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Tenor lírico-dramático, a voz não é necessariamente mais forte que a lírica, tem antes um som mais áspero, um timbre mais duro (geralmente), há mais aço na voz, um cantor com essa voz pode se dar ao luxo de cantar ambos partes líricas e dramáticas. Às vezes acontece que os donos de tal voz não possuem um timbre particularmente bonito ou uma voz grande, então são alocados em uma categoria especial de “tenor de personagem”, geralmente cantando em papéis coadjuvantes, mas às vezes característicos, possuindo enorme talento, chegam aos primeiros papéis e até se tornam cantores de nível mundial.

Mario Lanza, dono de um timbre lindo, ensolarado, de uma natureza maravilhosa, sempre cantou muito bem, antes mesmo de começar a estudar, mas depois das aulas com Rosati ficou muito próximo do ideal em termos técnicos. Se ao menos ele tivesse sido menos preguiçoso e trabalhado um pouco mais consigo mesmo...

"Martha Martha, onde você se escondeu" "Martha" Friedrich Von Flotow.
A parte de Lionel, desenhada mais para tenor lírico, interpretada por Lanz soa simplesmente linda, a energia característica de um tenor de bateria com a suavidade de um tenor de lira.

Morte de Otelo "Otelo" Verdi.
A parte de Otello foi escrita por Verdi a partir das capacidades vocais do tenor dramático Francesco Tamagno, cantor que, antes de subir ao palco, teve que enfaixar o peito para que, Deus me livre, não cantasse com toda a força de seu voz. As pessoas podiam perder a consciência com a voz de Tamagno, era tão forte (embora aqui, na minha opinião, a culpa também fosse de certas características do timbre da voz; por exemplo, mesmo quando ouço gravações centenárias de Tamagno, minha cabeça começa a magoar).
Lanza lida bem com essa parte sem ter que cantar força total ou altere o volume da sua voz.

Plácido Domingo, um tenor lírico-dramático, e para ser sincero, até bastante característico, o timbre de sua voz não é rico, embora soe nobre e bonito, mas esse é o mérito de Domingo como artista, músico, cantor, mas por natureza, ele teve menos sorte do que Lanza ou Bjerling.

"Martha March, onde você se escondeu" "Martha"
Domingo nele é menos lírico que Lanza, mas aqui o motivo é um timbre menos bonito, em termos de suavidade do som ele canta ainda melhor que Mario Lanza, simplesmente porque, ao contrário de Lanza, ele não é preguiçoso e sabe como trabalhar na qualidade de seu desempenho.

Morte de Otelo.
Aqui Domingo é muito bom, força, aço, onde é preciso letra, ao contrário de Martha, aqui não dá para perceber que a voz não é rica em características de timbre.

Giaccomo Lauri-Volpi: há muita coisa incompreensível na voz deste cantor, mas estou inclinado a atribuí-la às vozes lírico-dramáticas, embora ele próprio se considerasse um tenor dramático. No topo, Volpi tinha o Fá da segunda oitava, ou seja, uma nota característica dos tenores leves (e mesmo assim não todos), no fundo ele pegou o Fá baixo, pelo que eu sei, ele pegou bastante sonoro , ao contrário de outros tenores, que simplesmente cantarolaram esta nota.

Ate, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini escreveu os Puritanos com Giovanni Rubbini em mente, o primeiro tenor da história a cantar o dó superior em voz em vez de falsete, segundo os contemporâneos, Rubbini tinha um timbre e uma amplitude sonora muito ricos, ele conseguia cantar suavemente e preencher; sua voz com aço, ou seja, provavelmente ele próprio também era um tenor lírico-dramático, o que, aliado à tecnologia da época (os cantores da época podiam cantar até doze escalas de duas oitavas em uma respiração, e alguns faziam decorações em cada nota), agora perdidas, criaram um efeito performático que provavelmente nem conseguimos imaginar. Volpi canta uma ária dos puritanos, suavemente, liricamente, apenas no dó superior ele se permite adicionar aço à sua voz.

