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Dinara Alieva(soprano) - laureado competições internacionais. Nasceu em Baku (Azerbaijão). Em 2004 ela se formou na Academia de Música de Baku. Em 2002 – 2005 foi solista no Teatro de Ópera e Ballet de Baku, onde desempenhou os papéis de Leonora (Il Trovatore de Verdi), Mimi (La Bohème de Puccini), Violetta (La Traviata de Verdi), Nedda (Pagliacci de Leoncavallo). Desde 2009, Dinara Aliyeva é solista no Teatro Bolshoi da Rússia, onde estreou como Liu em Turandot de Puccini. Em março de 2010, participou da estreia da opereta “Die Fledermaus” no palco do Teatro Bolshoi, e atuou nas peças “Turandot” e “La Bohème” de Puccini.

A cantora recebeu prêmios em concursos internacionais: em homenagem a Bulbul (Baku, 2005), em homenagem a M. Callas (Atenas, 2007), E. Obraztsova (São Petersburgo, 2007), em homenagem a F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010) ), Operalia (Milão, La Scala, 2010). Recebeu uma medalha de honra Fundo Internacional figuras musicais Irina Arkhipova e um diploma especial “Para uma estreia triunfante” do festival “Encontros de Natal no Norte de Palmyra” ( diretor artistico Yuri Temirkanov, 2007). Desde Fevereiro de 2010 é bolseiro do Fundo de Apoio cultura nacional Mikhail Pletnev.

Dinara Aliyeva participou de master classes de Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, e estagiou com a professora Svetlana Nesterenko em Moscou. Desde 2007 é membro do Sindicato dos Artistas de Concerto de São Petersburgo.

A cantora realiza atividades de concerto ativas e se apresenta nos palcos das principais casas de ópera e salas de concerto na Rússia e no exterior: a Ópera de Stuttgart, a Grande Sala de Concertos em Thessaloniki, o Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, as salas do Conservatório de Moscou , a Casa Internacional de Música de Moscou, a Sala de Concertos P.I. Tchaikovsky, a Filarmônica de São Petersburgo, bem como nos salões de Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg e outras cidades.

Dinara Aliyeva colaborou com os apresentadores Orquestras russas e maestros: Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky (maestro - V. Fedoseev), Nacional Orquestra Filarmônica Rússia e a Orquestra de Câmara Virtuosi de Moscou (maestro V. Spivakov), a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia. E. F. Svetlanova (maestro - M. Gorenshtein), Orquestra Sinfônica do Estado de São Petersburgo (maestro - Nikolai Kornev). A cooperação regular conecta a cantora com o Honrado Conjunto da Rússia, a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo e Yuri Temirkanov, com quem Dinara Aliyeva se apresentou diversas vezes em São Petersburgo, tanto com programas especiais quanto como parte dos “Encontros de Natal” e “ Arts Square” e em 2007 fez uma digressão por Itália. A cantora cantou repetidamente sob a batuta dos famosos maestros italianos Fabio Mastrangelo, Julian Corel, Giuseppe Sabbatini e outros.

A turnê de Dinara Aliyeva foi um sucesso em países diferentes Europa, EUA e Japão. Entre as apresentações estrangeiras da cantora estão a participação no concerto de gala do festival Crescendo no salão Gaveau em Paris, no festival Musical Olympus no Carnegie Hall de Nova York, no festival Russian Seasons na Ópera de Monte Carlo com o maestro Dmitry Yurovsky, em concertos em memória de Maria Callas no Bolshoi Teatro em Salónica e na Sala de Concertos Megaron em Atenas. D. Aliyeva também participou dos concertos de gala de aniversário de Elena Obraztsova no Teatro Bolshoi em Moscou e no Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Em maio de 2010, um concerto da Orquestra Sinfônica do Estado do Azerbaijão em homenagem a Uzeyir Hajibeyli aconteceu em Baku. Bem conhecido Cantor de ópera Plácido Domingo e a laureada de concursos internacionais Dinara Aliyeva interpretaram obras de compositores azerbaijanos e estrangeiros no concerto.

O repertório da cantora inclui papéis em óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky, “As Bodas de Fígaro” e “A Flauta Mágica” de Mozart, “Louise” de Charpentier e “Fausto” de Gounod, “Os Pescadores de Pérolas” e “Carmen” de Bizet, “A Noiva do Czar” de Rimsky-Korsakova e “Pagliacci” de Leoncavallo; composições vocais Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, bem como árias de óperas e canções de Gershwin, obras de autores modernos do Azerbaijão.

Acadêmico Estadual Orquestra Sinfónica Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov

Em 2016, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov, um dos grupos sinfônicos mais antigos do país, completou 80 anos. A primeira apresentação da orquestra, dirigida por Alexander Gauk e Erich Kleiber, aconteceu em 5 de outubro de 1936 no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

EM anos diferentes A Orquestra Estadual foi liderada músicos excepcionais Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) e Evgeny Svetlanov (1965–2000). Em 2005, a equipe recebeu o nome de E. F. Svetlanov. Em 2000-2002 A orquestra foi liderada por Vasily Sinaisky, de 2002 a 2011. –Mark Gorenstein. Em 24 de outubro de 2011, Vladimir Yurovsky, maestro mundialmente famoso que colabora com as maiores casas de ópera e orquestras sinfônicas do mundo, foi nomeado diretor artístico do conjunto. Desde a temporada 2016/17, o principal maestro convidado da Orquestra Estadual é Vasily Petrenko.

Os concertos da orquestra aconteceram nos palcos mais famosos do mundo, incluindo o Grande Salão do Conservatório de Moscou, a Sala de Concertos Tchaikovsky, o Teatro Bolshoi da Rússia, o Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos, o Palácio do Kremlin do Estado em Moscou, Carnegie Hall em Nova York, Kennedy Center em Washington, Musikverein em Viena, Albert Hall em Londres, Salle Pleyel em Paris, Teatro National Opera Colon em Buenos Aires, Suntory Hall em Tóquio. Em 2013, a orquestra se apresentou pela primeira vez na Praça Vermelha de Moscou.

