acorde - (italiano accordo - concordância), a combinação simultânea de vários sons de diferentes alturas, percebidos pelo ouvido como uma unidade sonora. A. diferem na composição quantitativa e intervalar dos sons incluídos neles. Na forma principal, os sons de A. são arranjados em terços acima do tom inferior, cada um deles recebe um nome (pelo intervalo do som inferior): o tom principal, ou prima, terceiro, quinto, sétimo, etc. Tipos básicos de acordes: tríade (de 3 sons diferentes), acorde de sétima (de 4), não acorde (de 5), acorde undecimac (de 6). Existem 4 tipos de tríades: maiores (terços maiores e menores), menores (terços menores e maiores), diminuídas (2 terços menores), aumentadas (2 terços maiores). Um acorde de sétima é formado a partir de uma tríade (exceto para aumentada) com uma terça maior ou menor adicionada no topo. Os acordes de sétima são grandes, pequenos e diminutos (no intervalo da sétima entre os sons extremos).

O movimento dos sons A., em que o tom principal passa para uma das vozes superiores, é chamado de inversão. Nestes casos, o nome de A. muda. A tríade possui 2 inversões (sexto acorde e quarto acorde). Um acorde de sétima tem 3 inversões (quinto acorde, segundo acorde, segundo acorde). Nonchord e undecimaccord são usados ​​principalmente em sua forma básica, suas denominações não têm nomes independentes. Na música, às vezes existem estruturas A. quart. Veja também Harmonia

ACORDE.

Lyudmila Vikentievna Mikheeva. Vocabulário musical em histórias

Lensky estava espalhado a noite toda,
Agora ele está em silêncio, agora ele está alegre novamente;
Mas aquele que é querido pela musa,
Sempre assim; sobrancelha carrancuda,
Ele se sentou no clavicórdio
E ele pegou alguns acordes neles ...

Não é verdade que todos estão familiarizados com essas falas de Eugene Onegin (mais de uma vez nas páginas deste livro você encontrará citações das criações imortais de Pushkin. Afinal, seus poemas são a própria música!). Você já se perguntou o que, de fato, soou sob os dedos do jovem poeta?

Acorde - palavra derivada do italiano accordo (acordo) - significa uma combinação de três ou mais tons musicais de diferentes alturas, soando simultaneamente. Mas nem toda combinação de som é um acorde. Se você for ao piano e pressionar as primeiras teclas que aparecem com as duas mãos, provavelmente o acorde não funcionará, uma combinação aleatória de sons será produzida. Em um acorde, os sons são arranjados de uma certa maneira: na maioria das vezes. de modo que eles podem ser escritos um degrau à parte um do outro, em intervalos que são chamados de terceiro (o que é um intervalo, veja a história sobre ele).

Se em consonância existem tons que não se enquadram no chamado arranjo trilogia, são definidos como não acordes. Nesse caso, não importa onde você pressiona as teclas do teclado. Você pode extrair um som no próprio baixo, outro no meio do teclado e um terceiro no topo. Ou - um som vai tocar um contrabaixo, o segundo e o terceiro - duas flautas. Claro, a distância será muito maior do que um terço. Mas essa consonância ainda será um acorde se, ao reunir todos os sons o mais próximo possível, em uma oitava, você conseguir um arranjo "por meio da nota".

Existe outro significado para a palavra "acorde" - é um conjunto completo de cordas para um instrumento musical. Então, as lojas vendem acordes de violão ou violino.

Aulas de música: vocabulário musical

UMA

À capella - execução de uma peça musical sem acompanhamento instrumental.

Um acorde é uma combinação simultânea de vários sons.

Conjunto - um pequeno grupo de músicos executando uma peça ( de 2 a 8 pessoas: de dois - um dueto, de três - um trio,

de quatro - um quarteto, de cinco - um quinteto, de seis - um sexteto, de sete - um septeto, de oito - um octeto)

Ária - uma performance solo em uma ópera, um episódio musical completo onde o herói expressa seus pensamentos e sentimentos, e também dado

caracterização da imagem do herói.

Alto - uma voz feminina baixa e infantil.

B

Ballet é uma performance musical onde todos os personagens apenas dançam.

Barítono - uma voz masculina de alcance médio.

Barcarole é uma canção na água.

Baixo - uma voz masculina grave.

Bach I.S. (1685-1750) - Compositor alemão da época barroca, considerado um dos maiores compositores da história da música, autor de obras para órgão, música vocal (Missas, cantatas, oratórios, paixões - São Mateus Paixão), orquestrais e música de câmara (concertos de Brandemburgo, concerto italiano), obras de cravo (partitura para piano bem temperado, invenções, suítes, etc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositor, maestro e pianista alemão, um dos três "clássicos vienenses", figura-chave da música clássica ocidental no período entre o classicismo e o romantismo, um dos compositores mais conceituados e performáticos do mundo. Ele escreveu em todos os gêneros que existiam em sua época, incluindo ópera, música para apresentações dramáticas, obras corais. As mais significativas em sua herança são as obras instrumentais: sonatas para piano, violino e violoncelo, concertos para piano, violino, quartetos, aberturas, sinfonias. A obra de Beethoven teve um impacto significativo na sinfonia dos séculos XIX e XX.

Característica da criatividade - heroísmo, luta, vitória.

Belcanto (italiano)- um canto lindo, maravilhoso.

Blues (de uma combinação de duas palavras: "blue" - blue, "devl" - melancoly, blues) - uma canção folclórica dos negros americanos com um tom triste, triste. O blues costumava ser cantado acompanhado de um banjo ou violão.

V

Forma de variação- uma forma de música baseada na repetição do mesmo tema com diferentes variações.

Vocalise- gênero de música vocal, canção executada por voz sem palavras (canção sem palavras)

Música vocal- música executada por voz ( gêneros de música vocal: música, romance, ária, vocalizar, ópera, oratório, cantata, missa, réquiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Compositor veneziano, violinista, professor, maestro, padre católico, um dos maiores representantes da arte do violino italiano do século XVIII, durante sua vida recebeu amplo reconhecimento em toda a Europa, criador do gênero de concerto instrumental, autor de 40 óperas, a obra mais famosa é uma série de 4 concertos para violino "As Estações".

G

Harmonia (consonância)- um meio de expressão musical, uma cadeia de acordes que acompanha uma melodia.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Compositor soviético e russo, autor de obras sinfônicas e corais, canções, música de câmara, música para filmes.

Glinka M.I. (1804-1857)- Compositor russo do século 19, o fundador da música russa, o criador da primeira ópera russa ("Ivan Susanin") e da primeira obra sinfônica (Waltz-fantasy).

Homofonia é um tipo de apresentação polifônica em que uma voz é a principal e as demais desempenham o papel de acompanhamento.

D

Formulário de duas partes - uma forma musical composta por música de dois personagens diferentes (2 partes).

Debussy K. ( 1862-1918) - Compositor francês, fundador do impressionismo na música, autor de prelúdios para piano, suíte sinfônica "Mar"

Jazz (English Jazz) é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 - início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia.

Dinâmica - um meio de expressão musical, o poder do som.

Maestro ( francês gerenciar, liderar) - o responsável pela aprendizagem e execução do conjunto (orquestral, coral, ópera, etc.) da música, a quem pertence a interpretação artística da obra, realizada sob o seu controlo por todo o conjunto de intérpretes.

Treble é a voz de uma criança estridente.

Dueto- um conjunto composto por dois intérpretes.

Concerto Espiritual- é uma peça vocal polifônica para solistas ichor. D. Bortnyansky, M. Berezovsky escreveu no gênero de um concerto sagrado

Z

Canto Znamenny- o principal tipo de canto litúrgico russo antigo. O nome vem da palavra banner ("banner" do russo antigo, ou seja, um sinal).

Sinais semelhantes a ganchos foram usados ​​para registrar o canto. A peculiaridade de seu som-soando uma voz masculina uma capela.

E

Música instrumental- música tocada em instrumentos musicais ( gêneros de música instrumental- sonata, sinfonia, concerto, prelúdio, noturno, suíte, dança, marcha, estudo, etc.).

A arte é um reflexo criativo da realidade em imagens artísticas por meios artísticos.

Impressionismo ( francês impressão)- a direção em arte do último terço do século XIX - primeiros séculos do século XX, que se originou na França e depois se espalhou pelo mundo, cujos representantes procuraram captar da forma mais natural o mundo real em sua mobilidade e variabilidade, para transmitir suas impressões fugazes. Normalmente, o termo "impressionismo" se refere a uma direção na pintura, embora suas idéias também encontrassem sua incorporação na literatura e na música.

PARA

Música de câmara é uma música destinada a ser executada em uma pequena sala por um pequeno grupo de músicos.

Canon - duas partes, em que uma voz conduz a melodia e a outra a acompanha.

A cantata é uma grande obra vocal e sinfônica de caráter solene com solistas, um coro e uma orquestra sinfônica.

Capela -

• na Idade Média, eles chamavam um coro que tocava música sacra,
• um grande grupo de coro.

