura “A Rendeira” de Tropinin.

3. Cor e clima geral da imagem.

Conclusão.

Introdução

Vasily Andreevich Tropinin (1776 - 1857) - um notável retratista russo. Seus pincéis incluem muitos retratos, pintados principalmente em estilo romântico. A biografia do artista foi bastante bem estudada.

No ensaio sobre o quadro “A Rendeira” listamos apenas alguns fatos. Sabe-se que o destino de Tropinin não foi fácil. Ele nasceu em 1776 em uma família de servos que pertencia ao conde Irakli Morkov, um general que lutou heroicamente na Crimeia e, como dizem, um homem duro e teimoso. Aos 22 anos, o jovem Tropinin, que demonstrava extraordinária habilidade para desenhar e representar pessoas, foi enviado para ser treinado por um confeiteiro para ensiná-lo a fazer imagens figuradas para bolos e pastéis.

Depois que Tropinin terminou seus estudos primo O conde Morkov deu-lhe a ideia de determinar jovem artista voluntário na Academia de Artes de São Petersburgo. A ideia era interessante: muitos nobres provavelmente gostariam de ter seu próprio pintor servo. Tropinin estudou e morou no apartamento do professor da Academia Stepan Semenovich Shchukin, famoso retratista, e serviu-o como servo e aprendiz: preparou telas, esfregou tintas e realizou diversas tarefas.

Tropinin teve um bom desempenho nos estudos, venceu duas vezes concursos na Academia de Artes e até atraiu a atenção da Imperatriz Elizaveta Alekseevna com uma de suas obras. Morkov deveria ter-lhe dado a liberdade. Mas, em vez disso, ele o chama de São Petersburgo e, em 1804, o artista vai para a aldeia ucraniana de Kukavka, onde se torna servo, pastor, pintor e pintor do conde ao mesmo tempo.

É assim - da capital, quando você é jovem e a vida promete excelentes perspectivas, e você mesmo sente como está crescendo e ganhando experiência... E de repente - novamente há 19 anos você se encontra no deserto, onde não há nada disso, e tudo depende da vontade do proprietário. Quem não ficaria amargurado, desistiria ou amaldiçoaria tudo no mundo? Mas o próprio Tropinin escreveu mais tarde em suas memórias que, apesar de tudo, estava grato ao conde: a Ucrânia, como ele acreditava, fez dele um verdadeiro artista. “Na Pequena Rússia”, lembrou ele, “escrevi sobre a vida sem descanso, e o melhor professor é a natureza”.

Muitas vezes, Morkov foi solicitado a dar rédea solta ao artista e até recebeu oferta de dinheiro. A Academia de Artes também tentou por ele, mas o general recusou todos. Ele próprio se apegou a Tropinin, e só isso pode desculpar Morkov.

Em 1823, quando Tropinin já tinha 47 anos e já havia escrito o que mais tarde se tornou pintura famosa“The Lacemaker”, ele finalmente conseguiu sua liberdade. Mas sua esposa e filho, Arseny, permaneceram servos por mais 5 anos.

Um ano depois de receber sua liberdade, Tropinin tornou-se acadêmico da Academia de Artes. As habilidades que adquiriu na juventude multiplicaram-se e ele se tornou um verdadeiro mestre do retrato artístico. Seus pincéis incluem pinturas como “A Rendeira”, “O Guitarrista”, “A Costureira de Ouro”, “O Andarilho”, “Retrato de Nikolai Karamzin”... E, claro, o famoso retrato do poeta Alexander Sergeevich Pushkin, pintado pelo artista em 1827.

1. "Renda". A história do retrato

Sem dúvida, Vasily Andreevich Tropinin foi pessoa incrível com uma grande oferta de otimismo e amor pela vida. Segundo as lembranças de seus contemporâneos, ele se dava facilmente com as pessoas, era gentil e amigável. E claro, o caráter do artista se reflete nas telas que ele criou.

Num ensaio sobre o quadro “A Rendeira” é necessário indicar que foi pintado pelo artista em 1823. Todo o retrato é permeado por um clima lúdico, leve e romântico. A jovem, mal tirando os olhos do trabalho, olhou para a artista, apenas para voltar imediatamente à renda. Ela sorri, como se dissesse: “Ah, é você!

A artista também possui pinturas do mesmo tipo “poético”, dedicadas às jovens trabalhadoras da plebe. Estes são "Gold Seamstress" e "Behind the Firmware". As telas de Tropinin poderiam ser chamadas de gênero se não fosse por sua óbvia orientação romântica, especialmente característica da primeira metade de sua obra. Não é por acaso que em uma das exposições do retrato “Um menino com saudades de seu pássaro morto”, Tropinin foi batizado de “Sonhos Russos” em homenagem ao retratista francês. Os retratos de ambos os artistas são sensuais, expressivos e sentimentais.

