Responderei como uma pessoa que às vezes é erroneamente chamada de crítico musical:

Merda. Não mesmo. Qualquer pessoa que se autodenomina “crítico” sofre do estágio mais profundo de idiotice. O crítico musical é o apogeu da falta de sentido, a apoteose da crueldade e do narcisismo. O que exatamente é atividade profissional crítico musical (ou qualquer outro):
- Se se trata de um crítico conhecido que tem coluna própria, por exemplo, em alguma publicação, então ele faz o seguinte: jovens autores enviam-lhe os seus trabalhos; vencendo a preguiça, ele folheia algumas notícias em busca de obras de criadores já consagrados (no nosso caso, músicos). E se não houver nada do segundo, então ele seleciona as jovens unidades criativas mais promissoras e as apresenta como uma sensação que ele “desenterrou”. Se, em sua opinião, não houver, ele seleciona algo e cobre-o cuidadosamente com cocô. Em raras ocasiões, um crítico musical escolhe um álbum que todos gostaram, se pergunta “que diabos” e o espalha com cocô, ajustando o halo imperecível sobre sua cabeça com uma coxa de frango frito, esperando que as pessoas definitivamente levem em consideração sua ótima opinião. .
- Se este é um crítico pouco conhecido, então ele geralmente tenta manchar tudo que pode ser manchado com cocô. Enquanto já fez cocô álbuns de música, ele lava cuidadosamente do ângulo de onde olha o lançamento. Críticos pouco conhecidos não se surpreendem com nada, não se interessam por nada além do underground, porque só na música marginal reside o futuro da Federação Russa.

E apenas em casos raros, como críticos (se é assim que eles se autodenominam, é claro) do site The-Flow.ru impõem respeito. Embora às vezes haja alguns erros óbvios, mais crítica construtiva e não li nenhum comentário em nenhum lugar da Internet russa. Por exemplo, a crítica do “Olympus” de Timati foi executada tão meticulosamente que, em comparação com outros “O álbum de Timati é um coágulo de fezes em um poço de esterco”, este lindo artigo do The Flow parecia verdadeiramente profissional e confiável. Esta é geralmente uma habilidade muito rara para jornalistas: a capacidade de convencer e não impor as suas reivindicações ao leitor. E, claro, Artemy Troitsky se destaca e sempre se destacará entre os críticos musicais. No mínimo, ele tem a habilidade única de se mover pelo espaço usando as pernas e os veículos. Normalmente, os críticos musicais só ocasionalmente vão a algum tipo de reunião com “seu povo” e passam o resto do tempo pensando no sentido da vida.

Mas, em geral, se você vir a palavra "crítico", não leia mais. Baixar álbuns, comprar álbuns, ir a shows, tirar essas pessoas do trabalho. Nenhum artigo de qualquer crítico pode substituir o seu toque pela criatividade, seja ela boa ou ruim. O único crítico sensato mora na sua cabeça.

Não dê ouvidos aos críticos. Ouvir música.

Eu discordo completamente. Os críticos musicais são basicamente musicólogos. Eles estudam há mais de 20 anos música acadêmica e sabe muito sobre a arte e a profissão de um músico, e você afirma que eles “cobrem o material enviado por outras pessoas com cocô”.

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Ter educação (e não todos) a priori torna uma pessoa honesta? Inteligente? Bom? Consciente? Dá a ele uma autoestima moderada e o desejo de ser objetivo e justo? Assim, todos os nossos deputados estudam primeiro nas faculdades de direito, depois praticam por muito tempo e aprendem a governar nosso poderoso país. E a nossa polícia é bem educada - as pessoas passam nos padrões, formam-se nas academias, passam 10 anos a regular o trânsito nas estradas e aprendem a apanhar criminosos. Por que ainda não estamos todos fazendo cocô como um arco-íris? Talvez porque não seja verdade ou não seja garantia de nada adequado?

