O programa “Top, Top, Heels” tem uma orientação artística e estética. O principal objetivo deste programa – a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

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INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DO ESTADO MUNICIPAL “JARDIM DE INFÂNCIA Nº 3 “SORRISO”

ALEXANDRIYSKAYA STANITS"

Eu afirmo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância"

Nº 3 “Sorriso” de Alexandria”

E. S. Savelyeva

Adotado pelo conselho pedagógico

Protocolo nº ____de______________

PROGRAMA

CLUBE DE DESENVOLVIMENTO MUSICAL E RÍTMICO

"Topo, topo, calcanhar"

FAIXA ETÁRIA 3-7 ANOS

Diretor musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

• 1.1 No MKDOU "Jardim de Infância No. 3 "Sorriso" da aldeia de Aleksandriyskaya"

Existem 3 grupos gerais de desenvolvimento. Crianças de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição de ensino pré-escolar – Savelyeva Evgenia Sergeevna, ensino superior (SSU, Stavropol).

O processo educativo é realizado por 6 professores. A composição e qualificação do corpo docente das instituições de ensino pré-escolar permitem-lhes trabalhar ao nível das exigências sociedade moderna e solicitações dos pais.

Principais objetivos da instituição:

• proteger a vida e a saúde das crianças
• educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
• respeito pelos direitos das crianças
• proporcionando a todos os alunos condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

• criação de um ambiente sujeito-espacial em desenvolvimento e

condições para apresentar as crianças aos valores humanos universais

• interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo para desenvolver uma formação pedagógica competente

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo incrível na maneira como os elementos que desenvolvem uma criança – a brincadeira, a linguagem e a música – estão interligados. Com razão podemos dizer que as canções infantis nascem dos jogos. A prática de brincadeiras infantis é como uma escola primária cultura musical crianças... Talvez a resposta à pergunta sobre o que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles exibem aquele lindo padrão rítmico que é acessível a uma criança e é dado em forma de jogo”, escreveu A.P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente utilizou e transmitiu à criança tudo de melhor que havia em sua experiência.

Este programa “Top, top, heels” tem uma orientação artística e estética.O principal objetivo deste programa– a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

objetivos de aprendizado : familiarização com os fundamentos da coreografia, posições e posições de braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante os movimentos de dança, aprimoramento do ouvido musical e senso de ritmo, desenvolvimento de habilidades básicas de coordenação; nutrir nas crianças a capacidade de transmitir o caráter, o estilo e a forma de execução dos trabalhos de dança, desenvolvendo a expressividade; desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade, postura, desenvolvimento do salto e do passo.

Essas tarefas são realizadas através do domínio das crianças em diversas formas de movimentos musicais e rítmicos: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Ao dominar esses movimentos, as crianças melhoram as habilidades motoras, desenvolvem orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e desenvolvem clareza e precisão nos movimentos. As aulas em círculo criam condições favoráveis ​​​​ao desenvolvimento imaginação criativa crianças.

Tarefas básicas para atividades musicais no jardim de infância

de acordo com o programa “Mosaico Rítmico” IA Burenina

1. Desenvolvimento da musicalidade:

• Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, ou seja, de sentir o seu estado de espírito e carácter, de compreender o seu conteúdo;
• Desenvolvimento de habilidades musicais especiais: ouvido musical (melódico, harmônico, timbre), senso de ritmo;
• Desenvolvimento de horizontes musicais e interesse cognitivo pela arte dos sons;
• Desenvolvimento da memória musical

1. Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

• Desenvolvimento de destreza, precisão, coordenação de movimentos;
• Desenvolvimento de flexibilidade e plasticidade;
• Cultivar resistência, desenvolver força;
• Formação de postura correta e bela marcha;
• Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
• Enriquecimento da experiência motora com diversos tipos de movimentos.

1. Desenvolvimento de habilidades criativas, necessidade de autoexpressão no movimento ao som da música:

• Desenvolvimento da imaginação criativa e fantasia;
• Desenvolvimento da capacidade de improvisar: em movimento, em Artes visuais, Em um mundo.

1. Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

• Desenvolvimento da esfera emocional e capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
• Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
• Desenvolvimento da percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

1. Desenvolvimento das qualidades morais e comunicativas do indivíduo:

• Desenvolver a capacidade de ter empatia com outras pessoas e animais;
• Desenvolver a capacidade de se pesar em grupo durante o movimento, desenvolvendo senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos.

Conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do livre desenvolvimento pessoal. Oferece uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte, preservando e melhorando as tradições da educação musical nacional, utilizando abordagens variáveis ​​​​para se adaptar às capacidades e capacidades de cada criança individualmente. Criei os recursos mais visuais que visam desenvolver o interesse criativo nas crianças, desenvolvendo a mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, ajudando a dominar o material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação de seu psiquismo de acordo com as capacidades da idade, e contribui para a formação da autodeterminação profissional.

• Princípios metodológicos

1. O princípio principal étrata-se de criar um ambiente descontraído, em que a criança se sente confortável e relaxada.
2. Segundo princípio -abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

• Enriquecer as crianças com experiências musicais através de jogos, danças e danças circulares.
• Tradução das impressões recebidas em atividades lúdicas independentes.
• Juntando-se cultura popular(aprender danças folclóricas, jogos, danças circulares).

1. O princípio da consistênciaprevê a complicação das tarefas atribuídas ao desenvolvimento musical e rítmico.

Se na idade pré-escolar os professores ajudam em tudo, então no grupo preparatório as crianças conseguem compreender de forma independente este ou aquele material e expressar as suas impressões e atitudes.

1. O quarto princípio éa relação entre o material musical e o natural, folclórico, secular e parcialmente histórico.

Devido à sua idade, as crianças nem sempre conseguem compreender o significado de um determinado evento do calendário, e oferecemos a oportunidade de participar nele tanto quanto possível, assistir às atuações de outras crianças e professores e, até certo ponto, demonstrar as suas capacidades criativas ( dança).

1. Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento musical e rítmico é -princípio da parceria.Ouçam música juntos, raciocinem juntos, brinquem juntos e dancem juntos.
2. Também é importanteprincípio da avaliação positivaatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

• O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

• Movimentos musicais e rítmicos.
• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo.
• Ritmoplastia
• Elementos de dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
• Esquetes de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

• Movimentos musicais e rítmicos

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se ereto, esguio, ande com facilidade e liberdade, corra, salte e aterrisse elasticamente ao pular e salte ao pular, passos variáveis, pisadas, etc.)

Desenvolva a coordenação correta de braços e pernas em qualquer movimento. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição correta do corpo.

• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos voltados ao desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Conhecem diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), os conceitos de “allegro”, “adágio” e realizam movimentos sincronizados com o som (correr, passos, saltar). (rápido, atencioso), diferentes níveis de som (alto, baixo). Exercícios musical-espaciais: marchar ao ritmo da música; entre no lugar, ao seu redor, para a direita, para a esquerda. Gira no local, se move nas curvas, com saltos. Figura marchando.

• Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem atingir três objetivos ao mesmo tempo com o mínimo de energia:

• Aumentar a flexibilidade das articulações
• Melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos
• Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo e das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver flexibilidade e elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não só para quem no futuro decide ligar a sua vida à dança, mas também para todos aqueles que pretendem ter um corpo saudável, bonito e bem formado.

• Elementos da dança clássica

Aprendendo os fundamentos da dança clássica. Familiarização com as posições dos braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, desenvolvimento de competências básicas de coordenação.

Desenvolvendo salto, passo, estabilidade. Várias rotações.

Posteriormente, a transição para o exercício na máquina

• Elementos da dança folclórica

Esta seção inclui o estudo de movimentos de dança individuais. Danças folclóricas apresentar às crianças a cultura popular, gerar emoções positivas e ajudar na formação de gostos estéticos. Ao dominar movimentos simples de dança e reproduzi-los, as crianças aprendem a distinguir diferentes partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plasticidade, e iniciam e terminam o movimento com precisão. Posições básicas de braços (na faixa, 1ª e 2ª posições) e pernas (3ª e 4ª posições) Movimentos simples de dança. Passo simples (suave, rolar com elevação alta do quadril, na ponta dos pés, pisar com o pé inteiro). Pisar, pular, bater palmas, “decapagem”. Correr na ponta dos pés, deslizar no chão, virar na ponta dos pés Saltar, alternar polcas (para frente e para os lados), movimentos um após o outro (em círculo, em cobra e na direção oposta). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Rotação nos saltos. Sincronicidade de movimentos. Exercícios para desenvolver a memória visual.

• Esquetes de dança, jogos, danças

Esboços, jogos, danças que ensinam a formar uma coluna de acordo com a altura, em linha, em círculo, em vários círculos, para estreitar e ampliar o círculo, mantendo o alinhamento, numa formação “solta”, para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Durante quaisquer formações e mudanças, observe intervalos e alinhamentos. Trabalhe a qualidade do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criação de uma imagem com improvisação de movimentos ao som da música. Desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório.Transição gradual do simples ao complexo.

• 1.1 O programa circular “Top, Top, Heels” é baseado em dois programas:

1. programa integrado parcial de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo).1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. "Mosaico rítmico"

• O programa “Top, Top, Heels” é projetado para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

• No grupo sênior 1 vez por semana, 4 vezes por mês,

número total 32, duração atividades conjuntas com crianças é de 25 minutos.

Crianças grupo sênior Eles começam a se tornar mais conscientes de si mesmos como membros de uma equipe, desenvolvem um senso de responsabilidade ao executar canções, danças circulares e danças. O interesse, o desejo de ouvir, compreender a música e praticá-la manifestam-se com mais clareza. As crianças desta idade podem fazer uma avaliação simples de um trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos e mais expressivos na transmissão do caráter das obras

Capacidades aumentadas permitem dominar melhor os principais tipos de atividade musical - movimentos musicais e rítmicos.

Tarefas:

• Cultivar uma atitude estética em relação ao meio ambiente, à natureza nativa, ampliando as impressões musicais; evocam a necessidade de ouvir música, familiarizar-se com os seus diferentes géneros, experimentar uma resposta emocional e o desejo de falar sobre isso.

• Desenvolver habilidades sensoriais - altura, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base nelas, altura e senso de ritmo.

• Conhecer diferentes tipos de atividades musicais, desenvolver a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
• Ative a independência criativa ao improvisar movimentos de dança e jogo.

Até o final do ano, as crianças aprenderão:

• Mova-se ritmicamente de acordo com as diferentes características e dinâmicas da música, altere os movimentos de forma independente de acordo com a forma de três partes peça de música e frases musicais;
• Execute movimentos de dança;
• Dramatizar de forma independente o conteúdo das canções e danças circulares, atuar sem imitar uns aos outros;

Grupo preparatório

No grupo preparatório 1 vez por semana, 4 vezes por mês, número total 32, duração das atividades conjuntas com crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, surge o desejo de ter um bom desempenho e o interesse pelas novas danças modernas se intensifica. A realização de danças e brincadeiras torna-se bastante expressiva. No contexto geral, as crianças revelam habilidades individuais mais brilhantes. Os movimentos nesta idade são mais estáveis, as crianças ficam bem orientadas em diferentes ritmos ao caminhar e correr.

Tarefas:

• Cultivar um interesse sustentável e amor pela música, lançar as bases do gosto artístico, estimular a performance coletiva de dança, a necessidade de se alegrar com o sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o senso de ritmo, melhorar as habilidades e a memória musical.
• Desenvolver percepção holística e diferenciada, imagens e ritmo de movimentos.
• Desenvolver habilidades criativas, encenando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

Até ao final do ano, as crianças deverão ser capazes de:

• Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, identificar humor geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacam os meios individuais de expressão: andamento, dinâmica, timbre. Ouça momentos visuais na música, expresse suas impressões sobre a música em movimentos.
• Mova-se de forma expressiva e rítmica de acordo com a natureza variada da música e das imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Inicie e termine o movimento de forma independente após a introdução musical. Execute movimentos de dança;
• Dramatize músicas de jogos, crie opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

• 1.4 A base para a organização de atividades conjuntas é determinada

princípio temático complexo incluindo composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, bem como diversas composições históricas, cotidianas, folclóricas e dança moderna, atividades de jogos e a solução de problemas do programa são realizadas em formas diferentes atividades conjuntas com crianças, bem como em atividades independentes de crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelas metas e objetivos de uma atividade específica e pelo seu conteúdo.