Atrás da diretoria do grupo estavam Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky e outros maestros notáveis.

A orquestra contou com a participação dos cantores Irina Arkhipova Galina Vishnevskaya Sergei Lemeshev Elena Obraztsova Maria Guleghina Placido Domingo Montserrat Caballe Jonas Kaufman Dmitry Hvorostovsky os pianistas Emil Gilels Van Cliburn Heinrich Neuhaus Nikolai Petrov Svyatoslav Richter Maria Yudina Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinistas Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, violoncelistas Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

EM últimos anos a lista de solistas que colaboram com o grupo foi reabastecida com os nomes das cantoras Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , os pianistas Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, os violinistas Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Julian Rakhlin, Pinchas Zuckerman. Também é dada considerável atenção ao trabalho conjunto com jovens músicos, incluindo os maestros Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, os pianistas Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinistas Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncelista Alexander Ramm.

Tendo visitado o estrangeiro pela primeira vez em 1956, a orquestra tem desde então apresentado Arte russa na Austrália, Áustria, Bélgica, Hong Kong, Dinamarca, Itália, Canadá, China, Líbano, México, Nova Zelândia, Polónia, EUA, Tailândia, França, Checoslováquia, Suíça, Coreia do Sul, Japão e muitos outros países.

A discografia da banda inclui centenas de discos e CDs lançados por empresas líderes na Rússia e no exterior (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic e outros). Lugar especial nesta coleção é ocupada por “Antologia da Rússia música sinfônica", que inclui gravações de áudio de obras de compositores russos de Glinka a Stravinsky (dirigidas por Evgeny Svetlanov). Gravações de concertos de orquestra foram feitas Canais de TV Mezzo, Medici, “Rússia 1” e “Cultura”, rádio “Orfeu”.

Recentemente, a Orquestra Estatal se apresentou em festivais em Grafenegg (Áustria), Kissinger Sommer em Bad Kissingen (Alemanha), Hong Kong Arts Festival em Hong Kong, " Ópera ao vivo", XIII e XIV Moscou festival internacional“Guitar Virtuosos” em Moscou, o VIII Festival Internacional de Denis Matsuev em Perm, o IV Festival Internacional de Artes de P. I. Tchaikovsky em Klin; realizou estreias mundiais de obras de Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, estreias russas de obras de Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; participou no XV Concurso Internacional Tchaikovsky, no I e no II Concurso Internacional para Jovens Pianistas de Piano de Cauda; apresentou o ciclo anual sete vezes concertos educativos“Histórias com a Orquestra”; participou quatro vezes no festival de música contemporânea “Another Space”; visitou cidades da Rússia, Áustria, Argentina, Brasil, Grã-Bretanha, Peru, Uruguai, Chile, Alemanha, Espanha, Turquia, China, Japão.

Desde 2016, a Orquestra Estatal tem vindo a implementar um projeto especial de apoio à criatividade dos compositores, que envolve uma estreita cooperação com autores russos modernos. O primeiro “compositor residente” na história da Orquestra Estadual foi Alexander Vustin.

Para excelente conquistas criativas a equipe usa desde 1972 título honorário“acadêmico”; em 1986 foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, em 2006, 2011 e 2017. recebeu a gratidão do presidente Federação Russa.

Alexandre Sladkovsky

Artista nacional Rússia Alexander Sladkovsky formou-se nos Conservatórios de Moscou e São Petersburgo. Laureado III Internacional competição em homenagem a Prokofiev. Estreou em Teatro EstadualÓpera e Ballet do Conservatório de São Petersburgo com a ópera de Mozart “Isto é o que todas as mulheres fazem”. Foi o maestro titular da Orquestra Sinfônica do Estado Capela Acadêmica São Petersburgo também trabalhou com a Orquestra Nacional Russa. Em 2005 foi convidado por Maris Jansons como assistente de produção da ópera “Carmen” de Bizet, e em 2006 - por Mstislav Rostropovich para participar na produção do programa “The Unknown Mussorgsky” (ambas produções no St. . Conservatório de Petersburgo). De 2006 a 2010 – maestro da Orquestra Sinfônica do Estado “ Nova Rússia"sob a direção de Yuri Bashmet.

Desde 2010, Sladkovsky é diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Estado da República do Tartaristão. O maestro mudou radicalmente a situação da equipe, aumentando significativamente seu status na vida musical e social da República do Tartaristão e de todo o país. A Orquestra Estatal da República do Tartaristão sob a liderança de Sladkovsky é o primeiro grupo regional russo cujas apresentações foram gravadas nos canais de TV Medici.tv e Mezzo. Em 2016, pela primeira vez na sua história, a orquestra deu concertos no âmbito da digressão europeia na Brucknerhaus (Linz) e no Golden Hall do Musikverein (Viena).

Orquestras dirigidas por Sladkovsky participaram de grandes eventos internacionais e projetos federais e festivais, incluindo “Musical Olympus”, “St. Petersburg Musical Spring”, festival de Yuri Temirkanov “Arts Square”, “Cherry Forest”, Competição totalmente russa cantores de ópera Irina Bogacheva, festival “Rodion Shchedrin. Auto-retrato", Young Euro Classic (Berlim), XII e XIII Moscou Festivais de Páscoa, Crescendo, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Festival de Artes de Weimar, Festival da Primavera de Budapeste, V Festival da Orquestra Sinfônica Mundial, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Áustria), “Crazy Day in Japan”, “Khibla Gerzmava Convida”, “Opera A Priori ” ", Festival de Música de Bratislava, "Dia da Rússia no Mundo - Dia da Rússia" (Genebra) e outros.

