Canções de chintz. Coros mistos femininos, masculinos e sua composição Número mínimo de cantores em um coral misto médio

coro misto. Um coro misto completo, que inclui todas as partes corais - sopranos, contraltos, tenores, baixos, é legitimamente considerado o tipo mais perfeito de grupo coral com capacidades vocais e técnicas únicas. Graças a essas possibilidades, obras de diversos graus de complexidade estão à disposição do coro misto. O alcance geral é "la" da contra-oitava - "para" a terceira oitava.

Uma ampla gama de características timbrísticas das peças permite ao maestro realizar suas diversas combinações. O desempenho virtuoso da parte soprano é complementado pela profundidade do som da parte do baixo. A presença de baixo-octavistas dá ao coro um som poderoso e volumoso. O papel de preenchimento harmônico é desempenhado pelas partes médias dos tenores e contraltos.

O coro misto tem possibilidades dinâmicas únicas. As obras de caráter amplo e cantado distinguem-se por uma especial beleza sonora em coro misto.

Todos os coros profissionais são em sua maioria mistos. É para este tipo de coros que muitos coros diferentes em termos de volume, conteúdo, estilo e meios foram escritos. expressividade musical funciona.

Coros mistos incompletos (jovens) são extremamente raros. Eles existem como grupos educacionais em escolas corais e menos frequentemente como grupos amadores em escolas de ensino geral e escolas secundárias especializadas. instituições educacionais. Ao trabalhar com um coral juvenil, é necessário levar em conta suas especificidades. O canto juvenil requer uma carga vocal moderada. O canto forçado nos sons extremos do intervalo deve ser evitado. O repertório para coros juvenis é composto por obras com uma forma mais leve de arranjos.

Homogêneo coro masculino: composição - parte de tenor, parte de baixo, octavistas podem estar presentes. Na prática da performance coral, os coros masculinos profissionais são extremamente raros. O alcance do coro masculino é "la" da contra-oitava - "do" da segunda oitava. Os sons mais baixos da gama são confiados aos octavistas. O segmento superior do intervalo às vezes é executado por tenores de falsete. A parte principal do coro masculino é a parte tenor, que, via de regra, executa a linha melódica principal.

Obras para coro masculino podem ser encontradas nas obras corais dos antigos mestres (Lasso, Palestrina), em clássicos corais ocidentais e russos (Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc.). Excelentes arranjos foram feitos para esta composição do coro. músicas folk. A música espiritual ortodoxa e a literatura de ópera são ricas em obras para o coro masculino.

Coro feminino: composição - parte soprano, parte viola. som coro femininoé marcada por uma riqueza de timbres peculiar e capacidades técnicas e de performance suficientemente grandes. O alcance geral do coro feminino é "fa" do pequeno - "si" da segunda, "do" da terceira oitava. A faixa de operação mais comumente usada é de "sal" de uma pequena oitava a "la" da segunda oitava.

O suficiente escrito para o coro das mulheres um grande número de composições corais clássicas e contemporâneas originais.

A composição quantitativa do coro

A norma da composição mínima de um coro misto é de 12 a 16 pessoas. Atualmente, a composição mínima do coro é considerada de 16 a 24 pessoas. Números menores são geralmente chamados de ensembles (atualmente 12-20 pessoas. A composição média de um coro de pelo menos 24 (32-40) membros implica a divisão de cada parte coral em duas. grande coro - 80-120 pessoas.

Capela do Coro de São Petersburgo - 90 pessoas, Grande Coro da Rádio All-Union - 95 pessoas, Coro Estatal da Estônia - 80 pessoas, Capela Estadual da República Russa. A. Yurlov - 80 pessoas.

Composição máxima do coro - 120-130 pessoas.

Coros consolidados nos Estados Bálticos - até 10 mil pessoas.

P. G. Chesnokov: “Com três cantores habilidosos, é possível formar uma parte coral com uma composição mínima. O menor número de cantores para cada parte é três.

Soprano - 3

Violas - 3

Tenor - 3

Baixo - 3

Total - 12 pessoas- chamamos esse coro de pequeno coro misto (coro incompleto - quatro partes puras).

