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Três - baixo, barítono e tenor.

Tenor – voz alta masculina cantando, talvez a voz mais popular do mundo. Traduzido do latim, tenor significa movimento uniforme, tensão da voz.

Faixa solistas de “Dó” da oitava menor até “Dó” da segunda, e nas partes corais o limite superior é “Lá” da primeira oitava. Os solistas valorizam muito a capacidade de levar o si bemol de forma limpa e firme do primeiro para o segundo.

Nota transitória (entre os registros de peito e cabeça) - E-F-F-sustenido da primeira oitava.

A parte do tenor é escrita em clave de sol (uma oitava acima do som real), bem como em claves de baixo e tenor.

Por timbre e alcance existem:

• contratenor
• tenor altino
• tenor lírico (tenore di grazia)
• tenor lírico-dramático
• tenor dramático (tenore di forza)
• teor característico

Contratenor (Contratenor) - o mais alto dos homens vozes de ópera, o intervalo “C” da pequena oitava - “B” é a segunda! Até recentemente, era relativamente raro, mas agora está se tornando cada vez mais difundido.

Vale a pena notar que contra-tenor nem é um tipo de voz, é uma TÉCNICA DE CANTO. Via de regra, os barítonos que cantam fortemente no registro de falsete tornam-se contratenores. O som de um contratenor é semelhante ao som de uma voz feminina.

Ouça a música "El Condor Pasa" ("Vôo do Condor") Compositor peruano Daniel Robles (1913) interpretado pelo mundialmente famoso contratenor Fernanda Lima.

Esta música varia de Fá sustenido menor a Ré da segunda oitava.

Tenor-altinoé uma variedade tenor lírico , que possui um registro superior bem desenvolvido, o intervalo atinge "E" da segunda oitava. Normalmente essa voz tem alcance pequeno, o que impõe restrições ao repertório.

O papel do Astrólogo na ópera O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov foi escrito para o tenor altino.

Tenor lírico. O maior número de papéis no repertório operístico foram escritos especificamente para ele: Fausto (Fausto de Gounod), Lensky (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Alfred (La Traviata de Verdi), Pierre Bezukhov (Guerra e Paz de Prokofiev).

Nas óperas de Rossini e Mozart, o tenor é obrigado a ter uma mobilidade vocal muito elevada e gama mais ampla. Portanto, surgiu o conceito Tenor Rossini (Mozart).

Ouça Richard Croft - americano Cantor de ópera, que muitas vezes é caracterizado como um tenor lírico ou "tenor de Mozart", executa a ária de Mitrídates soberbamente "Vado incontro al fato extremo"(“Vou conhecer um destino incomum”) da ópera de Mozart.

Observe quão grandes são os saltos neste jogo.

Tenor lírico-dramático capaz de desempenhar os papéis de tenor lírico e dramático.

Ouça o canto de um tipo único Cantora russa Alexandre Gradsky.

Música de A. Pakhmutova, letra de N. Dobronravov, “How young we were”, música do filme “My Love in the Third Year”

O alcance nesta execução do “A” de Gradsky é grande - “D” da segunda oitava!

Tenor dramático. Essa voz é encontrada com menos frequência em óperas do que o tenor lírico, mas papéis magníficos foram criados para ela - imagens de pessoas com personagens contraditórios cujo destino é trágico: José ("Carmen" de Bizet), Otelo ("Otello" de Verdi), Herman (Tchaikovsky " rainha de Espadas"). As árias desses heróis soam muito mais tensas e dramáticas.

Há também um conceito heróico tenor wagneriano. As óperas de Wagner são incrivelmente em grande escala, e o intérprete exige uma resistência colossal para cantar continuamente de forma heróica, poderosa e vigorosa por várias horas seguidas.

Ouça o cantor de ópera e tenor dramático alemão Jonas Kaufmann cantar.

Ópera de Richard Wagner "Lohengrin" "Na terra fernem"

Tenor- voz masculina cantando alto.

Divisão tenor no:

- tenor altino

- tenor lírico

- tenor lírico-dramático

- tenor dramático

Maioria alto tenor – tenor-altino.