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Quaisquer críticos existem em prol de um objetivo/tarefa/missão. Eles descrevem obras de arte. Sempre existem dois tipos de jornalistas: aqueles que realmente criam as notícias e aqueles que as comentam. Estes últimos desempenham a importante tarefa de refletir sobre o que está acontecendo. O produto de sua atividade será uma descrição de fenômenos vida cultural. E o mais interessante é que não há mais ninguém para fazer isso além deles, até porque é preciso ser uma pessoa apaixonada para se dedicar a tais atividades, para experimentar um interesse genuíno e insaciável pela arte. De muitas maneiras, com base nos resultados da expressão da sua opinião, será feita uma conclusão global sobre se uma obra de arte entrará na história ou não.

Uma coisa é os críticos elogiarem/cagarem sem justificativa, mas outra coisa é jornalistas musicais que descrevem suas impressões, referindo-se, entre outras coisas, aos seus sentimentos e analogias. E então, depende também do status da publicação e/ou jornalista. E se uma pessoa se autodenomina crítico, então, provavelmente, apenas o que descrevi no início. O mesmo AK Troitsky não se autodenomina crítico, embora o considere, mas nega. Troitsky deveria ser suficientemente respeitado pelas suas capacidades organizacionais.

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Responderei como uma pessoa que muitas vezes tem que ler artigos críticos para entender novas músicas ou ver algumas facetas inesperadas em pessoas familiares e já queridas.

A crítica não se trata apenas de avaliação. O significado desta palavra é mais amplo. Por exemplo, em "Crítica" razão pura"Kant não levanta de forma alguma a questão de saber se a razão é boa ou má; sua tarefa era estudar e descrever as habilidades cognitivas do homem. O mesmo acontece com outros tipos de crítica - seu objetivo é a interpretação, a transformação em texto e a descrição como estrutura do que é em si não é um texto no sentido usual da palavra. Que tendências existem na música? Como estão relacionadas com os acontecimentos actuais? herança musical e modernidade e qual é esse legado? Como a esfera musical está conectada com outras esferas sociais - com a economia, outras áreas da arte e assim por diante? Críticos musicais como Theodor Adorno, David Toope e outros deveriam e fazem perguntas semelhantes. Entre um crítico musical e um jornalista - uma linha legal; da mesma forma, a crítica musical está intimamente relacionada com a história da música, a musicologia e os estudos culturais.

É claro que a avaliação como elemento do trabalho do crítico é o mais notável - os interesses dos músicos e dos seus fãs são tocados ao âmago; além disso, a maioria das críticas - especialmente nos gêneros música popular- visa realmente dar um veredicto, orientar o ouvinte sobre se deve ou não ouvir o comunicado, ou seja, fazer um julgamento de gosto. Contudo, na minha opinião, esta não é a essência da profissão do crítico: um crítico, repito, é um investigador e intérprete que, graças à sua capacidade de escrita e à sua educação/erudição musical, torna algumas coisas confusas. campo musical em um mundo claramente apresentado em forma textual com suas conexões lógicas e associativas, causas e consequências, etc. A música de alguns compositores é tão complexa, individual e inusitada que requer o trabalho de alguém, inclusive textual, para ser compreensível, quão adequada esta palavra é para a música, e interessante.

O texto para a nossa mente desempenha aproximadamente a mesma função que um bastão para a nossa mão - é uma ferramenta que nos dá capacidades adicionais. No caso do texto, são sombras daquelas emoções que nós mesmos não sentimos, pensamentos que não nos ocorreram, etc.; texto e cultura são como um exoesqueleto poderoso para nossas mentes. Nesse sentido, o crítico, como autor de textos, também desempenha uma função educativa: enriquece a nossa; experiência pessoal o seu próprio, nos dá ferramentas conceituais, conceitos, imagens para que possamos compreender músicas novas, estranhas e incompreensíveis para nós. Como qualquer meio técnico, e a escrita e os textos são meios técnicos de um tipo especial, podem incutir-nos a preguiça (podemos, relativamente falando, “deixar de andar com os próprios pés até para ir à loja do bairro e conduzir um carro). carro”), e pode ser uma boa ajuda - “uma cabeça é boa, mas duas são melhores”.

