Canções de chita. Coros femininos, masculinos, mistos e sua composição Cantores mínimos em um coro misto médio

Coro misto. Um coro misto completo, que inclui todas as partes corais - sopranos, contraltos, tenores, baixos, é considerado o tipo mais avançado de grupo coral com capacidades vocais e técnicas únicas. Graças a essas oportunidades, obras de diversos graus de complexidade estão à disposição dos coros mistos. A extensão geral é “A” da contra-oitava – “C” da terceira oitava.

Uma ampla gama de características de timbre das peças permite ao maestro obter diferentes combinações delas. O virtuosismo da parte soprano é complementado pela profundidade sonora da parte baixo. A presença de baixos octavistas confere ao coro potência e volume de som. O papel de preenchimento harmônico é desempenhado pelas partes intermediárias dos tenores e contraltos.

Um coro misto possui capacidades dinâmicas únicas. Obras de natureza cantante e ampla distinguem-se pela beleza especial do som em coro misto.

Todos os coros profissionais são em sua maioria mistos. É para este tipo de coro que foram escritos muitos volumes, conteúdos, estilos e meios diferentes. expressividade musical funciona.

Coros mistos incompletos (jovens) são extremamente raros. Existem como grupos educativos em escolas corais e, menos frequentemente, como grupos amadores em escolas secundárias e escolas secundárias especializadas. instituições educacionais. Ao trabalhar com um coral juvenil, é preciso levar em consideração suas especificidades. O canto juvenil requer uma carga vocal suave. O canto forçado nos extremos da faixa deve ser evitado. O repertório para coros juvenis é composto por obras com transcrições simplificadas.

Homogêneo coro masculino: composição – parte Tenor, parte Baixo, possível presença de octavistas. Na prática da performance coral, os coros profissionais masculinos são extremamente raros. A extensão do coro masculino é “Lá” da contra-oitava – “Dó” da segunda oitava. Os sons mais graves da faixa são atribuídos aos octavistas. A parte superior da faixa às vezes é executada por tenores em falsete. A parte dirigente do coro masculino é a parte tenor, que, via de regra, executa a linha melódica principal.

Obras para coros masculinos podem ser encontradas nas obras corais de antigos mestres (Lasso, Palestrina), em clássicos corais ocidentais e russos (Shumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc.). Excelentes arranjos foram feitos para esta composição coral. músicas folk. A música sacra ortodoxa e a literatura operística são ricas em obras para coros masculinos.

Coro feminino: composição – parte soprano, parte contralto. Som coral femininoé conhecido por sua riqueza tímbrica única e capacidades técnicas e de desempenho bastante amplas. A extensão geral do coro feminino é “Fá” pequeno - “B” segunda, “C” terceira oitava. A faixa de operação mais comumente usada é de “G” da oitava pequena até “A” da segunda oitava.

Bastante escrito para coro feminino um grande número de obras corais clássicas e contemporâneas originais.

Composição quantitativa do coro

A composição mínima de um coro misto é de 12 a 16 pessoas. Atualmente, a composição mínima de um coral é considerada de 16 a 24 pessoas. Números menores são geralmente chamados de conjuntos (atualmente de 12 a 20 pessoas. A composição média do coro de pelo menos 24 (32 a 40) participantes sugere dividir cada parte coral em duas. Grande coro – 80-120 pessoas.

Capela do Coro de São Petersburgo - 90 pessoas, Grande Coro da Rádio All-Union - 95 pessoas, Coro Estatal Masculino da Estônia - 80 pessoas, Capela Estatal Republicana Russa em homenagem. A. Yurlova - 80 pessoas.

Composição máxima do coro - 120-130 pessoas.

Coros combinados nos países bálticos - até 10 mil pessoas.

P. G. Chesnokov: “Com três cantores habilidosos é possível formar um coral mínimo. O menor número de cantores para cada parte é três.”

Soprano – 3

Violas – 3

Tenores – 3

Baixo - 3

Total – 12 pessoas- chamamos esse coro de pequeno coro misto (coro incompleto - quatro vozes puras).

Quando o número de cantores em cada parte do coral dobra (e triplica na parte do baixo), torna-se um coro misto médio com menor número de cantores (completo)

Primeiros Sopranos – 3

Segundos Sopranos – 3

Primeiros Altos - 3

Segundo Altos - 3

Primeiros Tenores – 3

Segundos Tenores 3

Barítonos - 3

O conceito de tipo de coro como composição específica e como composição específica música coral. Tipos de coros. Características de suas capacidades vocais, técnicas e performáticas. Exemplos.

