O. Kolovsky. Análise de partitura coral / Arte coral: coleção de artigos / ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrado "Música", - 1967. - p. 29-42

Os livros didáticos sobre a análise de obras musicais não podem satisfazer plenamente os alunos que trabalham na partitura em termos de performance, uma vez que o curso de análise é uma disciplina teórica e não se destina a cobrir uma obra musical de forma abrangente. O intérprete, em particular o regente do coro, deve dominar a partitura o máximo possível.

Este ensaio é dedicado aos métodos de análise musical de uma partitura coral em uma classe especial de regência.

Em suma, o andamento do trabalho na partitura é apresentado da seguinte forma: a primeira etapa é tocar, ouvir a música; a segunda - análise histórica e estética (conhecimento da obra do compositor - autor da partitura em estudo; leitura de literatura especial; reflexões sobre o texto, o conteúdo geral das obras, sua ideia); a terceira é a análise teórica (estrutura, tematismo, processo de conformação, função das cadências, elementos harmônicos e contrapontísticos, questões de orquestração coral, etc.).

Claro, a sequência proposta é um tanto arbitrária. Tudo vai depender das circunstâncias específicas: do grau de complexidade do trabalho, do talento do aluno. Se, por exemplo, um músico talentoso e, além disso, erudito se deparar com uma partitura fácil, ele pode não precisar de muito tempo para análise - ele a dominará, como dizem, em uma sentada; mas também pode surgir outra situação, quando uma partitura complexa acaba nas mãos de um intérprete imaturo e pouco sensível - então não se pode prescindir de uma técnica.

Infelizmente, os futuros regentes de coro são privados da oportunidade de ter aulas de composição, embora não seja segredo que as habilidades de composição são de grande benefício ao estudar música, permitindo que eles se aprofundem e se aprofundem mais organicamente no processo de formação, para dominar a lógica de desenvolvimento musical. Quão mais simples seria o "problema" da análise se fosse tratado por pessoas que passaram pela escola da composição.

Assim, o aluno recebeu uma nova pontuação para aprender. Pode ser fácil de processar. canção popular, um fragmento do Oratório ou Missa, uma nova obra do compositor soviético. Independentemente do grau de complexidade da partitura, ela deve primeiro ser tocada no piano. Para um aluno que não toca bem piano, a tarefa, é claro, se tornará mais complicada, mas mesmo neste caso não se deve recusar a tocar e recorrer à ajuda de um gravador ou de um acompanhante. É claro que a atividade da audição interna e uma excelente memória podem compensar em grande parte a falta de habilidades pianísticas.

Tocar e, é claro, acompanhar a escuta e a memorização são necessários não apenas para um conhecimento preliminar da partitura, mas para, como se costuma dizer, “mordê-la”, entender em termos gerais o significado, a ideia do trabalho e sua forma. A primeira impressão deve ser sempre forte e definitiva; a música deve cativar, por favor - este é um começo absolutamente necessário para continuar o trabalho na partitura. Se esse contato entre a música e o intérprete não ocorreu desde o início, é preciso deixar a partitura de lado, seja temporária ou permanentemente. Pode haver várias razões pelas quais o trabalho "não gostou". Excluindo casos extremos (a música é ruim ou o aluno é medíocre), na maioria das vezes isso vem dos horizontes culturais e musicais estreitos do aluno, de um círculo limitado de simpatias artísticas ou, simplesmente, de mau gosto. Acontece que uma forma ou uma nova linguagem musical afugenta, às vezes a própria ideia, o conceito de uma peça, acaba sendo estranho. Em casos excepcionais, esta é uma manifestação de intolerância fundamental em relação a um determinado compositor ou estilo. No entanto, seja como for, se a obra “não deu certo”, significa que permaneceu incompreensível tanto no conteúdo quanto na forma. Portanto, uma análise mais aprofundada é completamente inútil; não trará nada além de resultados formais. Faz sentido começar a analisar a partitura somente quando o aluno já conhece, entende e sente a música, quando ele "gosta" dela.

Onde começar? Em primeiro lugar, a partir da análise histórica e estética, ou seja, do estabelecimento de vínculos entre determinada obra e fenômenos da vida, cultura e arte próximos a ela. Assim, o objeto de tal análise não será tanto a obra em si, mas aqueles fenômenos que de alguma forma estão ligados a ela. Isso é necessário para, em última análise, penetrar mais profundamente no conteúdo da partitura estudada e ainda mais em sua forma por meio de conexões indiretas. Não devemos esquecer que cada peça de música não é um fenômeno isolado, mas é, por assim dizer, um elemento ou uma partícula de todo um sistema entoação-estilístico na vida artística de uma determinada época. Essa partícula, como em um microcosmo, reflete não apenas as características estilísticas dos fenômenos musicais adjacentes no tempo, mas também as características de uma determinada cultura histórica como um todo. Assim, a maneira mais segura de conhecer esse “microcosmo” é do geral para o particular. No entanto, na prática, surgem várias situações. Imaginemos que um aluno recebeu uma partitura de um dos antigos mestres do século XVI para aprender, e que este é seu primeiro encontro com esse estilo. É improvável que haja muito uso do fato de que o aluno estará engajado em diligente análise teórica e swotting dessa pontuação única. Naturalmente, será necessário um colossal trabalho adicional; em primeiro lugar, você terá que reproduzir dezenas de partituras do mesmo autor e seus contemporâneos para familiarizar-se com o estilo em sentido amplo; em segundo lugar, será necessário, como dizem, entrar nesta era distante de todas as maneiras possíveis - através da literatura, pintura, poesia, história, filosofia.

Somente após um trabalho preparatório tão árduo é que se pode contar com o “tom” certo para interpretar uma determinada obra.

E vice-versa, outro exemplo: o aluno deve se preparar para aprender e executar a partitura de um famoso russo compositor XIX século. Claro que aqui também será necessária análise, mas numa escala muito menor, pois a música deste compositor é “conhecida”, o seu aluno conhece as principais obras (é sempre assim?), lê algo sobre a sua vida e trabalho e, finalmente, algo que me lembro de palestras, etc. Mas mesmo em um estado de coisas tão favorável, ainda tenho que atualizar alguns trabalhos (provavelmente sinfônicos e instrumentais de câmara), conhecer novos materiais biográficos etc. .

Na prática, pode haver outras opções. É claro que quanto maior a cultura e erudição de um músico, mais extensa sua “bagagem” musical, mais cedo ele passa por essa fase de análise. Um aluno menos preparado musical e culturalmente terá que se esforçar muito para subir ao nível correspondente ao trabalho, e depois disso terá o direito de se concentrar em si mesmo.

Para músicos que negligenciam completamente o método análise histórica, que consideram um luxo desnecessário e uma invenção de "não-músicos", há sempre, de uma forma ou de outra, falhas na performance; sua interpretação sempre cheira a uma "gag" desagradável que se dá bem com o ecletismo estilístico. É verdade que às vezes você precisa encontrar uma piada talentosa, mas isso não muda a essência do assunto.

É uma visão lamentável ver um estudante capaz conduzindo alguma composição complexa que ele sente, mas realmente não entende; ele se entrega ao poder de suas emoções, de seu temperamento, ele até consegue transmitir fiel e talentosamente detalhes individuais, ele se excita e se preocupa, e a música, como uma esfinge, permanece sem solução. E afinal, esse mal-entendido, que pode ser perfeitamente combinado com o "conhecimento" da partitura, quase sempre tem uma fonte - a falta de uma visão ampla no campo da cultura e da arte. Essa circunstância se faz sentir especialmente quando algo de J.‐S. Bach. Sem culpar os professores de regência especial, ainda quero dizer que quase não há benefício em conduzir as obras de J.‐S. Bach ao piano!

Vamos seguir para exemplos concretos. É necessário, por exemplo, fazer uma análise histórica e estética de uma das partes do "Requiem" de Mozart e do poema "9 de janeiro" de Shostakovich.

O fato de ambas as obras serem bastante conhecidas e frequentemente realizadas em salas de aula e em exames permite que a análise fique livre de algum lastro informacional, o que é necessário nos casos em que se trata de algum trabalho raramente realizado por um autor pouco conhecido.

Já foi dito anteriormente que, para reger uma peça, é preciso, se possível, familiarizar-se com a obra do compositor como um todo. Poucas pessoas realmente não sabem disso, mas poucas seguem esse princípio. O verdadeiro significado da música é muitas vezes substituído por uma orientação superficial - tantas sinfonias foram escritas, tantas óperas, etc. Mas o principal é como soa escrita. É difícil imaginar que possa haver um aluno de coro que não saiba nada de Mozart, exceto o Requiem. Alguma peça de piano tocada na infância provavelmente já está presa na memória; talvez eu me lembre de uma ou duas sinfonias ou algo mais. No entanto, podemos afirmar com segurança que a grande maioria dos jovens regentes de coro não conhece bem a música de Mozart. Prosseguir para o "Requiem" sem a sensação de que a cabeça e o coração já estão cheios de música artista brilhante, o mesmo absurdo de assumir a partitura da 9ª sinfonia de Beethoven ou da 6ª de Tchaikovsky, sem conhecer as anteriores. Tudo isso não significa que você precisa estudar todo o Mozart. Ao contrário, no primeiro caso, pode-se conviver com um mínimo, mas mesmo esse mínimo equivalerá a um número longe de ser pequeno de composições. Certifique-se de conhecer todos os principais gêneros da obra de Mozart, pois cada um deles abre uma nova faceta de sua música. Melhor começar com sonatas para piano, então vá para concertos de piano, ouça conjuntos de câmara (especialmente quartetos e certamente um quinteto em sol menor) e pode ser mais completo deter-se no trabalho sinfônico, começando com as três últimas sinfonias. Não vai doer se familiarizar com divertimentos encantadores. E, claro, um senso de estilo operístico de Mozart, pelo menos para 2-3 óperas, parece absolutamente necessário. A lista pode ser continuada, mas isso é suficiente. Em última análise, o sucesso da análise será determinado não pelo número de coisas tocadas e ouvidas, mas pela capacidade de mergulhar na música. A tarefa principal é sentir o espírito da música de Mozart, deixar-se levar por ela, sentir o estilo, a natureza da linguagem musical. Somente aqueles que vivenciam e compreendem profundamente a essência "ensolarada" da música de Mozart encontrarão o caminho certo para o mundo dramático e sombrio de "Requiem". Mas mesmo no Réquiem, Mozart permanece Mozart, a tragédia do Réquiem não é a tragédia em geral, mas a tragédia de Mozart, isto é, devido ao estilo geral da música do compositor.

Muitas vezes, infelizmente, tentamos traçar os caminhos mais curtos entre a realidade e uma peça musical, esquecendo que só existe um caminho correto, mais longo, mas verdadeiro – através do estilo. A luta para dominar o estilo talvez seja a formulação mais concisa do significado da análise histórica e estética. E no que diz respeito à música de Mozart, esta é especialmente tarefa difícil, pois Mozart é "apoiado" em ambos os lados por colossos como Bach e Beethoven. E muitas vezes as páginas dramáticas da música de Mozart são executadas "sob Beethoven" e contrapontísticas - "sob Bach".

Simultaneamente com a "excursão" musical é aconselhável a leitura de literatura especial. Além dos livros didáticos, é útil ler fontes primárias - cartas de Mozart, memórias - para conhecer as declarações de grandes artistas sobre Mozart, etc. ambiente político e artístico da época. Quanto ao Réquiem em si, para não falar da música, também parece de extrema importância esclarecer alguns detalhes do conteúdo religioso do serviço fúnebre, pois focando no humanismo da música, não se deve ao mesmo tempo esquecer os atributos da igreja, formas e cânones, que encontraram uma certa reflexão e na música de Mozart. A questão da influência da ideologia da igreja na música também está relacionada ao problema do estilo.

E mais uma coisa: não se pode passar pela arte imortal dos grandes poetas, músicos e artistas do Renascimento; afrescos e pinturas de Michelangelo e Rafael podem "sugerir" muito na interpretação de alguns números do "Requiem"; um músico sensível, com grande benefício para si mesmo, também estudará as partituras do imortal Palestrina, recheadas de algum tipo de pureza e "santidade" especial, e afinal, há episódios de "Palestrina" na partitura do "Requiem" ; Mozart dominou firmemente a escola italiana de voz coral - leve e transparente.

Em geral, parece que uma grande quantidade de trabalho está sendo feita em torno de uma obra, mas, em primeiro lugar, nem toda partitura requer uma análise tão extensa e, em segundo lugar, um aluno, pegando uma nova partitura, ainda sabe algo sobre compositor e seu trabalho, e sobre a época como um todo. Portanto, o trabalho consistirá na reposição de conhecimento, em análises adicionais, parte (grande ou menor) já realizada anteriormente no processo de aprendizagem.

