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Por mais de um quarto de século russo Banda de musica"Turetsky Choir" é mantido na crista do sucesso e agrada os amantes da música. Dez solistas liderados por Artista nacional RF, chegaram ao coração de milhões de fãs não apenas com desempenho e talento impecáveis, mas também pelo fato de o time não ter restrições de repertório. O arsenal do grupo vocal inclui sucessos de clássicos mundiais, composições de rock, jazz e músicas folk.

A rejeição do fonograma e das vozes "ao vivo" tornam cada performance única. O repertório do Coro Turco inclui canções executadas em 10 idiomas. Mais de 5 mil aparições nos palcos da Rússia, países do espaço pós-soviético, Europa, Ásia e América tornaram o time mundialmente famoso.

Música

A estreia da equipe ocorreu em 1990, mas as origens da criatividade são mais profundas. O grupo de arte foi formado no final da década de 1980 na sinagoga coral em Moscou. No início, o repertório incluía composições judaicas e música litúrgica. Depois de alguns anos, as ambições da banda cresceram e os solistas expandiram seu repertório de gênero com músicas e músicas populares. países diferentes e composições de épocas, ópera e rock.

De acordo com Mikhail Turetsky, que chefiou o grupo, para ampliar o círculo de ouvintes, o repertório incluiu a música dos últimos 4 séculos - da canção ao pop hits do palco soviético.

Os concertos de estreia do "Coro Turetsky" foram realizados com o apoio da organização beneficente judaica "Joint" e foram realizados em Tallinn, Chisinau, Moscou, Leningrado e Kyiv. Interesse em judeus tradição musical, congelado depois de 1917, explodiu com vigor renovado.

Em 1991-92, o Turetsky Choir saiu em turnê no Canadá, França, Grã-Bretanha, Estados Unidos e Israel. Em espanhol Toledo, o conjunto participou de um festival organizado para o 500º aniversário do exílio judeu, e subiu ao palco com estrelas mundiais Isaac Stern e.

Em meados da década de 1990, o Coro Turetsky se separou: metade permaneceu na capital russa, a segunda mudou-se para Miami, onde os músicos trabalhavam sob contrato. O repertório do segundo tempo se expandiu com clássicos da Broadway e sucessos do jazz.

Em 1997, os vocalistas, liderados por Turetsky, juntaram-se à digressão de despedida pelo país e, juntamente com o cantor, deram mais de 100 concertos.

Em 1999, o Coro Turetsky apresentou ao público uma performance de repertório chamada Mikhail Turetsky's Vocal Show. A estreia aconteceu no palco do Variety Theatre.

Em 2002, Mikhail Turetsky recebeu o título de Artista Homenageado da Federação Russa e, 2 anos depois, o coro deu seu primeiro concerto no Rossiya Concert Hall. No mesmo 2004 Prêmio Nacional"Person of the Year" o programa da banda, chamado "Ten Voices That Shook the World", foi indicado como "Evento Cultural do Ano".

No início de 2005, o Coro Turetsky fez uma turnê pela América e deu shows nos palcos salas de concerto São Francisco, Los Angeles, Boston e Chicago. No mesmo e Próximo ano vocalistas visitaram centenas de cidades na Rússia e na CEI com novo programa, apelidado de "Nascido para cantar".

Em 2007, o Coro Turetsky tornou-se o vencedor do prêmio Record-2007, que foi concedido ao conjunto pelo álbum Great Music. A coleção inclui composições clássicas.

Em 2010-2011, os músicos foram ao aniversário Tour“20 anos: 10 vozes”, e em 2012, por ocasião do 50º aniversário da cabeça do grupo, foi realizado um concerto no Palácio do Kremlin, no qual, além do coro, participaram estrelas show business russo. No mesmo ano, o conjunto presenteou os fãs com a música "God's Smile Rainbow", para a qual um vídeo foi gravado.

Na primavera de 2014, a equipe Turetsky apresentou um programa de espetáculos para os amantes da música, que foi encenado pelo coreógrafo. Chamava-se "Visão masculina do amor". Para ver a apresentação ao vivo, 19.000 espectadores se reuniram no estádio do complexo esportivo Olimpiyskiy, que assistiram ao que estava acontecendo no palco a partir de telas interativas.

No Dia da Vitória, os músicos deram Colina Poklonnaya Concerto de 2 horas, reunindo 150 mil pessoas. Em abril de 2016, no Palácio do Kremlin, o Coro Turetsky presenteou os fãs com um show inesquecível em homenagem aos 25 anos do grupo, chamando-o de "Com você e para sempre".

Composto

Com o tempo, a composição do grupo de arte mudou, mas o líder, Mikhail Turetsky, permaneceu inalterado. Passou o caminho para o líder da ilustre equipe depois de se formar em meados da década de 1980 no Instituto. Gnesinas. As primeiras alas de Mikhail eram crianças - Turetsky liderou o coro de jovens vocalistas. Em seguida, liderou o coral do Yuri Sherling Theatre.

Em 1990, Mikhail Turetsky organizou na sinagoga coral da capital coro masculino, que se transformou em uma equipe de renome.

Um dos solistas mais antigos e ao mesmo tempo mais jovens do grupo de arte - Alex Alexandrov - juntou-se ao coro em 1990. Moskvich se formou em Gnesinka em meados da década de 1990. Alexandrov ficou famoso por copiar vozes e. O vocalista tem uma voz rica e dramática de barítono.

Em 1991, o poeta, baixo profundo Yevgeny Kulmis, que anteriormente liderou o coral infantil, juntou-se à ideia de Turetsky. Eugene nasceu perto de Chelyabinsk, começou sua carreira como pianista e também foi de Gnesinka para trabalhar no Coro Turetsky. Kulmis é o autor de letras e traduções russas de algumas músicas.

Em 1991-92, mais dois moscovitas se juntaram à equipe: o tenor dramático Evgeny Tulinov e o tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov e Kuznetsov - Artistas Homenageados da Federação Russa desde 2006 e 2007, respectivamente. Ambos são graduados Gnesinka.

Em meados da década de 1990, integrou o conjunto tenor lírico de Minsk, Oleg Blyakhorchuk, que toca piano, acordeão, melodia, electro e guitarras acústicas. Ele veio para a equipe da orquestra de Mikhail Finberg, onde era solista.