Tipos de coro. Determinar o tipo de coro e partitura coral. Definição do conceito de “parte coral”. Conjunto completo de partes corais com solos correspondentes vozes cantando. A composição quantitativa dos coros e capacidades performáticas relacionadas. Exemplos obras corais Vários tipos.

Várias opções localização do coro.

Terminologia sobre o tema:

Coro homogêneo– um coro composto por vozes do mesmo tipo (masculinas, femininas ou infantis).

Coral infantil- homogêneo. Existem coros juniores, médios e seniores, geralmente dos 6 aos 15 anos.

Coro incompleto– um coro misto em que não há participação.

Coro misto– um coro composto por 4 partes: Soprano, Alto, Tenor e Baixo.

Consignacao- parte do coral cantando com as mesmas vozes.

Divisões(dividir) – termo musical, denotando em uma partitura coral a divisão de uma parte em duas ou mais.

7. Construa no coro.

Definição do conceito de “estrutura musical”. Aspecto histórico o surgimento e modificação de vários sistemas musicais chamados sistemas musicais.

A estrutura do coro é um dos principais elementos da sonoridade coral.

Explicação do conceito de “sistema de zonas”. Confirmação das principais conclusões de P.G. pesquisa científica e os trabalhos do Acadêmico N.A. Garbuzov sobre a natureza zonal do sistema vocal.

Estrutura melódica (horizontal) e harmônica (vertical). Estrutura melódica como a obtenção do uníssono no som de uma parte coral através da consciência das tendências modais e das leis da entonação zonal de passos e intervalos. Estrutura harmônica e sua relação com a estrutura melódica. Entonação de acordes. Desenvolvimento de habilidades auditivas em cantores. A natureza ativa da audição vocal e sua relação com as sensações musculares. A relação entre respiração e afinação, vocais e afinação. A dependência para alcançar a harmonia dos meios expressivos musicais da partitura, andamento, dinâmica, etc. Dificuldades em alcançar a harmonia associadas às condições de trabalho e outros fatores externos.

Terminologia sobre o tema:

Estrutura do coro– um dos principais elementos da sonoridade coral, determinando a pureza entoacional do canto.

Entonação– reprodução consciente da música. som por voz ou instrumento. A entonação precisa depende de conexões modais.

Garfo– um dispositivo fonte de som que serve como padrão para a afinação durante a afinação instrumentos musicais e no canto. A frequência do tom de referência para a primeira oitava é 440 Hz.

Conjunto no coro.

O conceito de conjunto nos seus diversos significados, incluindo estrutural e organizacional. O conjunto como um dos principais elementos da sonoridade coral. Base psicológica conjunto. O conjunto é privado e geral. Tipos tecnológicos do conjunto: em termos de qualidade sonora (vocal), em força (dinâmico), em tempo (rítmico, andamento). Dependência de conjunto e estrutura. Conjunto vocal como unidade de posição vocal, forma articulatória e timbre. Um conjunto dinâmico inclui: um conjunto natural e artificial, um conjunto em condições texturas diferentes, conjunto de solista e coro, conjunto de coro e acompanhamento instrumental. Conjunto rítmico, sua dependência do ritmo, andamento, textura, etc. Conjunto rítmico. Conjunto artístico, sua influência no conjunto tecnológico.

Terminologia sobre o tema:

Conjunto de coro(conjunto - juntos) é um dos principais componentes da sonoridade coral.

Dinâmica na música– intensidade do som, volume e suas alterações.

Ritmo– a velocidade de alternância das batidas métricas na música. O tempo está intimamente relacionado ao personagem, estilo, gênero, bem como à personalidade do intérprete.

Metro- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas na música.

Metrônomo- um dispositivo para determinar o andamento de uma peça musical.

Ritmo– organização temporária sons musicais e suas combinações.

Síncope– discrepância entre acento métrico e rítmico.

Acompanhamento– acompanhamento de um ou mais instrumentos, bem como orquestra para parte solo (cantor, instrumentista, coro).

Textura– um armazém, a estrutura do tecido musical, a totalidade dos seus elementos. E os elementos de textura, em que consiste: melodia, acompanhamento, baixo, vozes médias e vozes de apoio. A textura pode ser muito diversa: homofônica, harmônica, polifônica, etc.