O conceito do programa está associado a uma compreensão pouco convencional da “crítica musical” - como uma forma de atividade próxima da curadoria. Programa de Estudos focado na formação de especialistas capazes de, além de formas tradicionais trabalho crítico, iniciar, planejar e implementar projetos no âmbito de instituições culturais modernas - teatros de ópera e balé, sociedades filarmônicas, organizações de concertos, festivais.

O programa é dirigido a especialistas e bacharéis com conhecimentos na área de música acadêmica. Os alunos de mestrado dominam habilidades práticas no Teatro Alexandrinsky e na Academia de Jovens Compositores, no Festival Diaghilev em Perm e no " Máscara dourada", festivais de Earlymusic e reMusik, e o festival anual no Bard College. Os graduados do programa de mestrado, além do diploma da Universidade Estadual de São Petersburgo, recebem um diploma do Bard College e têm boas perspectivas de emprego devido à aguda escassez de empregos domésticos espaço cultural pessoal com qualificações adequadas.

Vasily Efremov, Chefe do Departamento de Relações Públicas Teatro Permópera e balé
Pessoalmente, já me é difícil imaginar o Festival Diaghilev sem alunos de mestrado.” Crítica musical" É ainda mais difícil sem o prêmio “Ressonância”, que foi inventado e criado pelas graduadas do programa Anastasia Zubareva e Anna Infantieva. Todos os anos, com nossos alunos, contamos aos nossos telespectadores o que está acontecendo no Festival Diaghilev: damos entrevistas, escrevemos notícias e publicamos pequenas resenhas. Os graduados do programa, já consagrados críticos musicais, Bogdan Korolek e Aya Makarova tornaram-se este ano não apenas nossos autores, mas também os apresentadores do Laboratório do Espectador Moderno. Posso afirmar com segurança: ainda temos muitos projetos conjuntos pela frente.

Tatyana Belova, chefe do Departamento Literário e Editorial do Teatro Bolshoi da Rússia
Com alunos de mestrado do programa Crítica Musical Grande Teatro Conheço-a quase desde o seu nascimento – desde o outono de 2012. Muitos deles escrevem, traduzem e editam ativamente artigos para livretos, programas, sites de teatro e vários projetos relacionados à ópera e ao balé. Sempre há uma escassez de autores que possam escrever de forma concisa, envolvente e precisa sobre música. Os formandos do curso de Crítica Musical sabem fazer isso, e ler os artigos que escrevem ou as entrevistas que gravam é um prazer.

Principais cursos do programa

• Ópera e teatro de balé no espaço cultura moderna ( , )
• Estilos musicais na realização de interpretações" ()
• Musicologia contemporânea: conceitos-chave ()
• Música do século XX: texto, técnica, autor (Alexander Kharkovsky)
• Ópera da partitura ao palco ()
• Música contemporânea. Estilos e ideias ()
• Russo e música soviética no contexto cultural e história política ()
• Projeto curatorial em artes cênicas ()

Trabalhos selecionados de professores

• . De Ives a Adams: música americana do século XX. São Petersburgo: Editora Ivan Limbach, 2010. 784 p.
• . Experimentos em melosofia. Sobre caminhos não percorridos ciência musical. São Petersburgo: Editora com o nome de N.I. Novikov, 2014. 532 p.
• Vadim Gaevsky, . Falando sobre balé russo. M.: Nova editora, 2010. 292 p.

Publicações elaboradas por professores, alunos de graduação e pós-graduação

• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes T.1. Ópera / Editado por: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 p.
• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes T.2. Balé / Editado por: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 p.
• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes T.3. Concertos / Editado por: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 p.
• O século da “Sagração da Primavera” é o século do modernismo. M.: Teatro Bolshoi, 2013.
• Geraldo Mortier. Drama de paixão. Temporadas de Mortier. Entrevista. Ensaio. São Petersburgo, 2016. 384 p.
• Escola crítica. Coletânea de obras de mestrandos do curso de Crítica Musical. Faculdade Artes liberais e Ciências da Universidade Estadual de São Petersburgo. São Petersburgo, 2016.
• Schola criticorum 2. Trabalhos de mestrandos do curso de Crítica Musical. Faculdade de Artes e Ciências Liberais da Universidade Estadual de São Petersburgo. São Petersburgo, 2017.