Morte de Otelo. Lauri Volpi preparou o papel de Otelo no final da carreira; sua voz já não soava como na juventude, mas ainda crescia livremente. Nesta performance, o timbre suave de Lauri-Volpi e o laser dramático investido pela natureza (e pelo maestro Antonio Catogni) em sua voz estão interligados de maneira interessante. Acrescentarei que, apesar da aparente gentileza de Lauri Volpi, ele foi muito voz poderosa, capaz de literalmente atordoar, se necessário.

Finalmente, alguns trechos de "Huguenotes" de Meyerbeer.
Nessa gravação, Lauri-Volpi, no clímax, pega o Dó superior, pega com total liberdade, em voz plena, e literalmente trinta segundos antes disso, ele canta o Dó superior com voz leve no piano, e você pode ouça que esta é uma voz, não um falsete.

SOPRANO(alta feminina) - S (soprano)

ALTO(feminino baixo) - A (Alt, Alto)

TENOR(macho alto) - T (Tenor)

BAIXO(macho baixo) - B (baixo)

Por sua vez, cada uma dessas vozes pode ser dividida em várias outras, então isso será chamado de divisão (divisi) - veja a seção Termos corais. E serão chamados, por exemplo, de primeiros sopranos e segundos sopranos, primeiros baixos e segundos baixos, etc.

mulheres(de cima para baixo): soprano coloratura, soprano lírico-coloratura, soprano lírico, soprano dramático, mezzo-soprano, contralto)

masculino(de cima para baixo): tenor, barítono, baixo. Cada um deles pode ter variedades.

Abaixo veremos cada uma das vozes separadamente. Para cada voz, a faixa sonora também é indicada. Porque Esta questão interessa a muitos artistas de coro, por isso também incluímos estes dados numa tabela separada. Mas, ao mesmo tempo, gostaria de chamar a atenção para o facto de estas gamas serem mais aplicáveis ​​a cantores profissionais do que a amadores.

Em nosso dicionário terminológico, não nos permitimos dar todos os significados das palavras. Consideramos o significado de uma palavra apenas a partir do sentido vocal ou coral (por exemplo, a palavra Alto pode significar Instrumento curvado famílias de violinos - estes são os significados das palavras que nos permitimos imodestamente omitir)

Então, aqui está nosso pequeno guia terminológico para vozes. Os termos estão organizados em ordem alfabética.

ALTO(latim altus - alto; na música da Idade Média era tocado acima do tenor conduzindo a melodia principal) -

1) Parte do coro ou conjunto, comp. de filhos baixos ou esposas médias e baixas. vozes (mezzo-soprano - primeiros contraltos, contralto - segundos contraltos); a faixa de fa é pequena. Outubro. para 2 de outubro. (acima - muito raramente), mais comumente usado. sal (la) pequeno Outubro. - Mi bemol (E) 2 de outubro.

BARÍTONO(Grego - som pesado) - Macho de estatura média. voz; A faixa lá bemol (G) é grande. Outubro. - Lá bemol 1º de outubro; registros transitórios. nota Ré sustenido (Ré) 1º de outubro.

Existem o barítono lírico (próximo ao tenor em leveza sonora) e o barítono dramático (próximo ao baixo em amplitude e potência), com tonalidades intermediárias entre eles.

No coro, os barítonos estão incluídos na primeira parte do baixo; faixa G oitava grande - F 1ª oitava (mais alto muito raramente, principalmente em uníssono com tenores)

BAIXO(baixo italiano - baixo) -

Existem baixos altos (cantante - melodiosos), centrais e profundos (profundos) - graves (também são chamados de baixos octavistas. Uma variedade especial, raramente encontrada, do graves graves; o título Octavit é geralmente aplicado a cantores de coral (em cantando sozinho- baixo profundo). Os octavistas cantam uma oitava abaixo do baixo (em casos raros, descendo até a contra-oitava F). Os octavistas são mais frequentemente usados ​​em estruturas de acordes, com um som baixo. O efeito acústico da participação dos octavistas é a fusão dos sons do acorde, que em relação ao tom principal são como harmônicos (portanto, é mais natural usar octavistas ao cantar as bases tríades principais). Os octavistas devem ser usados ​​com cuidado, levando em consideração as instruções do compositor e o estilo da produção.)

