Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

6+

“Esta cantora tem aquele entusiasmo vocal e artístico especial que a torna incondicionalmente querida”, escrevem na mídia sobre Agunda Kulaeva. “A mensagem de entonação da cantora é precisa e pura, seus médios soam impressionantemente belos e a sensualidade do registro mais grave mergulha o ouvinte em um estado de transe completo.” É este “conjunto” de características vocais que permite à cantora desempenhar os mais diversos papéis: de Lyubasha e Olga a Carmen, de Santuzza e Cinderela a Delilah. Ela é convidada para se apresentar por famosos maestros russos: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e muitos outros. Com sucesso constante, as suas actuações acontecem em Berlim, Paris, Ópera de Sofia (Bulgária), Gante e Ostende (Bélgica). Desde 2005 - solista do Novo Teatro de Ópera de Moscou em homenagem a E.V. Kolobova, e desde 2014 - solista do Teatro Bolshoi da Rússia. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado Competição internacional jovem cantores de ópera eles. Boris Hristov (Sófia, Bulgária, 2009, 3º prémio).

Cada vez mais, a mídia russa escreve que Alexey Tatarintsev dispensa apresentações: “Já é um profissional estabelecido, dono de uma visão clara e forte voz lírica, o seu canto revela imperiosamente uma coragem artística notável, as entonações são expressivas, os “topos” são confiantes. Seu Nemorino está longe de ser um simplório, e Lensky tem uma natureza mais forte do que sonhadora: o cantor, é claro, ainda não é um tenor lírico-dramático, mas um tenor lírico com drama na alma.” Alexey foi aplaudido pelo público na Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão, na Ópera Nacional de Paris e na Ópera de Turim ópera Régio. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado em vários concursos internacionais. Em 2016, Alexey Tatarintsev tornou-se laureado com o Prêmio Nacional prêmio de teatro“Máscara de Ouro” na categoria “Ópera”. Papel masculino" (o papel de Romeu na peça "Romeu e Julieta" de C. Gounod, 2016).

Anteontem, 26 de outubro, às Grande salão O Conservatório acolheu um concerto grandioso do meu tenor favorito Alexei Tatarintsev e de uma das minhas mezzo-soprano favoritas Agunda Kulaeva. A noite foi um grande sucesso! E pela primeira vez na minha memória, os participantes do concerto cantaram até 5 (CINCO) peças como encore!!! O programa do concerto parece-me muito interessante, o repertório dos cantores de “Música do Amor” abrange quase toda a diversidade estilos musicais V herança da ópera, e nem mesmo apenas na ópera, e a única coisa que eu queria ouvir, mas não ouvi, era Delilah. Bem, talvez Ratmir. E Éboli. E Alexey cantou quase todos os seus números de assinatura, sem contar Lensky, Romeo e Almaviva, com quem o cantor se apresentou recentemente em seu teatro natal. Este é sem dúvida um dos principais eventos de Moscou temporada musical despertou grande interesse entre os dois fãs arte vocal e profissionais. Naquela noite, o Salão Nobre do Conservatório foi visitado por muitos cantores, incluindo os meus preferidos, bem como por jornalistas musicais e outras pessoas próximas à música vocal.

Tanto Agunda quanto Alexey demonstraram incrível perfeição de som, um timbre charmoso e variado e um canto incrivelmente sincero e atencioso de cada frase em todas as árias e duetos! Todos os números do show foram executados com um incrível senso de estilo e fino acabamento de cada som!!! Alexey e Agunda causaram uma impressão tão incrível que não pode ser descrita em palavras!!! Bravíssimo!!!

A magnífica Agunda Kulaeva abriu o programa vocal com a ária "Panis Angelicus" de Cesar Franck, que conheço bem na versão soprano. No entanto, o grosso mezzo-soprano tornou o som e a interpretação muito sinceros, e a voz mágica da cantora, hipnotizante pela pureza instrumental e precisão irreal da engenharia de som, adquiriu imediatamente aquele timbre único que distinguiu o canto de Agunda durante quase todo o concerto - quente, ensolarado , mas ao mesmo tempo cheio de cores escuras. A voz elevada e envolvente da cantora adquiriu densidade nos lugares certos justamente devido ao incrível foco do som. E desde a primeira aparição no palco até o final da noite no Agunda’s, gostei muito do legato mais suave e das notas longas que se fundiam no ar com o diminuendo mais lindo e bem acabado.

