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As vozes cantadas podem ser classificadas jeitos diferentes. A divisão em grupos é feita levando em consideração características fisiológicas, timbre, mobilidade, alcance de altura, localização das notas de transição e outros parâmetros. O mais conveniente e popular hoje, conhecido desde o século XVI, é a classificação dos vocalistas por gênero e faixa. Em nosso estúdio vocal, distinguimos seis tipos principais:

• barítono;
• tenor.

• contralto;
• mezzo-soprano;
• soprano.

Características da voz cantada

Soprano. A maior variedade de vozes vocais femininas. Distingue-se pela figuratividade, sonoridade, transparência, voo. O vocalista é caracterizado por um som leve, móvel e aberto. Personagem soprano:

• dramático;
• lírico;
• coloratura

Há também cantores com soprano lírico-dramático, lírico-coloratura.

Proprietários famosos de vocais de soprano: Montserrat Caballe, Maria Callas. Estrelas famosas da ópera nacional: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Partes escritas para soprano: Queen of the Night (" flauta mágica Mozart), Violetta (La Traviata de Verdi). Artistas de variedades soprano: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzo-soprano. É lembrado por seu som rico, rico, sonoro, timbre profundo. Soa mais baixo que o soprano, mas mais alto que o contralto. Subtipos: dramático, lírico. Proprietários famosos desse tipo foram Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. A parte da ópera de Amneris em Aida foi escrita para mezzo-soprano. Variedades mezzo-sopranos: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

A voz feminina mais grave e rara é a do contralto. Distingue-se por um som poderoso aveludado, notas de peito luxuosas. Exemplos de contralto podem ser encontrados nas óperas de Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Olga), "Baile de Máscaras" de Verdi (Ulrika). O solista era o dono do contralto Teatro Mariinsky M. Dolina. Cantores de Contralto no palco: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Os tipos de voz masculina alta são representados pelo tenor lírico, dramático ou lírico-dramático. Caracterizado pela mobilidade, melodiosidade, leveza, suavidade. Um exemplo de tenor lírico é Lensky em Eugene Onegin, um dramático é Manrico de Il trovatore, um lírico-dramático é Alfred (o herói de La Traviata). Tenores famosos: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenores no palco: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

O nome "barítono" em grego significa pesado. O som está entre o baixo e o tenor. Difere em grande potência, brilho na metade superior da faixa. Alocar lírico (Figaro em " Barbeiro de Sevilha"Rossini) e dramáticos (Amonasro na Aida de Verdi) barítonos. Do conhecido cantores de ópera o barítono era propriedade de Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Cantores de barítono de variedades: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

A carreira vocal do jovem nesta fase, em sonhos e realidade, está associada a tal conceito de voz masculina como tenor ital tenore. Nos círculos profissionais dado fato tradicionalmente impulsionado pela influência da moda, bem como pelo uso de repertório vocal, criado principalmente para vozes masculinas de alta sonoridade.

Em um esforço para implementar planos no campo Carreira musical, qualquer jovem precisa não apenas saber que tipo de voz tem, mas também selecionar o repertório da forma mais correta possível, correlacionado com as capacidades de seu próprio corpo. Não negligencie os dados naturais por causa da moda. Notas agudas que não correspondem às capacidades da voz existente são um caminho direto para a sobrecarga e, consequentemente, doenças dos órgãos vocais. Como resultado deste último, pode-se chegar a uma perda completa da voz.

Tenor - a principal característica da faixa de voz

Qualquer material de referência do campo arte musical será capaz de dizer que o tenor é uma espécie de voz masculina aguda. Em fontes de referência, você também pode encontrar os limites do alcance: a voz cantada do tenor é limitadaAté uma pequena e a mesma nota da segunda oitava. Você não deve supor que um tenor experiente não será capaz de tirar notas mais altas ou mais baixas: o corpo humano é capaz de muito, mas ninguém pode garantir a qualidade do som. De fato, neste caso, o registro de voz de cabeça funcionará, mas sem sua pureza inerente e como um complemento ao registro de peito. Ou seja, um tenor pode ser chamado de clássico voz masculina. Não pode ser aceito como correto chamar a voz de um performer que trabalha com um repertório pop ou rock de tenor.