Em 2003, o Coro Turetsky aceitou mais dois moradores da capital como membros: Boris Goryachev, que anteriormente tocava música sacra russa, que tem um barítono lírico, e Igor Zverev (baixo cantanto).

Em 2007 e 2009, o grupo artístico foi enriquecido pelo tenor barítono Konstantin Kabo e pelo contratenor Vyacheslav Fresh. Ambos são moscovitas nativos.

Dos que deixaram a banda, os amantes da música lembram Boris Voinov, que trabalhou no Coro Turetsky desde o dia de sua formação até 1993, o tenor Vladislav Vasilkovsky (imigrado para os Estados Unidos em 1996) e o tenor operístico Valentin Sukhodolets (saiu em 2009) . De 1991 a 1999, o tenor Mark Smirnov e o baixo Vladimir Aranzon cantaram no Coro Turetsky.

"Coro Turetsky" agora

Em 2017, o grupo de arte apresentou aos fãs a música lírica "With You and Forever", para a qual a diretora Olesya Aleinikova gravou um vídeo. O vídeo foi o líder do 7º prêmio do canal RU.TV. A cerimônia aconteceu na Prefeitura de Crocus, na capital.

No anual prémio musical Pela primeira vez, RU.TV apresentou uma indicação ao melhor vídeo filmado na Crimeia. Vladimir e o Coro Turetsky lutaram pela vitória.

Em outubro de 2017, as alas de Mikhail Turetsky fizeram outra surpresa para os amantes da música ao apresentar a música e o vídeo “You Know”. A atriz estrelou o vídeo.

Na página do "Coro Turetsky" em "Instagram" e no site oficial, os fãs do grupo conhecerão as novidades em vida criativa equipe. Em fevereiro de 2018, o conjunto deu um concerto no Kremlin.

Discografia

• 1999 - "Altas Festas (Liturgia Judaica)"
• 2000 - "Canções judaicas"
• 2001 - Bravíssimo
• 2003 - "O Coro Turetsky apresenta ..."
• 2004 - Duetos de estrelas
• 2004 - "Quando os homens cantam"
• 2006 - "Nascido para Cantar"
• 2006 - "Grande Música"
• 2007 - "Moscou - Jerusalém"
• 2007 - "Música de todos os tempos e povos"
• 2009 - Aleluia do Amor
• 2009 - "Música de todos os tempos"
• 2010 - "Música dos nossos corações"
• 2010 - "O Show Continua"

Principais perguntas.

EU.1) Definição do coro por destacados mestres da arte coral.

2) Direções na performance coral.

3) Tipo de coro.

4) O número de coros.

II. Tipos de coro.

III. arranjo coro.

Alvo: Determinar o significado do arranjo do coro para o som mais favorável da obra coral, em relação ao tipo e tipo de coro.

Definição de um coro por eminentes mestres da arte coral

A. A. Egorov (“Teoria e prática do trabalho com o coro”): “Um coro é um grupo mais ou menos numeroso de cantores realizando uma obra vocal-coral. Além disso, cada parte é cantada por várias vozes homogêneas. Nisto, o grupo coral, enquanto organização vocal, difere significativamente do conjunto vocal de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.), em que cada parte individual é sempre confiada a apenas um intérprete. O mais típico visão limpa um grupo coral é um coro a cappella, ou seja, um grupo que canta sem acompanhamento instrumental. Outro tipo de grupo coral - um grupo coral acompanhado por um piano, um conjunto de instrumentos ou uma orquestra - não é mais completamente independente: ele compartilha suas tarefas de execução com acompanhamento instrumental.

O coro a cappella é uma espécie de orquestra vocal, que, com base na síntese de som e palavras, transmite as imagens artísticas de uma obra musical com suas ricas cores.

V. G. Sokolov (“Trabalhando com o coro”): “Um coro é uma equipe suficientemente proficiente em meios expressivos performance coral, necessária para a transmissão de pensamentos, sentimentos, conteúdos ideológicos, que estão embutidos na obra.

P. G. Chesnokov (“Coro e sua gestão”): “O coro a cappella é uma união completa de um número significativo de vozes humanas, capaz de transmitir as mais sutis curvas de movimentos espirituais, pensamentos e sentimentos expressos em uma composição executada. Um coro é uma tal coleção de cantores, em cuja sonoridade existe um conjunto estritamente equilibrado, um sistema precisamente ajustado e nuances artísticas, distintamente elaboradas.

Note-se que Chesnokov remete nuances aos elementos da sonoridade coral, interpretando este conceito de forma mais ampla do que uma escala dinâmica móvel. Nuances, de acordo com Chesnokov, cobrem os meios de expressividade musical e coral - características de ritmo, andamento, agógica, dicção, etc., em conexão com suas mudanças dinâmicas.

Chorus é um conceito extremamente amplo. Geralmente é considerado como um grupo musical e de canto cuja atividade é o processo criativo de fazer música coral (ou performance coral). Nesse contexto, o coral é um grupo vocal e performático unido e organizado por metas e objetivos criativos. O princípio do início coletivo é obrigatório para todos os participantes do coro e deve ser mantido em qualquer fase do trabalho do coro. Um coro é um grande conjunto vocal em termos de número de participantes, composto por partes corais. A base básica de cada parte coral é o uníssono, que implica a fusão completa de todos os componentes vocais e corais da performance - formação sonora, entonação, timbre, dinâmica, ritmo, dicção, ou seja, o coro é um conjunto de vozes uníssonos. A performance coral é expressa em duas formas de fazer música - cantar sem acompanhamento (a cappella) e cantar com acompanhamento. Dependendo do método de entonação - em afinação natural ou temperada - o papel da entonação aumenta. Entonação precisa (sistema) e som equilibrado (ensemble) no coro são as principais condições para o seu profissionalismo. Um coro bem coordenado é sempre percebido como uma orquestra vocal composta por vozes humanas e, portanto, requer a atenção constante e sistemática do maestro desde o momento em que o coro canta até a apresentação do concerto no palco. A estrutura do coro depende da habilidade e formação dos cantores que dele participam, bem como das qualidades pessoais e profissionais do regente-mestre, sua vontade, conhecimento e experiência. O sistema no coro está sempre associado ao desempenho de muitas tarefas inter-relacionadas - desde a organização do processo de canto e coral e a educação (formação) de cantores até a incorporação da sonoridade coral real com a identificação de problemas de conjunto e sistema . Ao mesmo tempo, tarefas importantes no processo de construção de um coro - a criação de um conjunto de uníssonos vocais, a uniformidade de alta altitude dos sons executados, sua unidade de timbre - são resolvidas sob a condição de um trabalho vocal e coral adequadamente organizado com cantores. Na performance coral, vários tipos de artes são organicamente combinados - música e literatura (poética). A síntese desses dois tipos de arte introduz características específicas na criatividade coral. Uma combinação lógica e significativa de música e palavras define o conceito do gênero vocal-coral. Um bom coro distingue-se sempre pela actuação técnica e artística e expressiva, onde, a par dos problemas do conjunto e do sistema, se resolvem as tarefas de interpretação musical e literária.

