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A Áustria é um país sem dúvida rico em grandes músicos. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert e muitos outros. Gustav Mahler - um dos representantes cultura musicalÁustria, que deu uma contribuição inestimável à arte musical não só do seu país, mas de todo o mundo. Ele não foi apenas um compositor, mas também um maestro famoso.

Biografia

Segundo sua biografia, Gustav Mahler nasceu na pequena vila de Kaliste, na Boêmia, localizada na República Tcheca, em 1860. Ele era o segundo filho da família. Aliás, de quatorze filhos, seus pais tiveram que enterrar oito.

O pai e a mãe de Gustav eram absolutamente opostos um do outro, mas isso não os impediu de viverem juntos por muito tempo. vida feliz. Bernhard Mahler, assim como o avô do futuro compositor famoso, era estalajadeiro e comerciante. A mãe, Maria, era filha de um operário de uma fábrica de sabão. Ela era uma mulher muito doce e flexível, o que não se podia dizer do pai de Gustav, que era incrivelmente teimoso. Talvez esse contraste de personagens os tenha ajudado a se tornarem um só.

Infância

Nada prenunciou a carreira musical de Gustav. Nem a mãe nem o pai estavam interessados ​​em arte. Mas a mudança da família para Jihlava colocou tudo em seu devido lugar, talvez decidindo o destino do futuro compositor.

A cidade checa de Jihlava estava cheia de tradições. Surpreendentemente, havia aqui um teatro que apresentava não só repertório dramático, mas também ópera. Graças às feiras onde tocava a banda militar, Gustav Mahler conheceu a música e se apaixonou por ela para sempre.

Ao ouvir a orquestra tocar pela primeira vez, o menino ficou tão surpreso que não conseguia tirar os olhos do fascínio. Ele teve que ser levado para casa à força. música folclórica fascinou o futuro compositor, por isso aos 4 anos já tocava vigorosamente gaita, dada por seu pai.

A família de Gustav era judia, mas o menino queria tanto estar mais próximo da música que seu pai conseguiu chegar a um acordo com padre católico para que seu filho pudesse cantar no coral infantil da igreja católica. Vendo o amor e a paixão do filho pela arte, seus pais encontraram uma oportunidade de pagar pelas aulas de piano.

Caminho criativo

Se Gustav Mahler aprendeu a tocar piano bem aos seis anos, seus primeiros trabalhos como compositor apareceram um pouco mais tarde. Quando o jovem completou 15 anos, seus pais, por recomendação dos professores, mandaram o filho estudar.

A escolha, naturalmente, recaiu sobre uma instituição de ensino onde o jovem Mahler pudesse aprender sua atividade preferida. Foi assim que o jovem Gustav chegou à capital música clássica daquela vez, para Viena. Tendo ingressado no conservatório, dedicou-se com entusiasmo ao trabalho de toda a sua vida.

Depois de se formar nesta instituição educacional, Mahler se formou na Universidade de Viena. Mas, tendo recebido o clássico educação musical na direção de compor, entendeu que não conseguiria se alimentar compondo, então decidiu tentar ser regente. A propósito, ele fez isso não apenas bem, mas de forma surpreendente. É como maestro que Gustav Mahler é conhecido em todo o mundo. Só se poderia invejar a tenacidade do músico. Ele poderia passar horas praticando um pequeno fragmento com a orquestra, forçando tanto ele quanto os membros da orquestra a trabalhar exaustivamente.

Ele começou sua carreira de regente com um pequeno grupo que não se mostrava muito promissor. Mas a cada ano ele recebia ofertas cada vez mais de empregos de prestígio. O auge de sua carreira de maestro foi o cargo de diretor da Ópera de Viena.

A capacidade de trabalho de Mahler pode causar inveja a muitos. Os músicos da orquestra que ele dirigia odiavam silenciosamente o seu líder pela sua persistência e inflexibilidade. Mas ao mesmo tempo deu seus resultados. Sob sua direção, a orquestra tocou melhor do que nunca.

Certa vez, em um show, houve um incêndio no palco, na cabine do prompter. O maestro não quis interromper a apresentação até o último minuto, obrigando os músicos a tocarem suas partes. Somente os bombeiros que chegaram conseguiram interromper o show. Aliás, quando o fogo foi extinto, o maestro apressou-se em continuar a apresentação de onde parou.

Exteriormente, o compositor Gustav Mahler era um tanto angular e desajeitado. Mas assim que levantou as mãos, convidando a orquestra para tocar, cada espectador compreendeu que este homem era um génio, que vivia e respirava música. Cabelos desgrenhados, olhos malucos e corpo magro não o impediram de ser um dos melhores maestros de sua época.

Apesar de Gustav Mahler, cuja breve biografia é apresentada à sua atenção no artigo, ter dirigido a Ópera de Viena, ele próprio nunca escreveu óperas. Mas ele tem obras sinfônicas suficientes. Além disso, sua escala choca até mesmo um músico experiente. Ele acreditava que uma sinfonia deveria conter o máximo possível - partes complexas, um grande número de músicos orquestrais, força incrível e o poder da performance musical. Os espectadores, ao saírem de suas apresentações, às vezes sentiam uma certa confusão pela pressão da informação sonora que literalmente caía sobre eles.

Vida pessoal

Como muitos grandes compositores, as relações pessoais e familiares não eram o principal para Gustav Mahler. A música sempre foi seu verdadeiro amor. Porém, aos 42 anos, Mahler ainda conheceu seu escolhido. O nome dela era Alma Schindler. Ela era jovem, mas já sabia como virar a cabeça dos homens. Sendo 19 anos mais nova que o marido, ela também era uma musicista iniciante e até conseguiu escrever várias músicas.

Infelizmente, Gustav não tolerava competição nem mesmo com sua esposa, então Carreira musical Alma simplesmente teve que esquecer. Ela lhe deu duas filhas. Infelizmente, um deles morreu aos 4 anos de idade após contrair escarlatina. Isso foi um golpe para meu pai. Talvez essa perda tenha sido a causa da doença cardíaca que lhe foi diagnosticada um pouco mais tarde.

A vida familiar de Gustav e Alma era constantemente como um barril de pólvora. A incompreensão e o ciúme consumiram muita energia. E embora Alma fosse fiel ao marido, ele suspeitava que ela estava tendo um caso com um arquiteto promissor.

Sua esposa esteve ao seu lado até sua morte. Naqueles anos, os antibióticos não eram conhecidos, portanto, ao diagnosticar Mahler com endocardite bacteriana, os médicos assinaram literalmente seu contrato de morte. E mesmo o tratamento experimental com um certo soro, que o músico decidiu literalmente por desespero, não ajudou. Gustav Mahler morreu em Viena em 1911.

Herança criativa

Principal gênero musical A obra do compositor incluiu uma sinfonia e uma canção. Dois absolutamente gêneros diferentes encontraram sua resposta nesta pessoa talentosa e decidida. Mahler escreveu 9 sinfonias. O 10º, infelizmente, não foi concluído no momento de sua morte. Todas as suas sinfonias são longas e muito emocionantes.

Além disso, o trabalho de Mahler ao longo de sua vida, desde a infância, esteve de mãos dadas com a música. Gustav Mahler tem mais de 40 obras musicais, sendo especialmente popular o ciclo “Canções do Aprendiz Errante”, cuja letra ele mesmo escreveu. Não pode ser ignorado" Chifre mágico menino" - baseado em folclore. Também lindas são “Songs about Dead Children” com letra de F. Rückert. Outro ciclo popular é “7 Últimas Músicas”.

"Canção da Terra"

Esta peça musical dificilmente pode ser chamada apenas de canção. Esta é uma cantata para Orquestra Sinfónica e dois solistas que executam alternadamente suas partes vocais. A obra foi escrita em 1909 por um compositor já maduro criativamente. Em "Song of the Earth" Gustav Mahler quis expressar toda a sua atitude em relação ao mundo e à música. A música é baseada em poemas de poetas chineses da era Tang. A obra consiste em 6 partes de músicas:

1. “Canção para beber sobre as tristezas da terra” (Mi menor).
2. “Solitário no Outono” (Ré menor).
3. “Sobre a Juventude” (Si bemol menor).
4. “Sobre a beleza” (sol maior).
5. “Bêbado na Primavera” (Lá maior).
6. “Adeus” (dó menor, dó maior).

