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Todos eles são excelentes solistas mundialmente famosos, requisitados e autossuficientes. No entanto, como todos os excelentes músicos, eles adoram tocar juntos. Esta é a primeira vez que tal formação se apresenta – no Platonovsky.

Antes do concerto, Vadim Repin disse que tocar música de câmara é como ouvir os batimentos cardíacos um do outro. Isso foi sentido no concerto: um programa maravilhoso, excelente execução, uma combinação inusitada de instrumentos - não é todos os dias que ouvimos violino, flugelhorn e piano juntos.

A noite foi aberta por Sergei Nakaryakov e Maria Meerovich. Eles executaram três peças fantásticas de Schumann para clarinete e piano (Op. 73), também são tocadas no violoncelo ou violino, no nosso caso era um flugelhorn - uma espécie de saxhorn, muito semelhante em aparência a um trompete. Meerovich e Nakaryakov costumam se apresentar juntos, eles formam um dueto muito bonito, tanto visual quanto musicalmente. Há tanta profundidade e sentimento em sua atuação, tanta capacidade de ouvir uns aos outros! A voz do flugelhorn de Nakaryakov dava uma sensação de vôo - havia muita alegria, liberdade e calor humano nela.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, um estilo pensativo e natural. Na sua performance ouvimos duas peças de Schumann: “Arabescos” e “Dedicação” (Schumann - Liszt). Olhando para Meerovich, tive vontade de pensar em Clara Schumann: ela provavelmente tocou as obras do marido com a mesma inspiração.

A propósito, Schumann programa musical O compositor mais procurado do Quarto Festival de Artes Platonov. Suas obras foram tocadas por Mikhail Pletnev (Humoresque), Alexander Knyazev (Concerto para violoncelo menor), Daniil Trifonov ( Estudos sinfônicos). Claro, foi um acidente - os músicos não chegaram a um acordo, cada um trouxe seu próprio programa, mas tal coincidência foi provavelmente a primeira vez em Platonovsky. 8 de junho é o aniversário de Robert Schumann; esta data coincide com o festival. Talvez seja uma saudação do grande romântico alemão para que nos lembremos dele com gratidão?

O programa do concerto de câmara incluiu obras de outros compositores, tocadas com não menos inspiração. As três canções de Poulenc interpretadas por Meerovich e Nakaryakov soavam de alguma forma muito tchekhovianas: continham letras, tristeza e ironia. E o violino de Vadim Repin na Sonata em Sol menor de Debussy cativou e enfeitiçou. Repin é descontraído, artístico e carismático. Sem tensão, sem esforço: bordas finas, uma brisa leve, transições invisíveis - era como se tivéssemos nos transformado em som, seguindo as melodias primorosas de Debussy.

O concerto terminou com a apresentação do Trio Brahms em Mi bemol maior. Repin, Meerovich, Nakaryakov - uma formação maravilhosa, gostaria de enfatizar mais uma vez que os músicos tocaram juntos pela primeira vez em Platonovsky, talvez suas apresentações conjuntas continuem.

Vadim Repin, Maria Meerovich e Sergei Nakaryakov proporcionaram-nos uma das noites mais memoráveis ​​do Festival Platonov. Sua programação inclui pelo menos um concerto por ano. música de câmara, e esta tradição deve ser continuada. Embora o gênero de câmara seja considerado elitista, tem muitos fãs em Voronezh.

aconteceu em Vladimir concerto final"Expedição Musical" Este projeto único para o nosso país é realizado na região pelo segundo ano consecutivo. Sobre os resultados jornada musical- Kristina Ivanova.

Foi uma experiência e foi um sucesso, dizem os organizadores do projeto" Expedição musical". No ano passado tudo começou com a ideia inesperada de realizar um concerto nas ruínas da propriedade de Khrapovitsky. Não só o público, mas também os músicos gostaram. Tanto que este ano artistas mundialmente famosos iniciaram uma jornada criativa novamente: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, propriedade da família Taneyev em Marinino e na aldeia de Davydovo.