Quanto ao estudo da partitura de um compositor moderno, o intérprete inevitavelmente enfrentará dificuldades de natureza diferente daquelas ao analisar uma obra de clássicos, embora o leque de questões em ambos os casos seja o mesmo. A obra mesmo do maior clássico, que viveu, digamos, 100 anos ou mais atrás, de acordo com uma lei da vida completamente natural, perde parte de seu conteúdo vital - gradualmente desaparece, perde o brilho de suas cores.

E assim é com todo o patrimônio: é, por assim dizer, "implantado" em relação a nós, contemporâneos, pelo lado de suas belas formas clássicas. É por isso que o maestro deve antes de tudo ir ao fundo das molas vitais do estilo da partitura clássica; sua "super tarefa" é que a música antiga em sua interpretação seja percebida como nova, trabalho contemporâneo. Na forma absoluta, tal transformação é, obviamente, impossível, mas lutar por esse ideal é o destino de um verdadeiro artista.

A força da genuína arte contemporânea, ao contrário, está no fato de que ela conquista e conquista antes de tudo o coração com sua conexão com a vida. Mas a forma da nova música muitas vezes assusta o artista conservador e preguiçoso.

Agora, brevemente sobre o poema coral de Shostakovich "9 de janeiro". Aqui, também, será preciso lidar primeiro com a obra de Shostakovich como um todo, prestando atenção primária ao gênero central em sua obra - o sinfônico. Talvez, antes de tudo, você deva se familiarizar com as sinfonias 5, 7, 8, 11 e 12, alguns quartetos, um quinteto de piano, fugas em E menor e D menor para piano, o oratório “Canção das Florestas” e um ciclo vocal em textos de poesia folclórica judaica. Shostakovich - o grande sinfonista do nosso tempo; em seus afrescos instrumentais, como em um espelho, refletem-se o heroísmo, o drama e as alegrias de um homem de nossa época tempestuosa e contraditória; em termos de escala dos eventos retratados, em termos de poder e seqüência de desenvolvimento de idéias, ele não conhece igual entre os compositores de nosso tempo; em sua música há sempre uma nota de amor ardente, simpatia e luta pela pessoa, pela dignidade humana; episódios trágicos da música de Shostakovich são muitas vezes o auge de seus conceitos grandiosos. O estilo original de Shostakovich é um amálgama complexo de origem russo-europeia. Shostakovich é o herdeiro mais fiel da grande arte do passado, mas também não passou pelas grandes conquistas de grandes compositores do século XX. A seriedade, nobreza e o maior propósito de sua arte permitem colocar Shostakovich na linha geral de desenvolvimento da sinfonia europeia, ao lado de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky e Mahler. A clareza construtiva de suas estruturas e formas musicais, a extraordinária extensão das linhas melódicas, a variedade na base modal, a pureza das harmonias, a impecável técnica contrapontística - essas são algumas das características da linguagem musical de Shostakovich.

Em uma palavra, quem se atreve a tomar para si um trabalho de Shostakovich terá que pensar muito sobre seu trabalho, especialmente porque bons livros ainda há muito pouco sobre ele.

No que diz respeito ao programa, também aqui não se pode ser complacente porque o tema da revolução de 1905 é bem conhecido. Não podemos esquecer que isso é história. Então, devemos tentar nos aproximar evento trágico no Praça do Palácio, para vê-lo em sua imaginação, senti-lo e experimentá-lo, para reviver em seu coração um sentimento civil de orgulho por aqueles que morreram pela grande causa da libertação do jugo real. Você precisa se estabelecer, por assim dizer, da maneira mais sublime. Há muitas maneiras de servir a quem deseja: documentos históricos, pinturas, poemas, canções folclóricas e, finalmente, cinema. Idealmente, o intérprete deve sempre se esforçar para atingir o nível do compositor - o autor da obra, e nisso ele será ajudado em grande parte por seu próprio conceito e ideia da composição, e não aprendido apenas da voz do compositor. Esta circunstância lhe dará o direito de discutir com o autor e, talvez, fazer alguns ajustes nos tempos indicados, dinâmicas, etc. Em suma, ao receber uma partitura, digamos, do mesmo poema de Shostakovich, o maestro (se pessoa criativa) deve não apenas analisar e afirmar o que está nele, mas também tentar descobrir o que, do seu ponto de vista, deveria estar ali. Este é um dos caminhos para uma interpretação independente e original. Pela mesma razão, às vezes é mais útil se familiarizar primeiro com o texto da partitura, e não com sua música.

O resultado final da análise histórica e estética deve ser clareza no conceito geral, na ideia, no alcance do conteúdo, no tom emocional da obra como um todo; além disso, conclusões preliminares quanto à estilística, linguagem e forma musical, que serão refinadas no processo de análise teórica.

E por último, se é necessário elaborar a análise em um trabalho escrito. Em nenhum caso. É muito mais útil criar o hábito de registrar todo o material de um determinado trabalho em forma de tese em um caderno especial. Podem ser: as conclusões da análise, seus próprios pensamentos e considerações, declarações da literatura especializada e muito mais. Ao final, futuramente, se necessário, será possível fazer uma pequena monografia sobre o trabalho com base nos dados da análise (incluindo os resultados da análise teórica). Mas isso é depois do desempenho da pontuação. Antes da estreia, é melhor não se distrair e fazer todos os esforços para se expressar melhor na linguagem da música.

Da forma ao conteúdo

Mesmo em uma escola de música, o aluno se familiariza com os elementos da música (modo, intervalo, ritmo, métrica, dinâmica etc.), cujo estudo está incluído no curso de teoria musical elementar; depois passa para harmonia, polifonia, orquestração, leitura de partituras e finalmente completa sua formação teórica com um curso de análise de composições musicais. Este curso parece ter como tarefa uma análise holística e abrangente - em todo caso, os autores dos livros didáticos em seus capítulos introdutórios declaram tal perfil; na verdade, quase tudo se resume ao estudo dos esquemas composicionais musicais, à análise da estrutura arquitetônica, ou seja, ao domínio das regras da "gramática" musical.

Embora as questões do desenvolvimento temático sejam abordadas, mas principalmente no âmbito limitado dos métodos de desenvolvimento motivado, e então de alguma forma “a olho” - onde é completamente óbvio.

Isso não significa, porém, que o estudo da estrutura das obras musicais tenha perdido seu sentido. É improvável que a conveniência de tal disciplina pedagógica precise de argumentação especial. Pode não se tratar de anular (pelo menos pela primeira vez) o critério arquitetônico em análise, mas apenas de complementá-lo com uma análise de um plano diferente, ou seja, uma análise do processo de conformação. Como fazer isso, como desenvolver um método para fazê-lo é o negócio dos teóricos. Mas músicos praticantes, e regentes de coral em particular, não podem esperar; eles começam a perder a fé no poder da teoria, muitos deles acabam deixando de levar a sério o método analítico de estudar música, sentindo-se enganados até certo ponto - tanto foi prometido e tão pouco entregue. Isso, é claro, é injusto, mas também tem sua justificativa, porque acontece assim: a teoria conduz, leva o aluno pela mão, e então, no momento mais decisivo, no ápice culminante da formação teórica, quando a música, como se costuma dizer, é de fácil acesso - deixa a sua. Esse intervalo entre ciência e música ao vivo (embora, em princípio, é bastante natural) atualmente é muito grande, deve ser reduzido significativamente. Parece que há dois caminhos a seguir: ou mover resolutamente a teoria da análise para um problema mais criativo de modelagem, ou abordar a teoria existente através da prática mais elevada e mais consciente - através da composição criativa, ou seja, movendo o problema da formação musical desenvolvimento desta forma na esfera da prática. O segundo caminho é mais confiável e, aparentemente, chegará o momento em que o curso de análise de obras musicais (pelo menos para regentes) passará de analítico para prático, mas independentemente disso, a teoria também deve avançar, aproximar-se das exigências da prática moderna. Resolver tal problema no nível científico é uma tarefa difícil e longa. No entanto, nesses casos, quando a teoria está um pouco atrasada, uma técnica pode vir em socorro. Vamos tentar ajudar os jovens regentes de coral com alguns conselhos práticos que achamos que direcionarão sua atenção na direção certa.

Primeiramente, sobre os possíveis tipos de análises teóricas voltadas ao estudo da forma de uma obra musical. Podem existir vários deles, por exemplo: harmônico - quando as composições são vistas apenas do ponto de vista de sua harmonia; contrapontística, obrigando a dar atenção especial às questões de condução de vozes; finalmente, as características da orquestração coral, estrutura ou padrões de desenvolvimento temático podem cair sob o "projeto" analítico. Cada um deles (exceto o último) tem seus próprios princípios teóricos e métodos de análise desenvolvidos nos cursos pedagógicos correspondentes. De uma forma ou de outra, os alunos são basicamente preparados para a análise harmônica, contrapontística, estrutural e, em certa medida, vocal-textural. Mas ao embarcar em uma análise “performance”, que é tão relacionada ao campo da mitologia quanto “holística”, muitos deles de alguma forma perdem terreno, tentando falar a todo custo sobre tudo ao mesmo tempo.

Tive que ler o trabalho escrito dos alunos, que é um vinagrete uniforme; algo sobre o conteúdo ideológico, algumas palavras sobre harmonia, textura, dinâmica, etc. É claro que tal “método” é descritivo e tem pouco em comum com a verdadeira ciência.

A metodologia para analisar a forma de uma partitura coral nos é apresentada na sequência a seguir. O aluno começa o estudo teórico da obra somente depois de ter trabalhado exaustivamente em termos históricos e estéticos. Consequentemente, ele tem a pontuação no que se chama "nos ouvidos" e "no coração", e esta é a prevenção mais confiável contra o perigo de romper com o conteúdo no processo de análise. É mais conveniente começar pela harmonia e, sem se distrair com mais nada, examinar (e, é claro, ouvir), acorde por acorde, toda a composição. Resultados interessantes de análise de harmonia não podem ser garantidos em cada caso individual (nem toda obra pode ser suficientemente original em termos de linguagem harmônica), mas certamente “grãos” serão encontrados; às vezes é alguma revolução harmônica complexa, ou modulação, não gravada com precisão de ouvido - após um exame mais atento, elas se revelam elementos muito importantes da forma e, portanto, esclarecem algo no conteúdo da música; às vezes é uma cadência particularmente expressiva, formativa, etc. Finalmente, uma análise tão proposital ajudará a encontrar os episódios mais “harmônicos” da partitura, onde a primeira palavra está por trás da harmonia e, inversamente, seções mais harmonicamente neutras, onde apenas acompanha a melodia ou apoia o desenvolvimento contrapontístico.

A capacidade de descobrir o plano tonal de toda a obra também é muito valiosa, ou seja, encontrar as principais funções tonais de suporte no quadro heterogêneo de desvios e modulações e capturar sua interconexão.

Voltando à análise contrapontística, deve-se partir de qual estilo esta composição pertence - polifônico ou homofônico-harmônico. Se for polifônica, então a análise contrapontística pode se tornar o principal aspecto do estudo teórico da música. Em uma obra de estilo homofônico-harmônico, deve-se atentar não apenas às estruturas contrapontísticas (tema e oposição, cânone, fugato), mas também aos elementos de polifonia que não possuem certeza estrutural. Estes podem ser vários tipos de ecos, pedais, passagens melódicas, figurações, imitações individuais, etc. e grau de atividade na modelagem. Quanto aos episódios e estruturas contrapontísticas, sua análise não deve dificultar a um aluno que possua os recursos técnicos da polifonia. A dificuldade aqui é de um tipo diferente; é preciso treinar o ouvido para não se perder no complexo plexo de vozes e sempre encontrar a voz principal mesmo na polifonia. Para isso, é útil praticar especificamente ao piano: tocar fragmentos polifônicos lenta e muito silenciosamente, ouvir atentamente não “todas as vozes”, como geralmente é recomendado, mas o processo de interação das vozes.

Em seguida na linha é a análise da estrutura da pontuação. Há um número suficiente de livros didáticos à disposição do aluno (o livro “Forma Musical” de I. Sposobin e “A Estrutura das Obras Musicais” de L. Mazel devem ser oferecidos), e, portanto, podemos nos limitar a algumas observações. Infelizmente, é preciso encarar os fatos quando os alunos reduzem as tarefas de tal análise, limitando-se apenas à questão dos esquemas composicionais; esquema encontrado - meta alcançada. Essa é a ilusão mais profunda, pois os padrões de estrutura se manifestam principalmente nas interconexões e subordinação de construções de pequena escala - motivos, frases, sentenças. Dominar o lado construtivo das obras significa compreender as relações rítmicas entre as estruturas individuais, a lógica das periodicidades e contrastes estruturais. A propósito, notei mais de uma vez que um músico-regente que tem um bom sentimento e compreensão do lado construtivo, por assim dizer, “material” da música, nunca corre o risco de cair na inércia do tempo. No final das contas, não é tão importante saber se a forma de três partes, por exemplo, em tal e tal obra, ou a forma de duas partes com uma reprise; é muito mais útil ir ao fundo de sua ideia construtiva, ritmar, no sentido mais amplo da palavra.