Já na ária tenor de "Stabat Mater" de Rossini, Alexey Tatarintsev parecia coerente e suave. Na próxima ária do Príncipe Ramiro da Cinderela, a voz lírica do cantor brilhava encantadoramente em passagens rápidas, e as notas de saída impressionavam pelo brilho e precisão. Também gostei da variedade de tons de timbre, invariavelmente muito bonitos e ricos. Há muito que sonhei em ouvir a ária de Ramiro interpretada por Alexey, mas infelizmente não pude assistir à recente “Cinderela” na minha amada São Petersburgo. Adoro a ária de Leonora de A Favorita, assim como as árias das outras duas Leonoras operísticas. Agunda Kulaeva cantou muito suavemente, com graves escuros aveludados que fluíam absolutamente livremente e agudos densos e suculentos. Tanto as nuances da entonação quanto a atuação foram surpreendentemente bem pensadas. E as primeiras e últimas linhas da cabaletta foram ditas com uma voz tão forte que nunca ouvi falar de Agunda. Brava! Música Vincenzo Bellini, autor da minha ópera preferida "Norma", foi apresentado pelo dueto Tebaldo e Romeu da ópera "Capuletos e Montéquios". Nela, a bela voz de Agunda ganhou leveza, mas ao mesmo tempo escureceu ainda mais - parece-me que é assim que deveriam soar as partes da farsa e seus fragmentos. Alexey também cantou de forma redonda e uniforme, bem como de forma surpreendentemente expressiva, e a fusão de vozes foi distinguida por um colorido único.

Na segunda metade da primeira parte, as obras-primas do bel canto deram lugar a cenas Óperas francesas. Para minha vergonha, nunca visitei o Fausto de Gounod, mas desde que foi finalmente encenado em Moscovo, Nova Ópera, então espero realmente preencher esta lacuna nas minhas estatísticas pessoais de ópera relativamente em breve. E se os dísticos de Mefistófeles e Siebel e a famosa ária de Margarita com pérolas, bem como a cavatina de Valentin, são cantados com frequência nos concertos, então ouvi a cavatina de Fausto, talvez pela segunda vez, senão a primeira. E Alexey Tatarintsev neste fragmento causou uma impressão ainda mais forte do que nos números solo anteriores. A voz do cantor na mezza voce e no piano tornou-se brilhante, leve e leve e pairou magicamente no ar. E no extenso, complexo e interessante romance de Margarita, já de A Maldição de Fausto, a bela Agunda Kulaeva demonstrou uma deliciosa variedade de cores de timbres, e cada som, cada frase foi cantada com um acabamento de entonação surpreendentemente sutil. Foi uma apresentação inesquecível! O dueto de Marguerite e Fausto, também da obra de Hector Berlioz, encerrou espetacularmente a primeira metade desta noite incrível.

No início da segunda parte, predominantemente russa (sem contar os encores), Alexey e Agunda apresentaram ao público um pouco de verismo. A maravilhosa ária de Rudolf pode há muito tempo ser chamada de obra culminante de Alexei, e foi por ela que me apaixonei absolutamente por meu tenor favorito no concerto oferecido a Elena Vasilievna Obraztsova no mesmo Grande Salão do Conservatório, exatamente um ano e meio atrás. E ontem, neste fragmento, Alexey encantou-se com seu timbre invulgarmente rico e colorido e com controle impecável sobre o som. A voz maravilhosa da cantora estava repleta de sentimentos sinceros. Talvez tenha sido Rudolf que eu mais gostei de Alexey ontem, apesar do fato de que todo o resto (incluindo os encores) soou igualmente maravilhoso.

A incomparável Agunda Kulaeva executou várias das minhas árias favoritas, uma após a outra. Por exemplo, Santuzza de "Honra Rural". Agunda cantou com uma emoção incrível e ao mesmo tempo, sem dúvida, “viveu” esta imagem, ao mesmo tempo demonstrando um som indescritivelmente refinado e um timbre incrivelmente rico, um forte denso e confiante e o piano mais puro e também encantadoramente sombrio.