MARIA MEEROVICH, PIANISTA:“Com certeza todos tiveram a oportunidade de ir a qualquer concerto pelo fato de ser ao ar livre. E foi muito bom ver gente vindo de outros lugares. E para o Vladimir, passear pelas aldeias foi uma delícia. ”

E o ponto culminante desta delícia é o concerto final na Praça da Catedral de Vladimir. Os artistas e convidados do festival foram parabenizados pessoalmente pela governadora regional Svetlana Orlova. O chefe da região prometeu que tais eventos culturais certamente se tornarão tradicionais. Os participantes da “Expedição” têm a certeza de que o concerto já se tornou assim. O programa é rico e inusitado: tudo começou com a performance obras clássicas, e então uma surpresa aguardava o espectador.

Concerto Crossover - uma síntese harmoniosa de clássicos com rock, pop e música eletrônica. Obras de Bach com notas de blues ou Gershwin em arranjo de jazz. Isso não é DJ, negam os músicos. Essa é a capacidade de apagar sutilmente a borda, deixando o som único dos clássicos.

Um dos principais convidados do festival foi Georgy Yufa, famoso violoncelista. Participante do programa "The Voice". Em Vladimir, o artista não só tocou com a Orquestra do Governador, mas também realizou solos. Segundo Georgy (e ele se autodenomina aluno de Boris Andrianov), este formato da “Expedição Musical” é uma dádiva de Deus. Para ouvir muitos dos que se apresentaram nos locais da Expedição Musical, muitas vezes é preciso tentar comprar os ingressos a tempo e até voar para outros países.

GEORGE YUFA CELISTA, CANTOR:“Acredito que isto é simplesmente necessário. As pessoas que tiveram a sorte de assistir aos concertos do festival, talvez numa situação diferente, não teriam podido comparecer. Gostaria de agradecer especialmente aos artistas da orquestra, que hoje, de facto,. passei meio dia ou mais aqui, no local, no vento forte e no frio. E no geral, acho que é um feito heróico e profissional.”

A segunda “Expedição” deu certo, tem certeza o principal organizador da viagem musical, Boris Andrianov. Já está sendo chamado de recorde em número de telespectadores. É especialmente importante que a maioria deles, enfatiza o autor do projeto, sejam ouvintes provinciais.

BORIS ANDRIANOV, VIOLONEISTA, AUTOR DO PROJETO "EXPEDIÇÃO MUSICAL":"Vi o espanto em seus rostos porque isso era algo inesperado. Completamente. Estávamos jogando música séria, mas tocou em lugares onde nunca havia sido ouvido. E esta discrepância, esta inconsistência – funcionou. E foi uma experiência que foi um grande sucesso, parece-me."

ALEVTINA MALOVA, ESPECTADORA:“Ótima ideia. Estive em Davydovo ontem. Acho que levar arte para as massas é muito legal.”

Como será o percurso? Próximo ano- ainda não decidi. Mas eles prometeram que a “Expedição Musical” definitivamente pegaria a estrada novamente.

Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky

Orquestra Sinfônica Rishon Lezion - dois concertos sob a direção de Andres Mustonen como parte de « MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
O concerto Trumpet Song nos dias 23 de fevereiro (Tel Aviv), 2 de março (Rehovot), 3 e 5 de março (Rishon Lezion) apresenta o trompetista Sergei Nakaryakov e a pianista Maria Meerovich. Os concertos decorrerão no âmbito de "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
O segundo programa, em 28 de fevereiro em Tel Aviv e 1º de março em Rishon Lezion, apresenta a pianista Astrid Balzan e um coral de meninos. Ópera Nacional Estônia, coroVozes Musicaise solistas da Ópera Nacional da Estónia.