Para esclarecer o termo tenor, vale a pena atentar para vários aspectos importantes. Por exemplo, trabalhos vocais do tipo clássico, desenhadas diretamente para o tenor, são escritas dentro da faixa acima indicada e raramente a rkaine vai além dela.

Quanto a outro aspecto, levanta a questão do uso limitado na versão clássicavoz de cabeça masculina clara. Nesse sentido, as limitações de alcance são apontadas.

O terceiro aspecto toca a esfera da técnica do clássico desempenho vocal, que é muito diferente dos outros e tem uma série de recursos.

Tenor: como é?

Contra-tenor - uma espécie de voz mais alta do registro, subdividida em alto e soprano; muitas vezes apresentada como uma voz fina de menino, que pode ser preservada após a passagem de um período de mutação, adquirindo adicionalmente um timbre de peito mais baixo; um tipo semelhante de voz pode ser desenvolvido se você se esforçar para permanecer no nicho da forma de desempenho que você gosta;

tenor lírico caracterizada por impressionante mobilidade, suavidade, sutileza e ternura;

O tenor dramático parece ser a opção de sonoridade mais baixa nesta categoria de vozes performativas, caracterizada pela proximidade do timbre ao barítono, com a sua potência sonora inerente.

Os especialistas sempre se esforçam para observar o fato de que, dentro do alcance vocal, o som de um tenor masculino difere em timbre. Consequentemente, é precisamente isso que deve ser reconhecido como a principal característica capaz de subdividir corretamente as vozes masculinas em tipos.

O tenor distingue-se pelo seu timbre

Deve ser lembrado que a primeira e principal característica que distingue as vozes de tenor de outros marcos é o seu timbre.

Especialistas observam que artistas iniciantes muitas vezes, em um esforço para determinar o tipo de voz, cometem um erro, confiando apenas no critério de alcance. Para a definição correta, é necessário ouvir não apenas o som da faixa, mas também seu caráter. E para definição exata determinado parâmetro não sem especialistas. Os profissionais observam que artistas iniciantes, como parte de sua insignificante experiência de canto, não possuem o nível adequado de representações auditivas que possam ajudá-los a distinguir sons.voz masculina média e aguda em determinada parte da extensão. E um professor de canto experiente muitas vezes pode entender facilmente esse problema.

Notavelmente, os profissionais não se concentram no critério de conhecer o tipo de voz caso o intérprete busque realizar repertório contemporâneo. Os educadores vocais hoje preferem categorizar os artistas por tipo de voz grave, média ou aguda. Nota-se que o tenor pertence ao tipo de voz aguda.

Tenor: tipo de voz com notas de transição

A presença de seções ou notas de transição é reconhecida como outro sinal que distingue o tenor de outros tipos de vozes. A localização dessas notas na linha de afinação ocupa o segmento MI, FA, SOL da primeira oitava. Além disso, especialistas verificam esse arranjo de notas de transição apenas para vozes caracterizadas por desenvolvimento e encenação.

A "localização" é determinada por outro critério refletido na estrutura do aparelho vocal, ou seja, as pregas vocais: sutileza e leveza esta ferramenta capaz de determinar o passo e a localização da seção de transição.

Os profissionais recomendam não focar nos parâmetros e indicadores tradicionais da linha de altura. Essa indicação se baseia no fato de que os tenores, graças às peculiaridades de sua voz, podem fazer muito. E aqui o principal é o nível de experiência do artista. Quanto mais experiente o performer, mais temperada e forte sua voz, e, portanto, ele pode “mudar” as notas de transição para cima.

Como uma conclusão

Todas as vozes cantadas são divididas em feminino, masculino e infantil. As principais vozes femininas são soprano, mezzo-soprano e contralto, e as vozes masculinas mais comuns são tenor, barítono e baixo.

Todos os sons que podem ser cantados ou reproduzidos instrumento musical, existem alto, médio e baixo. Músicos, quando falam sobre o tom dos sons, usam o termo "registro", significando grupos inteiros de sons altos, médios ou baixos.

Em um sentido global, as vozes femininas cantam sons de registro alto ou "superior", as vozes infantis cantam sons de registro médio e as vozes masculinas cantam sons de registro baixo ou "mais baixo". Mas isso é apenas parcialmente verdade, na verdade, tudo é muito mais interessante. Dentro de cada um dos grupos de vozes, e mesmo dentro do alcance de cada voz individual, há também uma divisão em registros altos, médios e baixos.

