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2016 foi um ano especial e até marcante para o solista do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia, tenor Yuri Gorodetsky. Primeiramente, no dia 25 de julho, a cantora deu à luz gêmeos - Darina e Mark. Em segundo lugar, Yuri pegou lugar de prêmio no popular projeto de televisão profissional “Big Opera”, organizado pelo canal de TV “Russia Culture”.

Jovens cantores de países diferentes. Uma luta teimosa durou três meses consecutivos. 12 foi ao ar programas temáticos. Todos os sábados, os telespectadores bielorrussos caíam sobre as telas de TV, torcendo por Gorodetsky. Palavras calorosas dirigidas a Yuri podem ser lidas em muitos fóruns da Internet: “Em palco de ópera apareceu grande artista com sabor e senso de proporção incríveis - Yuri Gorodetsky", "Louco! Yuri é tão diferente! Cada performance é uma imagem estabelecida. Às vezes trágico, às vezes incendiário, às vezes cheio de leve tristeza...", "Nunca pensei que pudesse comparar meu querido Lemeshev com alguém, mas gosto ainda mais de ouvir Yuri! Agora seu telefone contém Nemorino, Vladimir e Vakula...” Durante a competição, Yuri recebeu muitas críticas elogiosas dos membros do júri: ele o levou às lágrimas com seu canto diva russa Marina Meshcheryakova, e a diretora e diretor artistico Helikon Opera Dmitry Bertman disse que ficaria feliz em ver o tenor bielorrusso no palco de seu teatro.

Finalmente, antes do Ano Novo, no Teatro Bolshoi da Rússia, durante um concerto de gala de estrelas da ópera mundial e participantes do concurso de Ópera Bolshoi, foram anunciados os resultados do concurso de canto: primeiro lugar para Ksenia Nesterenko (Rússia), segundo lugar para Tigran Ohanyan (Armênia) e terceiro lugar para Yuri Gorodetsky (Bielorrússia).

Yuri faz solo no palco Teatro Bolshoi A Bielorrússia tem 10 anos. Vencedor da Medalha Francysk Skaryna. Participou de muitos competições internacionais E ganhou. Ele tratou o projeto televisivo “Big Opera” com muita responsabilidade, embora entendesse que não se tratava tanto de uma competição, mas de um espetáculo. Gorodetsky se encaixou nisso.

Yuri Gorodetsky certa vez recebeu o Grande Prêmio do fundo especial do Presidente da República da Bielorrússia para o apoio a jovens talentosos.

Claro, estávamos torcendo pelos nossos. Solista do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia, o tenor Yuri Gorodetsky chegou de forma brilhante à final, que acontecerá no palco do Teatro Bolshoi da Rússia no dia 26 de dezembro em ao vivo. Infelizmente, os bielorrussos não podem influenciar o seu resultado, porque apenas os russos podem participar na votação por SMS.

Yuri viveu todos os três meses entre Minsk e Moscou, e agora está lá há duas semanas - preparando-se não apenas para a final, mas também para a apresentação no Teatro Bolshoi de “Isso é o que todas as mulheres fazem” de Mozart. Pelo Skype, conversamos se ele sonhava em chegar à final, o quanto a imagem da televisão refletia o que estava acontecendo no projeto e como ele escolheu uma música bielorrussa para a última apresentação competitiva.

Você passou por um grande número de competições, estágios internacionais e master classes. Como “Big Opera” se destaca nesta série?

Entendi que por se tratar de um projeto televisivo a responsabilidade é outra. A dificuldade não estava tanto no programa, mas em cantar decentemente e com boa aparência. Por exemplo, houve um programa que foi primeiro gravado em estúdio e depois gravado em vídeo. Esta foi, penso eu, a sexta questão.

- Foi este aquele em que o júri não deu nota?

Sim. E sete takes foram feitos em estúdio enquanto eles gravavam minha música.

- Foi lá que te vestiram com balões?

Eu não sabia qual seria minha fantasia. Representei maracas mexicanas, sombreros... Não pensei que houvesse algo estranho. Em geral, um espetáculo com elementos canto de ópera.

- Mas este foi apenas um desses problemas.