Ser cantor do Mosteiro Danilov - Ótimo trabalho. Afinal, o coro do mosteiro participa de quase todos os seus eventos. Trata-se, obviamente, de cultos dominicais e feriados (e dado o número de igrejas e altares no mosteiro, os feriados ocorrem várias vezes por semana). Este é o serviço de acatistas, orações, serviços memoriais e serviços funerários. Muitas vezes o coro participa nos serviços patriarcais e episcopais no mosteiro e fora dele.

E ser membro de um coro concertista é duplamente difícil. Com efeito, além dessas atividades litúrgicas ativas, não há concertos e atividades educativas menos ativas. Apresentações na região de Moscou, turnês na Rússia e no exterior... Os cantores quase nunca têm, não só dias livres, mas às vezes horas livres!

Muitos artistas de coros de Moscou trabalham como cantores, e muitos cantores de igrejas de Moscou trabalham em coros de Moscou. Mas você não encontrará quase nenhum membro do coro do Mosteiro Danilov em outros grupos. Impossível combinar por falta de tempo!

É claro que tal carga só pode ser suportada estando sinceramente apegado ao mosteiro e ao coro, e é exatamente isso que são todos os cantores deste grupo. Apesar de alguns deles trabalharem aqui desde a sua fundação - a maioria há 10-15 anos, e os participantes mais jovens ainda não têm 30 anos - o coro é para eles grande família, onde compartilham o que há de mais íntimo entre si, têm empatia e procuram ajudar-se em tudo. Essa atmosfera na equipe durante todo por longos anos criou e mantém até hoje diretor artistico e o diretor-chefe do coro é Georgy Safonov. Ele, não só como um professor atencioso, um bom amigo, mas também como um pai gentil, cuida de cada um de seus artistas, sabe tudo sobre suas famílias, o dia a dia, e ajudou ou está ajudando cada um deles a se instalar na vida .

Segundo Georgy Safonov, cada um de seus cantores é único. Claro, cada um deles possui formação coral ou vocal superior, experiência em trabalho artístico e conjunto, alfabetização musical em nível superior. Mas o mais importante em seus artistas é a capacidade de abstrair-se das circunstâncias externas, esquecer os problemas e dar 200% nas apresentações. Isto é o que distingue o Coro Festivo Masculino do Mosteiro Danilov de outros grupos corais - determinação, sinceridade, espiritualidade, total unidade com o público, independentemente do programa que o coro execute.

Diretor Artístico e Regente Chefe

Georgy Safonov nasceu em 3 de julho de 1964 na Bielo-Rússia, na cidade de Minsk. Em 1971, aos sete anos, ingressou na Escola Secundária Especial de Música do Conservatório Estadual da Bielorrússia na classe regência coral. Ele cantou no coral de meninos sob a direção do Artista Homenageado da Rússia I. A. Zhuravlenko.

Ele se formou na escola em 1982. No mesmo ano ingressou na Academia Russa de Música. Gnesins na classe do Artista Homenageado da Rússia, Professor Associado M. A. Bondar (aluno do famoso maestro da Rússia, o último regente do Coro Sinodal, professor do Conservatório de Moscou N. M. Danilin).

Ele combinou seus estudos na Academia com o trabalho em dois grupos - um coro de câmara infantil Casa das Crianças cultura "Moskvorechye" (diretor artístico) e coro de câmara "Vivat" Sociedade Musical Região de Moscou (mestre do coro). Em 1988, no Primeiro Competição totalmente russa condutores na cidade de Gorky (agora Nizhny Novgorod) foi laureado (II prêmio). Depois de concluir cinco cursos, ingressou no estágio de assistente na Academia, que concluiu em 1991.

Durante seu estágio, foi professor do departamento de regência coral da Academia (turma de regência e arranjo coral). Em 1990, ele se tornou o maestro principal do coro do Moscow Bach Center e, em 1991, o diretor artístico e o maestro principal do Conjunto de Solistas de Moscou “Revival Russo”.

A partir de 1989, foi convidado para servir como cantor de coro no Convento Novodevichy de Moscou, onde começou a estudar trabalho de regência. Começou em 1991 carreira de cantora em Danilov estauropegial mosteiro Igreja Ortodoxa Russa de Moscou.

Solistas de coro

Korogod Alexander Ivanovich. Primeiro tenor.

Ela canta no mosteiro desde novembro de 2012.

