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Mecenato... A palavra não nos é muito familiar. Todo mundo já ouviu isso pelo menos uma vez na vida, mas nem todos conseguem explicar corretamente a essência desse termo. E isto é triste, uma vez que a Rússia sempre foi famosa pelo facto de a caridade e o patrocínio das artes terem sido parte integrante das suas tradições de longa data.

O que é mecenato?

Se você perguntar a alguém o que é filantropia, poucos serão capazes de dar imediatamente uma resposta inteligível. Sim, todo mundo já ouviu falar de pessoas ricas que fornecem assistência financeira museus, organizações esportivas infantis, aspirantes a artistas, músicos e poetas. Mas toda a assistência prestada é mecenato? Há também caridade e patrocínio. Como distinguir esses conceitos uns dos outros? Entenda isso questões difíceis e este artigo vai ajudar.

Mecenato é material ou outro apoio gratuito indivíduos fornecidos a organizações, bem como a representantes da cultura e da arte.

História do termo

A palavra deve sua origem ao real figura histórica. Guy Tsilniy Mecenas - este é o nome que se tornou um nome familiar. Um nobre nobre romano, aliado do imperador Otaviano, ficou famoso por prestar assistência poetas talentosos e escritores perseguidos pelas autoridades. Ele salvou da morte o autor da imortal “Eneida” Virgílio e muitas outras figuras culturais cujas vidas estavam ameaçadas por razões políticas.

Havia outros mecenas da arte em Roma, além de Guy Mecenas. Por que seu nome se tornou um nome familiar e se transformou em termo moderno? O facto é que todos os outros benfeitores ricos se recusariam a defender o poeta ou artista desgraçado por medo do imperador. Mas Guy Mecenas tinha uma opinião muito forte sobre Otaviano Augusto. forte influência, e não teve medo de ir contra sua vontade e desejos. Ele salvou Virgílio. O poeta apoiou os adversários políticos do imperador e por isso caiu em desgraça. E o único que veio em seu auxílio foi Mecenas. Portanto, o nome dos demais benfeitores se perdeu ao longo dos séculos, mas permaneceu para sempre na memória daqueles a quem ajudou desinteressadamente durante toda a vida.

A história do mecenato

É impossível nomear a data exata do surgimento do mecenato. O único fato inegável é que sempre houve necessidade de assistência aos representantes da arte por parte de pessoas dotadas de poder e riqueza. As razões para prestar tal assistência variaram. Alguém realmente amava a arte e sinceramente tentou ajudar poetas, artistas e músicos. Para outras pessoas ricas, era uma homenagem à moda ou um desejo de se mostrarem como doadores e patronos generosos aos olhos do resto da sociedade. As autoridades tentaram conceder patrocínio aos representantes das artes, a fim de mantê-los sob sujeição.

Assim, o mecenato das artes surgiu no período posterior ao surgimento do Estado. Tanto na Antiguidade como na Idade Média, os poetas e artistas estavam numa posição dependente dos funcionários do governo. Era praticamente escravidão doméstica. Esta situação permaneceu até o colapso do sistema feudal.

Durante o período da monarquia absoluta, o patrocínio das artes assumiu a forma de pensões, prêmios, títulos honorários e cargos judiciais.

Caridade e patrocínio - há alguma diferença?

Existe alguma confusão com a terminologia e conceitos de mecenato, caridade e patrocínio. Todos envolvem assistência, mas a diferença entre eles ainda é bastante significativa e traçar um sinal de igual seria um erro. Vale a pena considerar mais detalhadamente a questão da terminologia. Dos três conceitos, patrocínio e mecenato são os mais diferentes entre si. O primeiro termo significa prestar assistência sob certas condições ou investir fundos num negócio. Por exemplo, o apoio a um artista pode estar sujeito à criação de um retrato do patrocinador ou à menção do seu nome nos meios de comunicação social. Simplificando, o patrocínio envolve o recebimento de algum tipo de benefício. O mecenato é uma assistência altruísta e gratuita à arte e à cultura. O filantropo não prioriza a obtenção de benefícios adicionais para si.

Próximo próximo tópico- caridade. Está muito próximo do conceito de mecenato, e a diferença entre eles é quase imperceptível. Isto é ajudar os necessitados, e o motivo principal aqui é a compaixão. O conceito de caridade é muito amplo e o mecenato atua como seu tipo específico.

Por que as pessoas se envolvem em filantropia?

Os filantropos e patronos das artes russos sempre diferiram dos ocidentais na sua abordagem à questão da prestação de assistência aos representantes das artes. Se falamos da Rússia, aqui o patrocínio é apoio material, que resulta de um sentimento de compaixão, de um desejo de ajudar sem obter nenhum benefício para si mesmo. No Ocidente, houve um momento de benefício da caridade na forma de redução ou isenção de impostos. Portanto, é impossível falar aqui sobre total abnegação.

Porque é que, desde o século XVIII, os mecenas russos das artes começaram cada vez mais a patrocinar a arte e a ciência e a construir bibliotecas, museus e teatros?

A principal força motriz aqui foram as seguintes razões - a alta moralidade, moralidade e religiosidade dos clientes. A opinião pública apoiou ativamente as ideias de compaixão e misericórdia. As tradições corretas e a educação religiosa levaram a um fenômeno tão marcante na história da Rússia como o florescimento da filantropia em final do século XIX- início do século XX.

Patrocínio na Rússia. História da origem e atitude do estado em relação a este tipo de atividade

A caridade e o patrocínio na Rússia têm tradições longas e profundas. Eles estão associados principalmente ao tempo de aparecimento em Rússia de Kiev Cristandade. Naquela época, a caridade existia como assistência pessoal aos necessitados. Em primeiro lugar, a igreja estava envolvida em tais atividades, abrindo lares para idosos, deficientes e enfermos, e hospitais. O príncipe Vladimir iniciou a caridade obrigando oficialmente a igreja e os mosteiros a se envolverem em caridade pública.

Os próximos governantes da Rússia, ao mesmo tempo que erradicaram a mendicância profissional, continuaram ao mesmo tempo a cuidar dos verdadeiramente necessitados. Hospitais, asilos e orfanatos para pessoas ilegítimas e com doenças mentais continuaram a ser construídos.

A caridade na Rússia desenvolveu-se com sucesso graças às mulheres. As imperatrizes Catarina I, Maria Feodorovna e Elizaveta Alekseevna se destacaram especialmente na ajuda aos necessitados.

A história do mecenato na Rússia começa no final do século XVIII, quando se tornou uma das formas de caridade.

Os primeiros patronos russos das artes

O primeiro patrono das artes foi o conde Alexander Sergeevich Stroganov. Um dos maiores proprietários de terras do país, o conde era mais conhecido como um generoso benfeitor e colecionador. Viajando muito, Stroganov se interessou em compilar uma coleção de pinturas, pedras e moedas. O conde dedicou muito tempo, dinheiro e esforço ao desenvolvimento da cultura e da arte, prestou assistência e apoio a tais poetas famosos, como Gavriil Derzhavin e Ivan Krylov.

Até o fim de sua vida, o Conde Stroganov foi o presidente permanente da Academia Imperial de Artes. Ao mesmo tempo, ele supervisionou o Imperial Biblioteca Pública e foi seu diretor. Foi por sua iniciativa que a construção da Catedral de Kazan começou com o envolvimento não de arquitetos estrangeiros, mas de arquitetos russos.

Pessoas como Stroganov abriram caminho para filantropos subsequentes que ajudaram desinteressadamente e sinceramente o desenvolvimento da cultura e da arte na Rússia.