2. Descrição da pintura

Parece que nem tudo no retrato é real: a menina não é uma prostituta de pátio que foi presa pelo árduo trabalho de tecer rendas. No ensaio sobre o quadro “A Rendeira”, explicaremos que fazer renda com bilros é uma tarefa difícil, que prejudica a visão e machuca as costas. Não é sem razão que, no final da “carreira”, as rendeiras que trabalham nas oficinas dos proprietários de terras ficam meio cegas, curvadas sobre as mulheres idosas. Eles passam a maior parte da vida dentro de casa, curvados sobre um travesseiro, manuseando bobinas com fios enrolados. Se você cometer um pequeno erro na escolha da linha, o padrão mais fino será perturbado e o trabalho irá pelo ralo. O domínio é tão difícil de alcançar.

Para Tropinin, este não é um trabalhador, mas fada real. É assim que Oksana de “Noites em uma fazenda perto de Dikanka” de Gogol deveria ter sido. O mesmo tipo de rosto charmoso do Pequeno Russo que você olha.

A rendeira Tropinin trabalha enquanto brinca. Tudo parece simples e feliz em sua vida. Ela é jovem, saudável, cheia de força e energia. E não há encargos ou dependências sociais - o artista segue o caráter da pessoa, retratando o que há de mais brilhante nela. Mas a pessoa é indissociável do ambiente em que vive - o que significa que o artista idealiza o que retrata, embeleza-o. É por isso que sua rendeira plebeia não tem nada disso: suas mãos são gentis, macias, seu olhar é astuto, seu sorriso é sedutor e seus movimentos, que o artista, graças ao seu talento, conseguiu transmitir, são refinados e gracioso.

Ao mesmo tempo, os detalhes do interior ocupam a mente da artista tanto quanto o rosto e a figura da menina. Com muito cuidado pintou bobinas, tela com renda, tesoura e caixa.

3. Cor e clima geral da imagem

Sem dúvida, Tropinin emprestou a maior parte de suas habilidades artísticas de Shchepkin durante seus estudos. Ele habilmente usa a paleta com cores claras, preferindo tons prateados e lilás. A coloração geral da pintura “A Rendeira” é uma nobre cor oliva.

E essa ideia geral - nobreza e simplicidade, que se expressa na imagem de uma doce menina, uma charmosa plebéia, não desprovida de inteligência e graça, mas completamente libertada pelo artista da grosseria, geralmente inerente às pessoas quem cresceu no seio da natureza, tudo na imagem está subordinado. A rendeira Tropininskaya se encaixou harmoniosamente em uma série de imagens femininas sentimentais e românticas características da arte daqueles anos - desde Pobre Lisaà Jovem Camponesa, que tanto cativou o coração dos seus contemporâneos.

Conclusão

Vasily Andreevich Tropinin - excelente mestre Retrato russo. Ele criou cerca de três mil obras. Entre eles estão retratos pessoas excepcionais de seu tempo: Pushkin, Karamzin, Bryullov, Vitali, Aivazovsky, Samarin, etc. Segundo um de seus contemporâneos, ele era muito popular e “reescreveu metade de Moscou”. No entanto, a popularidade do mestre não o impediu de abordar cada vez com cuidado a obra, considerando a composição e o estilo. Isso confirma mais uma vez que mesmo estando no deserto, por vontade alheia, longe de professores e amigos, você pode não apenas preservar seu talento, mas também aumentá-lo.

“O melhor professor é a natureza; você precisa se entregar a ele com toda a sua alma, amá-lo com todo o seu coração, e então o próprio homem se tornará mais puro, mais moral... Devo tudo à natureza.”

Essas palavras mais íntimas foram ditas por uma das pessoas mais íntegras, encantadoras e espiritualmente puras da época, o maravilhoso pintor russo Vasily Andreevich Tropinin. Ele também trabalhou na primeira metade do século XIX.
O filho de um servo camponês, Vasily Tropinin, experimentou muitas das “delícias” do modo de vida da época. Seu proprietário, o proprietário de terras Conde Morkov, se apresentava como um filantropo.

"Patrocinado" artes plásticas... Ele percebeu desde cedo as notáveis ​​​​habilidades artísticas de Vasily e decidiu mandá-lo para estudar em São Petersburgo, na Academia de Artes.
O jovem Tropinin acaba no ateliê do retratista S. Shchukin, onde frequenta a escola fundamental de desenho e pintura. Parecia que um milagre estava acontecendo...