Avaliações de ex-alunos

Olga Makarova, graduada em 2016, crítica musical
No meu primeiro ano parecia-me que já conseguia fazer, senão tudo, pelo menos bastante: tinha experiência de trabalho, tinha alguns conhecimentos, tinha a capacidade de olhar com atenção e reflexão apresentações de ópera. E a questão, talvez, não é que consegui aprender muitas coisas novas. A principal coisa que aprendi foi fazer as perguntas certas, não considerar nada garantido, não confiar na opinião dos outros, procurar sempre pistas - é isso que ensinam no nosso programa. Parece-me que isso não é necessário apenas para os críticos musicais.

Anastasia Zubareva, graduada em 2014, curadora do Prêmio Ressonância
Esse melhor escola na Rússia, onde ensinam como escrever sobre música acadêmica e fazer projetos musicais. Basta praticar e informação util – lugar perfeito para quem não quer perder tempo e pretende aprender uma profissão de verdade.

Alexander Ryabin, graduado em 2014, crítico musical
O programa de mestrado me deu uma quantidade incrível de informações: como ouvir música, como assistir, como funciona, o que aconteceu há muito tempo e o que é agora. Você poderia escrever como quisesse, sem se limitar em nada, e ser sempre pago de forma justa pelo que escreveu. Nenhum dos professores me ensinou a pensar como eles, mas todos me ajudaram a aprender a pensar e a perceber o que estava acontecendo. E assim, passo a passo sob orientação rigorosa, aprendi muito. As ideias sobre o mundo foram remontadas diversas vezes e novos conhecimentos chegaram ininterruptamente. Eu tive que acompanhar e ouvir. Era como se eu tivesse sido transplantado de uma carroça com um cavalo atrelado, rolando lentamente pela estrada, para uma nave espacial.

Teses de mestrado

• Leila Abbasova (2016, diretora –) “Gergiev e Prokofiev: estratégias de promoção do compositor no Teatro Mariinsky (1995-2015)”
• Alexandra Vorobyova (2017, diretora –, consultora –) “Libretos de balé do século XIX: da narrativa ao texto coreográfico”
• Natalya Gergieva (2017, diretora –) “Óperas e balés de Rodion Shchedrin no Palco Mariinsky: performance, crítica, recepção”
• Philip Dvornik (2014, diretor – ) “O fenômeno da ópera no cinema: métodos de representação”
• Anna Infantieva (2014, diretora –) “Música moderna em Rússia moderna: sociedade, economia, cultura"
• Bogdan Korolek (2017, diretor -
• Vsevolod Mititello (2015, diretor – ) “Motivos de resistência às inovações no ambiente musical (experiência de observação interna)”
• Ilya Popov (2017, diretor –) “Diretor Teatro de ópera como um território de transferência cultural"
• Alexander Ryabin (2014, diretor –) “Redução do mito de Wagner na modernidade cultura popular»
• Alina Ushakova (2017, diretora –) “Pós-ópera de Heiner Goebbels: narrativa digital na cenografia”

Os textos dos alunos de mestrado são publicados em livretos dos teatros Mariinsky, Bolshoi, Perm e Yekaterinburg, no portal Kolta, no jornal Kommersant e outros meios de comunicação.

Projetos curatoriais de pós-graduação

• Prêmio da Crítica Musical "Ressonância"
• Assinatura infantil sobre Nova cena Teatro Alexandrinsky
• Balé "The King's Divertissement" no Teatro Mariinsky

Como proceder?