Nenhuma das propriedades listadas acima pode existir isoladamente. Todos os componentes estão interligados e estão em constante acordo.

Inicialmente, a performance coral era amadora e somente devido a condições históricas especiais adquiriu o status de arte profissional. Daqui surgem duas formas principais de atividade coral - profissional e amadora, daí seus próprios nomes - coral profissional e coral amador (folclórico, amador). O primeiro é um coro composto por cantores especialmente treinados, o segundo é um coro do qual participam todos os que querem cantar. As aulas em corais amadores não são tão regulamentadas como nos profissionais.

Existem duas direções principais na performance coral - acadêmica e folclórica, que se caracterizam por diferenças qualitativas na forma de performance.

O coro académico (ou capela) assenta nas suas atividades nos princípios e critérios de criatividade e performance musical, desenvolvidos pela cultura musical profissional e pelas tradições da experiência centenária do género ópera e câmara. Os coros acadêmicos têm uma única condição para o trabalho vocal - a maneira acadêmica de cantar. Ao considerar os problemas do canto vocal-coral, partiremos do conceito de modo acadêmico de cantar.

Um coro folclórico é um grupo vocal que executa canções folclóricas com suas características inerentes (textura coral, condução de voz, maneira vocal, fonética). Os coros folclóricos, via de regra, constroem seu trabalho com base nas tradições de canto locais ou regionais. Isso determina a variedade de composições e a forma de execução dos coros folclóricos. deve ser distinguido coro folclórico em sua forma natural e cotidiana de um coral folclórico especialmente organizado, profissional ou amador, apresentando tanto canções folclóricas genuínas quanto composições de autor no espírito folclórico.

As obras corais podem ser caracterizadas pelo número de partes corais independentes nelas, que é determinado pelo conceito do tipo de coro. Existem obras para o coro de várias composições - uma voz, duas vozes, três, quatro e mais. Os princípios do uso de divisi (separação) em partes corais estão relacionados às proporções de alturas das vozes cantadas, bem como suas combinações harmônicas e timbre-cor. Sabe-se que divisi satura harmonicamente a apresentação coral, mas ao mesmo tempo enfraquece visivelmente o poder do som das vozes corais.

A unidade estrutural principal e mínima do coro é a parte coral, que é um conjunto coordenado de cantores cujas vozes em seus parâmetros gerais são relativamente iguais em extensão e timbre. É com a parte coral (um grupo de cantores) que a construção da sonoridade coral se inicia em muitos aspectos: a parte coral é o objeto inicial do trabalho do regente na constituição do conjunto e do sistema, na decoração artística da obra. A esse respeito, é revelado o problema do menor número de cantores (vozes) na parte coral - 3-4 cantores, bem como seu timbre e equilíbrio dinâmico.

Teoricamente, de acordo com a definição de P. G. Chesnokov, um coro homogêneo de duas vozes para crianças, mulheres ou homens pode ter pelo menos 6 cantores, por exemplo, 3 sopranos (agudos) + 3 contraltos, 3 tenores + 3 baixos. No entanto, na prática de performance moderna, um coro de tamanho semelhante é chamado de conjunto vocal. A dupla composição do coro é considerada mais sonora, onde cada parte tem duas composições mínimas: 6 primeiros sopranos + 6 segundos sopranos + 6 primeiros contraltos + 6 segundos contraltos, no total são obtidos 24 cantores. Aqui também é possível dividir (divisi) cada partido em dois grupos.

O número de cantores nas partes do coro deve ser o mesmo. É inaceitável que um grupo de cantores feminino ou infantil de 30 pessoas seja composto, por exemplo, por 11 primeiros sopranos, 9 segundos sopranos, 6 primeiros contraltos e 4 segundos contraltos. Recomenda-se aumentar ligeiramente o número de cantores nas partes dos primeiros sopranos e segundos contraltos no coro de quatro vozes feminino (crianças), o que está associado à seleção dinâmica da parte coral que executa a voz melódica superior ( C I), e com um som mais compacto da base do acorde (A II), por exemplo:

soprano primeiro - 8 pessoas;

segundo soprano - 7 pessoas;

primeiras violas - 7 pessoas;

violas segundo - 8 pessoas.

Total: 30 pessoas

A densidade sonora das partes uníssonas do coro de câmara, cujo número não excede 10 cantores, é incomensurável com o som das partes corais de um grande coro, onde o número de cantores nas partes corais é de 20 a 25 cantores .

Na teoria dos estudos corais, costuma-se classificar a composição quantitativa dos coros em três tipos principais - coros pequenos (câmara), médios e grandes. Na prática performática moderna, um coro de câmara com um número aproximado de cantores é de 20 a 30 pessoas. O coro misto médio, de até 40 pessoas, envolve a divisão de cada parte coral em duas. O número de um grande coro misto geralmente varia de 80 a 120 pessoas (ocasionalmente mais).

Em condições favoráveis, massa e coros combinados centenas ou mesmo milhares de pessoas. Na literatura coral há exemplos de composições multicorais, em geral, com mais de uma dúzia e meia de partes corais independentes.

O conceito existente de coro duplo significa um coro dividido em duas honras, cada uma das quais relativamente independente; ambas as partes do coro duplo podem ser mistas (completas e incompletas) e de composição homogênea. O coro triplo consiste em três partes.