Como resultado do trabalho já realizado sobre a partitura, é possível tirar algumas conclusões significativas sobre suas características estruturais-harmônicas e, assim, avançar para o problema do estilo, por assim dizer, da forma. No entanto, o problema mais difícil ainda está por vir - moldar no processo. Deve-se dizer de antemão que aqui, como na arte em geral, a primeira palavra pertence ao sentido inato da lógica musical; nenhuma teoria mais impecável pode fazer um músico. Mas não devemos esquecer outra coisa: a consciência teórica organiza o processo criativo, dá-lhe clareza e confiança. Às vezes, os medos são expressos - se analisamos demais, se isso arruinará a música. Medos falsos. Com a análise mais profunda e detalhada, a parte do leão ainda permanece para a parte da intuição; um verdadeiro músico nunca deixará de sentir em primeiro lugar. A teoria só o ajudará a se sentir mais inteligente.

A análise ajuda tanto o músico "seco" quanto o "emocional" igualmente; ele pode “incendiar” o primeiro, “esfriar” o outro.

Mesmo no processo de análise estrutural-harmônica e contrapontística, questões de desenvolvimento musical e temático costumam surgir de tempos em tempos, mas isso acontece, via de regra, na forma de relato de fatos individuais; assim foi, e assim foi. Para entender até certo ponto o processo de formação, não é mais possível “saltar” sobre as batidas; você terá que percorrer um caminho difícil e longo, aproximadamente aquele pelo qual o compositor se move ao compor uma obra. Aqui o ponto de partida não será mais um período, não uma função harmônica, mas um tema.

Aqui, a partir do tema, através de todas as vicissitudes e recantos do seu desenvolvimento, para levar o pensamento analítico à cadência final, sem perder um único elo – a tarefa do estudo processual de uma obra musical. Isso nunca é totalmente alcançado. Em algum lugar haverá “lacunas” onde o intelecto não penetra e onde se terá que confiar na intuição. No entanto, mesmo que a linha principal no desenvolvimento do formulário seja apenas delineada, o objetivo foi alcançado.

Essa análise é mais bem feita por trás do instrumento, quando as circunstâncias permitem a coleta e a concentração suficientes. Com uma alta cultura de audição interior, no entanto, pode-se prescindir do piano. É impossível prever quantas vezes você terá que tocar e ouvir a partitura inteira e lugares separados; pelo menos muitas vezes. Uma análise desse tipo exigirá um tremendo esforço criativo, foco e tempo. E compreensivelmente, não é uma tarefa fácil romper a essência emocional e figurativa da música até as fontes ocultas de sua lógica e cálculo.

Em termos práticos, gostaria de dar ao aluno o seguinte conselho: preste atenção às cesuras (incluindo pausas) entre as construções, como a frase “se apega” à frase, frase a frase; aprender a observar a vida dos "átomos" da fala musical - as entonações, como algumas se desenvolvem, variam, cantam, outras formam uma espécie de ostinato, ou "pedal" (expressão de Asafiev); não se surpreenda com reviravoltas melódicas, harmônicas e rítmicas inesperadas e agudas - elas se justificam pela lógica artística e figurativa, mantêm todo o tecido musical à vista, não separam a melodia da harmonia, as vozes principais das menores - claramente sinta a estrutura de cada construção em todas as suas dimensões; sempre tenha em mente o tema principal - a ideia do trabalho - não permitirá que você saia da estrada; e outro detalhe muito importante - nunca perca o contato com o texto.

Seria bom que os jovens regentes de coral, ao mesmo tempo em que aprimoram sua cultura musical, ultrapassassem os livros didáticos obrigatórios e se familiarizassem com as fontes teóricas primárias, nas quais, é claro, não há sistema pedagógico, mas o pensamento criativo vive. Gostaria de recomendar em primeiro lugar a leitura de algumas das obras de B. Asafiev, e talvez começar diretamente com sua obra “Forma Musical como Processo”. De particular valor para este livro é o fato de que seu autor, um compositor, tem o dom de tocar os aspectos mais sutis do processo criativo.

A última etapa é a análise da orquestração coral. Como você sabe, não há um tratado abrangente sobre este assunto, pelo menos em russo, e nos livros de P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky, embora eles estabeleçam os fundamentos dos estudos corais, mas principalmente na quantidade de informação elementar, sem digressões sobre o problema dos estilos corais. Portanto, o aluno nem sempre imagina claramente o que deve ser observado ao se familiarizar com a "escrita" coral de um determinado compositor. Deixando de lado os já conhecidos padrões de arranjo das vozes em um acorde coral, as possibilidades sonoras e expressivas de registros e alcances, vamos tocar em algumas questões do estilo de escrita coral. Parece que, abrindo a partitura para análise não pela primeira vez, o aluno deve antes de tudo responder à questão principal: a orquestração corresponde ao estilo da obra como um todo - ela estragou de alguma forma as intenções do autor, em outras palavras, se a partitura soará exatamente da maneira que a música exige (há uma sobrecarga no acorde e nas vozes, a textura é monótona, as passagens do tutti são instrumentadas com muita fluidez, não há ar suficiente na partitura e as vozes interferem umas nas outras, ou vice-versa - a textura tem força estrutural suficiente, etc.). Tal "exame" deve ser organizado não apenas jovem compositor, mas também a um autor venerável, porque mesmo este último pode ter erros de cálculo, descuidos ou, na melhor das hipóteses, episódios que soam menos bem-sucedidos. E a principal tarefa aqui, claro, não é encontrar erros, mas garantir que uma posição crítica desperte a sensibilidade necessária para problemas vocais e corais. Depois disso, você já pode lidar com outras questões, como: quais conjuntos corais ( coro masculino, coro feminino, homens com violas, mulheres com tenores, etc.) preferidos pelo compositor; qual o significado do timbre na partitura; qual é a relação entre dinâmica e orquestração; em quais partidos é preferível apresentar o material temático; quais são as características da sonoridade do solo e do tutti, os métodos de polifonização da textura dos acordes, etc. A questão da correspondência semântica e fonética das palavras com a música também se junta aqui.

Na análise da orquestração coral, pode-se, em essência, completar o estudo teórico da partitura. Seguem-se perguntas mais específicas. trabalho diário e conceito de desempenho.

Preciso registrar a análise? Parece ser praticamente impossível. Conclusões separadas, considerações e até mesmo alguns detalhes não interferem em escrever para si mesmo. O performer não precisa de ideias teóricas, como tal, mas que o que ele entende e extrai da música retorne à música novamente. Por esta razão, não há análise ilustrativa nesta seção do ensaio; a verdadeira análise deve estar viva — quando a música completa as palavras e as palavras completam a música.

Conclusão

Seria tão errado limitar-se à análise teórica quanto, ao contrário, abandoná-la completamente. O estudo da forma de uma obra deve necessariamente ser precedido ou acompanhado (dependendo das circunstâncias) por um trabalho cuidadoso em torno dela - conhecimento de música, literatura, obras históricas e outros materiais. Caso contrário, a análise pode falhar e seus resultados mais do que modestos apenas decepcionarão o aluno. Deve ser lembrado com firmeza e de uma vez por todas: somente quando todo um mundo de sentimentos, pensamentos e ideias já estiver conectado com a música da partitura - cada descoberta, cada detalhe na forma se tornará imediatamente uma descoberta ou detalhe no conteúdo. O resultado final da análise deve ser, idealmente, tal assimilação da partitura, quando cada nota "cai" no conteúdo, e cada movimento de pensamento e sentimento encontra sua estrutura na forma. Um performer (seja ele um solista ou um maestro) que dominou o segredo da síntese de conteúdo e forma é geralmente referido como um artista e um mestre em transmitir o estilo de uma obra.

A pontuação deve estar sempre à frente do aluno que a estuda, por assim dizer, em dois planos - grande e pequeno; no primeiro caso, é abordado para um estudo teórico detalhado, no segundo, ele é removido para facilitar a conexão com outros fenômenos da vida e da arte, para penetrar com mais precisão e profundidade em seu conteúdo.

Pode-se prever com antecedência que um jovem maestro dirá: “Bem, tudo isso está claro, mas é necessário analisar, por exemplo, uma partitura como “O sino chacoalha monotonamente” organizada por A. Sveshnikov?”. Sim, de fato, essa partitura não exigirá um trabalho analítico especial, mas a habilidade em sua interpretação dependerá de muitos fatores: do conhecimento do maestro de canções folclóricas russas, de sua cultura geral e musical e, por último, mas não menos importante, de quanto e como eram partituras grandes e complexas foram analisadas antes que essa obra de aparência despretensiosa tivesse que ser retomada. I. Bach e foi o primeiro em nosso país a reger Les Noces de I. Stravinsky.

Kolovsky Oleg Pavlovitch (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - regente de coral russo (soviético), professor do Conservatório de Leningrado, professor de polifonia, análise de formas, arranjo coral. Liderou um conjunto militar. OP Kolovsky é conhecido por seus artigos sobre o trabalho coral de Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov. Vários artigos são dedicados à análise de partituras corais e à base da música das formas corais na música russa.

Data adicionada: 28 de abril de 2014 às 16:20
Autor do trabalho: c****************@mail.ru
O tipo de trabalho: trabalho de graduação

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Musas. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

A floresta se espalhou densa

O texto literário da obra foi escrito por Anna Yurievna Brodele. Ela nasceu em 16 de setembro de 1910. escritor letão. Nascido na família de um silvicultor. Publicado desde 1927. Por participação em trabalhos clandestinos foi presa (1932 - 1936) e estudou no Instituto Lituano. M. Gorky em Moscou.

O ponto de virada nas mentes da velha intelectualidade é refletido na peça "Professor Straush" (1949)

A prosa mais significativa de Brodele é a história "Margo" (1950), o romance "Quiet Town" (1967) sobre a luta pelo poder soviético na Letônia burguesa. Romances da vida na fazenda coletiva: "Sangue do Coração" e "Lealdade". Os romances "The Blue Sparrow", "This is my time" são dedicados aos problemas da juventude. Ela foi premiada com duas ordens, bem como medalhas. Faleceu em 29 de setembro de 1981.

O texto musical da obra foi escrito por Janis Adolfovich Ozolin. Nasceu em 30 de maio de 1908, em Emava. Maestro, compositor e professor de coro soviético letão. Trabalhador de Arte Homenageado da RSS da Letônia. Reitor e Professor Associado do Conservatório de Riga. Um dos principais maestros de festivais de música. Autor de diversas obras corais, além de romances, adaptações de canções folclóricas, música para teatro e cinema. De 1930 a 1941 ensinou em escolas de educação geral em Jelgava e Riga. De 1942 a 1944, ele foi o maestro do coro do State Art Ensemble of Latvia na SSR em Ivanovo, para o qual criou as primeiras canções de massa militar-patrióticas letãs. De 1944-1953 diretor artístico e maestro do Coro Estadual da RSS da Letônia, de 1946 a 1948 diretor artístico da Filarmônica do Estado da RSS da Letônia. Desde 1951 é professor (desde 1965 professor) e reitor do Conservatório da Letónia. Um dos principais maestros de todos os festivais de música da Letônia soviética. J. Ozolin é o autor de inúmeras canções corais sucessivas com um início melódico desenvolvido. (“Canção dos fuzileiros letões”, “Canção dos pescadores”, “Minha pátria”, “Ivushka”, “The Way of the Song” - um poema para coro masculino e orquestra sinfônica, um ciclo de miniaturas vocais baseadas em poemas por R. Gamzatov, etc.), obras para orquestra espiritual (suíte de fantasia "Noite na Vila dos Pescadores", abertura "Juventude Imortal", etc.), música para teatro e teatro de marionetes, cinema.

texto literário

A floresta se espalhava densamente...

Ao longe, nuvens flutuam sobre a floresta,

rios azuis brilham,

o sol tricota rendas.

Rebanho grisalho de nuvens claras

voa e derrete para o leste,

e, agitando galhos atrás,

bétulas enviam-lhes saudações.

Visite lugares

onde pairamos sonhos!

Todos os sonhos e sonhos serão

colocado em prática por nós.

Neste trabalho coral, a beleza da natureza é cantada. A natureza ontem, hoje e amanhã - foi, é e será linda. A natureza evoca sentimentos brilhantes em uma pessoa. Impossível não admirá-la, pois sabemos o quão poderosa, única e eterna é a natureza, quão boa é nossa Pátria. Onde quer que o destino jogue uma pessoa, onde quer que ela se encontre, a alma ainda viverá na Pátria, onde ela tem recantos da natureza, aos quais confiou seus pensamentos, seus sentimentos, seus sonhos ...

Análise teórico-musical.

A obra é escrita em forma de dístico simples.

O volume da partitura coral é de 12 compassos.

O período é composto por três propostas musicais. Cada frase é dividida em 2 frases.

A terceira frase é uma repetição da segunda sem alteração.

A floresta se espalha densamente ... 1fr.