A famosa dinastia Demidov, fundadora da produção metalúrgica na Rússia, é conhecida não apenas por sua enorme contribuição para o desenvolvimento da indústria do país, mas também por sua caridade. Representantes da dinastia patrocinaram a Universidade de Moscou e fundaram uma bolsa de estudos para seus alunos. Eles abriram a primeira escola comercial para filhos de comerciantes. Os Demidov ajudavam constantemente o Orfanato. Ao mesmo tempo, eles colecionavam uma coleção de arte. Tornou-se a maior coleção particular do mundo.

Outro famoso patrono e filantropo do século XVIII foi o Conde. Ele era um verdadeiro conhecedor de arte, especialmente de teatro.

Ao mesmo tempo, ele era escandalosamente famoso por se casar com sua própria serva, a atriz de home theater Praskovya Zhemchugova. Ela morreu cedo e legou ao marido que não desistisse de seu trabalho de caridade. O conde Sheremetev atendeu ao seu pedido. Ele gastou parte do capital ajudando artesãos e noivas com dotes. Por sua iniciativa, teve início a construção da Casa do Hospice em Moscou. Ele também investiu dinheiro na construção de teatros e templos.

A contribuição especial dos comerciantes para o desenvolvimento da filantropia

Muitas pessoas agora têm uma opinião completamente errada sobre os mercadores russos dos séculos XIX e XX. Foi formado sob a influência de filmes e obras literárias soviéticas, nas quais a referida camada da sociedade foi exposta da forma mais feia. Todos os comerciantes, sem exceção, parecem pouco educados, focados exclusivamente em obter lucro por qualquer meio, ao mesmo tempo que são completamente desprovidos de compaixão e misericórdia para com os seus vizinhos. Esta é uma ideia fundamentalmente errada. Claro que há e sempre haverá exceções, mas na sua maioria os mercadores constituíam a parte mais instruída e instruída da população, sem contar, claro, a nobreza.

Mas entre os representantes das famílias nobres, os benfeitores e mecenas das artes podiam ser contados com um lado. A caridade na Rússia é inteiramente mérito da classe mercantil.

Já foi brevemente mencionado acima por que as pessoas começaram a se envolver em filantropia. Para a maioria dos comerciantes e fabricantes, a caridade tornou-se praticamente um modo de vida e um traço de caráter integral. O fato de muitos comerciantes e banqueiros ricos serem descendentes de Velhos Crentes, que se caracterizavam por uma atitude especial em relação ao dinheiro e à riqueza, desempenhou um papel aqui. E a atitude dos empresários russos em relação às suas atividades era um pouco diferente da que, por exemplo, no Ocidente. Para eles, a riqueza não é um fetiche, o comércio não é uma fonte de lucro, mas sim um dever atribuído por Deus.

Educados em profundas tradições religiosas, os empresários e filantropos russos acreditavam que a riqueza é dada por Deus, o que significa que é preciso ser responsável por ela. Na verdade, eles acreditavam que tinham a obrigação de prestar assistência. Mas não foi coerção. Tudo foi feito de acordo com o chamado da alma.

Famosos patronos russos do século 19

Este período é considerado o apogeu da caridade na Rússia. O rápido crescimento económico que começou contribuiu para a incrível escala e generosidade dos ricos.

Os patronos famosos dos séculos XIX e XX eram inteiramente representantes da classe mercantil. A maioria representantes proeminentes- Pavel Mikhailovich Tretyakov e menos irmão famoso Sergei Mikhailovich.

Deve-se dizer que os mercadores de Tretyakov não possuíam riqueza significativa. Mas isso não os impediu de coletar cuidadosamente as pinturas. mestres famosos, gastando grandes somas com eles. Sergei Mikhailovich estava mais interessado na pintura da Europa Ocidental. Após sua morte, o acervo legado a seu irmão foi incluído na coleção de pinturas de Pavel Mikhailovich. Introduzido em 1893 galeria de Arte levava o nome de ambos maravilhosos patronos das artes russos. Se falarmos apenas sobre a coleção de pinturas de Pavel Mikhailovich, ao longo de sua vida o filantropo Tretyakov gastou cerca de um milhão de rublos nela. Uma quantia incrível para aqueles tempos.

Tretyakov começou a colecionar sua coleção de pinturas russas ainda na juventude. Mesmo assim, ele tinha um objetivo definido com precisão - abrir uma galeria pública nacional para que qualquer pessoa pudesse visitá-la gratuitamente e familiarizar-se com as obras-primas da arte russa. Artes visuais.

Devemos aos irmãos Tretyakov um magnífico monumento à filantropia russa - Galeria Tretyakov você.

O patrono Tretyakov não foi o único patrono da arte na Rússia. Savva Ivanovich Mamontov, representante de uma dinastia famosa, é a fundadora e construtora das maiores ferrovias da Rússia. Ele não almejava a fama e era completamente indiferente aos prêmios. Sua única paixão era o amor pela arte. O próprio Savva Ivanovich era uma pessoa profundamente criativa e o empreendedorismo era muito pesado para ele. Segundo os contemporâneos, ele próprio poderia se tornar magnífico Cantor de ópera(ele foi até oferecido para se apresentar no palco do italiano ópera) e um escultor.

Ele transformou sua propriedade em Abramtsevo em um lar hospitaleiro para artistas russos. Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov e também Chaliapin visitavam aqui constantemente. Mamontov forneceu assistência financeira e patrocínio a todos eles. Mas o patrono das artes deu o maior apoio à arte teatral.

Seus parentes e parceiros de negócios consideravam Mamontov um capricho estúpido, mas isso não o impediu. No final de sua vida, Savva Ivanovich estava arruinado e escapou por pouco da prisão. Ele foi completamente absolvido, mas não pôde mais fazer negócios. Até o fim de sua vida, ele foi apoiado por todos aqueles a quem ajudou desinteressadamente.

Savva Timofeevich Morozov é um filantropo surpreendentemente modesto que ajudou o Teatro de Arte com a condição de que seu nome não fosse mencionado nos jornais nesta ocasião. E o resto dos representantes desta dinastia prestaram uma assistência inestimável no desenvolvimento da cultura e da arte. Sergei Timofeevich Morozov gostava de artes decorativas e aplicadas russas, a coleção que ele colecionou formou o centro Museu de Artesanato em Moscou. Ivan Abramovich era o patrono do então desconhecido Marc Chagall.

Modernidade

A revolução e os acontecimentos que se seguiram interromperam as maravilhosas tradições do patrocínio russo. E depois da separação União Soviética demorou muito até que novos clientes aparecessem Rússia moderna. Para eles, o mecenato é uma parte profissionalmente organizada da sua atividade. Infelizmente, o tema da caridade, que a cada ano se torna cada vez mais popular na Rússia, é abordado com extrema moderação na mídia. Apenas casos isolados chegam ao conhecimento do público em geral, e grande parte do trabalho de patrocinadores, filantropos e fundações beneficentes passa despercebida pela população. Se você perguntar a qualquer pessoa que encontrar: “Quais filantropos contemporâneos você conhece?”, dificilmente alguém responderá a esta pergunta. Enquanto isso, você precisa conhecer essas pessoas.

Entre os empresários russos ativamente envolvidos na caridade, em primeiro lugar, vale destacar o presidente da holding Interros, Vladimir Potanin, que em 2013 anunciou que doaria toda a sua fortuna para fins de caridade. Esta foi uma declaração verdadeiramente impressionante. Fundou uma fundação com seu nome, que desenvolve grandes projetos na área de educação e cultura. Como presidente do Conselho de Curadores do Hermitage, ele já doou 5 milhões de rublos para ele.