Sladkovsky é o fundador e diretor artístico dos festivais de música “Rakhlin Seasons”, “White Lilac”, “Kazan Autumn”, Concordia, “Denis Matsuev with Friends”, “Creative Discovery”, “Miras”. Em 2012, gravou a “Antologia de Música dos Compositores do Tartaristão” e o álbum “Enlightenment” pelos selos Sony Music e RCA Red Seal Records. Em abril de 2014, a Orquestra Sinfônica do Estado da República do Tartaristão, sob a direção de Alexander Sladkovsky, falou na sede da UNESCO em Paris, na cerimônia que concedeu a Denis Matsuev o título de Embaixador da Boa Vontade. Na temporada 2014/15, Sladkovsky com a Orquestra Estatal da República do Tartaristão se apresentou no Teatro Bolshoi da Rússia como parte de concerto de aniversário dedicado ao 10º aniversário do festival Crescendo, e em São Petersburgo, onde no palco da Sala de Concertos Teatro Mariinsky Realizou-se a primeira digressão da orquestra com três concertos.

Sladkovsky é artista da agência internacional de concertos IMG Artists. Em junho de 2015 premiado placa comemorativa- a medalha “Nikolai Rimsky-Korsakov” em outubro, o Presidente da República do Tartaristão Rustam Minnikhanov presenteou Sladkovsky com a ordem “Duslyk” - “Amizade”. Em 2016, sob a direção do maestro, três sinfonias de Mahler, bem como todas as sinfonias e concertos de Shostakovich, foram gravadas na companhia Melodiya. Em 2016, Alexander Sladkovsky foi nomeado “Maestro do Ano” pelo jornal nacional “Musical Review” e “Personalidade do Ano na Cultura” pelas revistas “Business Quarter” e pelo jornal eletrônico “Business Online”.

cultura: Como vão os ensaios de “Swallow” - não é o mais ópera famosa Puccini?
Alieva: Incrível. Já trabalhei com muitos dos envolvidos na peça. Ela cantou com Rolando Villazon na última temporada em Eugene Onegin. Ópera de Viena. Aí ele me convidou para “Engolir”. Admiro esse cantor, seu incrível habilidades de atuação. E como pessoa, Rolando é incrivelmente positivo; ele literalmente contagia todos ao seu redor com charme. “Andorinha” não é a primeira experiência de Villazon como diretor, e parece que estrela do mundo ele deveria mostrar clemência para com os colegas. Mas não. Ele trabalha cada detalhe, aperfeiçoa seu fraseado e acompanha todas as nuances. O diretor Villazon está atento à trilha sonora e constrói personagens de uma forma pouco convencional. Ela mostra perfeitamente aos artistas o que ela quer ver, “vive” papéis femininos e masculinos e representa a mise-en-scène. Em uma palavra, cria um emocionante teatro individual diante de nossos olhos - você pode fazer um filme!

cultura: E a sua cortesã Magda? Muitas vezes é chamado de elenco de Violetta de Verdi, só que sem o colorido trágico...
Alieva: A heroína de Puccini é bastante unidimensional. Villazon se esforça para enfatizar sua ambigüidade: Magda está sinceramente apaixonada, mas não encontra forças para sair da vida habitual de cortesã.

cultura: Escolher entre amor e riqueza pode ser difícil. Uma vez você disse que o sexo mais fraco é mais forte que os homens. Ouvir isso dos lábios de uma mulher oriental é, no mínimo, estranho.
Alieva: A força de uma mulher reside na sua capacidade de mostrar a sua fraqueza. Não no movimento retilíneo em direção ao gol, mas na capacidade de contornar um obstáculo. A brutalidade não combina com ela, ela não deveria ser protetora e ganha-pão. Estas são prerrogativas dos homens.

Quanto à educação oriental, hoje é um tanto clichê. Muitas vezes refere-se ao comportamento baseado na moralidade conservadora e nos rígidos ditames da tradição. Mas, com licença, é possível? Famílias cristãs têm opiniões diferentes? Honro e preservo as tradições familiares, embora seja bastante moderna e não fique em casa com lenço na cabeça. Não me permito nenhuma liberdade no palco, mas estou sempre pronto para transmitir sentimentos humanos elevados e expressar um amor verdadeiramente apaixonado. Afinal, sou um artista.

cultura: Jornada nas Estrelas Montserrat Caballe previu para você...
Alieva: Nosso encontro aconteceu em Baku, onde participei de sua master class. Eu percebia Caballe como uma deusa. Foi a crítica dela que determinou em grande parte meu destino. Ela me chamou de “voz de ouro”, o que inspirou confiança: comecei a me esforçar para competir, decidi conquistar Moscou - para cantar no Teatro Bolshoi.

cultura: Com quais outros grandes nomes você se cruzou?
Alieva: Tive muita sorte de ter reuniões. Estou feliz por ter sido apresentado a Elena Obraztsova e por ter participado de sua master class. Nossa comunicação com Elena Vasilievna não foi interrompida nos últimos anos; Sua partida é impossível de acreditar...