Para se inscrever no programa é necessário apresentar documentos e portfólio. Informações detalhadas sobre algoritmo de admissão, portfólio, regras para envio de documentos através

Jornalismo musical e crítica musical: tutorial Kurysheva Tatyana Aleksandrovna

Crítica musical e arte musical

O processo de autoidentificação da crítica musical como um pensamento avaliativo sobre a música esbarra, antes de tudo, numa questão sacramental: por que a arte precisa dela? O que os conecta? Será que a crítica musical permanece no papel de um departamento dependente e subordinado à criatividade, como muitas vezes parece a muitos compositores (“deixe-o primeiro tentar escrever algo sozinho e depois discutir o que é bom e o que é mau”!), ou não tem o seu lugar no processo musical e cultural? F. M. Dostoiévski dá uma resposta exaustiva a estas questões: “A crítica é tão natural e tem o mesmo papel legítimo no desenvolvimento humano que a arte. Ela examina conscientemente o que a arte nos apresenta apenas em imagens” 8.

A arte reside inteiramente dentro dos limites da consciência de valor. Ele não só precisa ser avaliado, mas em geral ele realmente desempenha suas funções apenas com uma atitude baseada em valores em relação a ele. Por exemplo, uma obra não reclamada (ou seja, que não tem valor para uma determinada sociedade) parece não existir. Isso explica os longos períodos de não reconhecimento, esquecimento e, portanto, a verdadeira “inexistência” de muitas obras de arte durante épocas inteiras; ou rejeição de culturas que são estranhas, etnicamente distantes e, portanto, não percebidas. A descoberta de tais culturas equivale ao nascimento de uma atitude avaliativa em relação a elas.

A relação entre a arte e o pensamento avaliativo sobre ela reflete de alguma forma a eterna questão da originalidade da “palavra” e da “ação”. Afinal, é impossível determinar na abstração o que é primário e o que é secundário, o que surgiu primeiro - a própria arte, e depois a atitude avaliativa em relação a ela, ou primeiro surgiu a necessidade da arte, solicitação de valor, e então essa necessidade foi satisfeita. São precisamente as características da arte que determinaram o fenómeno da crítica artística: ela ganha vida pela necessidade de um mecanismo que ao mesmo tempo faça as suas exigências à arte e regule a implementação dessas exigências. Ou seja, embora profundamente ligada à arte, a crítica de arte não faz parte dela. Ela existe não dentro Ele e não, obrigado ele, mas de alguma forma simultaneamente com ele.

Como resultado dessas relações entre a arte musical e o pensamento crítico-musical como parte da consciência social, estimulando o desenvolvimento da arte, dois várias interpretações(podem ser definidos como restritos e amplos) de há quanto tempo a arte e, em particular, a crítica musical existe.

Numa interpretação ampliada, pode-se considerar que a crítica musical existe enquanto a música existe, uma vez que a abordagem valorativa da arte, refletindo as necessidades artísticas da sociedade em estágios diferentes dele desenvolvimento histórico, sempre tem sido. Em particular, a antiga consciência ao pensar sobre a música era inicialmente avaliativa, e a posição do orador refletia necessariamente um certo sistema de critérios de valor. Por exemplo, em Plutarco lemos:

A música, invenção dos deuses, é uma arte venerável em todos os aspectos. Os antigos utilizavam-na, como outras artes, de acordo com a sua dignidade, mas os nossos contemporâneos, tendo abandonado as suas belezas sublimes, introduzem nos teatros, em vez da antiga música corajosa, celestial e querida aos deuses, frouxa e vazia 4 .

Ao examinar o processo histórico de desenvolvimento da música e exemplos específicos de julgamentos críticos e avaliativos, pode-se traçar a direção da evolução das visões artísticas. Esta é também a base para a possibilidade de um diálogo de culturas, quando existem pontos de contacto entre as posições de valor do passado e dos tempos modernos. O estudo da história da evolução dos julgamentos de valor dá motivos para conectar diretamente os resultados de tais pesquisas com a crítica musical 5 . Tudo isso é a base para uma interpretação ampla.

Outro ponto de vista sugere que a crítica musical como forma especial de atividade e profissão especial surgiu por volta do século XVIII, num período em que os processos artísticos se tornaram mais complexos e era necessário um mecanismo real que pudesse regular e explicar esses processos. Assim, analisando o surgimento da crítica de arte profissional há mais de dois séculos, o cientista de Tartu B. Bernstein em sua obra “História da Arte e Crítica de Arte” 6 cita duas razões. Um deles é a destruição da homogeneidade espiritual da sociedade, minando os fundamentos da compreensão artística direta. A outra é o surgimento de um novo, mais elevado e estrutura complexa consciência artística, exigindo a inclusão da crítica, sem a qual não pode mais funcionar normalmente.