Assim, por exemplo, uma voz masculina aguda é um tenor, uma voz média é um barítono e uma voz grave é um baixo. Ou, outro exemplo, os cantores têm mais voz alta- soprano voz média os vocalistas são mezzo-soprano, e o baixo é contralto. Para finalmente dominar a divisão de masculino e feminino, bem, ao mesmo tempo, as vozes das crianças em altas e baixas, esta placa irá ajudá-lo:

Se falamos sobre os registros de qualquer voz, cada um deles tem sons graves e agudos. Por exemplo, um tenor canta sons graves de peito e sons agudos de falsete, que não estão disponíveis para baixos ou barítonos.

vozes femininas cantando

Assim, os principais tipos de vozes femininas cantadas são soprano, mezzo-soprano e contralto. Eles diferem principalmente no alcance, bem como na coloração do timbre. As propriedades do timbre incluem, por exemplo, transparência, leveza ou, inversamente, saturação, potência de voz.

Soprano- a voz feminina mais aguda, seu alcance usual é de duas oitavas (totalmente a primeira e a segunda oitavas). NO performances de ópera muitas vezes as partes dos personagens principais são interpretadas por cantores com tal voz. Se falar sobre imagens artísticas, então o melhor de tudo uma voz alta caracteriza uma jovem ou algum personagem fantástico (por exemplo, uma fada).

O soprano, de acordo com a natureza do som, é dividido em lírico e dramático- você mesmo pode facilmente imaginar que as partes de uma garota muito carinhosa e uma garota muito apaixonada não podem ser desempenhadas pelo mesmo artista. Se a voz pode lidar facilmente com passagens rápidas e graça em seu registro alto, então tal soprano é chamada coloratura.

Contralto- já foi dito que esta é a mais grave das vozes femininas, aliás, muito bonita, aveludada, e também muito rara (em alguns casas de ópera não há contralto). Um cantor com tal voz nas óperas é frequentemente encarregado do papel de adolescentes.

Abaixo está um tablet que dá exemplos de partes de ópera que são frequentemente executadas por uma ou outra voz feminina:

Vamos ouvir como as vozes femininas cantam. Aqui estão três exemplos de vídeo para você:

Soprano. Ária da Rainha da Noite da ópera A Flauta Mágica de Mozart interpretada por Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera da ópera "Carmen" de Bizet interpretada pela famosa cantora - Elena Obraztsova

Contralto. Ária de Ratmir da ópera "Ruslan e Ludmila" de Glinka interpretada por Elizaveta Antonova.

vozes masculinas cantando

Existem apenas três vozes masculinas principais - tenor, baixo e barítono. Tenor destes, o mais alto, seu alcance são as notas das pequenas e primeiras oitavas. Por analogia com o timbre soprano, os intérpretes com este timbre são divididos em tenores dramáticos e tenores líricos. Além disso, às vezes eles mencionam uma variedade de cantores como tenor "característico". "Caráter" é dado a ele por algum efeito fônico - por exemplo, prateado ou chocalho. O tenor característico é simplesmente indispensável onde você deseja criar a imagem de um velho de cabelos grisalhos ou algum malandro astuto.

Barítono- esta voz distingue-se pela sua suavidade, densidade e som aveludado. A gama de sons que um barítono pode cantar está dentro dos limites do la grande oitava ao la da primeira oitava. Intérpretes com tal timbre são frequentemente encarregados de papéis corajosos de personagens heróicos ou patrióticos em óperas, no entanto, a suavidade da voz permite revelar imagens líricas de amor.

Graves- a voz é a mais grave, pode cantar desde o Fá de uma oitava grande até o Fá da primeira. Os baixos são diferentes: alguns são estrondosos, “zumbidos”, “em forma de sino”, outros são duros e muito “gráficos”. Assim, as partes dos personagens para baixos são diversas: são imagens heróicas, “paternais”, ascéticas e até cômicas.

Provavelmente, você está interessado em saber qual das vozes masculinas é a mais grave? isto baixo profundo, às vezes cantores com tal voz também são chamados Octavistas, uma vez que "tomam" notas baixas da contra-oitava. A propósito, ainda não mencionamos a voz masculina mais aguda - esta tenor altino ou contratenor, que canta com bastante calma numa voz quase feminina e atinge facilmente os agudos da segunda oitava.

