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Cultura

No dia 11 de junho, aconteceu um evento único no palco da Sociedade Filarmônica no âmbito do Festival de Artes Platonov, do qual participaram os mundialmente reconhecidos Vadim Repin, Sergei Nakaryakov e Maria Meerovich. Segundo os organizadores, os ingressos esgotaram vários meses antes do show. Acontece que pela primeira vez os músicos se apresentam em formato de trio.

Violino, piano e flugelhorn
A pianista Maria Meerovich e o trompetista Sergei Nakaryakov dão concertos conjuntos há onze anos. Ele os uniu com Vadim Repin Johannes Brahms, ou melhor, um trio que ele escreveu para piano, violino e trompa. Curiosamente, Brahms planejou originalmente criar uma ópera. Enquanto trabalhava nisso, ele frequentemente se comunicava com Turgenev. A ópera nunca foi escrita, mas apareceu um trio maravilhoso, cuja escrita foi até certo ponto inspirada pelo nosso compatriota. Inicialmente, o terceiro instrumento era a trompa. No concerto, seu papel é interpretado por Sergei Nakaryakov no flugelhorn, um jovem instrumento da música clássica. “Sergey Nakaryakov tem a habilidade de tornar um trabalho interessante”, diz Vadim Repin. A programação também incluiu obras de Robert Schumann, Francis Poulenc e Claude Debussy.

Instrumentos antigos ou modernos?
Durante conversas com jornalistas, os músicos falaram sobre seus instrumentos, o boom música clássica e muito mais. O violinista Vadim Repin trouxe para Voronezh um instrumento que tem cerca de trezentos anos. Foi neste violino que o concerto de Tchaikovsky foi tocado pela primeira vez. Repin explicou por que os músicos tratam os instrumentos com tanta reverência. “Os instrumentos são como nossas cordas vocais”, diz ele. “Todo mundo tem sua própria personalidade.” Com o tempo, desenvolve-se uma amizade entre o músico e o instrumento. Curiosamente, ao contrário dos violinos, os novos instrumentos são preferidos nos instrumentos de sopro. A vida útil de um tubo é em média de 30 a 40 anos.

Concerto = artistas + público simpático
Os músicos também notaram o boom da música clássica na Ásia, especialmente na China. O fato é que agora vários artistas brilhantes apareceram lá e despertaram esse mesmo interesse. O mesmo processo pode ocorrer em qualquer outra área. Alguns indivíduos talentosos tornam algo atraente para o público. Em geral, os músicos notaram que o público se tornou significativamente “mais jovem”. Na Rússia, segundo Vadim Repin, existe um excelente equilíbrio em termos de público: é bastante mimado e trata tudo com interesse. Para que o concerto realmente aconteça não basta a habilidade dos intérpretes, é preciso um público que tenha empatia. O violinista disse ainda que os concertos na Rússia são a sua prioridade. “Depois dos shows na Rússia sempre há lembranças calorosas.”

Apoio a jovens talentos
Todos os três intérpretes sentiram o “gosto do palco” na infância. Vadim Repin disse à imprensa que tenta encontrar-se com os jovens com a maior frequência possível e dar algumas master classes. É impossível ensinar qualquer coisa em duas horas, mas dá para definir o vetor de desenvolvimento, que às vezes é muito importante para os jovens músicos. No âmbito do festival de Novosibirsk, organizado por Vadim Repin, está a ser implementado o projecto “Crianças para Crianças”, quando jovens talentos e brincar para as crianças.

Os músicos também notaram alto nível Festival de Artes Platonov. Vadim Repin disse que Mikhail Pletnev, que deu aos residentes de Voronezh uma oportunidade única concerto de piano, veio da capital da Região da Terra Negra muito inspirado.

O trompetista mundialmente famoso Sergei Nakaryakov (Rússia - Israel), o violinista Daishin Kashimoto (Japão) e a pianista Maria Meerovich (Bélgica) realizarão um concerto conjunto no dia 28 de março no Pequeno Salão da Filarmônica.

Através dos esforços da Berin Art Management, três artistas virtuosos se reunirão em um palco para apresentar uma performance de alta qualidade ao público de São Petersburgo obras clássicas compositores famosos. O programa do concerto incluirá obras de Schumann - Adagio e Alegro, op. 70, "Arabescos", op. 18, Liszt "Dedicatória", Três peças fantásticas, op. Nº 2 em lá maior, op.100, Trio para piano, violino e trompa em mi bemol maior, op.40.