Cantei várias vezes com Placido Domingo, inclusive em um show em Baku. Ela se apresentou repetidamente como solista com o notável maestro coral Viktor Sergeevich Popov e com as orquestras de Temirkanov, Pletnev, Spivakov e Bashmet.

cultura: Você é solista em tempo integral do Teatro Bolshoi e faz muitas turnês. Você já pode ser chamado de celebridade mundial?
Alieva: Ainda não reivindico o mundo inteiro. E tenho orgulho de que, por exemplo, na Grécia me amem e me chamem de segunda Maria Callas. E na Rússia, a julgar pelas críticas de críticos e colegas, tenho uma boa reputação. No Bolshoi participo de La Traviata de Verdi, La Bohème de Puccini e Turandot, “ Para a noiva do czar»Rimsky-Korsakov. Esta não é a primeira temporada em que ela está vinculada a contratos com as casas de ópera de Viena, Berlim e com as óperas da Baviera e da Letônia. Na Ópera de Pequim, estou programado para participar de uma produção de A Sereia, de Dvorak. Dou concertos no meu país natal, o Azerbaijão, e tento atrair os meus colegas para uma digressão.

cultura: Você sente a força da irmandade do Azerbaijão em Moscou?
Alieva: As ligações com a diáspora são naturais. Quase ninguém vive sem a ajuda dos seus compatriotas. Imagine: uma garota de uma ensolarada cidade do sul, onde todos os seus movimentos se limitavam a uma curta distância, se encontra em uma metrópole. Grandes distâncias, aglomeração de pessoas, avenidas infinitamente longas e um metrô superlotado são estressantes para quem já viveu em outros ritmos.

cultura: Você é visto no exterior como um cantor azerbaijano ou russo?
Alieva: No mundo, a pertença de um artista a uma determinada cultura é determinada pelo seu local de trabalho permanente. Eu atuo no Teatro Bolshoi, então para ouvintes e empresários estrangeiros eu Cantora russa.

cultura: O Teatro Bolshoi tem grandes ambições e competição acirrada. Como você se dá com isso?
Alieva: Ela passou por um bom “endurecimento”. Aos treze anos tive meu primeiro professor de canto, que me repetia constantemente: “Você vai vegetar nas províncias com sua covardia”. Fui uma criança vulnerável, caseira, muitas vezes chorava e me preocupava, mas alguma força desconhecida me obrigou a voltar às aulas, me superar, aguentar e não desistir.

Enquanto estudava no Conservatório de Baku, fui selecionado para o papel principal e difícil de Leonora na produção de “Il Trovatore” no palco da Ópera do Azerbaijão. Então encontrei inveja e rumores. Desde então, não me tornei estranho às fofocas; desenvolvi uma imunidade.

Claro que no Bolshoi tudo é grande: a competição e a luta de ambições. Não posso dizer que tudo vem fácil. Minha professora, professora Svetlana Nesterenko, ajuda muito - uma mentora sutil, sábia e atenciosa. Eu mesmo me esforço todos os dias, voltando às partes já cantadas. Meus entes queridos me consideram um perfeccionista, mas sei que sem autoaperfeiçoamento constante não há caminho a seguir. É verdade que é impossível agradar a todos. Vejo muitos exemplos em que certos gestores culturais decidem quem pode cantar e quem não pode, e conheço os meus malfeitores.

cultura: Os rumores de que você é parente de Heydar Aliyev, e isso explica sua rápida ascensão, irritam você?
Alieva: Bem, não me prove todos os dias que somos homônimos. Os Aliyevs são um sobrenome muito comum no Azerbaijão. Papai trabalhava como maquiador no teatro, mas tocava piano, improvisava e conseguia escolher qualquer melodia. Ele iniciou meus estudos musicais. Mamãe também é uma pessoa artística: trabalhou como maestro em uma escola de música e é diretora em sua segunda profissão. Na juventude, ela até ingressou no GITIS, mas seus pais a proibiram categoricamente de estudar no departamento de atuação. Talvez o fato de ter acabado no palco seja a personificação das aspirações da minha mãe. Mesmo na hora de escolher meu nome, minha mãe pensou em suas atrizes favoritas. Recebi o nome de Dina Durbin, mas Dina acabou se transformando em Dinara.

cultura: Os amantes da música estão discutindo ativamente o surgimento de um novo festival de música e vinculando-o ao seu nome.
Alieva: Espero apresentar em breve meu próprio espetáculo de ópera em Moscou. Convidarei amigos artistas famosos e organizarei concertos não só na capital, mas também em São Petersburgo, Praga, Budapeste e Berlim. É muito cedo para falar sobre detalhes. Só posso dizer que está prevista uma apresentação em Moscou com a Orquestra Estatal da Rússia e o famoso maestro Daniel Oren - juntos concebemos o programa Puccini Gala.

cultura: Quais leituras de palco estão mais próximas de você - conservadoras ou vanguardistas?
Alieva: Hoje em dia reina o culto ao diretor. Tal vantagem me parece injustificada - afinal, o principal na ópera é a música, os cantores e o maestro. É claro que não nego as leituras modernas. O preto e branco “Eugene Onegin” no palco da Ópera de Viena distinguiu-se pelo seu minimalismo. No Teatro Letão, minha Tatiana tornou-se uma adolescente incompreendida e odiada pelos pais. Ambas as interpretações foram baseadas em evidências e justificadas, o que é raro. Com muito mais frequência você se depara com populismo direto: Don Juan está sempre com o peito nu e com uma sexualidade transbordante, importunando a todos loucamente. Isso é inovação?

O público quer ver produções acadêmicas, “fantasiadas”. E os cantores preferem trabalhar com lindos trajes “antigos”, nos interiores de ambientes arquitetônicos. Isso é muito mais divertido do que atravessar um palco vazio de camisola.

cultura: Ter um filho afetou sua voz de alguma forma?
Alieva: Certamente. A voz engrossou e ficou maior. É verdade que é difícil conciliar o nascimento e a criação de um filho com uma carreira. Sempre quis ter filhos e se não tivesse me tornado cantora teria dado à luz pelo menos três. Graças a Deus, agora tenho um filho.

cultura: Não é uma pena que você faça arte para a elite? Afinal, a ópera é elitista. Você não quer que se torne mais acessível e democrático?
Alieva: Toda arte acadêmica é elitista. Não pode ser de outra forma - para perceber isso é preciso ser uma pessoa educada. Um ouvinte de ópera deve ter uma bagagem intelectual considerável. Embora as óperas clássicas tenham a capacidade de tocar as pessoas ampla variedade. Por exemplo, no festival Puccini, na maravilhosa cidade italiana de Torre del Lago, cantei para um público de milhares de pessoas. É verdade que a Itália é um país onde o interesse pela ópera, como dizem, está no sangue...

cultura: Agora você está totalmente ocupado com “Swallow”, mas quando os fãs de Moscou ouvirão você?
Alieva: Já em Março haverá um concerto com graves programa de ópera. Atuarei com o maravilhoso tenor dramático Alexander Antonenko e a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia dirigida por Ken-David Mazur. Em Abril apresentarei um programa de câmara no Pequeno Salão do Conservatório. Claro, estou ansioso por minhas apresentações no Teatro Bolshoi - “La Bohemes” e “La Traviata” sob a batuta do maestro Tugan Sokhiev. Em breve ele estará atrás dos controles de Carmen de Bizet, onde farei o papel de Michaela.