Esta estrutura do trabalho é mais semelhante à ciclo de música. Aliás, alguns compositores utilizaram essa estrutura de construção de uma obra musical em suas composições.

"Song of the Earth" foi executada pela primeira vez após a morte do compositor em 1911 por seu aluno e sucessor.

Gustav Mahler: "Canções de Crianças Mortas"

Já pelo título pode-se julgar esta obra como uma página trágica na vida do compositor. Infelizmente, ele teve que enfrentar a morte quando criança, quando seus irmãos e irmãs morreram. E Mahler sofreu muito com a morte prematura de sua filha.

O ciclo vocal para orquestra e solista foi escrito entre 1901 e 1904 baseado em poemas de Friedrich Rückert. Neste caso, a orquestra é representada não por uma orquestra completa, mas por uma composição de câmara. A duração da obra é de quase 25 minutos.

Sinfonia nº 10

Gustav Mahler por seu carreira criativa escreveu muitas obras musicais, incluindo 9 sinfonias. Como mencionado acima, ele iniciou outro. Infelizmente, uma doença grave que o levou à morte não permitiu que nascesse outra obra, talvez brilhante. O compositor trabalhou nesta sinfonia durante bastante tempo, depois abandonou-a e recomeçou a trabalhar. Após sua morte, foram encontrados esboços da obra. Mas eram tão grosseiros que nem mesmo seu aluno se atreveu a completar sua criação. Além disso, o próprio Gustav Mahler foi muito categórico em relação a obras que, em sua opinião, eram imperfeitas. Ele nunca mostrou suas criações até terminá-las.

Apresentar uma composição inacabada ao julgamento do espectador, mesmo que fossem as pessoas mais próximas e queridas, era absolutamente estranho para ele. Das notas do compositor conclui-se que a sinfonia deveria consistir em cinco movimentos. Alguns deles foram escritos no momento de sua morte, e outros ele nem havia começado. Alguns anos após a morte de Mahler, a esposa do compositor pediu ajuda a alguns músicos, convidando-os para completar a última composição do marido, mas, infelizmente, ninguém concordou com isso. Portanto, ainda hoje a última sinfonia de Gustav Mahler não está disponível ao ouvinte. Mas partes individuais da obra foram reorganizadas de orquestração para obras solo para instrumentos e executadas em vários locais ao redor do mundo.

Gustav vendeu suas primeiras composições, escritas aos 16 anos. É verdade que seus próprios pais se tornaram compradores. Aparentemente, já então o futuro compositor queria receber não só satisfação moral pelo seu trabalho, mas também apoio financeiro.

Quando criança, o compositor era uma criança muito reservada. Um dia seu pai o deixou sozinho na floresta. Voltando para buscar a criança algumas horas depois, o pai o encontrou sentado na mesma posição em que o havia deixado. Acontece que a solidão não assustou em nada a criança, mas apenas lhe deu motivo e tempo para refletir sobre a vida.

Mahler ficou encantado com o trabalho de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e até ajudou a produzir várias de suas óperas na Alemanha e na Áustria. Assim, podemos assumir que a fama mundial de Tchaikovsky também aumentou graças a Gustav Mahler. Aliás, ao chegar à Áustria, Tchaikovsky assistiu a um ensaio de sua ópera. Gostou tanto do trabalho do maestro que não interferiu, mas permitiu que Mahler fizesse tudo como pretendia.

O compositor era judeu. Mas quando foi necessário que motivos mercantis mudassem sua fé, ele se tornou católico sem uma pontada de consciência. No entanto, depois disso, nunca me tornei mais sensível à religião.

Gustav Mahler respeitava muito o trabalho do escritor russo F. I. Dostoiévski.

Durante toda a sua vida, Mahler quis ser como Ludwig van Beethoven, não apenas como um excelente compositor, mas até mesmo na aparência se esforçou para se parecer com ele. A propósito, ele fez o último muito bem. O cabelo desgrenhado e o brilho meio louco nos olhos faziam Mahler parecer um pouco com Beethoven. Seu estilo de regência emocional e excessivamente severo diferia das técnicas de outros diretores de orquestra. Pessoas sentadas auditório, às vezes parecia que ele estava sendo eletrocutado.

Gustav Mahler tinha um caráter surpreendentemente briguento. Ele poderia brigar com qualquer um. Os músicos da orquestra o odiavam literalmente porque Gustav os forçou a continuar trabalhando com o instrumento por 15 horas seguidas sem descanso.

Foi Mahler quem introduziu a moda de apagar as luzes do salão durante uma apresentação. Isso foi feito para que o público olhasse apenas para o palco iluminado, e não para as joias e roupas uns dos outros.

últimos anos de vida

Em seus últimos anos, Mahler trabalhou muito. Já não sendo jovem, continuou a reger e a criar as suas obras. Infelizmente, a doença grave foi diagnosticada tarde demais e a medicina da época estava longe de ser perfeita. Gustav Mahler, cuja biografia foi discutida no artigo, morreu em 1911, aos 51 anos. Sua esposa se casou mais duas vezes após sua morte e até deu à luz um filho, que, infelizmente, também morreu aos 18 anos.

Grande mestre

A música de Gustav Mahler é complexa, emocional e nem sempre compreensível. Mas carrega em si as experiências que o compositor vivenciou ao criar suas obras-primas imperecíveis.

Gustav Mahler, grande compositor, diretor de ópera e maestro, viveu e trabalhou em virada do século 19– Séculos XX.
“Escrever música significa construir novo Mundo…” – foi assim que o próprio Mahler caracterizou seu trabalho. Suas obras apresentavam traços de romantismo e expressionismo, característicos de uma época de contradições sociais.

Gustav Mahler- grande compositor, diretor de ópera e maestro - viveu e trabalhou na virada dos séculos XIX para XX.

“Escrever música significa construir um novo mundo...” é como o próprio Mahler caracterizou o seu trabalho. Suas obras apresentavam traços de romantismo e expressionismo, característicos de uma época de contradições sociais. A música de Mahler muitas vezes expressava o estado pessoal do compositor, seus pensamentos mais íntimos. Em seu trabalho, ele sempre procurou levantar problemas filosóficos de grande escala. Seu talento como maestro também era grande. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que ouvia a orquestra liderada por Mahler na Ópera de Hamburgo, chamou-o de maestro brilhante.

O compositor nasceu em 7 de julho de 1860 em uma família judia pobre. A família Mahler morava na República Tcheca - na cidade Kalishte. Pai de Gustav - Bernhard Mahler– Mudei várias profissões na minha vida. Na juventude foi motorista, depois aprendeu sozinho e serviu como tutor. Nos últimos anos, ele economizou algum dinheiro e tornou-se dono de um pequeno pub.

Havia muitos filhos na família, mas seis irmãos e irmãs de Gustav morreram em infância. Uma irmã morreu mais tarde, já adulta; O irmão mais velho de Otto se matou com um tiro. Outro irmão, Alois, enlouqueceu. Estas circunstâncias trágicas deixaram posteriormente a sua marca na personalidade do compositor e na natureza da sua obra. “Demônios interiores” sempre atormentaram Mahler; sua vida nunca foi calma.

Gustav cresceu como uma criança reservada e focada. Desde cedo se apaixonou pela música, mas era difícil chamá-lo de criança prodígio, como muitos grandes compositores do passado. Seu sucesso poderia ser atribuído mais à incrível perseverança e diligência do que à habilidade natural.

Desde os seis anos ele tocava piano. Quando Gustav completou quinze anos, foi enviado para Viena. Por recomendação do professor Epstein e o jovem entrou no conservatório. Durante seus anos de estudo, Mahler revelou-se um pianista talentoso. Ele também esteve envolvido na regência sinfônica. Mas sua primeira sinfonia, que Mahler escreveu para um concurso estudantil, foi um fracasso - o maestro da orquestra recusou-se a executá-la, insultando o autor.