Kardeballet- uma cena de multidão no balé.

Quarteto - um conjunto de quatro pessoas.

Quinteto é um conjunto de cinco pessoas.

Kikta V.G. (1941) - compositora, professora do Conservatório de Moscou, autora da sinfonia de concerto "Afrescos de Santa Sofia de Kiev"

Contralto - uma voz feminina de baixo alcance.

O contraponto é um tipo de polifonia, polifonia com a sonoridade simultânea de vários versos melódicos que não violam a eufonia geral.

Show(competição) - uma peça para um instrumento solo com acompanhamento orquestral.

Forma de verso - uma forma de música baseada na alternância da liderança e do refrão usada no gênero da música

eu

Rapaz - meios de expressão musical, a relação dos sons musicais de diferentes alturas (modo maior - som claro, modo menor - mais escuro)

Libreto (livro italiano) - a base literária das performances musicais: uma breve apresentação literária do enredo balé, ópera, musical,

operetas)

Lyadov AK (1855-1914) - Compositor russo, criou várias miniaturas sinfônicas (pequenas peças) sobre temas do folclore russo, ficção de contos de fadas (imagem para o conto folclórico russo "Baba Yaga", imagem de conto de fadas "Lago Mágico" , lenda popular "Kikimora")

M

A melodia é um meio de expressão musical, a ideia central de uma peça musical, expressa pelo som.

Mezzo-soprano é uma voz feminina de gama média.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Compositor austríaco, virtuoso do violino, cravista, organista. Pertence aos representantes mais significativos da Escola Clássica de Viena. Os traços característicos da sua obra: sol, alegria, graça, leveza. Obras: 41 sinfonia, "Rondo em estilo turco", suíte sinfônica "Pequena Serenata Noturna", óperas ("As Bodas de Fígaro", "Don Juan", "A Flauta Mágica"), Réquiem

Forma musical- construção de uma peça musical baseada na alternância de contraste e repetição (forma de uma parte, forma de duas partes, forma de três partes, forma nativa, forma de variação, forma de dístico)

Imagem musical- reflexão criativa da realidade na música. é uma ideia generalizada e viva da realidade, expressa em sons, entonações musicais.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - Compositor russo, foi um membro da comunidade de compositores russos "The Mighty Handful", o autor das óperas "Khovanshchina" e "Boris Godunov", a suíte de piano "Quadros em uma Exposição", romances e canções

Musical ( inglês comédia musical) é uma obra musical e cênica em que diálogos, canções, música se entrelaçam, a coreografia desempenha um papel importante. Esta é uma performance divertida que combina vários gêneros de arte - pop e música cotidiana, coreografia e dança contemporânea, drama e artes visuais.

Uma miniatura é uma pequena peça.

H

Noturno- uma peça musical com imagens da noite.

O

Formulário de uma parte - uma forma musical que consiste em música do mesmo personagem (1 parte)

Opera - (ital. trabalho, composição) uma performance musical em que todos os personagens apenas cantam.

A orquestra é um grande grupo de músicos instrumentais (orquestra sinfônica, banda de metais, orquestra de jazz, orquestra de instrumentos folclóricos russos, orquestra de câmara).

NS

Paganini N. (1782-1840) - Violinista e compositor italiano, autor de Caprice №24.

Cantando parte ( a partir de as palavras partes - vozes) - um tipo de música vocal polifônica russa que se tornou comum no culto ortodoxo no século 17 e na primeira metade do século 18. Número de votos pode ser de 3 a 12 e pode chegar a 48. O gênero musical mais característico, em que parte do canto é refletida, - parte do concerto do coro.

Canção - gênero de música vocal.

Pergolesi D. (1710-1736) - Compositor, violinista e organista italiano, representante da escola de ópera napolitana e um dos primeiros e mais importantes compositores da ópera buffa (ópera cômica), autor da cantata "Stabat mater".

A polifonia é um tipo de apresentação polifônica em que todas as vozes são iguais.

Música do programa- obras musicais em que ideias, imagens, enredos são explicados pelo próprio compositor. as explicações do autor podem ser fornecidas no texto - explicação anexada à obra, ou no título.

Prokofiev S. (1891-1953) - um dos maiores e mais tocados compositores do século 20 (a cantata "A. Nevsky", os balés "Cinderela" e "Romeu e Julieta", as óperas "Guerra e Paz" e "A História de um Homem Real" , o conto sinfônico "Peter and the Wolf", 7 sinfonias, miniaturas de piano "Fleetingness"

Prelúdio (introdução) - uma pequena peça musical que não tem uma forma estrita.

R

Rapsódia ( rapsodista) - um músico errante que glorifica sua pátria) é um gênero de música instrumental, uma peça musical construída de forma livre com base em melodias folclóricas.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - Compositor, pianista e maestro virtuoso russo, autor Música vocal- romances, obras corais, óperas; música de piano- prelúdios, concertos, sonatas, etc.; música sinfônica.

Registro - meios de expressão musical, altura relativa dos sons, alcance.

Ragtime (ritmo irregular)- a música de dança de um tipo especial é uma tentativa dos músicos negros de usar os ritmos cruzados da música africana ao executar polca, quadrilha e outras danças. É um gênero de piano, fundado por Scott Joplin.

Ritmo - meios de expressividade musical, alternância regular de sons de diferentes durações .

Romance - gênero de música vocal, uma peça musical para voz com um instrumento de acompanhamento, escrita em um pequeno poema de conteúdo lírico (canção de amor). O romance revela os sentimentos de uma pessoa, sua atitude perante a vida e a natureza.

Rondo é uma forma musical baseada na alternância de um fragmento que se repete constantemente e um novo episódio (refrão e episódio)

Réquiem(lat. Paz)- um pedaço de luto por um coro e orquestra.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - O compositor russo, oficial da marinha de profissão, era um membro do Poderoso Punhado de compositores russos,

escreveu 15 óperas, a maioria delas em um enredo de conto de fadas (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel, etc.)

COM

Sviridov G (1915-1998) - notável compositor soviético e russo, pianista, aluno de Dmitry Shostakovich. Ele escreveu música vocal e instrumental (ilustrações musicais para o romance de A. Pushkin "Snowstorm", cantatas - "Poema em memória de S. Yesenin", "A neve está chegando")

Sinfonia (consonância ) - uma grande obra instrumental com várias partes para uma orquestra sinfônica.

Sonata - um gênero de música de câmara para um instrumento solo.

Composição da orquestra sinfônica:

1. instrumentos de arco de cordas- violino, viola, violoncelo, contrabaixo.
2. grupo de vento - instrumentos de sopro (flauta, clarinete, oboé, fagote); instrumentos de latão (trompete, trombone, trompa francesa, tuba).
3. grupo de percussão - tambores grandes e pequenos, pratos de cobre, triângulo, sinos, tímpanos, celesta.
4. um lugar especial é ocupado pela harpa.

Orquestra de instrumentos folclóricos russos:

1. instrumentos de corda dedilhados- balalaika, domra, gusli, bass balalaika.
2. instrumentos de vento- flauta, trompa, pena, casca de bétula, apitos.
3. grupo de choque - pandeiro, colheres de madeira, guizo, caixa, xilofone, rublo.
4. o botão acordeão ocupa um lugar especial.

Soprano - voz feminina alta

Meios de Expressão Musical(linguagem musical da peça)- entonação, melodia, ritmo, andamento, dinâmica, timbre, harmonia, registro, harmonia, orquestração, caráter.

Sympho-jazz é um estilo que combina elementos de jazz e música sinfônica leve.

Espirituais - canções de negros norte-americanos com conteúdo religioso, canções gospel (canções de trabalho).

Uma suíte é uma peça musical composta por várias partes, unidas por um nome comum.

T

O timbre é um meio de expressão musical, cor de som.

O tempo é um meio de expressão musical, a velocidade do som.

O tenor é uma voz masculina aguda.

Formulário de três partes- uma forma musical que consiste em música de três personagens (irrepetíveltripartido

formulário - ABC, formulário repetido de três partes - ABA)

Tenho

Abertura -

• uma peça orquestral, uma introdução a uma ópera, o ballet, que prepara o ouvinte, introduz a obra na atmosfera, no círculo de ideias e imagens
• uma obra independente de natureza programática, carregando a ideia do nome.

F

A fuga é a forma mais elevada de polifonia, trabalho polifônico polifônico, que se baseia na realização de um ou vários temas musicais em todas as vozes.

NS

Refrão - grande um grupo de músicos-cantores. O coro na ópera é um palco de massa na ópera.

Coral (canto coral)- canto monofônico, que fazia parte do serviço divino na igreja da Europa Ocidental.

Habanera é uma dança folclórica cubana, próxima ao tango em seu ritmo.