2) Participação no coral ou wok. conjunto; composto pelos próprios barítonos e baixos; faixa (sem octavistas) Fá da oitava maior (raro abaixo) - Fá da 1ª oitava, o Sol mais comum da oitava maior é Ré (Mi bemol) da 1ª oitava. O uso de octavistas estende o alcance da linha do baixo em uma oitava. Parte baixo - harmônico. a base do coro, daí a necessidade de sua entonação. estabilidade e sonoridade. Ao mesmo tempo, deve ter mobilidade, flexibilidade na dinâmica. atitude, o que também é benéfico para a pureza da entonação.

AGUDOS(do latim dis - prefixo que significa desmembramento, cantus - canto) -

2) Participação no coral ou wok. conjunto, executado por vozes infantis agudas.

COLORATURA(do latim coloro - cor) - passagens virtuosas rápidas (escalas, arpejos) e melismas que decoram parte vocal. Coloratura era frequentemente usada na antiguidade música coral(a partir do Renascimento), em Bach, Handel, em russo. igreja Concerto do século XVIII Em moderno obras coraisàs vezes usado como um dispositivo pictórico. Coloratura também é a capacidade da voz de se mover (daí o termo coloratura soprano). A mobilidade virtuosa de qualquer voz coral (incluindo baixo) é desejável em todo coro qualificado; ajuda a desenvolver a facilidade de som e a precisão da entonação.

CONTRALTO(Contralto italiano - voz feminina grave; vai do Fá da oitava pequena (mais grave - raramente e predominantemente em coros folclóricos) até F2. Notas de transição E1 (F1), Dó sustenido2 (Ré)2; no coro - parte do segundos contraltos Às vezes usados ​​em uníssono com tenores como uma espécie de cor vocal ou para apoiar notas altas de tenor, pois isso altera o timbre da parte tenor, esta última não pode servir como regra, mas sim como exceção.

Mezzo-soprano(mezzo italiano - médio) - voz feminina média. A faixa A é pequena. Outubro. - la2 (raramente superior). Há um mezzo-soprano agudo (lírico), cujo som se aproxima do soprano, e um grave, próximo do contralto. Notas de registro de transição Fá sustenido1 (F1) - Ré sustenido2 (D2). No coro, os mezzo-sopranos compõem a parte de 1 contralto, no feminino de 3 vozes. refrão, dependendo do específico as condições estão incluídas no partido do 2º ou 3º voto.

MISTURA(do latim mixtus - misto) - o registro da voz cantada, transicional entre os registros do peito e da cabeça (falsetto); caracterizado por maior suavidade e leveza em relação ao registro de tórax e maior riqueza e sonoridade que o falsete. Uma voz bem produzida requer uma mistura dos registros principais (tórax e cabeça) em toda a extensão, e o som da cabeça aumenta na direção ascendente. Na música mista, a voz masculina tem um som de peito predominante, enquanto a voz feminina tem um som de cabeça. O papel do Mixt é especialmente importante para as vozes masculinas do coro; em particular, para tenores, os sons da 1ª oitava devem ser mixados.

SOPRANO(do italiano sopra - acima, acima) -

1) A voz feminina mais aguda, infantil (também aguda). O intervalo é de 1 a 3, ocasionalmente há sons mais altos (sol 3) e baixos (uma pequena oitava). Existem 3 variedades principais de Soprano: dramático (caracterizado pela plenitude e força do som), lírico (mais suave) e coloratura (caracterizado pela mobilidade, capacidade de atingir notas altas, vibrato pronunciado; não utilizado em coros). Existem também tipos intermediários (lírico-dramático e lírico-coloratura). Notas de registro de transição mi1 - fa1 e fa2 (Fá sustenido2).

2) A parte mais alta do coro ou vok. conjunto composto por vozes líricas (primeira soprano) e dramáticas (segunda soprano); faixa até 1 (raramente abaixo) - até 3, os mais utilizados são re1 - sol2 (la2).

A parte soprano é a mais importante no coro, pois (na música homofônico-harmônica) é a melodia mais frequentemente atribuída; daí a necessidade de que seja dinâmico. flexibilidade, mobilidade, beleza do timbre.

TENOR(Italiano, do latim teneo - segure) -

2) Voz masculina alta para cantar. Alcance até uma pequena oitava - até 2; nota de registro de transição (entre os registros de peito e cabeça) Fá - Fá sustenido1. Notado em clave de sol (uma oitava acima do som real), em claves de baixo e tenor.