Enquanto estudava no conservatório, Mahler frequentou a universidade e assistiu a palestras sobre história, psicologia, filosofia e história da música. Mahler formou-se no conservatório em 1878; um ano depois, ele se formou na universidade.

Durante seus anos de estudante, Gustav teve que trabalhar meio período - seus pais não podiam sustentá-lo. O jovem deu aulas de piano e saiu em turnê com a orquestra como regente. No período 1878-84. ele escreveu as primeiras obras sérias: esquetes de óperas, orquestrais e música de câmara. Em 1885, foi criada sua primeira obra-prima - o ciclo vocal “Canções do Aprendiz Errante”.

No outono de 1885, Mahler decidiu deixar Viena para encontrar um emprego permanente como maestro em um dos teatros. Ele trabalhou em Praga durante um ano. Lá ele teve a oportunidade de reger óperas de Gluck, Mozart e Wagner. As performances que encenou despertaram admiração universal; Don Juan foi uma obra particularmente bem sucedida.

Desde 1886, Mahler trabalhou em Lípsia- como segundo maestro do teatro da cidade. Relacionamento com o diretor principal e trupe de ópera não deu certo e, com a primeira oferta adequada em março de 1888, Gustav trocou Leipzig por Budapeste. Naquela época ele já havia escrito a Primeira Sinfonia. Abriu um ciclo futuro de dez sinfonias que incorporaram as características mais importantes da visão de mundo e filosofia de Mahler.

EM Budapeste o jovem maestro foi nomeado diretor da Royal Opera House. Ao longo de vários meses, o teatro sob sua liderança apresentou várias apresentações de sucesso. No entanto, em 1889, o pai de Mahler morreu e Gustav teve que deixar Budapeste.

Em 1891 ele se tornou o primeiro maestro Teatro Municipal de Hamburgo. Havia muito trabalho no teatro e Mahler frequentemente entrava em conflito com o intendente B. Pollini. No entanto, o período de Hamburgo foi marcado pela criação da Segunda e Terceira Sinfonias. Mahler trabalhou neste teatro até 1897. Em Hamburgo, Gustav conheceu seu primeiro amor - Anna Mildenburg. Começaram a namorar, até ficaram noivos, mas não se casaram. Mahler decidiu que não poderia sacrificar a arte pela felicidade da família e rompeu com Anna.

No final de 1895, ocorreu em Berlim a tão esperada estreia da Segunda Sinfonia. Mahler foi oferecido para chefiar a Ópera da Corte de Viena, mas foi impedido de assumir este cargo Origem judaica. Mahler teve que se converter ao catolicismo - após o que foi nomeado regente do teatro da corte. Dez anos de trabalho de Gustav Mahler em Ópera de Viena tornou-se uma era de florescimento sem precedentes do teatro.

Esposa: Alma Schindler

Em 1901, o compositor construiu uma villa na Caríntia. Ele passava todos os verões lá e compunha músicas na solidão. E em 1902 o compositor decidiu se casar. A escolhida foi a filha do artista plástico Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Logo nasceu a primeira filha de Mahler - Maria. A segunda filha, nascida em 1904, recebeu o nome Ana.

Alma Schindler era uma mulher talentosa, estudou música e até tentou escrever trabalhos independentes. Porém, seu marido despótico e caprichoso proibiu-lhe essa atividade, dizendo que só deveria haver um compositor na família.

O casamento teve um efeito benéfico na vida e na obra do compositor. Ele começou a trabalhar muito e com sucesso. Na Caríntia ele escreveu novas obras: a Quinta, a Sexta e a Sétima Sinfonias. Mahler também criou um ciclo para vocais e orquestra, “Songs of Dead Children”, e este trabalho foi profético. Em 1907, sua querida filha Maria morreu de difteria.

Naquele ano, os médicos diagnosticaram Mahler com uma doença cardíaca grave. Então ele decidiu deixar o teatro vienense e mudar-se para a América. Foi-lhe oferecido o cargo de maestro na famosa Metropolitan Opera.

Em dezembro de 1907, Mahler deixou Viena. Na América, foi oferecido para dirigir o teatro, mas recusou o cargo, permanecendo como maestro. Orquestra Filarmônica de Nova York. O compositor decidiu dedicar os últimos anos de sua vida à criatividade. No inverno, Mahler morava em Nova York e no verão foi para a Alemanha - lá escreveu música. Em 1909, o compositor completou a trágica sinfonia vocal “Canção da Terra”, baseada em poemas de poetas medievais chineses. Ele logo terminou sua Nona Sinfonia e começou a trabalhar na Décima, mas completou apenas a primeira parte da obra. (A primeira parte foi posteriormente concluída pelo compositor E. Kshenek; as quatro partes restantes, baseadas nos esboços de Mahler, foram concluídas pelo musicólogo inglês D. Cook.)

O trabalho árduo esgotou as forças de Mahler. Em 1910, a estreia da Oitava Sinfonia aconteceu em Munique, mas só lhe trouxe decepção. A obra foi um sucesso, mas não causou protestos públicos. A guerra se aproximava - naquela época, na Europa, havia estados de espírito completamente diferentes.

No inverno de 1911, Gustav Mahler adoeceu com forte dor de garganta. Não tendo recebido ajuda qualificada de médicos nova-iorquinos, decidiu fazer tratamento em Paris. Os médicos franceses não conseguiram curar o compositor - uma dor de garganta complicou seu coração e ele começou a desaparecer lentamente. Antes de sua morte, Mahler pediu para ser levado para Viena - lá ele morreu em 18 de maio de 1911. Milhares de pessoas vieram se despedir do grande compositor.

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Gustav Mahler pode ser chamado de compositor em essência, mas não em profissão. Ele conseguiu escrever música apenas nas horas vagas de seu trabalho principal. Sua vida estava ligada ao teatro e à regência, mas esses não eram os ditames de seu coração, mas sim o desejo de ganhar dinheiro - no início ele tinha inúmeras irmãs mais novas e um irmão sob seus cuidados, depois sua própria família. E seus escritos não foram compreendidos ou aceitos por ninguém, exceto por amigos próximos e estudantes.

Leia uma breve biografia de Gustav Mahler e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Em 7 de julho de 1860, Gustav Mahler nasceu em uma pequena vila na Boêmia Tcheca. Homens de várias gerações de sua família tornaram-se estalajadeiros. Tal destino estava destinado a ele, se não fosse pela mudança da família para a cidade de Jihlava, onde o menino se viu rodeado de música.

Aos quatro anos ele toca harmônica melodias ouvidas na rua e aos seis começa a praticar piano. Sua primeira apresentação em concerto ocorreu em 1870. Uma visão incrível foi demonstrada pelo pai de Gustav, que, vendo que seu filho não tinha sucesso em nenhuma disciplina do ginásio exceto música, não insistiu, mas o levou a Viena para estudar o que já era o sentido da vida de um jovem de 15 anos. - velho garoto. Julius Epstein participou ativamente do destino do talentoso estudante, que, sob sua liderança, começou a estudar no conservatório.

Durante seus anos de estudante, fica claro que Mahler não é pianista, é compositor. Mesmo que seus primeiros trabalhos não tenham encontrado simpatia entre os professores. Depois de se formar no conservatório, foi forçado a ganhar dinheiro como professor de música e, aos 21 anos, aceitou a oferta para iniciar a carreira de regente. Liubliana, Olmutz, Kassel com as suas orquestras de qualidade duvidosa... Finalmente, um compromisso em Praga, mas é preciso ir a Leipzig... A agitação entre a Áustria e a Hungria terminou quando, em 1888, Mahler foi convidado para dirigir a Ópera Real de Budapeste. , no qual ele literalmente deu vida. Três anos depois, assumiu o cargo de primeiro regente do Teatro Municipal de Hamburgo, onde se tornou um verdadeiro ídolo do público.