H

Tchaikovsky P.I. ( 1840-1893) - Compositor, maestro, professor, músico e figura pública russo, jornalista musical, considerado um dos maiores compositores da história da música. Autor de mais de 80 obras, incluindo dez óperas e três ballets. Seus concertos e outras obras para piano, sete sinfonias, quatro suítes, música sinfônica programada (Abertura-ntasia "Romeu e Julieta", balés "Lago dos Cisnes", "Bela Adormecida", "Quebra-nozes" representam uma contribuição extremamente valiosa para a cultura musical mundial .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Compositor russo,regente de coral, autor de obras sagradas amplamente executadas.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - artista e compositor lituano; o fundador da música profissional lituana.

NS

Chopin F. (1810-1849) - Compositor polonês, pianista destacado, fundador da música polonesa, patriota ardente de sua terra natal, a música está impregnada de entonações da música folclórica polonesa. Ele escreveu música para piano: mazurcas, polonesas, valsas, noturnos, prelúdios, estudos, etc.

Schubert F. (1797- 1828) - o compositor alemão, o fundador do romantismo, criou um novo tipo de canções (pequenas cenas musicais com um enredo específico, em que o acompanhamento é um participante ativo da ação) e um novo gênero vocal - uma balada.

Vocabulário de música escolar

É comum iniciar dicionários em muitas disciplinas escolares. Normalmente, eles são feitos de forma simples - um caderno regular ou livro de exercícios é alinhado em duas colunas - a primeira é estreita para escrever a palavra e a segunda é mais ampla para escrever o significado da palavra. Assim, por exemplo, professores de língua e literatura russas sugerem escrever palavras difíceis na ortografia e pronúncia ou simplesmente incompreensíveis palavras recém-introduzidas em cadernos-dicionários com linhas especiais. Professores de química e física sugerem a criação de dicionários para escrever termos complexos e até fórmulas. Os professores de línguas estrangeiras consideram o dicionário, elaborado pelas próprias crianças, um atributo indispensável aos seus estudos.

É simplesmente necessário criar dicionários nas aulas de música. É aqui que existem muitas palavras incompreensíveis e difíceis, assim como palavras estrangeiras e recém-introduzidas! Afinal, a maioria dos termos musicais veio da Itália e da França.

A estrutura de um vocabulário musical pode ser, por exemplo:

Palavra	Seu significado
Acompanhamento	Acompanhamento musical.
	Uma combinação simultânea de três ou mais sons de diferentes alturas.
Balalaika	Um instrumento de cordas que faz parte da orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Um professor de música pode usar com sucesso o conteúdo do seguinte pequeno vocabulário musical em suas aulas, por exemplo, analisar 3-5 palavras em cada aula e anotar suas explicações.

Acompanhamento - acompanhamento musical. A palavra vem do francês " acompanhante" - acompanhar. O acompanhamento pode variar. O acompanhamento do cantor-solista é confiado a um único instrumento - piano, violão, acordeão de botões ou orquestra.

Um acorde é uma combinação simultânea de vários (pelo menos três) sons de diferentes alturas.

O acordeão é um instrumento de sopro de teclado, uma espécie de gaita cromática. Seu corpo consiste em duas caixas, foles e dois teclados - um botão para a mão esquerda e um teclado tipo piano para a direita. Como o acordeão de botão, o acordeão tem timbre e dinâmica ricos. O teclado de botões tem 6 (às vezes 7) linhas: na primeira e na segunda há sons de baixo separados, no resto há acordes "prontos" (daí o nome do instrumento).

Um ato é uma parte completa de uma obra teatral (drama, ópera, balé), separada das partes anterior e subsequentes por interrupções. O nome vem do latim " Actus" - açao.

Sotaque - Ênfase, especialmente o sublinhado alto de um som ou acorde individual. Na notação musical, os acentos são indicados por vários sinais: V, sf etc. Esses sinais são colocados acima ou abaixo da nota ou acorde a que pertencem.

A viola é um instrumento de arco de cordas da família do violino. A viola é um pouco maior em tamanho do que o violino. Os primeiros exemplos deste instrumento datam do século XVI. O notável mestre italiano A. Stradivari desempenhou um papel importante na busca do melhor design de viola. As quatro cordas do instrumento são afinadas em quintas uma nota abaixo do violino. Comparada ao violino, a viola é menos móvel. Seu timbre é abafado, embotado, mas suave, expressivo. A viola tem sido usada há muito tempo em quarteto de cordas e orquestra sinfônica para preencher vozes médias e melodicamente "neutras" em harmonia sonora geral. O interesse pelas possibilidades expressivas originais da viola como instrumento solo surgiu em meados do século XIX, no apogeu do romantismo.

Conjunto - esta palavra tem dois significados. Um ensemble é uma obra vocal ou instrumental destinada a um pequeno elenco de intérpretes - dois, três, quatro, etc. Essas obras incluem um dueto, trio, quarteto, quinteto, etc. Um ensemble também é um grupo de músicos que executam este tipo de música. A expressão "bom conjunto" indica um alto grau de coerência, consistência nas artes performativas. A palavra vem do francês " ansemble" - juntos. Nas últimas décadas, a palavra "conjunto" é frequentemente usada em relação a grandes grupos performáticos, por exemplo, o conjunto "Berezka" e outros.

O intervalo é uma pausa entre atos de uma apresentação teatral ou partes de um concerto. Veio da fusão das palavras francesas " entre"- entre e" acte"- ato, ação. O intervalo também é chamado de introdução orquestral a um dos atos (exceto o primeiro) em qualquer tipo de apresentação teatral - ópera, drama, balé. (A introdução orquestral do Ato 1 tem nomes diferentes - abertura, prelúdio, introdução, introdução) O intervalo sinfônico "Três Milagres" na ópera de Korsakov "O Conto do Czar Saltan" é amplamente conhecido.

Full house - um anúncio de que todos os ingressos para um determinado show ou performance estão totalmente esgotados. A expressão é muito utilizada: “Hoje está esgotado” (ou “O concerto esgotou”), pretendendo-se destacar o grande interesse do público pelo concerto, performance, palestra.

Ária é um episódio completo de uma ópera (cantata ou oratório). Ária é interpretada por um cantor acompanhado por uma orquestra. Para a ária, como regra, o canto amplo é característico. Em italiano " ária"- não apenas" canção ", mas também" ar "," vento ". Para completar a caracterização do herói, várias árias costumam ser introduzidas na ópera, diferindo em seu conteúdo figurativo. A estrutura dos arianos também é diferente. Muitas vezes é usada a forma de 3 partes, em que a terceira parte é uma repetição exata da primeira. Um exemplo disso é, por exemplo, a ária de Susanin da ópera Ivan Susanin. A ária é freqüentemente precedida por uma introdução orquestral ou recitativa. Uma definição mais simples de uma ária de ópera é uma grande canção do protagonista. A ária pequena pode ser chamada de arietta ou arioso.

Artista - um músico (cantor, maestro ou instrumentista) que se apresenta constantemente no palco da ópera ou concerto. No sentido mais amplo da palavra, todos os artistas, incluindo compositores, são chamados de artistas.

A harpa é um instrumento de corda dedilhada de origem antiga. As harpas mais simples eram conhecidas no Antigo Egito por 3 milênios aC. NS. Na Idade Média, a harpa era o instrumento preferido dos trovadores e minnesingers.

Balalaika é um instrumento dedilhado do folclore russo. Consiste em um corpo triangular e um braço, no qual três cordas são esticadas. O som da balalaika é produzido por uma série de técnicas: “chocalho” - um golpe dos dedos com toques rápidos da mão, uma beliscada. A balalaika originou-se de um instrumento denominado domra, que se difundiu a partir do início do século XVIII. O organizador da primeira orquestra de instrumentos folclóricos russos desempenhou um papel importante no seu aperfeiçoamento e implementação em concertos.

Ballet é uma performance musical e de dança. A palavra vem do italiano " ballo"- dançar, dançar. No início, o balé era parte integrante das diversões da corte. O balé tornou-se um gênero independente no final do século XVIII. Conquistas excepcionalmente altas na música de balé pertencem ao compositor russo, que criou três balés que se tornaram clássicos: O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. No século XX. Os clássicos do ballet são as obras "Romeu e Julieta", "Cinderela" e "Flor de Pedra".

Barcarole é a canção do barqueiro. O nome vem da palavra italiana “ bumarsa" - um barco. As peças com este nome têm um caráter calmo e melodioso, o acompanhamento muitas vezes imita uma explosão de ondas.

O acordeão de botão é um instrumento de sopro do teclado que se espalhou pela Rússia desde o final do século XIX. Um tipo de harmônico aprimorado. O nome do instrumento é dado pelo nome ligeiramente alterado do antigo cantor e contador de histórias russo Boyana.

Bolero é uma dança folclórica espanhola executada com violão ou acompanhamento de canto. Em sua música, repetem-se figuras rítmicas, batidas com castanholas ou estalidos de dedos. O bolero é freqüentemente encontrado em óperas e balés. A peça "Bolero" do compositor M. Ravel é amplamente conhecida.

O Teatro Bolshoi é o mais antigo teatro russo, fundado em Moscou em 1776 para encenar apresentações musicais - óperas e balés.