A cantora azerbaijana e russa Dinara Aliyeva nasceu em Baku, numa família que tem uma ligação direta à arte. Seu pai, maquiador teatral, tocava piano, selecionando melodias com facilidade e até improvisando; sua mãe ingressou no GITIS na juventude, mas devido à dura posição de seus pais, ela deixou o departamento de atuação e tornou-se maestrina de coro em um. Escola de música. No entanto, ela manteve o respeito pela arte de atuar ao longo de sua vida e até deu à filha o nome de uma de suas atrizes favoritas, Dina Durbin, mas mais tarde o nome Dina foi transformado em Dinara.

Dinara começou a estudar canto aos treze anos. A professora via o talento de sua aluna, mas constantemente a repreendia por seu caráter fraco, prevendo que com tais qualidades pessoais Dinara “vegetaria nas províncias” por toda a vida. Dinara, uma menina vulnerável, sofreu muito, mas continuou frequentando as aulas.

Escola de música Dinara Aliyeva concluiu um curso de piano, tendo aulas de canto como disciplina eletiva, mas sentiu que não poderia alcançar níveis especiais nesta área e não queria ser “uma entre muitos”. Ela ingressou na Academia de Música de Baku como vocalista. Ela estudou com Rumiya Krimova por dois anos e mais tarde com Khuraman Kasimova. Um acontecimento fatídico ocorreu quando Dinara, de 23 anos, estava fazendo mestrado: ela veio para Baku. Muitos alunos queriam assistir à master class com a famosa cantora, mas Aliyeva era a última da fila e foi avisada que havia pouco tempo, ela só precisava cantar uma ária. Ela escolheu a ária de Leonora de "". estava cética quanto a tal intenção, mas depois de ouvir Dinara, chamou-a de “voz de ouro”, e afirmou que não tinha nada a ensinar a esta jovem cantora - tudo lhe foi dado de cima, e até prometeu levá-la para a Europa . Esta promessa não foi cumprida, mas a partir desse momento começou a ascensão de Dinara Aliyeva às alturas da glória.

Aliyeva tornou-se solista no Baku Academic Opera and Ballet Theatre, onde cantou Leonora em “,” Violetta em “,” Nedda em “,” e Mimi em “,” e se apresentou em concertos, inclusive no exterior. Uma etapa importante da minha carreira foi a participação no concurso que leva seu nome. . A viagem à Grécia quase fracassou por motivos financeiros, mas Muslim Magomayev forneceu assistência financeira. Na competição, o público aplaudiu a cantora de pé durante vinte minutos e vaiou o júri, que lhe atribuiu o único segundo prémio. Na Grécia, a cantora é amada até hoje, chamando-a de “segunda”.

Em um dos shows, Aliyeva conheceu. Ele marcou um encontro com ela e a convidou para seus festivais. Graças a isso, a cantora foi notada e convidada para o Teatro Bolshoi para o papel de Liu em “”, e depois de algum tempo foi incluída na equipe. No início não foi fácil - afinal, parentes e amigos permaneceram em Baku, mas Dinara não tinha ninguém em Moscou, e no Teatro Bolshoi - segundo a cantora - “tudo é grande: tanto a luta de ambições quanto a competição”. Mas a cantora entendeu que se voltasse para Baku poria fim à sua futura carreira.

No Teatro Bolshoi, Aliyeva desempenhou vários papéis: Marfa em “”, Mikaela em “”, Tatyana, Elvira em “”... Porém, não só seu repertório está se expandindo, mas também a geografia de suas performances. Ela canta no Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, na Letônia ópera nacional, em Estugarda, Frankfurt, Berlim. A cantora gosta principalmente de se apresentar em teatros com uma história rica. Um evento importante Foi sua primeira apresentação no palco da Ópera de Viena. Isto foi uma surpresa para ela: teve que substituir a doente cantora regular de teatro, a intérprete do papel de Elvira - e ainda assim o público vienense sabe “” quase de cor! Apesar da emoção, a cantora se apresentou com sucesso. Elvira Aliyeva já cantou em outros teatros mais de uma vez e às vezes lamenta que seja esta heroína da ópera quem mais frequentemente se torna vítima das liberdades do diretor - afinal, esta é a personagem mais viva e realista de “”.

Ainda assim, executar papéis em óperas é suficiente evento raro Para Dinara Aliyeva, a natureza da sua voz está muito mais próxima da ópera italiana. O compositor preferido da cantora, cuja música ela sente com especial sensibilidade, é Giacomo Puccini, que é próximo dela e. Porém, a cantora até se provou na opereta, interpretando o papel de Rosalind em “Die Fledermaus” no Teatro Bolshoi. Os programas de concertos da cantora são muito diversos: árias de óperas e operetas, romances, canções folclóricas do Azerbaijão e da Rússia.

Dinara Aliyeva é muito cética quanto ao “culto ao diretor” que reina na ópera moderna. Segundo a artista, o público gosta muito mais de performances acadêmicas “fantasiadas” do que de cantores “cortando um palco vazio em camisolas”. Causa ansiedade e nível ao cantor cultura musical sociedade moderna. Dinara Aliyeva está convencida de que a música de massa primitiva perderia uma boa parte dos fãs se as apresentações de ópera fossem transmitidas com mais frequência na televisão.