Existe uma literatura coral especial para qualquer composição performática de coros, que, é claro, leva em conta as características catalíticas do timbre e o tamanho da composição do coro. Assim, obras escritas para um coro de câmara e, portanto, destinadas a um pequeno grupo, soarão grossas e pesadas em um grande coral, com cerca de 100 cantores. Por outro lado, uma partitura para coro grande com divisões em vozes diferentes no som de um pequeno coro, perde o brilho figurativo.

Tipos de coro

A composição da equipe performática por grupos é caracterizada pelo termo tipo de coro. As vozes cantadas são divididas em três grupos: femininas, masculinas e infantis. Um coro composto pelas vozes de um grupo é chamado de homogêneo, e um coro composto por vozes femininas (ou infantis) e masculinas ou vozes cantadas de todos os três grupos é chamado de misto. Atualmente, existem quatro tipos de coros: feminino, masculino, infantil e misto.

Coro misto (composição completa)

O alcance do coro misto é de mais de 4 oitavas em oitavas de contador G-A até 3 oitavas. O coro misto tem uma grande dinâmica de potência sonora de pp quase inaudível a ff, capaz de competir com uma orquestra sinfônica.

coro masculino

O intervalo para a oitava do contador é de até 2 oitavas. O coro masculino tem um grande dinamismo de som, cores de timbre brilhantes. A parte tenor é a voz melódica principal e canta com um som de peito mais grosso.

coro feminino

O intervalo é da oitava fatal até 3 oitavas. Sons extremos são raros. O mais comum é um arranjo misto e fechado de vozes. Muitas composições e arranjos originais músicas folk para o coro feminino criado por compositores russos e estrangeiros.

coro infantil

As capacidades expressivas e técnicas do coral infantil estão intimamente relacionadas às características etárias da composição.

A voz de uma criança é caracterizada pela transparência, suavidade, nitidez de entonação e a capacidade de perfeita harmonia e conjunto. O som do coro infantil distingue-se pelo imediatismo e sinceridade da performance. O coral infantil tem ótimas habilidades performáticas.

A disposição do coro

O arranjo do coro é um sistema específico para o arranjo de cantores para fins de suas atividades de execução conjunta. A cultura coral nacional acumulou uma rica experiência na questão da organização do coro. A compreensão teórica dessa experiência foi refletida nos trabalhos de P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova e outros. Assim, V.G.Sokolov observa que "para o trabalho bem-sucedido do coro, um certo arranjo de partes durante os ensaios e apresentações de concertos, que é familiar tanto para o líder quanto para os cantores, não é de pouca importância. "

Um dos mais importantes nesta matéria é o aspecto artístico e performativo. Sabe-se que o arranjo deve proporcionar aos cantores das partes as condições mais favoráveis ​​para os conjuntos. A esse respeito, A.A. Egorov escreve: “Ao reorganizar sucessivamente as vozes dentro do grupo e selecionar cuidadosamente uma voz para outra com base na homogeneidade e nos timbres, é possível estabelecer uma fusão completa e, assim, lançar as bases para uma parte coral. ”

A correta disposição deve garantir a possibilidade de contato auditivo entre os cantores das diversas parias corais, pois "a boa escuta mútua das partes corais cria as condições mais favoráveis ​​para o surgimento de um conjunto e sistema, que é a base para a coerência do coro."

Normalmente, na colocação do coro ou do palco, são guiados por tradições estabelecidas. Partes relacionadas estão no mesmo grupo. As vozes de cada parte combinam entre si em termos de timbre, alcance de som, etc. O coro está localizado de tal forma que mão esquerda do condutor eram vozes altas, à direita - baixas. Em um coro misto, os sopranos são colocados à esquerda do maestro, seguidos pelos tenores; à direita estão os contraltos, seguidos pelos baixos.

Entre as muitas opções para a disposição de coros homogêneos, é popular aquela em que cada partido está localizado em um grupo, como um setor. No coro feminino ou infantil (da esquerda para a direita): segundos sopranos, primeiros sopranos, primeiros contraltos, segundos contraltos. No coro masculino: segundos tenores, primeiros tenores, segundos baixos, primeiros baixos, oitavas estão no centro. Acredita-se que as premissas do primeiro vozes altas(I soprano ou I tenores) no meio do coro melhora a sonoridade, e a localização das segundas vozes altas (II soprano ou II tenores) até certo ponto "cobre" o som da primeira.

Coro feminino (infantil)

coro masculino

Este arranjo do coro é geralmente usado na gravação de som. Neste caso, um microfone separado é colocado antes de cada parte coral. A colocação de um coro misto ao gravar o som leva em consideração a direção do som de cada parte do coral para um microfone exposto separadamente.

Além do acima, outras opções para organizar os grupos do grupo coral também são usadas, por exemplo:

Coro feminino (infantil)

Durante os ensaios, o coro deve se posicionar da mesma forma que durante a apresentação. Não é recomendado colocar o coro no mesmo plano horizontal, pois isso perde o devido contato visual entre os cantores e o regente. Além disso, os membros do coral serão obrigados a cantar “atrás” dos coristas da frente. Num coro misto, costuma-se colocar as partes masculinas ligeiramente mais altas que as femininas.

O arranjo quarteto do coro cria as melhores condições para o autocontrole auditivo dos cantores, leva em consideração as habilidades individuais de canto de cada membro do coletivo e é utilizado em coros de câmara.

A colocação do coro no palco depende das propriedades acústicas do reverb. A reverbação é a propriedade acústica de uma sala devido à capacidade reflexiva de suas superfícies internas para aumentar a força e a duração dos sons (o efeito "eco"). Com reverberação insuficiente, o som fica “seco”, com reverberação excessiva, a performance fica “ilegível, suja”. Com base nisso, atualmente na Capela de Canto do Estado de São Petersburgo. M.I. Glinka (encabeçado por V.A. Chernushenko), é utilizado o arranjo do coro, no qual vozes femininas compõem a terceira e quarta filas, e vozes masculinas ocupam a primeira e a segunda fileiras. Ao mesmo tempo, o líder deste grupo usa um amplo arranjo do coro.

É melhor dispor o coro na forma de um pequeno semicírculo (em forma de leque) ou, em casos extremos, em linha reta com pequenos arredondamentos nas bordas. A localização do coro exclusivamente em linha reta é menos apropriada.