O bloco russo do concerto foi aberto por Polonaise da ópera "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva subiu ao palco com outra de sua autoria e ao mesmo tempo adorou árias, também escritas para mezzo alto (ou soprano baixo) - Joanna de “The Maid of Orleans”. Pode-se admirar infinitamente a profundidade da reflexão das nuances desta cena - às vezes dentro de uma linha havia várias transições suaves e emocionantes entre sombras, sempre confiantes e transmitindo emoções sutilmente. E a maravilhosa cor escura do som faz Donzela de Orleans Agunda é único. Aproveite o mais suave e na voz mais clara Agunda, repleta de novos tons interessantes de trabalho para trabalho, também pode ser encontrada na segunda música de Laura em “The Stone Guest” de Dargomyzhsky.

Alexey Tatarintsev cantou três fragmentos de óperas de compositores russos de forma brilhante e sincera, com um som leve, mas profundo e redondo - a segunda música de Levko de “May Night” de Rimsky-Korsakov, a Canção do Cantor Atrás do Palco de “Raphael” de Arensky e o romance de uma jovem cigana de "Aleko" de Rachmaninov. O cantor transmitiu maravilhosamente a imagem de cada personagem com sua voz e entonação, e ouvir cada um deles três obras interpretada pelo meu tenor mais querido - sem dúvida foi uma grande alegria para mim. Conheci bem a música de Arensky da apresentação musical “Bravissimo” no palco da Nova Ópera, que, infelizmente, há muito tempo não era apresentada no meu teatro preferido, mas só podia sonhar com Alexei se apresentando com ela . No bloco russo do show, Alexey até mudou seu estilo de produção sonora - sua voz combinava perfeitamente com o estilo e caráter desses heróis.

O programa principal do concerto foi completado pelo dueto de Konchakovna e Vladimir Igorevich do “Príncipe Igor”. Durante vários anos pareceu-me que as palavras deste dueto eram muito simples, por isso não era uma das minhas cenas favoritas da ópera de Alexander Borodin, mas depois de ouvir o canto verdadeiramente expressivo de Agunda e Alexei, percebi que estes palavras simples neste contexto são muito apropriados. Tanto do ponto de vista vocal quanto do timbre, tudo foi excelente tanto para o tenor quanto para o mezzo-soprano em particular, Agunda alcançou as notas mais graves deste fragmento com muito brilho e sem o menor esforço, o que muitas vezes causa dificuldades para alguns mezzo; -sopranos.

No final da noite, Alexey Tatarintsev e Agunda Kulaeva deram aos fãs magníficas performances de encore. Esperava três obras, mas os meus cantores preferidos tocaram até cinco - nem sonhava com um presente tão generoso e até ao último momento tive a certeza que “Granada” seria o ponto final do concerto. E como fiquei feliz quando descobri que não era assim!!! Primeiro, depois de se formar em russo programa de ópera cantores se voltaram para o gênero zarzuela. Alexey cantou o famoso romance de Leandro em “O Estalajadeiro do Porto” de Pablo Sorosabal. E a voz do solista rapidamente se transformou, adquiriu uma espessura e densidade raras para um tenor lírico e continuou a soar sem a menor aspereza. Agunda Kulaeva também executou uma ária de zarzuela - também muito brilhante e cintilante. E diante dos nossos olhos ela se transformou em nova imagem, cantou, surpreendentemente sensível ao colorido da obra e encantando com um timbre ardente e indescritivelmente profundo. Este foi também um dos números mais impressionantes do concerto! Uma ária de tirar o fôlego, executada em todos os sentidos com perfeição. o nível mais alto- e quantas emoções!!! E no terceiro número há dois encores lindas vozes fundida em "Granada" do compositor mexicano Agustín Lara.

E para a parte final do concerto, Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev deixaram ao público em geral dois, talvez, os fragmentos de ópera mais famosos - Habanera e The Duke's Song. Pelo menos estes são os únicos dois obras de ópera, que ouvi em gravações e pude reconhecer desde as primeiras linhas antes do início do meu amor pela Música em 2009. E, na minha opinião, não é à toa que essas cenas são tão famosas: geralmente adoro uma delas sem reservas, e a segunda sempre fico feliz em ouvir a execução dos meus tenores preferidos. Agunda executou a Habanera com extraordinária arte e expressividade, com massa tons dinâmicos! Como adoro essas interpretações da Habanera! E isto grande ária combina perfeitamente com a voz sombria da cantora!!! Alexey Tatarintsev demonstrou repetidamente um som simplesmente mágico, extraordinariamente encantador e completo e excelente controle sobre sua voz em todo o papel do Duque de Mântua e, em particular, na música, que, mesmo que não seja caracterizada por dificuldades técnicas , permite mostrar cem por cento a beleza da voz. E no BZK Alexey no número final do programa soou indescritivelmente redondo, suculento e macio! Nunca ouvi um timbre tão impressionante de mais ninguém no Coração das Belezas! Bravíssimo!!!