Esta é uma voz rara. Um tenor altino é contratado para o coral para ampliar o alcance da parte tenor. O tenor altino adiciona poder sonoro à parte do tenor. Tem um timbre leve. Em alta dinâmica, parece um pouco áspero. O registro inferior é pouco desenvolvido.

Tenor lírico. Alcance do tenor lírico: até pequeno - até a segunda oitava. O tenor lírico tem um timbre leve, quente e comovente. A voz é suave, prateada, móvel.

As peças virtuosas e tecnicamente avançadas são executadas lindamente. O som dos tenores líricos é caracterizado por ampla melodia e melodia. Um exemplo de parte lírica de tenor é a parte de Lensky da ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky.

Tenor lírico-dramático e dramático

O tenor dramático é caracterizado por grande força sonora no registro agudo, brilho de timbre e riqueza no registro grave. Um exemplo de parte dramática de tenor é o papel de José da ópera “Carmen” do compositor Bizet, o papel de Otelo da ópera “Otello” do compositor Verdi, o papel de Herman de “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky.

Vamos ouvir a atuação dos tenores - vencedores do concurso Romansiada (Moscou): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Está tocando o romance do compositor R. Falvo "Tell me, girls".

Nos papéis de ópera existem tenores característicos. Esses são papéis de apoio. Por exemplo, Shuisky da ópera “Boris Godunov” de Mussorgsky, O Doutor da ópera “A Noiva do Czar” de Rimsky-Korsakov.

Tenores líricos e lírico-dramáticos podem ser característicos.

Em suas partes, o teor característico não ultrapassa a faixa de trabalho. Basicamente, este é o registro intermediário e é usado para transmitir quaisquer entonações características - entonações de riso, bajulação, sussurros ou suspiros. As vozes dos tenores característicos são coloridas com um timbre específico.

A direção das peças executadas por esses tenores é cômica e cotidiana.

Papéis de ópera tenor:

Compositor Bizet - parte de José da ópera "Carmen"

Borodin: Vladimir (“Príncipe Igor”)

Verdi: O Duque (Rigoletto), Alfredo (La Traviata),

Óperas de Glinka: “A Life for the Tsar” - Sobinin, “Ruslan e Lyudmila” - Boyan, Finn

Óperas de Dargomyzhsky: “Rusalka” - Prince, “The Stone Guest” - Don Juan

Óperas de Mussorgsky: “Boris Godunov” - papéis de Shuisky, Holy Fool

Óperas de Rimsky-Korsakov: A Donzela da Neve - Berendey, A Noite Antes do Natal - Vakula

Óperas de Tchaikovsky: "Eugene Onegin" - parte de Lensky, "Cherevichki" - parte de Vakula, "A Dama de Espadas" - parte de Herman.

Cantores tenores famosos:

Andzhaparidze, Zurab (1928 – 1997), Geórgia

Atlantov, Vladimir (n. 1939), Rússia

Vinogradov, Georgy (1908-1980), URSS

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), URSS

Lemeshev, Sergei (1902-1977), URSS

Nelepp, Georgy (1904–1957), URSS

Obodzinsky, Valery (1942–1997), Rússia

Osipov, Vyacheslav (1938–2009), Rússia

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Itália

Sobinov, Leonid (1872-1934), Rússia

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ucrânia

Gradsky, Alexander (n. 1949), Rússia

A carreira vocal do jovem na fase atual, nos sonhos e na realidade, está associada a um conceito como a voz masculina como tenor ital tenore. Nos círculos profissionais este fato tradicionalmente determinado pela influência da moda, bem como pelo uso repertório vocal, criado principalmente para vozes masculinas agudas.

Em um esforço para implementar planos na área Carreira musical, qualquer jovem precisa não apenas saber que tipo de voz possui, mas também selecionar o repertório mais correto que se correlacione com as capacidades de seu próprio corpo. Não negligencie os dados naturais por causa da moda. Notas agudas que não correspondem às capacidades da voz existente são um caminho direto para o esforço excessivo e, conseqüentemente, para doenças dos órgãos vocais. Como resultado deste último, você pode acabar perdendo completamente a voz.