Oleg Vladimirovich Deripaska, um dos empresários mais influentes e ricos da Rússia, é o fundador Fundação de caridade“Free Business”, que é financiado com recursos pessoais de um empresário. A Fundação conduziu mais de 400 programas, cujo orçamento totalizou quase 7 bilhões de rublos. A organização de caridade de Deripaska desenvolve atividades nas áreas de educação, ciência e cultura e esportes. A fundação também presta assistência a l'Hermitage, a muitos teatros, mosteiros e centros educacionais em todo o nosso país.

Não apenas grandes empresários, mas também funcionários e estruturas comerciais podem atuar como filantropos na Rússia moderna. OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa Bank e muitas outras empresas e bancos estão envolvidos em trabalhos de caridade.

Gostaria de mencionar especialmente Dmitry Borisovich Zimin, fundador da Vympel-Communications OJSC. Desde 2001, tendo alcançado a rentabilidade sustentável da empresa, aposentou-se e dedicou-se inteiramente à caridade. Ele fundou o Prêmio Enlightener e a Fundação Dinastia. Segundo o próprio Zimin, ele doou todo o seu capital para instituições de caridade de forma totalmente gratuita. A fundação que ele criou apoia a ciência fundamental na Rússia.

É claro que o mecenato moderno não atingiu o nível observado nos anos “dourados” do século XIX. Agora é fragmentário, enquanto os filantropos dos séculos passados ​​forneceram apoio sistemático à cultura e à ciência.

Existe futuro para a filantropia na Rússia?

13 de abril é um feriado maravilhoso - Dia do Filantropo e Patrono das Artes na Rússia. A data coincide com o aniversário de Guy Mecenas, patrono romano dos poetas e artistas, cujo nome se tornou o substantivo comum “filantropo”. O iniciador do feriado foi l'Hermitage na pessoa de seu diretor M. Piotrovsky. Este dia também recebeu um segundo nome - Dia de Obrigado. Foi celebrado pela primeira vez em 2005 e espero que não perca a sua relevância no futuro.

Hoje em dia existe uma atitude ambígua em relação à filantropia. Uma das principais razões para isto é a atitude ambígua em relação às pessoas ricas nas condições de estratificação cada vez mais forte da sociedade que existe hoje. Ninguém contesta que a riqueza é frequentemente adquirida de formas que não são inteiramente aceitáveis ​​para a maioria da população. Mas entre os ricos há também aqueles que doam milhões para o desenvolvimento e manutenção da ciência e da cultura e para outros fins de caridade. E seria ótimo se o Estado tivesse o cuidado de garantir que os nomes dos filantropos russos contemporâneos se tornassem conhecidos para um amplo círculo população.

EM meados do século XIX- no início do século XX, os mecenas abriram museus e teatros, reviveram o artesanato antigo e o artesanato popular. Suas propriedades se transformaram em centros culturais onde as pessoas se reuniam artista famoso, atores, diretores, escritores. Aqui, com o apoio de filantropos, eles criaram o seu próprio pinturas famosas, escreveu romances, desenvolveu projetos de construção. Nós nos lembramos mais patronos generosos que influenciou o desenvolvimento da cultura russa.

Pavel Tretyakov (1832–1898)

Ilya Repin. Retrato de Pavel Tretyakov. 1883. Galeria Estatal Tretyakov

Nikolai Schilder. Tentação. Ano desconhecido. Galeria Estatal Tretyakov

Vasily Khudyakov. Conflito com contrabandistas finlandeses. 1853. Galeria Estatal Tretyakov

O comerciante Pavel Tretyakov começou a colecionar sua primeira coleção ainda criança: comprava gravuras e litografias em pequenas lojas do mercado. O benfeitor organizou um abrigo para viúvas e órfãos de artistas pobres e apoiou muitos pintores comprando-lhes e encomendando-lhes pinturas. O filantropo começou a pensar seriamente em sua própria galeria de arte aos 20 anos, após visitar o Hermitage de São Petersburgo. As pinturas “Tentação” de Nikolai Schilder e “Escaramuça com contrabandistas finlandeses” de Vasily Khudyakov marcaram o início da coleção de pinturas russas de Pavel Tretyakov.

Já 11 anos após a aquisição das primeiras pinturas, a galeria do comerciante contava com mais de mil pinturas, quase quinhentos desenhos e dez esculturas. Aos 40 anos, seu acervo havia se tornado tão extenso, também graças ao acervo de seu irmão, Sergei Tretyakov, que o colecionador decidiu construir um prédio separado para ele. Então ele doou para sua cidade natal - Moscou. Hoje, a Galeria Tretyakov abriga uma das maiores coleções de belas artes russas do mundo.

Savva Mamontov (1841–1918)

Ilya Repin. Retrato de Savva Mamontov. 1880. Estado museu de teatro nomeado em homenagem a Bakhrushin

Histórico-Artístico Estadual e reserva-museu literário"Abramtsevo". Foto: aquauna.ru

Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin. Foto: mkrf.ru

O grande industrial ferroviário Savva Mamontov estava seriamente interessado em arte: ele próprio era um bom escultor, escreveu peças e as encenou em sua propriedade perto de Moscou, cantou profissionalmente como baixo e até fez sua estreia na Ópera de Milão. Sua propriedade em Abramtsevo tornou-se o centro da vida cultural russa nas décadas de 1870-90. O chamado círculo Mamontov reunido aqui, que incluía artistas russos famosos, diretores de teatro, músicos, escultores e arquitetos.

Com o apoio de Savva Mamontov, foram criadas oficinas onde os artistas reviveram as tradições esquecidas do artesanato popular. Às suas próprias custas, o filantropo fundou a primeira ópera privada na Rússia e ajudou a criar o Museu de Belas Artes (hoje Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin).

Sava Morozov (1862–1905)

Sava Morozov. Foto: epochtimes.ru

Savva Morozov perto do edifício Moskovsky Teatro de Arte nomeado em homenagem a Tchekhov. Foto: moiarussia.ru

O edifício do Teatro de Arte Chekhov de Moscou. Foto: Northern-line.rf

Maria Tenisheva colecionou objetos Arte folclórica e funciona mestres famosos. Sua coleção incluía trajes nacionais decorados por bordadeiras de Smolensk, pratos pintados com técnicas tradicionais, pratos russos instrumentos musicais, decorado artista famoso. Mais tarde, esta coleção tornou-se a base do Museu Russo da Antiguidade em Smolensk. Agora está guardado no Museu de Belas Artes e Artes Aplicadas de Smolensk, em homenagem a Konenkov.

Um mecenas é uma pessoa que não procura obter lucro, mas é um mecenas e assistente solvente, e muitas vezes amigo de artistas, poetas e músicos, mas mais frequentemente um conhecedor das suas obras. Um filantropo é uma pessoa que fornece ajuda altruísta a quem precisa.