As principais variedades de T.: lírico (tenore di grazia), dramático (tenore di forza), bem como a intermediária entre elas - mezzo-característica - e o raro Tenor-altino (com registro superior desenvolvido - acima de C2) . No coro, o tenor lírico e o altino compõem a primeira parte, o restante - a segunda. Devido ao uso frequente de tessitura alta em coros (especialmente em coros masculinos), a habilidade dos tenores em usar falsete e voz mista é importante.

FALSETE(do italiano falso - falso), fístula é um dos registros da voz cantada masculina (superior), em que se utiliza apenas o ressonador de cabeça, isolado do tórax; As cordas vocais não fecham bem e flutuam nas bordas, resultando em um som de falsete fraco e incolor. No canto solo, o falsete é usado ocasionalmente como uma espécie de cor. EM canto coral O falsete é usado no aprendizado de notas altas, no PP, quando o maestro dá o tom. Alguns tenores, executando notas extremamente altas, usam um falsete “sonoro”, aproximando-se de uma voz mista: tais vozes são muito úteis para um coro. A capacidade de usar falsete é obrigatória para cantores (para “salvar a voz”) e para o maestro.

Tabela de alcance de voz cantada:

Foram utilizadas as seguintes publicações: Romanovsky N.V. Dicionário coral. Kruntyaeva T., Molokova N. Dicionário de termos musicais estrangeiros

Tenho certeza de que não me enganarei se começar a afirmar - voz masculina o tenor é objeto de desejo da massa de jovens que sonham com a carreira vocal. Acredito que esta seja a influência da moda, que atua indiretamente através de compositores que escrevem material vocal moderno principalmente para vozes masculinas agudas.

“Como tornar sua voz tenor?”- mesmo essa pergunta, que qualquer pessoa mais ou menos versada na realidade vocal simplesmente consideraria estúpida, pode ser encontrada na Internet e de uma forma ou de outra neste site sob o título “Você perguntou? Eu respondo..."

É bom que o jovem saiba exatamente que tipo de voz ele tem e escolha o repertório que melhor se adapta às capacidades do seu corpo. Mas muitas vezes acontece exatamente o oposto - tendo objetivamente, por natureza, um tipo de voz completamente diferente, o vocalista iniciante tende a cantar notas que são muito altas para ele. A que isso leva? A sobrecarga constante de seus órgãos vocais, e aqui está, essa sobrecarga é um caminho direto para a doença e, posteriormente, para a perda da voz.

Um dos sinais é o alcance da voz do tenor

Então, já fica claro que o tenor tem voz aguda. Quão alto? CLÁSSICO define o alcance da voz do tenor como Dó menor - Dó segunda oitava.

Isso significa que o cantor tenor não poderá cantar Ré segundo (ou Si maiúsculo)? Não, claro que ele pode. Mas aqui QUALIDADE tocar notas fora da faixa pode ser diferente. Devemos entender que estamos falando sobreÓ música clássica(e vocais).

Ao mesmo tempo, a partir de uma determinada nota da primeira oitava (é diferente para diferentes subtipos de voz), o tenor utiliza uma técnica mista - mista, esta seção é indicada amarelo. Ou seja, de uma forma ou de outra, o registro principal funciona na voz, mas não por conta própria forma pura, mas como uma “mistura” ao leite materno. Tenor é o nome de uma voz masculina clássica; chamar um cantor de pop ou rock de tenor não é totalmente correto.

Em primeiro lugar, clássico obras vocais, que são escritas para serem executadas por um cantor tenor, não ultrapassam a faixa indicada, em segundo lugar, os clássicos não utilizam uma voz de cabeça masculina pura (baseada no registro de falsete), portanto o tenor é limitado à segunda oitava, embora possa ser melhor falar sobre Re-Mi (mas há exceções a esta regra - o contratenor, mais sobre isso abaixo). Em terceiro lugar, a técnica vocal clássica (não devemos esquecer isso) distingue-se pelas suas próprias características.

Como é um tenor?