Sergei Nakaryakov - Hoje um dos trompetistas mais famosos do mundo. Ele alcançou um sucesso impressionante ao quebrar corajosamente as regras estabelecidas da execução do trompete clássico.

Depois de se apresentar no Festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei foi apelidado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov de “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

Possuidor de um vasto repertório, Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos vários trabalhos para tubo. Ele também toca flugelhorn.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos Países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com o mundo músicos famosos, orquestras e maestros.

Daishin Kashimoto - Amplamente conhecido como músico de câmara. Os seus parceiros de conjunto de câmara incluíam artistas notáveis ​​como Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Misha Maisky, Gerard Causset, Eric Le Sage, Emmanuel Pahu e Itamar Golan. Entre os seus compromissos mais importantes nesta área estão a realização anual concertos de câmara com Mung Wun Chung no Japão e na Coreia, o festival La Folle Journée em Nantes, uma digressão pelas cidades japonesas com Itamar Golan, um concerto em dueto com o pianista Konstantin Lifshitz no Festival de Música de Dresden.

Daishin Kashimoto é um artista exclusivo da gravadora Sony Classical e lançou vários álbuns pela gravadora. O violinista é premiado em vários concursos internacionais importantes.

Maria Meerovich - nasceu em São Petersburgo. Aos 8 anos ela já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Maria estudou no Conservatório Estadual Rimsky-Korsakov. Em 1990, após receber uma bolsa do Fonds Alex de Vries - Fundação Y. Menuhin, mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e imediatamente começou atividade pedagógica no mesmo instituto.

Maria é a vencedora dos primeiros prêmios nos concursos G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), e já se apresentou em salas famosas como o Concertgebouw (Amsterdã), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera Prefeitura(Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou de festivais em Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros . Seus parceiros eram músicos famosos como Pinchas Tsukerman, Dora Schwartzberg, Boris Berezovsky, Maxim Vengerov e outros.

O concerto tem um intervalo.

Sergei Nakaryakov
Cano

Depois de se apresentar no festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakaryakov foi chamado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre nomeou Sergei Nakaryakov “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

Possuindo um vasto repertório, Sergei Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de diversas obras para trompete. Ele também toca flugelhorn.

Sergei Nakaryakov nasceu em Gorky ( Níjni Novgorod) em 1977. Ele começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, ele abandonou as aulas de piano e começou a estudar trompete com seu pai aos nove anos. Quase imediatamente ele atraiu a atenção, falando em vários competições musicais jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Worishofen. Em agosto do mesmo ano estreou-se com Litovsky orquestra de câmara no festival de Salzburgo, e um ano depois foi convidado para o Schleswig-Holstein festival de música, onde recebeu o prêmio Prix Davidoff.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Concertos individuais ele costuma se apresentar acompanhado de sua irmã, a pianista Vera Nakaryakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Em 2002, Sergei Nakaryakov recebeu um prêmio do canal de televisão estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Academia Phono Alemã como o melhor instrumentista do ano. Especialmente para o artista, Jörg Widmann escreveu o Concerto para trompete Ad Absurdum, cuja estreia mundial ocorreu com a participação da Orquestra de Câmara de Munique em 2006. O concerto foi posteriormente executado com a participação da Orquestra Sinfônica da BBC sob a direção de Jiří Beloglavek no Barbican Hall de Londres.

As gravações de Sergei Nakaryakov na TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), onde é artista exclusivo desde os 15 anos, receberam excelentes críticas do público e da crítica. Entre eles estão registros dos mais concertos famosos para trompete, bem como dois álbuns solo com músicas de Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin e Rimsky-Korsakov. O disco “Elegies” (Elègie), gravado em conjunto com Vera Nakaryakova, inclui o famoso obras românticas para voz e piano, arranjado para trompete e piano. O disco "Concertos para Trompete", apresentando os concertos para violino de Haydn, Mendelssohn e Hoffmeister arranjados para trompete e flugelhorn, recebeu a classificação máxima da revista francesa Repertoire.
O álbum NO LIMIT recebeu o prêmio RTL d'Or. Os discos From Moscow with love... com concertos de música russa e Echoes from the past são os mais recentes deste selo.

Orquestra Sinfônica Rishon Lezion – dois concertos sob a direção de Andres Mustonen no âmbito do “MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
O concerto Trumpet Song nos dias 23 de fevereiro (Tel Aviv), 2 de março (Rehovot), 3 e 5 de março (Rishon Lezion) apresenta o trompetista Sergei Nakaryakov e a pianista Maria Meerovich. Os concertos decorrerão no âmbito de "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
O segundo programa, em 28 de fevereiro em Tel Aviv e 1º de março em Rishon Lezion, apresenta a pianista Astrid Balzan e um coral de meninos. Ópera Nacional Estônia, coroVozes Musicaise solistas da Ópera Nacional da Estónia.