Tenor é a principal característica da extensão vocal

Qualquer material de referência da área arte musical será capaz de dizer que o tenor é um tipo de voz masculina aguda. Em fontes de referência você também pode encontrar limites de alcance: a voz cantada do tenor é limitadaDó menor e a mesma nota da segunda oitava. Não presuma que um tenor experiente não será capaz de atingir notas mais altas ou mais baixas: corpo humano capaz de muito, mas ninguém pode garantir a qualidade do som. Com efeito, neste caso, o registo de voz principal funcionará, mas sem a sua pureza característica, e como complemento ao registo de tórax. Ou seja, uma voz masculina clássica pode ser chamada de tenor. Não pode ser considerado correto chamar de tenor a voz de um intérprete que trabalha com repertório pop ou rock.

Para esclarecer o termo teor, vale atentar para vários aspectos importantes. Por exemplo, obras vocais do tipo clássico, desenvolvidos diretamente para o tenor, são escritos dentro da faixa acima mencionada e raramente vão além dela.

Quanto a outro aspecto, levanta a questão do uso limitado na versão clássicavoz de cabeça masculina pura. A este respeito, são indicadas limitações de alcance.

O terceiro aspecto diz respeito à esfera da tecnologia clássica desempenho vocal, que é muito diferente dos outros e possui vários recursos.

Tenor: como é?

O contratenor é um tipo de voz com registro sonoro mais agudo possível, dividido em contralto e soprano; muitas vezes parece ter uma voz fina de menino, que pode permanecer após um período de mutação, ao mesmo tempo que adquire um timbre torácico mais baixo; esse tipo de voz pode ser desenvolvido se você se esforçar para permanecer no nicho de seu estilo de atuação preferido;

O tenor lírico é caracterizado por impressionante mobilidade, suavidade, sutileza e ternura;

O tenor dramático parece ser a opção de sonoridade mais baixa nesta categoria de vozes performáticas, caracterizada por um timbre próximo ao de um barítono, com seu inerente som poderoso.

Os especialistas sempre se esforçam para observar o fato de que dentro da extensão vocal o som tenor masculino varia em timbre. Conseqüentemente, é justamente esta que deve ser reconhecida como a principal característica capaz de dividir corretamente as vozes masculinas em tipos.

O tenor se distingue pelo seu timbre

É preciso lembrar que a primeira e principal característica que distingue as vozes de tenor das demais é o chamado timbre.

Os especialistas observam que os artistas iniciantes muitas vezes, em um esforço para determinar seu tipo de voz, cometem o erro de confiar apenas no critério de alcance. Para fazer uma determinação correta, é necessário ouvir não apenas o alcance do som, mas também seu caráter. E para definição precisa este parâmetro Você não pode viver sem especialistas. Os profissionais observam que os intérpretes iniciantes, dentro de sua insignificante experiência de canto, não possuem o nível adequado de conceitos auditivos que possam ajudá-los a distinguir os sons.voz masculina média e alta em uma determinada parte da extensão. E um professor de canto experiente muitas vezes pode entender facilmente esse problema.

O que chama a atenção é que os profissionais não focam no critério de saber o tipo de voz se o intérprete busca atuar repertório moderno. Os professores vocais hoje preferem classificar os artistas como baixo, médio ou voz alta. Nota-se que o tenor pertence ao tipo de voz aguda.

Tenor: um tipo de voz com notas de transição

A presença de seções ou notas de transição é reconhecida como outra característica que distingue o tenor de outros tipos de vozes. A localização dessas notas na escala de altura ocupa o segmento MI, FA, SOL da primeira oitava. Além disso, os especialistas afirmam este arranjo de notas de transição apenas para vozes caracterizadas por desenvolvimento e colocação.

A “localização” é determinada por outro critério, refletido na estrutura do aparelho vocal, ou seja, nas pregas vocais: magreza e leveza deste instrumentoé capaz de determinar a altura do som e a localização da seção de transição.

Os profissionais recomendam não focar nos parâmetros e indicadores de altura tradicionais. Esta instrução baseia-se no fato de que os tenores, graças às características de suas vozes, podem fazer muito. E o principal aqui é o nível de experiência do intérprete. Quanto mais experiente o intérprete, mais experiente e forte é sua voz e, portanto, ele pode “deslocar” as notas de transição para cima.