Sim, todos os outros vieram do mesmo ensaio. Você sai e trabalha imediatamente para as câmeras, para o conjunto e orquestra e para o público. O júri ainda não decidiu... Que multitarefa. Eu tive que me concentrar como nunca antes.

“Até pensei no final”

- Você aceitou facilmente essas regras do jogo?

Procurei contar com a experiência de competições anteriores. Eu apenas tentei me divertir o máximo possível trabalho profissional. Foi interessante.

- Em que momento você percebeu que havia uma chance de chegar à final?

Eu nunca pensei sobre isso. Como, aliás, em todas as competições em que disputou. Não pensei: “Vou chegar na final, vou ganhar um prêmio...” As primeiras competições me ensinaram a pensar no primeiro turno, dependia muito disso. Lembro-me que no meu quinto ano na Academia de Música, meu acompanhante e eu fomos a uma competição em Barcelona. Lá, quem pagaria o hotel dependia de eu passar para a segunda e terceira rodadas. Além disso, os ingressos foram adquiridos imediatamente, ida e volta, com intervalo de duas semanas durante a competição. Foi impossível alterar a data de partida. E a comissão organizadora da competição pagou hospedagem apenas para quem passou de fase. Se você for eliminado no primeiro turno, viva onde quiser...

Mas em " Grande Ópera“É claro que não foi esse o caso. Aqueles de nós que voaram para Moscou foram recebidos de carro no aeroporto. O hotel ficou reservado até o final da campanha de filmagem. Eles nos levaram para a Mosfilm e nos trouxeram de volta!

Membro do júri, diretor artístico da Helikon Opera Dmitry Bertman, em um dos programas convidou você para cantar em seu teatro em “ Barbeiro de Sevilha" Parecia muito impressionante e inesperado.

Bem, isso é televisão! Na verdade, isso não foi uma surpresa para mim. As filmagens atrasaram várias semanas e combinamos tudo com antecedência. Realmente parecia impressionante.

- E como você cantou lá?

Muito interessante. “Sevilha” na Helikon Opera é bastante moderna nos seus efeitos cênicos, ao mesmo tempo bastante tradicional nas suas relações.

- Isso significa que você ainda cantará na Helikon Opera?

Bem possível. Embora nesta temporada a peça não esteja no plano de jogo. Ficarei muito feliz se você me convidar novamente.

“Eu queria cantar “Kupalinka”, mas é uma canção de mulher”

O bielorrusso foi escolhido para o último programa canção popular fundamentalmente? Os membros do júri estavam prontos para aprender a língua bielorrussa depois disso.

Decidido antes último dia. Eu sabia que cantaria “Tarantella” e uma música - bielorrussa ou russa. Pensei talvez: “Oh, minha querida!” ou “Estepe e estepe...”. Entre as músicas bielorrussas eu estava pensando... “Kupalinka”? Ela é mulher. "Zorku Vênus"? É melhor cantá-lo com acompanhamento do que a cappella. Poucos dias antes de partir para as filmagens, Viktor Ivanovich (Skorobogatov, professor e criador da “Capela Bielorrussa”. - Ed.) propôs “Noisy Byarozy” baseado nos poemas de Kupala. Eu nunca tinha cantado essa música antes e aprendi algumas horas antes das filmagens. Eu fiz isso. Acabou sendo uma grande improvisação.

- O programa mais recente foi o mais dramático. Restam quatro de vocês e apenas três chegam à final.

Para ser sincero, só então comecei a olhar as notas atribuídas na primeira edição. E eu vi isso, descobri que não fui o último. E ficamos tristes nos últimos três programas. Afinal, os números 9, 10 e 11 foram escritos durante três dias seguidos (de acordo com os termos do projeto, um concorrente sai de cada número. - Ed.). Estavam Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov e eu - sabíamos que três de nós quatro iríamos embora. Eles acreditavam que as regras seriam alteradas e todos ficariam isentos.

Em geral, a tarefa era cantar todo o repertório declarado, para me divulgar o maior tempo possível. E o final, claro, não resolve nada. Mas vai rolar um grande show ao vivo no palco do Teatro Bolshoi!