Nasceu em Mikhailovka, região de Volgogrado. Graduado pela Escola de Artes de Volgogrado em homenagem a P.A. Serebryakov, Academia de Arte Coral em homenagem. V.S. Popova. Colaborou com o coro do Mosteiro Sretensky. É fundador, diretor de arte e produtor do grupo de pop art “Choir Bravissimo”.

Denisov Denis Nikolaevich. Segundo tenor.

Ele canta no mosteiro desde 2002.

Recebeu sua educação musical no Instituto Epifania Ortodoxo de St. Tikhon na faculdade canto da igreja, formou-se na pós-graduação na Academia Russa de Música. Gnesins. De 2003 a 2013 diretor artístico e maestro chefe coro da Igreja de São Tikhon Patriarca de Toda a Rússia em Klin.

Savenkov Dmitri Viktorovich. Tenor-altino.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Nasceu na Ucrânia em Kharkov. Graduado pela Academia Russa de Ciências. Gnesins, em 2010 ingressou no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P.I. Tchaikovsky para o departamento de regência de ópera e sinfonia. Ele trabalhou como maestro do Coro Estatal Russo em homenagem a A. A. Yurlov sob a direção de G. A. Dmitryak, colaborou com o Coro de Câmara de Moscou de V. N. Minin, o Coro Acadêmico Estatal Russo em homenagem. A. V. Sveshnikova, Acadêmico Estadual capela sinfônica V. Polyansky. Ele serviu como cantor em muitos mosteiros em Moscou e na região de Moscou.

Obukhov Valery Petrovich. Baixo.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Artista Homenageado da Rússia, formado pelo Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky, GITIS em homenagem a A. V. Lunacharsky. Solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N.I. Ele tem se apresentado como membro do coro do Mosteiro Danilov desde 1995 e já conduziu mais de uma centena de apresentações itinerantes na Rússia e no exterior.

Cantores de coro

Alexei Zamlely. Tenor.

Ele se formou na Escola Regional de Artes de Stavropol, no Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a S.V. Foi cantor e maestro da Capela Don Choir “Anastasia”, colaborou com o coro masculino de Rostov “Svetilen”. Serviu como regente na Igreja de St. Demétrio de Rostov, liderou o coro misto profissional em homenagem a São Pedro. Demétrio de Rostov.

Alexandre Pronin. Tenor.

Educado em Academia Russa música com nome Gnesins. Trabalhou no Coro de Câmara de Moscou sob a direção de V.N. Minin e ao mesmo tempo foi solista da Filarmônica de Moscou. Canta no coro do Mosteiro Danilov desde o início dos anos 2000.

Igor Krasnoshchekov. Tenor.

Graduado pelo Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a S.V. Como violista, colaborou com a Orquestra de Rádio e Televisão, a grande orquestra sinfônica dirigida por V. I. Fedoseev e a Orquestra Sinfônica de Cinematografia. Trabalhou como cantor no coro em homenagem a A. A. Yurlov, bem como no coro síntese de G. Shaidulova.

Alexandre Kandzyuba. Baixo.

Nasceu em Donetsk. Graduado pelo Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M. P. Mussorgsky. Trabalhou em Kemerovo instituto estadual professor de cultura do departamento de regência coral, ao mesmo tempo que era regente da Catedral de São Nicolau, o Maravilhas, em Kemerovo. Organizou o 1º festival de coros de igrejas dos Urais e da Sibéria “Encontro”.

Andrey Ukraintsev. Baixo.

Nasceu em Chelyabinsk, onde se formou Escola de Música e o Instituto de Artes, serviu como regente em catedral Cheliabinsk.

Gosta de pescar, colher cogumelos, fazer conservas e vinificação, e também tricotar.

Eugene Ilyinsky. Baixo.

Ele recebeu sua educação na Academia Russa de Música. Gnesins trabalhou no coro de câmara do Ministério da Cultura da URSS. V. Polyansky, no conjunto "Peresvet". Laureado Competição internacional em Los Angeles como parte da “Choral Academy” p/u. A. Sedogo. No coro do Mosteiro Danilov desde 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. Barítono.

Atua no coro do Mosteiro Danilov há mais de 20 anos, sendo assistente do diretor artístico tanto no coro como fora dele. Ele se formou no departamento de canto religioso do Seminário de Professores da Cidade de Moscou e trabalhou com o coro “Cantores Ortodoxos” sob a orientação de G. Smirnov.