OS PASTAIS E CARITEIROS MAIS DESTACADOS DO FINAL DO SÉCULO XIX - INÍCIO DO SÉCULO XX Savva Ivanovich Mamontov () Maria Klavdievna Tenisheva () Pavel Mikhailovich Tretyakov () Viktor Mikhailovich Vasnetsov () Vasily Vasilyevich Vereshchagin ()

SAVVA IVANOVICH MAMONTOV () O patrocínio das artes de Savva Ivanovich Mamontov () era de um tipo especial: ele convidava seus amigos artistas para Abramtsevo, muitas vezes junto com suas famílias, e os colocava convenientemente na casa principal e nos anexos. Tudo isso está muito longe dos exemplos habituais de caridade, quando um filantropo se limita a doar uma determinada quantia para uma boa causa. Mamontov adquiriu ele mesmo muitas das obras de membros do círculo e encontrou clientes para outros. Um dos primeiros artistas a vir para Mamontov em Abramtsevo foi V.D. Polenov. Ele estava ligado a Mamontov pela proximidade espiritual: uma paixão pela antiguidade, música, teatro. O calor da casa do pai, artista V.A. Serov o encontrará em Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov foi o único patrono da arte de Vrubel livre de conflitos. Para um artista muito carente, ele precisava não apenas de valorização de sua criatividade, mas também de apoio material. E Mamontov ajudou amplamente, encomendando e comprando obras de Vrubel.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDRO (1856 –1910) Artista russo da virada da década de 1920, que trabalhou em quase todos os tipos e gêneros de artes plásticas: pintura, desenho, escultura decorativa e artes teatrais. Desde 1896 ele era casado com cantor famoso NI Zabele, cujos retratos pintou diversas vezes.

MARIA KLAUDIEVNA TENISHEVA () Foi uma pessoa extraordinária, dono do conhecimento enciclopédico em arte, membro honorário do primeiro sindicato de artistas da Rússia. Sua escala é incrível atividades sociais, em que o princípio orientador era o iluminismo: criou a Escola de Estudantes de Artesanato (perto de Bryansk), abriu várias escolas públicas primárias, organizou escolas de desenho junto com Repin, abriu cursos para formação de professores e até criou na região de Smolensk um verdadeiro análogo de Abramtsev perto de Moscou - Talashkino. Roerich chamou Tenisheva de “criador e colecionador”. Tenisheva não apenas alocou dinheiro com extrema sabedoria e nobreza para o propósito de renascimento cultura nacional, mas ela própria, com o seu talento, conhecimentos e competências, deu um contributo significativo para o estudo e desenvolvimento das melhores tradições da cultura nacional.

PAVEL MIKHAILOVICH TRETYAKOV () No fenômeno P.M. Tretyakov está impressionado com sua fidelidade ao gol. Tretyakov também foi muito apreciado pelos próprios artistas, aos quais esteve principalmente associado no campo do colecionismo. Tal ideia - lançar as bases para um repositório de arte público e universalmente acessível - não surgiu entre nenhum de seus contemporâneos, embora existissem colecionadores particulares antes de Tretyakov, mas eles adquiriram pinturas, esculturas, pratos, cristais, principalmente para si mesmos, para suas coleções particulares e ver Poucos poderiam possuir obras de arte pertencentes a colecionadores. O que também chama a atenção no fenômeno de Tretyakov é que ele não tinha nenhuma Educação Artistica, no entanto, reconhecido antes de outros artistas talentosos. Antes de muitos, ele percebeu o inestimável mérito artistico obras-primas iconográficas da Antiga Rus'.

VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV () Artista, colecionador de ícones. Nasceu na família de um padre. Ele estudou no Seminário Teológico Vyatka, mas saiu no ano passado. Em 1867, o jovem foi para São Petersburgo. Primeiro estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas com I. N. Kramskoy, e a partir de 1868 na Academia de Artes. Em abril de 1878 ele já estava em Moscou e desde então não se separou desta cidade. Esforçando-se para criar obras em um estilo verdadeiramente nacional, Viktor Mikhailovich voltou-se para acontecimentos do passado, imagens de épicos e contos de fadas russos.

VASILY VASILIEVICH VERESHCHAGIN () Artista, ensaísta, colecionador de monumentos etnográficos e decorativo e aplicado arte, nascida em família nobre. Graduado pelo Corpo de Cadetes Navais de São Petersburgo. Ao mesmo tempo mostrou inclinação para a arte e começou a frequentar a Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo aos Artistas. Recusando carreira militar, Vereshchagin entrou na Academia de Artes. Ele começou a colecionar bem cedo - na década de sessenta do século XIX. E já desde a sua primeira viagem ao Cáucaso e ao Danúbio trouxe muitos tipos diferentes de “troféus”.

PASTAS DA RÚSSIA.Rússia!
Você é rico em talentos
Mas as jóias
preciso de uma moldura.
Foi um ex-filantropo
Morozov Savva-
Respondam, descendentes do filantropo!
Iuri Ignatenko.

Comerciante
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov
(1826–1901).Vale aprox.
22 milhões.
A maior instituição de caridade da história do
na Rússia doação: mais de 20 milhões

Filho de um comerciante de papelaria, por falta de tempo, aprendeu mal a escrever e a expressar seus pensamentos com coerência.
Aos 20 tornou-se comerciante da primeira guilda, aos 40 tornou-se milionário. Ele era famoso por sua frugalidade e prudência.
(Comi o trigo sarraceno de ontem e andei em uma carruagem, na qual apenas as rodas traseiras eram calçadas com borracha).
Ele nem sempre conduziu seus negócios com honestidade, mas compensou isso com sua vontade, dedicando quase todos os seus milhões à caridade.

Pontos de interessePontos de interesse

Ele foi o primeiro a contribuir para a construção do Conservatório de Moscou: com seus 200 mil rublos, foi construída uma luxuosa escadaria de mármore.
Construído em Bolshaia Dmitrovka"sala de concertos com palco de teatro para a produção de extravagâncias e balés" (atual Teatro de Opereta), onde se instalou
Ópera privada de Savva Mamontov.
Decidido receber a nobreza, ofereceu-se voluntariamente para construir uma instituição útil à cidade. Assim surgiu o Ambulatório de Moléstias de Pele e Venéreas, equipado de acordo com o última palavra então ciência e tecnologia (agora Moscou academia médica em homenagem a I.M. Sechenov), mas sem mencionar o nome do doador no título.

Pontos de interessePontos de interesse

Deixou menos de meio milhão aos herdeiros e dividiu 20.147.700 rublos (cerca de 9 mil milhões de dólares, segundo as contas de hoje).
Um terço foi para “o estabelecimento de escolas zemstvo para mulheres nas províncias de Tver, Arkhangelsk, Vologda e Vyatka”.
um terço para a criação de escolas profissionais no distrito de Serpukhov e a manutenção de um abrigo para crianças sem-abrigo.
Um terceiro “para a construção de edifícios de apartamentos de baixo custo para pessoas pobres, solteiros e famílias”.

Pontos de interessePontos de interesse

Em 1909, foi inaugurada a primeira casa “Free Citizen” (1152 apartamentos) para solteiros e uma casa para famílias “Red Diamond” (183 apartamentos), comunas clássicas: uma loja, uma sala de jantar (nas suas instalações “Snob” realizou uma recepção após exposições na Garagem), balneário, lavandaria, biblioteca. Na casa da família, no térreo ficavam a creche e o jardim de infância, e todos os quartos já estavam mobiliados. É claro que os funcionários foram os primeiros a mudar-se para as “casas dos pobres”.

Barão banqueiro da corte
Alexander Ludvigovich Stieglitz
(1814–1884) Patrimônio líquido superior a 100 milhões. Doado
cerca de 6 milhões

Pontos de interessePontos de interesse

O homem mais rico da Rússia no segundo terço do século XIX. Ele herdou o capital e o título de banqueiro judicial de seu pai, por meio de cuja mediação Nicolau I celebrou acordos sobre empréstimos estrangeiros no valor de mais de 300 milhões de rublos, pelos quais o alemão russificado recebeu o título de barão.
Em 1857, Alexander Stieglitz tornou-se um dos fundadores da Sociedade Principal das Ferrovias Russas e, em 1860, o primeiro diretor do recém-fundado Banco Estatal. Ele liquidou sua empresa e passou a viver como rentista em uma luxuosa mansão na Promenade des Anglais.
Com uma renda anual de 3 milhões, ele permaneceu igualmente pouco comunicativo (o cabeleireiro que cortou o cabelo durante um quarto de século nunca ouviu a voz de seu cliente) e dolorosamente modesto. É claro que os mais meticulosos sabem que o barão construiu as ferrovias Nikolaevskaya (Outubro), Peterhof e Báltico, e durante a Guerra da Crimeia ajudou o czar a obter empréstimos estrangeiros.
Mas ele permaneceu na história porque deu milhões para a construção da Escola Técnica de Desenho em São Petersburgo, sua manutenção e museu.