Ao longe, nuvens flutuam sobre a floresta, 2 fr.

Brilha o azul do rio, 3 fr.

O sol tricota lace.4 fr.

O padrão rítmico deste coro é simples, expresso pelos seguintes agrupamentos:

A obra está escrita na tonalidade de Fá maior. O medidor variável é simples, duplo e triplo. O tamanho é simples ¾, 2/4. A apresentação é homofônico-harmônica. A obra é dominada pelo monorritmo em 1, 3, 5, 7 compassos, em 2, 4, 6, 8 compassos.

Exemplo v. 1-2

Um importante meio de expressão musical é a dinâmica. A dinâmica desta obra é representada pelos seguintes valores: p, mp, mf, além de muitas dinâmicas em movimento: crescendo, diminuendo.

Exemplo t. 7-8.

Um dos meios de expressão artística é o tempo - uma certa esfera de imagens, emoções, humores.

O ritmo do trabalho é moderado (lento).

Exemplo: v.1 - 2

Esta obra é executada acapella, a distribuição do material musical-temático entre as partes corais é a seguinte: a linha melódica corre na parte S1, e S2 e Lá a sustentam harmoniosamente.

Exemplo: v. 5 - 6

O plano tonal Lado da obra é muito simples e tradicional. A chave principal da peça é Fá maior. E apenas em 6 m. O compositor usa a forma harmônica de maior (com 6º passo reduzido).

Exemplo: v. 5 - 6

A linguagem harmônica da obra "A floresta densa se espalha" é totalmente determinada pelo plano modal-tonal - é muito simples. Estas são tríades e inversão de tríades (T,S,D).

Exemplo: v.3 - 4

Apresentação do armazém - homofónica - harmónica. A textura de uma obra coral é condicionada pelo conteúdo e possibilidades expressivas das partes corais. Na obra “A floresta densa se espalha”, duas funções principais das partes corais podem ser distinguidas: melódica (associada à condução do pensamento musical - a voz superior) e harmônica (a função de acompanhamento - a voz média e inferior).

Exemplo: v. 1 - 2

Análise vocal-coral

A obra "A floresta densa se espalha" foi escrita para um coro feminino homogêneo de três vozes a cappella. Considere o alcance de cada parte coral separadamente:

Faixas de coro:

Alcance geral do coro:

Todas as partes corais são escritas dentro das notas do intervalo de trabalho.

Com exceção da parte - A, seu tema começa em uma pequena oitava e, portanto, você precisa começar a cantar mais baixo em P.

A dicção é o elemento mais importante na arte coral. A palavra ajuda o ouvinte a compreender a intenção do compositor, a ideia e a imagem da obra. A dicção é um dos meios de transmitir as palavras do texto literário de uma obra coral ao público. A dicção vocal-coral implica uma pronúncia clara. De acordo com as regras da ortoepia, uma consoante no final de uma palavra é transferida para a primeira sílaba da próxima palavra:

Lesra-ski-foi-dre-mu-chi...

Fora-flutuar-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

Então-sol-vya-mesmo-verdadeiro-mesmo-va.

Às vezes, em um grupo de consoantes, uma delas não é pronunciada:

Sol - / sol /

O trabalho usa principalmente respiração valiosa, com exceção de 1-2 tt., 3-4 tt.

Sistema de coro

Como o trabalho é realizado a cappella, deve-se prestar muita atenção à entonação. A afinação limpa é a primeira e mais importante qualidade do canto coral. Muitos fatores contribuem para o desenvolvimento e manutenção da afinação coral pura.

A estrutura acappella é baseada nas características modais e harmônicas da entonação da música, seus padrões acústicos.

Considerando a estrutura melódica das partes corais, nos deparamos com intervalos que apresentam dificuldade de entonação.

S1- t. 4-5 intervalo m.6 em movimento ascendente. Realizado amplamente, em uma posição elevada:

A - intervalo ch.4 em movimento ascendente e descendente. Deve ser realizado em posição baixa:

Existe o perigo de abaixar a entonação ao repetir um som várias vezes: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Os intervalos, segundos entre as partes S1 e S2 também criam dificuldade na entoação.

Após analisar os intervalos das partes corais na horizontal e na vertical, podemos concluir que a condução de vozes nas partes é diferente. S1 - liso, gradual, ondulado. A peças S2 e A

pelo contrário, eles são muito estáticos, como se estivessem imóveis - em uma nota e apenas às vezes conduzem a melodia passo a passo para cima e para baixo.

Exemplo: v.5-6

A base de um bom som é a respiração adequada para o canto. O principal tipo de respiração e canto é o inferior - costal - diafragmático. Uma das principais condições para a respiração adequada do canto é a total liberdade da parte superior do tórax e do pescoço. A obra usa a respiração coral geral em frases e sentenças.

A terceira frase é executada em uma respiração em cadeia (5 - 8 tt.)

Análise de desempenho

Para trabalhar em uma obra, é necessário apresentar suas principais imagens artísticas. A principal tarefa do performer é transmitir ao ouvinte toda a riqueza e significado do conteúdo da obra.

A natureza da ciência do som na música depende diretamente do conteúdo - legato. A peça é executada a cappella. Não há dificuldades dinâmicas. O subtexto é o mesmo para todos. A tessitura das partes corais e de todo o coro é confortável.

A tessitura confortável, o ritmo descomplicado criam condições favoráveis ​​para a construção de um conjunto coral.

Você precisa aprender o trabalho em lotes. O gesto do maestro deve ser pequeno e suave. O maestro e os cantores precisam estar atentos à cultura do som.

A principal zona dinâmica da obra (P) é bastante natural por transmitir um clima contemplativo calmo. Dinâmica média de PP – mf.

Em cada frase há nuances móveis (crescendo, diminuendo)

A segunda frase da 1ª frase começa com mp.

A segunda frase começa com mf. No final do diminuendo.

Cada verso tem um desenvolvimento dinâmico.

Este trabalho ensina a estar atento à natureza. Amá-la e amá-la para ensinar a ver o belo.

Pequena descrição

Para trabalhar em uma obra, é necessário apresentar suas principais imagens artísticas. A principal tarefa do performer é transmitir ao ouvinte toda a riqueza e significado do conteúdo da obra.
A natureza da ciência do som na música depende diretamente do conteúdo - legato. A peça é executada a cappella. Não há dificuldades dinâmicas. O subtexto é o mesmo para todos. A tessitura das partes corais e de todo o coro é confortável.
A tessitura confortável, o ritmo descomplicado criam condições favoráveis ​​para a construção de um conjunto coral.
Você precisa aprender o trabalho em lotes. O gesto do maestro deve ser pequeno e suave. O maestro e os cantores precisam estar atentos à cultura do som.

MINISTÉRIO DA CULTURA DA FEDERAÇÃO RUSSA

Instituição Estadual de Ensino Federal

ACADEMIA ESTADUAL DE CULTURA, ARTES E TECNOLOGIAS SOCIAIS DE TYUMEN

"APROVAR"

Diretor do Instituto MTIH

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Complexo de treinamento e metodologia

para alunos da especialidade 050601.65 "Educação musical"

"_____" _____________ 2011

Considerado na reunião do Departamento de Regência Coral "______" _______ 2011 Protocolo nº __________

Atende aos requisitos de conteúdo, estrutura e design.

Volume 20 páginas.

Cabeça departamento __________________

"______" _____________ 2011

Considerado em reunião do CMD do Instituto de Música, Teatro e Coreografia

"______" _______2011 protocolo nº ______

Corresponde ao Padrão Educacional Estadual Federal de Educação Profissional Superior e ao currículo do programa educacional.

"CONCORDOU":

Presidente do CMD __________________

"______" _____________ 2011

"CONCORDOU":

Diretor da Biblioteca Científica __________________

NOTA EXPLICATIVA

Uma das disciplinas de destaque no ciclo de disciplinas especiais da especialidade 050601.65 "Educação Musical" é a disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais".

Ao compilar o material didático para a disciplina "Aula de regência coral e

leitura de partituras corais” baseia-se nos seguintes documentos normativos:

· Padrão educacional estadual de ensino profissional superior para a especialidade 050601.65 "Educação musical", aprovado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa em 30.01.2005. (número de registro 000);

Currículo básico TGAKIST na especialidade 050601.65

"Educação musical" a partir de 27g.;

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" é estudada ao longo de todo o período de estudo durante 5 anos na forma de aulas individuais de um aluno com um professor, sendo também esperado o trabalho independente dos alunos para aprofundar e consolidar conhecimentos .

A intensidade total de trabalho da disciplina é de 470 horas:

Tipos Aulas

Total de horas

Sala de aula lições

Trabalho independente

Total horas

Distribuição de horas por semestre Sala de aula independente

Prático

Prático

Com base nos resultados do estudo da disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais", é realizado um teste de conhecimento:

· em tempo integral- aulas individuais de um aluno com um professor 229 horas,

trabalho independente dos alunos 241 h.

· à revelia- aulas individuais de um aluno com um professor 64

h., trabalho independente dos alunos 406 h.

A disciplina "Aula de Regência Coral e Leitura de Partituras Corais" tem como objetivo preparar os alunos para a prática profissional posterior como professores de música em uma escola de ensino geral, instituições de educação pré-escolar e educação complementar para crianças.

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" tem as seguintes atribuições:

familiaridade com música coral, obras de várias épocas, estilos, com o trabalho de compositores estrangeiros e russos, com os melhores exemplos

popular composição;

Obter conhecimentos e habilidades na técnica de regência de um coral, bem como no canto

partes corais com regência ao nível da metrónomo;

familiarização com as principais questões dos estudos corais e métodos de trabalho com o coro;

dominar as habilidades de leitura de partituras e trabalho independente sobre a partitura coral, sua execução ao piano, transposição de obras simples;

desenvolvimento da capacidade de implementação no trabalho prático sobre a pontuação

conhecimentos e habilidades adquiridos no processo de aprendizagem;

Começando a estudar a disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais", o professor se depara com algumas tarefas importantes.

um músico treinado capaz de um trabalho independente, além de despertar a curiosidade, nutrir a vontade de ser criativo, diligência, disciplina, senso de responsabilidade por si mesmo e pelo coral.

Ao decidir sobre a inclusão de determinadas obras no plano de trabalho, o professor deve levar em consideração as diferenças no nível de formação musical de um determinado aluno, talento musical natural pessoal. Mas, além dos dados profissionais do aluno - musicalidade, audição, voz vocal, proficiência no piano, é igualmente importante levar em conta suas qualidades pessoais: vontade, energia, determinação, talento artístico - características necessárias para a formação de um futuro especialista - um professor de música. O futuro professor de música deve desenvolver um bom ouvido para música, senso de ritmo e andamento, adquirir conhecimento da forma musical e estilo das obras durante as aulas de regência e leitura de partituras corais. Como qualquer músico, um professor de música deve estudar profundamente teoria musical elementar, solfejo, harmonia, análise de composições musicais, história da música. Desde os primeiros dias de treinamento, é necessário se esforçar para garantir que a aula seja abrangente, e não se limite ao estudo dos métodos técnicos de regência e leitura de partituras corais. A educação da independência, a divulgação e o desenvolvimento do talento individual de um aluno-músico é uma das tarefas mais importantes de um professor.

Ao tocar uma partitura coral no piano, é preciso levar em conta as peculiaridades da sonoridade dessa obra no coro: respiração, condições de tessitura das vozes, peculiaridades da ciência sonora e do fraseado (baseado no texto literário), equilíbrio de partes corais (com base no estilo de apresentação - homofônico-harmônico ou polifônico), etc. nível artístico. O conhecimento das vozes na leitura de partituras implica sua atuação com subtexto e execução precisa de recursos entoacionais e rítmicos. Em obras de armazém homofônico-harmônico, o aluno deve ser capaz de cantar acordes na vertical, e em obras com elementos de polifonia, deve cantar a "linha do regente", ou seja, todas as introduções que o regente deve apresentar.

Considerando os rumos futuros do trabalho de um professor de música, é de extrema importância que o aluno conheça o repertório escolar, o repertório do conjunto vocal e, claro, um bom domínio da voz, entonação pura e dicção. Um componente importante da disciplina é o trabalho sobre as obras do repertório escolar: canções, coros para crianças de compositores clássicos, transcrições para crianças, canções folclóricas. Não menos importante para trabalho criativo conhecimento de outras artes: literatura, pintura, arquitetura.

O professor deve construir o material didático na ordem de sua complicação gradativa, abranger as obras de todos os estilos musicais, direções, escolas criativas de diferentes épocas.

As aulas na aula de regência coral e leitura de partituras corais devem basear-se no estudo detalhado das obras corais, antes da regência, preparando-as para serem executadas ao piano. O processo de trabalhar em uma peça deve começar com uma análise completa da pontuação dada. A análise de partituras corais envolve a análise da forma da obra, frases individuais, definição de fraseado, clímax, esclarecimento de dinâmicas, agógicas e plano de execução.