O programa do concerto “Canção de Trombeta” inclui a 3ª Sinfonia de Arvo Pärt, o Concerto para Trompete, Piano e Orquestra de Shostakovich, o Concerto para Trompete e Orquestra de Yuri Harutyunyan e a 2ª Sinfonia de Beethoven. Abertura da ópera “Força do Destino”; árias de obras de Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg – variações sobre um tema de Mozart; Beethoven - Fantasia em dó menor para piano, coro e orquestra sinfônica.
“Um dos artistas favoritos de Israel, o famoso maestro e violinista estoniano Andres Mustonen, retorna a Israel e se apresenta novamente com a Orquestra Sinfônica Rishon Lezion nesta temporada, após nossa colaboração de muito sucesso no ano passado”, disse o diretor da orquestra, Ariel Cohen. “Mas desta vez, o notável trompetista Sergei Nakaryakov subirá ao palco com ele e a orquestra. Sugiro ouvir suas gravações no YouTube e tenho certeza que depois disso os ouvintes correrão para comprar os ingressos. Sergei Nakaryakov também dará um concerto junto com a pianista Maria Meerovich e tenho certeza que será uma experiência musical memorável à parte. O programa do “Concerto de Gala” é muito diversificado - desde “Fantasia for Choir” de Beethoven - colorido obra-prima musical, precursora de sua 9ª Sinfonia antes das obras de Pärt e Weinberg. Andres Mustonen teceu algo incomum para nós combinação musical de coros, solistas e um compositor da Estónia juntamente com uma orquestra, compositor e pianista de Israel. E o principal é o entrelaçamento de músicas maravilhosas, perfeitas para um festival como o MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv".

Sergei Nakariakov é um dos trompetistas mais famosos do mundo. Dizem sobre este músico: “Ele nasceu com uma trombeta nas mãos”. Som divino, habilidade fenomenal e virtuosismo ilimitado feitos jovem artista estrela mundial. Ele participa do maior promoções internacionais, registros com as melhores empresas Sergey Nakaryakov é natural de Nizhny Novgorod, mas há muito se estabeleceu na França. Cada uma de suas apresentações se transforma em férias inesquecíveis para o público. Qualquer pessoa que já ouviu Sergei Nakaryakov pelo menos uma vez certamente vai querer ouvi-lo novamente.

COM Erguei Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen

Sergei Nakaryakov alcançou um sucesso impressionante ao quebrar corajosamente as regras estabelecidas para a execução de música clássica no trompete. Depois de se apresentar no festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakaryakov foi chamado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre nomeou Sergei Nakaryakov “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

Possuindo um vasto repertório, Sergei Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de diversas obras para trompete. Ele também toca flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky (Nizhny Novgorod) em 1977. Ele começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, ele abandonou as aulas de piano e começou a estudar trompete com seu pai aos nove anos. Quase imediatamente ele atraiu a atenção ao se apresentar em vários concursos musicais para jovens intérpretes. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Worishofen. Em agosto do mesmo ano estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e um ano depois foi convidado para o Festival de Música de Schleswig-Holstein, onde recebeu o prémio Prix Davidoff.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar concertos solo acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakaryakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, um estilo pensativo e natural. Meerovich mora na Bélgica. Sua união criativa com Sergei Nakaryakov já tem 11 anos.

Maria Merovich. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich nasceu em São Petersburgo. Aos oito anos já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Ela estudou no Conservatório de São Petersburgo. NA Rimsky-Korsakov. Em 1990, após receber uma bolsa do Fonds Alex de Vries - Fundação Y. Menuhin, Maria mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e imediatamente começou a lecionar no mesmo instituto.
Maria é vencedora dos primeiros prêmios nos concursos G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), já se apresentou em salas famosas como o Concertgebouw (Amsterdã), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera City Hall (Tóquio). ), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou de festivais em Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros .

Fotos fornecidas pela assessoria de imprensa do festival " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016" e a Orquestra Sinfônica Rishon Lezion. Foto do cabeçalho Mait Jüriado – Coro da Estônia Voces Musicales

Seu quarto show com Yerevan orquestra sinfônica tocado pelo famoso trompetista virtuoso Sergei Nakaryakov (Israel). Mas a celebração não estaria completa se uma das talentosas pianistas da música clássica moderna - a encantadora Maria Meerovich (Bélgica) - não participasse na celebração musical de sexta-feira à noite. O programa do concerto foi compilado de forma mais do que cuidadosa: a abertura ocorreu com o harmonioso concerto para violoncelo (C-dur) de Haydn, arranjado para trompete, seguido pelas melodias profundas e vertiginosas de Shostakovich - um concerto para piano, trompete e orquestra de cordas. O ponto culminante foi a estreia armênia da Sinfonia nº 3 de Bruckner, e tudo isso foi liderado pelo reconhecido maestro de Coréia do Sul– maestro Jong Victorin Yu Em uma palavra, o público mal conseguiu conter suas emoções, e nem todos os artistas no salão da Filarmônica de Yerevan receberam tais aplausos.

Como você gosta do público? Quais são suas impressões?

Sergei: Maravilhoso público caloroso. Parece que todos na sala são amigos. Como uma grande família.

Maria: O público sente isso muito bem. Esta é a minha segunda vez na Arménia e este é o segundo concerto em que o público reage à música de forma igualmente subtil.

Você tem seu próprio público especial? Que qualidades ela deve ter para você aproveitar a apresentação?

Maria: O público que está aqui. Ou, por exemplo, na Itália. No concerto de hoje toquei a peça de Scriabin como encore e o público reagiu da forma que eu queria. Meu público é mais intimista, gosta de músicas mais sofisticadas. Pode parecer pretensioso, mas meu público adora música que vem do coração.

Sergei: O critério mais importante é que as pessoas na plateia gostem da música. No final das contas, não importa o país e não importa se o salão está lotado ou não. O principal é que o público venha curtir a música. Estou jogando em Yerevan pela quarta vez e se a primeira vez não tivesse acontecido como deveria, não teria havido uma segunda vez. A multidão aqui é sempre muito calorosa. Também gosto de jogar na Rússia, na Europa. O Japão e a América são interessantes e bons à sua maneira.

Como é que você voltou à Armênia? De quem é essa iniciativa?

Sergei: Concordamos com Eduard Topchyan, chefe Orquestra Filarmônica Arménia, sobre o concerto na Arménia. Queria trazer uma peça nova que, pelo menos por mim, ainda não tivesse sido executada aqui.

Maria: Para mim, esta foi mais uma oportunidade de visitar o Cáucaso. Passei parte da minha infância no Cáucaso, meus avós moraram em Sukhumi e também tenho parentes em Yerevan. Para mim, este é um retorno ao clima da infância.

Sergey, como você escolheu o trompete como instrumento principal? Esta é uma ocorrência bastante rara.

Sergei: Meu pai me ofereceu esse instrumento e gostei muito da oferta. Aliás, as composições de hoje foram novamente arranjadas pelo meu pai.

Maria: A propósito, Sergey e eu temos um projeto - um dia trocar de lugar... ou melhor, de instrumentos. Mas isso está apenas no rascunho por enquanto.

Existem outras orquestras ou músicos com quem você sonharia em se apresentar ou colaborar, estejam eles vivos ou não?

Sergei: Nunca tive vontade de tocar numa orquestra. E até agora, como você notou, eu não toco em orquestra: toco com orquestra. Isso me faz sentir mais confortável.

Maria: Definitivamente com Vladimir Horowitz. Ele é meu ídolo, mesmo que eu não concorde com algumas coisas na atuação dele. Mais, provavelmente... tanta gente, nem sei! Direi o seguinte: tenho muito prazer em jogar com o Sergei. Sentimos muito bem o jogo um do outro. E isso não é trabalho em equipe. Mesmo na primeira vez pegamos muito bem a onda certa, o que é muito raro.

Que tipo de música, além da clássica, você ouve? Siga as tendências musicais modernas - rap, dubstep, música eletrônica?..

Maria: Por que não? Claro que estou assistindo. De música moderna, antes de mais nada, isso é jazz, mas como minha filha está crescendo, acompanho os tempos. É simplesmente impossível de outra forma: como não ouvir rap ou dubstep quando uma nova geração os ouve? Acredito que para um músico se desenvolver ele precisa entender qualquer música. Mas uma coisa não pode deixar de me divertir: na minha opinião, por ultimamente Eles não inventaram nada de novo na música.

Sergei: Mas no meu caso, é mais provável que não do que sim. Existem vários artistas pop que eu gosto. Mas eles gravitam mais em torno do jazz ou de outros gêneros do que do pop ou dos gêneros que você listou. Por exemplo, Sting, Bjork, Sade. Esse é o tipo de música que eu gosto.