Quando o número de cantores em cada parte do coro dobrar (e triplicar na parte do baixo), ele se transformará em um coro misto médio com o menor número de cantores (cheio)

Primeiros Sopranos - 3

Segundo Sopranos - 3

Primeiros Alts - 3

Segundo Alts - 3

Primeiros Tenores - 3

Segundo Tenores 3

Barítonos - 3

O conceito do tipo de coro como composição específica e como composição específica música coral. Tipos de coro. Características de suas capacidades técnico-vocal e de desempenho. Exemplos.

Tipos de coro. Determinar o tipo de coro e partitura coral. Definição do termo "festa coral". Conjunto completo de partes corais com o solo correspondente vozes cantando. A composição quantitativa dos coros e suas possibilidades de atuação. Exemplos composições corais Vários tipos.

Várias opções localização do coro.

Terminologia sobre o tema:

coro homogêneo- um coro composto pelo mesmo tipo de vozes (masculina, feminina ou infantil).

coro infantil - homogênea. Há coros juvenis, médios e seniores, em geral dos 6 aos 15 anos.

coro incompleto- um coro misto em que não há participação.

coro misto- coro, composto por 4 partes: Soprano, Contralto, Tenor e Baixo.

Consignacao- parte do coro cantando nas mesmas vozes.

divisão(diviso) - termo musical, denotando na partitura do coro a divisão de um partido em dois ou mais.

7. Construir no coro.

Definição do conceito de "estrutura musical". Aspecto histórico o surgimento e modificação de vários sistemas musicais, chamados de afinações musicais.

A estrutura do coro é um dos principais elementos da sonoridade coral.

Divulgação do conceito de "sistema de zonas". Confirmação das principais conclusões de P.G. Chesnokov em pesquisa científica e os trabalhos do acadêmico N.A. Garbuzov sobre a natureza zonal do sistema vocal.

Afinação melódica (horizontal) e harmônica (vertical). A estrutura melódica como a obtenção do uníssono no som da parte coral através da consciência das inclinações modais e das leis de entoação zonal de passos e intervalos. Sistema harmônico e sua relação com o sistema melódico. Entonação de acordes. O desenvolvimento de dados auditivos em cantores. A natureza ativa da audição vocal e sua relação com as sensações musculares. A relação entre respiração e afinação, vocais e afinação. Dependência da realização da ordem dos meios expressivos musicais da partitura, andamento, dinâmica, etc. Dificuldades na realização da ordem devido às condições de trabalho e outros fatores externos.

Terminologia sobre o tema:

Sistema de coro- um dos principais elementos da sonoridade coral, que determina a pureza entoacional do canto.

entonação- reprodução consciente da música. som por voz ou instrumento. A entonação precisa depende de conexões modais.

Garfo- um dispositivo de fonte de som que serve como padrão para afinação durante a afinação instrumentos musicais e no canto. A frequência do tom de referência para a primeira oitava é 440 Hz.

Conjunto no coro.

O conceito de ensemble em seus vários significados, incluindo estrutural e organizacional. Ensemble como um dos principais elementos da sonoridade coral. Base psicológica conjunto. O conjunto é privado e compartilhado. Tipos tecnológicos do ensemble: pela qualidade do som (vocal), pela força (dinâmico), no tempo (rítmico, tempo). Dependência de conjunto e afinação. conjunto vocal como uma unidade de posição vocal, forma articulatória e timbre. O conjunto dinâmico inclui: um conjunto natural e artificial, um conjunto em condições textura diferente, conjunto de solista e coro, conjunto de coro e acompanhamento instrumental. Conjunto rítmico, sua dependência do metrorritmo, andamento, textura, etc. Conjunto de andamento. Conjunto de Arte, sua influência no conjunto tecnológico.

Terminologia sobre o tema:

Conjunto Coral(ensemble - together) é um dos principais componentes da sonoridade coral.

Dinâmica na música- a força do som, volume e suas mudanças.

Ritmo- a velocidade de alternância de partes métricas na música. O andamento está intimamente relacionado ao personagem, estilo, gênero, bem como à personalidade do intérprete.

Metro- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas na música.

Metrônomo- um dispositivo para determinar o andamento de uma peça musical.

Ritmo- organização temporária sons musicais e suas combinações.

Síncope- discrepância entre as tensões métricas e rítmicas.

Acompanhamento- acompanhamento de um ou mais instrumentos, bem como da orquestra da parte solista (cantor, instrumentista, coro).

Textura- um armazém, um dispositivo para um tecido musical, um conjunto de seus elementos. E os elementos de textura, em que consiste: melodia, acompanhamento, baixo, vozes médias e subtons. A textura pode ser muito diversa: homofônica, harmônica, polifônica, etc.