Kirill Kislyakov. Barítono.

Nasceu na Bulgária, Varna. Graduado pela Academia de Arte Coral em homenagem a V. S. Popov. Colaborou com Fundação de caridade“Mundo da Arte” dirigido por V. M. Teterin em Áreas diferentes Rússia, estudou música com órfãos e crianças deficientes. Organiza concertos.

Alexandre Konev. Barítono.

Nascido na República Komi. Graduado pela Academia Russa de Ciências em homenagem. Gnesins. Regente, organiza atividades de concerto do coro do Mosteiro Danilov.

Sergei Gerasimov. Baixo.

Nascido nos Urais, amado desde criança música folclórica, tocava gaita e acordeão. Estudado canto vocal com a professora Sodovskaya Helena Bagislavovna. Membro cantor do coro do Mosteiro Danilov desde 1998. Combina com sucesso a prática médica como psiquiatra-narcologista com o canto no coro da igreja.

Ivan Pimenov. Tenor.

Nascido em Moscou. Em 2005 graduou-se no Seminário Teológico Ortodoxo de Moscou. Trabalhou no Bureau de Arquitetura. Possui grego, graças ao qual colabora com Alexandria Metochion, o grego Centro Cultural, Universidade Estadual de Moscou, Ministério das Relações Exteriores. Ela canta no coro do mosteiro desde 2006.

Ele se interessa por esportes, gosta de andar de bicicleta e esquiar.

Alexei Yurchenko. Barítono.

Nasceu em Kamchatka. Em 2000 graduou-se na Escola Regional de Música de Kamchatka e ingressou no Conservatório Estadual de Astrakhan na classe de regência coral. Desde 2004, atuou como regente do coro masculino Skimen no Mosteiro de São João Batista. Em 2007 criou o coral masculino “Ressurreição”. De 2009 a 2011 - diretor artístico do coro masculino da Filarmônica de Astrakhan. Ela canta no mosteiro desde 2013.

Nasceu e mora em Moscou. Educação musical recebido primeiro na Capela dos Meninos de Moscou, depois na Escola de Moscou do Conservatório de Moscou como maestro coral. Após a faculdade, ele ingressou no GITIS para estudar no departamento de atores de teatro musical. Trabalhou como solista na Escola Infantil Acadêmica do Estado de Moscou Teatro musical eles. N. I. Sábados. Atuou como cantor em coros sob a direção de V.K. Polyansky, A. Sedov, V.N. Foi solista dos conjuntos GSVG (grupo de tropas soviéticas na Alemanha) e “Don Kazaken” (Alemanha). Canta no coro do Mosteiro Danilov desde 2010.

Nikolay prefere música clássica, jazz e filmes soviéticos.

Pedro Fomin. Tenor.

Nascido em Moscou. Em 1988 graduou-se no Instituto de Energia de Moscou. De 1983 a 1989 cantou no Coro Juvenil e Estudantil sob a direção de B. G. Tevlin, de 1991 a 1993 - no coro do Mosteiro Novospassky. Ele serviu no antigo coro de canto russo, bem como no pátio do Mosteiro Pskov-Pechersky em Moscou ( Mosteiro Sretensky). De 1989 a 1991 e depois de 1999 - trabalhou no coro do Mosteiro Danilov.

Alexandre Kadin. Baixo.

Nasceu na cidade de Osh, República Socialista Soviética Autônoma do Quirguistão. Em 1982 mudou-se para a Abkhazia, formou-se na escola na cidade de Tudauta e na escola de música na cidade de Sukhumi. Desde 1998, trabalhou no coro do Mosteiro de Novo Athos e no Abkhazian capela do coro. Desde 2007 ele mora em Moscou. Ela canta no Mosteiro Danilov desde 2010.

Alexandre é casado e tem 6 filhos.

Alexandre Garkusha. Barítono.

Santo batismo recebido na cidade do Turquestão, no sul do Cazaquistão, onde viviam muitos gregos exilados, graças aos quais uma forte comunidade religiosa foi formada. Ele adquiriu as habilidades de cantar na igreja com sua avó, que servia a Deus no coral. Depois de se formar na escola, ingressou na escola de música no departamento de piano. De 1973 a 1975 serviu no exército propósito especial. Em 1983 formou-se no departamento de regência e coral do Conservatório Estadual de Alma-Ata, após o qual foi aceito no grupo instrumentos de percussão Estado Orquestra Sinfónica. Desde 1986, ele trabalha como artista instrumental na associação de turnês e concertos do Cazaquistão “Kazakhconcert”. Mais tarde, trabalhou como acompanhante e professor de piano em crianças escolas de música Região de Moscow. Desde 1990, atua como cantor no Mosteiro Novodevichy, após o que em 1993 foi aceito no cargo de coro fraterno cantor e depois no coro festivo do Mosteiro Danilov, onde atua até hoje.