Ao executar obras corais com acompanhamento de piano, o instrumento é colocado à frente do coro no centro ou à direita (do maestro); quando executado com acompanhamento de orquestra ou conjunto, a orquestra ou conjunto é colocado na frente, e o coro é colocado em um pequeno semicírculo atrás dele. Por exemplo, ao executar “Três Canções Russas” de S. Rachmaninov, escritas para um coro misto incompleto (altos e baixos) e orquestra, as vozes corais geralmente estão localizadas à esquerda (altos) e à direita (baixo) do maestro atrás da orquestra em uma plataforma especial (bancos de coral). Neste caso, a sonoridade de cada parte individual torna-se mais compacta e monolítica. O uso a longo prazo de uma parte coral, como, por exemplo, na obra especificada, permite caracterizar a parte coral com um termo muito raro - um coro de violas ou um coro de baixos.

Conduzidas pesquisas científicas modernas sobre a influência dos padrões acústicos e a localização dos cantores, foi possível fazer ajustes no arranjo do coro e desenvolver uma série de recomendações práticas destinadas a garantir condições adequadas para o autocontrole auditivo dos cantores:

não coloque vozes fortes e fracas na vizinhança;

use uma versão mista de um arranjo amplo com alternância de vozes relacionadas e heterogêneas.

O arranjo apresentado tem as seguintes vantagens:

Cria condições para a realização do conjunto artístico não com base no nivelamento dos timbres, mas na identificação das capacidades timbrísticas naturais de cada voz, o que reflete a tendência dos métodos vocais e corais progressivos e contribui para desenvolvimento bem sucedido e melhoria das habilidades de canto.

Cria mais condições efetivas organizar o coro como uma comunidade de indivíduos (conjunto de solistas).

Contribui para a formação de cada cantor um maior grau de responsabilidade pela qualidade da sua “produção vocal”. Fazer música em tal arranjo exige que o cantor mostre o máximo de iniciativa e independência.

Contribui para a identificação das características individuais do timbre de cada voz e, assim, tem um impacto muito significativo na qualidade do som do coro, que se torna mais rico em timbres, mais saturado e volumoso.

Palavras-chave

Refrão; tipo de; Visão; número; partes corais; fêmea; macho; misturado; crianças; arranjo; execução; timbres.

Conclusões curtas

O aspecto vocal e metodológico do arranjo do coro é abordado em trabalhos sobre educação musical infantil. Assim, M.F. Zarinskaya observa a importância do arranjo dos cantores para organizar a influência de algumas vozes sobre outras no processo de educação vocal no coro. Ela recomenda colocar na última fila e ao longo das bordas do coro "aqueles que cantam no timbre mais bonito e naturalmente, também coristas experientes, na frente - crianças que cantam mais fracamente ou têm certas deficiências no canto".

perguntas do teste

1. O que é um coro?

2. Descreva o coro misto.

3. Que opções você conhece para organizar o coral?

4. Que fatores influenciam a localização dos cantores de coral no palco?

Literatura

Osenneva M.S., Samarin V.A. Aula de coral e trabalho prático com o coral. - M. 2003

Keerig O.P. Coreologia - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Trabalho com o coro - M., "Música", 1983

Na prática musical, existem outros conceitos que se aproximam em significado do termo "arranjo": transcrição, processamento, harmonização, orquestração ou edição orquestral.

O arranjo coral tem características distintas. Antes de iniciar o arranjo de qualquer obra, o arranjador deve ter certeza de que a obra soará bem na equipe de execução pretendida, que o principal e essencial quanto aos méritos artísticos da obra permanecerá. Além disso, essa exigência se aplica à transferência de uma obra vocal ou instrumental para o gênero coral. Por exemplo, nos romances texto poético muitas vezes dado na primeira pessoa e, portanto, inaceitável para o desempenho coletivo. Não devemos esquecer que o gênero romance requer sutilezas agógicas (tempo) e dinâmicas, o que é alcançado com grande dificuldade na performance coral.

O arranjo é, antes de tudo, um processo criativo, que exige principalmente do arranjador talento e talento para compreender a medida que não deve ser ultrapassada para não distorcer a intenção do autor. A principal tarefa nesse sentido é preservar as principais características da obra, como material temático musical, estrutura modal, linguagem harmônica, ritmo, andamento, texto literário. Sabe-se que a transposição de uma obra para uma tonalidade diferente altera sua coloração como um todo. Em um volume mais alto, o trabalho soa cada vez mais leve, e em um sertão mais baixo, não é tão expressivo.

O principal requisito para um arranjo coral é seguir as regras da tessitura confortável. As vozes cantadas devem estar nas zonas da faixa de trabalho e notas de trabalho. A faixa de trabalho difere da faixa completa, pois não contém sons superiores e inferiores.

Considere formas comuns e típicas de organizar. Às vezes, o arranjo pode ser limitado a alterações mínimas no original. Por exemplo, turnos melódicos individuais são transferidos para outros grupos de coro para que a linha melódica seja executada com mais vivacidade, expressividade e sem carga excessiva.

Deve ser dito sobre as características do arranjo de algumas harmonias intervalares. A especificidade do som coral é tal que todos os ingervais, em registros convenientes, costumam soar bons e nobres. Isso também se aplica a intervalos como quarta, quinta, oitava, que parecem soar vazios no piano. Nos timbres corais, essas consonâncias têm uma cor completamente diferente, podendo ser usadas livremente em partituras a duas vozes.

Arranjo de coros homogêneos em duas partes

Se um coro homogêneo é representado por sua composição usual, ou seja, um coro feminino - sopranos e contraltos, um coro masculino - tenores e baixos, a tonalidade de um coro homogêneo geralmente é preservada na transcrição.

Se um coro homogêneo consiste em duas vozes agudas (soprano I e II ou tenor I e II), então, quando transcrito para um coro misto, é necessário transpor um intervalo conveniente, geralmente não superior a uma terça maior. Se um coro homogêneo consiste em duas vozes baixas, será necessária uma transposição para cima.

Nos coros homogêneos de duas vozes, se eles contêm elementos de três vozes, todas as três vozes são duplicadas. Se a divisão em duas partes for realizada na voz superior, o soprano I será duplicado pelos tenores I, o soprano II pelos tenores II e os contrabaixos. Com divisi na voz inferior, o soprano é dobrado pelos tenores, os contraltos I pelos baixos II. A transição para outra chave não é necessária aqui.

1. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação das três vozes.
2. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação de duas três votos coro homogêneo.
3. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação de uma das vozes de um coro homogêneo.

II maneira:

Nos arranjos pelo segundo método, a tonalidade de um coro homogêneo costuma ser preservada. No entanto, se um coro homogêneo tiver uma divisão na voz superior (soprano ou tenor), será necessária a transposição para baixo, caso contrário, os contraltos em um coro misto serão muito altos.

III via:

quando transcrita do coro feminino

quando traduzido de coro masculino

O principal método de tais arranjos envolve a mudança do arranjo das vozes em um coro homogêneo, mantendo a tonalidade da obra. Na prática coral, tem recebido a maior distribuição, pois quando aplicado não exige nenhuma restrição de alcances nas vozes de um coro homogêneo.

Este método é mais conveniente nos casos em que as vozes de um coro homogêneo estão espaçadas. O arranjo para um coro misto, neste caso, dá uma distribuição uniforme de vozes no acorde e, assim, seu som unificado e completo.

Com um arranjo amplo ou misto das vozes de um coro homogêneo, podem se formar na transcrição lacunas indesejáveis ​​entre as partes corais, deteriorando a qualidade sonora da partitura. Para evitar tais quebras, é necessário (se for possível nas condições de vozeamento e tessitura) preservar as relações de intervalo que estavam nos acordes de um coro homogêneo, ou rearranjar as vozes médias no acorde de modo que um quebra não ocorre, ou para introduzir uma quinta voz no ponto de interrupção.

Quando transcrito dessa forma, o cruzamento de vozes em acordes de um coro homogêneo também pode levar a lacunas entre as vozes. Nesses casos, as vozes médias não precisam ser trocadas para evitar quebras. É necessário manter a mesma disposição que havia no coro homogêneo.

Deve-se lembrar que este método de arranjo é mais adequado em relação a obras de natureza calma e sem pressa. Expandir o alcance do coral em uma oitava e alterar o arranjo das vozes neste caso não afetará negativamente o caráter do som.

Um resultado diferente, diretamente oposto, pode ser obtido se o trabalho for realizado em ritmo acelerado e nele predominarem pequenas durações. Na performance, estranheza e peso, alheios ao tempo móvel, podem aparecer. Portanto, para tais arranjos, não é necessário levar obras em que uma mudança na textura afetará negativamente mérito artistico arranjos.

Existe outra forma, mas na prática é rara, pois exige a limitação das amplitudes das duas partes inferiores de um coro homogêneo.

Arranjo de coros homogêneos a três vozes de um armazém homofônico-harmônico para misto a quatro vozes

Ao contrário do tipo de arranjo anterior, onde um coro misto era formado pela duplicação das vozes de um coro homogêneo por oitava, esse tipo de processamento envolve a criação de uma partitura de quatro partes em que cada uma das vozes terá sua própria linha melódica independente . Este método pode ser aplicado quando o coro a três vozes ou suas construções individuais são apresentados em um armazém homofônico-harmônico. Coros com desenvolvimento subvocal não devem ser tomados para tais arranjos, pois a textura harmônica de quatro vozes pode distorcer a coloração característica inerente ao armazém subvocal.

Se o coro feminino for transcrito, a voz mais grave transmitida aos baixos soará uma oitava abaixo; se você fizer um arranjo para o coro masculino, então o superior, transferido para a parte soprano, sobe uma oitava acima.

As vozes médias de um coro misto (altos e tenores) são formadas de acordo com as normas de condução de vozes com base no preenchimento da harmonia de um acorde de quatro partes com sons ausentes. Nesse caso, a voz do meio de um coro homogêneo não precisa necessariamente ficar inalterada para uma das vozes do meio de um coro misto.

Você não pode alterar a posição melódica do acorde, nem seu tipo, nem função harmônica. Somente a plenitude do som harmônico e o arranjo das vozes no acorde podem mudar. Muitas vezes em obras a três vozes, a tônica é representada por um sexto acorde. Em uma partitura mista a quatro vozes, este sexto acorde é substituído pelo tipo principal de acorde.

Arranjos de coros homogêneos com número variável de vozes para coros mistos

Tais arranjos são feitos com base em uma combinação de vários métodos discutidos anteriormente. Construções de uma voz, duas vozes, bem como duas vozes com elementos de três vozes exigirão uma duplicação de oitava das vozes de um coro homogêneo. Nos episódios a três vozes, podem surgir duas possibilidades de arranjo: uma oitava duplicação das partes corais ou a substituição dos acordes a três vozes por uma apresentação a quatro vozes, em que cada uma das vozes do coro misto terá uma linha melódica independente .

A escolha de um ou outro método dependerá das características dessa construção.

Arranjos de coros mistos de quatro vozes em quatro vozes homogêneas

Uma característica do arranjo de coros mistos de quatro vozes para coros homogêneos de quatro vozes é que de uma composição mais rica em termos de registro e timbre expressivos, a obra é transferida para uma composição coral com meios e possibilidades mais modestas. Portanto, nem toda obra escrita para coro misto pode ser arranjada para composições homogêneas sem prejuízo de seu conteúdo artístico.

1. O refrão é definido em um arranjo próximo.
2. O refrão é definido em um arranjo amplo.
3. O refrão é definido em um arranjo variável.
4. O coro, independentemente da localização, é escrito de forma complexa e desenvolvida.

Na literatura coral, há obras para coro misto com arranjo fechado sustentado do início ao fim. Mais frequentemente, são pequenas construções na forma de um período. Para organizar um coro misto para um coro feminino, você precisa aumentar a chave em um segundo ou terceiro e transferir as vozes de acordo com o seguinte esquema:

Com essa mudança de marcha, a inversão do acorde às vezes é alterada. Ao organizar obras escritas para um coro misto do tipo nomeado para um coro masculino, o tom da obra geralmente precisa ser abaixado em um quinto-sexto (para um coro masculino profissional) e para coro amador até e incluindo a oitava.

Tais composições são raras na literatura coral. Assim como as obras com um arranjo constante constante, os coros com um arranjo constante e amplo de vozes geralmente são apresentados na forma de miniaturas corais. Seu arranjo para uma composição homogênea é feito transformando um arranjo amplo em um arranjo fechado sem mudar a tonalidade.