Ser corista do Mosteiro Danilov - Ótimo trabalho. Afinal, o coro do mosteiro participa de quase todos os seus eventos. Estes, é claro, são serviços de domingo e feriado (e dado o número de igrejas e tronos no mosteiro, os feriados ocorrem várias vezes por semana). Este é o serviço de acatistas, orações, réquiems e funerais. Muitas vezes o coro participa dos serviços patriarcais e hierárquicos no mosteiro e fora dele.

E ser membro da composição de concerto do coro é duplamente difícil. De fato, além dessa atividade litúrgica ativa, não há atividade concertística e educativa menos ativa. Apresentações na região de Moscou, turnês na Rússia e no exterior ... dias livres mas às vezes horas livres!

Muitos artistas de coros de Moscou ganham dinheiro extra como cantores, e muitos cantores de igrejas de Moscou trabalham em corais de Moscou. Mas você não encontrará quase nenhum dos membros do coro do Mosteiro Danilov em outros grupos. Impossível combinar por falta de tempo!

Claro que essa carga só pode ser sustentada estando sinceramente apegado ao mosteiro e ao coro, e todos os cantores deste grupo são assim. Apesar de alguns deles trabalharem aqui desde a sua criação - a maioria tem 10-15 anos e os participantes mais jovens ainda não têm 30 - o coral é para eles grande família, onde compartilham o que há de mais íntimo entre si, empatia e tentam se ajudar em tudo. Essa atmosfera na equipe durante todo o anos criou e mantém até hoje diretor artistico e o regente-chefe do coro - Georgy Safonov. Ele, não só como um professor atencioso, é um bom camarada, mas também como um bom pai cuida de cada um de seus artistas, sabe tudo sobre suas famílias, vida, cada um deles ajudou ou está ajudando a se estabelecer na vida.

De acordo com George Safonov, cada um de seus cantores é único. Claro, cada um deles tem uma formação coral ou vocal superior, experiência em trabalho artístico e de conjunto, alfabetização musical em mais alto nível. Mas o mais importante em seus artistas é a capacidade de abstrair das circunstâncias externas, esquecer seus problemas e dar 200% nas performances. Isso é o que distingue o Coro Festivo Masculino do Mosteiro Danilov de outros coros - propósito, sinceridade, espiritualidade, unidade completa com o público, não importa o programa que o coro execute.

Diretor Artístico e Regente Chefe

Georgy Safonov nasceu em 3 de julho de 1964 na Bielorrússia, na cidade de Minsk. Em 1971, aos sete anos de idade, ingressou na Escola Secundária Especial de Música do Conservatório Estadual da Bielorrússia, classe regência coral. Ele cantou no coral dos meninos sob a direção do Artista Homenageado da Rússia I. A. Zhuravlenko.

Concluiu a escola em 1982. No mesmo ano ingressou na Academia Russa de Música. Gnesins na classe de Artista Homenageado da Rússia, Professor Associado M. A. Bondar (aluno do conhecido maestro na Rússia, o último regente do Coro Sinodal, professor do Conservatório de Moscou N. M. Danilin).

Ele combinou seus estudos na Academia com o trabalho em dois grupos - um coral de câmara infantil Orfanato cultura "Moskvorechye" (diretor artístico) e coro de câmara "Vivat" Sociedade Musical Região de Moscou (mestre do coro). Em 1988 na Primeira Competição de toda a Rússia condutores na cidade de Gorky (agora Nizhny Novgorod) tornou-se laureado (II prémio). Após concluir cinco cursos, ingressou no estágio-assistente na Academia, que se formou em 1991.

Durante o período de estágio, foi professor do Departamento de Regência Coral da Academia (aula de regência e arranjo coral). Em 1990, tornou-se o regente principal do coro do Centro Bakhovsky de Moscou e, em 1991, tornou-se o diretor artístico e o regente principal do Conjunto de Solistas de Moscou "Renascimento Russo".

Desde 1989, foi convidado como regente do coro do Convento Novodevichy de Moscou, onde começou a estudar como regente do coral. Começou em 1991 carreira de cantor em Danilov estauropegial mosteiro ROC de Moscou.

Solistas de coro

Korogod Alexander Ivanovich Primeiro tenor.

Ela canta no mosteiro desde novembro de 2012.