O pandeiro é um instrumento musical de percussão, um aro de madeira coberto com couro, ao qual são fixados sinos de aço. Jogue de duas maneiras - golpes e sacudidelas. Muito difundido na Espanha e na Itália.

Epic é um conto de música folclórica russa, que fala sobre as façanhas de heróis, acontecimentos marcantes da vida do povo.

A trompa francesa é um instrumento de sopro de latão originado de uma antiga trompa de caça. A palavra alemã " Waldhorn”Significa chifre da floresta. A trompa francesa é um tubo longo e enrolado. Seu timbre é suave, melodioso. Três chifres franceses representam o aparecimento de caçadores no conto de fadas "Pedro e o Lobo".

A valsa é uma das danças de salão mais populares, durante a qual os dançarinos giram suavemente. Surgiu com base nas danças folclóricas da Áustria, República Tcheca, Alemanha. Os principais compositores criaram peças escritas na forma de valsas :, I. Strauss ,.

Variação - repetição múltipla da melodia principal com algumas de suas alterações.

O violoncelo é um instrumento de arco de cordas, maior que o violino e a viola, mas menor que o contrabaixo. Seu timbre - quente e expressivo - é freqüentemente comparado à voz humana, tantas peças musicais notáveis ​​foram escritas para o violoncelo.

Vaudeville é uma divertida peça teatral com vários números musicais.

A música vocal é a música projetada para ser cantada.

Prodígio - traduzido do alemão "criança milagrosa". Na história da música, há casos de manifestação excepcionalmente precoce de talento musical: V.-A. Mozart, irmãos A.G. e ,.

Pitch é uma das propriedades do som musical. A criação musical é baseada na capacidade do ouvido humano de perceber o tom. O tom do som musical pode ser gravado usando notas.

Harmônica (acordeão, acordeão) é um instrumento musical equipado com fole e um teclado de botão. É popular em muitos países. Entre as variedades estão Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, etc.

Harmonia é um meio de expressão musical baseado na combinação de muitas vozes.

O violão é um instrumento de corda dedilhada, conhecido na Idade Média. O corpo plano de madeira, que lembra um oito, está equipado com um braço com 6-7 cordas. Hoje em dia é um dos instrumentos musicais mais populares.

O oboé é um instrumento de sopro, membro indispensável das orquestras militares e sinfônicas. A melodia principal da Dança dos Pequenos Cisnes é executada por dois oboés. O oboé também interpreta o tema do pato no conto sinfônico "Pedro e o Lobo".

Loudness é o poder do som. Outro nome é dinâmica. Para indicar a dinâmica, são usados ​​signos musicais, que são chamados de "sombras dinâmicas". Tons dinâmicos básicos - forte(alto) e piano(quieto).

Woodwind é um grupo de instrumentos de uma orquestra sinfônica, que inclui flauta, oboé, clarinete e fagote, antes feitos de madeira.

O jazz é um tipo de música, muitas vezes com caráter de diversão e dança. As origens do jazz estão na música folclórica negra, que foi adotada por orquestras americanas na década de 1920. Século XX. Nativo de emigrados russos, o compositor americano D. Gershwin estudou por muito tempo as melodias negras, com base nas quais criou uma série de obras que trouxeram características do jazz à música clássica (Rapsódia no estilo Blues, a ópera Porti e Bess )

Alcance - a amplitude, o volume do som de um instrumento musical ou voz. Por exemplo, o alcance do som de um piano de cauda é de oito oitavas e uma voz humana desenvolvida tem cerca de três. As canções para crianças pequenas são geralmente escritas na chamada "faixa primária", que inclui apenas 4-6 sons adjacentes.

O maestro é um músico, líder de um coro ou grupo instrumental. Com a ajuda de gestos, ele indica a introdução e o fim do som, o andamento e a força do som, a introdução de solistas e grupos individuais. O maestro deve ter ouvido apurado, alto senso de ritmo, boa memória musical, conhecimento das características de cada instrumento da orquestra.

Duração do som - duração do som. É impossível escrever uma melodia se todos os sons contidos nela tiverem a mesma duração - todos longos ou todos curtos. Em cada motivo, alguns sons são longos, outros são mais curtos, o que, quando escrito, é indicado por sinais especiais. Ao gravar sons com notas, cada um deles tem sua própria duração - inteiro, meio, quarto, oitavo, etc.

Batida de bateria - técnica para tocar bateria com duas baquetas com uma sequência de batidas rápida e clara. Freqüentemente, a fração é usada quando é necessário enfatizar a tragédia especial do momento ou chamar a atenção do ouvinte para algum episódio.

Banda de metais - uma orquestra composta por dois grupos de instrumentos - metais (principalmente metais) e percussão. O número de participantes é de 12 a 100 pessoas. Devido ao seu som vibrante e jubiloso, a banda de sopros é uma participante constante em festivais e desfiles.

O dueto é um conjunto de dois intérpretes.

Zhaleika é um instrumento de sopro popular russo. Anteriormente feito de junco. O timbre do som lamentável é penetrante, áspero.

Um gênero é uma espécie de peça musical. Os gêneros são subdivididos por natureza, assunto, meio de expressão, intérpretes. Os principais gêneros musicais são a canção, a dança, a marcha, com base nos quais a ópera, o balé e a sinfonia foram posteriormente criados.

Um solo é o início de uma música coral, que é cantada por um ou mais cantores. Depois do vocalista, a música é escolhida por todos os membros do coro, o vocalista do coro geralmente é chamado de vocalista.

Improvisação - compor música enquanto a executa. Na arte popular, os cantores costumam decorar suas apresentações com improvisações. Essa técnica também é usada na música jazz.

Instrumentação - transcrição de uma peça musical para execução com os instrumentos da orquestra. Pela instrumentação, você pode até adivinhar qual dos compositores pertence à obra ouvida pela primeira vez. Assim, por exemplo, a orquestração ou - a de Korsakov é brilhantemente individual.

A música de câmara é a música instrumental ou vocal que se destina a ser executada em um pequeno espaço. Traduzido do italiano “ Câmera"Significa" espaço ". A música de câmara inclui duetos, trios, quartetos e outras obras para um pequeno número de intérpretes.

O diapasão é um instrumento em forma de diapasão, com o qual os instrumentos musicais são afinados ou afinados por um coro antes de sua execução. Um diapasão, que dá o som "la" da primeira oitava, é tomado como amostra.

Kant é uma espécie de antigo dístico de três vozes, muito difundido na Rússia nos séculos XVI-XVIII. Havia cantos de diferentes gêneros - solene, lírico, cômico. O estilo de Kant foi usado na criação de seu famoso refrão "Glória!" no final da ópera "Ivan Susanin".

Uma cantata é uma obra vocal e sinfônica em várias partes. Normalmente executado por coro, solistas e orquestra.

O quarteto é um conjunto de quatro intérpretes.

O Quinteto é um conjunto de cinco intérpretes.

Partitura para piano - transcrição de uma peça orquestral (partitura) para execução no piano. As partituras de piano permitem que os músicos se familiarizem com muitas obras - sinfonias, óperas, balés.

Uma chave é uma alavanca especial usada em instrumentos musicais para produzir som. Quando uma tecla é pressionada, um martelo atinge uma corda (como em um piano) ou uma placa de metal (em celesta, sinos). A palavra vem do latim “ clavis" - chave. Isso significava a "chave" que levou à abertura da válvula do tubo do órgão. As teclas são feitas de madeira, plástico, mas às vezes são feitas de metal (por exemplo, para um acordeão).

Os teclados são um grupo de instrumentos musicais cujo som é produzido por meio das teclas. Os teclados incluem algumas cordas (cravo, piano), alguns instrumentos de sopro (órgão, acordeão, acordeão de botões, acordeão) e instrumentos de percussão individuais (celesta, sinos).

O clarinete é um instrumento musical do grupo de sopros, como um oboé, derivado da flauta do pastor. Membro indispensável da orquestra sinfônica. Para clarinete, ele escreveu o tema de um gato em seu conto sinfônico "Pedro e o Lobo".

Clássico é um termo aplicado a obras de arte exemplares e perfeitas. Vem da palavra latina " classicum"- exemplar. O campo dos clássicos musicais inclui não apenas as obras de grandes compositores, mas também os melhores exemplos da criatividade musical folclórica. As obras clássicas se distinguem pela riqueza de conteúdo, beleza e perfeição da forma. Sempre se pode dizer que as obras clássicas são modernas, já que costumam existir na terra há vários séculos e sempre dão prazer aos seus ouvintes. Esta é uma música eterna.

O classicismo é uma tendência artística na cultura dos países europeus dos séculos XVII-XVIII. Representantes do classicismo na pintura, escultura e arquitetura tomaram como modelo as melhores obras criadas na Grécia Antiga. Os músicos clássicos se esforçaram para criar obras heróicas sublimes e nobres de forma clara e harmoniosa sobre os temas da arte antiga. Na música, o mais famoso é o chamado "período clássico vienense", durante o qual trabalharam os compositores Haydn, Mozart e Beethoven.