Temporadas Musicais

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (soprano) nasceu em 17 de dezembro de 1980 em Baku (Azerbaijão). Ela se formou na escola de música em piano. Em 1998 ingressou na Academia de Música de Baku, onde se formou em 2004.

A cantora recebeu prêmios de concursos internacionais: Maria Callas (Atenas, 2007, segundo prêmio), Elena Obraztsova (São Petersburgo, 2007, segundo prêmio), Galina Vishnevskaya (Moscou, 2006, diploma), Bul-Bul (Baku, 2005, terceiro prêmio). Como resultado de sua atuação no concurso Bulbul, Dinara Aliyeva também recebeu uma medalha honorária da Fundação Internacional para Trabalhadores Musicais, Irina Arkhipova, que chefiou o júri do concurso. Com base nos resultados de sua atuação no Décimo Oitavo Festival Internacional “Encontros de Natal no Norte de Palmyra” (2007), a artista foi premiada pelo diretor artístico do festival, Yuri Temirkanov. diploma especial"Para uma estreia triunfante."

Dinara Aliyeva participou de master classes de Montserrat Caballe e Elena Obraztsova. Atualmente, ele continua aprimorando suas habilidades sob a orientação do Professor S.G. Nesterenko.

Desde 2004, Dinara Aliyeva é solista do Teatro de Ópera e Ballet de Baku, onde desempenhou papéis principais em diversas apresentações, incluindo Leonora (Il Trovatore de Verdi), Mimi (La bohème de Puccini), Violetta (La Traviata de Verdi), Nedda (“Pagliacci” de Leoncavallo).

Desde 2007, Dinara Aliyeva é membro do Sindicato dos Trabalhadores de Concertos de São Petersburgo.

Continuando sua colaboração com o Teatro de Ópera e Ballet de Baku, a cantora realiza atividades de concerto ativas e se apresenta como solista de ópera nos palcos das principais casas de ópera e salas de concerto na Rússia e no exterior.

O artista realizou repetidamente vários programas de câmara e apresentações com orquestras em Baku, bem como em diferentes cidades da Rússia - Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg, São Petersburgo, etc.

Dinara Aliyeva participou repetidamente em programas de concertos dedicado a reuniões em nível superior delegações governamentais da Rússia e do Azerbaijão, em particular, participaram num concerto em Outubro de 2004, dedicado aos dias cultura do Azerbaijão no Palácio do Kremlin em Moscou.

Os concertos solo de Dinara Aliyeva aconteceram nos melhores palcos acadêmicos de Moscou: nos Salões Bolshoi e Rachmaninov do Conservatório de Moscou, nos Salões de Câmara e Svetlanov da Casa Internacional de Música de Moscou. Participando em vários concertos de gala de ópera, a cantora apresenta regularmente vários repertórios de ópera e de câmara nos palcos do Grande Salão do Conservatório de Moscovo, da Sala de Concertos Tchaikovsky em Moscovo, do Pequeno e Grandes salões Filarmônica de São Petersburgo.

Participou da apresentação do Réquiem de Verdi na Filarmônica de Yaroslavl junto com o Coro Mundial da UNESCO, o coro da Academia de Artes Corais (diretor artístico Viktor Popov) e a Orquestra Sinfônica do Governador de Yaroslavl, dirigida por Murad Annamamedov (março de 2007) .

Como solista de ópera Dinara Aliyeva desempenhou os papéis principais em produções do Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo (Violetta, La Traviata de Verdi, 2008), do Teatro de Ópera de Baku (Violetta, La Traviata de Verdi, 2008), da Ópera de Stuttgart (Mikaela, Carmen por Bizet, 2007). A cantora participou apresentação de concertoópera “La Traviata” de Verdi (Violetta) na Grande Sala de Concertos de Thessaloniki (Thessaloniki Concert Hall), dedicada ao 30º aniversário da morte de Maria Callas e unindo as forças de melhor desempenho da Grécia e solistas convidados de diferentes países europeus. Participou do concerto de gala de aniversário de Elena Obraztsova no Teatro Bolshoi da Rússia (2008).

Dinara Aliyeva colabora constantemente com os principais maestros e orquestras sinfônicas russas incluindo Vladimir Fedoseev e a Grande Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky Vladimir Spivakov e orquestra de câmara“Moscow Virtuosi”, Mark Gorenstein e a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, Yuri Temirkanov e a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo, Nikolai Kornev e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Petersburgo. A colaboração de longa data conecta a cantora ao pianista Denis Matsuev, com quem Dinara Aliyeva se apresentou repetidamente em Moscou, Baku, Irkutsk, Eakterinburg, apresentando não apenas repertório acadêmico, mas também de jazz.

Dinara Aliyeva participa regularmente em festivais internacionais de música, incluindo “Crescendo” (diretor artístico Denis Matsuev), “Christmas Meetings” e “Arts Square” (diretor artístico Yuri Temirkanov), “ Olimpo Musical».

As digressões de Dinara Aliyeva foram realizadas com sucesso em vários países europeus e nos EUA. Entre as apresentações estrangeiras da cantora estão uma turnê pela Itália com a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov, a participação no concerto de gala do festival Crescendo no salão Gaveau em Paris (2007) e em um concerto do festival Musical Olympus no Carnegie-hall de Nova York" (2008).

O extraordinário talento e habilidade brilhante do cantor, sua arte brilhante e seu charme extraordinário são incríveis voz poderosa, cativando o público com a incrível riqueza de timbre e beleza do som - tudo isso hoje eleva legitimamente Dinara Aliyeva à categoria de fenômeno único na arte da ópera. A cantora está conquistando com rapidez e confiança posições de liderança nos palcos da ópera nacional e mundial. É duplamente importante que este seja o resultado do trabalho atencioso e dedicado de um artista que é alheio ao lado externo do sucesso e que se esforça por dedicação completa em arte.