Alexander se interessa muito pelos esportes russos, adora competições de futebol e MMA.

O tipo de coro é determinado em função das partes que o compõem. Coro composto por vozes femininas, é chamado de coro feminino homogêneo. Da mesma forma, um coro masculino é denominado coro masculino homogêneo, e um coro formado por meninos e meninas é denominado coro infantil. Existe uma tradição de execução de obras escritas para coros infantis por integrantes do sexo feminino e vice-versa. É possível determinar que tipo de coro o autor pretende neste caso, caso não indique tipos específicos de vozes, com base no conteúdo figurativo da obra.

Um coro composto por vozes masculinas e femininas é denominado coro misto. Uma variação dele é um coro em que as partes de vozes femininas são executadas por meninos; muitas vezes é chamado de coro de meninos; Via de regra, todos os hinos espirituais ortodoxos escritos antes do início do século 20 destinavam-se a ser executados por um coro misto.

O tipo de coro misto também inclui coro misto incompleto. Coros mistos incompletos são aqueles coros em que falta alguma das partes. Na maioria das vezes são baixos ou tenores, menos frequentemente – algumas vozes femininas.

Cada tipo de coro corresponde a determinados tipos de coros. O tipo de coro indica o número de partes corais incluídas em sua composição, podendo ser monovoz, duas vozes, três vozes, quatro vozes, etc.

Coros homogêneos costumam ter duas partes principais (sopranos + contraltos ou tenores + baixos), portanto, o tipo principal de coro homogêneo é o bivoz. O coro misto é composto por quatro partes principais, sendo que seu tipo mais característico é o de quatro vozes.

Reduzir e aumentar o número de partes que realmente soam por meio da duplicação ou, inversamente, da divisão pode gerar novos tipos de coro. Por exemplo: coro monofônico homogêneo, coro homogêneo de quatro vozes, coro misto de oito vozes, coro misto de uma voz, etc.

Duplicações e divisões podem ser permanentes ou temporárias. Partitura coral com variação instável do número de votos terá a forma denominada episódica de uma, duas, três, oito vozes, com a indicação obrigatória de um número estável de votos (por exemplo, uma voz homogênea de duas vozes coral feminino com ocasionais três vozes). Com divisões temporárias, às vezes designadas pela palavra italiana divisi, as novas vozes que surgem costumam ter um significado subordinado.

Além dos coros simples, existem também composições multicorais, quando vários coros, possuindo partes corais independentes, participam simultaneamente na execução das obras. Tais pontuações policóricas são especialmente comuns em música de ópera. Na prática musical ortodoxa também existe a tradição de compor as chamadas obras antifonais, nas quais dois coros cantam, como se respondessem um ao outro. Tais composições são chamadas respectivamente: duplas, triplas, etc.

2. Características de alcance e tessitura da obra

Após determinar o tipo e tipo de coro, é necessário conhecer a extensão e as características da tessitura das partes corais. Em primeiro lugar, é determinada a extensão geral da partitura coral. Para isso, é necessário “medir” a distância entre os sons extremos graves e agudos encontrados em uma determinada partitura. Para maior clareza, você pode marcá-los na pauta da seguinte forma:

O conceito de gama está intimamente relacionado com o conceito de tessitura, a parte da gama mais utilizada em Este trabalho. Para avaliar a tessitura é necessário estudar cuidadosamente o uso das capacidades de registro das vozes em todas as partes, ao longo de toda a composição. A tessitura, dependendo do alcance e das características de registro de uma determinada parte, pode ser média, alta ou baixa. Por exemplo, os registros de uma parte soprano ficariam assim.

Exemplo 20

Da mesma forma, levando em consideração as características das extensões vocais, os registros serão distribuídos nas demais partes corais.