Uma exceção é o arranjo para um coral masculino profissional, para o qual a tonalidade da obra pode ser ligeiramente aumentada. A tonalidade do amador depende do som superior da parte soprano. Não deve ser superior ao "fa" da primeira oitava.

Obras para coro misto com arranjo variável de vozes são mais frequentemente encontradas na literatura coral. Ao organizar este tipo de partituras em composições homogêneas, surge a questão de escolher a chave para os coros masculino e feminino.

O fato é que em obras que incluem arranjos amplos e fechados e, portanto, não são mais miniaturas corais, mas obras de maior forma grande, toda a extensão do coro pode ser usada, incluindo os registros extremos do coro ou suas partes individuais, que na maioria das vezes são impossíveis de mudar para cima ou para baixo.

Segue-se daí que é preferível preservar o tom do original. No entanto, a tonalidade preservada leva constantemente a uma discrepância entre os registros de uma composição do coro para outra. Portanto, ao arranjar um coro misto com arranjo variável de vozes para composições homogêneas neste último, muitas vezes é necessário reduzir o número de vozes nos acordes, reduzindo-os a três vozes, duas vozes e, às vezes, a uma voz. , certificando-se de que os sons dos acordes de preenchimento não estejam localizados acima da voz superior e não formem acordes arbitrários de quartos de sexo.

É necessário monitorar cuidadosamente a suavidade da condução de vozes, cuja observância está associada a dificuldades adicionais decorrentes da constante mudança de arranjo próximo e amplo no original, cada um dos quais requer uma reestruturação do arranjo de vozes em coros homogêneos. Constantemente temos que nos desviar da conduta de vozes do autor, e então retornar a ela novamente.

Se um trabalho para coro misto tem o caráter de uma tela extensa e de grande escala, organize esse tipo de trabalho tanto para mulheres quanto para composição masculina devido à discrepância entre as capacidades das equipes executoras especificadas, como regra, não é possível.

Arranjos de coros mistos a quatro vozes para homogéneos a três vozes

Tais transferências são realizadas da seguinte forma. A linha melódica da voz superior do coro misto é totalmente preservada e transferida para a voz superior do coro homogêneo. Apenas a oitava de seu som pode mudar, se este for um arranjo para um coro masculino. As outras duas vozes do coro homogêneo são formadas com base na sonoridade harmônica das outras três vozes do coro misto, levando em consideração sua nova localização no acorde.

É impossível estabelecer a nós mesmos a tarefa de transferir com precisão qualquer uma das três vozes inferiores de um coro misto para a partitura de um coro homogêneo. O desejo de manter essas vozes intactas pode levar a uma sonoridade inferior dos acordes em um coro homogêneo. Em uma partitura a três vozes, também não é necessário preservar a forma do acorde em comparação com sua apresentação a quatro vozes. Mais importante neste caso é o arranjo correto das vozes no acorde. As voltas de cadência na versão a três vozes permitem uma abordagem mais livre em termos de arranjo. Por exemplo, a tônica final e a dominante que a precede podem ser representadas por suas inversões: um acorde de sexta tônica e um acorde de segunda dominante (incompleto). Substituir acordes de quatro partes por acordes de três partes, quando a completude da sonoridade harmônica é perdida em certa medida, portanto, é desejável preservar nesses acordes o tom introdutório, sétima, nenhum, tons alterados, nos quais a coloração da harmonia, sua coloração específica depende diretamente.

Uma das tarefas mais importantes na transposição do tipo nomeado é escolha certa o intervalo entre a linha melódica e a voz mais grave recém-formada. Este intervalo deve reproduzir com a maior precisão possível a cor harmônica do acorde de quatro partes correspondente. Por exemplo, um acorde de sétima dominante (na posição de uma terça) com resolução de uma tríade tônica, quando substituído por duas vozes, um quarto ampliado com resolução de uma sexta tônica soará melhor:

Deve-se notar que substituindo o acorde de sétima dominante e suas inversões por um som de duas vozes, é desejável preservar o som mais característico desse acorde - a sétima.

A escolha do intervalo necessário quando transcrita para uma composição coral de duas vozes depende em grande parte da posição melódica do acorde de quatro vozes do coro misto. Por exemplo, se houver um segundo acorde dominante na posição melódica do tom de abertura, esse acorde é melhor substituído por uma quarta aumentada:

Se você pegar o segundo acorde dominante na posição de uma quinta ou tom fundamental, então, em vez de uma quarta aumentada, uma sexta grande (1) ou uma segunda grande (2) soará:

Ao transcrever coros mistos de quatro vozes para coros homogêneos de duas vozes, a coloração harmônica das tríades e suas inversões é melhor transmitida por intervalos de sonoridade completa: terças, sextas, menos frequentemente decimais. Ao substituir os acordes de sétima do grupo dominante por um som de duas vozes, uma segunda maior, uma sétima menor, trítonos, menos frequentemente uma sexta e uma terça são amplamente utilizados.

Intervalos de sonoridade vazia (quarta e quinta) em obras de um armazém harmônico são melhor usados ​​em batidas fracas do compasso. Em uma batida forte no meio de construções musicais, um quart é mais usado na forma de delay. Nas revoluções finais, a quarta e a quinta são usadas em seu som imediato. A quarta geralmente reproduz a harmonia do acorde de quarto-sexto de cadência, e a quint - a cadência dominante, resolvida na tônica final.

Quarts e quintos, em combinação com outros intervalos, são usados ​​de várias maneiras em performances a duas vozes de canções folclóricas russas. Aqui o escopo de seu uso é bastante expandido. A coloração característica desses intervalos dá ao som aquela coloração especial e inimitável que é inerente ao armazém subvocal da música folclórica russa.

O conceito do tipo de coro como composição específica e como composição específica música coral. Tipos de coro. Características de suas capacidades técnico-vocal e de desempenho. Exemplos.

Tipos de coro. Determinar o tipo de coro e partitura coral. Definição do termo "festa coral". Conjunto completo de partes corais com o solo correspondente vozes cantando. A composição quantitativa dos coros e suas possibilidades de atuação. Exemplos composições corais Vários tipos.

Várias opções localização do coro.