Mas a felicidade ilusória de Vasily não durou tanto, apenas alguns anos.
Seu proprietário, o conde Morkov, ordena a devolução de seu pupilo. Lá, em uma propriedade remota na Pequena Rússia, ele nomeia Vasily Tropinin como pintor de paredes. O que, como você sabe, era comum... Mas, para que o servo conhecesse o seu lugar, o conde ordena que Vasily, ao mesmo tempo que pratica a arte, assuma os deveres mais comuns e quotidianos de um pátio. Simplificando, servos.
No entanto, esse drama pessoal não quebrou o talentoso e já consagrado mestre. Ele não parece notar as difíceis realidades... e escreve diligentemente.

V.A. Tropinin nunca esteve no exterior e desenvolveu seu talento estudando a natureza, vivendo principalmente na Pequena Rússia. E seu talento e habilidade artística eram tantos que muitos confundiram os retratos de V. Tropinin com obras de Rembrandt, pois tinham tantas cores e poder de iluminação incríveis. As graciosas cabeças femininas trouxeram-lhe a fama do “Sonho Russo”. O artista não corrigiu a natureza do modelo nem o embelezou com efeitos artificiais; com todo o cuidado possível, ele transmitiu os traços quase indescritíveis do rosto da pessoa retratada. As poses do pessoal de V. Tropinin são naturais e variadas, a execução é impecável e o efeito pitoresco vem da notável semelhança com a natureza do modelo.

Em 1823, ocorreu um acontecimento de grande importância na vida de V. Tropinin: servo do conde Morkov, ele finalmente foi libertado da escravidão. Isso aconteceu na Páscoa, quando “o conde Morkov, em vez de um ovo vermelho, deu a V. Tropinin um pacote de férias”. Mas sozinho, sem filho... Então V. Tropinin tinha 47 anos, e no mesmo ano apresentou três de suas telas ao Conselho da Academia de Artes (para o título de artista), incluindo a famosa “Lacemaker ”.

Sua “Lacemaker” foi escrita em 1823, naquele ano querido em que ele deixou a propriedade livre do Conde Morkov.
E, transbordando de expectativa de felicidade, o artista cria um quadro que figura, como clássico, em todas as melhores publicações dedicadas a arte nacional. Esta é uma obra-prima.
Foi ela quem foi especialmente calorosamente recebida pelo público na exposição da Academia de Artes e imediatamente se tornou amplamente conhecida.

Tendo se tornado um homem livre, V. Tropinin poderia se estabelecer em São Petersburgo, mas a carreira metropolitana não o seduziu. “Estava todo sob comando, mas novamente terei que obedecer... primeiro um, depois outro. Não, para Moscou”, dizia frequentemente o artista e se estabeleceu para sempre em sua cidade tão amada.

Com o reassentamento em Moscou, começa um novo período na obra de V. Tropinin, e o grupo mais poético de pinturas aqui consiste em imagens de jovens mulheres bordando (“Costura de Ouro”, “Para Costura”, etc.).

Quem eram todas essas “Costureiras”, “Rendas”, “Ourivesarias”? Provavelmente não são damas nobres que começaram a bordar por causa do tédio. Eram garotas de rua ou costureiras de Moscou? De qualquer forma, todos remontam às impressões ucranianas do artista, e talvez em suas telas ele retratasse servas costureiras trabalhando em oficinas de proprietários de terras.

Assim é a “Rendaira”, que se tornou um fenômeno novo na arte pictórica da época. V.A. Tropinin criou nesta obra um certo tipo de pintura de retratos de gênero.

Ele honrou a beleza de um homem trabalhador. “A Rendeira” exalta comoventemente o sentimento de dignidade interior, preservado apesar de quaisquer obstáculos em um modo de vida feio.

O rosto bonito da “Rendaira” com um leve sorriso é dirigido calorosamente ao espectador, como se ela tivesse parado por um momento, fixando o padrão com sua mão pequena... Tudo nesta garota é elástico: seu rosto, ela cabeça e as mãos dela... O movimento dessas mãozinhas, principalmente a esquerda, é elástico, não apoiado em nada, mas parado no ar com total certeza. Um encanto encantador brilha nessas formas - nada vago, não dito, indefinido, nebuloso. “A Rendeira” olha para nós com astúcia e timidez a um século e meio de distância. Nesta imagem de uma camponesa oprimida, mas bela, há a perfeição de um sentido harmonioso da personalidade humana, fluida, mutável, flutuante como a chama de uma vela, mas bela.