Um plano aproximado para a análise de uma obra coral:

1. análise geral conteúdo: assunto, enredo, ideia principal;

3. o compositor, seus dados biográficos, a natureza de sua obra, o lugar e o significado da obra em estudo na obra do compositor;

4. análise teórico-musical: forma, plano tonal, textura de apresentação, metro-ritmo, intervalos, papel do acompanhamento;

5. análise vocal-coral: tipo e tipo de coro, características das partes corais (alcance, tessitura, condução vocal, carga vocal),

6. características do conjunto, construção, ciência do som e respiração; a qualidade vocal do texto literário, características de dicção, bem como a definição de dificuldades vocais e corais e formas de superá-las;

7. análise cênica: elaboração de um plano de execução artística de uma obra (andamento, dinâmica, agógica, fraseado musical).

As tarefas recebidas pelos alunos em sala de aula são realizadas de forma independente e são verificadas pelo professor nas aulas subsequentes. Uma condição necessária para o controle do trabalho independente dos alunos é a redação de uma anotação, que estabelece por escrito os principais parâmetros do plano especificado.

As obras estudadas na aula de regência devem estar localizadas

de acordo com o grau de complexidade das habilidades de regência, de tal forma que

Ao final do treinamento, o aluno tinha conhecimento de uma vasta e variada

material coral como clássicos musicais, e ensaios

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" de partituras para alunos da especialidade 030700 "Educação Musical" é combinada e envolve uma abordagem individual a cada

aluna. Dependendo do grau de preparação musical do jogo em

piano, desenvolvimento ouvido musical aluno e outros individualmente

condições pessoais, o professor pode escolher uma forma individual

trabalhar. O volume de obras corais estudadas sobre regência pode

variar e ser complementado pela leitura de partituras corais, pois antes

essas disciplinas, ao estudar, a mesma voz

tarefas corais e técnicas.

Primeiro curso

Conhecimento do tema "Regência" como forma de arte, sua

importância nas artes. Meios técnicos de condução, o conceito de "aparelho do condutor": corpo, rosto, mãos, olhos, expressões faciais, articulação.

A posição principal do condutor, definindo o corpo, mãos, cabeça. A mão, sua plasticidade. Os princípios básicos e a natureza dos movimentos na regência: conveniência, precisão, ritmo. Movimentos do maestro em som dinâmico médio, andamento médio.

A estrutura do movimento de ações nos esquemas de condução. Estudando os métodos de entrada e finalização: três momentos de entrada - atenção, respiração, entrada; transição para o fim, preparação, fim.

Regência em compassos 2/4, 3/4, 4/4 em andamentos moderados e moderadamente rápidos, com ciência do som legato, non legato, tons dinâmicos mf, f, p. Dominar a introdução em diferentes tempos do compasso, técnicas para executar os tipos mais simples de fermata: removível, não removível, fermata na linha de compasso, fermata em pausa.

A divisão de uma peça musical em partes, conceitos básicos: período, frase, frase. Pausas e cesuras entre frases, respiração, métodos de conduzi-las. Habilidades básicas de trabalhar com um diapasão.

Durante o primeiro ano de estudo, um aluno passa de 8 a 10 obras simples de um armazém harmônico, com uma textura simples de apresentação, de 1 a 2 a 2 a 3 vozes (incluindo 2 a 3 do currículo escolar) e 4 a 4. 6 obras sobre leitura de partituras corais. Conhecimento de canções folclóricas, seus arranjos a cappella e com acompanhamento para coro homogêneo. Conhecimento das partituras corais de compositores clássicos a cappella e com acompanhamento para coro homogéneo.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 1º ano

conduzindo

Arranjos de canções folclóricas: Quail (no arr. D. Ardentov). Canta, passarinho. A noite está chegando. Por bagas. Anão (arr. A. Sveshnikov). Oberek.

Pássaro cinza. Rechenka. Hora de dormir. Eu vou, eu vou sair. Onde está você, pequeno anel?

(arr. Vl. Sokolov). Não se enfureça, ventos violentos (arr. A. Yurlov). Wei, brisa (arr. A. Yuryan). Rouxinol perdido (arr. M. Antseva). Como em um carvalho (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabev. Mais flores de todas. Baixar música sobre um jovem ferreiro.

M. Antsev. Outono. Salgueiro. As ondas cochilaram.

L. Beethoven. Hino da noite

R. Boyko. Manhã. Norte.

R. Glier. Hino à grande cidade.

M. Glinka. Ah, sua noite. Canção Patriótica.

A. Dargomyzhsky. De um país, um país distante. Bebo pela saúde de Mary.

M. Ippolitov - Ivanov. Ah, terra natal. Machado afiado.

F. Mendelssohn. Memória.

G. Purcell. Canção da noite.

V. Rebikov. Picos de montanhas. A grama é verde. O pássaro canta no ar.

A. Flyarkovsky. Terra Nativa.

R. Schuman. Noite. Casa à beira-mar.

R. Shchedrin. Manhã.

Arranjos de canções folclóricas: Você, meu campo (arr. M. Balakireva). Vístula (amostra A. Ivannikova), Cuckoo (amostra A. Sygedinsky).

A. Alyabev. Estrada de inverno.

I. Bach. Canção de primavera.

L. Beethoven. O louvor da natureza pelo homem.

I. Brahms. Canção de ninar.

R. Wagner. Coro de casamento (da ópera "Lohengrin").

A. Varlamov. Picos de montanhas. Uma vela solitária fica branca.

M. Glinka. O vento uiva em campo aberto.

R. Glier. No mar azul

A. Grechaninov. Canção de ninar.

C. Cui. Primeiro de Maio, Verbochki. Manhã de primavera.

K. Molchanov. Lembrar.

N. Rimsky-Korsakov. Altura, altura celestial (da ópera "Sadko").

N. Rukin. Raven voa para corvo.

P. Tchaikovsky. Canção de ninar na tempestade.

L. Beethoven. Hino da noite

Z. Kodai. Na floresta verde.

C. Cui. Em todos os lugares neve. As ondas cochilaram. Manhã de primavera.

F. Mendelssohn. Memória.

W. Mozart. Noite de Verão. Canção de amizade.

I. Ozolina. A floresta se espalhou densamente.

G. Purcell. Canção da noite.

A. Sveshnikov. A noite se esvai.

G. Struve. Cereja de pássaro.

A. Escultura. Nos dias de hoje.

K. Schwartz. Como a neblina caiu.

V. Yakovlev. Noite de inverno.

Segundo curso

Aprofundar os conhecimentos e melhorar as competências de regência adquiridas pelos alunos no primeiro ano.

Determinação das funções das mãos direita e esquerda. O papel independente da mão esquerda na exibição de sons sustentados, a entrada de vozes em diferentes tempos do compasso, mostrando diferentes nuances: pp, p, mp, mf, f, ff.

Desenvolvimento de movimentos suaves e coerentes do regente em ritmo moderado, com intensidade sonora média. Condução de compassos complexos de 4/4, 6/4, familiarização com esquemas de seis e duas partes baseados em textura coral simples para coros homogêneos de 2–3 e 3–4 vozes. O conceito de staccato e métodos de conduzi-lo.

Dominar o andamento lento e a mudança de andamento: piu mosso, meno mosso, aceleração, desaceleração, compressão, expansão.

O estudo da fermata, seu significado e técnicas de atuação: uma fermata filmada no início, meio e fim da obra. Fermata em uma pausa no meio do trabalho e métodos de sua execução. Fermata não removível, métodos de sua execução.

Domínio de vários tons dinâmicos: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianíssimo, fortissimo. Dominar as técnicas de regência de acentos e síncope.

Inclusão no programa de composições corais para composições corais homogêneas, juvenis, incompletas, obras homofônico-harmônicas para coro misto a cappella e com acompanhamento. Durante o 2º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 obras de um armazém harmônico, com uma textura simples de apresentação, de 1 a 2 a 2 a 3 vozes (incluindo 2 a 3 do currículo escolar) e 4 a 6 trabalha lendo partituras corais.

É obrigatório trabalhar com um metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor metronômico.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 2º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

Arranjos de canções folclóricas: Linho verde, Caminho na floresta úmida, Rouxinol perdido (arr. M. Antseva). Tecer, tecer, repolho. Cerca de Wattle (arr. S. Blagobrazova). Estepe e estepe ao redor. Entre os vales são planos. Quanto ao rio, mas para Daria. Borodino (canções folclóricas russas). Rio (amostra Vl. Sokolov). Nos portões, os portões dos pais (arr. M. Mussorgsky). O mar precisa de uma rede fina (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, repolho (arr. V. Orlova).

K. Weber. Canção do caçador. No barco

J. Weckerlen. Pastora.

I. Galkin. Onde quer que você vá.

E. Grieg. Bom Dia.

A. Dargomyzhsky. Selvagem no norte. De um país, um país distante.

M. Ippolitov - Ivanov. Pinho.

C. Cui. Canção de primavera.

F. Mendelssohn. Corra comigo No Sul.

S. Monyushko. Canção da noite.

T. Popatenko. Pelo córrego. Neve cai.

G. Sviridov. Você me canta essa música.

M. Ciurlionis. Eu vou cantar para você uma canção de canções. Fiz camas no jardim.

F. Schubert. Que noite. Tília. Silêncio.

R. Schuman. Flores da primavera. Boa noite. Sonho.

Funciona com acompanhamento de piano

Arranjos de canções folclóricas: Estou enterrando ouro (arr. A. Koposov). Vístula (arr. A. Ivannikova).

M. Antsev. Meus sinos.

A. Arensky. Canção tártara.

I. Bach. Fique comigo.

L. Beethoven. Canção de passeio.

J. Bizet. Coro de meninos (da ópera "Carmen").

Coro de caçadores (da ópera "Free shooter").

G. Verdi. Coro dos Escravos (da ópera "Aida"). Coro de cortesãos (da ópera

"Rigoletto").

M. Glinka. Cotovia.

R. Glier. Primavera. Olá convidado de inverno. A grama é verde. Sobre flores e grama.

Cordas de canto dourado. Ah, se em um bosque (da ópera Orfeu).

A. Grechaninov. Primavera chegou. Cereja de pássaro.

A. Dargomyzhsky. Nós amamos. Silêncio, silêncio (da ópera "Sereia").

M. Ippolitov-Ivanov. Manhã.

D. Kabalevsky. Canção sobre a felicidade.

V. Kalinnikov. Primavera.

C. Cui. O amanhecer queima preguiçosamente. Que os céus estejam cheios de confusão e trovões.

V. Makarov. Birds Have Arrived (da suíte coral "River Bogatyr").

N. Rimsky-Korsakov. Não o vento, soprando de cima.

A. Rubinstein. Picos de montanhas.

S. Taneev. Picos de montanhas.

P. Tchaikovsky. Coro das Flores (da música ao conto de fadas da primavera "The Snow Maiden").

Snowdrop.

P. Chesnokov. Rolinho primavera. O sol, o sol está nascendo. Tira não comprimida. Amanhecer pela manhã.

Trabalha na leitura de partituras corais

B. Bartók. Gay, gay, corvo negro. Primavera. Contando.

L. Beethoven. Hino da noite

V. Kikta. Muitos verões.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Kodai. Na floresta verde.

C. Cui. Água.

M. Lyudig. Lago.

F. Mendelssohn. Memória.

W. Mozart. Noite de Verão. Canção de amizade.

I. Ozolina. A floresta se espalhou densamente.

G. Purcell. Canção da noite.

A. Escultura. Nos dias de hoje.

V. Shebalin. Penhasco. Lírio do vale. Absinto. Uvas selvagens. Estrada de inverno.

R. Schuman. Lótus. Garota da montanha.

Terceiro curso

Consolidação e aperfeiçoamento dos conhecimentos e competências de condução adquiridos nos primeiros cursos.

Conhecimento de compassos complexos e assimétricos, regendo em tempo 5/4 de acordo com um padrão de cinco batidas (3+2 e 2+3) em movimento moderado. Condução em 5/4, 5/8 assinaturas de tempo em um padrão de duas partes (3+2 e 2+3) em movimento rápido.

Técnicas de britagem da unidade métrica principal nos tamanhos 2/4, 3/4, 4/4 em ritmo lento, conhecendo a condução alla breve.

Condução em assinaturas de tempo de 3/4 e 3/8 em movimento rápido (para um).

Técnicas de condução homofônica e polifônica simples

Durante o 3º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 trabalhos

homofônico-harmônico e polifônico simples, com elementos de imitação, tons, cânone (incluindo 2-3 do currículo escolar), também 3-4 obras sobre leitura de partituras corais.

É obrigatório trabalhar com um metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor metronômico.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 3º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

Arranjos de canções folclóricas: Povian, povien, tempo de tempestade (arr. Vl. Sokolov). A grama seca, murcha no campo (arr. V. Orlova). Você é um rio, meu rio. Você não fica, fica, bem (arr. A. Lyadov). O crepúsculo da noite caiu no chão (arr. A. Arkhangelsky). No barco, o pardal está em casa? (arr. A. Sveshnikov). Trança, acácia (arr. N. Rimko-Korsakov). O mar precisa de uma rede fina, cresci do outro lado do rio (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). Minha querida dança redonda (arr. T. Popova). Ah sim, você, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh você, rio, rio (canção folclórica búlgara).