Quando aceitou um cargo na Ópera de Viena em 1897, foi chamado para fazer uma reverência nada menos que 60 vezes em seu último concerto em Hamburgo. Chegando ao teatro da corte como terceiro maestro, após apenas seis meses de trabalho ativo, Mahler tornou-se seu diretor. Ele dá vida à sua visão do teatro - com suas novas produções, descobertas artísticas, atuação e disciplina de público. A biografia de Mahler afirma que desde 1898 ele - maestro chefe Viena Orquestra Filarmônica.

Em 1902, Mahler casou-se com Alma Schindler. Ela era 19 anos mais nova que ele, tinha ambições de compositora e era conhecida como a musa de muitos criadores - tinha relações estreitas com G. Klimt e A. von Zemlinsky. O conhecimento deles durou pouco e o compositor decidiu propor casamento após o quarto encontro. O casamento produziu duas filhas. A situação financeira de Mahler melhorou e ele construiu uma villa no Lago Vertskoye. O trabalho criativo e revolucionário na Ópera de Viena continuou até 1907, quando o compositor percebeu que a tensão crescia ao seu redor tanto no teatro como nos círculos do público da alta sociedade, e renunciou. Depois disso, problemas reais surgiram para a família Mahler - naquele mesmo verão, a filha de quatro anos do maestro morreu de difteria, e então os médicos descobriram nele uma doença cardíaca incurável.

No final de 1907, Mahler aceitou uma oferta muito generosa do Metropolitan Opera e foi trabalhar em Nova York. No entanto, mesmo lá, apesar da galáxia cantores famosos que apareciam no palco, não havia cultura de produção nem músicos de alta qualidade. Os fãs do compositor encontraram fundos para reorganizar a Orquestra Filarmônica de Nova York, da qual foi eleito chefe. Mas o público americano não estava particularmente interessado na música sinfónica e trabalhar com uma orquestra “medíocre e fleumática” não trouxe qualquer satisfação.

Retornando à Áustria, Mahler teve que mudar seu estilo de vida por insistência dos médicos. Em 1910, soube da infidelidade de sua esposa, seguiu-se um escândalo familiar, após o qual o compositor precisou até da ajuda de um psicanalista. À frente estava o triunfo da Oitava Sinfonia, uma temporada movimentada nos Estados Unidos. Mas não há mais forças. Em fevereiro de 1911 ele última vez regeu a orquestra, médicos de dois continentes declararam sua impotência e em 18 de maio ele morreu em uma clínica de Viena.

Fatos interessantes

• De acordo com a biografia de Mahler, quando criança Gustav era uma criança introvertida que gostava de se perder em pensamentos. Um dia seu pai o deixou na floresta por várias horas e, quando voltou, o filho estava sentado no mesmo lugar, sem nem mudar de posição, e pensando.

• Gustav, de oito anos, decidiu ensinar um de seus colegas a tocar piano. Porém, o aluno revelou-se tão sem talento que a professora até bateu nele.
• Mahler tinha 13 irmãos e irmãs. Apenas 5 deles sobreviveram até a idade adulta.
• O compositor era meio judeu. Ao longo de sua vida, os sentimentos anti-semitas dominaram na Áustria-Hungria, o que não o ignorou. Em 1897, para se qualificar para um cargo na Ópera de Viena, Mahler foi até batizado na fé católica.
• PI Chaikovsky, tendo chegado a Hamburgo para a produção de “ Eugênia Onegina", ficou tão satisfeito com o trabalho de Mahler que não fez nenhuma tentativa de intervir no processo de ensaio e assumir a liderança da orquestra.
• Mahler era fã de Tchaikovsky e abriu muitas de suas óperas para a Alemanha e a Áustria. O segundo criador russo que ele admirava era F.M. Dostoiévski.
• Gustav escreveu suas primeiras composições aos 16 anos e até as vendeu para clientes - seus pais. A polca para piano custou à minha mãe 2 coroas, e meu pai pagou quase o mesmo pela música “Turk”, baseada nos poemas de Lessing. Essas obras não sobreviveram até hoje.
• Após a morte do marido, Alma Mahler casou-se duas vezes - com o arquiteto W. Gropius e com o escritor F. Werfel. Com Gropius ela deu à luz uma filha, Manon, que morreu de poliomielite aos 18 anos; Alban Berg escreveu o Concerto para Violino em sua memória.

Anos de criatividade

Pela biografia de Mahler aprendemos que o compositor nunca quis trabalhar no teatro, mas teve que fazê-lo longos anos Além disso, Gustav lamentou que a vida tivesse acontecido assim. Ele considerou que um de seus principais fracassos foi que seu “ Lamento"falhou na competição Beethoven em 1871. Para Mahler, essa derrota significou muito - ele não foi apreciado como compositor e foi forçado a se preocupar com o pão de cada dia, e não com a criatividade. Enquanto a vitória e um prêmio generoso do concurso o inspirariam a criar novas obras.

Das primeiras obras do compositor sabemos Concerto em lá menor para quarteto, que ele escreveu aos 16 anos. Mas nos próximos 10 anos jovem músico escreve apenas Música vocal– depois de “The Complaint Song” houve vários ciclos de canções para voz e piano, incluindo “ Canções do Aprendiz Errante", escrito em 1886 durante o período romântico da vida do maestro. Porém, o público ouviu essas músicas uma década depois, muito depois Primeira Sinfonia, que se originou neles. A sinfonia nasceu em 1888, embora inicialmente fosse chamada apenas poema sinfônico, que na estreia em Budapeste em 1889 não causou a impressão certa no público. Depois a partitura foi alterada, a sinfonia ganhou partes intituladas, um programa e um nome - “Titan”. No entanto, enquanto trabalhava na sinfonia até 1906, Mahler mudou seu nome e sua lógica temática mais de uma vez.

A primeira sinfonia torna-se o prólogo das próximas quatro sinfonias do compositor. Ele começou a escrever o segundo imediatamente após terminar o primeiro, terminando apenas 6 anos depois. O público berlinense na estreia em 1895 não foi mais favorável do que aquele que recebera a sua estreia, mas alguns críticos responderam positivamente ao novo produto, o que elevou um pouco o moral do compositor.

Paralelamente, no final dos anos 80 e início dos 90, o ciclo de canções “ Chifre mágico de menino", em que Mahler reinterpretou musicalmente canções folclóricas alemãs, mantendo suas letras originais. O ciclo foi complementado na virada do século com uma segunda parte, composta por 12 canções. Inicialmente eram 15, mas o compositor utilizou a música dos que faltavam em três de suas sinfonias. Em 1896 foi concluída a Terceira Sinfonia, falando sobre a estrutura do mundo, a unidade da natureza, do homem e do espírito divino. Como muitas das obras de Mahler, a sinfonia esperou 6 anos pela sua primeira apresentação; um ano antes, até a Quarta Sinfonia seguinte, diferente em caráter e humor, apareceu diante do público. Foi escrita nos meses de verão de 1899-1901, numa villa em Mayernig, quando o compositor não se incomodava com a agitação do teatro.

Em suas sinfonias seguintes, Mahler não utiliza solistas nem coro. Ele escreveu a Quinta Sinfonia em 1901-1902 em busca de um novo linguagem musical, como se estivesse cansado da total incompreensão de seu trabalho. Ele trouxe esta obra ao público em 1904, mas até o fim da vida permaneceu insatisfeito com ela, corrigindo-a incessantemente. O compositor dedicou um dos movimentos, “Adagietto”, à sua esposa. A partir desta sinfonia, Mahler não utilizou programas. Ele não negou a existência deles, mas nem mesmo conversou com as pessoas mais próximas sobre o tema de seus escritos.

O ciclo vocal “ Canções sobre crianças mortas", baseado nos poemas de F. Rückert, cujos filhos morreram de escarlatina. O ciclo foi concluído em 1904 e realizado em 1905, dois anos antes da morte da própria filha. Em 1903-1904 nasceu a Sexta Sinfonia, “Trágica”, indissociavelmente ligada a “Canções sobre Crianças Mortas”, a estreia ocorreu em 1906. Em 1905-06 escreveu a Sétima Sinfonia, que se tornou a personificação de um novo criativo estágio.