Clef - clave de sol, clave de sol, clave de sol, clave de sol, etc. Trata-se de um sinal convencional, colocado no início da pauta e que indica o local onde um determinado som é gravado. Isso dá a "chave" para escrever e ler o resto dos sons em uma determinada pauta.

Uma estaca é uma pequena haste para tensionar e afinar cordas em instrumentos musicais. Conforme a cravelha gira, a corda é puxada mais apertada ou solta, tornando o som mais alto ou mais baixo. Os pinos de madeira são feitos para instrumentos de arco, os pinos de metal são feitos para harpa, piano, pratos.

Os sinos são um instrumento de percussão com uma determinada altura, é usado em uma orquestra para imitar o toque dos sinos. É um conjunto de tubos ou placas de metal suspensos livremente em uma barra transversal.

Os sinos são um instrumento de percussão com uma certa altura, que é uma série de placas de metal fixadas livremente. O som é produzido por batidas de palitos (sinos simples) ou usando um mecanismo de teclado semelhante a um piano em miniatura (sinos do teclado). O timbre dos instrumentos é claro, sonoro, brilhante. Os sinos às vezes são chamados de metalofones.

Coloratura é o adorno de uma melodia vocal com passagens virtuosas e tecnicamente difíceis. A palavra vem do italiano " coloratura"- decoração. O estilo coloratura de cantar se espalhou pela ópera italiana dos séculos XVIII a XIX. A voz feminina mais alta é chamada de soprano coloratura. Normalmente, para essas vozes, são escritas partes que exigem virtuosismo na execução, uma vez que são abundantemente decoradas com passagens difíceis. Para a soprano coloratura, o papel da Donzela da Neve foi escrito na ópera de Korsakov, A Donzela da Neve.

Compositor - autor, criador de obras musicais. A palavra vem do latim " compositor»- compilador, escritor. O estudo profissional da composição exige do músico, além de talento criativo, grande cultura e versáteis conhecimentos teóricos musicais.

Composição é uma composição de música, um tipo de criação artística. Além da cultura geral e do talento, a composição requer conhecimento de muitas disciplinas especiais: teoria musical, harmonia, polifonia, análise de obras musicais, orquestração. Essas disciplinas são estudadas por futuros compositores em conservatórios e faculdades. Freqüentemente, composição significa a estrutura de uma peça musical, a proporção e a localização de suas seções individuais. Palavra latina " composição"Significa não apenas" composição ", mas também" composição ". Nesse sentido, ao estudar uma peça musical, falam dela "composição harmoniosa", "composição clara" ou, inversamente, "composição solta".

O Conservatório é uma instituição de ensino superior para música. A palavra italiana " conservatório"Significa" abrigo ". Os primeiros conservatórios surgiram no início do século XIX. nas grandes cidades da Europa, e antes disso existiam apenas em Paris. Existem conservatórios em todos os centros musicais do mundo. Os mais antigos conservatórios russos são São Petersburgo, fundado em 1862, e Moscou, fundada em 1866. Atualmente, as instituições musicais superiores são chamadas não apenas de conservatórios, mas também de academias de música, escolas superiores de música, institutos, etc.

O contrabaixo é o maior em tamanho e o instrumento de som mais baixo da família do arco com cordas. Os ancestrais do contrabaixo são as antigas violas, das quais ele emprestou muitas de suas características de design. Na aparência, o contrabaixo é semelhante ao violoncelo, mas o excede significativamente em tamanho. Contrabaixos são comuns em conjuntos pop e orquestras, onde geralmente são tocados com uma pitada - pizzicato.

Contralto é a voz feminina de menor som. Às vezes, os compositores de óperas confiam a essa voz papéis masculinos - Vanya na ópera "Ivan Susanin", Lel na ópera "The Snow Maiden" de Korsakova.

Um concerto é uma apresentação pública de obras musicais. De acordo com os tipos de execução, há concertos sinfônicos, de câmara, de solo, de variedades, etc. Essa palavra vem de duas fontes: do latim “ concertar"- para competir e do italiano" concerto"- harmonia, acordo. Um concerto também é chamado de peça virtuosa para um instrumento solo, acompanhado por uma orquestra.

O maestro é o primeiro músico "principal" em qualquer grupo da orquestra. Por exemplo, o acompanhante dos primeiros violinos, segundos violinos, violas, violoncelos, etc. Liderando os membros do seu grupo, o acompanhante mostra-lhes os métodos de execução, normalmente é-lhe confiado o solo responsável. Um concertino também é chamado de pianista que ajuda os intérpretes (cantores, instrumentistas) a aprender o repertório e se apresenta com eles em concertos.

Sala de Concertos - uma sala especial projetada para concertos públicos. As primeiras salas de concerto surgiram no início do século XIX. Anteriormente, os shows eram realizados em igrejas, teatros, salões, palácios e residências particulares.

Krakowiak é uma dança folclórica polonesa. Krakowiaki é o nome dos habitantes da voivodia de Cracóvia na Polônia; daí o nome da dança. Krakowiak emergiu de uma velha dança guerreira, portanto manteve seu temperamento, orgulho, as mulheres dançam suavemente, graciosamente e os homens - com batidas agudas e gritos. No século XIX. Krakowiak era comum como dança de salão e frequentemente vista em óperas e balés. Por exemplo, Krakowiak é muito popular, o que soa no ato "polonês" de sua ópera "Ivan Susanin".

O xilofone é um instrumento de percussão com uma altura específica. É um conjunto de blocos de madeira de vários tamanhos. A palavra grega " xylon"Significa madeira, madeira," telefone" - som. As barras em forma de trapézio são colocadas em almofadas de palha ou tapetes especiais com almofadas de borracha. O som é produzido com dois bastões de madeira. Quando tocado bem alto, o som é seco, de clique, ao tocar baixinho, o som é gorgolejante, suave. O xilofone veio da Ásia para a Europa na Idade Média. O xilofone é freqüentemente usado como um instrumento solo (com acompanhamento de piano); ele costuma ser membro de uma orquestra sinfônica ou conjunto pop.

O culminar é um episódio de uma peça musical, onde se atinge a maior tensão, a maior intensidade das emoções. Da palavra latina " culmen"-" principal ". Normalmente os compositores tentam enfatizar o culminar de uma peça com um som alto e efeitos musicais especiais.

Verso - uma seção da forma de verso. Normalmente, a melodia de um verso permanece a mesma quando é repetida em outros versos. No entanto, o texto verbal de cada versículo é diferente. A palavra vem do francês " par de versos"- estrofe. Se uma música tem um verso e um refrão, então o verso é a parte cujo texto muda quando repetido.

A forma de verso é uma forma comum de obras vocais em que a mesma melodia é repetida inalterada ou ligeiramente variada, mas a cada repetição é executada com um novo texto. Na forma de versos, a melodia deve refletir o caráter geral da música e se adequar ao texto de todos os versos. A maioria das canções folclóricas são versos - russa, alemã, italiana, etc. etc.

Rapaz - a relação dos sons musicais, sua coerência, consistência entre si. Os sons que compõem uma melodia composta modalmente apresentam diversos graus de estabilidade entre si, e o ouvido reage a eles de maneiras diferentes.

Laureate é um título honorário concedido a um músico por realizações notáveis ​​em atividades performáticas e criativas. Por muito tempo, os vencedores de concursos e competições foram chamados de laureados. A palavra vem do latim - " Laureatus"- coroado com uma coroa de louros. Em competições de música moderna, o título de laureado é concedido aos intérpretes que obtiveram de 6 a 7 primeiros lugares.

Lezginka é uma dança folclórica de Lezghins que vivem no Daguestão. Executada em ritmo veloz, com agilidade, exige grande destreza e força, a música é rítmica e clara. Lezginka é encontrada na música do autor. Por exemplo, soa em uma cena que se passa no castelo de Chernomor na ópera Ruslan e Lyudmila.

Leitmotif é um tema musical ou parte dele que caracteriza uma imagem, ideia, fenômeno. É usado em grandes formas musicais - óperas, balés, sinfonias, repetindo-se quando esta imagem aparece. Por exemplo, o leitmotiv da Donzela da Neve na ópera de Korsakov, A Donzela da Neve.

O libreto é um texto literário subjacente a uma obra musical e cénica, principalmente uma ópera. Freqüentemente, a palavra "libreto" se refere à recontagem de um resumo de uma ópera ou balé. Do italiano " libreto"- um livrinho.

A lira é o mais antigo instrumento de corda dedilhada.

Os tímpanos são um grupo de instrumentos de percussão com uma altura específica. Cada tímpano é um hemisfério de cobre coberto com couro instalado em um suporte especial. O som é produzido batendo em um pequeno batedor com uma ponta de feltro em forma de bola.

As colheres são um instrumento folclórico russo que consiste em duas colheres de madeira. Quando as colheres se chocam, um som claro de “seco” é produzido.

Maior é um dos dois (junto com o menor) os modos mais comuns na música. A opinião mais difundida é a atribuição de um caráter decidido, firme e obstinado à música escrita em escala maior. Em italiano, a palavra "major" é denotada pela palavra " dur", O que significa difícil.