- Como você avalia suas chances de ganhar? Os bielorrussos não podem votar, apenas os russos.

Isso não importa para mim. Parece-me que já somos vencedores. Gostaria de me apresentar lindamente e distribuir minha energia entre duas apresentações no Bolshoi no dia anterior e o concerto final.

- O que você vai cantar no final?

A última ária de Lensky e a ária de Romeu são algo que não poderia ser cantado em 11 programas da Ópera Bolshoi.

“Gêmeos de cinco meses estão esperando em Minsk”

- Quando você finalmente poderá ser ouvido em Minsk?

Nos concertos de gala de Ano Novo, que começam no dia 29 de dezembro. E as apresentações serão em janeiro.

- Esperamos que você conecte seu futuro com Minsk?

Enquanto eu tenho o meu em casa Jardim da infância, Sim. No dia 25 meu filho e minha filha farão cinco meses. Faz 10 dias que não os vejo (conversamos na terça. - Ed.), e parece que tudo mudou sem mim.

- Como seu cônjuge vive sem você?

Díficil. Agora é a hora... Precisamos de massagens, exercícios diferentes para fazer com as crianças. Nossas mães ajudam, é claro. Mas eu quero muito participar de tudo isso também.

DOSSIÊ "KP"

Yuri Gorodetsky se formou em 2007 Academia Bielorrussa música. Desde 2006 - solista do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielorrússia.

Laureado com o Fundo Especial do Presidente da Bielorrússia para o Apoio a Jovens Talentosos.

Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice. Em 2008 - 2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena. Em 2009 - 2011 estudou na Estúdio de ópera Capela Musical Rainha Elizabeth (Bélgica).

Em 2012-2014 - participante Programa juvenil Washington ópera nacional.

PARA o solista do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi, Yuri GORODETSKY, este temporada de concertos especial. Em primeiro lugar, porque é um aniversário: há dez anos o tenor brilha no palco do principal teatro do país. No cofrinho criativo jovem cantor obras-primas clássicas, estágios no exterior, projetos internacionais. Um dos recentes, por exemplo, é “Big Opera” do canal de TV russo “Culture”. Após o sucesso (o bielorrusso entrou entre os três primeiros), o solista foi galardoado com o prémio “Personalidade do Ano da Cultura” na categoria “Arte Teatral”.

Yuri, você afirmou repetidamente que a participação na Ópera Bolshoi é uma honra para você. O que o projeto de mídia popular lhe ensinou?

Para mim, pessoalmente, filmar na Grand Opera - experiência útil. Ele abordou a competição com responsabilidade, mas com calma. Embora esta temporada tenha sido diferente das anteriores: o formato do projeto televisivo foi ampliado, houve muitos participantes e programas interessantes, as orquestras e os maestros mudaram. Mas a essência permaneceu a mesma: tornar a ópera mais popular.

E isso, parece-me, tem uma razão: a ópera é considerada uma arte de elite. Acontece que se você passar na TV as pessoas vão aos cinemas?

O lançamento de uma ópera na televisão é a divulgação dos clássicos às massas. Lembremos o século XX, quando, graças ao cinema e à televisão, começaram a promover ativamente artes teatrais: Todos os canais transmitem gravações de apresentações. Estava dentro de um jeito bom as palavras “guerra criativa”, onde cada um tentava defender a sua. Mundo da ópera não foi exceção.

Quando conheço gente nova, às vezes, sem dizer quem sou, pergunto: “Quando você está última vez você foi ao Bolshoi e já esteve lá?” E há quem hesite, chamando os teatros, o circo, a filarmónica. Felizmente, há muitos lugares em Minsk onde você pode ir. Eu digo: “Venha até nós, eu trabalho no Bolshoi”. Estamos no palco para agradar as pessoas.

Você sabe, no modo “atuação após performance” o olho às vezes fica um pouco embaçado. E é importante para um artista entender o que ele realmente faz. Recentemente, sentei-me na sala de um ensaio e imaginei que não tinha nada a ver com o que estava acontecendo. Foi como se eu tivesse chegado ao teatro pela primeira vez e olhasse meu trabalho com outros olhos. Interiores, arquitetura, entorno, orquestra, solistas... Afinal, o espectador se interessa por tudo isso.