A orquestra da querida Nova Ópera sob a direção de Andrei Lebedev, que há menos de uma semana regeu duas apresentações de grande sucesso de “Romeu e Julieta” baseada na ópera de Charles Gounod, também se tornou um dos principais heróis da noite, sempre soando muito claro e cativante com o timbre dos instrumentos. As únicas imprecisões microscópicas que notei foram no forte em Polonaise de Eugene Onegin, mas esse número como um todo ficou ótimo, limpo e brilhante. Desde o início, a Abertura das Bodas de Fígaro estabeleceu um alto padrão para o nível de execução de todas as obras deste concerto incrível. Em alguns números vocais no início do primeiro movimento, queria que a orquestra acompanhasse os cantores um pouco mais silenciosamente (embora Agunda e Alexey não tivessem nenhum problema de audibilidade), mas começando pela cavatina de Fausto, houve um equilíbrio de som força entre os solistas e instrumentos. Muito obrigado Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev e todos os outros participantes do concerto por esta noite inesquecível, e obrigado a Vasily Ladyuk por um festival interessante!

III Festival de Música « Ópera ao vivo»

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, solista do Teatro Bolshoi da Rússia)
Alexei Tatarintsev
(tenor, solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou em homenagem a E.V. Kolobov)

Orquestra do Novo Teatro de Ópera de Moscou em homenagem. E. V. Kolobova
Condutor - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev são nomes conhecidos não só na Rússia, mas também no exterior. Ambos fazem turnês e se apresentam ativamente nos locais mais prestigiados do mundo.

“Esta cantora tem aquele entusiasmo vocal e artístico especial que a torna incondicionalmente querida”,

– escrevem na mídia sobre Agunda Kulaeva.

“A mensagem de entonação da cantora é precisa e pura, seus médios soam impressionantemente belos e a sensualidade do registro mais grave mergulha o ouvinte em um estado de transe completo.”

É justamente esse “conjunto” de características vocais que permite à cantora desempenhar os mais diversos papéis: de Lyubasha e Olga a Carmen, de Santuzza e Cinderela a Dalila. Ela é convidada para se apresentar por famosos maestros russos: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e muitos outros.

Com sucesso constante, as suas actuações acontecem em Berlim, Paris, Ópera de Sofia (Bulgária), Gante e Ostende (Bélgica). Desde 2005 - solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E. V. Kolobova, e desde 2014 - solista do Teatro Bolshoi da Rússia. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado no Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera. Boris Hristov (Sófia, Bulgária, 2009, 3º prémio).

Cada vez mais, a mídia russa escreve que Alexey Tatarintsev dispensa apresentações:

“Já um profissional consagrado, dono de uma voz retumbante, forte e lírica, notável coragem artística emerge imperiosamente em seu canto, as entonações são expressivas, os “topos” são confiantes. Seu Nemorino está longe de ser um simplório, e Lensky tem uma natureza mais forte do que sonhadora: o cantor, é claro, ainda não é um tenor lírico-dramático, mas um tenor lírico com drama na alma.”

Alexey foi aplaudido pelo público na Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão, Paris Ópera Nacional, Ópera Reggio de Turim. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado em vários concursos internacionais.

Em 2016, Alexey Tatarintsev foi laureado com o Prêmio Nacional de Teatro " Máscara Dourada" na nomeação "Ópera. Papel masculino" (papel de Romeu na peça "Romeu e Julieta" de C. Gounod, 2016)

O concerto será acompanhado pela orquestra sinfônica do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E. V. Kolobova, no estande do maestro, é laureado com o Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro” na categoria “Ópera”. O Trabalho do Maestro” (“Romeu e Julieta” de C. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

No sábado, 23 de julho, às 17h00 no Museu-Espólio de S. V. Rachmaninov “Ivanovka” Concerto beneficente “Dedicação a Ivanovka”. As estrelas da ópera mundial Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) e Alexey TATARINTSEV (tenor) cantam. Parte de piano - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