A oitava, “Sinfonia dos Mil”, com um elenco verdadeiramente gigantesco de participantes, foi escrita com inspiração ao longo de vários meses em 1906, o último verão feliz na vida do compositor. Mahler disse que todas as sinfonias anteriores foram simplesmente um prelúdio para esta, e dedicou-a à sua esposa. É incomum tanto na forma - duas partes - quanto no conteúdo - a primeira parte é baseada no antigo hino cristão Veni Creator Spiritus, a segunda - no final do Fausto de Goethe. Este trabalho não retorna apenas partes vocais, envolve três coros, incluindo um coral infantil, e oito solistas. O tamanho da orquestra aumentou 5 vezes! Para realizar um trabalho de tamanha envergadura, foi necessária uma preparação longa e cuidadosa, incluindo a busca de coros e intérpretes. Todos os solistas e coro se prepararam separadamente, reunindo-se apenas três dias antes da estreia, que aconteceu em 12 de setembro de 1910 em Munique. Esta foi a última estreia sinfónica da vida do maestro, mas também o primeiro sucesso, acompanhado de uma ovação de meia hora.

Mahler nunca decidiu chamar sua próxima obra de sinfonia por causa da maldição que pairava sobre o número 9. A nona sinfonia foi a última de Beethoven e Schubert, e Dvorak, e Bruckner, razão pela qual a obra concluída em 1909 foi chamada de “Canção da Terra”. Esta sinfonia de canções foi escrita para poemas de poetas chineses, nos quais o compositor buscou consolo depois eventos trágicos 1907. Não compareceu mais à estreia - em 20 de novembro de 1911, ela aconteceu sob a batuta de Bruno Walter, aluno e amigo do maestro. Um ano depois, Walter executou a última obra concluída de Mahler, a Nona Sinfonia. Nas margens de sua partitura, a autora anotou: “adeus à juventude e ao amor”. Para ele, essa música também foi uma despedida da vida - ele entendeu que a doença estava progredindo, e após a morte da filha e a traição da esposa, a vida nunca mais voltaria ao normal, e ele não poderia voltar a ser o mesmo - afiado, impetuoso , emocionado - os médicos recomendaram paz para ele. Ele até começou a conduzir com atenção e moderação. Em 1910, a sinfonia foi finalmente concluída e começou a esperar nos bastidores. Naquele mesmo verão, Mahler começou a escrever sua próxima, a Décima Sinfonia, como se quisesse refutar a maldição mística. Mas o trabalho foi interrompido, desta vez para sempre. O compositor pediu para destruir seus esboços, mas sua viúva decidiu o contrário e até sugeriu A. Schoenberg E D. D. Chostakovitch para terminar a obra, que ambos os mestres recusaram.

A música de Mahler no cinema

A música perturbadora e emocional de Mahler tornou-se mais de uma vez companheira de filmes notáveis:

Vários filmes biográficos foram feitos sobre o compositor e sua família, incluindo o filme Mahler de 1974, no qual desempenhou o papel-título Ator britânico Roberto Powell. O filme foi rodado no estilo original do autor, entrelaçando fatos, conjecturas e fantasias sobre os sonhos do compositor. A biografia de Alma Mahler serviu de base para o filme “Noiva do Vento”, de 2001. O papel do maestro foi interpretado por Jonathan Pryce, sua esposa – Sarah Winter.

O filme “Morte em Veneza”, de L. Visconti, de 1971, também serviu como uma ode a Mahler. O diretor deliberadamente aproximou isso personagem central a pintura não foi dirigida ao autor da fonte original, T. Mann, mas a G. Mahler, transformando-o de escritor em compositor, e permeando a pintura com sua música.

O século 20 realmente descobriu Gustav Mahler. Desde a década de 50, suas obras são executadas e gravadas pelas principais orquestras do mundo e pelos mais destacados maestros. Seu trabalho influenciou os compositores da nova escola vienense, D. Shostakovich e B. Britten.

Vídeo: assista a um filme sobre Gustav Mahler

Gustav Mahler(Alemão) Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia, Áustria-Hungria - 18 de maio de 1911, Viena) - excelente Compositor austríaco e condutor. Um dos maiores compositores e maestros sinfônicos final do século XIX- início do século XX.

Como o compositor desempenhou o papel de ponte entre o falecido período austro-alemão romantismo do século XIX século e modernismo do início do século XX. Durante sua vida ele foi reconhecido principalmente como maestro.

O legado criativo de Mahler é relativamente pequeno e consiste quase inteiramente em canções e sinfonias. A verdadeira popularidade chegou às suas obras apenas postumamente.

Para perpetuar a memória do compositor e estudar suas obras, a Sociedade Internacional Gustav Mahler foi criada em 1955.

Biografia

Gustav Mahler aos seis anos

A família de Gustav Mahler veio do leste da Boêmia e tinha uma renda modesta - a avó do compositor ganhava dinheiro vendendo dinheiro. A Boêmia Tcheca fazia então parte do Império Austríaco, e a família Mahler pertencia à minoria judaica de língua alemã. Daí o sentimento inicial de exílio do futuro compositor, “sempre um convidado indesejado”.

O pai de Gustav, Bernhard Mahler, tornou-se um comerciante viajante que vendia bebidas alcoólicas, açúcar e utensílios domésticos; A mãe veio da família de um pequeno fabricante de sabonetes. Gustav foi o segundo de 14 filhos (apenas seis atingiram a idade adulta). Ele nasceu em 7 de julho de 1860 em uma casa modesta na vila de Kaliste.

Logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava, uma ilha de cultura alemã na Morávia do Sul, onde Bernhard Mahler abriu uma taberna. Aqui o futuro compositor se apaixonou apaixonadamente danças folclóricas e as canções que soavam ao redor - canções dos povos do império austríaco em retalhos: austríacos, alemães, judeus, tchecos, húngaros, ciganos, eslovacos, etc., ouviam clarins e marchas da orquestra militar local - todos aqueles sons que mais tarde se tornaram faz parte da paleta musical.

Aos 6 anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e aos 10 deu seu primeiro concerto público em Jihlava.

Em 1874, seu irmão mais novo, Ernst, morreu, e o futuro compositor tentou expressar sentimentos de tristeza e perda na ópera “Duque Ernst da Suábia”, que não chegou até nós.

Aos 15 anos, seu pai o levou para Viena.

Educação musical

Mahler ingressou no Conservatório de Viena em 1875. Seus professores foram Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) e Franz Krenn (composição). Também estudou com o compositor e organista Anton Bruckner, mas não foi considerado seu aluno.

Por insistência de seu pai, ele também suportou exames de entrada para a Universidade de Viena e assistiu a palestras sobre literatura e filosofia por um ano.

No conservatório, Mahler fez amizade com o futuro compositor Hugo Wolf. Wolf, que não estava preparado para suportar a disciplina rígida da instituição de ensino, foi expulso, e o menos rebelde Mahler evitou essa ameaça escrevendo uma carta arrependida ao diretor do conservatório, Helmesberger.

Mahler pode ter tido sua primeira experiência como regente na orquestra estudantil de sua alma mater, embora nesta orquestra tenha atuado principalmente como percussionista.

Mahler recebeu seu diploma do conservatório em 1878, mas não conseguiu a prestigiosa medalha de prata.

Juventude

Após a morte de seus pais em 1889, Mahler cuidou de seus irmãos e irmãs mais novos; em particular, ele levou suas irmãs Justina e Emma para Viena e se casou com os músicos Arnold e Eduard Rose.

Na segunda metade da década de 1890. Mahler experimentou a paixão de sua aluna, a cantora Anna von Mildenburg, que sob sua liderança alcançou sucesso excepcional no repertório wagneriano, inclusive no palco da Ópera Real de Viena, mas se casou com o escritor Hermann Bahr.