Uma tessitura pode ser chamada de confortável se a altura da parte coral corresponder ao som livre da voz. Se durante a performance a voz soa por muito tempo em um registro desconfortável, tenso, a tessitura é considerada desconfortável. É difícil cantar por muito tempo no registro agudo. No registro grave, as capacidades técnicas e dinâmicas da voz são significativamente limitadas. Na maioria dos casos, partes significativas das partes corais são colocadas no meio, o que é mais conveniente para cantar, a tessitura.

No entanto, o que foi dito acima não significa que o uso de casos extremos seja indesejável e incorreto. Muitas vezes, é assim que o compositor consegue o necessário destaque do timbre de uma determinada parte, criando uma determinada cor.

Durante mais de um quarto de século, a Rússia Banda de musica“Turetsky Choir” continua na crista do sucesso e encanta os amantes da música. Dez solistas, liderados por Artista nacional RF, conquistaram o coração de milhões de fãs não só pelo seu desempenho e talento impecáveis, mas também pelo fato de o grupo não ter restrições de repertório. O arsenal do grupo vocal inclui sucessos de clássicos mundiais, composições de rock, jazz e músicas folk.

O abandono das trilhas sonoras e das vozes “ao vivo” tornam cada apresentação única. O repertório do “Coro Turetsky” inclui canções executadas em 10 idiomas. Mais de 5 mil apresentações em palcos na Rússia, países pós-soviéticos, Europa, Ásia e América tornaram o grupo mundialmente famoso.

Música

A estreia do grupo aconteceu em 1990, mas as origens da criatividade são mais profundas. O grupo artístico foi formado no final da década de 1980 na sinagoga coral de Moscou. No início, o repertório incluía composições judaicas e músicas litúrgicas. Depois de alguns anos, as ambições da banda cresceram e os solistas expandiram seu repertório de gênero com canções e músicas populares. países diferentes e épocas, composições de ópera e rock.

Segundo Mikhail Turetsky, que chefiou o grupo, para ampliar o círculo de ouvintes, foram incluídas no repertório músicas dos últimos 4 séculos - da chanson aos sucessos pop do palco soviético.

Os concertos de estreia do “Coro Turetsky” decorreram com o apoio da organização de caridade judaica “Joint” e decorreram em Tallinn, Chisinau, Moscovo, Leningrado e Kiev. Interesse em judaico tradição musical, que congelou depois de 1917, irrompeu com renovado vigor.

Em 1991-92, o Coro Turetsky fez uma turnê pelo Canadá, França, Grã-Bretanha, América e Israel. Em Toledo, na Espanha, o conjunto participou de um festival organizado para comemorar os 500 anos do exílio judeu, e subiu ao palco com as estrelas mundiais Isaac Stern e.

Em meados da década de 1990, o Coro Turetsky se separou: metade permaneceu na capital russa, a segunda mudou-se para Miami, onde os músicos trabalhavam sob contrato. O repertório do segundo tempo se expandiu com clássicos da Broadway e sucessos do jazz.

Em 1997, vocalistas liderados por Turetsky fizeram uma turnê de despedida por todo o país e, junto com o cantor, deram mais de 100 shows.

Em 1999, o “Coro Turetsky” apresentou ao público uma performance de repertório chamada “Show Vocal de Mikhail Turetsky”. A estreia aconteceu no palco do Teatro de Variedades.

Em 2002, Mikhail Turetsky recebeu o título de “Artista Homenageado da Federação Russa” e 2 anos depois o coro deu seu primeiro concerto no Rossiya Concert Hall. No mesmo 2004 Prêmio Nacional“Personalidade do Ano”, o programa do grupo, intitulado “Dez Vozes que Abalaram o Mundo”, foi indicado como “Evento Cultural do Ano”.

No início de 2005, o Coro Turetsky fez uma turnê pela América e deu shows em palcos salas de concerto São Francisco, Los Angeles, Boston e Chicago. No mesmo Próximo ano vocalistas visitaram centenas de cidades na Rússia e na CEI com novo programa, chamado “Nascido para Cantar”.

Em 2007, o “Coro Turetsky” foi o vencedor do prêmio “Record-2007”, concedido ao conjunto pelo álbum “ Ótima música" A coleção inclui composições clássicas.

Em 2010-2011, os músicos foram ao aniversário percorrer“20 anos: 10 vozes”, e em 2012, por ocasião dos 50 anos do chefe do grupo, foi realizado um concerto no Palácio do Kremlin, no qual, além do coral, participaram estrelas Show business russo. No mesmo ano, o conjunto presenteou os fãs com a música “The Smile of God Rainbow”, para a qual foi gravado um vídeo.