Nasceu em Mikhailovka, região de Volgogrado. Formou-se no Volgograd College of Arts em homenagem a P.A. Serebryakov, Academia de Arte Coral. V.S. Popov. Colaborou com o coro do Mosteiro Sretensky. Ele é o fundador, diretor de arte e produtor do grupo de arte de variedades Choir Bravissimo.

Denisov Denis Nikolaevich Segundo tenor.

Ela canta no mosteiro desde 2002.

Recebeu uma educação musical no Ortodoxo St. Tikhon Epiphany Institute na faculdade canto da igreja, formou-se na escola de pós-graduação da Academia Russa de Ciências. Gnesinas. De 2003 a 2013 diretor artístico e maestro principal Coro da Igreja de São Tikhon Patriarca de Toda a Rússia em Klin.

Savenkov Dmitry Viktorovich. Tenor Altino.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Nasceu na Ucrânia em Kharkov. Graduado de RAM-los. Gnesins, em 2010 entrou no P.I. Tchaikovsky no Departamento de Ópera e Regência Sinfônica. Ele trabalhou como maestro do Coro Russo do Estado em homenagem a A. A. Yurlov sob a direção de G. A. Dmitryak, colaborou com o Coro de Câmara de Moscou de V. N. Minin, o Coro Acadêmico do Estado Russo. A. V. Sveshnikov, Acadêmico do Estado capela sinfônica V. Polyansky. Ele serviu como corista em muitos mosteiros em Moscou e na região de Moscou.

Obukhov Valery Petrovich. Graves.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Artista Homenageado da Rússia, formado no Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou, GITIS em homenagem a A. V. Lunacharsky. Solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N. I. Sats. Ele é membro do Coro do Mosteiro Danilov desde 1995 e realizou mais de uma centena de apresentações em turnê na Rússia e no exterior.

Coro de canto

Alexey Zamley. Tenor.

Graduou-se no Stavropol Regional College of Arts, no Rostov State Conservatory em homenagem a S. V. Rachmaninoff e fez pós-graduação em regência coral. Ele era um coralista e maestro do coro Donskoy "Anastasia", colaborou com o coro masculino Rostov "Svetilen". Serviu como regente em St. Demetrius de Rostov, liderou o coro misto profissional em homenagem a St. Dimitri Rostovsky.

Alexandre Pronin. Tenor.

Educado em Academia Russa música para eles. Gnesinas. Trabalhou no Coro de Câmara de Moscou sob a direção de V. N. Minin, ao mesmo tempo em que era solista da Filarmônica de Moscou. Ela canta no coro do Mosteiro Danilov desde o início dos anos 2000.

Igor Krasnoshchekov. Tenor.

Formado pelo Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a S. V. Rachmaninov, classe de viola. Como violista, colaborou com a Orquestra de Rádio e Televisão, a grande orquestra sinfônica dirigida por V. I. Fedoseev e a Orquestra Sinfônica de Cinematografia. Ele trabalhou como cantor no coro em homenagem a A. A. Yurlov, bem como na capela de síntese liderada por G. Shaidulova.

Alexandre Kanzyuba. Graves.

Nasceu em Donetsk. Graduado do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M. P. Mussorgsky. Trabalhou em Kemerovo instituto estadual professor de cultura no departamento de regência coral, ao mesmo tempo ele era o regente da Catedral de São Nicolau, o Milagroso, em Kemerovo. Organizou o primeiro festival de coros da igreja dos Urais e da Sibéria "Encontro".

Andrey Ucranianos. Graves.

Nasceu em Chelyabinsk, onde se formou Escola de Música e o Instituto de Artes, trabalhou como regente em catedral Chelyabinsk.

Ele gosta de pescar, colher cogumelos, conservas e vinificação, e também tricota em agulhas de tricô.

Evgeny Ilyinsky. Graves.

Ele foi educado na Academia Russa de Ciências. Gnesins, trabalhou no coro de câmara do Ministério da Cultura da URSS p / y. V. Polyansky, no conjunto "Peresvet". Laureado Competição internacional em Los Angeles como parte do "Choral Academy" p / y. A. Sedogo. No coro do Mosteiro Danilov desde 1997.

Alexandre Bezdenezhnykh. Barítono.

Ele serviu no coro do Mosteiro Danilov por mais de 20 anos, como assistente do diretor artístico tanto no kliros como fora dele. Ele se formou no departamento de canto da igreja do Seminário de Professores da Cidade de Moscou, trabalhou com o coro "Cantores Ortodoxos" liderado por G. Smirnov.