Vida familiar

Alma Mahler

Durante sua segunda temporada em Viena, em novembro de 1901, conheceu Alma Schindler, filha adotiva do famoso artista austríaco Karl Moll. A princípio Alma não ficou feliz em conhecê-lo por causa dos “escândalos sobre ele e todas as jovens que aspiravam cantar na ópera”. Depois de uma discussão sobre o balé de Alexander Tsemlinsky (Alma era seu aluno), Alma concordou em se encontrar no dia seguinte. Este encontro levou a um casamento rápido. Mahler e Alma se casaram em março de 1902; Alma já estava grávida de seu primeiro filho, a filha Maria. A segunda filha, Anna, nasceu em 1904.

Os amigos do casal ficaram surpresos com o casamento. O diretor de teatro Max Burkhard, um admirador de Alma, chamou Mahler de “judeu frágil e degenerado”, indigno garota linda de uma boa família. Por outro lado, a família Mahler considerava Alma muito sedutora e pouco confiável.

Alma recebeu educação musical e até escreveu música como amador. Mahler, caprichoso e autoritário por natureza, exigiu que Alma parasse de estudar música, declarando que só poderia haver um compositor na família. Apesar dos arrependimentos pela ocupação cara ao coração de Alma, o casamento deles foi marcado por expressões de intenso amor e paixão.

No verão de 1907, Mahler, cansado da campanha contra ele em Viena, foi de férias com a família para Maria Wörth. Ambas as filhas adoeceram lá. Maria morreu de difteria aos quatro anos. Anna se recuperou e mais tarde tornou-se escultora.

Últimos anos

Em 1907 mudou-se para Nova York, para Manhattan. No mesmo ano, depois pouco tempo Após a morte de sua filha, os médicos descobriram que Mahler tinha uma doença cardíaca crônica. O diagnóstico foi comunicado ao compositor, o que agravou a sua depressão. O tema da morte permeia muitas de suas últimas obras. Em 1910 ele estava frequentemente doente. Em 20 de fevereiro de 1911, ele desenvolveu febre e forte dor de garganta. Seu médico, Dr. Joseph Fraenkel, descobriu uma placa purulenta significativa nas amígdalas e alertou Mahler que ele não deveria conduzir nessa condição. Ele, porém, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença assumiu contornos ameaçadores: uma dor de garganta deu complicações ao coração, que já funcionava com dificuldade. Mahler morreu literalmente em três meses. Ele morreu em Viena na noite de 18 de maio de 1911.

Mahler, o maestro

Mahler rege na Ópera de Viena. Caricatura de 1901.

Mahler iniciou sua carreira como maestro em 1880. Em 1881 assumiu o cargo de regente de ópera em Ljubljana, no ano seguinte em Olomouc, depois sucessivamente em Viena, Kassel, Praga, Leipzig e Budapeste. Em 1891 foi nomeado regente titular da Ópera de Hamburgo.

Em 1897 tornou-se diretor da Ópera de Viena - a posição de maior prestígio para um músico no Império Austríaco. Para poder assumir o cargo, Mahler, nascido em família judia, mas não crente, converteu-se formalmente ao catolicismo.

Durante os dez anos de sua direção, Mahler atualizou o repertório da Ópera de Viena e levou-a a uma posição de liderança entre os teatros musicais da Europa. Sob sua liderança ocorreram produções inesquecíveis de óperas de Mozart, Wagner e Beethoven.

Mahler é o fundador de uma escola de regência que se tornou famosa mundialmente nomes famosos, como Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

Em 1907, por intriga, foi demitido do cargo de diretor.

Em 1908 foi convidado para reger na Metropolitan Opera. Lá ele encenou performances inesquecíveis - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky e “A Noiva Trocada” de B. Smetana.

Em 1909, Mahler tornou-se regente principal da reorganizada Filarmônica de Nova York, cargo que permaneceu pelo resto da vida.

O talento de regência de Mahler foi muito bem avaliado: “passo a passo ele ajuda a orquestra a conquistar a sinfonia; com o melhor acabamento dos mínimos detalhes, ele não perde de vista o todo por um momento”, escreveu Guido Adler sobre Mahler, e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que ouviu Mahler na Ópera de Hamburgo de 1892, chamou-o de gênio em uma carta particular.

Compositor Mahler

Mahler é autor de nove sinfonias (a Décima permaneceu inacabada). Todos eles ocupam um lugar central no repertório sinfônico mundial. Também amplamente conhecido é seu épico Song of the Earth, uma sinfonia com vocais com letras de poetas chineses. "Songs of the Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" de Mahler, bem como um ciclo de canções baseadas em motivos folclóricos"O chifre mágico do menino." A. V. Ossovsky foi um dos primeiros críticos a apreciar muito as obras de Mahler e acolheu com satisfação suas atuações na Rússia.

Três períodos criativos

Os musicólogos observam três períodos distintos de criatividade na vida de Mahler: um longo primeiro período, que se estende desde o trabalho na “Canção Triste” ( Das klagende Lied) em 1878-1880. até a conclusão dos trabalhos da coletânea de canções “The Boy’s Magic Horn” ( Des Knaben Wunderhorn) em 1901; o "período intermediário" mais intenso que terminou com a partida de Mahler para Nova York em 1907; E curto " período tardio"Elegíaco trabalha até sua morte em 1911.

As principais obras do primeiro período são as quatro primeiras sinfonias, o ciclo “Canções do Aprendiz Errante” ( ) e diversas coleções de canções, entre as quais “The Boy's Magic Horn” ( Des Knaben Wunderhorn). Durante este período, canções e sinfonias estão intimamente relacionadas, e as obras sinfônicas são programáticas; Mahler publicou inicialmente programas detalhados para as três primeiras sinfonias.

O período intermediário consiste em um tríptico de sinfonias puramente instrumentais (quinta, sexta e sétima), canções baseadas em poemas de Rückert e "Songs about Dead Children" ( kindertotenlieder). Destaca-se o coral Oitava Sinfonia, que alguns musicólogos consideram como um palco independente entre o segundo e o terceiro períodos da obra do compositor. A essa altura, Mahler já havia abandonado programas explícitos e títulos descritivos; ele queria escrever música “absoluta” que falasse por si. As canções deste período perderam muito do seu personagem folclórico e não eram mais usados ​​em sinfonias tão explicitamente como antes.

As obras do curto período final são “Canção da Terra” ( Das Lied von der Erde), Nona e Décima Sinfonia inacabada. Eles expressam as experiências pessoais de Mahler às vésperas de sua morte. Cada um dos ensaios termina tranquilamente, mostrando que as aspirações dão lugar à humildade. Derick Cook (Inglês) Deryck Cooke) acredita que essas obras são mais amorosas do que uma amarga despedida da vida; o compositor Alban Berg chamou a Nona Sinfonia de "a coisa mais incrível que Mahler já escreveu". Nenhum desses últimos trabalhos não foi realizado durante a vida de Mahler.

Mahler foi um dos últimos grandes compositores do Romantismo, completando uma série que incluía, entre outros, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms. Muitos traços de caráter A música de Mahler vem desses antecessores. Assim, da Nona Sinfonia de Beethoven surgiu a ideia de utilizar solistas e um coro no gênero sinfônico. De Beethoven e Liszt veio o conceito de escrever música com um “programa” (texto explicativo) e um afastamento do tradicional formato sinfônico de quatro movimentos. O exemplo de Wagner e Bruckner encorajou Mahler a expandir o alcance de suas obras sinfônicas muito além padrões aceitos, inclua neles todo o mundo das emoções.

Os primeiros críticos argumentaram que a adoção de muitos estilos diferentes por Mahler para expressar sentimentos diferentes significava que ele não tinha um estilo próprio; Derick Cook argumenta que Mahler "pagou os empréstimos com a marca de sua própria personalidade em praticamente cada nota", produzindo música de "excepcional originalidade". Crítico musical Harold Schonberg vê a essência da música de Mahler no tema da luta na tradição de Beethoven. No entanto, segundo Schonberg, Beethoven tinha um "herói indomável e triunfante" que lutou, enquanto Mahler tinha "um fraco mental, um adolescente queixoso que... aproveitou-se do seu sofrimento, querendo que o mundo inteiro o visse sofrer". No entanto, admite Schonberg, a maioria das sinfonias contém movimentos nos quais o brilhantismo de Mahler como músico supera e ofusca Mahler como um "pensador profundo".