Muito em breve, o Bolshoi surpreenderá novamente os espectadores: uma nova produção da ópera “A Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart está sendo preparada. Uma equipe internacional está trabalhando na sua implementação. O diretor artístico apresenta a ópera Teatro"Brucknerhaus" em Linz Hans-Joachim Frei. Este será o seu segundo trabalho na Bielorrússia: em 2013, o professor publicou “ Holandês Voador» Ricardo Wagner. O que os espectadores devem esperar da próxima estreia?

É difícil falar sobre um novo ainda Flauta Mágica" Parece-me que o trabalho de Fry será um pouco mais sombrio do que a produção anterior, que esteve em cartaz em nosso teatro por muitos anos. Maestro de palco - Manfred Mayerhofer. O trabalho está sendo muito difícil. Ainda não estamos tão longe, mas uma boa parte do primeiro ato está completa. Quais são os recursos? Veja, a ópera de Mozart não é para nós novo material. Mas o trabalho nesta estreia em particular quebra estereótipos. Por exemplo, cantamos como está escrito no cravo, ponto final. E o diretor apresenta sua própria versão das cenas. Ou seja, a música em si e o significado não mudam, mas são acrescentados alguns efeitos, extras que estão presentes no palco naquele momento. Isso é novo.

- Mas a ópera é o tipo de arte quando se aprende constantemente...

É claro que as viagens de negócios ajudam especialmente nisso. Digamos que nesta temporada saímos em turnê pelo Cazaquistão e pela Estônia. Em maio - um bloco de apresentações no Teatro Bolshoi em Moscou. O projecto “Big Opera”, que, não vou mentir, também considerei uma forma de me expressar, teve os seus resultados: cantei com “Moscow Virtuosi” do Maestro Spivakov, num concerto em Tver, e em Maio atuo na Filarmônica de Petrozavodsk. .. Você precisa viajar porque trabalha com colegas no palco e aprende algo com eles, porque não é tão fácil entrar nova produção. Durante esse período, você poderá obter inovações úteis de diretores e intérpretes para trazê-las ao palco de seu teatro nativo. Isto é bom. No entanto, admito, agora o objetivo - avançar ativamente na minha carreira - ficou em segundo plano. Provavelmente isso se deve ao nascimento de filhos - um filho e uma filha. Agora minha casa é muito mais interessante do que qualquer outro palco de ópera do mundo.

- Aliás, Yuri, você mesmo não é de família musical?

Não tínhamos profissionais, éramos todos amadores. Tornaram-se engenheiros e médicos, mas sempre havia um piano em casa para tocar. Nasci em Mogilev e cresci em Belynichi, para onde meus pais se mudaram. Estudou na Escola de música, cantou no coral, participou de concursos, estudou na Casa dos Pioneiros. É claro que não tivemos as mesmas oportunidades de desenvolvimento que os caras de Minsk. Mas eles eram. E tentei usá-los tanto quanto possível - de alguma forma, rapidamente percebi que meu vida futura Vou conectá-lo com música. Eu não pensava especificamente em ópera naquela época. Quando entrei no Mogilev College of Arts, percebi: ter habilidades e talento, boa VOZ não é suficiente, é apenas 10% de sucesso. Portanto, não tive outra opção senão trabalhar incansavelmente. Tendo então entrado na Bielorrússia academia estadual música, só fortaleceu esse pensamento. É que nessa altura eu já estava verdadeiramente apaixonado pela ópera...

Em 2006, você recebeu o Grande Prêmio do Fundo Presidencial Especial de Apoio a Jovens Talentosos. Dois anos depois você recebeu o prêmio com um certificado desta fundação. Parece-me que na fase de formação de uma jovem cantora tal atenção é muito encorajadora.

Esta foi uma avaliação significativa do meu trabalho, um indicador que fui notado e necessário. O apoio aos jovens sob a forma de bolsas de estudo e subvenções é necessário para continuar a crescer. Afinal, muitos caras talentosos vêm do sertão para Minsk. Para um candidato ou aluno do 1º ou 2º ano do Conservatório, o Teatro Bolshoi é um espaço, um sonho. Mas é alcançável.