Fundação Wikimedia. 2010.

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Ela é chamada de “cantora de Deus”, cujo caminho até o palco foi “abençoado” pela própria Montserrat Caballe. E alguém tem certeza de que Dinara Aliyeva é a reencarnação da rainha da ópera mundial, Maria Callas. A dona da “soprano divina” ganhou diversos prêmios de prestígio. A solista do Teatro Bolshoi, Dinara Aliyeva, interpreta romances de Rachmaninov, Dvorak, Karaev, bem como obras de Gershwin e Kann. A cantora dá especial atenção à popularização da ópera. Ela não só se apresenta nos principais palcos do mundo, mas também é organizadora do festival Opera-Art. Porém, na vida, a diva da ópera é uma pessoa fácil de se comunicar, uma conversadora muito interessante e com um maravilhoso senso de humor. Encontrámo-nos com Dinara Aliyeva em Atenas, antes dela concerto solo, com a qual se apresentou perante o público grego nos “Dias em Memória de Maria Callas”.

- Dinara, por favor, conte-nos como você vai conquistar os gregos desta vez?

Esta não é a minha primeira visita à Grécia. Em 2006 e 2009 visitei a Hellas e participei num concurso dedicado a Maria Callas. Certa vez, antes de uma de minhas viagens à Grécia, tive um problema com visto. Para esclarecer as circunstâncias, fui pessoalmente à Embaixada da Grécia em Moscou. Eles me perguntaram com que propósito eu estava indo para o campo. Quando anunciei que iria à Grécia para participar num concurso de teatro dedicado a Maria Callas, o embaixador grego deu-me imediatamente instruções para a emissão de um visto, afirmando que eu era a reencarnação de Maria Callas. Posso dizer que este concerto tem um significado especial e é muito importante para mim. Nele reuni o repertório principal que Maria Callas já executou. A primeira parte será interpretada por Verdi, a segunda parte por Puccini.

- Dinara, você tem que viajar muito pelo mundo. Quais são suas impressões sobre o público? Onde está o “mais quente” e onde está o mais “exigente”?

Atuo em muitos locais ao redor do mundo e posso dizer que em quase todos os lugares recebo uma recepção calorosa. Embora, claro, não possa ser comparado com o público grego. Nasci no Azerbaijão, em Baku, e penso que existem algumas semelhanças entre os nossos povos. Quando você vem a Atenas, você se sente em casa na ensolarada Baku.

- Você é o organizador e inspirador do festival que criou. Por favor, conte-nos sobre isso.

Organizei o meu próprio festival, que acontecerá pela terceira vez em 2019. Chama-se Ópera-Arte. Tenho contato próximo com estrelas mundiais. Tive a oportunidade de trabalhar com isso artista famoso como Rollando Villazón. Meus últimos sócios foram: Plácido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Além disso, tenho experiência em trabalhar com artistas gregos. Eu convido você para o meu festival cantores famosos e maestros, solistas. Que Deus conceda que o festival prospere! Agora expandimos a geografia, além de Moscou, será realizado em Praga e possivelmente na Grécia. Estou feliz se este projeto seremos capazes de implementá-lo em conjunto com parceiros e organizadores gregos.

- Qual ária é “do seu gosto” e qual é “do seu gosto”?

Acontece que quando trabalho em uma determinada parte, ela se torna minha favorita. Então é difícil para mim dizer qual é o meu favorito.

Eu coloco muito esforço em cada imagem, que então se torna “minha imagem favorita”. Portanto, é difícil escolher apenas um.

- Qual foi a sua atuação mais memorável?

Recebi uma recepção especial na Grécia, no concurso Maria Callas, em 2006. E isso apesar de ter recebido o segundo prêmio, e não o primeiro.

É interessante notar que o público, e depois o júri, concordaram que o primeiro lugar pertencia a mim por direito, simplesmente tinha que ser meu! Em geral, quando recebi o segundo prêmio, o público correu, começou a gritar e a bater os pés, expressando seu descontentamento, declarando assim que era “injusto comigo”. Vou me lembrar desta noite pelo resto da minha vida, embora dez anos tenham se passado.

- Com qual cantor você gostaria de ser? De quem você tira seu exemplo?

- Agora existem muitos cantores que imitam Callas. Na verdade, acredito que Callas é um ícone da ópera mundial e fico extremamente lisonjeado por ser comparado a ela. Acho que talvez mais pela semelhança externa. Eu próprio não imitei este grande cantor grego. Porque ela é a única. Acredito que você precisa ter individualidade para ter uma palavra a dizer na ópera mundial para se tornar marcante e inesquecível como ela. Maria Callas não se limitou às coloraturas virtuosas nas óperas de Bellini, Rossini e Donizetti, mas fez da sua voz o principal meio de expressão. Ela se tornou uma cantora versátil com repertório que vai desde óperas sérias clássicas, como As Vestais, de Spontini, até últimas óperas Verdi, as óperas veristas de Puccini e os dramas musicais de Wagner.

- Seus cantores favoritos?

Minhas cantoras preferidas são Maria Callas, Montserrat Caballe, com quem, aliás, tenho muito em comum. Ainda menina, conheci-a em Baku. Foi ela quem me deu “luz verde” e me elogiou publicamente, lembrando que “a menina tem um “dom de Deus” e uma voz que “não precisa ser cortada”. Caballe disse que nem preciso de aulas de treino de voz, pois a natureza tem excelentes habilidades vocais. O elogio de uma celebridade mundial mudou minha vida de uma vez por todas. Eu percebi pelo que preciso me esforçar. Ainda jovem, tomei a decisão de que conseguiria tudo sozinho, não importa o que acontecesse. Claro, estudo com professores e treinadores vocais até hoje.