Kirill Kislyakov. Barítono.

Nasceu na Bulgária, a cidade de Varna. Graduado pela Academia V. S. Popov de Arte Coral. Colaborou com Fundação de caridade"Mundo da Arte" conduzido por V. M. Teterin Áreas diferentes Rússia, estudou música com órfãos e crianças deficientes. Organiza concertos.

Alexandre Konev. Barítono.

Nasceu na República de Komi. Pós-graduação de RAM-los. Gnesinas. Regente, organiza as atividades de concerto do coro do Mosteiro de Danilov.

Sergei Gerasimov. Graves.

Nascido nos Urais, amado desde a infância música folclórica Ele tocava gaita e acordeão. Estudado canto vocal com a professora Sodovskaya Helena Bagislavovna. Coro do Mosteiro Danilov desde 1998. Combina com sucesso a prática médica de um psiquiatra-narcologista com o canto em um coral de igreja.

Ivan Pimenov. Tenor.

Nasceu em Moscou. Em 2005 graduou-se no Seminário Teológico Ortodoxo de Moscou. Trabalhou no Gabinete de Arquitectura. possui grego, graças ao qual coopera com o Composto Alexandrino, o Grego Centro Cultural, Universidade Estatal de Moscou, Ministério das Relações Exteriores. Ela canta no coro do mosteiro desde 2006.

Ele gosta de esportes, adora andar de bicicleta e esquiar.

Alexey Yurchenko. Barítono.

Nasceu em Kamchatka. Em 2000 ele se formou na Kamchatka Regional Music College e entrou no Conservatório Estadual de Astrakhan na classe de regência coral. Desde 2004, ele atua como diretor do coral masculino Skimen no Mosteiro de João Batista. Em 2007 fundou o Resurrection Boys Choir. De 2009 a 2011 - diretor artístico do coro masculino da Filarmônica de Astrakhan. Ela canta no mosteiro desde 2013.

Nasceu e vive em Moscou. Educação musical recebido pela primeira vez na Capela dos Meninos de Moscou, depois na Escola de Moscou no Conservatório de Moscou como regente de coral. Após a faculdade, ele entrou no GITIS na faculdade de ator de teatro musical. Trabalhou como solista no Moscow State Academic Children's Teatro musical eles. N.I. Sáb. Ele atuou como cantor nos coros sob a direção de V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin. Foi solista dos conjuntos GSVG (grupo de tropas soviéticas na Alemanha) e Don Kazaken (Alemanha). Ela canta no coro do Mosteiro Danilov desde 2010.

Nicholas prefere música clássica, jazz e filmes soviéticos.

Petr Fomin. Tenor.

Nasceu em Moscou. Em 1988 ele se formou no Instituto de Engenharia de Energia de Moscou. De 1983 a 1989 cantou no Coro de Jovens e Estudantes sob a direção de B. G. Tevlin, de 1991 a 1993 no coro do Mosteiro de Novospassky. Ele serviu no coro "Velho canto russo", bem como no pátio do Mosteiro Pskov-Caves em Moscou ( Mosteiro Sretensky). De 1989 a 1991, e depois desde 1999 - trabalhe no coro do Mosteiro de Danilov.

Alexandre Kadin. Graves.

Nascido na cidade de Osh, Quirguistão ASSR. Em 1982 mudou-se para a Abkhazia, formou-se na escola na cidade de Tudauta e uma escola de música na cidade de Sukhumi. Desde 1998, ele trabalhou nos kliros do Mosteiro de Novo Athos e no Abkhaz capela do coro. Desde 2007 vive em Moscou. Ela canta no Mosteiro Danilov desde 2010.

Alexandre é casado e tem 6 filhos.

Alexandre Garkusha. Barítono.

santo batismo aceito na cidade do Turquestão, no sul do Cazaquistão, onde viviam muitos gregos exilados, devido ao qual uma forte comunidade eclesiástica foi formada. Ele adquiriu habilidades de canto na igreja de sua avó, que serviu a Deus nos kliros. Depois de se formar na escola, ele entrou na escola de música no departamento de piano. De 1973 a 1975 serviu no exército propósito especial. Em 1983 formou-se na faculdade de regência e coral do Conservatório Estadual de Alma-Ata, após o que foi aceito no grupo instrumentos de percussão Estado Orquestra Sinfónica. Desde 1986, ele trabalha como instrumentista na turnê cazaque e na associação de concertos "Kazakhconcert". No futuro - o trabalho de um acompanhante e professor de piano na educação infantil escolas de música subúrbios. Desde 1990, atuou como coralista no Convento Novodevichy, após o que, em 1993, foi nomeado para o cargo de coro fraterno e depois para os kliros festivos do Mosteiro de Danilov, onde ainda serve.