M. Balakirev. Acima dos profetas.

R. Boyko. Uma nevasca estourou. Os campos são compactados. minutos. Estrada de inverno. Azul à noite.

D. Bortnyansky. Glória ao Pai e ao Filho.

E. Botyarov. Inverno.

V. Kalinnikov. Inverno. Oh, honra se o jovem.

V. Kikta. Muitos verões.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Água.

M. Lyudig. Lago.

L. Marenzio. Os botões se abriram novamente.

F. Mendelssohn. Floresta. No Sul. Canção de primavera. Como a geada caiu em uma noite de primavera.

G. Purcell. Musgo sapinho.

M. Partskhaladze. O mar está dormindo.

M. Rechkunov. Outono. Machado afiado. Os pinheiros estão em silêncio.

V. Salmanov. Poesia. Canção. Juventude.

I. Stravinsky. No Salvador em Chigis. Ovsen.

S. Taneev. Veneza à noite. Canção da noite. Serenata. Pinho.

P. Tchaikovsky. A nuvem dormiu. Digno de comer. Tarde.

P. Chesnokov. Venha, vamos agradar Joseph. Não é uma flor que murcha no campo. Glória.

Filho unigênito.

Y. Chichkov. As nuvens estão derretendo no céu.

R. Schuman. Silêncio noturno. Boa noite. Canção de verão. Alecrim.

Funciona com acompanhamento de piano

Arranjos de canções folclóricas. E semeamos milho (amostra de N. Rimsky-Korsakov).

Olá, convidado de inverno, Uma sorveira estava no campo (arr. A. Aleksandrova).

Comece uma dança redonda (arr. S. Polonsky).

A. Borodin. Acalme-se, princesa. Voe nas asas do vento (coros do op. "Príncipe

I. Brahms. Primavera chegou.

G. Verdi. Silêncio, silêncio (da ópera "Rigoletto").

M. Glinka. Polonês. Não sofra, querida criança. Lel o misterioso (da ópera

"Ruslan e Lyudmila"), Esclarecido, transbordou (da ópera "Ivan Susanin")

R. Glier. Primavera. Tarde.

A. Grechaninov. Prisioneiro. Outono. Snowdrop. Primavera chegou.

C. Gounod. Marcha dos Soldados (da ópera "Fausto"). Coro dos cortesãos (da ópera "Romeu e

Julieta").

E. Grieg. Pôr do sol.

A. Dargomyzhsky. Casamento, casamento. Trança, acácia (da ópera "Sereia").

M. Ippolitov-Ivanov. Manhã. Festa camponesa.

D. Kabalevsky. Nossos filhos (nº 4 de Requiem). Bom Dia. Você ouve

C. Cui. Aves, que os céus estejam cheios de confusão e trovões.

M. Mussorgsky. Nadar, nadar cisne. Pai, pai (da ópera "Khovanshchina").

E. Napravnik. Coro de meninas (da ópera "Dubrovsky").

N. Rimsky-Korsakov. O canto de uma cotovia é mais alto. Que o sol está vermelho tão cedo

ópera "O Conto do Czar Saltan"). Como nas pontes, no viburno (da ópera

"A lenda da cidade de Kitezh"). Coro de guslars cegos (da ópera "The Snow Maiden").

P. Tchaikovsky. Um pato banhado no mar (da ópera Oprichnik). Seja para sentar

problemas na floresta escura (da ópera "A Feiticeira"). Vou enrolar, enrolar uma coroa (da ópera

"Mazepa").

P. Chesnokov. Noite. Tira não comprimida. Folhas. Cereja de pássaro. Festa camponesa.

Árvore de maçã. Ruído verde.

Trabalha na leitura de partituras corais

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

I. Brahms. Alecrim.

H. Kalyuste. Dança redonda. Todo mundo está no balanço.

Z. Kodai. Dança do pastor. Os ciganos comiam queijo salgado

V. Muradeli. Os sonhos são delicados. Fluxo. Vento

N. Nolinsky. Oh, campos, você, campos.

V. Rebikov. A violeta se desvaneceu. Canção de outono. O pássaro canta no ar. O amanhecer da noite está desaparecendo.

S. Taneev. Veneza à noite. Serenata. Pinho.

A. Flyarkovsky. Terra Nativa. Canção Taiga.

P. Hindemith. Canção de mãos hábeis.

F. Schubert. Momento musical.

R. Schuman. Noite. Casa à beira-mar.

Quarto ano na faculdade

Consolidação e aprofundamento de conhecimentos e aperfeiçoamento das competências de condução adquiridas em cursos anteriores.

Conhecimento de dimensões complexas e assimétricas. Condução em tempo 7/4 de acordo com o esquema de sete batidas em movimento moderado, moderadamente rápido. Condução em tempo 7/8 de acordo com o esquema tripartite (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) em movimento rápido e moderadamente rápido.

Técnicas para dividir a unidade métrica principal em tamanhos 2/4, 3/4, 4/4 em um ritmo lento, melhorando as habilidades de condução alla breve.

Condução em assinaturas de tempo de 3/4 e 3/8 em movimento rápido (para um)

Dominando o ritmo de presto e largo, longo crescendo, diminuendo.

Aperfeiçoamento das técnicas de condução homofônica e simples

apresentação canônica.

Durante o 4º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 trabalhos em

condução (incluindo 2-3 do currículo escolar), também 3-4

trabalha na leitura de partituras corais. Incluído no programa

regência e leitura de partituras corais, obras homofônicas e polifônicas simples com elementos de imitação, subtons, cânone.

É obrigatório trabalhar com um metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor metronômico.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 4º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

D. Arakishvili. Sobre o poeta.

M. Balakirev. Acima dos profetas.

R. Boyko. Estrada de inverno. Inverno encantado.

S. Vasilenko. Como à noite. Dafino - vinho.

B. Gibalina. As ilhas estão flutuando.

A. Grechaninov. Em uma chama ardente.

A. Dargomyzhsky. Uma tempestade nubla o céu. Bebo pela saúde de Mary.

E. Darzin. Pinheiros quebrados.

A. Egorov. Canção. Lilás.

V. Kalinnikov. Cotovia. O verão passa. Elegia.

M. Koval. Casamento. Lago Ilmen. Lágrimas.

F. Mendelssohn. Premonição da primavera. Como a geada caiu em uma noite de primavera.

M. Partskhaladze. Lago.

K. Prosnak. Mar. Barcarola. Prelúdio.

T. Popatenko. Neve cai.

G. Sviridov. O filho conheceu o pai. Onde está a nossa rosa? Nevasca.

B. Snetkov. O mar está dormindo.

P. Tchaikovsky. Lenda. Sem tempo, sem tempo. Rouxinol.

P. Chesnokov. Agosto. Alpes. Vou te comer. Digno de comer.

V. Shebalin. Estrada de inverno. bétula. A mãe enviou pensamentos ao filho. O cossaco dirigiu o cavalo

D. Shostakovitch. Executado. Os voleios tardios silenciaram.

F. Schubert. Noite. Ame.

R. Schuman. Na floresta. Lembro-me de um jardim rural tranquilo. Sonho. Cantor. Lago dormindo. Garota da montanha.

R. Shchedrin. Primeiro gelo. Que querido amigo.

Funciona com acompanhamento de piano

russo s. s. em arr. S. Rachmaninov. Burlatskaya.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (da Missa C-dur).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Glória ao sol vermelho. A cena de Yaroslavna com as meninas (da ópera

"Príncipe Igor").

G. Verdi. Você é linda, ó nossa Pátria (da ópera Nabucodonosor).

G. Galinin. O czar cavalgou pela aldeia desde a guerra (do oratório "A menina e a morte").

J. Gershwin. Como sentar aqui? (da ópera "Porgy and Bess").

M. Glinka. Oh, você, luz Lyudmila (da ópera "Ruslan e Lyudmila"), Estamos bem

rio (da ópera "Ivan Susanin").

E. Grieg. Coro do povo (da ópera "Olaf Trygvasson").

D. Kabalevsky. Felicidade, Anos escolares, Nossos filhos (Nº 4 de Requiem).

D. McDowell. Pinheiro velho.

S. Monyushko. Mazurka (da ópera O Terrível Quintal).

M. Mussorgsky. Nem um falcão voa no céu (da ópera "Boris Godunov"), Batya,

pai (da ópera "Khovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov. Canção sobre a cabeça (da ópera "May Night"). O que está em

pontes, ao longo do viburnum (da ópera "A Lenda da Cidade de Kitezh").

G. Sviridov. "Poema em memória de Sergei Yesenin" (partes separadas).

P. Tchaikovsky. Vamos beber e nos divertir (da ópera A Dama de Espadas). Não não

aqui é uma ponte. Vou enrolar, vou enrolar uma coroa de flores. A cena de Mary com as meninas (da ópera

"Mazepa").

F. Schubert. Abrigo.

R. Schuman. Ciganos. "Paraíso e Peri" (partes separadas do oratório).

Trabalha na leitura de partituras corais

I. Arcadelt. Cisne. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (cânone).

A. Gabrieli. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Terceto para a glória da escala maior (cânone).

C. Monteverdi. Como rosas no gramado.

W. Mozart. ABC. Jogos infantis. Ouça como os sons são cristalinos (da ópera "A Flauta Mágica").

J. Palestrina. Av Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (movimentos de uma cantata de sua escolha).

A. Scarlatti. Fuga.

R. Schuman. Sonhos. Mensagem (de canções espanholas).

Quinto ano

Consolidação e aprofundamento de conhecimentos, aperfeiçoamento das competências de condução adquiridas em cursos anteriores. Aperfeiçoamento das habilidades e técnicas de condução em métrica complexa, métrica variável.

Aperfeiçoamento das habilidades e técnicas de regência de partituras corais com agrupamento de compassos, em vários compassos de acordo com esquemas de nove tempos, doze tempos, cinco tempos. Masterização, semelhante aos medidores anteriores, conduzindo medidores complexos em esquemas de três partes e quatro partes.

Aperfeiçoamento das habilidades e técnicas de regência de obras corais com alternância de compassos simples e complexos.

Dominar as técnicas de condução de todos os tempos musicais, traços de expressividade musical, mudanças dinâmicas de longo prazo, mudança de tempos, tamanhos, agrupamento de compassos.

Durante o 5º ano de estudo, o aluno passa de 4 a 6 trabalhos em

regência, bem como 3-4 obras sobre leitura de partituras corais.

Incluídos no programa de leitura de partituras corais estão os sons homofônicos e

obras polifônicas simples com elementos de imitação, cânone,

Cenas corais de óperas russas e russas estão incluídas no programa de regência.

compositores estrangeiros, partes (fragmentos de partes) de grandes obras sinfónicas vocais (cantatas, oratórios, suites corais, ciclos corais, concertos corais) de compositores nacionais, estrangeiros, contemporâneos de várias escolas e tendências criativas.

É obrigatório trabalhar com um metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor metronômico.

Disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais"

no 9º semestre termina com um exame, no qual o aluno deve demonstrar todas as competências e conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 5º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. noite veneziana.

A. Grechaninov. Atrás do rio, yar-hops. Em uma chama ardente.

C. Gesualdo. Estou em silêncio.

V. Kalinnikov. Outono. Elegia. Condor. O verão passa. No monte velho. As estrelas mansas brilharam para nós.

A. Kastalsky. Rus.

A. Lensky. Passado. Vendo a noiva. Jovem majestoso.

B. Lyatoshinsky. A lua rasteja pelo céu. Outono.

F. Mendelssohn. Canção da Cotovia. Adeus à floresta.

K. Prosnak. Prelúdio. Mar. Haveria uma tempestade, certo?

F. Poulenc. Tristeza. A noite é terrível para mim.

B. Snetkov. O mar está dormindo.

P. Tchaikovsky. Não um cuco em uma floresta úmida.

P. Chesnokov. Alpes. Agosto. O amanhecer é quente.

V. Shebalin. A mãe enviou pensamentos ao filho. O cossaco conduzia o cavalo. Túmulo do soldado.

Crepúsculo no vale.

K. Shimanovsky. Stabat Mater (partes separadas).

R. Schuman. Canção da Liberdade. Tempestade.

R. Shchedrin. Fui morto perto de Rzhev. Para você caído.

Funciona com acompanhamento de piano

Processamento de russo n. P.M. Kraseva. Não me acorde jovem.

A. Harutyunyan. Cantata sobre a Pátria (partes separadas).

I. Bach. Esteja comigo (Nº 1 da Cantata No. 6)

L. Beethoven. Coro de Prisioneiros (da ópera "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (da Missa C-dur).

Mar calmo e feliz velejar.