As atividades são organizadas sob a forma de: conversa, jogos ao ar livre, competições, concertos, férias e lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Lição introdutória.História da origem e desenvolvimento da dança. Familiarização com o programa e regras de comportamento do círculo. Modo operacional. Materiais necessários para as aulas. Normas de segurança do trabalho em sala de aula. Regras de preparação para o trabalho.

Atividades práticas.Estudando movimentos musicais e rítmicos, trabalhando ritmoplastia. Atuação em concertos.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia - o que é isso? Conhecimento da criatividade da dança de outras nações. Uso de música

Lição final.Acontece em forma de aula aberta, mostrando todas as seções do programa concluído.

№ p/p	Capítulo	Quantidade Aulas
	Lição introdutória
	Desenvolvimento da postura e marcha
	Desenvolvimento do ouvido musical, senso de ritmo
	Ritmoplastia
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Esquetes de dança, jogos, danças
	Lição final
	Total:

1. RESULTADOS ESPERADOS

Durante o trabalho, as crianças terão a oportunidade de conhecer e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar as obras dos artistas, ver uma variedade de tonalidades de cores, criar e colocar em prática suas combinações. Eles aprenderão a ver o mundo rico e colorido ao seu redor e tentarão transmitir toda a sua diversidade em seus trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação e fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

A criança pode comparar e diferenciar características imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transmitir linhas e cores. caráter de forma da imagem

Conhecedor de gêneros artísticos

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica de execução e dos materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas numa equipa mais unida e simpática.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, desenvolverão paciência, boa vontade, curiosidade e capacidade de empatia. A atividade coletiva formará uma disposição para com as outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinará a capacidade de ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá uma adaptação menos dolorosa às novas condições.

1. SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica do desempenho das crianças, os diagnósticos são realizados duas vezes por ano:

• o diagnóstico primário para identificar as condições iniciais dos problemas de desenvolvimento e desempenho das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

• diagnósticos finais para avaliar o grau de resolução das tarefas são realizados em maio (início do mês), 7 dias

Os diagnósticos são realizados para registrar as conquistas da criança, acompanhar os resultados de seu desenvolvimento e têm como objetivo individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, habilidades, habilidades dos alunos nas diversas áreas dos movimentos musicais e rítmicos, análise e avaliação das atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo “Top, top, heel”.

• a avaliação dos resultados do desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados utilizando o método “Diagnóstico de acordo com o programa “Ladushki”” de I. Kaplunova, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimento, conversação e análise de produtos de atividade.

Os resultados de pesquisas em diversas áreas são apresentados em uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). Um nível baixo representa o fato de que uma criança não consegue realizar uma tarefa sozinha, mesmo com uma ajudinha do professor. Nível médio - lida com uma ajudinha do professor, nível alto - a criança lida de forma independente com a tarefa proposta.

Cartão de diagnóstico

Esboços de dança

Jogos

“n” início do ano “k” final do ano

Suporte material e técnico

1. Ilustrações e reproduções
2. Atributos do jogo
3. Materiais de áudio e vídeo
4. Brinquedos, equipamentos esportivos (arco, bola, etc.)
5. Atributos para criação de uma imagem (coelho, urso, raposa, pássaro, gato, cachorro, etc.)
6. Trajes de palco para dançar.
7. Brinquedos “vivos” (professores, crianças vestidas com fantasias adequadas.

SUPORTE METODOLÓGICO

1. Portal do programa integrado de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo).1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. Programa de plasticidade rítmica"Mosaico rítmico"para crianças A.I. Burenina (3 – 7 anos)

3. Slutskaia S.L. Mosaico de dança.Coreografia no jardim de infância. – M.:LINKA - PRESS, 2006.-272 pp.+incl.

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

JARDIM DE INFÂNCIA Nº 1 REGIÃO DE ZATO OZERNYYTVER

APROVADO:

Chefe do MBDOU

jardim de infância nº 1 ZATO Ozerny

MEU. Golovanov

no conselho pedagógico

PROGRAMA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

sobre a educação artística e estética de pré-escolares mais velhos

círculo

"Orquestra Alegre"

Para crianças em idade pré-escolar (6-7 anos)

Período de implementação do programa: 1 ano

diretor de música

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Nota explicativa

“Sem criatividade, o conhecimento humano é impensável

Seus pontos fortes, habilidades, inclinações..."

V. A. Sukhomlinsky

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética nas instituições pré-escolares, juntamente com o canto, a audição musical e os movimentos musical-rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é a atuação em orquestra (conjunto). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil.

Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente reveladas: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades criativas e musicais se desenvolvem e melhoram. Ao tocar juntos em um conjunto ou orquestra, um senso de coletivismo é formado, que se baseia na responsabilidade pessoal por uma causa comum.

O treino de orquestra produz resultados positivos para todas as crianças, sem exceção, independentemente da rapidez com que a criança progride no seu desenvolvimento musical. Em primeiro lugar, trazem satisfação emocional. A esfera emocional da criança é enriquecida pela comunicação constante com a música clássica. Eles sinceramente se alegram com cada peça que executam com sucesso. Eles têm grande prazer em apresentações “públicas” diante dos funcionários do jardim de infância, dos pais em feriados e entretenimento, em aulas abertas antes dos convidados, em shows.

A função educativa da orquestra também é indiscutível, uma vez que a execução musical coletiva é também uma forma de comunicação. As crianças tornam-se responsáveis ​​pelo correto desempenho de sua parte, compostura e concentração. A orquestra une as crianças, estimula a vontade, a perseverança na realização da tarefa, ajuda a superar a indecisão, a timidez e a falta de autoconfiança.

Assim, tocar instrumentos musicais infantis em uma orquestra (conjunto) organiza um grupo infantil, promove o desenvolvimento de habilidades musicais, melhora a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança e desenvolve o pensamento e as habilidades analíticas dos pré-escolares.

E isto graças a vários métodos e formas de introduzir as crianças no jogo de instrumentos musicais infantis, um dos quais é a música elementar - esta é a oportunidade de adquirir uma experiência diversificada em relação à música: a experiência do movimento e da fala como fundamentos primordiais De musica; experiência do ouvinte, compositor, intérprete e ator; a experiência de comunicação e experiência direta, criatividade e fantasia, autoexpressão e espontaneidade, a experiência de vivenciar a música como alegria e prazer.

Relevância

Tocar instrumentos musicais é um dos tipos de atividades performáticas infantis extremamente atrativas para os pré-escolares. No processo de tocar instrumentos musicais, a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança são melhorados. Promove a formação e o desenvolvimento de qualidades obstinadas como resistência, perseverança, determinação, perseverança, memória e capacidade de concentração.

Quando uma criança ouve e compara os sons de diferentes instrumentos musicais, seu pensamento e habilidades analíticas se desenvolvem. Tocar instrumentos musicais desenvolve os músculos e a motricidade fina dos dedos, promove a coordenação. pensamento musical e funções motoras do corpo, desenvolve a imaginação, a criatividade, o gosto musical, ensina a compreender e amar a música.

No processo de tocar, os traços individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração e habilidades musicais se desenvolvem e melhoram. Ao aprender a brincar no DMI, as crianças descobrem Mundo maravilhoso sons musicais, distinguem de forma mais consciente a beleza do som de vários instrumentos. A qualidade do canto e dos movimentos musicais e rítmicos melhora e as crianças reproduzem o ritmo com mais clareza.

Para muitas crianças, tocar instrumentos musicais ajuda a transmitir um sentimento, um mundo espiritual interior. Este é um excelente meio não apenas de desenvolvimento individual, mas também de desenvolvimento do pensamento, da iniciativa criativa e das relações conscientes entre as crianças.

A reprodução musical infantil amplia o escopo da atividade musical dos pré-escolares, aumenta o interesse pelas atividades musicais, promove o desenvolvimento da memória musical e da atenção, ajuda a superar a timidez e o constrangimento excessivos e amplia a educação musical da criança. No processo de tocar, os traços individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração e habilidades musicais se desenvolvem e melhoram.

Ao criar este programa, generalizou-se a experiência da pedagogia musical nacional e estrangeira.

O procedimento de utilização (aplicação) do programa de trabalho nas atividades profissionais práticas:

Este programa é implementado com base no programa “Ladushki”, criado por I. M. Kaplunova e I. A. Novoskoltseva (direção “artística e estética”) com crianças de 5 a 6 anos. Este programa implica uma educação musical integral e uma educação sem se aprofundar em nenhuma seção.

Modo de aula.

As aulas acontecem uma vez por semana, com duração de 30 minutos. Cada lição usa diferentes formas de trabalho, combina apresentação material teórico e trabalhos práticos: exercícios rítmicos, tocar metalofone e xilofone (habilidades básicas, tocar em conjunto, exercícios criativos, improvisação. Todas as formas de trabalho logicamente se substituem e se complementam.

A condução de cada aula exige do professor não apenas uma preparação cuidadosa e domínio do material, mas também um clima criativo especial, a capacidade de cativar seus alunos e ao mesmo tempo orientá-los durante a aula para atingir seu objetivo.

objetivo principalO programa proposto é a formação das qualidades pessoais das crianças através da aquisição de experiências diversas: escuta, performance, escrita, comunicação e autoexpressão.

O trabalho do círculo “Merry Orchestra” visa resolver o seguinte tarefas:

Educacional:

Chame a atenção das crianças para o rico e variado mundo dos sons.

Apresente instrumentos musicais e técnicas para tocá-los.

Execute pequenos cantos com movimentos melódicos graduais.

Execute acompanhamento simples na forma de fórmulas de ritmo de ostinato.

Ouça as batidas fortes e fracas, faça pausas, indique-as com gestos sonoros ou

instrumentos musicais.

Use instrumentos musicais para recitar poemas e contos de fadas.

Execute pequenas peças musicais com acompanhamento.

Educacional:

Desenvolver a sutileza e sensibilidade da audição timbre, imaginação na criação sonora, pensamento associativo e imaginação.

Desenvolva um senso de ritmo.

Desenvolva um senso de autoconfiança nas crianças.

Desenvolver as funções comunicativas da fala em pré-escolares.

Educacional:

Desenvolver nas crianças o sentido de trabalho em equipe e responsabilidade.

Incutir nas crianças resistência e perseverança no alcance de objetivos.

Métodos,usado para implementar o trabalho do círculo:

Visual-auditivo

Explicativo - ilustrativo

Prático

Método de modelagem de linguagem musical

Reprodutivo

Método de ativação manifestações criativas

Formas de trabalho

1. Aulas atuais

2. Apresentações em matinês, feriados e noites de entretenimento

3. Apresentações de demonstração

4. Concerto final (abril – maio)

Formas de aulas

As aulas serão ministradas de forma lúdica, visual e didática. As brincadeiras infantis são a forma mais livre e natural de manifestação da sua atividade, na qual o mundo que as rodeia é realizado e estudado, e se abre um amplo espaço para a manifestação da criatividade pessoal e da atividade pessoal.

Brincar é um caminho para compreender o mundo em que as crianças vivem e que são chamadas a mudar, acreditava A.M. Amargo. Nos jogos, várias propriedades dos objetos e várias propriedades da vida são aprendidas. Os jogos contêm uma grande quantidade de informações sobre diversos conhecimentos e informações. A criança os recebe livremente, sem pressão ou violência. O segredo psicológico mais importante do jogo é que ele é necessariamente baseado no interesse e no prazer.