Alexander está muito interessado em esportes russos, adora futebol e competições de MMA.

O tipo de coro é determinado dependendo de quais partidos o compõem. Coro, composto por vozes femininas, é chamado de coro feminino homogêneo. Da mesma forma, um coro masculino é chamado de coro masculino homogêneo, e um coro composto por meninos e meninas é chamado de coro infantil. Há uma tradição de executar obras escritas para um coral infantil por integrantes do sexo feminino e vice-versa. É possível determinar que tipo de coro o autor assume neste caso, se ele não indicar tipos específicos de vozes, com base no conteúdo figurativo da obra.

Um coro composto por vozes masculinas e femininas é chamado de coro misto. Uma variação dele é o coro, em que as partes das vozes femininas são executadas por meninos, muitas vezes é chamado de coro dos meninos. Como regra, todos os cantos espirituais ortodoxos escritos antes do início do século 20 destinavam-se a ser executados por um coro misto.

O tipo de coros mistos também inclui coros mistos incompletos. Os coros mistos incompletos são os coros em que falta qualquer uma das partes. Na maioria das vezes, são baixos ou tenores, com menos frequência - qualquer uma das vozes femininas.

Cada tipo de coro corresponde a certos tipos de coros. O tipo de coro indica o número de partes corais incluídas em sua composição; os coros são de uma voz, duas vozes, três vozes, quatro vozes, etc.

Coros homogêneos, via de regra, têm duas partes principais (soprano + contralto ou tenor + baixo), portanto, o tipo principal de coro homogêneo é de duas vozes. O coro misto é composto por quatro partes principais, e sua forma mais característica é a de quatro vozes.

A redução e o aumento do número de partes com som real por duplicação ou, inversamente, divisão podem dar novos tipos de coro. Por exemplo: coro homogêneo de uma voz, coro homogêneo de quatro vozes, coro misto de oito vozes, coro misto de uma voz, etc.

Duplicações e divisões podem ser permanentes ou temporárias. partitura coral com mudança instável no número de votos terá uma forma chamada episódica de uma, duas, três, oito vozes, com a indicação obrigatória de um número estável de votos (por exemplo, uma votação homogênea de duas vozes coro feminino com triangulação episódica). Com divisões temporárias, às vezes denotadas pela palavra italiana divisi, as novas vozes emergentes têm, via de regra, um significado subordinado.

Além dos coros simples, existem também composições multicorais, quando vários coros com partes corais independentes participam simultaneamente na execução das obras. Essas pontuações multi-coro são especialmente comuns em música de ópera. Na prática musical ortodoxa, também existe a tradição de compor as chamadas 6 obras antifônicas, nas quais dois coros cantam, como se respondessem um ao outro. Tais composições são chamadas respectivamente: duplas, triplas, etc.

2. Características de alcance e tessitura do produto

Depois de determinar o tipo e o tipo do coro, é necessário descobrir as características de alcance e tessitura das partes corais. Em primeiro lugar, o alcance geral da partitura coral é determinado. Para isso, é necessário “medir” a distância entre os sons extremos inferiores e superiores encontrados nesta partitura. Para maior clareza, você pode marcá-los na pauta musical da seguinte forma:

O conceito de gama está intimamente relacionado com o conceito de tessitura, a parte mais utilizada da gama em Este trabalho. Para avaliar a tessitura, é preciso estudar cuidadosamente o uso das possibilidades de registro das vozes em todas as partes, ao longo de toda a composição. A tessitura, dependendo da faixa e características de registro de um determinado lote, pode ser média, alta ou baixa. Por exemplo, os registros da parte soprano ficariam assim.

Exemplo 20

Da mesma forma, levando em conta as peculiaridades das gamas vocais, os registros serão distribuídos em outras partes corais.