NO PROGRAMA: obras de russos e compositores estrangeiros, canções folclóricas russas

AGUNDA KULAEVA formou-se no Conservatório de Rostov. S.V. Rachmaninov, Centro canto de ópera sob a liderança de G.P. Vishnevskaya. Participou na produção da ópera “Fausto” de C. Gounod (Siebel), “A Noiva do Czar” de N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), “Rigoletto” de G. Verdi (Maddalena) e em concertos do Centro de Canto de Ópera.
Em 2005, Agunda Kulaeva estreou-se no Teatro Bolshoi como Sonya (Guerra e Paz de S.S. Prokofiev, maestro A.A. Vedernikov). É solista convidada do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, onde participa nas performances “Príncipe Igor” (Konchakovna), “Carmen” (Carmen), “Eugene Onegin” (Olga), “ rainha de Espadas"(Polina), "A Noiva do Czar" (Lyubasha).
Concertos em muitas cidades da Rússia e no exterior. No festival de verão de Varna - 2012 cantou o papel de Carmen em ópera de mesmo nome J. Bizet e Eboli na ópera “Don Carlos” de G. Verdi. No mesmo ano desempenhou o papel de Amneris (Aida de G. Verdi) no Búlgaro teatro nacionalópera e balé. 2013 foi marcado pela atuação do Stabat Mater de A. Dvorak com o Bolshoi Orquestra Sinfónica dirigido por V. Fedoseev, executando a cantata “Depois da Leitura do Salmo” de S.I. Taneyev com o coro de câmara acadêmico dirigido por V. Minin e o russo orquestra nacional p/u M. Pletnev.
Ela trabalha no Novaya Opera Theatre desde 2005. Desde 2014 é solista do Teatro Bolshoi da Rússia.
Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado no Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera. Boris Hristov (Sófia, Bulgária, 2009, 3º prémio).

ALEXEY TATARINTSEV é graduado pela Academia de Arte Coral que leva seu nome. V.S. Popov (turma do professor associado V.P. Alexandrova). Desde 2008 - solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E.V. Kolobova. Participou em projetos criativos maestros como V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondetskis, D. Nelson. Participou repetidamente festivais internacionais na Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão.
Em 2010 estreou no Teatro Bolshoi da Rússia, interpretando o papel de Yasha em apresentação de concertoóperas de Philippe Fenelon " O pomar de cerejeiras"(maestro Tito Ceccherini, estreia mundial).
Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado no II Concurso Internacional de Moscou artistas de ópera Galina Vishnevskaya (III prêmio, 2008), laureada no Concurso Internacional de Tenor em memória de Luciano Pavarotti (1º prêmio, São Petersburgo, 2008), laureada no Concurso Internacional de Vocal. MI. Glinka (III prêmio, Moscou, 2009), prêmio de melhor tenor da Fundação. I. S. Kozlovsky, prêmio escolha do ouvinte da rádio "Orfeu", laureado com o Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" na categoria "Ópera. Papel masculino" (papel de Romeu na peça "Romeu e Julieta" de C. Gounod, 2016)

Caminho ativado ópera Olimpo não foi fácil para ela. O dono de uma magnífica mezzo-soprano depois de se formar no Centro Galina Vishnevskaya de Canto de Ópera passou por dezenas de testes, cantou por nove anos na Novaya Opera e em muitos palcos de ópera na Rússia e no mundo antes de receber a oferta principal - tornar-se solista do Teatro Bolshoi. Sobre o que ele se tornou Artista Homenageado da Ossétia do Norte Agunda KULAEVA primeiro ano de trabalho no teatro mais famoso do país, a ópera prima falou sobre suas prioridades de vida e planos para o futuro em entrevista exclusiva"Para o Highlander."

Agunda Kulaeva é atipicamente democrática pelo seu estatuto: a solista do Teatro Bolshoi marcou encontro no Jardim Hermitage (ao lado do Novo Teatro de Ópera), chegou a tempo, tomou chá verde com jasmim e sentou-se num banco do mirante.

- Agunda, feliz início de nova temporada! Você teve tempo para descansar?