Para ser justo, deveríamos falar sobre subtipos da voz de tenor, porque esse tipo de voz masculina em si também pode ser diferente. Existe a seguinte gradação:

o contratenor (por sua vez dividido em contralto e soprano) é a voz mais aguda, fazendo pleno uso da parte “cabeça” da extensão (registro superior). Trata-se de uma voz fina de menino, que ou não desapareceu durante o período de mutação, mas foi preservada junto com um timbre masculino mais baixo, forte, ou produto do desenvolvimento da voz nessa forma particular de cantar. Se um homem desenvolve propositadamente a sua parte do topo alcance, então com uma certa natureza ele poderá cantar como um contratenor. Essa voz masculina estridente lembra muito a feminina:

E. Kurmangaliev “Ária de Dalilah”

M. Kuznetsov “Ária da Rainha da Noite”

O tenor leve é ​​​​a voz mais aguda, que, no entanto, possui um timbre de peito encorpado, que, embora soe muito leve e arejado, difere do feminino:

H. Florez “Granada”

tenor lírico– voz suave, fina, gentil e muito móvel:

S. Lemeshev “Diga, meninas, sua namorada...”

tenor lírico-dramático– um timbre mais rico, denso e harmônico, compare seu som com um tenor leve cantando a mesma música:

M. Lanza “Granada”

tenor dramático- o mais baixo da família dos tenores, já próximo em timbre ao barítono, distingue-se pela potência do som, portanto as partes de muitos personagens principais foram escritas para tal voz apresentações de ópera: Otelo, Radomes, Cavaradossi, Callaf... E Herman em “A Dama de Espadas” - ele também

V. Atlantov “Ária de Hermann”

Como você pode ver, com exceção das subespécies mais altas, as demais diferem umas das outras não em sua distribuição, mas em sua distribuição. TOM, ou, como também é chamada, “cor da voz”. Aquilo é, TIMBRE, e não extensão, é a principal característica que nos permite classificar vozes e tenores masculinos, entre outras coisas, como um ou outro tipo e subtipo.

Principal característica distintiva vozes de tenor - seu timbre

O famoso pesquisador Professor V.P. Morozov fala sobre isso desta forma em um de seus livros:

“Esta característica acaba por ser mais importante em muitos casos do que mesmo a característica de alcance, pois sabemos que há, por exemplo, barítonos que pegam agudos de tenor, mas, no entanto, estes são barítonos. E se um tenor (em termos de timbre, sem dúvida) não tem agudos de tenor, então só por essa razão não se deve considerá-lo um barítono...”

O erro mais significativo dos jovens que ainda não têm experiência vocal é tentar determinar a sua voz apenas pelo seu alcance. Por exemplo, tanto um barítono quanto um tenor cantam no meio da primeira oitava, o que devemos fazer? Ouça a natureza do som da voz. Como você pode ouvir isso? E entre em contato com um especialista! Na idade de 16 a 20 anos, o cérebro ainda não teve tempo de formar certas ideias auditivas sobre como soa uma voz masculina média em comparação com uma voz alta na mesma parte do intervalo. Este é o conhecimento e a experiência de um professor de canto, a quem você precisa recorrer.

Aliás, mesmo um professor nem sempre determinará o tipo de voz pelo menos ao ouvir, para distinguir um tenor dramático de um barítono lírico é preciso trabalhar muito! Portanto, não é importante saber exatamente o subtipo de sua voz se você se esforça para cantar um repertório moderno e não aprende partes de ópera. Isso já é entendido há muito tempo no Ocidente, onde os professores de canto definem as vozes de seus alunos, classificando-as em três tipos – baixa, média ou alta. Falo sobre isso no artigo “Áreas de transição da voz – nossos faróis vocais” neste site.

A seção de transição é outro sinal de que o tipo de voz é tenor

É impossível não dizer que outro marca tipo de voz haverá seções de transição (notas de transição). Sua “localização” na escala de altura está diretamente relacionada à estrutura do aparelho vocal, principalmente, é claro, das pregas vocais. Quanto mais finas e leves as dobras do cantor, mais alto será o som que ele cria sem usar o falsete, registro de cabeça. Ou seja, quanto mais alta será a nota de transição da voz (mais precisamente, de toda a seção).