Coro da Estônia Voces Musicales

O programa do concerto "Canção de Trombeta" inclui a 3ª Sinfonia de Arvo Pärt, o Concerto para Trompete, Piano e Orquestra de Shostakovich, o Concerto para Trompete e Orquestra de Yuri Harutyunyan e a 2ª Sinfonia de Beethoven. Abertura da ópera “Força do Destino”; árias de obras de Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg – variações sobre um tema de Mozart; Beethoven - Fantasia em dó menor para piano, coro e orquestra sinfônica.
“Um dos artistas favoritos de Israel, o famoso maestro e violinista da Estônia, Andres Mustonen, retorna a Israel e se apresenta novamente com a Orquestra Sinfônica Rishon Lezion nesta temporada, após nossa colaboração de muito sucesso no ano passado”, disse o diretor da orquestra, Ariel Cohen. “Mas desta vez, o notável trompetista Sergei Nakaryakov subirá ao palco com ele e a orquestra. Sugiro ouvir suas gravações no YouTube e tenho certeza que depois disso os ouvintes correrão para comprar os ingressos. Sergey Nakaryakov também dará um concerto junto com a pianista Maria Meerovich e tenho certeza que será uma experiência musical memorável à parte. O programa do “Concerto de Gala” é muito diversificado - desde “Fantasia for Choir” de Beethoven - colorido obra-prima musical, precursora de sua 9ª Sinfonia antes das obras de Pärt e Weinberg. Andres Mustonen teceu algo incomum para nós combinação musical de coros, solistas e um compositor da Estónia juntamente com uma orquestra, compositor e pianista de Israel. E o principal é o entrelaçamento de músicas maravilhosas, perfeitas para um festival como o MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv".

Sergey Nakaryakov é um dos trompetistas mais famosos do mundo. Dizem sobre este músico: “Ele nasceu com uma trombeta nas mãos”. Som divino, habilidade fenomenal e virtuosismo ilimitado feitos jovem artista estrela do mundo. Ele participa do maior promoções internacionais, registros com as melhores empresas Sergey Nakaryakov é natural de Nizhny Novgorod, mas há muito se estabeleceu na França. Cada uma de suas apresentações se transforma em férias inesquecíveis para o público. Qualquer pessoa que já ouviu Sergei Nakaryakov pelo menos uma vez certamente vai querer ouvi-lo novamente.

COM Erguei Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen

Sergei Nakaryakov alcançou um sucesso impressionante ao quebrar corajosamente as regras de execução estabelecidas música clássica no tubo. Depois de se apresentar no festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakaryakov foi chamado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre nomeou Sergei Nakaryakov “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

Possuidor de um vasto repertório, Sergei Nakaryakov está em constante expansão, criando seus próprios arranjos vários trabalhos para tubo. Ele também toca flugelhorn.

Sergei Nakaryakov nasceu em Gorky ( Nizhny Novgorod) em 1977. Ele começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, ele abandonou as aulas de piano e começou a estudar trompete com seu pai aos nove anos. Quase imediatamente ele atraiu a atenção, falando em vários competições musicais jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Worishofen. Em agosto do mesmo ano estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e um ano depois foi convidado para o Schleswig-Holstein Festival de Música, onde recebeu o prêmio Prix Davidoff.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com o mundo músicos famosos, orquestras e maestros. Concertos individuais ele costuma se apresentar acompanhado de sua irmã, a pianista Vera Nakaryakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, um estilo pensativo e natural. Meerovich mora na Bélgica. Sua união criativa com Sergei Nakaryakov já tem 11 anos.

Maria Merovich. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich nasceu em São Petersburgo. Aos oito anos já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Ela estudou no Conservatório de São Petersburgo. NA Rimsky-Korsakov. Em 1990, após receber uma bolsa do “Fonds Alex de Vries” - Fundação Y. Menuhin, Maria mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e imediatamente começou atividade pedagógica no mesmo instituto.
Maria foi laureada com os primeiros prêmios nas competições G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), e se apresentou em salas famosas como o Concertgebouw (Amsterdã), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera Prefeitura(Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou de festivais em Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros .

Fotos fornecidas pela assessoria de imprensa do festival " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016" e Orquestra Sinfónica Rishon Lezion

Temperamento fogoso aliado a técnica impecável, poesia e sensibilidade de interpretações são as principais qualidades do estilo performático de um dos violinistas mais irresistíveis da atualidade Vadim Repin.

“Vadim Repin é um dos melhores violinistas do mundo. Tal como os seus grandes antecessores russos, ele consegue transmitir tensão e paixão sem forçar o som...”, escreveu o Los Angeles Times sobre ele.

Aos 11 anos, o violinista conquistou Medalha de ouro no Concurso Internacional Wieniawski. Em 1985, aos 14 anos, Vadim Repin se apresentou em Tóquio, Munique, Berlim e Helsinque; um ano depois - uma estreia de sucesso no Carnegie Hall de Nova York. Em 1989, Vadim Repin tornou-se o mais jovem vencedor do mais prestigiado Competição internacional Rainha Elizabeth em Bruxelas ao longo de sua história. Após esta vitória, o músico recebeu reconhecimento mundial.