— Para ser honesto, na verdade não. Para mim, a temporada passada foi extraordinariamente longa; só terminou no final de julho. Durante esse tempo, você pode imaginar - cinco estreias, e três delas estavam no ar cena histórica Teatro Bolshoi! Isso era esperado, o Bolshoi prometeu me envolver ativamente nas produções, mas ainda assim um número tão grande de papéis é um fardo sério.

“Meus pais estavam relutantes em me deixar entrar na música...”

— Seus pais não tiveram pressa em apresentar você ao campo criativo?

- Sim, sendo vocalistas (pai - Elkan Kulaev, Artista Homenageado da Rússia, mãe - Irina Kulaeva, Cantor de ópera- Aproximadamente. edição), eles entenderam perfeitamente como seria difícil. Além disso, vivíamos numa época diferente, quando a competição era tão terrível que eles podiam simplesmente morrer ao virar da esquina.

No teatro, colocaram lâminas nos sapatos da minha mãe, cobriram todo o seu espartilho com agulhas para machucá-la e atiraram nela. Meus pais queriam que eu tivesse uma profissão terrena que me alimentasse até a velhice.

- Mas você ainda resistiu...

- Certamente! Nós, minha irmã, meu irmão e eu, crescemos rodeados de música, de diferentes tipos - tanto ossétia quanto clássica, e nós três seguimos o caminho vocal. É verdade que tentei me especializar em regência, mas voltei a cantar. Os pais aceitaram isso e perceberam que a resistência era inútil.

Se você deseja alcançar algo, nunca espere ajuda de amigos e familiares. Confie apenas em você mesmo!"

Esta foi minha principal lição de vida. Conquistei tudo através do meu trabalho, assim como ele.

“Não há mais competição…”

— Como são as relações na trupe?

— Felizmente, os tempos mudaram e não existe concorrência propriamente dita. Existe algo como se esforçar para estar no mesmo nível, só neste caso você será escolhido. É tudo uma questão de elenco.

O diretor e o maestro vêm ao teatro, vêem toda a trupe, eles escolhem porque é a atuação deles. Você só precisa estar constantemente em forma, em todos os sentidos.

— Isso exige muito esforço?

- O tempo todo. Mesmo quando caminhei do metrô para esta entrevista, ouvi música. Ou seja, estou treinando o tempo todo. Só não em casa. Em casa coloco uma calça de moletom, prendo o cabelo em um coque e vou até o fogão ou até as crianças brincarem. E quando saio de casa começo imediatamente a estudar.

— Você tem que manter o peso de alguma forma? Acredita-se que um cantor de ópera deve ser rechonchudo para facilitar o som...

- Bem, do que você está falando! ( risos) Essa lenda foi inventada pelos mesmos cantores obesos e preguiçosos para se justificarem de alguma forma. Pelo contrário, é terrivelmente perturbador. Quase nenhum agora cheio de cantores. Hoje em dia nenhum diretor escolhe um cantor gordo, simplesmente porque seguimos o exemplo de Hollywood para que o filme corresponda à imagem. Claro, se a textura expressiva não for necessária para criar uma determinada imagem! Pelo contrário, de vez em quando é preciso fazer dieta.

“Eu não poderia me casar com outra pessoa que não fosse uma cantora...”

— Você mesmo é cantor de ópera e casado com uma cantora de ópera(tenor Alexei Tatarintsev, solista da Novaya Opera - nota do autor).Isso dificulta a vida?

- Não, pelo contrário, ajuda. Ele e eu primeiro trabalhamos juntos e depois nos casamos. Eu nunca escolheria uma pessoa fora da minha área. Meu Deus, casar com alguém que não seja vocalista é impossível! Tenho que respirar o mesmo ar que a pessoa que dorme ao meu lado, senão ela não vai me entender. Ela não vai entender por que estou tenso, por que não consigo falar, por que não consigo ficar nervoso antes de uma apresentação, por que não consigo fazer sopas, lavar o chão...

- A propósito, por quê?

“Temos uma tradição tácita de que no dia da apresentação quem faz a apresentação descansa e o outro prepara o café da manhã, manda as crianças para o jardim de infância e a escola e faz todas as tarefas domésticas. O vocalista está se preparando naquele dia.

— Você consegue dedicar tempo integral à família e ao trabalho?