Tocar música instrumental é uma parte orgânica da cultura musical infantil. Os instrumentos musicais constituem a área musical mais atrativa para as crianças. primeira infância junta-se ao mundo dos sons, explorando e conhecendo a realidade envolvente com a ajuda das suas propriedades expressivas.

Estrutura de classe

A estrutura de cada uma dessas classes é diferente. Durante a aula geral, incentivo as crianças a praticarem o canto (isso também ajuda a criar disciplina na aula). Depois é oferecido às crianças novo material, vejo o quanto as crianças entenderam e aprenderam. A segunda (grande) metade da aula é tocar instrumentos, também inicio as aulas em subgrupos com cantos, depois repito e reforço (com a ajuda de jogos musicais e musical-didáticos) o material teórico.

Na segunda parte da aula, praticamos a execução de partes musicais específicas. Sobre aulas individuais, Ajudo todas as crianças a lidar com certas dificuldades. É claro que mais atenção deve ser dada às crianças que dominam as habilidades de tocar instrumentos musicais mais complexos - metalofone, xilofone, trigêmeo.

O planejamento específico e a distribuição do material dependem do objetivo final das aulas, concentrando-se no geral treinamento musical ou destinado à execução de obras musicais. É claro que as classes nem sempre correspondem à estrutura acima - classes estáticas podem ser combinadas e alternadas com dinâmicas.

Na primeira fase predominam os jogos rítmicos e as improvisações com instrumentos de percussão e ruído. Você não pode prescindir de ferramentas “convenientes” para essa finalidade, como palmas e pernas.

Movimentos e exercícios rítmicos são realizados por todos juntos ou alternadamente. Ao mesmo tempo, as crianças sentam-se ou têm a oportunidade de se movimentar ativamente.

Na fase seguinte, o âmbito da atividade musical das crianças e das suas ideias musicais é ampliado com a introdução de instrumentos musicais diatónicos nas aulas. O uso de suas capacidades expressivas e visuais é aliado ao desenvolvimento da audição melódica modal.

Conhecendo notação musical, tocar instrumentos e cantar devem estar indissociavelmente ligados. As notas que as crianças aprendem na aula devem soar imediatamente, precisam ser cantadas - a princípio serão cantos simples em um som, aos poucos vão se tornando mais complexos, e depois os mesmos cantos serão tocados no instrumento. E no futuro, à medida que novos materiais ou novos instrumentos surgirem na orquestra, é necessário conectar-se com o material já abordado em alfabetização musical.

Na segunda metade do ano, o repertório torna-se muito mais rico, o leque de possibilidades de conjunto se expande e a execução conjunta ocupa um lugar cada vez maior. A essa altura, as crianças já têm alguma experiência performática. Portanto, é necessário chamar ainda mais a atenção para a expressividade do jogo, para a compreensão da natureza e do gênero das peças encenadas, para a ligação da música com o texto poético, com o enredo.

A base da produção musical elementar é a formação de um sentido metrorrítmico (um sentido de andamento, métrica, ritmo). A atenção principal deve estar voltada para o desenvolvimento da capacidade da criança de sentir a pulsação métrica uniforme da música. O trabalho no ritmo do andamento é realizado em uma determinada sequência:

Primeiramente, a professora ajuda as crianças a entrar no ritmo da música (chocalhar um chocalho, bater um pandeiro, agitar uma campainha, marcando o tempo forte de acordo com o andamento da música)

A próxima etapa está associada ao domínio das habilidades de seleção usando instrumentos de percussão batidas fortes e fracas (habilidades de tempo)

Um estágio mais difícil é dominar os padrões rítmicos e aplicá-los a uma grade métrica sem contar, por uma fração de tempo.

Por algum período de tempo, um determinado instrumento musical pode ser atribuído às batidas fortes e fracas de um compasso (a batida forte é um tambor, a batida fraca é um sino).

É útil apresentar às crianças a percepção e o desempenho expressivo das entonações recitativas rítmicas da voz, à sensação de suas subidas e descidas de entonação. Você pode praticar a transmissão do pulso metrorrítmico da fala usando instrumentos musicais e, em seguida, o som da música.

A ritmização de textos poéticos facilita a memorização do padrão rítmico e sua posterior reprodução por meio de instrumentos de percussão. À medida que a experiência musical da criança enriquece, padrões rítmicos mais complexos (grupos de semicolcheias, ritmo pontilhado simples) podem ser incluídos nos exercícios.

É por isso que procuro aproveitar ao máximo os jogos musical-didáticos e os recursos musicais que visam desenvolver o sentido do ritmo.

O processo de ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais agudos também pode ser dividido em três etapas:

Familiarização com as características da melodia e técnicas de produção sonora que serão utilizadas para reproduzi-la;

Aprender uma melodia (de ouvido, por notas, por sistemas digitais ou de cores).

Praticar técnicas de performance, trabalhando a expressividade da performance

reprodução completa da melodia no instrumento.

Para que tocar instrumentos musicais possa transportar natureza criativa e independência desenvolvida, não se pode limitar-se apenas a aprender exercícios, peças e peças. É necessário cultivar de todas as formas possíveis diversas formas de trabalho que contribuam para as manifestações criativas das crianças: desde a seleção de ouvido até a orquestração conjunta e a improvisação.

Materiais e equipamentos técnicos

Instrumentos musicais infantis que podem ser utilizados no trabalho com crianças.

Todos os brinquedos e instrumentos musicais infantis podem ser agrupados por tipo:

Instrumentos musicais de brinquedo sem voz.

Esses brinquedos ajudam as crianças a criar situações lúdicas. São balalaikas com cordas não tocáveis, pianos com teclado mudo, acordeões de botão com fole extensível, etc.

Brinquedos de instrumentos musicais dublados.

Brinquedos de instrumentos com som não fixo, ou seja, som de altura incerta (chocalhos, pandeiros, chocalhos, tambores, castanholas, triângulos, marretas, martelos musicais).

Instrumentos de brinquedo que produzem som de apenas um tom (flautas, flautas, buzinas, apitos).

Instrumentos de brinquedo com escala diatônica ou cromática (metalofones, xilofones, pianos, flautas, gaitas, sinos, balalaikas, harpas, acordeões de botão infantis, etc.)

Benefícios

Flanelógrafo

Recursos visuais temáticos

Jogos musicais e didáticos (jogos de tabuleiro)

Material musical (leitores e materiais didáticos, partituras)

Todas as aulas decorrerão num ambiente familiar e confortável para as crianças.

resultado esperado interações com crianças:

Deve distinguir tons mais sutis de som em altura, dinâmica, timbre e duração

Reproduzir com precisão um padrão rítmico simples em um determinado andamento, ouvir e destacar a batida forte em palmas, movimentos rítmicos musicais, tocar instrumentos musicais infantis em um determinado andamento

Capaz de atenção auditiva voluntária, análise simples e correção do próprio desempenho

Tenha conceitos estáveis ​​sobre profissões musicais, instrumentos musicais, orquestra e suas variedades

Conhecer vários instrumentos musicais e saber tocá-los

Execute canções e melodias simples em instrumentos musicais caseiros e diversos, solo, em grupo ou em orquestra.

Interação com os pais

Reuniões gerais e de grupo

Consultas na forma de conversas individuais

Concerto final

Exposições (“A música na vida de uma criança”, “Desenvolvimento musical pré-escolar”, “Nós mesmos brincamos”, etc.)

Trabalhando com professores

Consultas temáticas

Organização de matinês, feriados e noites de entretenimento

Monitoramentonível de desenvolvimento das habilidades musicais das crianças mais velhas.

Para levar em consideração as características individuais de cada criança, os diagnósticos são realizados nas seguintes categorias:

1. Audição de altura (entonação pura, determinação de melodia ascendente e descendente, memória musical).

2. Audição rítmica (transmissão de pulsações rítmicas e batidas fortes de qualquer forma, transmissão de padrões rítmicos, memória rítmica).

3. Fazer música (domínio de técnicas de produção sonora em pratos, metalofone, bateria).

4. Sentimento do conjunto.

5. Criatividade (capacidade de criar um ritmo, tocar uma melodia inventada).

Os diagnósticos são realizados no início, no meio e no final do ano. Os dados obtidos permitem julgar a singularidade qualitativa individual do desenvolvimento musical de uma criança, ajudam a identificar os seus elos fortes e fracos e constituem a base para uma abordagem individual. A partir do diagnóstico, o repertório é selecionado para execução pela orquestra.