Pontos de interessePontos de interesse

Sem dúvida, Alexander Ludvigovich amava a beleza, embora durante toda a sua vida tenha se dedicado apenas a ganhar dinheiro.
E não convença seu genro Alexander Polovtsov, marido filha adotiva, que a indústria russa não poderia sobreviver sem “desenhadores científicos”, se não tivéssemos nem a Escola Stieglitz nem o primeiro Museu de Artes Decorativas da Rússia Artes Aplicadas(a melhor parte de cujas coleções foi posteriormente para l'Hermitage).
“A Rússia ficará feliz quando os comerciantes doarem dinheiro para o ensino e metas de aprendizagem sem a esperança de receber uma medalha no pescoço”, disse A. A. Polovtsov, secretário de Estado do imperador Alexandre III.
Ele próprio, graças à herança de sua esposa, publicou 25 volumes de “Russo dicionário biográfico”, mas não conseguiu cobrir todas as cartas até 1918. O monumento de mármore ao barão da Escola Mukhinsky (antiga Escola de Desenho Técnico Stieglitz), é claro, foi jogado fora.

Diapositivo nº 10

Nobre
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov
(1834–1913). Doou mais de
3 milhões

Diapositivo nº 11

Pontos de interessePontos de interesse

Aos 46 anos, ele inesperadamente se tornou dono de um império fábricas de vidro- recebido de acordo com o testamento. O tio diplomata Ivan Maltsov foi o único que sobreviveu ao massacre cometido na embaixada russa em Teerã, durante o qual morreu o diplomata-poeta Alexander Griboyedov. Tendo odiado a diplomacia, Maltsov deu continuidade aos negócios da família, estabelecendo fábricas de vidro na cidade de Gus: trouxe da Europa o segredo do vidro colorido e começou a produzir vidros lucrativos para janelas. Todo este império do cristal e do vidro, juntamente com duas mansões na capital, pintadas por Vasnetsov e Aivazovsky, foi recebido pelo oficial solteiro de meia-idade Nechaev,
e com eles - um sobrenome duplo.

Diapositivo nº 12

Pontos de interessePontos de interesse

Os anos vividos na pobreza deixaram sua marca: Nechaev-Maltsov era extraordinariamente mesquinho, mas ao mesmo tempo um péssimo gourmet e gastrônomo. O professor Ivan Tsvetaev (pai de Marina Tsvetaeva) fez amizade com ele (enquanto comia iguarias nas recepções, calculou com tristeza quantos materiais de construção poderia comprar com o dinheiro gasto no almoço), e depois o convenceu a doar 3 milhões, o que foi faltando para a conclusão do Museu de Belas Artes de Moscou ( um milhão de rublos czaristas - pouco menos de um bilhão e meio de dólares modernos).

Diapositivo nº 13

Pontos de interessePontos de interesse

O doador não só não buscou fama, como agiu anonimamente durante os 10 anos que levou para concluir o museu.
Ele teve despesas enormes: 300 trabalhadores contratados por Nechaev-Maltsov extraíram mármore branco de resistência especial à geada nos Urais,
e quando se descobriu que era impossível fazer colunas de 10 metros para o pórtico na Rússia, ele fretou um navio a vapor na Noruega.

Diapositivo nº 14

Pontos de interessePontos de interesse

Ele encomendou pedreiros qualificados da Itália, etc. Além do museu (pelo qual o patrocinador recebeu o título de Camareiro-Chefe e a Ordem de Alexander Nevsky com diamantes), com o dinheiro do “rei do vidro” a Escola Técnica de Vladimir, um asilo em Shabolovka e uma igreja em memória dos mortos no campo de Kulikovo. Para o centenário do Museu Pushkin em homenagem
A. S. Pushkin em 2012, a Fundação Shukhov Tower propôs renomear o museu e dar-lhe o nome de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov. Eles não mudaram o nome, mas penduraram uma placa memorial.

Diapositivo nº 15

Comerciante
Kuzma Terentyevich Soldatenkov
(1818–1901). Doou mais de
5 milhões

Diapositivo nº 16

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Comerciante de fios de papel, acionista das fábricas têxteis Tsindelevskaya, Danilovskaya e Krenholmskaya, da cervejaria Trekhgorny e do banco de contabilidade de Moscou. Um Velho Crente, que cresceu no “ambiente ignorante do posto avançado de Rogozhskaya”, mal aprendeu a ler e escrever e ficou atrás do balcão da loja de seu pai rico, após a morte de seu pai, ele avidamente começou a saciar sua sede por conhecimento. Timofey Granovsky deu-lhe um curso de palestras sobre a história da Rússia antiga e apresentou-o ao círculo de ocidentais de Moscou, encorajando-o a “semear o racional, o bom, o eterno”.
Soldatenkov organizou uma editora sem fins lucrativos e começou a imprimir livros para o povo, sem prejuízo para si mesmo. Comprei pinturas (comecei a fazer isso quatro anos antes do próprio Pavel Tretyakov).
“Se não fosse por Tretyakov e Soldatenkov, os artistas russos não teriam ninguém para vender suas pinturas: pelo menos jogá-las no Neva”, gostava de repetir o artista Alexander Rizzoni.

Diapositivo nº 17

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Ele legou sua coleção - 258 pinturas e 17 esculturas, gravuras e a biblioteca "Kuzma Medici" (como Soldatenkov era chamado em Moscou) - ao Museu Rumyantsev (ele doou mil anualmente para este primeiro museu público na Rússia, mas para um todo 40 anos), pedindo uma coisa: expor o acervo em quartos separados. Os livros não vendidos de sua editora e todos os direitos sobre eles foram recebidos por Moscou. Um milhão foi destinado à construção de uma escola profissionalizante e quase 2 milhões para a criação de um hospital gratuito para os pobres, “sem distinção de posição, classe e religião”. O hospital, construído após sua morte, chamava-se Soldatenkovskaya, mas em 1920 foi renomeado para Botkinskaya. É improvável que Kuzma Terentyevich tivesse ficado ofendido se soubesse que ela recebeu o nome de Doutor Sergei Botkin: ele era especialmente amigo da família Botkin.

Diapositivo nº 18

Irmãos comerciantes Tretyakov,
Pavel Mikhailovich
(1832–1898)
e Sergei Mikhailovich (1834–1892).Pavel Mikhailovich

Sergei Mikhailovich

Condicione mais
8 milhões. Doado
3 milhões.

Diapositivo nº 19

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Proprietários da Grande Fábrica de Linho Kostroma. O mais velho conduzia negócios nas fábricas, o mais jovem comunicava-se com parceiros estrangeiros.
A primeira era fechada e anti-social, a segunda era pública e secular. Ambas colecionaram pinturas.
Pavel - russo, Sergei - estrangeiro, principalmente moderno, especialmente francês (depois de deixar o cargo de prefeito de Moscou, ficou feliz por ter se livrado das recepções oficiais e poder gastar mais em pinturas; gastou 1 milhão de francos nelas , ou 400 mil rublos de acordo com a taxa de câmbio da época).