Uma tessitura pode ser chamada de confortável se a posição de altura da parte coral corresponder ao som livre da voz. Se, durante a performance, a voz soa em um registro desconfortável por muito tempo, de forma tensa, a tessitura é considerada desconfortável. É difícil cantar por muito tempo no registro superior. Em um registro baixo, as capacidades técnicas e dinâmicas da voz são significativamente limitadas. Na maioria dos casos, partes significativas das partes corais são colocadas no meio, mais convenientes para cantar, tessitura.

No entanto, o que foi dito acima não significa que o uso de registradores extremos seja indesejável e errado. Muitas vezes é assim que o compositor consegue a necessária seleção do timbre de uma determinada parte, a criação de uma determinada cor.

Por mais de um quarto de século russo Banda de musica"Turetsky Choir" é mantido na crista do sucesso e agrada os amantes da música. Dez solistas liderados por Artista nacional RF, conquistaram o coração de milhões de fãs não apenas pelo seu desempenho e talento impecáveis, mas também pelo fato de a equipe não ter restrições de repertório. O arsenal do grupo vocal inclui sucessos de clássicos mundiais, composições de rock, jazz e músicas folk.

A rejeição do fonograma e das vozes "ao vivo" tornam cada performance única. O repertório do Coro Turco inclui canções executadas em 10 idiomas. Mais de 5 mil aparições nos palcos da Rússia, países do espaço pós-soviético, Europa, Ásia e América tornaram o time mundialmente famoso.

Música

A estreia da equipe ocorreu em 1990, mas as origens da criatividade são mais profundas. O grupo de arte foi formado no final da década de 1980 na sinagoga coral em Moscou. No início, o repertório incluía composições judaicas e música litúrgica. Depois de alguns anos, as ambições da banda cresceram e os solistas expandiram seu repertório de gênero com músicas e músicas populares. países diferentes e composições de épocas, ópera e rock.

De acordo com Mikhail Turetsky, que chefiou o grupo, para ampliar o círculo de ouvintes, o repertório incluiu a música dos últimos 4 séculos - da canção ao pop hits do palco soviético.

Os concertos de estreia do "Coro Turetsky" foram realizados com o apoio da organização beneficente judaica "Joint" e foram realizados em Tallinn, Chisinau, Moscou, Leningrado e Kyiv. Interesse em judeus tradição musical, congelado depois de 1917, explodiu com vigor renovado.

Em 1991-92, o Turetsky Choir saiu em turnê no Canadá, França, Grã-Bretanha, Estados Unidos e Israel. Em espanhol Toledo, o conjunto participou de um festival organizado para o 500º aniversário do exílio judeu, e subiu ao palco com as estrelas mundiais Isaac Stern e.

Em meados da década de 1990, o Coro Turetsky se separou: metade permaneceu na capital russa, a segunda mudou-se para Miami, onde os músicos trabalhavam sob contrato. O repertório do segundo tempo se expandiu com clássicos da Broadway e sucessos do jazz.

Em 1997, os vocalistas, liderados por Turetsky, juntaram-se à digressão de despedida pelo país e, juntamente com o cantor, deram mais de 100 concertos.

Em 1999, o Coro Turetsky apresentou ao público uma performance de repertório chamada Mikhail Turetsky's Vocal Show. A estreia aconteceu no palco do Variety Theatre.

Em 2002, Mikhail Turetsky recebeu o título de Artista Homenageado da Federação Russa e, 2 anos depois, o coro deu seu primeiro concerto no Rossiya Concert Hall. No mesmo 2004 Prêmio Nacional"Person of the Year" o programa da banda, chamado "Ten Voices That Shook the World", foi indicado como "Evento Cultural do Ano".

No início de 2005, o Coro Turetsky fez uma turnê pela América e deu shows nos palcos salas de concerto São Francisco, Los Angeles, Boston e Chicago. No mesmo e Próximo ano vocalistas visitaram centenas de cidades na Rússia e na CEI com novo programa, apelidado de "Nascido para cantar".

Em 2007, o Coro Turetsky tornou-se o vencedor do prêmio Record-2007, que foi concedido ao conjunto pelo álbum “ ótima música". A coleção inclui composições clássicas.

Em 2010-2011, os músicos foram ao aniversário Tour“20 anos: 10 vozes”, e em 2012, por ocasião do 50º aniversário da cabeça do grupo, foi realizado um concerto no Palácio do Kremlin, no qual, além do coro, participaram estrelas show business russo. No mesmo ano, o conjunto presenteou os fãs com a música "God's Smile Rainbow", para a qual um vídeo foi gravado.