PLANO TEMÁTICO DO CLUBE

Tópico da lição	Tarefas	Material musical
Setembro: "Histórias de Madeira"	1. Apresente instrumentos musicais de madeira e como tocá-los 2. Aprenda a usar instrumentos ao dar voz a poemas e canções infantis. Correlacione a imagem e a técnica de execução. 3. Desenvolva imaginação, criatividade e imaginação.	Nós jogamos: "Rondo com pauzinhos" música S.Slonimsky Vamos fantasiar: "Conversa de Madeira" "Danças de Madeira" "Kamarinskaia" de Tchaikovsky “Marcha” da música. Shulgina Música "polca". Alexandrova Música "Valsa". Maikapara Voz sobre poemas : “Brinquedos” de Stepanov “Salto-salto” de V. Danko Nós tocamos na orquestra : “Cavalo” da música Davydova Música "Valsa" de Maykapara
Outubro "Caleidoscópio de Outono"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza e riqueza dos sons da natureza circundante. 2.Desenvolva a nitidez e a sutileza da audição do timbre. 3 Desenvolva a imaginação auditiva 2. Promover o estabelecimento de conexões entre sensações auditivas, visuais, táteis e musculares.	Vamos recitar os poemas: "Conversa de Folhas" de Berestov “Manhã de outono” de Khodyrev Vamos fantasiar: "Humor de outono" música Vasilyeva "Chuva de Outono" música Peçaskhaladze Tocando em uma orquestra: "Chuva" r.n.p.
novembro "Carnaval de papel"	1. Apresente as crianças Com sons farfalhantes, objetos e instrumentos musicais que os produzem. 2 Para desenvolver a sutileza da audição do timbre, a capacidade de ouvir a beleza dos sons farfalhantes e farfalhantes. 3.Desenvolver a capacidade de improvisação elementar, imaginação sonora, pensamento associativo, compreensão do significado dos meios expressivos da música.	Vamos recitar os poemas: “Em Silêncio” de Suslov “Um farfalhar corre em direção a um farfalhar” Moshkovskaia Vamos brincar e cantar: "Muitos sons diferentes" muz.Borovik "Somos ratinhos engraçados" canção infantil. Tocando em uma orquestra: Música “Joke” de Selivanova Tocando com instrumentos: "Procissão de Papel" ao som da marcha cerimonial "Dança das Borboletas de Papel" ao som da dança chinesa
dezembro "Conto de Neve"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza dos sons da natureza no inverno 2. Desenvolva a capacidade de improvisação imaginativa e livre.	Cante e dance: Música “Snow Tale”.Lemit Vamos recitar os poemas: "Flocos de neve" de Lipetsky “Neve, neve” de Tokmakova Vamos fantasiar: "Rondó de Inverno" Bainihatisa Tocando em uma orquestra: "Dança da Fada Prateada" música de Tchaikovsky
Janeiro "Reino de Vidro"	1. Chame a atenção das crianças para a qualidade e beleza especiais dos sons do vidro, dê-lhes uma definição qualitativa. 2. Incentive a improvisação imaginativa e livre com objetos de vidro e instrumentos musicais 3. Aprenda a correlacionar os sons do vidro com certos estados emocionais. 4. Desenvolva a audição do timbre, senso de ritmo, imaginação, pensamento associativo.	Vamos recitar os poemas: "Sino de Cristal" Danko "raios de cristal" Nikolaenko Nós jogamos: "Bule com tampa" Folclore russo "Chá Polca" Vamos fantasiar: “Aquário” de T. Koti Tocando em uma orquestra: “Valsa é uma piada”, de Shostakovich
Fevereiro "Fantasia Metálica"	1. Apresente às crianças os sons produzidos por objetos de metal e instrumentos musicais. 2. Desenvolva a imaginação, o ritmo do timbre e a audição da entonação. 3. Aprenda a usar dinâmica variável e correlacionar imagens diferentes.	Vamos recitar os poemas: "O Velho Alegre" de Kharms Vamos fantasiar: "Dragão" de Berestov “Nuvem” de Tokmakova Vamos brincar e cantar: "Sinos" r.n.p. Tocando em uma orquestra: Música “Pandeiro” de Ramo "Órgão Hurd" de Shostakovich
Marchar "Gotas solares"	1. Desenvolva a capacidade das crianças de ouvir a “música da natureza” 2. Aprenda a encontrar maneiras de traduzir onomatopeias de fala em sons musicais. 3. Desenvolva a imaginação auditiva.	Nós expressamos poemas e contos de fadas : "Apito de Gelo" Stepanova "Floco de neve mágico" Khmelnitsky "Telegrama de Primavera" Suslova Vamos fantasiar: "Ensolarado" r.n.p. Canção polonesa Vamos dançar: "Bola de Aromas de Primavera" música de Tchaikovsky “Fada Lilás”. Tocando em uma orquestra:
abril "A chuva está correndo no telhado"	1. Chame a atenção das crianças para a variedade de fenômenos sonoros que acompanham as chuvas e os aguaceiros. 2. Desenvolva uma compreensão de acelerar e desacelerar. 3. Incentive as crianças a encontrar os meios musicais e expressivos necessários. 4. Sinta a relação entre andamento e dinâmica, andamento e articulação.	Vamos recitar os poemas: "Sabre de Água" Tokmakova “Duas Nuvens” de Belozerov Vamos brincar e cantar: Música "Chuva" de Polyanova “Gotas” da música Dubravin Vamos fantasiar: "Árvores ao Vento" "Dança Relâmpago" Nós tocamos na orquestra
Poderia "De manhã à noite" "Lição de Estrela"	1. Estabelecer na mente das crianças uma ligação entre os sons musicais e o seu possível significado. 2. Desenvolva a capacidade de improvisar Desenvolver a imaginação sonora, a imaginação auditiva, o pensamento associativo, a capacidade de soar o “inaudível” - os sons do universo, a música das estrelas, o coro dos planetas.	Vamos recitar os poemas: "Amanhecer" Danko "Conto da Manhã" Danko “Sons da Manhã” de E. Fargen Nós jogamos: “Carregando” Danko Vamos fantasiar: “Besouro” de M. Vekhova Vamos brincar e cantar: "O Cuco e a Coruja" Canção folclórica alemã "Ária dos Sapos" Tocando em uma orquestra: “A Valsa do Cuco” de C. Osten "Valsa dos Galos" I. Stribog Vamos recitar os poemas: Bunin "Estrelas" J. Reeves "Fadas da Lua" Vamos fantasiar "Chuva Estelar" “Conversa entre a estrela do céu e o mar” "Conversa entre uma estrela e um vaga-lume" Vamos brincar e cantar: "Lua Barco" "Luzes coloridas estão acesas" Nós jogamos: "Astrólogo" Tocando em uma orquestra: "Fantasia Espacial"

Literatura

Kononova N.G. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis” - Moscou, Educação, 1990.

- Radynova OP, Katinene AI, Palovaidishvili M.Ya. Educação musical

pré-escolares.- M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Recursos visuais na educação musical

pré-escolares.- M., 1986

Kaplunova I. M., Novoskoltseva I. A. “Este ritmo incrível.” Compositor – São Petersburgo, 2005,

Instrumentos de Carl Orff // Educação pré-escolar.- 1998. - Nº 2, p. 141-144.

O que é Schulwerk de K. Orff?//Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 4, pág.
129-134.

Jogos de fala // Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 9, pág. 115-119.

PROGRAMA DE TRABALHO DO CÍRCULO

“ENSINAR A TOCAR INSTRUMENTOS MUSICAIS INFANTIS”

Nota explicativa

Nas condições modernas, quando aumentam as tarefas de educação estética das crianças, os brinquedos musicais e os instrumentos musicais infantis assumem um papel especial. Eles causam crianças grande interesse, são amplamente utilizados em famílias e jardins de infância. Assim, envolver a criança no domínio da música, dos brinquedos e dos instrumentos ajuda a desenvolver as suas capacidades criativas.

O programa tem como objetivo demonstrar as diversas possibilidades de utilização de instrumentos musicais em instituições pré-escolares - incluindo execução musical individual nas horas de lazer e apresentação coletiva em orquestra infantil. O programa apresenta aulas durante as quais o professor se esforça, antes de tudo, com a ajuda de instrumentos, para incentivar as crianças a praticar música de forma independente (as crianças aprendem a tocar músicas conhecidas, improvisar ritmos simples, selecionar melodias familiares de ouvido, tocar “eco musical” , cantar e tocar junto com eles mesmos, etc.).

Além disso, alguns brinquedos de ferramentas são usados ​​como auxiliares de ensino visuais. Eles ajudam o professor a desenvolver as habilidades musicais e sensoriais dos pré-escolares e a introduzi-los em elementos individuais da alfabetização musical.

Este programa envolve a introdução e atividades educativas de crianças com certos tipos instrumentos musicais que diferem tanto no método de produção do som (cordas, sopros, percussão, palheta-teclado) quanto na natureza do som (silencioso e sonoro).

A estrutura de uma aula deste programa pode consistir nos seguintes elementos:

1. Alfabetização musical.

Alvo: expansão de ideias sobre música (em particular música instrumental), sobre os principais meios de expressão.

Introdução aos instrumentos musicais infantis; introdução de conceitos sobre sons longos e curtos, sons agudos e graves; familiarização com os conceitos de “orquestra”, “ensemble”, “forte”, “piano”. Dê uma ideia da direção geral da melodia (para cima, para baixo, em um som)

Apresentando a escala (menor, maior).

2. Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.

Alvo: desenvolvimento e treino do sentido do metro-ritmo.

Aprenda a ouvir e transmitir a pulsação métrica da música de vários personagens e andamentos; aprender a executar padrões rítmicos e combinações deles; aprenda a destacar conscientemente a batida forte; introduzir notação rítmica.

3. Aprender e executar obras musicais.

Alvo: treinamento em habilidades de jogo coletivo, desenvolvendo um senso de conjunto.

Dê uma ideia da qualidade do concerto das apresentações musicais; desenvolvimento de um senso de conjunto, habilidades de jogo coletivo, educação da atenção, controle auditivo, resistência

4.Produção musical criativa.

Alvo: ensinando as crianças como tratar alguém que elas conhecem material musical usando técnicas de jogo improvisadas.

Desenvolvimento da imaginação, fantasia, engenhosidade nas técnicas de execução de instrumentos musicais; encorajando as expressões criativas dos alunos.

Em cada aula podem ser apresentados todos os elementos da estrutura, bem como os individuais.

Objetivo de aprendizagem do programa

Nas instituições pré-escolares, a interação das crianças com instrumentos musicais e brinquedos ocorre de diversas formas em todos os lugares. faixas etárias. A formação em tocar instrumentos musicais de acordo com o programa educativo básico realiza-se nos grupos médio, sénior e preparatório.

ALVO: Desenvolvimento de habilidades de criação musical em conjunto.

TAREFAS:

1. Treine o sentido metrorítmico.

2. Contribuir para a aquisição prática de conhecimentos musicais.

3. Criar condições para a expressão criativa das crianças.

Plano - o programa é projetado para um ano de estudo, para crianças de 5 a 7 anos.

Ao final da permanência em uma instituição pré-escolar e durante o período de aulas em um clube de música, as crianças deverão dominar os seguintes conhecimentos e habilidades:

tenha uma ideia:

Sobre os tipos de instrumentos musicais;

saber:

- nomes de instrumentos;

A natureza do som dos instrumentos;

Regras para uso de ferramentas e armazenamento;

Técnicas para tocá-los;

A colocação de sons agudos e graves em vários instrumentos;

Nomes das notas e sua localização nas placas dos metalofones e teclas de outros instrumentos.

ser capaz de:

Dominar as técnicas mais simples de tocar diversos instrumentos;

Tocar em conjunto, observando a dinâmica geral e o andamento; entre e termine o jogo em tempo hábil;

Use tons dinâmicos básicos;

Tocar individualmente as músicas e melodias mais simples;

Improvise cantos rítmicos, selecione de ouvido um repertório vocal conhecido.

As aulas acontecem UMA vez por semana:

SEGUNDA-FEIRA: 10h00 – 10h25

Formas de controle

O controle atual desse tipo de atividade musical consiste no controle sobre a preparação das crianças para aulas educativas de música.

O acompanhamento final do trabalho da roda, bem como os indicadores da eficácia do ensino das crianças a tocar em conjunto tocando instrumentos musicais infantis, podem ser apresentados na forma de suas apresentações em varios eventos(concertos, feriados, entretenimento, competições, etc.)