Como uma conclusão

Todas as vozes cantadas são divididas em feminino, masculino e infantil. As principais vozes femininas são soprano, mezzo-soprano e contralto, e as vozes masculinas mais comuns são tenor, barítono e baixo.

Todos os sons que podem ser cantados ou tocados em um instrumento musical são alto, médio e baixo. Quando os músicos falam sobre a altura dos sons, eles usam o termo "registro", implicando grupos inteiros de sons agudos, médios ou graves.

Num sentido global, as vozes femininas cantam sons de registo agudo ou “superior”, as vozes das crianças cantam sons de registo médio e as vozes masculinas cantam sons de registo grave ou “inferior”. Mas isso é apenas parcialmente verdade; na verdade, tudo é muito mais interessante. Dentro de cada grupo de vozes, e mesmo dentro do alcance de cada voz individual, há também uma divisão em registros agudos, médios e graves.

Por exemplo, uma voz masculina aguda é um tenor, uma voz média é um barítono e uma voz baixa é um baixo. Ou, outro exemplo, os cantores têm a voz mais aguda - soprano, a voz média dos vocalistas é mezzo-soprano e a voz grave é contralto. Para finalmente entender a divisão entre masculino e feminino e, ao mesmo tempo, as vozes infantis em altas e baixas, este tablet irá ajudá-lo:

Se falarmos sobre os registros de qualquer voz, então cada uma delas tem sons graves e agudos. Por exemplo, um tenor canta sons graves de peito e sons agudos de falsete, que são inacessíveis aos baixos ou barítonos.

Vozes femininas cantando

Assim, os principais tipos de vozes femininas cantadas são soprano, mezzo-soprano e contralto. Eles diferem principalmente no alcance, bem como na coloração do timbre. As propriedades do timbre incluem, por exemplo, transparência, leveza ou, inversamente, saturação e força da voz.

Soprano– a voz feminina mais aguda, seu alcance usual é de duas oitavas (inteiramente a primeira e a segunda oitava). EM apresentações de ópera muitas vezes os papéis dos personagens principais são desempenhados por cantores com essa voz. Se falar sobre imagens artísticas, então uma voz estridente caracteriza melhor uma jovem ou algum personagem fantástico (por exemplo, uma fada).

Os sopranos, de acordo com a natureza do seu som, são divididos em lírico e dramático– você mesmo pode facilmente imaginar que os papéis de uma garota muito terna e de uma garota muito apaixonada não podem ser interpretados pelo mesmo artista. Se uma voz lida facilmente com passagens rápidas e floresce em seu registro agudo, então esse soprano é chamado coloratura.

Contralto– já foi dito que esta é a voz feminina mais grave, aliás, muito bonita, aveludada e também muito rara (em alguns casas de ópera não há um único contralto). Um cantor com essa voz em óperas costuma desempenhar papéis de adolescentes.

Abaixo está uma tabela que nomeia exemplos de papéis de ópera que são frequentemente interpretados por certas vozes femininas:

Vamos ouvir como soam as vozes das mulheres cantando. Aqui estão três exemplos de vídeo para você:

Soprano. Ária da Rainha da Noite da ópera " flauta mágica» Mozart interpretado por Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera da ópera “Carmen” de Bizet interpretada pela famosa cantora Elena Obraztsova

Contralto. Ária de Ratmir da ópera "Ruslan e Lyudmila" de Glinka, interpretada por Elizaveta Antonova.

Vozes masculinas cantando

Existem apenas três vozes masculinas principais - tenor, baixo e barítono. Tenor Destes, o mais alto, sua faixa de afinação são as notas das pequenas e primeiras oitavas. Por analogia com o timbre soprano, os intérpretes com este timbre são divididos em tenores dramáticos e tenores líricos. Além disso, às vezes eles mencionam uma variedade de cantores como teor "característico". O “caráter” é dado a ele por algum efeito fônico - por exemplo, prateado ou chocalho. Um tenor característico é simplesmente insubstituível quando é necessário criar a imagem de um velho de cabelos grisalhos ou de algum malandro astuto.

Barítono– esta voz distingue-se pela sua suavidade, densidade e som aveludado. A gama de sons que um barítono pode cantar vai de Lá oitava maior até Lá primeira oitava. Intérpretes com esse timbre são muitas vezes encarregados de papéis corajosos de personagens em óperas de natureza heróica ou patriótica, mas a suavidade da voz permite-lhes revelar imagens amorosas e líricas.