Como no caso anterior, vozes masculinas cantando com exemplos de suas partes de ópera são exibidas no tablet:

Agora ouça como soam as vozes masculinas. Aqui estão mais três vídeos para você.

Tenor. Canção do convidado indiano da ópera "Sadko" de Rimsky-Korsakov interpretada por David Poslukhin.

Barítono. O romance de Gliere "Sweetly cantou o soul-nightingale", cantado por Leonid Smetannikov

Graves. A ária do príncipe Igor da ópera de Borodin "Príncipe Igor" foi originalmente escrita para barítono, mas neste caso é cantada por um dos mais os melhores baixos Século XX - Alexander Pirogov.

O alcance de trabalho da voz de um vocalista treinado profissionalmente é geralmente duas oitavas em média, às vezes, no entanto, cantores e cantores têm muito mais oportunidades. Para que você fique bem versado em tessituras na hora de escolher as notas para praticar, sugiro que se familiarize com um desenho que demonstre claramente as amplitudes permitidas para cada uma das vozes:

Antes de concluir, quero agradá-lo com mais um sinal, com a ajuda do qual você pode se familiarizar com vocalistas que têm um ou outro timbre de voz. Isso é necessário para que você possa encontrar e ouvir de forma independente ainda mais exemplos de áudio do som de vozes masculinas e femininas:

Isso é tudo! Conversamos sobre que tipo de vozes cantores e cantores têm, descobrimos o básico de sua classificação, o tamanho dos intervalos, as possibilidades expressivas de timbres, e também ouvimos exemplos do som das vozes de vocalistas famosos. Se você gostou do material, compartilhe em sua página em contato ou no seu feed do Twitter. Para fazer isso, no artigo existem botões especiais. Boa sorte!

Tenor lírico, o conceito é bastante solto. Os donos desse tipo de voz podem soar leves e bastante fortes, às vezes podem até ser confundidos com tenores dramáticos, soam tão "volumosos" e poderosos. A peculiaridade do tenor lírico está em sua suavidade de extração sonora, a possibilidade de se obter um som muito tranquilo, grande mobilidade da voz, geralmente leveza de timbre, mas ao mesmo tempo, ao contrário do tenor leve, essas vozes já soam bastante corajoso, forte, às vezes até com algumas notas de barítono no timbre. No topo eles geralmente têm C - C Sustenido, e às vezes D da segunda oitava.
Alguns tenores líricos, possuindo excelente técnica, às vezes eles se permitem cantar um repertório mais pesado, projetado para um tipo diferente de vozes.

Beniamino Gigli. Um tenor lírico suave (da primeira metade do século XX), tinha um timbre leve, muitas vezes cantava ao piano, então parecia que ele cantava não em voz, mas sim em falsete, mas se ele quisesse, ele poderia mostrar que ele tinha uma voz nada leve e, por assim dizer, "emitiu" som.
Chora Federico "arlesiano" Francesco Cilea.
Esta ária é cantada principalmente por Gigli no piano, mas no clímax ele se permite dar mais som. São essas partes, que são mais projetadas para a amplitude da voz, cantilena, suavidade do som, que são mais adequadas para tenores líricos.

Rir Palhaço "Palhaços" Leoncavallo.
Nesta ária, Gigli canta no limite de sua voz, e muito possivelmente no limite de sua capacidade emocional. Beniamino foi muito gentil e pessoa emocional, em uma de suas entrevistas, ele disse que quando fez sua estréia como Canio, então na ária "Ria o palhaço", sentiu tanta pena de seu herói que deixou o palco em lágrimas, e conseguiu continuar a apresentação apenas depois de um tempo.

Jussi Bjerling, famoso cantor sueco, o tenor lírico, com grande alcance e sonoridade de sua voz, poderia, se necessário, competir com quase qualquer tenor dramático, mas a natureza lírica de sua voz também lhe permitia cantar com muita suavidade e facilidade.
Às vezes Bjerling é referido como um tenor lírico-dramático, mas acho que essa classificação é errônea, ele só tinha um amplo faixa dinâmica, ele podia expandir e estreitar o timbre de sua voz, mas por natureza ele ainda era lírico.

Chora Frederico. Ao contrário de Gigli, Bjerling canta com um som grande, e não faz um som tão "falsetto", de qualquer forma, ele canta liricamente, permitindo que o som flua suavemente apenas algumas vezes transformando-o em um fluxo turbulento.