CALCULADORA TEMÁTICA DE HORAS

PRIMEIRO SEMESTRE DO ANO

AULA	FERRAMENTA	ASSUNTO		REPERTÓRIO	PERÍODO
	Lição organizacional				Setembro
	Saco de feijão	Certificado musical “Chocalho como instrumento musical” “Variedades de chocalhos” "Timbre. Chocalhos multitimbre" Aprendendo a jogar o DMI "chocalhos impertinentes"	Estrutura e dispositivo do chocalho: perna, enchimento, recipiente para ervilhas. Mostrando diferentes tipos de chocalhos: com e sem pernas, vários formatos, metal, madeira, plástico, etc. Identificando diferentes chocalhos de ouvido. Ouvir o som de chocalhos de diferentes timbres: chocalho, zumbido, farfalhar, etc., dependendo do material. Determine de ouvido o som de todos esses chocalhos. Conhecendo as técnicas de jogo chocalho: sacudir, bater na palma da mão com o chocalho, bater no chão (mesa) com a perna do chocalho.	Canção “Rattle” de Yu. Antonov. "Dance com chocalhos." Jogo "Quem é mais rápido?" Jogos grátis, dança com chocalhos. Jogos ao ar livre – “Catch-up” Jogo musical e didático - "Adivinha." Brincando com vários chocalhos usando R. nm. "Urso com boneca" “Oh você, dossel”, r. nm. “Como o nosso no portão”, p. nm. Jogo "Salve o Chocalho"	Setembro
	Pandeiro	Certificado musical "Pandeiro. Estrutura de um pandeiro" "Variedades de pandeiros" “Uma espécie de pandeiro. Dinâmica, percepção auditiva Aprendendo a jogar o DMI “Meu alegre pandeiro, vamos brincar com você”	Uma história sobre a estrutura de um pandeiro: corpo, fundo, furo, placas de metal, sinos. Conversa sobre diferentes tipos de pandeiros: pequenos, concerto de médio e grande porte, com com sinos e sem sinos. pandeiros, show. Conversa sobre a dependência do volume do som, extraído por um pandeiro, dependendo do seu tamanho, número de sinos e força de impacto. Apresentando as técnicas de tocar pandeiro: bater com a palma, bater no fundo com o punho (ossos). Aprenda a segurar o pandeiro corretamente com a mão esquerda - bata com a direita, aperte com a direita. Palavras cruzadas. Instrumentos musicais. Um exercício para distinguir entre sons agudos e graves. Conjunto de pinturas. "Ouvindo música. instrumentos." “Ouça e adivinhe” com notas de botão. Conto de fadas "Dois Irmãos".	Jogo "Quem é mais rápido?" "Adivinhe." Jogo grátis com todos os tipos de diamantes - Jogo "Pandeiro". N. Fried “Bata o pandeiro baixinho e alto” Jogos grátis: “Devo ir”, pág. nm. “Oh você, dossel”, r. nm. Jogo musical e didático “Bata o pandeiro baixinho e alto” E. Tilicheeva Dança grátis com pandeiro Jogos: “Galo”, “Flores”, “Nomes”.	setembro Outubro
	Sinos(Valdai, pequeno, médio)	Certificado musical Sino. Sua estrutura" "Variedades de sinos" "Timbre. A diferença nos sons dos sinos" Aprendendo a brincar “O sino tocará e animará todos ao redor” “O sino é melodioso, tocando, doce, fofo”	Uma história sobre a estrutura de um sino: saia, língua, ouvido. Exibição de vários sinos: pequenos, grandes, médios, Valdai. Identificar de ouvido os sons de diferentes sinos: altos, baixos, suaves, sonoro, melodioso, prolongado - dentro dependendo do tipo e método do jogo (trinado, sopro com vara, dedo, tremendo). Consolidando técnicas para tocar pandeiro: bater palma, golpear com o punho (ossos) fundo. Aprenda a segurar o pandeiro corretamente com a mão esquerda - bata com a direita, aperte com a direita. Introdução à demonstração de tocar sinos Técnicas de jogo: bater com bastão, sacudir empurrar o dedo. Treinamento na técnica do trinado. Aprenda a segurar um sino corretamente: verticalmente, não aperte a mão, livremente agite e coloque na palma da mão. Fortalecendo as habilidades de tocar sinos.	“Adivinhe” (pandeiro, sinos, chocalhos). "Jogo com sinos" Toque grátis nos sinos - "Sinos silenciosos e altos." "Adivinhação" auditiva Jogo musical e didático “Sinos silenciosos e altos” de E. Tilicheeva. "Jogo com sinos" música Rimsky-Korsakov. Dança grátis. Jogo com sinos “Árvore de Natal” de T. Popatenko (“trinado”).
	Tambor	Certificado musical "Tambor. Estrutura do tambor" "Variedades de Tambor" "Timbre. Diferenças no som de diferentes tambores" Aprendendo a jogar o DMI “Nosso tambor não silencia, ele ressoa e bate”	Exibição de bateria. Uma história sobre sua estrutura: corpo, dois fundos, bastões, alça. Produção sonora. Ouvindo música. Mostrando diferentes tambores: grandes, pequeno, ferro. Conversa sobre o que eles são diferem entre si. Percepção auditiva de diferentes sons bateria Distinguir o som dos grandes, caixa e tambor de ferro. Introdução à bateria. Mostrar técnicas de execução: golpes simultâneos com uma e duas baquetas, golpes alternados com a mão direita e esquerda, percussão.	Canção "Tambor". "Pequena Marcha" A. Parlova. Marcha ao Tambor Exercício - “Caminhe e relaxe”. Canção "Tambor". Março a todos os tambores. Jogos de adivinhação Jogo rítmico musical - “Trompeta e Tambor”. Canção "Drum" (tocar junto). “Merry Song” de Evdokimov. Exercício - “Bateristas” de música. Kraseva. “Março” de A. Parlov
	Musical brinquedos	Certificado musical "Brinquedos musicais" Aprendendo a jogar o DMI “Chocalhos, tambores com pandeiro bem alto, mas o sino suave não quer cantar alto”	Mostrar brinquedos musicais: copos, piões musicais, órgãos, cartas musicais, caixas, caixas. Consolidar o conhecimento das crianças sobre brinquedos musicais. Repetição de todas as técnicas de jogo chocalhos, pandeiros, sinos, tambor Consolidação das competências adquiridas.	Danças, jogos grátis, jogos ao ar livre "Adivinhe" Repetição do repertório completo.
	Colheres de madeira	Certificado musical “Colheres de pau como instrumento musical.” "Estrutura de uma colher" "Timbre. Percepção auditiva do som das colheres" Aprendendo a jogar o DMI “Vyatka, Smolensk - colheres rústicas”	Uma colher é um instrumento musical. Descrição do barco: pintado, de madeira, metal, grande, pequeno, plástico. Conversa sobre a estrutura de uma colher: cabo de pau, salto Como o som é produzido. Ouça os sons de diferentes colheres, identificar grandes e pequenos de ouvido, madeira, metal e plástico. Apresentando o jogo das colheres de pau. Demonstração de técnicas de jogo em colheres. Ensinar as crianças segure as colheres corretamente em suas mãos, ritmicamente bater no calcanhar com o calcanhar "OK"	Canção "Colheres". Música de "cavalo". Potolovsky (galope reto). "Rato Hohosha." Demonstração de técnicas de jogo em colheres. Jogos grátis, dança. Determinação de ouvido "Adivinhe." Jogos grátis, dança. "Ladushki", b. nm. Música de "cavalo". Potolovsky Música “Relógio, cavalo clop”. Tilicheeva "Cavalos de Circo", "Rato"
	Glockenspiel	Certificado musical "Glockenspiel. Estrutura de um metalofone" Aprendendo a jogar o DMI “Vamos pegar um martelo e começar a bater em todos os lugares”	Mostrando um metalofone. Conversa sobre ele estrutura: corpo, metal placas de diferentes tamanhos, martelo. Introdução ao jogo do glockenspiel. Aprender: pegue e segure o martelo de forma independente, balance-o livremente no ar, bata na palma da mão e no cubo, na mesa, no corpo do metalofone, execute glissando no ar e na mesa com um giro do mão.	Realizado por um adulto várias peças no metalofone. "Adivinhe." Jogos grátis, dança. Exercícios com martelos sem música: "Chuva" "Assistir" "Córregos" "Garotas"
	Sons	Certificado musical “Sons musicais e não musicais” "Sons altos e baixos" "Parece alto e silencioso" Aprendendo a jogar o DMI “Nosso metalofone está tocando, o martelo diz isso”	Uma conversa sobre sons barulhentos e sons musicais mostrando os sons de vários ferramentas. Definição de ouvido. Determinação do som de ouvido metalofone em alto e baixo registro. Reconhecimento de técnicas de chute e glissando. Determine de ouvido o volume do som de um metalofone. 0técnicas de aprendizagem para tocar metalofone: bateu um disco, glissando pratos. Obtenha um salto martelo do prato, esforce-se para lindo som.	Realizado por um adulto músicas conhecidas, crianças cantando junto Exercícios “Pássaros e Pintinhos”: “Chuva”, "Pica-pau", "Córrego", "Rato", "Rio" "Pica-pau chuvoso." "Jogos de adivinhação." “Chuva” (quieto - pesado) "Córregos" "Pássaros" "Galinhas." "Rato Hohosha."

SEGUNDO SEMESTRE

AULA	FERRAMENTA	ASSUNTO		REPERTÓRIO	PERÍODO
	Lição organizacional	Aula organizacional “Jovens instrumentistas de orquestra”
	Chocalhos Diamantes Bateria Sinos	Certificado musical "Pandeiro. Estrutura de um pandeiro" "Sons curtos e longos" Aprendendo a jogar o DMI “Olá, brinquedos engraçados, chocalhos, pandeiros, tambores - nos divertimos com vocês!”	Verificando o senso de ritmo, senso de dinâmica, reações ao início e ao final de uma melodia. Realizado por crianças e adultos obras familiares do repertório período anterior de estudo.	"Andrei, o Pardal" b. nm. “Oh você, dossel” r. nm. "Urso de pelúcia com uma boneca." "Jogo com sinos" “Marcha” da música. Tilicheeva
	Pandeiro	Certificado musical "Pandeiro. Estrutura de um pandeiro" "Sons curtos e longos" Aprendendo a jogar o DMI “É assim que batemos o pandeiro juntos - nunca nos cansamos”	Repetição da estrutura do pandeiro. Variedades de pandeiros. Discussão sobre sons curtos e longos. Imagem gráfica. Palmas de cantos. Imagem gráfica em flanelógrafo. Cantando músicas. Identificando curto e longo de ouvido sons. Fazendo exercicios. Repetição de técnicas de tocar pandeiro: golpe punho, palma, tremendo. Aprendendo uma nova técnica para tocar pandeiro: golpeie com a ponta dos dedos. Repetição técnicas aprendidas. Executando uma peça usando várias técnicas jogos de pandeiro. Alcance rítmico conjunto. Trabalhando em um conjunto rítmico, introdução simultânea, finalização	“Bata o pandeiro silenciosamente e ruidosamente” Tilicheeva Jogo “Pandeiro” Frida Ouvindo "Urso de pelúcia com boneca" "Andrei, o Pardal" Jogo "Andar e Correr" "Correndo" Magidenko "Devo ir" "Oh, seu dossel" "Urso com boneca" Cassete de áudio “Sons do mundo que nos rodeia”. R.n. música "Galo" Escala Dó maior - Dó menor.	Janeiro fevereiro
	Glockenspiel	Certificado musical "Glockenspiel. Estrutura de um metalofone" Aprendendo a jogar o DMI “Este é o nosso metalofone, vamos começar a tocar nele”	Determinação de ouvido das técnicas de jogo metalofone. Comece e termine com imaginação e fantasia. Aprendendo a tocar o glockenspiel. Trabalhando na técnica do glissando	"Urso com boneca" "Chuva" "Banho", "Streams", "Ratos". "Chuva", "Pica-pau". Jogos ao ar livre. Crie sua própria música.
	Sinos de todos os tipos, diamantes, metalofones	Certificado musical "Humor na música" Aprendendo a jogar o DMI “Levaremos um pandeiro e um metalofone com sino, tocaremos alegremente uma polca - convidamos todos para dançar.”	Determinação de caráter, dinâmica, andamento em obras desconhecidas, escolha ferramentas relevantes. Passo a passo aprendendo coisas novas funciona em vários instrumentos que usam certas técnicas	Música "polca". Kraseva. “Os sinos estão tocando”. Música "polca". Kraseva (repetição) "Polca Livenskaya"	fevereiro março
	Sinos todos os tipos, diamantes, metalofones	Certificado musical "Musical Aprendendo a jogar o DMI	Dança de março. Ouvir obras em esses gêneros, definição de ouvido. Repetição e consolidação no familiar material de várias técnicas de jogo. Desempenho solo de partes individuais.	Marcha e dança gratuitas. “Os sinos estão tocando”, música “Polka”. Kraseva (repetição).
	Sinos todos os tipos, diamantes, metalofones	Certificado musical “Meios de música expressividade" Aprendendo a jogar o DMI “Se você pegar um sino, ele soará com ternura”	Conversa sobre os meios de expressividade da música (caráter, ritmo, etc.). Aprendendo uma nova peça. Distribuição ferramentas. Aprendizagem passo a passo todas as festas. Trabalhar em simultâneo o início e o fim do jogo.	"Os sinos estão tocando" Música "polca". Kraseva (repetição) “Merry Musicians” de Tilicheev, “Annushka”, preto e branco, “Like our, at the gate”, “Festive March” por música Tilicheeva, música “Polca”. Kabalevsky	Março abril
	Sinos todos os tipos, diamantes, metalofones	Certificado musical "Instalações musical expressividade" Aprendendo a jogar o DMI “Se você pegar um sino, ele soará com ternura”	Ouvir a música. Definir personagem e registre-se em desconhecido funciona. Alcance o silêncio enquanto fala e performance com outros instrumentos. Repetição e reforço.	"Festa dos Pássaros" "Estorninhos e Corvos." "Bonecas choram." “Os sinos estão tocando”. Música "polca". Kraseva (repetição).
	colheres, sinos	Certificado musical "Orquestra de socos e ruídos" “Percussão e orquestra de ruídos. colheres" Aprendendo a jogar o DMI “Se você pegar um sino, ele soará com ternura”	Repetindo a técnica de brincar com colheres "OK." Apresentando um novo truque "pratos". Colheres. Aprendendo a técnica da “panqueca” repetindo o que foi feito. Distribuição de técnicas de jogo de colher partes de um novo trabalho: 1 hora - pequeno “ok”, 2h - grande ok (4 vezes), 3 horas. - pequeninos rápidos "OK." Repetindo peças familiares.	Músicas “Cantamos uma música”. Rustámov. “Devo ir” pág. n.p. Jogos ao ar livre: “Tudo bem”, “Eu vou?” Música "Tortas". Chudnova "Pisadores." “Os sinos estão tocando”. "Polca"	Abril Maio
	Sinos de todos os tipos, diamantes, metalofones, triângulo, colheres, baquetas musicais, cubos	Certificado musical “Percussão e orquestra de ruídos. Musical paus e cubos" "Orquestra de choque e ruído. Composição da orquestra. Triângulos" Aprendendo a jogar o DMI “Se você pegar um sino, ele soará com ternura” “Nossas colheres pintadas vão tocar alegremente, o resto dos instrumentos vão ajudar as colheres” “Jogue o triângulo, ajude-nos a nos divertir”	A composição da orquestra de choque e ruído, demonstração instrumentos, ouvindo obras para orquestra de choque e ruído. Repetição da estrutura de colheres, variedades colheres Conhecendo o musical com pauzinhos. Ouvindo música. Selecionando música apropriada ferramentas. Execução por subgrupos orquestra e movimentos. Apresentando um novo trabalho. Distribuição de ferramentas em dependendo do visual a natureza da música. Aprendendo a parte cada instrumento. Conectando todos em conjunto. Trabalhando em tempo hábil introdução de cada instrumento e o fim do som. Para conseguir um conjunto rítmico, dinâmica geral, pureza de execução técnicas para tocar todos os instrumentos, Repetição de tudo aprendido anteriormente	"Pisadores." Jogos ao ar livre e dança passo fracionário. "Stomp" (outras etapas) Música "Meu cavalo". Potolovsky (galope). Dança grátis ao som da orquestra (por subgrupos). "Canção da Floresta" “Os sinos estão tocando”. "Polca". “Bonecas engraçadas” de Elefantes, “Rain” de Sibelius (áudio), “Hungarian Nar. giz."