Baixo– a voz é a mais grave, consegue cantar sons desde o Fá da oitava grande até o Fá da primeira. Os baixos são diferentes: alguns são rolantes, “zumbidos”, “sino”, outros são duros e muito “gráficos”. Assim, as partes dos personagens dos baixos são variadas: são imagens heróicas, “paternais”, ascéticas e até cômicas.

Você provavelmente está interessado em saber qual das vozes masculinas cantadas é a mais baixa? Esse baixo profundo, às vezes cantores com essa voz também são chamados octavistas, já que “tiram” notas graves da contra-oitava. A propósito, ainda não mencionamos a voz masculina mais aguda - esta tenor-altino ou contratenor, que canta com bastante calma e voz quase feminina e atinge facilmente as notas altas da segunda oitava.

Como no caso anterior, as vozes masculinas cantadas com exemplos de seus papéis operísticos são apresentadas na tabela:

Agora ouça o som de vozes masculinas cantando. Aqui estão mais três exemplos de vídeo para você.

Tenor. Canção do convidado indiano da ópera “Sadko” de Rimsky-Korsakov, interpretada por David Poslukhin.

Barítono. O romance de Gliere “A alma do rouxinol cantou docemente”, cantado por Leonid Smetannikov

Baixo. A ária do Príncipe Igor da ópera "Príncipe Igor" de Borodin foi originalmente escrita para barítono, mas neste caso é cantada por um dos mais melhor baixo Século XX - Alexandre Pirogov.

O alcance de trabalho da voz de um vocalista profissionalmente treinado é geralmente de duas oitavas em média, embora às vezes cantores e cantores tenham capacidades muito maiores. Para que você tenha um bom entendimento da tessitura na hora de escolher as notas para praticar, sugiro que você conheça a imagem, que demonstra claramente as extensões permitidas para cada uma das vozes:

Antes de finalizar, quero agradar vocês com mais um tablet, com o qual vocês poderão conhecer vocalistas que possuem um ou outro timbre de voz. Isso é necessário para que você possa encontrar e ouvir de forma independente ainda mais exemplos de áudio do som de vozes masculinas e femininas:

Isso é tudo! Conversamos sobre os tipos de vozes que os cantores possuem, descobrimos os fundamentos de sua classificação, o tamanho de seus alcances, as capacidades expressivas dos timbres e também ouvimos exemplos do som das vozes de vocalistas famosos. Se gostou do material, compartilhe na sua página de contato ou no feed do Twitter. Existem botões especiais no artigo para isso. Boa sorte!

A voz que a natureza dotou a pessoa é capaz de transmitir sons não só na conversa e na expressão de emoções, mas também no canto. A melodia da voz humana é muito rica, sua paleta é multicolorida e as faixas de altura são muito individuais. Foram esses critérios que permitiram a uma pessoa definir um gênero separado de vocais na arte.

O próprio conceito foi definido e designado em latim (vocalis - “soando”). Um vocalista é um músico que usa sua voz como instrumento. Ele pode soar baixo e cantar notas de registro agudo. Baixo ou soprano, barítono ou mezzo-soprano, alto ou tenor é tipos diferentes vozes cantando.

A categoria de vocalistas inclui não apenas cantores de partes clássicas, mas também intérpretes de recitativos e recitações artísticas. Os compositores clássicos escrevem sempre as suas obras tratando a voz do vocalista como um instrumento musical independente, tendo em conta as suas características e capacidades.

Determinando seu tipo de voz para cantar

As vozes cantadas são divididas em tipos de acordo com a gama de sons, cujo tom é determinado pelas capacidades individuais do vocalista. Atribuição de voz a um certo tipo- a tarefa é muito importante. Baixo, contralto, soprano, tenor - somente um especialista pode determinar que faixa é essa. Além disso, o alcance do canto de um vocalista pode mudar com o tempo, e usar a voz além de suas capacidades também pode afetar a saúde do músico.

• Timbre (os professores de canto chamam de “cor da voz”).
• Tessitura (capacidades finais e resistência para captar sons agudos).
• Articulação.
• Estrutura da laringe (consulta com foniatra).
• Externo, comportamental e características psicológicas vocalista.