Para qualquer tenor, a nota de transição pode estar em qualquer lugar nesta seção, isso não significa que um tenor dramático terá uma transição para E, e um lírico ou leve para G. Você não pode medir com uma régua! Sim, e a experiência do cantor terá um papel papel importante, E é por causa disso.

O fato é que gradativamente, com o treinamento vocal, a área de transição se desloca um pouco para cima, pois uma voz experiente e experiente é completamente diferente da voz de um iniciante, como a de um atleta adulto em comparação com a de um adolescente. Um profissional consegue cantar em um registro de peito nítido e mais agudo do que um iniciante com o mesmo tipo de voz, isso é consequência do desenvolvimento de habilidades. Segue-se disso que se um iniciante receber uma nota de transição como Ré da primeira oitava, isso não significa que seu tipo de voz seja barítono. Com o passar do tempo, com fazendo as coisas certas, a nota de transição pode mudar para Mi e Fa.

Então, um vocalista precisa ter TIMBRE vozes de tenor primeiro. Considerando apenas o existente este momento o alcance e a localização da nota de transição, o tipo exato de voz não pode ser determinado. Você precisa prestar atenção TODOS TRÊS aspecto, enquanto o timbre é o maior.

Por que não é totalmente justo considerar as vozes modernas e agudas das estrelas do rock e do pop do ponto de vista de um classificador padrão? Não são tenores?

Vamos falar sobre isso em.

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A história de como uma experiência vocal revolucionou o mundo da ópera e quais eram os gostos do público daquela época.

Jonas Kaufmann como André Chénier na ópera homônima

Em abril de 1837, Gilbert-Louis Dupre fez sua estreia em Ópera de Paris como Arnold em "". Ele sabia que lhe faltava o virtuosismo elegante de seu antecessor, o famoso cantor de ópera Adolphe Nury, e decidiu apostar no registro superior de sua voz. Na ária de Arnold no quarto ato da ópera, ele surpreendeu o público com sua alto para, que ele executou não com a voz de cabeça, mas com a voz de peito, contrariando o plano. O som, como relatam alguns contemporâneos, não era agradável - em particular, ele não gostou muito - mas a experiência de Dupre forçou cantores e compositores a recorrer ao potencial então inexplorado da voz masculina aguda.

Os amantes da ópera da época estavam muito mais acostumados a ouvir tenores cantando na técnica do bel canto, usando coloratura, belo legato e ampla gama de vozes. Ao mesmo tempo, tenor naquela época era o nome para uma variedade de vozes, das agudas e vivas às mais graves, mas ao mesmo tempo mais poderosas. Nuri tinha excelente poder vocal, mas aderiu à tradição do bel canto e cantou nos registros agudos em falsete. A partir de 1837, ele trabalhou para dominar nova tecnologia Dupre, mas apenas arruinou sua voz e em 1839 cometeu suicídio.

Um destino mais feliz aguardava outros cantores. O tenor Enrico Tamberlic conseguiu, usando a técnica de Dupré, cantar notas ainda mais altas do que ele, e inspirou obras escritas especificamente para o tenor dramático. Foi ele, como tenor dramático, quem primeiro executou a ária Di quella pira, e também criou a imagem do valente, mas atormentado pelas provações do destino, Álvaro na ópera "". A voz de Francesco Tamagno, o primeiro a se apresentar papel principal na ópera "", ainda mais forte que a de Tamberlik, críticos musicais daquela época foi comparado ao som de uma trombeta ou mesmo de um canhão. Seu registro agudo inspirou a criação de maravilhosos números solo em ““, começando com o primeiro lançamento de “Esultate!”

Na Alemanha (grande fã de "") ele estabeleceu como objetivo criar nova imagem tenor, mais “masculino” e heróico. Seus primeiros tenores - Josef Tihaczek, Ludwig Schnoor von Carolsfeld e Albert Niemann - eram conhecidos por sua resistência física, no palco conseguiam desempenhar papéis simultaneamente (às vezes atingindo o registro mais grave de um som de barítono) e atuar como atores. As obras de Wagner, escritas especificamente para eles, lançaram as bases para o desenvolvimento do holdentenor, uma voz ampla e poderosa com fortes registros graves e médios, além de um som completo no registro superior.