Mazurka é uma dança folclórica polonesa. O nome vem da palavra "Mazury" - assim são chamados os habitantes de Mazovia. A execução da dança da mazurca é caracterizada por saltos, batidas de calcanhar e esporas. Ao compor uma mazurca, os compositores usam figuras rítmicas pontilhadas.

A caixa é um instrumento musical de percussão com altura indeterminada. Como o tambor grande, ele é conhecido desde a antiguidade. O tamanho do tambor é cerca de 3 vezes menor que o grande. É uma moldura cilíndrica com couro esticado dos dois lados. Em uma caixa, as cordas são esticadas sobre o couro. Isso dá ao som um sabor de chocalho. O tambor é tocado com duas baquetas finas.

Março é uma peça em ritmo claro para acompanhar campanhas militares, manifestações e outras procissões. A palavra vem do francês " marche"- andando. Os hinos nacionais costumam ser escritos no gênero das marchas. Muitas canções populares foram escritas no gênero marcha, por exemplo, "Canção da Pátria" pelo compositor.

O amante da música é um amante apaixonado da música e do canto. No passado, os amantes da música eram pessoas apaixonadas por música, mas, na verdade, não muito profundamente.

O minueto é uma dança de origem francesa, popular na Europa nos séculos XVII-XVIII. Realizado em pequenos passos (o nome vem do francês " cardápio"- pequena).

Metro é uma alternância contínua de batidas fortes e fracas em uma melodia, devido à qual o gênero musical desejado é criado - uma marcha, dança ou música. O nome do termo vem da palavra grega “ metron"- medir. A célula principal de um metro é uma peça musical entre duas batidas fortes, que é chamada de compasso.

Mezzo-soprano é uma voz feminina, intermediária entre o contralto e o soprano. Essa voz se aproxima do contralto em seu caráter de sonoridade e coloração timbre. Para mezzo-soprano, muitos papéis principais foram escritos em óperas famosas, por exemplo Carmen na ópera de mesmo nome de J. Bizet.

Menor é um dos dois (junto com o principal) os modos mais comuns na música. A coloração da escala menor é suave elegíaca. Em latim, é denotado pela palavra " moll", Que significa" soft "na tradução. Mas na escala menor, uma grande quantidade de música é escrita que é alegre, alegre, bem-humorada.

Um motivo é o menor elemento de uma forma musical, qualquer peça menor de melodia que tenha um conteúdo musical claro e definido. Às vezes, por motivo, podemos nos lembrar de uma famosa peça musical ou falar sobre seu caráter.

Literacia musical - informações básicas sobre a teoria da música, nomes e regras para escrever notas e outros sinais musicais. O estudo da teoria musical elementar começa com os fundamentos da alfabetização musical.

A literatura musical é uma disciplina educacional que visa familiarizar os alunos com a obra dos maiores compositores e dar informações iniciais sobre a história da cultura musical de vários países e povos.

As performances musicais amadoras são atividades musicais sistemáticas muito difundidas em nosso país entre os amantes da música. Para tais atividades, existem casas de cultura, clubes. As formas de execução de música amadora são muito diferentes - de pequenos círculos a grandes associações. Muitos cantores famosos, incluindo os solistas do Teatro Bolshoi, deram seus primeiros passos em apresentações musicais amadoras.

Forma musical - a construção de uma peça musical, a proporção de suas partes.

Os concursos musicais são competições de músicos realizadas de acordo com um programa específico e pré-anunciado. Os melhores participantes do concurso são nomeados pelo júri.

Um som musical é um som que (ao contrário de um som de ruído) tem uma altura claramente definida, que pode ser determinada com precisão absoluta e repetida em um instrumento musical. O principal material para criar música são os sons musicais.

Ouvido musical é a habilidade de uma pessoa de perceber a música, lembrar e estar ciente dela.

Um músico é uma pessoa que se dedica profissionalmente a qualquer tipo de atividade musical: compor, reger, performar.

Um musicólogo é um músico especializado em musicologia. A atividade de um musicólogo abrange várias esferas da vida musical e social: pesquisa científica e teórica, pedagogia, trabalho editorial, etc.

O canto é uma pequena melodia vocal. Na vida cotidiana, muitas vezes é substituída pela palavra "motivo".

Os instrumentos musicais folclóricos são instrumentos musicais criados pelo povo, firmemente enraizados em sua vida musical. Os instrumentos folclóricos russos incluem domra, gusli, balalaika, acordeão de botões; para ucraniano - bandura; aos caucasianos - alcatrão, kamancha, etc. Assim como entre os instrumentos profissionais, entre os instrumentos folclóricos há dedilhadas, cordas, instrumentos de sopro, etc.

As danças folclóricas são danças criadas pelas massas, muito difundidas na vida popular. Por exemplo: trepak (russo), hopak (ucraniano), mazurka (polonês), czardash (húngaro).

Uma corda é uma linha horizontal que substitui a pauta nas partes de muitos instrumentos de percussão.

Nocturne é uma peça sonhadora e melodiosa inspirada nas imagens da noite. Nocturne foi escrita principalmente para piano. Vem do francês " nokturn"- noite.

Uma nota é um símbolo gráfico convencional localizado na pauta e que indica a altura e a duração relativa de um som. A nota consiste em uma cabeça branca ou sombreada e uma pequena vara - uma cauda que sobe ou desce. A palavra vem do latim " nota»- um sinal escrito.

A notação é uma forma de gravar música usando símbolos gráficos especiais. A palavra vem do latim " notatio"- gravação.

Obra de uma parte - uma obra em que não há divisão em partes independentes.

A ópera é um tipo de arte teatral em que a ação cênica está intimamente relacionada à música - vocal e orquestral. Traduzido do italiano “ minérioruma" - escrita. As primeiras óperas foram criadas na Itália na virada dos séculos XVI para XVII. No século XIX. um dos lugares de destaque na arte mundial foi ocupado pela música russa, na qual as bases da ópera nacional foram lançadas pelo compositor. As tradições foram brilhantemente desenvolvidas por seus sucessores - compositores - Korsakov, bem como compositores do século 20 - ,.

Opereta é uma comédia musical. Obra musical e cênica de conteúdo cômico com cenas vocais e dançantes acompanhadas por orquestra e episódios de conversação.

Opus é um termo usado para a numeração ordinal das obras do compositor. Vem da palavra latina " opus"- trabalho Trabalho. Em russo, é frequentemente usado como abreviatura: op. ou Op.Às vezes, uma obra pode conter não uma, mas várias obras. Por exemplo, uma coleção de 12 peças de "Música infantil" foi publicada em um opus - op. 65.

O oratório é uma obra vocal e sinfônica de várias partes. O oratório geralmente consiste em episódios corais alternados, fragmentos sinfônicos e números vocais - árias, conjuntos, recitativos. Ela difere da cantata em sua grande escala e desenvolvimento do enredo. Surgiu na virada dos séculos XVI-XVII. O gênero oratório se aproxima das obras chamadas "Requiem". Amostras do oratório russo surgiram no início do século XIX, gênero que se tornou bastante popular no século XX. Eles se voltam para ele (oratório "Guardando o Mundo"), ("Canção das Florestas"), ("Requiem").

Órgão é um instrumento de sopro de teclado, que se distingue por seu enorme tamanho, riqueza de timbre e tons dinâmicos. Seu nome vem da palavra latina “ organum"É uma ferramenta. O maior instrumento musical.

Uma orquestra é um grande grupo de músicos instrumentais que executam obras especialmente concebidas para um determinado grupo. Às vezes, as orquestras são compostas de instrumentos homogêneos, mas mais frequentemente são compostas de diferentes grupos instrumentais. Dependendo da composição, as orquestras possuem diferentes capacidades expressivas, timbre e dinâmica e carregam diferentes nomes - sopro, câmara, instrumentos folclóricos, sinfônica, pop.

Orquestração - um arranjo de uma peça musical para uma orquestra.

Orquestra de Instrumentos Musicais Russos - uma orquestra composta principalmente de domras e balalaikas, incluindo zhaleiki, gusli, chifres e outros instrumentos de origem folclórica.

Partitura - notação musical de uma peça polifônica para coro, orquestra ou conjunto de câmara. A partitura reúne as partes de vozes e instrumentos individuais. A partitura é um livro de capa dura espesso e volumoso, que é colocado no estande do maestro quando uma peça musical é tocada. As partes da partitura são dispostas uma acima da outra, linha por linha. A palavra vem do italiano " partitura"- divisão, distribuição.

Uma parte é uma parte integrante de uma peça musical atribuída a uma voz individual, instrumento, bem como a um grupo de vozes ou instrumentos homogêneos.

O pedal é um dispositivo de alavanca especial em instrumentos musicais que é operado pelos pés. A palavra vem do latim " pedalis"- pé. Usando o pedal, eles mudam a afinação do instrumento (harpa, tímpanos), param ou prolongam o som, reduzem a intensidade do som (piano).