Musical pensamento crítico, anteriormente apresentado em tratados filosóficos e declarações estéticas, é isolado e localizado em uma esfera independente de atividade. Esta área é o jornalismo crítico musical, que é um dos canais para a divulgação do pensamento crítico musical.

O desenvolvimento do jornalismo musical na imprensa periódica poderia proporcionar uma ação mais avançada e dinâmica mecanismo de autorregulaçãocultura musical, que é o que é a crítica musical. Ou seja, não foi o jornalismo público emergente que criou a crítica musical, mas o pensamento crítico nas condições mais complexas de desenvolvimento da consciência social e artística atingiu um nível qualitativo novo nível seu funcionamento. Qual foi essa complicação?

Até certo período, o processo de autorregulação da cultura musical ocorria como que de forma automática. Isto pode ser visto se compararmos as três principais fontes de música da Nova Era: folclore, música cotidiana e música de culto religioso. As formas folclóricas possuíam inicialmente um mecanismo de autorregulação; sempre continham um princípio crítico, que realizava uma seleção contínua e desempenhava automaticamente um papel controlador: a própria sociedade selecionava o que deveria ser preservado ao longo do tempo e o que deveria morrer, nada poderia mudar sem o; sanção do coletivo. Na música cotidiana, o processo de autorregulação também ocorreu automaticamente: gêneros musicais ou viveu vida curta, ou gradualmente transferido para a esfera da beleza, permanecendo na história com uma nova qualidade de valor. A música do templo geralmente não era percebida como um fenômeno que exigia uma atitude avaliativa. Poderia e nasceu fora das necessidades do culto.

O século XVIII é o marco em que as necessidades da cultura musical associadas à crescente complexidade processo artístico, fez da crítica musical um tipo independente de atividade criativa. O prazer consciente da música não só aguçou o sentido do valor intrínseco da arte, mas também criou um ouvinte – um consumidor significativo. valores artísticos. Do público, do ouvinte(educados, atenciosos, incluindo músicos profissionais)a crítica musical profissional se destacou.

Resumindo o que foi dito acima, podemos chegar a duas conclusões principais:

1. A natureza da profunda interação entre as abordagens avaliativas e os resultados da criatividade musical justifica uma ampla compreensão do surgimento da crítica musical como crítica musical pensamentos - eles existem enquanto a arte existir. Simultaneamente prática artística na cultura da tradição europeia permite-nos determinar a idade da crítica musical como profissional jornalismo crítico musical durante cerca de dois séculos (nas origens - Matteson).

2. A crítica de arte (incluindo a crítica musical) é um fenómeno único. Não há análogo em qualquer outro campo atividade humana, e a razão está no objeto - arte. Em contraste com os resultados trabalho científico ou produção material, uma obra de arte é inicialmente dualista: é ao mesmo tempo um objeto real E ideal, inteiramente dentro da consciência de valor dos indivíduos. Seu significado está oculto em um número infinito de percepções individuais. Isso acontece crítica de arte especial atividade criativa e apresenta as qualidades pessoais do crítico como uma condição importante. A este respeito, é apropriado citar uma declaração verdadeiramente hino de Romain Rolland:

Um grande crítico está para mim no mesmo nível que um grande artista-criador. Mas tal crítico é extremamente raro, ainda mais raro que um criador. Pois o crítico deve ter o gênio da criação, que ele sacrificou ao gênio da razão, forçando os sucos a fluir de volta às raízes: a necessidade de saber matou a necessidade de ser; mas agora a existência já não representa um enigma para o conhecimento - o grande crítico penetra a criatividade através de todos os capilares, ele a domina 7 .

35. A arte musical na Era do Iluminismo A arte musical pode ser equiparada ao teatro e à arte literária. Óperas e outras obras musicais foram escritas sobre temas de obras de grandes escritores e dramaturgos do Desenvolvimento. arte musical antes