O canto francês sempre se concentrou na contenção e na graça, por isso não é surpreendente que a tradição lírica tenha permanecido popular em França, especialmente na Opéra-Comique. Alexander Talzac, o primeiro a interpretar o papel do Conde de Grieux na ópera "", distinguiu-se pelo seu timbre suave e forma suave de actuação. E, no entanto, a abordagem de Dupre deixou a sua marca no desenvolvimento da ópera em França. Exemplos incluem os papéis de Benvenuto Cellini e Enéas nas óperas de Berlioz; Alguns tenores conseguiam cantar ópera em ambos os estilos: Jan Reschke atuou com sucesso como Romeu, mas devido ao seu timbre poderoso ele era ainda mais um tenor wagneriano.

Os compositores do século XX continuaram a procurar novas formas de combinar música e tenor dramático. Papéis incrivelmente complexos de autoria, como Baco em "" ou o Imperador em "Mulher sem Sombra", exigem o poder da voz do Heldentenor e ao mesmo tempo a beleza lírica. Puccini abriu novos horizontes para o som de uma voz masculina aguda. Aqui está a imagem profundamente lírica de Rodolfo em “”, e personagem heróico Kalaf em "". Intérpretes tenores em óperas, cujo trabalho foi amplamente influenciado por por muito tempo o cantor de ópera Peter Pears que trabalhou com ele deve ter uma voz flexível e estridente que lembra a performance do bel canto. O contemporâneo de Pearce, Richard Lewis, que tinha um forte registro agudo, inspirou compositores a criar papéis para holdentenor, como Aquiles em King Priam de Tippett ou Troilus em Troilus and Cressida de William Walton.

Graças à sua atuação como Arnold, Gilbert Dupre é considerado um revolucionário no mundo da ópera, o primeiro tenor era moderna. Mas talvez até ele ficasse surpreso com a variedade de papéis para o tenor dramático que foram criados graças à sua ousada experiência.

Traduzido por Marat Abzalov

Fonte – www.roh.org.uk

O texto é a tradução de um artigo publicado no site da ROH. Mediante acordo com o teatro, o texto é fornecido na edição exata do autor do artigo, cujo nome está indicado no texto traduzido. Por todas as imprecisões e erros no texto " Temporadas musicais» não assumir qualquer responsabilidade.

Cópia proibida

A voz é um dom humano incrível. Cada um tem o seu, único e inimitável. Porém, na arte profissional existe uma classificação clara que une certos tipos vozes em grupos de acordo com vários critérios: força sonora, qualidades vocais e técnicas, timbre, etc. Entre os homens, o tenor ocupa o primeiro lugar. Esta é a voz do grande cantores de ópera, que veremos em detalhes neste artigo.

Descrição

Tenor é a voz estridente dos homens. É o mais popular do mundo. Traduzido do latim dada palavra significa "tensão de voz" ou "movimento uniforme". Em termos de extensão, o tenor nas partes solo é capaz de atingir a nota “Dó” da segunda oitava. E nas apresentações corais seu limite é a nota “Lá” da primeira oitava.

EM canto de ópera São valorizados os solistas tenor que conseguem captar com clareza o “Si bemol” da primeira e o “Dó” da segunda oitava. Aliás, essa qualidade é considerada o mais belo registro agudo da voz do tenor. É frequentemente referido como “dó agudo” ou nota real. Na Itália, os cantores recebem altas taxas pela sua capacidade de aceitá-lo.

Classificação

• lírico;
• dramático;
• tenor barítono;
• contratenor;
• altino-tenor.

Vejamos cada tipo de voz masculina nomeada separadamente.

Variedades

Tenor líricoé uma voz com timbre suave e “prateado”, com boa mobilidade e melodia sonora. Hoje, um grande número de papéis foi criado para ela no repertório da ópera. Este é Fausto ( ópera de mesmo nome Gounod), Lensky (“Eugene Onegin” de Tchaikovsky), Alfred (“La Traviata” de Verdi), Pierre Bezukhov (“Guerra e Paz” de Prokofiev) e muitos outros. Nas óperas escritas por Rossini e Mozart, as partes exigem alta mobilidade do tenor e bastante ampla variedade. Portanto, os solistas adequados para esta função devem ter um tenor especial de Rossini (ou Mozart).