Cantando - Execução de música com uma voz cantante. O canto difere do discurso coloquial na precisão da entonação do tom e é um dos meios mais expressivos da arte musical. O canto pode ser coral, solo, conjunto (dueto, trio). Cantar é a base dos gêneros de ópera, romance e música.

Os primeiros violinos são um grupo de violinos de uma orquestra sinfónica ou de câmara, aos quais incumbe um papel mais significativo: interpretando a voz superior principal, são os principais portadores da melodia mais expressiva da sonoridade orquestral geral. O número dos primeiros violinos em uma grande orquestra chega a 20 peças.

Arranjo, arranjo - o retrabalho de uma peça musical escrita para certas vozes ou instrumentos, a fim de adaptá-la à execução por outros meios, por exemplo, arranjo de uma sinfonia para execução de piano, arranjo coral de uma canção monofônica, etc. A palavra "arranjo" vem do francês " arranjador"- para processar.

O songbook é uma coleção de canções populares contendo as letras dessas canções e a notação musical da melodia. Também é costume chamar os cancioneiros de cadernos de amantes que cantam com gravações dos textos de suas canções favoritas.

A canção é uma das formas de música vocal, muito difundida na música folclórica, na vida musical e também na música profissional. Hoje em dia, a música pode ser pop, coral, missa, folk e dirige-se aos mais diversos amantes da música.

O piano é um instrumento musical de teclado de cordas, uma espécie de piano. O piano foi inventado no final do século XVIII. Uma característica do piano é uma moldura disposta verticalmente com cordas (em um piano de cauda, ​​as cordas são esticadas horizontalmente), devido ao qual um instrumento de tamanho mais compacto é alcançado. A palavra italiana " pianino"Significa pequeno" piano" Por sua vez, o italiano " piano"É uma abreviatura da palavra" piano ".

Polonaise é uma dança de origem polonesa. A polonesa tem o caráter de uma procissão brilhante. Os dançarinos movem-se suavemente, majestosamente, agachando-se ligeiramente no 3º quarto de cada barra. A palavra vem do francês " polonesa"- Dança polonesa.

O refrão faz parte da forma do verso. Normalmente em uma música, o refrão segue a liderança. Mas quando o refrão é repetido, suas palavras e melodia não mudam.

Música programada é a música instrumental baseada em um programa, ou seja, em um enredo específico. A natureza programática da música pode ser expressa em seu título (por exemplo, os Quadros da Suíte em uma Exposição, a abertura Romeu e Julieta), na epígrafe (Sétima Sinfonia de Kovic: "Dedicado à minha cidade natal de Leningrado, nossa próxima vitória sobre o fascismo ") ou em um programa especial, que conta em detalhes sobre o conteúdo da música (" Sinfonia Fantástica "de G. Berlioz).

O console é um suporte de partitura em forma de moldura inclinada em uma perna longa, às vezes em duas. O console está equipado com um suporte retrátil para ajuste de altura.

A peça é uma pequena peça musical completa. Este termo é geralmente usado em relação à música instrumental.

A estante de partitura é uma estante de partitura montada em um piano de cauda, ​​órgão.

Repertório - uma seleção de peças musicais executadas em concertos ou teatro, bem como peças que constituem a "bagagem criativa" de qualquer intérprete-solista.

O ensaio é uma execução de teste preparatório de uma peça musical. Para atingir a perfeição, uma série de ensaios geralmente são realizados antes de uma apresentação. Do latim " repetito"- repetição.

O refrão é a seção principal do rondo, que se repete várias vezes, alternando com outras seções - episódios. No verso, o refrão é igual ao refrão. Traduzido do francês, a palavra " refrão"Então, isso significa - o refrão.

O ritmo é a alternância de diferentes durações de sons na música, curtas e longas. Um dos principais elementos da expressividade da melodia. A palavra vem do grego " ritmos"- proporcionalidade.

Romance é uma peça para voz com acompanhamento instrumental. Os gêneros do romance são variados - letra, sátira, narração, etc. O romance foi amplamente difundido na Rússia nos séculos XIX e XX. Exemplos clássicos de romances foram criados por compositores, -Korsakov ,.

O romantismo é uma tendência artística na cultura da virada dos séculos XVIII para XIX, que se caracteriza pelo ardor e pela aspiração sublime de ideias. O romantismo se tornou o progenitor de novos gêneros musicais - balada, fantasia, poema. Principais músicos românticos: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo é uma forma musical que consiste na construção múltipla da secção principal - um refrão, com o qual se alternam outros episódios. Rondo começa e termina com um refrão, formando uma espécie de círculo. Também vem da palavra francesa " rond"- uma dança de roda, andar em círculo.

Piano de cauda é o nome da principal variedade de piano enraizada na Rússia. O corpo em forma de asa, característico de um piano de cauda, ​​deve-se à diferença no comprimento das cordas. O nome do instrumento vem da palavra francesa “ real"- real. Na verdade, costuma-se dizer sobre o piano que este instrumento é o rei da orquestra.

Uma orquestra sinfônica é um grupo musical, o mais perfeito e rico em suas possibilidades expressivas. Grandes orquestras sinfônicas têm mais de 10 músicos. As possibilidades desta orquestra são muito grandes. A orquestra moderna consiste em quatro grupos principais: o grupo de cordas, o grupo de sopros, o grupo de metais e o grupo de percussão. A orquestra sinfônica é um participante indispensável em apresentações musicais (óperas, balés, operetas), bem como cantatas e oratórios.

Sinfonia é uma peça para orquestra escrita na forma de um ciclo de sonata. Existem sinfonias na forma de um ciclo prolongado - até 6-7 movimentos, e na forma de ciclos incompletos - até um movimento. A palavra vem do grego " simfonia"- consonância. Sinfonias de V.-A. Mozart, L. Beethoven ,. Algumas sinfonias são programáticas - "Fantásticas" de G. Berlioz, "Patético", "Pastoral" de L. Beethoven.

Síncope é um som que começa em uma batida fraca de um compasso e é sustentado na próxima batida forte. Este termo vem do grego " afundar"- pular alguma coisa. Sinkopa é típica da mazurca polonesa e também da música jazz.

Scherzo é o nome de várias peças de caráter agudo - engraçado, grotesco, fantástico. A palavra vem do italiano " Scherzo" - Piada. As peças de Scherzo podem ser de diferentes tamanhos, desde uma divertida miniatura até uma parte sinfônica. Assim, o compositor russo utilizou o gênero scherzo para criar o segundo movimento de sua famosa “Sinfonia Heroica”.

O bufão é um músico, ator, cantor e dançarino errante na Rússia medieval. Os bufões - "amusers" geralmente acompanhavam suas apresentações tocando gaita de foles, flauta, gusli.

A clave de sol é uma das principais claves usadas na notação musical. A forma da clave de sol é uma letra latina distorcida com o passar do tempo G... A clave de sol é mais conveniente para gravar sons de registro médio e agudo.

O violino é um instrumento de arco de cordas, o mais elevado em sonoridade, o mais rico em capacidades expressivas e técnicas entre os instrumentos da família do violino. Acredita-se que o predecessor imediato do violino foi lira da braccio, que, como um violino, também era segurado pelo ombro (em italiano a palavra “ braccio"Significa ombro). As técnicas para tocá-lo também eram semelhantes às do violino. O corpo de um violino moderno é de forma oval com entalhes nas laterais. O violino é um instrumento predominantemente monofônico. O timbre do violino é rico, melodioso, em expressividade aproxima-se da voz humana.

O arco é uma vara de madeira fina com uma “fita” de crina esticada. Serve para extrair som de instrumentos de arco de cordas (violino, violoncelo). O comprimento do arco moderno é de cerca de 75 cm.

Um solista é o intérprete de uma peça musical destinada a uma voz ou instrumento. Na ópera, o solista é o executor de um papel responsável.

Solo é um episódio de uma obra vocal-sinfônica, de câmara e de coral executada por um cantor ou instrumento. A palavra vem do italiano " só"- o único, um.

Sonata é uma obra para um ou dois instrumentos, escrita na forma de um ciclo de sonata. A palavra vem do italiano " sonare»- para tocar qualquer instrumento.

A soprano é a voz feminina mais elevada. Na prática musical, há um soprano dramático, lírico e coloratura. A palavra vem do italiano " sopra"- acima, acima.

Uma corda é um fio elástico e tenso usado em muitos instrumentos (piano de cauda, ​​violino, harpa, balalaica, etc.) e serve como fonte de som. O tom de uma corda depende de seu comprimento, da força de tração e da densidade do material de que é feita. As cordas são feitas de metal, veias de animais e seda.

Palco - uma parte especialmente equipada da sala de teatro, projetada para apresentações de artistas, cantores, dançarinos. A palavra "cena" também se refere a uma parte de um ato ou imagem de uma apresentação musical de palco, que é um fragmento relativamente completo.

Uma medida é um pequeno segmento de uma peça musical, encerrada entre batidas fortes. Começando com um tempo forte, o compasso termina antes do próximo tempo forte; representado por linhas verticais cruzando a pauta. A palavra vem do latim " tacto" - açao.