Diapositivo nº 20

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Os irmãos desejavam retribuir à sua cidade natal desde a juventude. Aos 28 anos, Pavel decidiu legar seu capital para criar uma galeria de arte russa. Felizmente, ele viveu muito e aos 42 anos conseguiu gastar mais de um milhão de rublos na compra de pinturas. A galeria de Pavel Tretyakov foi inteiramente para Moscou (por 2 milhões de pinturas mais imóveis), junto com a coleção de Sergei Tretyakov (a coleção é pequena, apenas 84 pinturas, mas foi estimada em mais de meio milhão): o mais jovem conseguiu legar a coleção para seu irmão, e não para sua esposa, prevendo que ela definitivamente não se desfará das pinturas.

Diapositivo nº 21

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Doado à cidade em 1892, o museu foi denominado Galeria da Cidade dos irmãos P. e S. Tretyakov. Pavel Mikhailovich, depois que Alexandre III visitou a galeria, recusou a proposta da nobreza e disse que morreria como comerciante (e seu irmão, que conseguiu alcançar o posto de conselheiro estadual em tempo integral, provavelmente teria aceitado de bom grado). Além da galeria, escolas para surdos e mudos, um lar para viúvas e órfãos de artistas russos (Pavel Tretyakov sustentava a vida comprando e encomendando pinturas), o Conservatório de Moscou e a Escola de Pintura, os irmãos, com seus próprios dinheiro, construíram uma passagem - para melhorar as ligações de transporte no centro da cidade - no seu próprio terreno. O nome “Tretyakovsky” foi preservado no nome da galeria e na passagem colocada pelos irmãos, o que é um caso raro em nossa história.

Diapositivo número 22

Comerciante
Savva Ivanovich Mamontov
(1841–1918).É difícil calcular a riqueza:
duas casas em Moscou, propriedade de Abramtsevo, pousam no Mar Negro, cerca de 3 milhões,
além de estradas e fábricas.
Também é impossível calcular as doações reais, uma vez que Savva Mamontov não era apenas uma filantropa, mas uma “construtora da vida cultural russa”.

Diapositivo nº 23

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Nasceu na família de um viticultor que chefiava a Sociedade Ferroviária Moscou-Yaroslavl. Ele fez grande capital na construção ferroviária: construiu uma estrada de Yaroslavl a Arkhangelsk e depois a Murmansk. Devemos a ele o porto de Murmansk e a estrada que liga o centro da Rússia
com o Norte: isto salvou o país duas vezes, primeiro durante a Primeira e depois na Segunda Guerra Mundial, porque quase todo o Lend-Lease, com exceção das aeronaves, passou por Murmansk.
.

Diapositivo nº 24

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Ele era um bom escultor (o escultor Matvey Antokolsky reconheceu seu talento), e poderia muito bem ter se tornado cantor (tinha um baixo excelente e até estreou na ópera milanesa). Não entrou no palco nem na academia, mas ganhou tanto dinheiro que conseguiu montar um home theater e fundar a primeira ópera privada da Rússia, onde ele próprio dirigiu, regeu e deu voz aos atores e fiz o cenário. Ele também comprou a propriedade Abramtsevo, onde todos os que faziam parte do famoso “círculo Mamontov” passavam dias e noites.
Chaliapin aprendeu a tocar piano, Vrubel escreveu “O Demônio” em seu escritório e mais adiante na lista de membros do círculo.
Savva, o Magnífico, transformou Abramtsevo, perto de Moscou, em uma colônia de arte, construiu oficinas, treinou os camponeses vizinhos e começou a incutir o “estilo russo” em móveis e cerâmicas, acreditando que “é preciso acostumar os olhos das pessoas ao belo” tanto na estação, como no templo, e nas ruas.
Ele deu dinheiro para a revista “World of Art” e para o Museu de Belas Artes de Moscou.

Diapositivo nº 25

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Mas mesmo um capitalista tão brilhante conseguiu endividar-se (recebeu uma rica “ordem estatal” para a construção de outra ferrovia e fez enormes empréstimos contra ações), foi detido e encarcerado na prisão de Tagansk, pois não conseguiu 5 milhões em fiança.
Os artistas lhe viraram as costas e, para saldar suas dívidas, as pinturas e esculturas que ele comprou foram vendidas em leilão por quase nada. O velho instalou-se em uma oficina de cerâmica atrás de Butyrskaya Zastava, onde morreu. Recentemente, um monumento foi erguido para ele em Sergiev Posad, onde os Mamontovs estabeleceram a primeira linha curta para transportar peregrinos para Lavra.
Há mais quatro na fila - em Murmansk, Arkhangelsk, na ferrovia Donetsk e na Praça Teatralnaya, em Moscou.

Diapositivo nº 26

Esposa do comerciante Varvara Alekseevna Morozova (1850–1917), nascida Khludova, mãe dos colecionadores Mikhail e Ivan MorozovRiqueza mais
10 milhões. Doado
mais de um milhão.

Diapositivo nº 27

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A esposa de Abram Abramovich Morozov, aos 34 anos, herdou dele a Tver Manufactory Partnership. Ela enterrou o marido e começou a ajudar os infelizes. Dos meio milhão que seu marido lhe destinou “para benefícios aos pobres, estabelecimento e manutenção de escolas, asilos e contribuições para a igreja”, ela doou 150 mil rublos para uma clínica para doentes mentais ( Instalação psiquiátrica residencial eles.
A. A. Morozova sob o novo governo recebeu o nome do psiquiatra Sergei Korsakov), outros 150 mil para a Escola Profissional para os Pobres, o resto em pequenas coisas: 10 mil para a Escola Primária Feminina Rogozhsky, quantias separadas para zemstvo e escolas rurais, um abrigo para pacientes nervosos, o Instituto do Câncer Morozov em Devichye Pole, instituições de caridade em Tver e um sanatório em Gagra para trabalhadores que sofrem de tuberculose.

Diapositivo nº 28

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Varvara Morozova foi membro de várias instituições. Eles foram nomeados em homenagem a ela classes primárias e escolas profissionais, hospitais, maternidades e asilos em Tver e Moscou. Estava gravado no frontão do Instituto Químico da Universidade Popular (doados 50 mil). Morozova pagou pelo prédio de três andares dos cursos Prechistensky para trabalhadores em Kursovoy Lane e pela mudança dos Doukhobors para o Canadá. Ela financiou a construção do prédio e, em seguida, a compra de livros para a primeira sala de leitura gratuita da biblioteca na Rússia em homenagem a I. S. Turgenev, inaugurada em 1885 na praça perto do Portão Myasnitsky (demolida na década de 1970). O acorde final foi sua vontade. A proprietária da fábrica Morozova, que a propaganda soviética adorava apresentar como um exemplo modelo de ganância capitalista, ordenou a transferência de todos os seus bens para títulos, colocá-los em um banco e transferir os recursos recebidos dessa operação para seus trabalhadores. Os novos proprietários da fábrica Proletarsky Trud não tiveram tempo de apreciar a generosidade inédita do antigo proprietário, que morreu um mês antes da Revolução de Outubro.