J. Bizet. Cena nº 24 da ópera Carmen.

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa em D (partes separadas). Esta criancinha (da suíte "Rite

carol", op. 28).

A. Borodin. Glória ao sol vermelho (da ópera "Príncipe Igor").

G. Verdi. Finale do 1º dia da ópera "Aida".

J. Haydn. Glória (de "Nelson Mass").

C. Gounod. Em rios estrangeiros.

A. Dargomyzhsky. Suite coral de 1 acto Coro Zazdravny. Três coros de sereias (da ópera "Mermaid").

G. Handel. Sansão morreu (do orat. "Sansão"). Movimentos nº 3, 52 (do oratório

"Messias").

M. Koval. Eh, vocês montanhas, os montes Urais, Floresta, montanhas (do oratório "Emelyan

Pugachev).

V. Makarov. "The Bogatyr River", partes separadas da suíte coral.

W. Mozart. O mar dorme tranquilo. Corra, saia (da ópera Idomeneo).

M. Mussorgsky. Nem um falcão voa no céu (da ópera "Boris Godunov").

Cenas nº 6, 7, 8 (da ópera "Khovanshchina").

N. Rimsky-Korsakov. Para framboesas, para groselhas (da ópera The Maid of Pskov).

Glória. Yar-hop (da ópera " noiva real"). Coro dos Cegos

guslyarov (da ópera "A Donzela da Neve"). Oh, o problema está chegando, pessoal (da ópera "The Legend of

a cidade de Kitezh e a virgem Fevronia).

G. Rossini. Peças nº 1, 9, 10 de "Stabat Mater".

G. Sviridov. O inverno canta. Debulha. Noite sob Ivan Kupala. Cidade Jardim (de

"Poemas em memória de Sergei Yesenin").

B. Creme de leite. Como não nos divertir (da ópera "A Noiva Trocada").

P. Tchaikovsky. Interlúdio "A Sinceridade da Pastora" (da ópera "A Dama de Espadas").

"Glória" (do op. "Oprichnik"). Cresceu perto de Tyn (da ópera "Cherevichki"). Não há,

não há ponte aqui (da ópera "Mazeppa"). Vendo Maslenitsa (da música a

conto de fadas da primavera "Snow Maiden"). Com uma pequena chave. A hora soou (da cantata

"Moscou")

P. Chesnokov. Árvore de maçã. Festa camponesa. Ruído verde.

F. Schubert. Abrigo. Canção da Vitória de Miriam (Refrão nº 1, 3)

R. Schuman. Ciganos. Coros 6,7, 8 (do discurso "Paraíso e Peri"). Réquiem (selecionado

Trabalha na leitura de partituras corais

A. Alyabev. Estrada de inverno.

L. Beethoven. Chamada de primavera. Cante conosco.

J. Bizet. Marcha e coro (da ópera "Carmen").

R. Boyko. Manhã. Uma nevasca está soprando. Coração, coração, o que há de errado com você.

I. Brahms. Canção de ninar. Alecrim.

A. Varlamov. Uma vela solitária fica branca.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Canções de Tula No. 2B. Mozart. ABC. Jogos infantis. Ouça como os sons são cristalinos (da ópera "A Flauta Mágica").

C. Cui. Manhã de primavera. Deixe confusão e trovão.

G. Lomakin. Amanhecer da tarde.

F. Mendelssohn. No horizonte distante. Domingo de manhã.

A. Pakhmutova. Minha terra é dourada (partes a escolher do ciclo coral).

S. Rachmaninov. Ilha. Seis coros para vozes femininas (infantis).

N. Rimsky-Korsakov. Uma nuvem dourada passou a noite. Não o vento, soprando de cima. Coro dos Pássaros (da ópera "A Donzela da Neve").

A. Scarlatti. Fuga.

P. Tchaikovsky. Rouxinol. Uma nuvem dourada passou a noite. Canção napolitana. Coro de crianças, babás e outros (da ópera A Dama de Espadas).

P. Chesnokov. Árvore de maçã. Ruído verde. Vale a pena comer (de "Liturgia para vozes femininas").

F. Schubert. Momento musical. Serenata.

R. Schuman. Sonhos. Mensagem (de canções espanholas)

4. Requisitos para o exame final

por disciplina"Aula de regência coral e leitura de partituras corais"

para alunos da especialidade 050601.65 "Educação Musical"

1. Para poder tocar uma obra a cappella de cor, observando todas as técnicas de expressividade musical, procure transmitir a sonoridade do coro no jogo.

texto, opcionalmente, com clocking. Cante verticais corais em voltas de cadência, culminações, ao mudar de seção (partes).

3. Ser capaz de tocar uma peça com acompanhamento de piano,

acompanhamento e partitura coral.

4. Cante as partes do solista (solistas), acompanhando no piano.

5. Conduza de cor ambos os trabalhos.

6. Ser capaz de analisar ambas as obras, conhecer a história e a época de sua criação,

forma, fazer uma análise vocal-coral, dar exemplos de outras obras de criatividade coral executadas por compositores.

Exame de estado

"Realizar um programa de concertos realizado pelo coro"

No exame estadual, o graduado é obrigado a executar duas obras com o coral educacional - uma a cappella e outra acompanhada de piano. A preparação e realização do exame estadual é uma etapa crucial no trabalho de um professor graduado. O programa do exame estadual é selecionado antecipadamente e deve corresponder às capacidades do coro e do graduado, também é necessário aprovar os programas nos departamentos de regência coral e educação musical. O professor da disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" deve preparar cuidadosamente o graduando para as aulas com o coral, prestando atenção especial à metodologia das próximas aulas. Presente pessoalmente nos ensaios da turma do coral com seu graduado, o professor tem a oportunidade de auxiliá-lo em seu trabalho, com tato e habilidade, orientando o processo de ensaio.

Na fase de trabalho de ensaio, o egresso utiliza diversos métodos e técnicas de regência, que possibilitam alcançar a mais alta qualidade de execução do programa de concertos do exame estadual pelo coral de formação. A partir de uma análise inicial holística dos trabalhos, o egresso faz plano aproximado trabalho de ensaio. Pode ser: determinação dos fragmentos corais mais simples e difíceis, formas de superar dificuldades com base no trabalho vocal-coral, entoação e metro-rítmico com partes corais. Tal plano é necessário, é a base para alcançar o objetivo principal - o desempenho de alta qualidade do programa de concertos do exame estadual pelo coral educacional.

5. Apoio educacional e metodológico

Literatura principal

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Condução: livro didático. subsídio para ped. universidades e música faculdades / . - Moscou: Flinta, 2000. - 208 p.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Condução: livro didático. mesada / . - Moscou: Flint, 20s.

3. Romanovsky, dicionário /. - Edu. 4º, adicionar. - Moscou.: Música, 2005. - 230 p.

4. Svetozarova, música coral secular a carpella do século XIX–início do século XX: um guia notográfico / . - São Petersburgo: SPbGPU, 2004. - 161 p.

5. Semenyuk, V. Notas sobre a textura coral / V. Semenyuk. - Moscou, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Regência: livro didático / L. Ukolova. Moscou: VLADOS, 2003. - 207 p. + notas.

7. Leitor sobre regência. Obras corais em tamanhos complexos assimétricos e variáveis: um livro didático para regência e faculdades de coral de universidades de música / comp. : Magniog. Estado conservatório. - Magitogorsk, 2009. - 344 p.

8. Leitor sobre regência. Coros de óperas de compositores estrangeiros (acompanhados de piano) / comp. . - Moscou: Música, 1990. - Edição. 6. - 127 p.

literatura adicional

1. Ajudar o maestro-regente. Obras corais de compositores russos: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão . - Tyumen, 2003. - 69 p. - Questão. 1.

2. Ajudar o maestro-regente. Arranjos para o coro de compositores russos: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão . - Tyumen, 2003. - 39 p. - Questão. 2.

3. Ajudar o regente-mestre. Obras corais de compositores estrangeiros: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão - Tyumen, 2003. - 40 p. - Questão. 3.

4. Liozina, informatividade vocal-motora

técnica do condutor em treinamento vocacional maestro [Texto]: monografia / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 p.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Questões de história e teoria

condução: livro didático. subsídio / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 p.

6. Logística

Requisitos para a logística da disciplina "Classe

Regência Coral e Leitura Coral Scores" para alunos da especialidade 050601.65 "Educação Musical" são fundamentados pelo padrão educacional estadual da HPE, e são os seguintes:

disponibilidade de pianos e pianos de cauda em quantidade suficiente para ministrar aulas de regência, na classe - dois instrumentos cada;

a presença de estandes de condutores, na classe - pelo menos um;

disponibilidade de uma biblioteca, biblioteca de música, gravações de áudio e vídeo;

disponibilidade do equipamento de som necessário (gravadores, centros de música, CD, DVD, CD-áudio players);

· a presença de uma sala de música com um fundo de gravações musicais de concertos, festivais, master classes realizadas pela universidade.

1. Nota explicativa ………………………………………………………….2

lendo partituras corais…………………………………………………..5

4. Requisitos para o exame final………………………………………..17

5. Apoio pedagógico e metodológico da disciplina

5.1 literatura básica

5.2 Literatura adicional…………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………….

6. Logística…………………………………… 19

Análise da partitura coral.

Compilado por: Professor Sênior

Departamento de Regência Coral e

canto solo da Faculdade de Música

Bogatko I.S.

Perm 2013

Análise de trabalho coral

Análise teórico-musical da obra (plano tonal, forma, cadências, natureza do desenvolvimento do pensamento musical, tamanho, características de textura, andamento).

Análise vocal-coral: tipo e tipo de coro, gamas vocais, tessitura, conjunto, sistema, entonação, vocal-coral, rítmica, dificuldades de dicção).

Análise da obra; (a conexão da música com o texto, a definição de cesuras, o estabelecimento do andamento, a natureza da obra, dinâmica, traços, clímax).

Lista de obras.

Curso 1

Obras de coral para estudar

Arensky A. Anchar. Noturno

Agafonnikov V. O linho foi semeado do outro lado do rio.

Bely V. Estepe

Coros Boyko R. 10 na estação A. Pushkin

Vinho Vasilenko S. Dafino. Como à noite. Nas montanhas dois sombriosnuvens. Nevasca. Estepe.

Grechaninov A. O fluxo nos diverte. Em uma chama ardente. Acima detenacidade inexpugnável. A luz é silenciosa. Depois da tempestade. Ao amanhecer.

Gounod C. Noite

Davidenko A. Vsevpered. Transportadores de barcaças. O mar rugiu furiosamente.

Darzin E. Passado. Pinheiros quebrados.

Dvorak A. Pir. Coros do ciclo "Sobre a Natureza"

Debussy K. Winter. Pandeiro

Egorov A. Taiga. Nikitich. Canção de ninar. Lilás. Canção.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod épico. Floresta. Noite.

Kastalsky A. Sob uma grande tenda. Rus.

Korganov T. Vê um cervo na água.

Kasyanov A. Outono. O mar não espuma.

Caldara A. Stabatmatéria

Kalinnikov V. Lark. Inverno. No monte velho. Nós estrelaso manso brilhou. Outono. Floresta. Oh, que honra para o jovem. estrelas merkpinto e sair. Condor. Elegia.

Lago Koval M. Ilmen. Folhas. Lágrimas. Haveria uma tempestade, ou algo assim.

Kravchenko B. Afrescos russos (opcional)

Cui C. Noturno. Acorde pássaros cantores. Duas rosas. O sol está brilhandotse. Nuvens de tempestade. Sonho.

Kolosov A. Rus.

Serenata de Lasso O. Soldier. Ah, se você soubesse. matana.

Lensky A. Passado. terra russa. 9 de janeiro. Penhasco e mar. Arranjos de canções folclóricas (opcional).

Lyatoshinsky B. Outono. Oh, ty, minha mãe. Em campo limpo. Água flúi.

Makarov A. "City of Unfading Glory" da suíte "River Bogatyr"

Mendelssohn F. Coros para escolher.

Muradeli V. Resposta à mensagem de A. Pushkin.

Novikov A. Na forja. Oh, você campo. Ame. Feliz festa.

Popov S. Como o mar.

Poulenc F. Neve branca. Tristeza. "Tenho medo da noite" da cantata "Lik humano"

Ravel M. Três pássaros. Nicoleta.

Sveshnikov A. Na floresta escura. Ah, você é uma grande estepe. Abaixo a mãe ao longo do Volga.

Sviridov G. "Coroa de flores de Pushkin": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Nuvens noturnas" -Não. 2. Azul à noite. limpar campos. Primavera e o feiticeiro. Coros ligadospoemas de poetas russos.Slonimsky S. Quatro canções russas.

Sokolov V. Povien-povien, tempo de tempestade. Você é rowan, ondulação nushka.

Taneev S. Adeli. Ruína da torre. Veneza à noite.

Tchaikovsky P. Sem poros, mas sem tempo. Não é um cuco no queijoboro. A nuvem dormiu. Rouxinol. Que diversão silenciadavoz. Bem-aventurado aquele que sorri. Coros da Liturgia (opcional).