— Para ser sincero, não sou carreirista, para mim minha profissão sempre esteve em segundo plano, e quando isso veio à tona na temporada passada, me estressou um pouco. O tempo é distribuído, digamos, 50/50. Sou um profissional e estou interessado em fazer meu trabalho bem e com eficiência. Mas os 50% restantes são meus filhos, minha família.

— Você não tem medo, por sua vez, que seus filhos sigam seus passos?

- Não tenho medo! Ao contrário dos pais, acredito que é necessário dar uma atenção inicial educação musical. Estamos muito próximos das crianças mentalmente e é importante para nós que elas entendam o que vivemos e fazemos. Se eles não entrarem na música mais tarde, não vou insistir. Não exijo muito deles: há pequenos sucessos e isso basta. Mas eles devem terminar a 5ª série!

“A ópera é um gênero conservador...”

- Voltemos à profissão. Quais apresentações você prefere - concerto ou fantasiado?

— Claro, concertos! Mais precisamente, nos semiconcertos, quando você atua dentro do mesmo set, você pode combinar com seu parceiro onde e como ir e o que fazer. Eu sou meu próprio patrão lá, faço minha própria performance no palco. Como sabemos, o diretor - inimigo principal vocalista. Isso é uma piada, claro, mas ainda assim...

Sabe, tem uma piada: o vocalista, depois de dois meses de ensaio, subiu no palco e tocou algo completamente diferente do que o diretor havia coreografado. O diretor corre e grita - como é possível, o que é isso, ora, trabalhamos tanto! E o vocalista responde: “Caro diretor, não incomodei você para trabalhar por dois meses, e agora não me incomode para cantar”. (Risos). Mas falando sério, as opiniões do diretor e do vocalista muitas vezes divergem.

"A Noiva do Czar" no Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva e o maestro Gennady Rozhdestvensky

- Como você se sente sobre experimentos modernos na ópera?

— Prefiro os clássicos. A ópera é um gênero conservador e todas as tentativas de maestros e diretores para modernizar a ópera geralmente não levam ao sucesso. O gênero deveria se desenvolver, ser preenchido com sangue novo, mas não deveria mudar. Quando, por exemplo, Aida está ligada, a ação se passa durante o reinado dos faraós, e lá eles andam camuflados e com pistolas - não é muito claro. Embora muitas pessoas gostem. Mas quando vem ao Bolshoi, a pessoa deveria assistir a uma ópera clássica, me parece. Existem teatros onde você pode experimentar, a Nova Ópera é um deles, mas em geral a ópera não é um gênero adequado para experimentações. Tudo está escrito na partitura – onde, quando e como a ação se desenvolve. Mudanças radicais são desrespeitosas ao compositor.

"Carmem" no Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva e Maestro Chefe Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev

— Você gosta das fantasias que você usa para interpretar?

— Adoro todas as minhas fantasias. Recusei-me a cantar a única apresentação porque tive que usar tutu. Eu falei: “Não vou em matilha!” Na mesma performance foi necessário retratar uma imitação de relação sexual... Definitivamente, isso não é para mim!

“A turnê tirou meu senso de lar...”

— Sua profissão exige viagens constantes. Você gosta disso?

— Adoro fazer turnês, mas ao mesmo tempo odeio hotéis e ir a restaurantes. Toda a minha infância foi passada em restaurantes e hotéis, fui constantemente afastado da escola, afastado dos amigos, e essa vida de turnê tirou de mim a sensação de estar em casa. Ao mesmo tempo, adoro viajar; é parte integrante do meu caráter. Se estou em Moscou há mais de um mês, começo a me sentir um pouco desconfortável e até nervoso - quero ir a algum lugar pelo menos para mudar a situação.

Londres é a minha preferida, nunca pensei que me causaria uma impressão tão marcante, gosto muito de vir para a Itália porque tudo lá tem temperamento parecido, bom serviço, as pessoas são maravilhosas. Gosto de ir a Paris com meu marido e conhecer meus lugares favoritos por lá. Em Paris também tive um sucesso incrível com A Noiva do Czar. Na maioria das vezes viajamos para a Europa com as produções russas “Príncipe Igor” e “A Noiva do Czar”. Eles também cantaram em Nova York, Viena, Paris, Londres, Hong Kong, Seul. Todos foram bem recebidos em todos os lugares. Isto é ainda mais agradável porque estas são as nossas óperas.

“O mais difícil é conciliar a felicidade familiar e carreira". Agunda Kulaeva com filhos

— Seu cavaleiro?