A combinação de música e formas sinfônicas na música de Mahler é orgânico, suas canções naturalmente se transformam em partes de uma sinfonia, sendo sinfônicas desde o início. Mahler estava convencido de que “uma sinfonia deveria ser como o mundo. Deve cobrir tudo." Seguindo esta convicção Mahler extraiu material de muitas fontes para suas canções e obras sinfônicas: cantos de pássaros e sinos de vacas para pinturas da natureza e áreas rurais, toques de clarim, melodias de rua e danças de aldeia para imagens do mundo esquecido da infância. Uma técnica frequentemente usada por Mahler é a “tonalidade progressiva”, a resolução de um conflito sinfônico em um tom diferente do inicial.

Significado

Rumo ao lançamento da Sexta Sinfonia de Mahler. “Oh meu Deus, esqueci a buzina do carro. Agora tenho que escrever outra sinfonia!” (1907)

Na época da morte do compositor, em 1911, haviam ocorrido mais de 260 apresentações de suas sinfonias na Europa, Rússia e América. A Quarta Sinfonia foi executada com maior frequência, 61 vezes.

Durante a vida de Mahler, seus trabalhos despertaram grande interesse, mas raramente receberam críticas positivas de profissionais. Uma mistura de deleite, horror e desprezo crítico - esta é a reação constante às novas sinfonias de Mahler (as canções foram mais bem recebidas). Quase o único triunfo tranquilo durante a vida de Mahler foi a estreia da Oitava Sinfonia em Munique, em 1910, anunciada como a “Sinfonia dos Mil”. Ao final da sinfonia, a ovação continuou por meia hora.

Antes de a música de Mahler ser banida como "degenerada" durante a era nazista, suas sinfonias e canções eram executadas em salas de concerto na Alemanha e na Áustria; Eles foram especialmente populares durante a época do Austrofascismo (1934-1938). Nessa época, o regime, com a ajuda da viúva do compositor Alma Mahler e de seu amigo, o maestro Bruno Walter, que mantinha relações amistosas com o chanceler Kurt Schuschnigg, indicou Mahler para o papel símbolo nacional, em paralelo com a atitude em relação a Wagner na Alemanha.

A popularidade de Mahler aumentou à medida que emergiu uma nova geração de amantes da música do pós-guerra, não afetada pelas antigas polêmicas contra o romantismo que afetaram a reputação de Mahler nos anos entre guerras.

Nos anos que se seguiram ao seu centenário em 1960, Mahler rapidamente se tornou um dos compositores mais tocados e gravados, e em muitos aspectos continua assim.

Os seguidores de Mahler incluíam Arnold Schoenberg e seus alunos, que juntos fundaram a Segunda Escola Vienense. Segunda Escola Vienense); Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich foram influenciados por ele. Em uma entrevista de 1989, o pianista e maestro Vladimir Ashkenazy disse que a ligação entre Mahler e Shostakovich era "muito forte e óbvia".

Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Mahler.

Gravações de Mahler como intérprete

• "Eu estava andando pelo campo esta manhã." ( Ging heut"morgen übers Feld) do ciclo Canções do Aprendiz Errante (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Caminhei alegremente pela floresta verde." ( Eu estou com luxúria durante uma floresta verde) do ciclo Chifre mágico de menino (Des Knaben Wunderhorn) (com acompanhamento de piano).
• "Vida celestial". (Das Himmlische Leben) Canção do ciclo Chifre mágico de menino (Des Knaben Wunderhorn) 4º movimento da Sinfonia nº 4 (com acompanhamento de piano).
• 1ª parte ( Marcha fúnebre) da Sinfonia nº 5 (transcrito para piano solo).

Funciona

• Quarteto em lá menor (1876)
• "Música triste" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, coro e orquestra.
• Três Canções (1880)
• "Rübezahl", ópera-conto de fadas (1879-1883)
• Quatorze canções com acompanhamento (1882-1885)
• "Canções do Aprendiz Errante" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "The Boy's Magic Horn", humorístico ( Des Knaben Wunderhorn. Humorístico) - 12 canções (1892-1901)
• "Vida Celestial" ( Das Himmlische Leben) - incluída na Sinfonia nº 4 (4º movimento)
• Rückert Lieder, canções baseadas em palavras de Rückert (1901-1902)
• "Canções sobre crianças mortas" ( kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suíte de obras orquestrais Johann Sebastian Bach (1909)
• Sinfonia nº 1 em Ré maior (Ré maior) (1884-1888)
• Sinfonia nº 2 (1888-1894)
• Sinfonia nº 3 (1895–1896)
• Sinfonia nº 4 (1899-1901)
• Sinfonia nº 5 (1901-1902)
• Sinfonia nº 6 em lá menor (1903-1904)
• Sinfonia nº 7 (1904-1905)
• Sinfonia nº 8 (1906)
• "Canção da Terra" ( Das Lied von der Erde"]]), sinfonia-cantata (1908-1909)
• Sinfonia nº 9 (1909)
• Sinfonia nº 10 (não concluída)

Gravações de obras

Entre os maestros que deixaram gravações de todas as sinfonias de Gustav Mahler (incluindo ou excluindo A Canção da Terra e a inacabada Sinfonia nº 10):

• Claudio Abado
• Leonard Bernstein (duas vezes)
• Gary Bertini
• Pedro Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Chocalho
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailli
• Geraldo Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Gravações importantes de sinfonias individuais de Gustav Mahler também foram realizadas pelos seguintes maestros:

• Karel Ancherl (nº 1, 5, 9)
• John Barbirolli (nº 1-7, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Barshai (nº 5, 9, 10 em sua própria edição)
• Semyon Bychkov (nº 3, “Canção da Terra”)
• Hiroshi Wakasugi (Nº 1-4, 6, 8-10, "Canção da Terra")
• Bruno Walter (nº 1, 2, 4, 5, 9, "Canção da Terra")
• Anthony Vit (nº 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (No. 1, 3-9, “Canção da Terra”)
• Carlo Maria Giulini (nº 1, 9, "Canção da Terra")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Canção da Terra")
• Gustavo Dudamel (nº 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (nº 4, 9, 10, "Canção da Terra")
• Thomas Sanderling (nº 6)
• Eugen Jochum ("Canção da Terra")
• Gilbert Kaplan (nº 2, Adagietto do nº 5)
• Herbert von Karajan (nº 4-6, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Kempe (nº 1, 2, 5, "Canção da Terra")
• Carlos Kleiber (“Canção da Terra”)
• Otto Klemperer (nº 2, 4, 7, 9, "Canção da Terra")
• Paul Kletzki (No. 1, 4, 9, "Canção da Terra")
• Kirill Kondrashin (nº 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (nº 1, "Canção da Terra")
• Erich Leinsdorf (nº 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (nº 4)
• Zubin Mehta (nº 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (nº 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (nº 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (nº 1, 2, 10, "Canção da Terra")
• Fritz Rainer (nº 4, "Canção da Terra")
• Hans Rosbaud (nº 1, 4, 6, 7, 9, "Canção da Terra")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, "Canção da Terra")
• George Szell (Nº 4, 6, 9, 10, "Canção da Terra")
• Leonard Slatkin (nº 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (No. 1, 2, 5, 7, "Canção da Terra")
• Leopold Stokowski (nº 2, 8)
• Yuri Temirkanov (nº 4, 5)
• Oscar Fried (nº 2)
• Günter Herbig (nº 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (nº 4, “Song of the Earth” em versão de câmara de Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (nº 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (nº 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (No. 1, 2, 4, "Canção da Terra")
• Karl Schuricht (nº 2, 3, "Canção da Terra")
• Maris Jansons (nº 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (nº 1-8)
• Paavo Järvi (nº 1-3, 10)

Gustav Mahler nascido em 7 de julho de 1860 na vila tcheca de Kaliste. Aos seis anos começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades notáveis. Em 1875, o jovem foi enviado para Viena, onde Gustav ingressou no conservatório por recomendação do professor Epstein.