Vadim Repin é um convidado bem-vindo nas mais prestigiadas salas do mundo, onde realiza concertos a solo e de câmara e com as melhores orquestras: Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, orquestras filarmônicas Berlim, Viena, Israel, Los Angeles, Nova Iorque, o Concertgebouw de Amesterdão, as orquestras sinfónicas de Londres, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Filadélfia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, a Orquestra do Teatro La Scala de Milão e muitas outras.

Repin gravou mais de 30 discos, premiados com prestígio prêmios internacionais, como Prêmio Echo como Instrumentista do Ano 1999, Diapason d'Or, Prix Caecilia e Prêmio Edison.

Vadim Repin toca um violino Bonjour Guarneri del Gesu de 1743.

Maria Meerovich (piano), Sergey Nakaryakov (trompete)

Um dos trompetistas mais famosos do mundo Sergei Nakaryakov alcançou um sucesso impressionante ao quebrar corajosamente as regras estabelecidas para a execução de música clássica de trompete.

Depois de se apresentar no festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakaryakov foi chamado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre nomeou Sergei Nakaryakov “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

O repertório de Sergei é incrível em sua diversidade. Ele executa obras especialmente escritas para trompete, além de transcrições de violino, viola, oboé, piano, trompa, voz e violoncelo.

Além disso, toca o flugelhorn com maestria, realizando diversos arranjos nele, ampliando assim o potencial artístico e técnico deste instrumento.

Em 2002, Sergei Nakaryakov recebeu um prêmio do canal de televisão estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Academia Phono Alemã como o melhor instrumentista do ano. As gravações de Sergei Nakaryakov na TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), onde é artista exclusivo desde os 15 anos, receberam excelentes críticas do público e da crítica.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar concertos solo acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakaryakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Sergei Nakaryakov
Cano

Depois de se apresentar no festival de Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakaryakov foi chamado de “Paganini do trompete” pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre nomeou Sergei Nakaryakov “Caruso das trombetas”, observando o extraordinário brilho tímbrico de sua execução.

Possuindo um vasto repertório, Sergei Nakaryakov está em constante expansão, criando seus próprios arranjos de diversas obras para trompete. Ele também toca flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky (Nizhny Novgorod) em 1977. Ele começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, ele abandonou as aulas de piano e começou a estudar trompete com seu pai aos nove anos. Quase imediatamente ele atraiu a atenção ao se apresentar em vários concursos musicais para jovens intérpretes. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Worishofen. Em agosto do mesmo ano estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e um ano depois foi convidado para o Festival de Música de Schleswig-Holstein, onde recebeu o prémio Prix Davidoff.

Atualmente, Sergei Nakaryakov toca nos salões de maior prestígio do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergei Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar concertos solo acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakaryakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Em 2002, Sergei Nakaryakov recebeu um prêmio do canal de televisão estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Academia Phono Alemã como o melhor instrumentista do ano. Especialmente para o artista, Jörg Widmann escreveu o Concerto para trompete e orquestra Ad absurdum, cuja estreia mundial contou com a participação do Munique orquestra de câmara no ano de 2006. O concerto foi posteriormente executado com a participação da Orquestra Sinfônica da BBC sob a direção de Jiří Beloglavek no Barbican Hall de Londres.

As gravações de Sergei Nakaryakov na TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), onde é artista exclusivo desde os 15 anos, receberam excelentes críticas do público e da crítica. Entre eles estão registros dos mais concertos famosos para trompete, bem como dois álbuns solo com músicas de Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin e Rimsky-Korsakov. O disco “Elegies” (Elègie), gravado em conjunto com Vera Nakaryakova, inclui o famoso obras românticas para voz e piano, arranjado para trompete e piano. O disco "Concertos para Trompete", apresentando os concertos para violino de Haydn, Mendelssohn e Hoffmeister arranjados para trompete e flugelhorn, recebeu a classificação máxima da revista francesa Repertoire.
O álbum NO LIMIT recebeu o prêmio RTL d'Or. Os discos From Moscow with love... com concertos de música russa e Echoes from the past são os mais recentes deste selo.