APOIO EDUCACIONAL E METODOLÓGICO

1.S. Bubley: "Orquestra infantil." Um manual para músicos. chefes de instituições pré-escolares. Leningrado, “Música”, 1983

2. . Programa "3 sons - mágico". Moscou, Linka-press, 2006.

3. . Educação musical pré-escolares mais jovens. Moscou, “Iluminismo”, 1985

4. . Educação musical no jardim de infância. Programa e recomendações metodológicas / . - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

5. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis.” Um livro para professores e músicos. chefe do jardim de infância. Moscou, “Iluminismo”, 1990

6. . Aulas musicais para crianças dos 3 aos 9 anos. 2002.

7. . Passos musicais (jogos e animação com instrumentos musicais infantis). Moscou, 1998

8.T.Tyutyunnikova. Programa. "Música elementar tocada com crianças em idade pré-escolar." Revista "Educação Pré-escolar", 1988

9. . "Instrumentos musicais". Da experiência de trabalho. Revista "Educação Pré-escolar", 1997

10. . Programa “Música elementar tocando com pré-escolares”.

11. Aulas de música e criatividade de Yudina. 1999.

INSTRUMENTOS MUSICAIS

Acordeão

violino

Harpa

Tambor

Balalaica

Organização: Instituição Educacional Pré-escolar MB DS KV No. 27 Distrito Urbano Asbestovsky

Localidade: Região de Sverdlovsk, Amianto

A música começa cantando...

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

NOTA EXPLICATIVA

De acordo com o moderno conceito científico de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor intrínseco do período pré-escolar da infância, a função desenvolvimentista da educação é trazida à tona, garantindo o desenvolvimento da personalidade da criança e revelando as suas capacidades individuais.

A música é a mais brilhante, a mais emocional e, portanto, remédio eficaz impacto nas crianças. Graças à música, a criança é capaz de ver a beleza não só no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento até nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual e a atividade criativa da criança. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

A música e as atividades musicais das crianças do jardim de infância são uma fonte especial de alegria infantil. A criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, a beleza de uma pessoa, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e consistência. Em relação às crianças pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Eles aprendem as habilidades mais simples que lançam os primeiros alicerces de uma cultura auditiva: a capacidade de ouvir uma peça musical até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, lembrar sua ideia e caráter principais e os meios mais marcantes de expressão musical.

No desempenho infantil lugar especial começa a cantar. Cantar pertence a um tipo de arte musical que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande pela unidade da música e da letra na canção e pela própria natureza do som natural do canto, que evoca fortes emoções. Cantar é a principal arte musical ensinada consistentemente no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a produção sonora correta, pronúncia clara, canto limpo e harmonioso e som coerente (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento da audição melódica ocorre de forma especialmente intensa no contexto da aprendizagem do canto.

Cantar juntos desenvolve um sentido de coletivismo e cria condições para a sua comunicação emocional e musical. A própria essência do canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir e sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito da concentração a longo prazo. É simplesmente impossível não ficar atento, não vai ter canto harmonioso, não vai ter coral. As crianças se sentem bem quando cantam juntas. Quem pratica canto regularmente fortalece objetivamente sua saúde física e mental.

Este programa visa desenvolver as habilidades vocais, habilidades criativas, habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas a criatividade musical infantil não se forma apenas no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida infantil. O som dos instrumentos está associado a fenómenos da vida, pelo que o jogo assume um carácter criativo e improvisado. Um instrumento musical não deve ser visto como entretenimento através de bugigangas que as crianças manipulam, mas como um meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da sua personalidade.

Este programa foi complementado e revisado: o conteúdo do programa educacional adicional foi transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

Critério de seleção principal material do programa– o seu valor educativo, o elevado nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, nacionais e estrangeiras), a familiaridade com a orquestra sinfónica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento das habilidades de canto por meio da organização do canto coral e da improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

1. Cultive o interesse pela arte vocal.
2. Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
3. Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
4. Desenvolva um ouvido para música, coordenação de audição e voz.
5. Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura.
6. Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração correta para cantar e articulação.
7. Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
8. Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, da sua esfera emocional, da inteligência e do desenvolvimento dos sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

1. As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
2. As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
3. Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
4. Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de usar músicas folk nos jogos, nas férias, na diversão, bem como nas atividades independentes, pela observação, pela escuta.

Resumindo, a implementação do programa educativo complementar terá lugar sob a forma de um concerto ou festival.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

• O princípio da completude e integridade Educação musical crianças;
• O princípio da abordagem da atividade;
• O princípio da conformidade cultural;
• O princípio da consistência;
• Princípio sistemático;
• Princípio da integração;
• O princípio da educação para o desenvolvimento;
• O princípio da humanização;
• O princípio da cooperação;
• O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DE AULAS DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

O programa coral “Merry Notes” foi desenvolvido para atender crianças de 4 a 7 anos durante 3 anos de estudo. São esperadas 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

O trabalho do clube coral para ensinar as crianças a cantar é realizado de diversas formas:

• Atividades - jogos, tocar instrumentos musicais;

Verificamos os resultados do domínio do programa do círculo infantil durante o seguinte:

• questionários, noites de entretenimento;
• em atividades independentes;

É proporcionada interação com os pais, sendo realizado o seguinte:

• consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

Ao quinto ano de vida, as crianças já possuem experiência musical. A voz ficou mais forte, o alcance aumentou (R – B), a respiração ficou mais organizada, embora ainda superficial.

Nas crianças desta idade, o léxico, eles pronunciam os sons individuais de uma palavra com melhor e mais precisão, podem trabalhar mais ativamente com a boca enquanto cantam, ou seja, a articulação melhora. As crianças se distinguem pela maior atividade auditiva, atenção auditiva, são capazes de distinguir livremente no tom sons localizados a uma distância de oitava, sexta, quinta, ouvir o movimento da melodia para cima e para baixo, podem destacar a introdução de uma música, cantar depois a introdução com adultos; começar a cantar em harmonia com e sem acompanhamento instrumental (com apoio da voz de um adulto).

Ao sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de atividade nervosa superior tem Influência positiva na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. Porém, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe e as cordas vocais ainda não estão suficientemente desenvolvidas. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador torácico (inferior) é menos desenvolvido que o ressonador superior (superior), de modo que a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Você deve evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo que é incomum para elas.

As crianças podem cantar em uma variedade refazer2. Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário usar músicas com tessitura confortável, que tenham sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada e deve ser evitada.

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais das crianças ainda não estão totalmente formados, a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante.

A respiração cantada desempenha um papel importante na produção sonora. Em crianças de 6 a 7 anos, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda, o que permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. Nas crianças, o intervalo se expande (do – re). As crianças entoam a melodia corretamente.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas interligadas no trabalho da roda: o próprio trabalho vocal (produção voz cantando) e organização de atividades de canto em Vários tipos desempenho coletivo:

• canções em uníssono;
• grupos corais (dueto, trio, etc.);
• quando incluído no coro de solistas;
• cantando uma trilha sonora;
• cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

• natureza lúdica das aulas e exercícios,
• atividades de concerto ativas de crianças,
• um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.
• atributos para classes ( instrumentos de ruído, jogos musicais e educativos, manuais)
• equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
• figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

É necessária uma atitude cuidadosa em relação à voz da criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar e cantar alto, um ambiente sonoro barulhento para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar músicas, é necessário observar a correta posição vocal e cantante do corpo.

O programa inclui subseções:

• percepção musical;
• desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
• criatividade musical;
• instalação cantante;
• habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva).

Articulação. Ao trabalhar no desenvolvimento das habilidades vocais e corais de pré-escolares, antes de mais nada, trabalhar a pureza da entonação é de grande importância. Neste trabalho, a articulação correta dos sons vocálicos é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, condição para equalização das vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais tanto quanto possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e andamentos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais “o”, “e” - para desenvolver um som arredondado e bonito;

A vogal “e” - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador da cabeça;

“a”, “e” - quando produzem som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua está envolvida em trabalho ativo, o que pode causar movimentos involuntários da laringe. Além disso, abrir bem a boca ao som “a” reduz a atividade respiratória e das cordas vocais.

Rumo às habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som cantado, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Ideias sobre o som correto do canto e métodos de sua formação.

Habilidade de desempenho emocional e expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (canto, canção).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas que possuem significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que aprende a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

O suporte respiratório é uma pausa ou inibição ativa da expiração. Explica-se às crianças que é necessário prender a respiração com o estômago e fixá-la com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração ao cantar.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando se combinam exercícios respiratórios e musculares.

Para produzir habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios de ginástica articulatória serão úteis:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morda a língua alternadamente com os dentes do lado direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada e depois na outra direção;

Coloque a língua no lábio superior, depois no inferior, na bochecha direita, na bochecha esquerda, tentando furar as bochechas;

Estalar a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando produzir cliques com sons mais altos e mais baixos (ou em uníssono);

Bater os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios através de um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, pode-se usar trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, descendo e subindo em semitons, de 8 a 10 vezes com ataque firme de som.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprender repertório de músicas, frases individuais e melodias por notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

• familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)
• trabalhar as habilidades vocais e corais;
• testar o conhecimento das crianças sobre o domínio da música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

• Vamos cantar uma música com a boca meio fechada;
• canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
• pronuncie bem as consoantes no final das palavras;
• pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
• destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
• sintonize antes de começar a cantar (cante o primeiro som);
• detenha-se em um som específico e ouça como ele soa;
• preste atenção na altura do som, na direção da melodia;
• usar elementos de regência;
• cantar sem acompanhamento;
• clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

• exibição expressiva (accapella recomendado);
• exercícios figurativos;
• questões;
• avaliação da qualidade do desempenho da música.