Aliás, no nosso teatro temos um sistema de seleção de potenciais solistas: existe um grupo de estagiários onde estudam os alunos do último ano da Academia de Música. Eles vêm para o casting e se experimentam no palco. Alguns graduados têm a oportunidade de receber um convite do Teatro Bolshoi. Esta é uma prática real, que pode posteriormente resultar em emprego.

DOSSIÊ "SG"

Iuri Gorodetsky- solista do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia desde 2006. Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice e no Youth programa de óperaÓpera Nacional de Washington. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena, depois estudou no Estúdio de Ópera da Queen Elizabeth Music Chapel (Bélgica).

Premiado com a Medalha Francysk Skaryna (2016)

O próprio Yuri acredita que não há nada de sobrenatural em seu destino criativo Não. “Parece-me que qualquer pessoa pode atingir certas alturas se quiser”, disse o artista em entrevista à AiF. “É claro que isso requer certos componentes, mas tenho certeza de que é possível.”

Talento...para atrair pessoas

Provavelmente tenho sorte, mas tenho uma qualidade... talento, ou algo assim, para atrair pessoas boas que me ajudam a melhorar e seguir em frente. Esta é a minha principal sorte. Talvez aqueles ao meu redor entendam que não podem deixar de me ajudar. (Risos.)

- Quão realista é para um graduado da Academia de Música tornar-se imediatamente um importante solista do principal teatro do país?

Acho que isso é impossível para um iniciante: você terá que trabalhar duro no limite de todas as suas forças por muitos anos! É ótimo quando você tem a oportunidade de cantar as partes principais imediatamente. Mas de outra forma, jovem talento simplesmente incapaz física e psicologicamente de suportar o estresse do início da jornada, assim como os artistas mais experientes.

Cheguei ao teatro com bastante tranquilidade e calma. Além disso, ele veio com uma parte memorizada de Lensky da ópera “Eugene Onegin”, que eu, jovem e iniciante, pude interpretar em uma apresentação de repertório. Mas isso não significava tornar-se um líder.

- Mas agora, pelo que eu sei, você passa mais tempo no exterior.

Lembro-me do dia em que cheguei ao teatro pela primeira vez: fiquei muito emocionado com a ideia de que simplesmente estaria com ele e poderia trabalhar com maestros e acompanhantes, que nós, alunos da Academia de Música, considerávamos como uma “divindade”. A então diretora da ópera, Margarita Nikolovna Izvorska, me perguntou: “Rapaz, você gostaria de ir a algum lugar depois de trabalhar conosco por vários anos e ganhar habilidade?” O que eu fiz olhos grandes e, sem sequer entender direito o que ela estava falando, exclamou: “Não, como pode ser!”

E ainda mantenho essa opinião.

- Como você conseguiu um estágio na Itália?

Diz-se em voz alta, porque não se tratava de um estágio no sentido habitual em algum teatro. Depois do internacional competição vocal um dos membros do júri, muito bom homem que conheci, me convidou para estudar sob sua orientação. Ela organizou acomodações e apresentações de concertos para que eu tivesse algo com que viver.

Agora estudo da mesma forma na Bélgica.

"Inimigo das Mulheres"

- Os contratos começaram a encontrar você por conta própria?

O que você faz! Você mesmo precisa se preocupar com os contratos: envie seus currículos para os cinemas. Sou preguiçoso, então não sou muito ativo no envio de cartas, mas as que chegam casas de ópera, chegam convites para a audição. Fui lá uma vez e funcionou! Talvez em Próximo ano Terei uma produção no Teatro de Liège de “O Inimigo das Mulheres”, escrita por um autor moderno no estilo do classicismo.

A voz é, claro, um fenômeno único, e ainda mais lindo, e isso não é uma surpresa para mim. Via de regra nunca estou satisfeito comigo mesmo, mas é muito bom ouvir isso, não vou esconder. Aparentemente, o fato é que Viktor Ivanovich por muito tempoé aquele ouvido incorruptível que controla minha voz muito sutilmente e pode dizer com precisão todas as suas deficiências e vantagens.