- É apenas a semelhança externa que torna você e Maria Callas parentes?

Podemos dizer que Maria Callas virou todo o mundo vocal de cabeça para baixo com seu talento artístico e carisma. Ela transformou uma simples performance em uma performance, uma performance teatral. Nisso somos semelhantes a ela. Não posso simplesmente subir no palco e cantar. Passo cada peça musical por mim, muitas vezes chorando no palco, encarnada na imagem. É exatamente assim que me revelo no palco. É importante para mim que o público me perceba; sinto uma grande carga de emoções com isso.

-Quem você considera os gigantes, os ícones do mundo da ópera?

Entre seus contemporâneos, esta é Anna Netrebko. Ela destruiu todos os estereótipos sobre Cantor de ópera. Anteriormente havia cânones: a cantora deveria ser uma senhora rechonchuda e imponente. Por que tantas pessoas estão tentando ser como Netrebko? Anya é diferente. Graças à sua inteligência e talento, ela fez uma carreira vertiginosa, passando agora do repertório lírico para o dramático. Admiro o que ela faz no palco. Ela é uma grande trabalhadora. Hoje, na sua idade, ela tem um repertório clássico muito poderoso e, além disso, é uma estrela do show business. Claro, estou extremamente grato e tenho imenso respeito por Montserrat Caballe. Sou um grande fã de sua técnica virtuosa. Adoro Angela Georgiou, principalmente o florescimento de seu trabalho. Renée Fleming. Na verdade, houve muitos artistas excelentes. O século XX é “dourado” para palco de ópera. Ele deu uma magnífica galáxia de artistas.

Há cantores que vivem de acordo com o regime. Eles não falam ao telefone antes de um show e seguem rigorosamente seu horário de descanso. Eu não posso fazer isso. Não consigo ir para a cama na hora certa ou comer dentro do horário. Eu simplesmente não tenho tempo fisicamente. A única coisa, eu acho, é tentar me proteger de comida fria. Embora existam artistas que tomam sorvete com calma antes de um show. Tudo é muito individual. Frio, salgado e nozes afetam minha voz. Garanto-lhe que o mito de que os cantores bebem ovos crus antes de uma apresentação caiu no esquecimento. A respiração é realmente muito importante. Se você respirar corretamente, sua voz permanecerá fresca por muito tempo e não se cansará. E, claro, você precisa dar um descanso à sua voz. Os vocalistas são lacônicos na vida; protegem a voz e tentam falar menos.

- Qual é o seu principal sonho para hoje?

Quanto à minha carreira, gostaria de deixar algum tipo de marca na história da música. Acredito que se você fizer algo, você deve fazê-lo cem por cento. Por isso não me tornei pianista, embora tenha tocado piano por muito tempo. Eu não queria ser um entre muitos.

- Como, na sua opinião, a música clássica pode ser mais difundida e atrativa para os ouvintes?

Talvez realizar mais concertos ao ar livre. Veja quantas vezes fazem isso na Alemanha e quantos espectadores há. Mas só recentemente começámos a praticar isto, talvez ainda existam poucos locais adequados;

- Dinara, qual é a maior felicidade para você? Amor?

Amor é felicidade. Paz, paz de espírito. Quando todos os seus amigos e familiares estão por perto, todos ficam saudáveis. Quando você sabe que nos momentos difíceis e na alegria você não está sozinho. Quando você percebe que além do palco você tem um lar, conforto, carinho, um filho. Agora, depois dos shows, corro para casa porque um homenzinho está me esperando. Ele vai sorrir para mim e dizer “mãe” - isso é felicidade.

- Mas você sabe cozinhar? E qual prato grego você mais gosta?

Eu cozinho bem, mas não tenho tempo suficiente. A culinária do Azerbaijão é bastante diversificada e muito saborosa. Entre os pratos gregos, adoro tzatziki e salada grega. Infelizmente, não sei os nomes exatos dos pratos, mas posso notar que a cozinha grega é muito saborosa.

Para ser sincero, eu mesmo não me conheço... Mas certamente sigo certas dietas. Às vezes procuro equilibrar minha alimentação, porque você engorda com muita facilidade. Provavelmente, se eu tivesse um regime, pareceria diferente. Acho que meu segredo é que faço tudo rápido. Não tenho tempo para me aquecer e sentir pena de mim mesmo. Não sei como estarei daqui a dez anos. Mas por enquanto, graças a Deus, está tudo como está.

- Você tem tempo sobrando para alegrias humanas: livros, filmes, dança? O que você prefere?

Infelizmente, não tenho absolutamente nenhum tempo para livros. Para cinema e TV - no mínimo. É raro você ter a oportunidade de ver algo. E em vez de hobby, tenho trabalho, trabalho e mais trabalho. Raramente sobra tempo para relaxar e viajar com a família.

- É possível conciliar vida pessoal e profissional sem prejudicar o sistema nervoso?

Infelizmente, consegue, mas em detrimento da vida pessoal. A criança quase não me vê. Enquanto ele for pequeno, não posso levá-lo aos shows comigo. Mas fazemos viagens longas com toda uma equipe: mãe, babá. Uma vez fomos todos juntos para Berlim, e no final também adoecemos juntos, e eu não cantei as duas primeiras estreias. Foi terrivelmente decepcionante ensaiar por um mês e não cantar. Por que cantar, eu nem conseguia falar. Aqui está um vírus. Portanto, é claro, do ponto de vista técnico e lado profissional, é melhor viajar sozinho. Mas é incrivelmente difícil ficar separado da pessoa amada por muito tempo!

Olga STAHIDOU

Os editores expressam gratidão ao Presidente da Aliança Greco-Eurasiática, Xenophon Lambrakis, pela sua ajuda na organização da entrevista

Foto - vídeo Pavel Onoiko