Chesnokov P. agosto. Alpes. No inverno. O amanhecer é quente. Floresta. Junto sim juntorio. Dubinushka. Não é uma flor que murcha no campo. Litúrgico coros (opcional).

Estrada Shebalin V. Inverno. A mãe enviou pensamentos ao filho. Stepan Razin.Chilrear do lado branco. Penhasco. Mensagem aos dezembristas. cossacodirigia um cavalo. Túmulo do soldado.

Shostakovich D. Dez Poemas. (coros a escolher).

Schumann R. Boa noite. Dor de dente. Na floresta. No Lago Constança.

Shchedrin R. 4 coros em st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Amor. Noite.

Obras corais para leitura à primeira vista e transposição.

Bortnyansky D. Vale a pena comer. Querubim número 2.

Vekki O. O Pastor e a Pastora.

Davidenko A. O mar gemia furiosamente. Prisioneiro. Transportadores de barcaças.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Glinka M. canção patriótica.

Grechaninov A. Sapo e boi.

Egorov A. Song.

Zinoviev A. Outono.

Machado afiado de Ippolitov-Ivanov M.. Pinho.

Kalinnikov V. Elegia.

Kastalsky A. No portão, portão. Sorveira.

Kodai 3. Canção da noite.

Costle G. Mignon.

Folha F. O início da primavera.

Mendelssohn F. Corra comigo. Como a geada caiu em uma noite de primavera.Acima de seu túmulo. Premonição da primavera.

Prosnak K. Prelúdio.

Rachmaninov S. Nós cantamos para você.

Rimsky-Korsakov N.A. Ai no campo da cal. Você nasce o sol vermelho.

Salmanov V. "Oh, queridos camaradas" do oratório "Os Doze".

Noite branca de Slonimsky S. Leningrado.

Taneev S. Serenata. Pinho.

Tchaikovsky P. "Liturgia de São I. Crisóstomo": No. 9, 13.Uma nuvem dourada passou a noite

Chesnokov P. Primavera calma. Atrás do rio, atrás do rápido. Pensamento após pensamento.

Estrada Shebalin V. Inverno.

Schumann R. Estrela da noite. Boa noite. Silêncio noturno.

Schubert F. Amor. distante.

Shchedrin R. Quão querido é um amigo. A guerra passou. Noite ucraniana tranquila.

Eshpay A. Canção sobre molas.

2 pratos

Coros com acompanhamentoporestudar.

Obras corais originais:

Glinka M. Polonaise. Glória ao povo russo.

Debussy K. Lilás.

Ippolitov-Ivanov M. Manhã. Festa camponesa.A aproximação da primavera. Flores.As folhas farfalham no jardim. Em maio.

Novikov A. Grama. Ei, vamos. E a chuva está caindo.

Schumann R. Ciganos.

Schubert F. Abrigo.

Coros de oratórios e cantatas.

Harutyunyan A. Cantata sobre a Pátria No. 1, 4, 5.

Britten B . Missa curta em D

Bruckner A. Réquiemd- Shopping. Grande massa.

Brahms I. Réquiem Alemão:№ 4.

Vivaldi A. Glória: Nº 1, 4, 7.

Handel T. Oratório "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (quarto individual).

Dvorak A. Requiem (performances de coro). AquelesDeum(totalmente)

Kabalevsky D. Requiem: Introdução, Lembre-se, Glória eterna, Pedra Preta.

Kozlovsky O, Requiem (movimentos por escolha).

Makarov A. Suite "Rio Bogatyr". O

O rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan, o Terrível (números do coro).

Poulenc F. Rosto de um homem (partes por escolha)

Salmanov V. Doze (partes separadas ou na íntegra).

Sviridov G. "Oratorio Patético": Vôo de Wrangel,Aos heróis da batalha de Perekop, Haverá uma cidade-jardim, O poeta e o sol " Poema em memória de S. Yesenin ": Canta o inverno, Debulha,Noite em Ivan Kupala, Camponês

rapazes. " Guirlanda Pushkin ": No. 5, 6. "Nuvens noturnas" No. 5." Ladoga" № 3, 5.

Tchaikovsky P. Moscou: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Canção das Florestas": Caminhada futura. "O sol está brilhando sobre nossa pátria, Stenka Razin.

Coros de óperas;

Bizet G. "Carmen": cenas 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (departamento de coros).

Borodin A. "Príncipe Igor": Glória, cena de Yaroslavna com as meninas,Cena em Galitsky, danças polovtsianas com coro,Final do 1º ato,

Wagner R. "Lohengrin": Coro de casamento. "Tannhauser": março.

Verdi D. "Aida": cenas corais. "Otelo": cenas corais de 1, 3 atos.

Verstovsky A. "Túmulo de Askold": Oh, namoradas, ferver, poção.Coro e canção de Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": coros separados.

Glinka M. "Ivan Susanin": Ato Polonês, Glória."Ruslan e Lyudmila": Introdução, ato final 1,Oh, você é a luz, Lyudmila.

falha X. "Orfeu": coros individuais.

Gounod C. "Fausto": Valsa. "Romeu e Julieta: Coro dos Cortesãos.

Dargomyzhsky A. "Sereia": Oh, você, coração, trança, acácia. Como fazíamos cerveja na montanha.Como no quarto superior-svetlitsa.

Delib L. "Lakme": coro e palco no mercado.

Kozlovsky O. "Édipo Rei": 1º coro do povo.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Cena da coroação,Cena em São BasílioCena sob Kromy (fragmentos completos e separados), "Feira Sorochinskaya": Coro de 1 ato. "Khovanshchina": Encontro e glorificação de Khovansky,Cena no Streltsy Sloboda (completamente e fragmento separado.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Conhecendo o Terrível,Entrada de Grozny em Pskov, Veche Scene; "Sadko": Coro de convidados comerciais,Se a altura, a altura sob o céu. "Snegurochka": Coro de guslars cegos,Cena na floresta reservadaE nós semeamos milho, Pcarnaval,Ópera final.

« A lenda da cidade invisível de Kitezh":Trem do casamento. "A Noiva do Czar ": Poção do amor, Yar-hop. " Noite de Maio": Millet.

Smetana B. "The Bartered Bride": coros separados.

Kholminov A. "Chapaev": Com a gente, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Coro de camponeses, Bola no Larins. " Dama de Espadas ": Coro de Caminhantes,Coro de convidados, Pastora Pastoral. "Mazeppa": Coro e lamentação da mãe, Cenas folclóricas, Cena de execução. "Oprichnik": O pato nadou no mar,Coro de casamento "Glória".

Obras corais para leitura à primeira vista e transposição

Borodin A. "Príncipe Igor": Voe nas asas do vento.

Verstovsky A. "Túmulo de Askold": Dois coros de pescadores,Junto ao vale havia uma bétula branca, Ah, amigas.

Verdi J. "Nabucodonosor": Você é linda, oh, nossa pátria. "Aida": Quem está aí (2 atos).

Glinka M. "Ruslan e Lyudmila": Oh, você é a luz de Lyudmila,O pássaro não vai acordar de manhã. "Ivan Susanin ": Canção de casamento.

Dargomyzhsky A. "Mermaid": Três coros de sereias.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Papai, papai, venha até nós.

Petrov A. "Peter I": Coro final da ópera.

Tchaikovsky P. "A Donzela da Neve": Vendo o Entrudo.

Chesnokov P. Rolinhos primavera.

3 pratos

Obras corais polifônicas para estudar.

Obras Corais Originais

Arkadelt Ya. Swan no momento da morte.

Vecky Oh, é melhor não ter nascido.

Verdi J. 4 coros espirituais.

Gabrieli A. Jovem donzela.

Grechaninov A. Swan, lagostim e lúcio.

Glazunov A. Abaixo da mãe, ao longo do Volga.

Kodály 3. Salmo húngaro.

Lasso O. Shepherd. Canção do ganso. Eco.

Marenzio L. Quantos amantes.

Monteverdi K. Adeus. Seu olhar claro é tão bonito e brilhante.

Morley Ternura queima em seu rosto.

Palestrina J. Vento de primavera. Oh, ele está na sepultura há muito tempo.

Rimsky-Koreakov N. A lua flutua. Musica antiga.Uma nuvem dourada passou a noite. Tártaro cheio.Você já é um jardim. Selvagem no norte.

Sveshnikov A. Você é um jardim.

Sokolov V. Onde uma garota pode ir com tristeza?

Taneev S. Alpes. Nascer do sol. Tarde. Na sepultura.Ruína da torre. Olha que escuro.Prometeu. Eu vi um penhasco através das nuvens. Nos dias em que sobre o mar sonolento. Há duas nuvens sombrias sobre as montanhas.

Tchaikovsky P. Liturgia de S. I. Crisóstomo: No. 6, 10, 11, 14.Hino Querubim nº 2. Nosso pai.

Chesnokov P. Havia um bebê.

Shebalin V. Acima dos montes.

Shchedrin R. Salgueiro, salgueiro.

Coros de óperas:

Borodin A. "Príncipe Igor": Coro dos aldeões.

Berlioz T. "A Condenação de Fausto": Canção e Coro de Brander.

Vasilenko S. "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh":Coro do povo "Ai aconteceu".

Wagner R. "Meistersingers": Glória à Arte.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Introdução. "Ruslan e Lyudmila": Ele vai morrer, ele vai morrer.

Dargomyzhsky A. "Mermaid": Coro saudável.

Mozart W. "Idomeneo": Corra, salve-se.

Rimsky-Koreakov N. "A Noiva do Czar":fughetta coral "Mais doce que mel". "Snow Maiden ": Eu nunca fui repreendido por traição(dos 3 dias finais)

Ravel M. "Criança e Magia": Coro de pastores e pastoras.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Glória.

Coros de oratórios e cantatas

Harutyunyan A. Cantata sobre a Pátria: No. 3 "O Triunfo do Trabalho".

Bartok b. Cantataprofano. № 1, 2, 3.

Bach I. S. Cantatas seculares:№ 201 D- dur"Atenção", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206D- dur"Opening Chorus", No. 208 F-dur "Final Choir", Meca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MassC- dur: 1º hino

Berlioz G. Réquiem: otd. números.

Britten B. War réquiem. MassadentroD.

Brahms I. Réquiem Alemão: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Glória: Nº 5, 12

Verdi G. Réquiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Temporadas: Nº 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18." Messias": Nº 23, 24, 26, 42. " Judas Macabeu": No. 26. "Sansão": Nº 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Do oratório conjunto "O Caminho de Outubro": Em

décima verst, A rua está preocupada.

Degtyarev S. "Minin e Pozharsky": questões separadas.

Dvorak A. Requiem: números individuais. Stabat Mater nº 3.

Yomeli N. Requiem: números individuais.

Mozart W. Réquiem: Nº 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 e refrão final. "Joana d'Arc na fogueira: Finale do oratório.

Ravel M. Daphnis e Chloe: Coros das suítes 1 e 2.

Reger M. Requiem: números completos e separados.

Scriabin A. Sinfonia 1: Glória à Arte (final).

Stravinsky I. Sinfonia dos Salmos: números completos e separados.

Smetana B. "Cantata Checa".

Taneev S. "João de Damasco": números completos e separados. "Depois de ler o salmo ": No. 1, 4.

Faure G. Réquiem: números individuais.

Hindemith A. "Eterno": números completos e separados.

Tchaikovsky P. "Ao 200º aniversário do monumento a PedroEU»: Fuga.

Schubert F. Mass As-dur. Salas privadas. Massa Es-dur: Números separados.

Shimanovsky K. Stabatmatéria: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paraíso e Peri":№8, 11, Réquiem: números individuais.

Shostakovich D. Canção das Florestas: No. 7 Glória.

Shchedrin R. "O Anjo Selado": números individuais e na íntegra.

O coral funciona nas teclas "TO".

Baya T. OossoJesus

Bortnyansky D. Concerto para coro No.EU.

Gastoldi T. Heart, você se lembra

Calvisius S. Eu sou um homem.

Lasso O. Durante todo o dia.Me disseram. Como você conseguiu.

Lechner L. Oh, como meu destino é cruel comigo.

Meyland Ya. O coração se alegra no peito.

Scandelius A. Para viver na terra.

Friderichi D. Canção da sociedade.

Hasler G. Ah, eu canto com um sorriso.

Chesnokov P. Espírito. coros.

Shostakovich D. Como em um ano imemorial.

Partituras corais para transposição

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J . Laudi alla virgine Maria fragmentos )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: De um país, um país distante.Raven voa para corvo.Bebo pela saúde de Mary. Goblin à meia-noite. Nas ondas calmas.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodály 3. Olá Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. No sul.

Muradeli V. Sonhos impacientes.

Rechkunov M. Machado afiado. Outono.

Taneev S. Serenata. Pinho. Veneza à noite.

Tchaikovsky P. Noite.

Schubert F. Lipa.