Rir menino. Nesta ária, quase nada resta do som lírico de Bjerling, toda a potência de sua voz, todo o volume do timbre está envolvido, às vezes pode até parecer que não é um tenor que canta, mas um leve barítono.

Luciano Pavarotti. Luciano possuía, talvez, a técnica mais perfeita, em seu repertório havia partes desde as mais leves, geralmente interpretadas por tenores leves, como a ópera "Filha do Polk", até as mais pesadas, exigindo uma sonoridade potente da parte de Otelo de ópera de mesmo nome Verdi.

Chora Frederico. O jeito de Luciano aqui é um pouco parecido com o de Gigli, também tem muita sonoridade leve, embora sem sobretons de falsete, ele não pressiona o som em nenhum lugar, ele canta leve, baixinho, o som flui completamente livremente.

Rir menino. Ao contrário de Bjerling, Pavarotti tentou manter o som lírico nesta parte, embora tenha acrescentado significativamente força à sua voz.

Dueto de Iago e Otelo "Otello" de Giuseppe Verdi.
Aqui, Luciano já tentou mostrar ao máximo sua voz, a energia contida nela. No entanto, mesmo aqui ele não tentou mostrar que era um tenor dramático.

- a voz masculina mais aguda; no som pode ser comparado com o timbre de um violoncelo, dobrado por um clarinete e, talvez, um fagote, à medida que as notas dramáticas das nuances da voz se intensificam.
Volume de voz de uma pequena oitava (às vezes de uma oitava grande) até 2; em tenor-altino para C-sharp2-re2. A julgar pela ária com o coro de Sobiiin “What is a snowstorm for us” de “Ivan Susanin” (IV d.), em que também se encontra Ré bemol2, obviamente, tenores dramáticos anteriores tinham essas notas em seu volume, “Working middle” pode ser considerado um segmento de mi-fa de uma pequena oitava para f-sharp - sal da primeira oitava.
A parte inferior do tenor-altino e do tenor lírico também soa fraca e inexpressiva, como no soprano coloratura e lírico-coloratura; no piano, com acompanhamento leve, soa satisfatório. Notas mais altas soam mais leves, brilhantes e serenas, tornando-se como uma viola (daí - altino), mantendo, no entanto, leveza, prazer e ternura e adquirindo alguma masculinidade. Estas duas vozes são caracterizadas por uma grande mobilidade. Apesar de lidarem com bastante facilidade com a técnica de coloratura, mas não na mesma medida que as vozes femininas que lhes correspondem,
O tenor lírico é muitas vezes referido como o tenor digracia, e esta adição dá uma ideia clara desta voz.