No conservatório, Mahler revelou-se principalmente como pianista. Ele também estava interessado em regência sinfônica. Mas as obras do primeiro compositor anos de estudante não eram independentes e foram posteriormente destruídos pelo próprio compositor.

Mahler não apenas estudou música, mas também se interessou pelo estudo das humanidades. Ele assistiu a palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O profundo conhecimento no campo da filosofia e da psicologia teve posteriormente um impacto direto no trabalho de Mahler.

Em 1885 mudou-se para Praga. Durante seu ano em Praga, Mahler conheceu as obras de compositores da escola nacional tcheca - Smetana e Dvorak, bem como óperas de Glinka, Wagner e Mozart.

Em 1888, o compositor completou sua primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e incorporou os aspectos mais importantes da visão de mundo e da estética de Mahler. É nas sinfonias que se reflete o psicologismo, que permite transmitir através da música mundo espiritual e conflito com o mundo circundante do homem contemporâneo. Nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou problemas filosóficos de tão grande escala em sua obra como Mahler.

Em 1896 mudou-se para Viena. Durante o mesmo período, Mahler criou cinco sinfonias e vários ciclos vocais. O período vienense tornou-se a época do apogeu e do reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente como maestro de ópera.

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York. Os anos de Mahler na América foram marcados pela criação de suas duas últimas sinfonias - “Canção da Terra” e “Nona”. A décima sinfonia estava apenas começando. Posteriormente, foi concluído por alunos e seguidores com base nos esboços do compositor.

Nasceu em 7 de julho de 1860 na aldeia tcheca de Kaliste. Aos seis anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades extraordinárias. Em 1875, seu pai levou o jovem para Viena, onde, por recomendação do professor Yu Epstein, Gustav ingressou no conservatório.

O músico Mahler floresceu no conservatório principalmente como pianista intérprete. Ao mesmo tempo, ele estava profundamente interessado na regência sinfônica, mas como compositor, Mahler não encontrou reconhecimento dentro dos muros do conservatório. As primeiras grandes obras de conjunto de câmara dos seus anos de estudante (quinteto de piano, etc.) ainda não se distinguiam pelo seu estilo independente e foram destruídas pelo compositor. A única obra madura deste período é a cantata “Canção Plamentária” para soprano, contralto, tenor, coro misto e orquestra.

A amplitude dos interesses de Mahler durante esses anos também se manifestou em seu desejo de estudar humanidades. Ele assistiu a palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O profundo conhecimento no campo da filosofia e da psicologia teve posteriormente um impacto direto no trabalho de Mahler.

Em 1888, o compositor completou sua primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e incorporou os aspectos mais importantes da visão de mundo e da estética de Mahler. A obra do compositor apresenta um profundo psicologismo, que lhe permite transmitir nas suas canções e sinfonias o mundo espiritual do homem contemporâneo em constantes e agudos conflitos com o mundo exterior. Ao mesmo tempo, nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou problemas filosóficos de tão grande escala em sua obra como Mahler.

Com a mudança para Viena em 1896, começou a etapa mais importante na vida e obra de Mahler, quando ele criou cinco sinfonias. No mesmo período, Mahler criou ciclos vocais: “Sete Canções dos Últimos Anos” e “Canções sobre Crianças Mortas”. O período de Viena foi a época do apogeu e do reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente como maestro de ópera. Tendo iniciado a sua atividade em Viena como terceiro regente da ópera da corte, assumiu o cargo de diretor alguns meses depois e iniciou reformas que colocaram a Ópera de Viena na vanguarda dos teatros europeus.

Gustav Mahler - notável sinfonista do século 20, herdeiro das tradições Beethoven , Schubert E Brahms, que transformou os princípios deste gênero em um único criatividade individual. A sinfonia de Mahler encerra simultaneamente um período de um século de desenvolvimento da sinfonia e abre o caminho para o futuro.

O segundo gênero mais importante na obra de Mahler - a canção - também completa o longo caminho de desenvolvimento da canção romântica entre compositores como Schumann, Lobo.

Foram a canção e a sinfonia que se tornaram os gêneros principais na obra de Mahler, pois nas canções encontramos a revelação mais sutil do estado mental de uma pessoa, e as ideias globais do século são incorporadas em telas sinfônicas monumentais, que apenas no século XX sinfonias podem comparar Honeggera , Hindemith E Chostakovitch .

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York, onde começou o último e mais breve período da vida do compositor. Os anos de Mahler na América foram marcados pela criação de suas duas últimas sinfonias - "Canção da Terra" e a Nona. A décima sinfonia estava apenas começando. A sua primeira parte foi concluída segundo esboços e variantes do compositor E. Kshenek, e as restantes quatro partes, baseadas em esboços, foram concluídas muito mais tarde (na década de 1960) pelo musicólogo inglês D. Cook.

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante grande parte do verão, o compositor esteve ocupado preparando a primeira execução da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que incluía, além de grande orquestra e oito solistas, participação de três coros.

Imerso no trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, em essência, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber, como os problemas originalmente inerentes à sua vida familiar se acumulavam ano após ano. Alma nunca amou ou compreendeu verdadeiramente a sua música - os investigadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso no seu diário - razão pela qual os sacrifícios que Mahler lhe exigia eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão das suas ambições criativas (já que esta foi a principal coisa de que Alma acusou o marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, seu novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua apaixonada carta de amor endereçada a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como suspeitam os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius, ao marido dela, e mais tarde, tendo chegado a Toblach, convenceu Mahler a dar o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas a Gropius com a assinatura “Sua esposa” levam os pesquisadores a acreditar que ela se guiava pelo cálculo puro, mas ela expressava ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos vida juntos. Uma grave crise psicológica refletiu-se no manuscrito da Décima Sinfonia e acabou forçando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava a sua obra principal, teve lugar em Munique, no dia 12 de setembro de 1910, num enorme Hall de exibição, na presença do Príncipe Regente e sua família e de inúmeras celebridades, incluindo admiradores de longa data de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saëns. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo do compositor Mahler - o público não se dividiu mais em aplaudir e assobiar, a ovação durou 20 minutos. Só o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia triunfante: seu rosto parecia uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da “Canção da Terra”, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve que trabalhar muito mais do que esperava ao assinar contrato com a Filarmônica de Nova York: em na temporada 1909/10, a comissão dirigente da orquestra obrigou-a a dar 43 concertos, na verdade foram 47; na temporada seguinte o número de concertos aumentou para 65. Paralelamente, Mahler continuou a trabalhar no Metropolitan Opera, cujo contrato era válido até o final da temporada 1910/11. Enquanto isso, Weingartner sobrevivia de Viena, os jornais escreveram que o Príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou e em qualquer caso não tinha intenção de retornar à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a este respeito, o casal Mahler fez planos durante muitos meses - agora já não ligados a quaisquer obrigações, que incluíam Paris, Florença, Suíça, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, a vizinhança de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, o esforço excessivo se transformou em uma série de dores de garganta, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não conseguia mais resistir; a amigdalite, por sua vez, causava complicações no coração. Continuou a trabalhar e esteve pela última vez nos comandos, já com febre alta, em 21 de fevereiro de 1911. Uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda tornou-se fatal para Mahler.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina da época Meios eficazes não havia cura para sua doença. A condição de Mahler continuou a deteriorar-se e, quando se tornou desesperadora, ele quis regressar a Viena.

No dia 12 de maio, Mahler foi levado à capital austríaca e durante 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que publicava boletins diários sobre seu estado de saúde e competia em elogiar o compositor moribundo - que, ao mesmo tempo para Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era principalmente um maestro. Ele estava morrendo na clínica, rodeado de cestos de flores, inclusive da Filarmônica de Viena - foi a última coisa que teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22 foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua querida filha.

Mahler queria que o funeral acontecesse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas obras concluídas – “Canções da Terra” e a Nona Sinfonia – aconteceram sob a batuta de Bruno Walter.