PLANO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DE TRABALHO DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 4 a 5 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando			“Quem canta como”, “Canção sobre o riso”, “Trem”, “Palavras educadas”
Aprendendo e tocando músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa D – B. Aprenda a começar e terminar uma música juntos. Executar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos. Cante sem tensão, prolongado, ágil, fácil, abruptamente	Cantar à mão (punho - palma), por frases, cantar melodia por vogais, por sílabas.	“Mingau de semolina” de L. Abelyan, “Outono” de A. Filippenko, “Cabeças de Repolho” por D. Lvov-Kompaneets, “Dois Gansos Alegres” Ucraniano canção popular, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Bayu-Bayu” de M. Krasev, “The Cheerful Engine” de Z. Kompaneets, “ neve branca"A. Filippenko, "Canção de Ano Novo", "Jardim de Infância" de A. Filippenko, "Bug Alegre" de R. Kotlyarevsky, "Canção de Amigos" de V. Gerchik, "Músico Alegre" de A. Filippenko.
Certificado musical	Pratique distinguir sons por altura, por duração. Aprenda a distinguir e nomear as partes individuais de uma obra musical: introdução, ponte, conclusão, verso, refrão.		"Livro Musical ABC" Obras a serem aprendidas
Rítmico e fala - jogos e exercícios rítmicos	Desenvolva um senso de metro - ritmo, ouvido rítmico.	Ficha de jogos e exercícios
Tocando músicas conhecidas	Desenvolva a memória musical. Aprenda performance solo	Cantar músicas previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez.	“Aranha”, “Dois gansos alegres” “Mingau de semolina”, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnomo” de O. Yudakhina, “Canção de Ano Novo”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	Sistema de exercícios de T. Orlova. “Três Tetas”, “Cabra Cinzenta”, “Esquilo”, “Inverno”, “Piada”
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de 1-2. É fácil aprender a cantar, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com e sem acompanhamento musical. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, sinta os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecendo nova música, conversa sobre conteúdo, aprendizagem de melodia e texto. Cantar por frases, vogais, sílabas, à mão (punho - palma)	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.
Certificado musical	Apresente os meios básicos de expressão (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de “coro”, “solista”		Obras a serem aprendidas
Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortalecer as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música harmoniosamente, no mesmo ritmo, pronuncie as palavras com clareza, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantar com movimento, dramatizar músicas.	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeeva, “Por que as coisas” de L. Turkin, “Katya e Petya” de O. Polyakova, “Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilova.

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

	ASSUNTO	Número de aulas
		Teórico	Prático
	Conversa sobre música e instrumentos musicais. Conhecendo a sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecendo a equipe musical. Criatividade em músicas e jogos. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais . Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Para dar às crianças o conceito do que é música vocal e instrumental, o meios expressivos sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica . Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Ocupação não tradicional"Viagem a um país das fadas."
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Repertório musical:

1. “Bravo piloto” - música. E. Tilicheeva
2. "Centáurea" - Russo. adv. melodia.
3. “Havia uma bétula no campo” - Russo. adv. canção.
4. “No jardim ou na horta” - Russo. adv. canção.
5. “A chuva é uma travessura” - música. N. Zaretsky.
6. “Faça a colheita” - música. A. Filippenko.
7. “Uma velha canção francesa” - música. PI Tchaikovsky.
8. “Canção infantil” - música. Nofata.
9. “A noite chegou” - música. U. Gadzhibekova.

1. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo: Etapa 1 – percepção, aprendizagem; Etapa 2 – domínio das habilidades de produção sonora; Etapa 3 – repetição da música.

Repertório musical:

1. “Canção de Outono” - música. D. Vasiliev - Buglay.
2. “Canção sobre escalas” - música. G. Struve
3. “Canção de Ninar do Urso” - música. E. Krylatova.
4. “Boné heterogêneo” - música. G. Struve.
5. "Goslings" - inglês. adv. canção.
6. “No ferreiro” - russo. adv. canção.
7. “Elefante e violino” - música. O. Yudakhina.
8. “Canção sobre a Rússia” - música. G. Struve.
9. “Herança da Rússia” - música. I. Gomonova.
10. “Canção sobre uma girafa” - música. Yu.Chichkova.
11. “Canção sonolenta” - música. R. Paulos.

1. Show: “Funny Bells” (para crianças de 4 a 5 anos);

“clima de primavera” (para crianças de 5 a 6 anos);

“Música – Maravilhosa” (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de teste . Avaliação do nível de eficácia da aula, da qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

1. Adora cantar, transmite emocionalmente ao cantar o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Executa a música de forma expressiva.
2. Conhece os fundamentos da ciência sonora, entonação e respiração cantada.
3. Mostra-se em improvisações musicais criativas.
4. Conhece e toca peças simples no metalofone, bem como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
5. Transmite o caráter da peça por meio de diversos meios de expressão musical.
6. Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos – Sempre de forma independente, 3 pontos – Geralmente de forma independente, às vezes requer a ajuda de um adulto, 2 pontos – Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto – Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 – baixo, 2 – médio, 3 – acima da média, 4 – alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm experiência na percepção de canções de natureza diferente e demonstram um interesse constante pela arte vocal. Eles cantam com uma voz natural, arrastada. Capaz de transmitir corretamente uma melodia dentro D a 2 oitavas, eles entoam puramente. Eles distinguem os sons pela altura, ouvem o movimento da melodia, gradual e espasmódico. Reproduzir e transmitir com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto com os ouvidos. Uma atitude de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Conseguem cantar com voz natural, sem tensão, de forma prolongada. Eles pronunciam as palavras com clareza, entendendo seu significado, pronunciam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam corretamente as terminações das palavras. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Mostrar atividade na composição de músicas; Eles cantam juntos, sem ficar para trás e sem se adiantar.

LISTA DE SOFTWARE E SUPORTE METODOLÓGICO

1. O conhecimento da música e das obras musicais será realizado sob a forma de conversa, exame de ilustrações e instrumentos musicais infantis.
2. A introdução à orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete e um conto de fadas musical.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. São utilizadas criatividade musical e lúdica, jogos musicais e didáticos.
5. Ao ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, serão utilizados cantos, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartões.
6. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo utilizando respiração, dedos, ginástica articulatória, utilizando técnicas para correta produção sonora e pronúncia.
7. Show.

As aulas de controle serão ministradas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÃO

1. Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
2. Flanelógrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
3. Cavalete - conhecendo notas e sons.
4. Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
5. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
6. Um complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios de voz e doenças do trato respiratório superior.
7. Os instrumentos musicais são utilizados no ensino e na execução de instrumentos musicais.
8. Programas, roteiros de concertos.
9. Coleções de músicas, cantando.
10. Peças musicais para aprender instrumentos musicais com crianças.
11. Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
12. Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

BIBLIOGRAFIA

1. Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
2. Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
4. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
5. Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
6. Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Educação, 1980
7. Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
8. Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e peças para orquestra infantil. M. “Música”, 1999
9. Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
10. Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
11. Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
12. Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
13. Radynova O.P. Vamos ouvir música. M. Educação, 1990
14. Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Educação, 1984.
15. Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
16. Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
17. Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
18. Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

ANEXO 1

GINÁSTICA ARTICULATIVA

1. Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
2. Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
3. Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
4. Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), e faça o mesmo na outra direção.
5. Coloque a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
6. Clicando com a língua para mudar o formato da boca. Pronuncie voluntariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
7. Passe por todo o rosto desde a raiz dos cabelos da testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
8. Aplique uma massagem suave em todo o rosto com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer com que o rosto “pegue fogo”.
9. Massageie as articulações temporais da mandíbula com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(A ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura – ombros virados, costas retas, barriga contraída, inspiração superficial.)

1. Acaricie seu nariz ( suas partes laterais) da ponta até a ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
2. Boca fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando-as alternadamente com o dedo indicador. (5)
3. A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
4. Ao inspirar, resista ao ar com o nariz, pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
5. A boca está aberta, a língua elevada até o palato superior. Respire pelo nariz.
6. Inspire pelo nariz. Ao expirar, pronuncie o som “mmmmmmmmmm” enquanto bate simultaneamente com os dedos nas asas do nariz. (5)
7. Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
8. Massageie o maxilar inferior: Use as duas mãos para massagear o maxilar inferior, do centro até as orelhas.
9. Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda e depois com a direita.
10. Pronuncie “pb”, “pb” energeticamente. A pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
11. Pronuncie “t – d”, “t – d” energeticamente.
12. Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laringofaríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo do meio

Grande e pequeno.

Fique na ponta dos pés e estique os braços para cima. Com som uh-uh agache-se, agarre as canelas e puxe a cabeça em direção aos joelhos.

Locomotiva.

Movendo-se pela sala, imite os movimentos das rodas de uma locomotiva a vapor e diga chug-chug, alterando o volume e a velocidade.

Os gansos estão voando.

Caminhe lentamente, simulando vôo. Ao inspirar, levante os braços, ao expirar, abaixe-os (8 a 10 vezes), com som g-u-u.

Lenhador.

Cruze as mãos como uma machadinha e levante-as, depois incline bruscamente o tronco e corte o espaço entre as pernas (5-8 vezes), digamos b-a-x.

Assistir.

Com som teca incline-se para a esquerda, com som Então- para a direita (4 – 5 vezes).

Grupo sênior

Vamos aquecer.

Abra os braços para os lados, cruze-os rapidamente na frente do peito, bata palmas nos ombros, dizendo uau!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com som w-r-r, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço irritado .

Agache-se, segure as canelas, abaixe a cabeça, faça um som f-r-r(3-5 vezes).

Pequeno sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para frente. Ao expirar, diga k-v-a-k.

Perdido na floresta.

Respire, grite enquanto expira ah.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-os, inspirando. Relaxe os braços até o chão, expirando profundamente.

Grupo preparatório para a escola

Assistir.

Balançando os braços esticados para frente e para trás, diga tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som direto z-z-z em diferentes direções e bata palmas nos locais onde ele estiver (4-5 vezes).

Cortador.

Imite os movimentos de um cortador, movendo uma foice imaginária para a esquerda e para a direita com som uau(5-8 vezes).

Trompetista.

Coloque um cachimbo imaginário nos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie sons tu-tu-tu(15-20s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Segure sua cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com palavras tique-taque. Depois de 3-4 vezes, estique a cabeça para frente, imitando os movimentos de um cuco, e diga cuco.

Bombear.

Dobre bruscamente 2 a 3 vezes em uma direção, deslizando as mãos ao longo da perna e fazendo um som sss(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles, amigos.

E repita frequentemente.

1. Acaricie o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; a direita está fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, ereto, com as costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai passar, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, prolongue o som Hum, batendo simultaneamente nas asas do nariz com os dedos indicadores (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, cantarole ao expirar.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata nas asas do seu nariz com os dedos

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

(realizado em todos os grupos)

Ginástica de articulação

Trator.

Pronuncie energeticamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecendo os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: mostre a língua e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

Na véspera de Ano Novo, atiramos fogos de artifício e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronuncie energeticamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e alongue-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laringofaríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse).

Apito de barco a vapor.

Inspire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh lábios franzidos em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os condutores convencem os burros e eles começam a gritar sim(fortalecimento dos ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo aaa (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS PARA A GARGANTA

Cavalo.

Estalando a língua como um cavalo, ora mais alto, ora mais baixo. Nós aumentamos ou diminuímos a velocidade do cavalo

Corvo.

Pronuncie com voz arrastada ka-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e ficou rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada.

(6 – 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua da cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Felizes enlutados.

Imite choro, soluços altos com inspiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Risível.

A risada entrou na minha boca e foi impossível me livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e educativospara crianças pré-escolares

Bonecas engraçadas

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca o glockenspiel, quando o som é baixo - pequenas bonecas dançam, quando o som é alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com imagens de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) e cada par tem um conjunto de cartas à sua frente. A professora atrás da tela toca o instrumento, as crianças pegam o cartão que mostra o instrumento sonoro.

Sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir a força do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

A professora toca piano, mudando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo de como o instrumento soa. Sinos grandes são levantados para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel nas cores preto e branco de acordo com o número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. A primeira tem grandes círculos nas mãos branco, o segundo tem pequenos pretos. Ao executar sons longos, os círculos brancos sobem, enquanto os curtos, círculos pretos. A professora muda repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Musical e didático material: “Vamos dar um passeio” de T. Lomova, “Março” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza calma, uma equipe bate palmas, enquanto para uma peça animada a segunda equipe bate palmas.

Mar e riacho

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o andamento da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: “Running” de E. Tilicheeva, “French Melody” arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de andamento rápido, as crianças pegam figuras com a imagem de um riacho e uma peça de andamento lento com a imagem do mar.

2ª opção. Quando se toca uma peça de caráter lento, as crianças se movem, realizando movimentos suaves, representando ondas; quando se toca uma peça rápida, elas se movem, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças ficam em dois círculos. A equipe “mar”, ao tocar uma peça lenta, levanta e abaixa as mãos entrelaçadas (“ondas”), enquanto ao executar uma peça rápida, a equipe “stream” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Uma imagem plana de ursos de tamanho grande, médio e pequeno para cada criança.

Material musical e didático:

“Urso” de M. Rauchwerger.

Progresso do jogo :

Quando a peça soa em registro agudo, os filhotes saem para passear, quando no registro intermediário - mãe ursos, no registro grave - pai ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças fingem ser ursos e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e ao som adequado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com as cabeças das flores ou giram, levantando as flores acima da cabeça.

Caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir os timbres dos instrumentos: tambores, pandeiros, chocalhos.

Desenvolver um sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Os esquilos saem para passear ao som de um chocalho, os ursos saem para passear quando soa um tambor e os coelhos saem para passear quando soa um pandeiro. Numa clareira na floresta, os animais dão lugar uns aos outros e, assim que o instrumento é trocado, aqueles cujo instrumento está silencioso ficam parados. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Ajudas de jogo : Chapéus de gato e rato de acordo com o número de crianças do grupo.

:

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada uma mora em sua própria casa. Os ratos saem para passear ao som de sons baixos, gatos - aos sons altos. Quando a intensidade do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem. Ao comando “pegar” do professor, os gatos começam a pegar os ratos.

Cabras e Lobo

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Cabras”, “Lobo” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som de “Cabritinhos” e, assim que a peça “Lobo” começa a tocar, um lobo (uma criança de boné - máscara de lobo) sai correndo e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções conhecidas.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma música familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a música juntas.

Borboletas

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido de um metalofone e giram ao som lento. O exercício é repetido várias vezes com mudanças sucessivas de som, depois o professor fala. O que as borboletas desejarão? enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir timbres, nomes de instrumentos musicais e a transmitir o padrão rítmico de uma peça.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

“Tambor” de D. Kabalevsky, “Rattle” de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça “Tambor” é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando a batida forte; quando toca a peça “Ratlet”, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos da orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

“Conversas sobre instrumentos musicais” do programa O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

período de implementação do programa educacional adicional – 1 ano

1. Nota explicativa:

Programa "Gota de orvalho" projetado de acordo com:

com a Lei Federal da Federação Russa "Sobre Educação" datado de 29 de dezembro de 2012 nº 273-FZ “Sobre a educação na Federação Russa” ;

Padrão Educacional Estadual Federal Educação pré-escolar (Aprovado por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 17 de outubro de 2013 N 1155);

requisitos sanitários e epidemiológicos atuais para o desenho, conteúdo e organização do modo de funcionamento das organizações de educação pré-escolar (Aprovado pelo Decreto do Médico Sanitário Chefe do Estado da Federação Russa datado de 15 de maio de 2013 nº 26 “Na aprovação da SanPiN” 2.4. 3049-13) ;

Carta do Ministério da Educação da Rússia datada de 18 de junho de 2003 nº 28-02-484/16 “Requisitos para o conteúdo e concepção de programas educacionais para educação adicional para crianças” .

1. 1. Justificativa da necessidade de desenvolver e implementar o programa proposto no processo educativo.

A voz é uma riqueza especial, um dom natural que Deus dá ao homem. Uma pessoa começa a usar a voz para cantar desde a infância, à medida que seu ouvido para música e seu aparelho vocal se desenvolvem. Desde cedo, as crianças sentem necessidade de comunicação emocional e desejam criatividade.

É durante a infância que é importante concretizar o potencial criativo da criança, desenvolver as competências de canto e apresentar às crianças a arte de cantar, o que contribui para o desenvolvimento da imaginação criativa. Nas aulas de canto, cada criança encontra uma oportunidade de expressão pessoal criativa através do canto solo e em conjunto, cantando canções folclóricas e modernas com acompanhamento musical.

Cantar é a base mais importante para o desenvolvimento “apresentações musical-auditivas” , que determinam o desenvolvimento de todas as habilidades musicais. O canto adequado desde a infância desenvolve com sucesso tanto o ouvido para a música quanto a voz para cantar. A voz aumenta de volume, melhora a mobilidade, a flexibilidade de entonação e o brilho do timbre. Dominar a voz dá à criança a oportunidade de expressar instantaneamente seus sentimentos através do canto, e essa explosão emocional a carrega de energia vital! Quanto às crianças pequenas, na maioria das vezes elas não apresentam má audição, mas má coordenação auditiva e vocal, ou seja, formação incorreta da voz. A correção da formação da voz leva ao rápido desenvolvimento do ouvido musical. Se uma criança não apresenta habilidades musicais brilhantes, isso não só não deve ser motivo para excluí-la das aulas de música, mas, pelo contrário, são precisamente essas crianças que precisam de aulas de música - e, antes de tudo, de aulas de canto - quem mais precisa e se beneficia! No entanto, na prática atual de educação musical no jardim de infância, os professores não treinam a voz cantada das crianças. As aulas de canto com crianças, na maioria dos casos, resumem-se a aprender canções e trabalhar a pureza da entonação da melodia da voz. Os pais prestam mais atenção ao desenvolvimento da fala dos filhos, não entendendo a ligação específica entre esses problemas. As razões para o trabalho vocal e coral insatisfatório com crianças residem em: incorreto diretrizes metodológicas programas de canto para pré-escolares, nos custos da prática atual das aulas de música. As consequências desse trabalho são que atualmente uma parte significativa das crianças dos jardins de infância chega à escola praticamente sem saber cantar. As crianças não aprendem a formação de vozes em falsete. Cantam principalmente de forma coloquial, em extensão pequena, desafinada e tensa, não apresentam as habilidades necessárias de coordenação auditivo-vocal, articulação, dicção, cantilena, etc., a execução das músicas não está no nível artístico adequado nível, o desenvolvimento insuficiente do aparelho auditivo-vocal também afeta a qualidade da educação no ensino fundamental.

É necessário trabalho adicional no círculo vocal de uma instituição de ensino pré-escolar para resolver uma série de problemas descritos anteriormente. O principal problema é que muitos diretores musicais recusam um trabalho profundo e proposital de treinamento vocal e auditivo, dada a presença de métodos desatualizados de canto e treinamento vocal, e sentindo a atitude desinteressada dos pais em relação ao desenvolvimento dos filhos nessa direção. Entretanto, é nos jardins de infância nas aulas de música, em que o canto ocupa até 50% do tempo total, e a formação propriamente dita dura 3 a 4 anos, que as crianças aos sete anos, ou seja, ao primeiro ano escolar , pode e deve ser ensinado a cantar com bastante competência e beleza! Isto é confirmado pelo canto de jovens artistas em vários shows de televisão, bem como a experiência de trabalhar com crianças de seis anos em estúdios, quando durante um ano de aulas todos se desenvolvem musicalmente e cantando significativamente acima do nível geral do jardim de infância.

Pesquisas de importantes educadores vocais, como

GP Stulova, VA Sheremetyev, D.E. Ogorodnov, E.E. Emelyanov, K.V. Tarasov, mostram que o canto contribui para o desenvolvimento geral e musical, o desenvolvimento da cultura do canto, o canto educa o nosso mundo espiritual e molda a personalidade. Cantar não é apenas um processo de desenvolvimento, mas também um processo fisiológico. O impacto do canto no desenvolvimento físico das crianças é óbvio: promove o desenvolvimento e o fortalecimento dos pulmões; ao desenvolver a coordenação da voz e da audição, melhora a fala das crianças; afeta o estado geral do corpo da criança; causa reações associadas a alterações na circulação sanguínea e na respiração. Segundo os médicos, cantar é melhor forma exercícios de respiração. Enquanto o canto, o pensamento imaginativo e a imaginação são enriquecidos, são desenvolvidos processos cognitivos que estimulam a criatividade ativa, a coordenação de todos os sistemas musculares é treinada e os processos metabólicos do corpo são melhorados.

Os exercícios vocais ajudam a prevenir resfriados. Os próprios vocais são um meio único de automassagem. órgãos internos. Por ser o canto um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais como a respiração, a circulação sanguínea, o sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja correta para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e prazer.

A idade pré-escolar é o período mais favorável para a formação e desenvolvimento da voz cantada. Como cativar e interessar as crianças pelo canto? Como afinar um instrumento musical frágil e delicado - voz de criança? A metodologia para ensinar as crianças a cantar evoluiu ao longo de muitas décadas. Consiste em um grande número de opções. No entanto, este processo é longo e trabalhoso, exigindo paciência e atitude cuidadosa. A experiência mostra que as crianças não gostam de ser forçadas a fazer nada. É impossível obrigar as crianças a adorarem cantar, só se pode cativá-las com esta atividade, interessá-las e manter o seu interesse constantemente. O aparelho vocal cantante é um instrumento extraordinário, repleto de uma excepcional riqueza de cores e vários tons. O modo correto de formação da voz é o resultado do trabalho de encenação da voz cantada e da respiração.

Exercícios respiratórios utilizados nas aulas canto vocal em instituições de ensino pré-escolar, têm um efeito curativo nos processos metabólicos que desempenham um papel importante no fornecimento de sangue, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo e seu tônus ​​​​aumentam e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

Este programa visa desenvolver alunos de instituições de ensino pré-escolar habilidades vocais, habilidades criativas, habilidades performáticas por meio de métodos de ensino de jogos usando tecnologias que salvam a saúde.

Os métodos lúdicos de aprender a cantar são notáveis ​​porque esse processo passa despercebido pelas crianças, de forma involuntária. Durante as sessões lúdicas, as crianças são capazes de realizar um volume de trabalho que não está disponível para elas em uma situação normal de aprendizagem.

Tipo de programa: do autor. Programa "Gota de orvalho" desenvolvido com base em um programa de educação musical para crianças pré-escolares "OK" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de desenvolvimento de saúde para crianças em idade pré-escolar M. L. Lazareva "Olá!" usando um auxílio didático “Método baseado em jogos para ensinar crianças a cantar” OV Katser.

Relevância do programa

Cantar é bastante método eficaz educação estética. No processo de aprender vocais (incluindo pop) as crianças dominam os fundamentos da performance vocal, desenvolvem o gosto artístico, ampliam seus horizontes, aprendem o básico atuando. O caminho mais curto para libertar emocionalmente uma criança, aliviar tensões, ensinar sentimento e imaginação artística é o caminho através da brincadeira e da fantasia.

Precisamente para que a criança possa dominar as competências e habilidades arte vocal, autorrealização na criatividade, aprendendo a transmitir a voz interior condição emocional, um programa de educação adicional para crianças foi desenvolvido "Círculo vocal "Rosinka" visando o desenvolvimento espiritual dos alunos e o fortalecimento de sua saúde.