Tema - uma melodia, geralmente curta, que expressa a ideia principal da obra e é o material para desenvolvimento posterior. Em grego " thema"- o que está no coração.

O timbre é uma cor específica de som característico de um determinado instrumento musical ou voz. O caráter do timbre depende dos sobretons que acompanham o som e de sua força relativa. O timbre pode ser abafado, sonoro, claro, etc.

O ritmo é a velocidade do movimento. O andamento de uma peça depende de seu caráter, humor, conteúdo. O desvio do andamento correto leva à distorção do conteúdo. A palavra vem do latim " tempus" - Tempo.

O tenor é a voz masculina de maior som. Existem dois tipos principais de tenor: lírico - suave no timbre, suave e dramático - mais suculento, forte. Além da voz cantada, o tenor também é chamado de instrumento de sopro de latão de registro médio, que se distingue por um timbre quente e rico.

Trill é uma rápida alternância entre este som e o passo superior do traste adjacente. Em italiano " trillare"- para sacudir.

Trepak é uma dança folclórica russa, rápida, alegre, ritmicamente clara, com truques arrojados. As figuras principais são improvisadas por bailarinos mostrando sua agilidade e engenho. O gênero de dança trepak foi usado por compositores clássicos. Por exemplo, "Russian Dance" foi escrita neste gênero no balé "The Nutcracker".

O triângulo é um instrumento de percussão com altura indeterminada. É uma barra de aço prateada dobrada em forma de triângulo. Ao tocar o triângulo, ele é suspenso por uma corda ou cinta e vibrado ao tocar em uma vara de metal.

O trio é um conjunto de três intérpretes com uma parte independente para cada um deles. Os trios também são chamados de peças desse conjunto. Os trios vocais são chamados de tercetos, eles existem como um gênero de câmara. A palavra "trio" também significa a parte do meio em algumas peças musicais em uma forma de 3 partes - danças, marchas, scherzo.

A trombeta é um instrumento de sopro de latão, cujos exemplos mais simples são conhecidos muito antes de nossa era. Um cachimbo moderno é um cachimbo dobrado várias vezes e terminando com um pequeno sino. A extremidade estreita é fornecida com um bocal.

O trovador é um poeta e cantor errante na França durante a Idade Média. A palavra vem do provençal “ trobar"- para inventar, compor poesia. Os principais temas na arte dos trovadores são a glorificação do amor, as façanhas e a beleza da natureza.

A trupe é um coletivo criativo de artistas de teatro.

Touche é uma curta "saudação" musical de fanfarra. Geralmente é realizado em cerimônias.

Abertura é uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral e apresenta as ideias e os humores do show que está por vir. Em francês, a palavra " abertura"- significa" descoberta ".

O fagote é um instrumento de sopro de som baixo inventado no século XVI. É um tubo longo, o comprimento de seu canal é de 2,5 m, dobrado várias vezes. A palavra vem do italiano " fagotto"- um pacote, pacote. Para o fagote, o tema do avô foi escrito no conto de fadas musical "Petya e o Lobo".

Falsetto - o som de um registro particularmente agudo de vozes masculinas com um timbre incolor característico; difere em uma pequena intensidade de som e alguma artificialidade. A palavra vem do italiano " falso"- falso, falso. Ocasionalmente, o falsete é usado como uma técnica artística expressiva.

Fanfare é um instrumento de sopro do tipo chifre. A fanfarra também é chamada de sinal de trombeta de caráter convidativo e solene. As entonações de fanfarra são usadas em obras de várias formas e gêneros.

O finale é a última parte de uma peça cíclica de música (sinfonia, concerto, quarteto, sonata), bem como a cena final de uma ópera, balé ou um ato separado. A palavra vem do italiano " final"- final, final.

A flauta é um instrumento de sopro, um dos mais antigos em origem. Os ancestrais da flauta são vários tipos de flautas e tubos de junco. A amostra primária da flauta é a flauta longitudinal, que foi posteriormente substituída pela flauta transversal. A flauta moderna é um tubo estreito, fechado em uma das extremidades, com orifícios especiais para soprar o ar. O nome vem do latim " flato"- vento, brisa. A flauta é um membro indispensável do coletivo sinfônico, da banda de metais e dos conjuntos de câmara. A flauta, como um instrumento móvel, geralmente é encarregada da execução de frases melódicas rápidas e sinuosas, passagens leves e graciosas. A parte do pássaro no conto de fadas musical "Petya and the Wolf" foi escrita para flauta. A flauta executa o leitmotiv da Donzela da Neve na ópera de mesmo nome - Korsakov.

Folclore - folclore oral (palavra do inglês antigo " folclore"- significa" sabedoria popular "). O folclore musical inclui o canto e a criatividade instrumental do povo, refletindo sua história, vida, aspirações, pensamentos. A principal área da música folclórica é a canção folclórica.

Piano ( tão. piano) é um instrumento de teclado de cordas que se tornou extremamente importante na prática musical devido à sua grande variedade e capacidades técnicas versáteis. Os primeiros exemplos deste instrumento eram imperfeitos: seu som era agudo e o alcance limitado. Tendo sofrido uma série de melhorias, o piano chegou ao final do século XVIII. suplantou o cravo e o clavicórdio. Um passo importante em direção às ricas capacidades dinâmicas do piano foi a invenção dos pedais. No início do século XIX. dois tipos principais de pianos foram consertados - o vertical e o piano de cauda. Eles ainda estão difundidos hoje. Um grande número de peças musicais foi criado para o piano. Na história da música, nomes de pianistas-intérpretes de destaque - Stein, e outros são conhecidos.

Uma fuga é uma composição polifônica em que o tema principal é tocado em diferentes vozes. Traduzido da palavra latina “ fuga"Meios" corre" A fuga atingiu seu maior desenvolvimento nas obras do compositor alemão I.-S. Bach. Freqüentemente, a fuga é executada em combinação com outras peças musicais - prelúdio, tocata, fantasia.

Habanera é uma dança espanhola de origem cubana. O nome vem da palavra Havana- a capital de Cuba. Executado em um ritmo lento, o movimento é amplamente improvisado livremente. Habanera é a precursora do tango, que tem o mesmo ritmo de acompanhamento. O gênero habanera é usado pelo compositor J. Bizet em sua ópera Carmen.

O coro é um grupo de cantores que executa música vocal, principalmente polifônica. Existem corais homogêneos (masculinos e femininos), mistos e infantis. A palavra vem do latim " coro"- multidão, reunião. De acordo com a forma de execução, os coros se dividem em acadêmicos e folclóricos.

O maestro é o regente do coro. Normalmente o maestro é o assistente do maestro que trabalha com o coletivo na hora de aprender o repertório. O diretor responsável do coro coletivo da ópera também é denominado maestro.

Jota é uma dança folclórica espanhola, executada em ritmo acelerado, acompanhada por violão, bandolim e estalidos de castanholas. O gênero jota é usado na criação de sua abertura em espanhol "Aragonese Jota".

Czardas é uma dança folclórica húngara. O nome vem da palavra húngara “ csarda"- uma taberna. Consiste em peças lentas e rápidas. Czardash é freqüentemente encontrado na literatura musical.

Chastooshkas são canções folclóricas russas baseadas na repetição repetida de um pequeno verso. Surgido no início do século XX. A palavra "cantiga" vem da palavra "frequente", repetida muitas vezes. Em termos de conteúdo, as cantigas são satíricas, travessas, líricas etc. As cantigas lentas de amor costumam ser chamadas de sofrimento.

O órgão de barril é um instrumento de sopro mecânico que se difundiu entre os músicos viajantes da Europa no início do século XVIII. Um órgão de barril é uma pequena caixa com um mecanismo de tubo, pele e rolo dentro. Quando a maçaneta é girada, uma peça musical soa, geralmente muito simples em seu padrão melódico. A peça é “programada” no órgão de barril, então tocá-la não requer nenhuma habilidade especial.

O som de ruído é um som que não tem (em contraste com um som musical) um tom claramente definido. Os sons de ruído incluem zumbido, crepitação, toque, farfalhar, etc. Alguns sons de ruído encontraram aplicação na música: tambores, batidas de castanholas, batidas de pratos, etc.

Instrumentos dedilhados são um grupo de antigos instrumentos de cordas, cujo som é produzido pela dedilhada, ou seja, pelo enganchamento das cordas com o dedo, assim como uma palheta - um dispositivo especial para agarrar cordas. Os instrumentos depenados incluem gusli, domra, bandolim, etc.

Elegy é uma peça de personagem triste e pensativa. Em grego " Elegia" - reclamação.

Orquestra pop é o nome de uma orquestra que toca música "light", que tem raízes no nosso país. Essa orquestra inclui um grupo de instrumentos de sopro, um conjunto de instrumentos de percussão, um piano, um violão e, às vezes, vários violinos.

Humoresque é uma pequena peça de um personagem bem-humorado e bizarro. Populares na música são as peças chamadas "Humoresque" dos compositores A. Dvořák, E. Grieg ,.