Muito menos comum em óperas tenor dramático. É caracterizado por um som denso e rico. Ele é frequentemente confundido com um barítono lírico. Porém, tem mais potência e um timbre mais brilhante. Nas óperas para esse tipo de voz foram criadas peças para personagens com personagens contraditórios e destino trágico. Por exemplo, José de “Carmen” de Bizet, Otello (ópera de Verdi) ou Herman de “ rainha de Espadas»Tchaikovsky. Na ópera existe o conceito de um heróico tenor wagneriano. O fato é que as óperas de Richard Wagner são de grande escala e exigem grande resistência de um intérprete com tenor dramático, obrigando-o a cantar continuamente de forma poderosa e heroica por várias horas.

Existe também um tipo intermediário chamado tenor lírico-dramático. Em termos de força sonora e expressão dramática, é inferior ao tenor dramático, mas superior ao tenor lírico. Este é um instrumento universal para incorporar ambos os gêneros do repertório operístico.

Tenor barítono- uma voz que possui simultaneamente características de barítono e tenor. Em termos de intensidade sonora, é igual aos seus antecessores, mas possui um registro superior curto da faixa. Um papel operístico adequado para esse tipo de voz é Mime do Anel do Nibelungo, de Wagner.

Tenor Altinoé uma espécie de tenor lírico com registro superior bem desenvolvido e extensão que atinge a nota “E” da segunda oitava. Todas essas qualidades impõem certas restrições ao repertório. Um exemplo de papel para um tenor altino é o Astrólogo da ópera O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov.

Está se tornando cada vez mais comum no canto lírico. contratenor. Esta é a voz masculina mais alta para cantar. Seu alcance se estende desde a nota “C” da oitava menor até “B” da segunda oitava. Isso pode ser demonstrado pela execução da parte “Voo do Condor”, escrita em 1913 pelo compositor peruano D. Robles.

Quem pode cantar tenor?

O tenor é a voz mais ouvida em óperas e musicais. Os especialistas dizem que é a técnica mais complexa do canto masculino e só se pode aprender a dominá-la através de muitos anos de prática. Claro, deve ser lembrado que nem todo homem sabe cantar tenor. Afinal, tudo depende do tipo de voz que a natureza lhe concedeu.

Uma voz de barítono com tom mais grave pode cantar como um tenor? Claro, é simplesmente impossível para ele alcançar os registros superiores. Mas para os homens que têm suavidade, voz alta usando professor profissional e diligência, você pode desenvolver um teor. Ao mesmo tempo, não se deve esquecer teoria da música e notas, sem o conhecimento das quais dominar técnicas complexas de canto será um desperdício.

Cantores famosos

Um tenor americano popular é Richard Croft. Ele tem uma letra, ou melhor, um tenor mozartiano. O italiano Alessandro Safina é ligeiramente inferior a ele em alcance vocal.

Mas os mais famosos donos de vozes agudas são os espanhóis Plácido Domingo, José Carreras e o italiano Luciano Pavarotti, que formaram o lendário trio de ópera “Os Três Tenores”. Com essa formação, os cantores percorreram o mundo com shows de 1990 a 2003.

Os detentores de tenor também são encontrados em arte pop. Entre estes estão o conhecido Chester Bennington de Grupos Linkin Park, Adam Levine do Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder do One Republic e muitos outros. Claro, o alcance vocal deles é significativamente inferior cantores de ópera do trio "Três Tenores". É possível que a “voz de ouro da Rússia” - Nikolai Baskov - possa se comparar a eles, já que o cantor veio da ópera para o palco e, portanto, não tem apenas excelentes habilidades vocais, mas também vários anos de aprimoramento para papéis de ópera sob seu cinto.

E finalmente, alguns fatos interessantes:

• Além de definir a voz masculina cantada, o tenor também é um instrumento de sopro instrumento musical, propriedade do grupo saxofones. A sua criação foi realizada pela primeira vez por Adolphe Sax em meados do século XIX século. Hoje o saxofone tenor é talvez o mais ferramenta popular na música jazz.
• Existem cantores masculinos conhecidos que cantam na faixa voz feminina. Na era barroca, esses papéis operísticos eram desempenhados por castrati - jovens que eram castrados para manter a voz aguda. Hoje, os contratenores lidam com sucesso com esse papel.