Diapositivo nº 29

Comerciante
Savva Timofeevich Morozov
(1862–1905).Doado
mais de meio milhão

Diapositivo nº 30

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Estudou química em Cambridge, produção têxtil em Manchester e Liverpool. Retornando à sua terra natal, chefiou a Parceria da Manufatura Nikolskaya “Savva Morozov’s Son and Co.”, cujo diretor administrativo continuava sendo sua mãe Maria Feodorovna (principal acionista, patrimônio líquido de 30 milhões).
Acreditando que graças a um salto revolucionário a Rússia certamente alcançaria a Europa, elaborou um programa de reformas sócio-políticas que apelava ao estabelecimento de um governo constitucional. Ao mesmo tempo, ele se segurou por 100 mil, transferindo a apólice ao portador para sua amada atriz M.F. Andreeva, e ela, por sua vez, deu a maior parte do dinheiro ao Partido Bolchevique. Em grande parte por causa de seu amor por Andreeva, ele apoiou o Art Theatre, alugando um espaço por 12 anos em Kamergersky Lane.

Diapositivo nº 31

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Sua contribuição foi igual à contribuição dos principais acionistas, incluindo o proprietário da fábrica de ouro e fios Alekseev, também conhecido como Stanislavsky. A reconstrução do edifício custou a Morozov 300 mil rublos, uma quantia enorme para a época (isto apesar de o arquitecto Fyodor Shekhtel, que, aliás, inventou o conhecido emblema do Teatro de Arte de Moscovo - a gaivota, ter concluído o teatro projeto totalmente gratuito). Os equipamentos mais modernos para o palco foram encomendados no exterior com o dinheiro de Morozov (o equipamento de iluminação do teatro nacional apareceu pela primeira vez aqui). Como resultado, Savva Morozov gastou cerca de meio milhão de rublos no prédio do Teatro de Arte de Moscou, com um baixo-relevo de bronze na fachada na forma de um nadador se afogando.

Diapositivo nº 32

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Ele simpatizava com os revolucionários: era amigo de Maxim Gorky, escondeu Nikolai Bauman em seu palácio em Spiridonovka, ajudou a entregar literatura ilegal na fábrica onde (com seu conhecimento) o futuro Comissário do Povo Leonid Krasin serviu como engenheiro. Após as greves massivas de 1905, ele exigiu que as fábricas fossem transferidas para seu controle total. A mãe, sob a ameaça de estabelecer a tutela do filho, conseguiu o seu afastamento do negócio e enviou-o para a Côte d'Azur, acompanhado pela sua esposa e médico pessoal, onde Savva Morozov suicidou-se. “O comerciante não se atreve a se deixar levar. Ele deve ser fiel ao seu elemento de resistência e cálculo”, comentou sobre ele V. N. Nemirovich-Danchenko, um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou.

Diapositivo nº 33

Princesa
Maria Klavdievna Tenisheva
(1867–1928)

Junto com os gênios da arte, seus mecenas – grandes empresários dos séculos passados ​​– também entraram para a história. Durante os séculos XVIII e XIX. o patrocínio das artes na Rússia estava no auge de seu desenvolvimento. Nossa conversa de hoje é sobre esse fenômeno cultural e social.

“Para que a arte floresça,

Precisamos não apenas de artistas, mas também de patrocínio.”

K. S. Stanislávski

História do termo "filantropia"

O nobre de Roma, Guy Mecenas, que viveu no século I. AC, era conhecido como o patrono dos poetas talentosos. Desde então, seu nome se tornou um nome familiar.

Mecenato refere-se ao apoio financeiro a eventos culturais e religiosos, construção de edifícios públicos de valor cultural e histórico. Os mecenas são pessoas ricas que doam voluntariamente somas substanciais em benefício da cultura, da arte e dos necessitados (a história conhece casos em que as pessoas legaram toda a sua fortuna a boas causas).

Patrocínio na Rússia

Na Rússia, as pessoas começaram a falar sobre filantropia como tal no século XVIII.

A filantropia russa diferia da filantropia ocidental em sua atitude em relação ao dinheiro, à riqueza e à riqueza. A mentalidade russa é caracterizada pela percepção do sucesso pessoal e da riqueza material como uma dádiva dada por Deus para uso, e não para ganho pessoal. Foi assim que se desenvolveu na Rússia a tradição de mecenato das artes. Naquela época, a não participação de pessoas ricas em causas de caridade era considerada falta de educação.

A cultura russa deve aos seus mecenas a construção e abertura de teatros, museus, monumentos e centros de vida cultural.

Segundo a tradição cristã, muitos patronos permaneceram deliberadamente nas sombras, não revelando os seus nomes. Assim, Savva Morozov estabeleceu uma condição - não divulgar seu nome como filantropo que financiou a construção do Teatro de Arte de Moscou.

O apogeu da filantropia começou na segunda metade do século XIX. Ricos especialistas e conhecedores da cultura colecionam coleções de livros raros, ícones, pinturas e outras obras de arte, que são posteriormente legadas como presente ao Estado.

É interessante que cada cidade tivesse seu patrono-filantropo. Um exemplo é o artista Aivazovsky, que muito fez por sua terra natal, Feodosia.

Mas os filantropos mais famosos que entraram para a história vieram de Moscou e São Petersburgo, centros de negócios em grande escala.

Famosos patronos russos das artes dos séculos 18 a 19

Uma característica distintiva dos mecenas não era apenas o financiamento de projetos culturais e históricos. Entre eles estavam verdadeiros conhecedores de arte.

Savva Mamontov. Um famoso filantropo de Moscou nasceu na família de um comerciante siberiano, que meados do século 18 século mudou-se com sua família para Moscou. Para uma ampla atividades filantrópicas Ivan Mamontov foi incluído na lista dos “cidadãos honorários da cidade”. Ele financiou a construção de uma das primeiras ferrovias russas, Troitskaya, que ligava Moscou a Sergiev Posad.

Após a morte de seu pai, seu quarto filho, Savva, dedicou-se à filantropia e dirigiu a empresa ferroviária. Do livro “My Life in Art” de K. Stanislavsky: “Foi ele, Mamontov, quem passou estrada de ferro ao Norte, a Arkhangelsk e Murman, para acesso ao oceano, e ao sul, às minas de carvão de Donetsk, para conectá-las ao centro de carvão, embora na época em que ele iniciou este importante negócio, eles riram dele e ligaram ele é um vigarista e um aventureiro "

Savva Mamontov era uma pessoa talentosa: na juventude atuou na peça “A Tempestade” e nas horas vagas compôs óperas que foram apresentadas no palco de seu home theater na propriedade de Abramtsevo. A propriedade Mamontov tornou-se única Centro Cultural, onde artistas e músicos famosos (Tchaikovsky, Mussorgsky, Vasnetsov, Polenov, Vrubel, Serov e outros) visitavam frequentemente. Mamontov fez esboços com artistas e encomendou-lhes obras caras.

Savva Ivanovich fundou e patrocinou a Ópera Privada Russa, que foi inaugurada por Fyodor Chaliapin. Ao mesmo tempo, Mamontov introduziu uma nova unidade de pessoal no teatro - um artista teatral. Um dos primeiros a trabalhar nesta posição foi Viktor Vasnetsov, que criou esboços de cenários e figurinos. Então Vasily Korovin mostrou-se claramente nessa qualidade, criando o cenário para a ópera de Mamontov.

Savva Morozov Jr. O pai do famoso filantropo russo não pertencia aos descendentes da classe alta. Savva Morozov Sr. foi listado entre os servos. No entanto, graças a um trabalho árduo incrível, ele comprou de volta sua “liberdade” por muito dinheiro e acabou se tornando um comerciante da primeira guilda.

A manufatura Nikolskaya é uma empresa familiar dos Morozovs, que seu filho assumirá mais tarde. Em sua juventude, ele demonstrou excelentes habilidades em química, graduando-se no departamento relevante da Universidade de Moscou e continuando a estudar sua ciência favorita em Cambridge.