— O passageiro é simples - voo apenas em companhias aéreas conhecidas e voos diretos, porque me preocupo com minha segurança, mas não necessito de classe executiva. Peço também água e frutas. Todos. E em Ultimamente Comecei a pedir a ela que me ajudasse a passar meus vestidos - levo pelo menos três deles comigo. Eu atuo em dois - e um, por precaução, tenho tanto medo de raios.

— Qualquer carreira tem sucessos e fracassos. Quais você teve?

— O fracasso é quando jogam tomates em você. Isso, graças a Deus, nunca aconteceu. Para mim, pessoalmente, o fracasso é quando você abre a boca e não sai nada! Só experimentei tanto horror uma vez, em um ensaio de orquestra em Novosibirsk. Graças a Deus tive sabedoria suficiente para não cantar a peça e não pegar os tomates!

Certa vez, cantei Carmen quando estava grávida de cinco meses e meio em Novosibirsk - acho que foi uma apresentação malsucedida. Eu mal conseguia me mexer, não dançava, claro, tinha barriga. Mas, por algum motivo, as críticas foram excelentes. Eu os li e pensei: “Deus, descobri que cantei lindamente!” (risos). E o sucesso... foi inesperado. Foi em Nova York, acordei de manhã no hotel e na recepção vi um monte de jornais com uma foto enorme minha na primeira página em “ O novo Iorque Times." Fiquei em choque e não pude acreditar no que via.

“Eu sonhei em cantar Eboli...”

- Agora você está no topo. Onde se desenvolver como solista no principal palco de ópera do país?

— Me peguei pensando nisso. Vale a pena desenvolver ainda mais o repertório e fico feliz que haja espaço para crescimento no Teatro Bolshoi. O plano de repertório do teatro é muito rico projetos diferentes em que tenho algo para cantar. Cada teatro, olhando para os vocalistas que tem na equipe, faz planos para as temporadas futuras.

Nos 9 anos de trabalho na Nova Ópera não fizeram uma única apresentação para mim, mas no Bolshoi encenaram imediatamente Carmen. EM " Para a noiva do czar“Eu interpretei Lyubasha. No mesmo ano houve o papel da Rainha da Neve em “A História de Kai e Gerda”, Polina em “A Dama de Espadas”, Konchakovna em “Príncipe Igor”, o papel de Carmen e, claro, Eboli em “Don Carlos”... Eboli é, talvez, a festa mais desejada!

"A história de Kai e Gerda." A rainha da neve-Agunda Kulaeva. Grande Teatro

— Há mais alguma coisa que você queira fazer?

- "Sansão e Dalila." Dalila é meu sonho! Muito interessante imagem feminina e incrível Música bonita. Se eles me convidarem para algum lugar, vou largar tudo e ir embora, porque na Rússia eles não fazem isso em lugar nenhum.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

— Agunda, você foi recentemente para a Ossétia...

- Sim, e não só fomos, mas meu marido e eu demos uma enorme concerto solo por três horas em Vladikavkaz, no Teatro de Ópera e Ballet. Larisa Gergieva nos convidou para seu festival. E recebemos o título de Artistas Homenageados da Ossétia do Norte.

- Você vai de novo?

— A vontade não seca, pois esta é a minha terra natal, todos os membros da minha família trabalharam e continuam trabalhando lá! O público me recebeu tão calorosamente que estava gritando e cantando desde o primeiro número. Normalmente você tem que aquecê-lo e imediatamente grita de bravo! Meu marido tocou uma música da Ossétia em um acordeão de botões russo que meu pai compôs, e foi um sucesso absoluto.

— Você mesmo cantará em Ossétia?

- Sim, eu até planejo grande concerto com Bulat Gazdanov e pelo menos uma seção de canções da Ossétia. Quero atrair mais artistas, incluindo meu irmão e outros cantores. O principal é que esses planos se concretizem!

Entrevistado por Antonina SIDOROVA

Foto: arquivo pessoal Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru/

Giuseppe Verdi. Réquiem

Solistas: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolay Didenko (baixo)

Orquestra Sinfônica de Moscou "Filarmônica Russa"
Maestro - Sergei Kondrashev
Acadêmico Grande coro"Mestres canto coral»
Diretor artistico- Artista Homenageado da Rússia, Professor Lev Kontorovich