Na primavera de 2014, a equipe de Turetsky apresentou aos amantes da música um programa de espetáculos encenado por um coreógrafo. Chamava-se "A visão do amor de um homem". Para assistir ao espetáculo ao vivo, 19 mil espectadores se reuniram no estádio do Complexo Esportivo Olimpiysky, acompanhando o que acontecia no palco em telas interativas.

No Dia da Vitória, os músicos deram Colina Poklonnaya Concerto de 2 horas, atraindo 150 mil pessoas. Em abril de 2016, no Palácio do Kremlin, o Coro Turetsky presenteou os fãs com um show inesquecível em homenagem ao 25º aniversário do grupo, chamando-o de “Com você e para sempre”.

Composto

Com o tempo, a composição do grupo artístico mudou, mas o líder, Mikhail Turetsky, permaneceu inalterado. Ele se tornou o líder da renomada equipe após se formar no Instituto que leva seu nome em meados da década de 1980. Gnesins. Os primeiros pupilos de Mikhail foram crianças – Turetsky liderou um coro de jovens vocalistas. Então ele se dirigiu grupo coral Teatro Yuri Sherling.

Em 1990, Mikhail Turetsky organizou um coro masculino na sinagoga coral da capital, que se transformou em um grupo renomado.

Um dos solistas mais antigos e ao mesmo tempo mais jovens do grupo artístico, Alex Alexandrov, juntou-se ao coro em 1990. O moscovita formou-se em Gnesinka em meados da década de 1990. Alexandrov ficou famoso por copiar vozes e. O vocalista tem uma voz de barítono rica e dramática.

Em 1991, o poeta e baixo profundo Evgeniy Kulmis, que anteriormente liderava o coro infantil, juntou-se à ideia de Turetsky. Evgeniy nasceu perto de Chelyabinsk, começou sua carreira como pianista e também passou de Gnesinka para trabalhar no Coro Turetsky. Kulmis é o autor das letras e traduções para o russo de algumas músicas.

Em 1991-92, mais dois moscovitas se juntaram à equipe: o tenor dramático Evgeny Tulinov e o tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov e Kuznetsov são Artistas Homenageados da Federação Russa desde 2006 e 2007, respectivamente. Ambos são graduados em Gnesinka.

Em meados da década de 1990 ingressou no conjunto tenor lírico de Minsk Oleg Blyakhorchuk, que toca piano, acordeão, melódica, eletro e guitarras acústicas. Ele veio para a equipe vindo da orquestra de Mikhail Finberg, onde foi solista.

Em 2003, o Coro Turetsky aceitou em sua composição mais dois moradores da capital: Boris Goryachev, que já havia tocado música sacra russa e tem barítono lírico, e Igor Zverev (cantanto baixo).

Em 2007 e 2009, o grupo artístico foi enriquecido pelo tenor barítono Konstantin Kabo e pelo contratenor Vyacheslav Fresh. Ambos são moscovitas nativos.

Dos que deixaram o grupo, os amantes da música lembram Boris Voinov, que trabalhou no Coro Turetsky desde sua formação até 1993, o tenor Vladislav Vasilkovsky (imigrou para os EUA em 1996) e o tenor de ópera Valentin Sukhodolets (saiu em 2009). De 1991 a 1999, o tenor Mark Smirnov e o baixo Vladimir Aranzon cantaram no Coro Turetsky.

"Coro Turetsky" agora

Em 2017, o grupo artístico presenteou os fãs com a música lírica “With You and Forever”, para a qual a diretora Olesya Aleinikova gravou um vídeo. O vídeo foi líder na VII premiação do canal RU.TV. A cerimônia aconteceu na Prefeitura de Crocus, na capital.

No anual prémio musical A RU.TV apresentou pela primeira vez uma nomeação para o melhor vídeo filmado na Crimeia. VladiMir e o Coro Turetsky lutaram pela vitória.

Em outubro de 2017, a equipe de Mikhail Turetsky fez mais uma surpresa para os amantes da música ao apresentar a música e o vídeo “You Know”. A atriz estrelou o vídeo.

Na página do “Coro Turetsky” em "Instagram" e no site oficial os fãs do grupo ficarão sabendo das novidades em vida criativa equipe. Em fevereiro de 2018, o conjunto deu um concerto no Kremlin.