Na primavera de 2014, a equipe Turetsky apresentou um programa de espetáculos para os amantes da música, que foi encenado pelo coreógrafo. Chamava-se "Visão masculina do amor". Para ver a apresentação ao vivo, 19.000 espectadores se reuniram no estádio do complexo esportivo Olimpiyskiy, que assistiram ao que estava acontecendo no palco a partir de telas interativas.

No Dia da Vitória, os músicos deram Colina Poklonnaya Concerto de 2 horas, reunindo 150 mil pessoas. Em abril de 2016, no Palácio do Kremlin, o Coro Turetsky deu aos fãs um show inesquecível em homenagem aos 25 anos do grupo, chamando-o de "Com você e para sempre".

Composto

Com o tempo, a composição do grupo de arte mudou, mas o líder, Mikhail Turetsky, permaneceu inalterado. Passou o caminho para o líder da ilustre equipe depois de se formar em meados da década de 1980 no Instituto. Gnesinas. As primeiras alas de Mikhail eram crianças - Turetsky liderou o coro de jovens vocalistas. Em seguida, dirigiu coro teatro Yuri Sherling.

Em 1990, Mikhail Turetsky organizou um coro masculino na sinagoga coral da capital, que se transformou em um coletivo glorificado.

Um dos solistas mais antigos e ao mesmo tempo mais jovens do grupo de arte - Alex Alexandrov - juntou-se ao coro em 1990. Moskvich se formou em Gnesinka em meados da década de 1990. Alexandrov ficou famoso por copiar vozes e. O vocalista tem uma voz rica e dramática de barítono.

Em 1991, o poeta, baixo profundo Yevgeny Kulmis, que anteriormente liderou o coral infantil, juntou-se à ideia de Turetsky. Eugene nasceu perto de Chelyabinsk, começou sua carreira como pianista e também foi de Gnesinka para trabalhar no Coro Turetsky. Kulmis é o autor de letras e traduções russas de algumas músicas.

Em 1991-92, mais dois moscovitas se juntaram à equipe: o tenor dramático Evgeny Tulinov e o tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov e Kuznetsov - Artistas Homenageados da Federação Russa desde 2006 e 2007, respectivamente. Ambos são graduados Gnesinka.

Em meados da década de 1990, integrou o conjunto tenor lírico de Minsk, Oleg Blyakhorchuk, que toca piano, acordeão, melodia, electro e guitarras acústicas. Ele veio para a equipe da orquestra de Mikhail Finberg, onde era solista.

Em 2003, o Coro Turetsky aceitou mais dois moradores da capital como membros: Boris Goryachev, que anteriormente tocava música sacra russa, que tem um barítono lírico, e Igor Zverev (baixo cantanto).

Em 2007 e 2009, o grupo de arte foi enriquecido pelo tenor barítono Konstantin Kabo e pelo contratenor Vyacheslav Fresh. Ambos são moscovitas nativos.

Dos que deixaram a banda, os amantes da música lembram Boris Voinov, que trabalhou no Coro Turetsky desde o dia de sua formação até 1993, o tenor Vladislav Vasilkovsky (imigrado para os Estados Unidos em 1996) e o tenor operístico Valentin Sukhodolets (saiu em 2009) . De 1991 a 1999, o tenor Mark Smirnov e o baixo Vladimir Aranzon cantaram no Coro Turetsky.

"Coro Turetsky" agora

Em 2017, o grupo de arte apresentou aos fãs a música lírica "With You and Forever", para a qual a diretora Olesya Aleinikova gravou um vídeo. O vídeo foi o líder do 7º prêmio do canal RU.TV. A cerimônia aconteceu na Prefeitura de Crocus, na capital.

No anual prémio musical Pela primeira vez, RU.TV apresentou uma indicação ao melhor vídeo filmado na Crimeia. Vladimir e o Coro Turetsky lutaram pela vitória.

Em outubro de 2017, as alas de Mikhail Turetsky fizeram outra surpresa para os amantes da música ao apresentar a música e o vídeo “You Know”. A atriz estrelou o vídeo.

Na página do "Coro Turetsky" em "Instagram" e no site oficial, os fãs do grupo conhecerão as novidades em vida criativa equipe. Em fevereiro de 2018, o conjunto deu um concerto no Kremlin.