Tropinin refletia apenas um momento de existência. A dramaturgia da vida cotidiana complexa e às vezes difícil, a prosa da vida está por trás da tela. Ela é apenas ligeiramente discernível na certa rigidez da postura da mulher, no movimento esquivo dos ombros desta doce menina.
A essa altura, a timidez e a incerteza de V. Tropinin no desenho já haviam desaparecido; agora apenas desvios conscientes da natureza eram possíveis para ele, e não erros de estudante; Ele entrega com carinho os objetos artesanais de sua heroína - bobinas e um pedaço de linho com renda iniciada. Ao escolher cores claras para sua “Lacemaker”, o artista introduz constantemente o cinza nelas. Assim, nas mangas do vestido, tons de azul e verde brilham sobre um fundo cinza, a seda lilás do lenço ganha vida junto a esse fundo neutro, e essa gama iridescente de tons lilás-acinzentados do lenço e do vestido cinza acaricia suavemente os olhos do espectador.

Retratada trabalhando, a “Rendaira” sorri coquetemente, e essa “idealização” tem sido notada por muitos críticos de arte. Por exemplo, N. Kovalenskaya escreve em seu estudo que “as mãos da “Rendaira” são levantadas com graça, talvez um tanto deliberada”. A curva graciosa de sua figura, o gesto vagaroso de suas mãos gentis sugerem involuntariamente que seu trabalho é um jogo agradável. Mas se isto é um jogo, então V. Tropinin faz o espectador acreditar na naturalidade deste jogo, na simplicidade e modéstia da sua “Lacemaker”.

Não é à toa que P. Svinin, contemporâneo de V. Tropinin, observou que “tanto especialistas como não especialistas ficam admirados ao olhar para este quadro, que verdadeiramente une todas as belezas da arte pictórica: a simpatia do pincel , a iluminação correta e alegre, a coloração clara e natural. Além disso, no próprio retrato se revela a alma da bela e aquele olhar malicioso de curiosidade que ela lançava para quem entrava naquele momento. Os braços, descobertos pelos cotovelos, pararam junto com o olhar, o trabalho parou, um suspiro escapou do seio virgem, coberto por um lenço de musselina - e tudo isso é retratado com tanta verdade e simplicidade.”

Poema “A Rendeira” - (Inspirado em um retrato de Tropinin), autora Galina Masalova.

O vento escondia a varanda atrás de camadas de neve fofa.
A neve flutuante rasteja como uma cobra branca, varrendo os pátios.
Então a geada enfeita as janelas das casas com mosaicos:
Uma lasca de caprichos tecidos carrega mundos alienígenas.

Um cacho com borda prateada se enrola na poeira da nevasca,
À luz das velas, milagres se espalhavam na fina tela.
Costuras com franjas ficam penduradas no chão ao som de bobinas.
Um padrão de neve como um enxame de nuvens no céu.

Os olhos da artesã olham pela janela - século XIX.
As mãos cobertas de neve estão prontas para tecer o misticismo dos contos de fadas.
Hostes de flocos de neve no caos do acaso - eternidade
Elas serão tecidas de forma invisível no laço da vida, como letras em poesia.

Descrição da pintura de Tropinin “A Rendeira”

A beleza de uma mulher russa sempre atraiu artistas.
É sobre e sobre retratos e paisagens que mostram o trabalho meticuloso das mulheres.
Um dos exemplos marcantes é a pintura “A Rendeira” de Tropinin.
Esta pintura mostra uma jovem fazendo bordado.
Seu rosto é muito gentil, acolhedor e seus olhos irradiam luz interior.
Os cabelos da costureira estão bem arrumados em um penteado simples, apenas alguns cachos se destacam, trazendo ainda mais beleza ao retrato.

Apesar de o artista não ter usado cores brilhantes e levemente suaves, a imagem ficou muito clara e positiva.
A luz incide à esquerda da rendeira, iluminando-a com um tom dourado.
Parece muito bonito em sua pele jovem e delicada do rosto e das mãos.
Acho que o artista conseguiu esse resultado graças à iluminação correta;

Tropinin mostrou com muito talento a beleza natural da artesã, característica das meninas russas.
Seu visual é incrível: você pode sentir modéstia, nobreza e juventude nele.
As mãos da artesã são gentis e graciosas.
É claro que a menina gosta muito do seu trabalho, não é um fardo para ela e traz um prazer sincero.

As roupas da rendeira são pintadas em cores claras.
Para o vestido da heroína, a artista escolheu uma cor cinza pérola com corte e material simples.
Nos ombros da menina há um lenço leve, que dá completude à sua imagem e a enche ainda mais de calor e conforto caseiro.
A artesã trabalha com rendas e bilros, que a autora do quadro desenha claramente.
É claro que ele tem grande respeito pela criatividade e pelo trabalho meticuloso dela e tenta enfatizar isso em cada detalhe.
Ele literalmente glorifica o amor pelo trabalho e tenta incutir isso em nós, o público.