A mais alta das vozes masculinas

Curiosamente, em nossa época o tema dos sonhos dos jovens que planejam fazer carreira vocal é o tenor. Provavelmente é uma homenagem à moda. Hoje é ditado compositores modernos, que costumam escrever partituras masculinas para vozes agudas. Nem sempre foi assim. Mas precisamos descobrir que tipo de voz é o tenor?

Os padrões clássicos para tipos de vozes cantadas definem o tenor como a mais alta das faixas masculinas, indicada pelos limites de “C” da primeira oitava - “C” da segunda oitava. Mas não se pode dizer que estas fronteiras sejam inabaláveis. Aqui deve ser dito que tenor não é apenas vocais clássicos, quando as partes do tenor são escritas estritamente dentro da faixa, mas também registro musical para cantores de pop e rock cujas melodias frequentemente ultrapassam os limites da faixa designada.

Como é um tenor?

Seria injusto limitar os teores apenas à faixa atribuída. A força, pureza e volume do som de certas notas de tenores permitiram que eles, como outros tipos, recebessem gradações adicionais. As sutilezas de distinguir um subtipo de outro estão disponíveis apenas para professores de canto experientes. Que tipos de tenores existem?

Tenor altino ou contratenor

A voz, parecida com a de um menino, é a mais aguda de todos os tenores, que não quebrou após a mutação e foi preservada junto com um timbre grave. Este teor lembra mais voz feminina: fenômeno extremamente raro, pode ser chamado de erro da natureza. Um exemplo de vocais de contratenor seria “Aria of the Queen of the Night” interpretada por M. Kuznetsov.

Tenor lírico

Tenor lírico-dramático

O subtipo tenor é próximo da letra, mas colorido com conotações, muito mais denso e rico.

Tenor dramático

Da classificação de tenor, ele é o mais baixo, distinguindo-se pela potência sonora e proximidade timbre com o barítono. Muitos papéis de ópera são escritos para o tenor dramático (Otelo, Hermann de A Dama de Espadas).

Pelas características dos subtipos de tenores, pode-se entender que todos eles, com exceção do contratenor, diferem entre si na cor e no timbre. Tenor é o som de voz favorito para as partes personagens heróicos, começando com heróis-amantes e terminando com heróis-libertadores, heróis-lutadores.

Notas de transição

Outra característica que classifica os tenores serão as chamadas áreas de transição. Nessas notas, a voz começa a se adaptar e a mudar a forma como toca. As notas de transição dependem diretamente da estrutura do aparelho vocal. São os sons extremamente agudos que o cantor produz sem alterar a posição dos ligamentos. Cada vocalista tem sua própria área individual. Depende diretamente do treinamento das cordas vocais. Tenor é o mais ágil dos tipos de vozes cantadas. Portanto, a área de transição do tenor mudará ao longo de sua carreira.

O timbre é uma característica dos tenores

O principal erro que jovens vocalistas novatos cometem ao determinar seu tipo de voz é tentar classificá-la apenas por extensão. Quando um especialista estiver envolvido na determinação, certamente avaliará o timbre da voz. Os profissionais chamam o timbre de “cores do som”. É o timbre que ajuda a voz a reproduzir notas com tom preciso e força total. Muitas vezes acontece que uma escuta não é suficiente para um “diagnóstico” preciso. Afinal, o timbre também é uma característica variável. Mas isso se aplica mais aos vocais clássicos.

Tenor e música moderna

E para execução Música moderna Sem tocar nas partes operísticas, não há absolutamente nenhuma necessidade de esclarecer que tipo de tenor você possui. A voz pode ser simplesmente definida como alta, média ou baixa. No Ocidente, essa gradação é praticada há muito tempo. Nele, o tenor é simplesmente, por definição, a mais alta das vozes masculinas.

Esta convenção causa tristeza para os jovens que naturalmente têm uma voz de registro baixo ou médio, não como a de um tenor. A voz é instrumento musical, e qualquer instrumento participa da orquestra. Mesmo entre os modernos composições musicais, infelizmente, hoje focado principalmente em tenores, é possível ouvir melodias únicas escritas tanto para barítono quanto para baixo.