O tenor dramático ou, como costumava ser chamado, o tenor "di forza" (tenor de força), ou heróico, também testemunha certas propriedades, e principalmente a força cada vez maior da voz, seu poder, masculinidade, determinação. Para imaginar seu timbre, à antiga "liga" do violoncelo, fagote, é preciso acrescentar uma trompa, e talvez um trompete.
Este som dramático-heróico se intensifica em direção ao topo; ao mesmo tempo, alguma tensão é sentida no segmento superior.
O tenor lírico-dramático é intermediário entre o lírico e o dramático, mas dependendo dos dados subjetivos da performance, ele se aproxima do primeiro ou do segundo. Já dissemos acima que as vozes dramáticas estão se tornando cada vez mais raras e que as vozes lírico-dramáticas lideram seu repertório. Esse fenômeno também é observado entre os tenores. O tenor lírico-dramático tem, em geral, as mesmas propriedades do soprano lírico-dramático.
Mencionemos também o tenor característico, participante constante em todas as encenações, desempenhando papéis secundários. No entanto, alguns deles são muito perceptíveis. Um tenor característico pode ser tanto lírico quanto dramático, mas, o mais importante, não vai além do "meio de trabalho". Deve funcionar em um segmento tão pequeno e comparativamente médio que qualquer sombra dinâmica, algum som característico, por exemplo, obsequiosidade excessiva, ou vice-versa, um sussurro ameaçador, ou talvez um grito - tudo isso foi facilmente realizado. Tal é, por exemplo, papel dramático Shuisky ("Boris Godunov"), o cômico Vinokur ("Noite de Maio").
As propriedades das vozes características, e estas podem ser tanto femininas quanto masculinas, são reveladas no processo de prática performática, menos frequentemente no início, mais frequentemente quando o cantor já possui domínio da performance, mas suas habilidades vocais são expostas a alterações relacionadas com a idade. Na prática teatral, ainda não existem os termos “soprano característico, mezzo-soprano ou barítono”, embora existam tais partes, por exemplo, Domna Saburova (“ noiva real”) ou cunhada (“May Night”), porém, o tenor e o baixo característicos já existem.
recurso específico vozes masculinas é o chamado som de falsete, muito semelhante em seu timbre à voz feminina. Antes da descoberta feita por Dupre, todos os tenores utilizavam este som, captando sons acima do Lá bemol da segunda oitava. Para a notação deste método, é usada a palavra “falsetto”, inscrita acima das notas correspondentes (que significa fístula, sob esse nome esse som é conhecido pelo povo). Esse som quase sempre pode ser ouvido ao executar, por exemplo, a ária “Oh, me dê o esquecimento, querido” (“Dubrovsky”) e a cavatina “Lentamente o dia desapareceu” (“Príncipe Igor”). Em ambos os casos, o tenor toma a última sílaba da palavra "venha" (que termina tanto a ária de Dubrovsky quanto a cavatina de Vladimir Igorevich) em falsete.
Existe um outro método de cantar que é inerente a todas as vozes masculinas, é cantar "mezzo-voce", ou seja, em um tom baixo. Pode ser comparado com o som abafado de cordas ou metais (o forte é claramente ouvido, mas soa, por assim dizer, ao longe, abafado). vozes femininasé quase incomum.

Para os tenores leves, e às vezes para o lírico-drama, as obras também são criadas na forma de vocalizações, ou seja, sem palavras.
As imagens encarnadas pelo tenor são muito diversas: de jovens heróis a velhos respeitáveis. Além disso, é característico que as partes das vozes masculinas mais altas - tenores e tenores altiio - sejam muitas vezes destinadas a pessoas idosas (por exemplo, o cantor Bayan, o czar Berendey, o astrólogo, o Santo Louco, etc.), mas na maioria das vezes são jovens amantes.
O repertório de tenores lírico-dramáticos e dramáticos é quase o mesmo (devido ao raro aparecimento de vozes dramáticas, que já discutimos na seção sobre soprano dramático).
Falando do influxo cada vez menor de vozes dramáticas fortes e poderosas - na maioria das vezes nas categorias de soprano, tenor, baixo - não associamos essa circunstância a escola vocal, embora sejam possíveis erros de cálculo individuais nesta área. A razão para isso é provavelmente algumas mudanças fisiológicas na corpo humano depende das mudanças em seu entorno. É possível que haja outra razão, que já foi dita e escrita mais de uma vez, a saber: nas escolas, não só a educação geral, mas mesmo a música, ainda não há educação musical, e, consequentemente, não há contabilização, não há seleção de votos, e não há "aumentá-los".
Fazemos esta digressão como ressalva, para que ao ouvir as obras correspondentes, os alunos levem em conta que a parte do tenor dramático é cantada, talvez, pelo tenor lírico-dramático.
Tenor-altino, um tenor lírico leve e forte, recomendamos ouvi-lo nas seguintes partes:

Almaviva, cavatina "Logo o oriente dourado" (I d.) - Rossini, "O Barbeiro de Sevilha".
Leopold, festa - Halevi, Zhidovka.
Duke, balada "Ta il eta" (I d.); canção "O Coração de uma Beleza" (IV d.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, romance "No esplendor da noite enluarada" (I d.) - Bizet, "Pearl Seekers".
Faust, cavatina "Olá, abrigo inocente" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeu, cavatina "Sol, nasce logo" (I d., 2 k.) - Gounod, "Romeu e Julieta".
Werther, ária "Oh, não me acorde" - Massenet, "Werther".
Arlequim, serenata "Sobre Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci".
Lohengrin, a história "Em uma terra estrangeira, em um reino montanhoso distante" (Sh d., 2 k.) - Wagner, "Lohengrin".
Rudolf, arioso "A caneta está completamente congelada" (I d.) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, a música “There is a desert land” (I d.) - Glinka, “Ruslan and Lyudmila”.
Santo tolo, cantando "O mês está chegando, o gatinho está chorando"; chorando “Despeje, despeje, lágrimas amargas” (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, “Boris Godunov”.
Gritsko, pensou “Por que você está chorando e gemendo, coração” (I d.) - Mussorgsky, “Sorochinsky Fair”.
Stargazer, apelo ao czar Dodon “Glorioso seja o grande rei” (I d.) - Rimsky-Korsakov, “O Conto do Galo Dourado”.
Berendey, cavatina "Cheio, cheio de milagres" (II d) - Rimsky-Korsakov, "A Donzela da Neve".
Convidado indiano, a música "Não conte os diamantes" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, canção "O sol está baixo" (I d.); arioso e a música “Sleep, my beauty” (III d.) - Rimsky-Korsakov, “May Night”.
Vladimir Igorevich, cavatina "Lentamente o dia desapareceu" (II d.) - Borodin, "Príncipe Igor".
Sinodal, arioso "Transformando-se em falcão" (I d., 3 "k.) - Rubinstein, "Demon".
Vladimir, romance "Oh, me dê o esquecimento, querido" (I d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky".
Lensky, ária “Onde, onde você foi” (II d., 4 k.) - Tchaikovsky, “Eugene Onegin”.
Um jovem cigano, a música “Olhe, sob um cofre distante” - Rachmaninov, “Aleko”.
Alyosha Popovich, 2ª música “Flores floresceram no campo” (I d,) - Grechaninov, “ Nikitich»,
Salavat Yulaev, festa - Koval, "Emelyai Pugachev".
Um homenzinho gasto, a música "Eu tive um padrinho" (final da 6ª rodada) - Shostakovich, "Katerina Izmailova".
Kupchik, romance “Eu não sei por que eu mesmo” (IV d.) - Khrennikov, “Mãe”.
Na literatura sinfônica, há também um exemplo interessante da parte do primeiro solo de tenor (teior-altino) - a Terceira Sinfonia (movimentos I e IV) de Knipper.
Na lista acima, apenas na parte do Astrólogo, o autor indica que é realizada por um tenor altino. No entanto, a parte do Dirty Little Man também foi interpretada pela primeira vez por um tenor altino (toda sua construção e caráter confirmam a exatidão disso). E, claro, apenas um tenor altiio pode tocar o primeiro solo de tenor na Terceira Sinfonia de Knipper. O resto dos papéis - e Berendey, e o Conde Almaviva, e o Santo Louco, e Salavat, e o Convidado Indiano, e Bayan, e Arlequim e vários outros também podem ser bem interpretados por um tenor altino.

Na cavatina de Almaviva pode-se brilhar tanto com C intercalado quanto com a coloratura de cadências intercaladas.
Recomendamos ouvir o tenor lírico-dramático e dramático nas seguintes partes:

Raoul, romance “Todo o charme está nela” (I d.), dueto de Valentina e Raul (IV d.) - Meyerbeer, “Huguenotes”.
Vasco da Gama, ária "Oh, terra maravilhosa" (IV d.) - Meyerbeer, "Africano".
Manrico, canção "Para sempre sozinho com saudade" (I d., 2 k.); ária “Quando diante do altar” (III d., 2 k.); caballetta “Nenhum vilão insolente não terá sucesso” (I1 d., 2 k.) - Verdi, “Il trovatore”.
Radamés, romance "Sweet Aida" (I d.) - Verdi, "Aida".
Otelo, arioso “Digo adeus para sempre, lembranças” (II d.); monólogo "Deus, você poderia me envergonhar" (III d.); monólogo “Não sou terrível, embora armado” (IV d.) - Verdi, Otelo.
Sansão, festa - Saint-Saens, Sansão e Dalila.
José, ária “Você vê como eu conservo sagradamente a flor” (II d.) - Wiese, “Carmen”.
Yenik, arioso “Como você pode acreditar” (E assim por diante) - Creme de leite, “The Bartered Bride”.
Yontek, pensou “O vento uiva entre as montanhas” (IV d.) - Monyushko, “Pebble”.
Sigmund, canção de primavera "A escuridão do inverno está agora derrotada" (I d.) - Wagner, "Valquíria".
Siegfried, a canção heróica da fusão Notung! Luta de espadas "e a canção forjando a espada (I d.) - Wagner," Siegfried ",
Walter, a canção "O Jardim Iluminado" (III d., 1 k.) - Wagner, Nuremberg Mastersingers.
Johnson, arioso “Deixe-a acreditar que sou livre” (III d.) - Puccini, “Garota do Oeste”.
Calaf, arioso "Não chore, meu Liu" (G d.); arioso "Não ouse dormir" (III d.) - Puccini, "Turandot".
Sobiiin, festa - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitativo e ária “Se eu tivesse um tesouro de ouro” (I k.); "Altura, altura, celestial" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, canção-reclamação "Onde está você, minha força?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "A Noite Antes do Natal".
Herman, arioso "não sei o nome dela"; juramento “Você receberá um golpe mortal. Trovão, relâmpago." (final do 1º dia); ária, "Qual é a nossa vida?" (7 k.) - Tchaikovsky, "A Dama de Espadas".
Vakula, ária "Oh o que eu mãe que meu pai ”(2 k.); ária-canção "A garota ouve seu coração" (II d., 1 k.) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Nero, estrofes "Oh, tristeza e saudade" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, a canção “Deixe o trovão ribombar”, o arioso “Somos todos irmãos”, a ária “Sou devoto a você” (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lyonka, canção de ninar (final 4º c.); música “Por causa da floresta brilha” (6 k.) - Khrennikov, “Into the Storm”.
Pierre Bezukhov, arioso "Se apenas o mais bonito", finale (c.) - Prokofiev, "Guerra e Paz".
Matyushenko, a música "Oh, você, o vento" (II d.); recitativo e arioso “E se eu conduzir as pessoas pelo caminho errado?” (IIId.); monólogo “Então, no caminho de Temkin, de volta?” (IV d.) - Chishko, "Encouraçado Potemkin".
Bogun, recitativo e ária "Ó terra natal" (III d.) -Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, ária "Nevoeiro, nevoeiro pelo vale" - Dankevich, "Nazar Stodolia".
Jalil, ária "Adeus, Kazan"; “Foi assim que eu te conheci” (final) - Zhiganov, “Musa Jalil”.
Todas as obras listadas na lista são executadas tanto por tenor lírico-dramático quanto dramático. Além disso, os jogos do anterior lista tal, como Rudolf ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo foram realizados com sucesso pelo tenor lírico-dramático e dramático se o cantor tivesse uma boa escola (por exemplo, I. A. Alchevsky, I. V. Ershov). Mas mesmo na lista acima, algumas partes são executadas por fortes tenores líricos, como a parte de Lykov, Gvidon, Iontek; Kalaf, - cada tipo de voz compensa o que lhe falta com o que lhe é dotado em quantidade predominante.
Mas há partes que devem ser executadas apenas por tenores dramáticos, de modo que a força e a potência de suas vozes correspondam à imagem do herói encarnado no palco; tais, por exemplo, são Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Sansão, Otelo. Ao ouvir, tudo isso deve ser levado em consideração, ainda mais ao traduzir a ideia na composição.
Das vocalizações podemos recomendar:

Shuisky, cena com Boris (II d.) -Mussorgsky, "Boris Godunov". Misail, uma cena em uma taverna (II d., 1 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Popovich, cena com Khivrey (II d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair".
Balconista, partido (I d.) - Mussorgsky, "Khovanshchina". Bomelius, cena com Lyubasha (II d.) - Rimsky-Korsakov. "A Noiva Real"
Vinokur, a história “À noite, como eu me lembro” (E DM 1 K.) - Rimsky-Korsakov, “Noite de maio”.
Sopel, partido (4 r.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Broche, festa - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, “Deixe-me, príncipe, dizer uma palavra” (II d.) - Borodin, “Príncipe Igor”.
Triquet, dísticos “Que lindo dia é este” (II d.) - Tchaikovsky, “Eugene Onegin”.
Professor da escola, a cena com Solokha e a música “A mulher se apegou ao demônio” (II d.) - Tchaikovsky, “Cherevichki”.
Vashek, ária "Mãe disse isso" (E assim por diante) - creme de leite, "The Bartered Bride".
Nazar, a música “The Bear Is Addicted” (II d.) - Kabalevsky, “The Taras Family”.
Mishuk, a música "Oh, você meninas bonitas" (I d.) - Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Dois velhos, a cena do casamento "Em que ano é o juramento?" - Dzerzhinsky, "Quiet Don".