O negócio de seu pai, no qual Morozov Jr. esteve envolvido com não menos sucesso, floresceu. Os Morozov eram considerados uma das pessoas mais ricas de Moscou.

Com o dinheiro desse grande empresário foram construídos hospitais, abrigos e instituições culturais. Morozov também apoiou estudantes talentosos da Universidade de Moscou. Ele investiu enormes quantias de dinheiro na construção do Teatro de Arte. Mais tarde, o lendário Konstantin Stanislavsky escreveria para ele: “...o trabalho que você contribuiu me parece uma façanha, e o elegante edifício que cresceu sobre as ruínas de um bordel parece um sonho tornado realidade... Eu sou feliz que o teatro russo tenha encontrado o seu Morozov, assim como a arte esperava pelo seu Tretyakov...”

Varvara Morozova-Khludova. Tendo ficado viúva na juventude, ela gastou a maior parte dos lucros da maior fábrica de algodão da Rússia, herdada do marido, em patrocínio e caridade.

Por ordem de Morozova, foram construídos na fábrica quartéis com terrenos para quem trabalhava na fábrica. Além de maternidade, escola profissionalizante para adolescentes, asilo para idosos e orfanato. Pelo menos um quarto da renda de Morozova foi para instituições de caridade. Varvara Alekseevna sempre pensou claramente no que e em quem deveria gastar seus lucros. Em seu diário ela escreveu: “O dinheiro para caridade deve ser gasto criteriosamente. Ou ensine os menos instruídos ou cure.”

Ela investiu muito esforço e dinheiro na educação dos camponeses e dos pobres: manteve muitas escolas e cursos para mulheres no sertão russo e abriu a primeira sala de leitura em Moscou para as classes menos instruídas, com uma rica biblioteca.

Mas os moscovitas ainda se lembram dessa mulher com especial gratidão. Na capital, com o dinheiro de Varvara Alekseevna, foi construída uma Cidade Clínica no Pólo Devichye em memória do seu marido. Ela também supervisionou e financiou a construção do Instituto do Câncer. Grandes quantidades A Universidade de Moscou também recebeu apoio anual de Morozova.

A propósito, os filhos de Morozova seguiram os passos de sua mãe compassiva, tornando-se filantropos.

Antes de sua morte em 1917, esta mulher mais uma vez surpreendeu a alta sociedade de Moscou ao doar a maior parte de sua fortuna... aos trabalhadores de sua fábrica em gratidão pelo seu trabalho. Mas a expropriação bolchevique não permitiu que a vontade desta mulher notável se tornasse realidade.

Pavel Mikhailovich Tretyakov é um famoso filantropo e colecionador de obras-primas da arte russa, fundador da Galeria Tretyakov.

Pavel Tretyakov, junto com seu irmão Sergei, herdou o negócio de seu pai - a produção de linho. Logo eles abriram uma loja de produtos de linho, papel e lã em Moscou e construíram uma fábrica de fiação Kostroma - uma das maiores da Europa.

Desde os anos cinquenta do século retrasado, P. Tretyakov começa a colecionar melhores pinturas Artistas russos. Sua coleção inclui “Skirmish with Finnish Smugglers” de V.G. Khudyakova, “Tentação” N.G. Schilder. Ele também adquiriu pinturas de A.K. Savrasova, L.F. Lagorio, F.A. Bruni, I.P. Trutnev, K. Flavitsky, F. Bronnikov e outros autores. Mas, talvez, o artista favorito de Tretyakov tenha sido o pintor Vasily Perov. Pavel Mikhailovich frequentemente encomendava retratos dele.

No final dos anos 80, Pavel Tretyakov escreveu um testamento, onde um dos pontos era uma instrução para legar ao estado a coleção que havia arrecadado. Durante sua vida, Tretyakov construiu o famoso galeria de Arte, que ele transferiu junto com a coleção arrecadada para a propriedade da Duma da cidade de Moscou.

A história da cultura também lembra os nomes dos comerciantes Shchukins, V. Trediakovsky, I. Ostroukhov, A. Bakhrushin, M. Belyaev e muitos outros filantropos.

O fenômeno do mecenato

Segundo os cientistas que estudaram este fenómeno sociocultural, os mecenas das artes eram motivados por vários motivos: do egoísta ao altruísta. Os pesquisadores identificam três razões principais que motivaram pessoas ricas a se tornarem patrocinadores e filantropos. Com base nestas razões, os filantropos podem ser classificados em grupos apropriados.

“O amor pela pátria, pela história e pelas raízes inspirou os clientes a apoiar Arte russa e cultura, que atingiram o seu apogeu naqueles anos"

O primeiro motivo para o patrocínio são os motivos religiosos. Para uma pessoa ortodoxa rica, era um dado adquirido ajudar os desfavorecidos, viúvas, órfãos, e também promover o desenvolvimento de uma cultura e arte enobrecedoras. A ganância e o egoísmo das pessoas ricas naqueles anos tiveram publicidade desagradável e foram sujeitos a condenação em massa.

A segunda razão é o patriotismo e a russofilia (amor por tudo que é russo, pelos próprios russos - nota de O.B.). O amor pela pátria, pela história e pelas suas raízes inspirou os patronos a apoiar a arte e a cultura russas, que atingiram o seu auge naqueles anos.

E o terceiro grupo de mecenas era movido pelo objetivo de obter, por meio do mecenato, títulos e patentes que naquela época estavam disponíveis especificamente para mecenas da cultura. Assim, um dos patronos que contribuiu com quantias substanciais para a manutenção Museu Rumyantsev e o Museu de Belas Artes, tendo recebido duas encomendas para atividades filantrópicas, passou a ser titular do título de nobreza.

O desaparecimento e renascimento do mecenato

No início do século XX, com o advento do novo governo bolchevique e a destruição da propriedade privada, o mecenato das artes no país dos soviéticos deixou de existir. As pessoas ricas (chamadas de “classe burguesa” pelo novo governo), tendo perdido os seus negócios e propriedades, empobreceram. Muitos deles emigraram para o exterior. A partir de agora, o “poder dos Sovietes” tratou de todas as questões da cultura e da arte.

No final dos anos oitenta, com o colapso da União Soviética e o reconhecimento das normas morais religiosas no país, os pré-requisitos políticos e sociais para o renascimento das tradições esquecidas de caridade e filantropia começaram a ser criados novamente. Começaram a surgir grandes empresários, financiando a restauração e construção de igrejas, doando somas significativas em apoio à saúde, à edição de livros, à cultura, à arte e à religião. Assim, em Moscou existe um museu de coleções particulares, onde cada pintura tem a indicação não só do seu autor, mas também do doador que a doou à instituição.

O interesse atual pelas origens do mecenato não é apenas uma homenagem tradições esquecidas. Conhecemos muitos exemplos de pessoas ricas que têm uma fortuna e não encontraram uma utilização adequada para ela, a não ser para satisfazer os seus próprios caprichos. Portanto, muitos milionários e bilionários se consideravam pessoas profundamente infelizes. Alguns deles, infelizmente, tiraram a própria vida.

Assim, o mecenato e a caridade podem ser considerados uma cultura de propriedade de riqueza. Pessoas que conseguiram não só aumentar o seu capital, mas também perceberam a sua riqueza como um serviço à sociedade, a Deus e ao próximo, adquiriram o verdadeiro sentido e profundidade da vida. Hoje, tal atitude em relação ao dinheiro pode tornar-se ideal moral para aqueles que alcançam sucesso e prosperidade na vida através do trabalho honesto.

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