Terminologia sobre o tema:

coro homogêneo- um coro composto pelo mesmo tipo de vozes (masculina, feminina ou infantil).

coro infantil - homogênea. Há coros juvenis, médios e seniores, em geral dos 6 aos 15 anos.

coro incompleto- um coro misto em que não há participação.

coro misto- coro, composto por 4 partes: Soprano, Contralto, Tenor e Baixo.

Consignacao- parte do coro cantando nas mesmas vozes.

divisão(divisi) é um termo musical que se refere à divisão de uma parte em duas ou mais na partitura do coro.

7. Construir no coro.

Definição do conceito de "estrutura musical". Aspecto histórico o surgimento e modificação de vários sistemas musicais, chamados de afinações musicais.

A estrutura do coro é um dos principais elementos da sonoridade coral.

Divulgação do conceito de "sistema de zonas". Confirmação das principais conclusões de P.G. Chesnokov em pesquisa científica e os trabalhos do acadêmico N.A. Garbuzov sobre a natureza zonal do sistema vocal.

Afinação melódica (horizontal) e harmônica (vertical). A estrutura melódica como a obtenção do uníssono no som da parte coral através da consciência das inclinações modais e das leis de entoação zonal de passos e intervalos. Sistema harmônico e sua relação com o sistema melódico. Entonação de acordes. O desenvolvimento de dados auditivos em cantores. A natureza ativa da audição vocal e sua relação com as sensações musculares. A relação entre respiração e afinação, vocais e afinação. Dependência da realização da ordem dos meios expressivos musicais da partitura, andamento, dinâmica, etc. Dificuldades na realização da ordem devido às condições de trabalho e outros fatores externos.

Terminologia sobre o tema:

Sistema de coro- um dos principais elementos da sonoridade coral, que determina a pureza entoacional do canto.

entonação- reprodução consciente da música. som por voz ou instrumento. A entonação precisa depende de conexões modais.

Garfo- um dispositivo de fonte de som que serve como padrão para afinação durante a afinação instrumentos musicais e no canto. A frequência do tom de referência para a primeira oitava é 440 Hz.

Conjunto no coro.

O conceito de ensemble em seus vários significados, incluindo estrutural e organizacional. Ensemble como um dos principais elementos da sonoridade coral. A base psicológica do conjunto. O conjunto é privado e compartilhado. Tipos tecnológicos do ensemble: pela qualidade do som (vocal), pela força (dinâmico), no tempo (rítmico, tempo). Dependência de conjunto e afinação. conjunto vocal como uma unidade de posição vocal, forma articulatória e timbre. O conjunto dinâmico inclui: um conjunto natural e artificial, um conjunto em condições textura diferente, conjunto de solista e coro, conjunto de coro e acompanhamento instrumental. Conjunto rítmico, sua dependência do metrorritmo, andamento, textura, etc. Conjunto de andamento. Conjunto de Arte, sua influência no conjunto tecnológico.

Terminologia sobre o tema:

Conjunto Coral(ensemble - together) é um dos principais componentes da sonoridade coral.

Dinâmica na música- a força do som, volume e suas mudanças.

Ritmo- a velocidade de alternância de partes métricas na música. O andamento está intimamente relacionado ao personagem, estilo, gênero, bem como à personalidade do intérprete.

Metro- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas na música.

Metrônomo- um dispositivo para determinar o tempo de uma peça de música.

Ritmo- organização temporária sons musicais e suas combinações.

Síncope- discrepância entre as tensões métricas e rítmicas.

Acompanhamento- acompanhamento de um ou mais instrumentos, bem como da orquestra da parte solista (cantor, instrumentista, coro).

Textura- um armazém, um dispositivo para um tecido musical, um conjunto de seus elementos. E os elementos de textura, em que consiste: melodia, acompanhamento, baixo, vozes médias e subtons. A textura pode ser muito diversa: homofônica, harmônica, polifônica, etc.

Um coro é uma equipe suficientemente proficiente nos meios técnicos e artístico-expressivos de execução coral necessários para transmitir esses pensamentos e sentimentos, o conteúdo ideológico que é inerente à obra.

Tipos de coro:

Há partes de vozes no coro. Eles são agrupados de acordo com a natureza do som e o alcance das vozes. Alto vozes femininas- soprano; vozes femininas baixas - violas; masculino alto - tenor; baixo masculino - baixos; vozes infantis altas - soprano (agudos).

Características das partes corais:

SOPRANO é caracterizado por uma luz alta e móvel e um som leve. Na maioria das vezes, esta parte é encarregada da execução da melodia principal da obra. Alcance: até a primeira oitava - re da segunda oitava.

Altos são distinguidos por um som mais baixo, mais denso e mais rico. Nos coros femininos de duas vozes, os contraltos geralmente assumem a liderança, cantando a melodia sozinhos ou com a soprano. Alcance: la small oitava - re segunda oitava.

TENORA: móvel, leve, mas ao mesmo tempo firme, som forte é inerente. No coro misto voz média, mas às vezes desempenha o papel de uma parte principal, executando uma melodia sozinha ou em conjunto com uma soprano. Alcance: até uma pequena oitava - la da segunda oitava.

BASS: geralmente - a fundação, a base do coro. Caracterizado pela força, poder. Ao mesmo tempo, a leveza do som é inerente. No coro masculino de duas vozes - o papel da segunda voz, mas às vezes eles executam a melodia principal do trabalho. Alcance: fa, sal de uma grande oitava - re de uma pequena oitava.

O número de membros do coro.

O número de cantores em cada parte deve ser aproximadamente o mesmo. O menor número de votos em um partido é três. A composição mínima de um coro misto é de 12 pessoas.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Conjuntos vocais

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - pequeno coro.

Elementos da performance coral:

Ensemble (conjunto rítmico). A capacidade de todos os cantores de cantar, pronunciar palavras, respirar, começar e terminar uma música ao mesmo tempo.

Build (entonação pura de cada cantor).

Nuances (diferentes sonoridades de diferentes partes da obra).

Dicção (pronúncia pelos cantores do texto de forma clara, clara).

Arranjo de coro

Para o trabalho bem-sucedido do coro, um certo arranjo de festas não é de pouca importância. Existir várias maneiras arranjos. É mais conveniente organizar o coro na forma de um semicírculo, pois isso cria o som mais concentrado. (ver anexo 1)