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Nasceu em 20 de maio (1º de junho) de 1804 na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, na propriedade de seu pai.

Um fato importante Curta biografia Glinka é o fato de sua avó estar envolvida na criação do menino, e sua própria mãe só ter permissão para ver o filho após a morte de sua avó.

M. Glinka começou a tocar piano e violino aos dez anos. Em 1817 começou a estudar no internato Noble do Instituto Pedagógico de São Petersburgo. Depois de se formar no internato, dedicou todo o seu tempo à música. Paralelamente, foram criadas as primeiras obras do compositor Glinka. Como um verdadeiro criador, Glinka não gosta totalmente de suas obras, ele se esforça para expandir o gênero musical cotidiano.

A criatividade floresce

Em 1822-1823, Glinka escreveu romances e canções bem conhecidos: “Não me tente desnecessariamente” com as palavras de E. A. Baratynsky, “Não cante, beleza, na minha frente” com as palavras de A. S. Pushkin e outros . Durante esses mesmos anos, conheceu os famosos Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov e outros.

Depois de viajar para o Cáucaso, ele vai para a Itália e a Alemanha. Influenciado Compositores italianos Bellini, Donizeti Glinka muda seu estilo musical. Depois trabalhou com polifonia, composição e instrumentação.

Retornando à Rússia, Glinka trabalhou diligentemente em ópera nacional"Ivan Susanina". Sua estreia em 1836 no Teatro Bolshoi em São Petersburgo se tornou um grande sucesso. A estreia da próxima ópera “Ruslan e Lyudmila” em 1842 não foi mais tão barulhenta. Fortes críticas levaram o compositor a sair: ele deixou a Rússia, indo para a França, Espanha, e somente em 1847 retornou à sua terra natal.

Muitas obras da biografia de Mikhail Glinka foram escritas durante viagens ao exterior. Desde 1851, em São Petersburgo, ensina canto e prepara óperas. A música clássica russa foi formada sob sua influência.

Morte e legado

Glinka partiu para Berlim em 1856, onde morreu em 15 de fevereiro de 1857. O compositor foi sepultado no Cemitério da Trindade Luterana. Suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo e enterradas lá.

São cerca de 20 canções e romances de Glinka.Ele também escreveu 6 sinfonias, diversas obras instrumentais de câmara e duas óperas.

O legado de Glinka para as crianças inclui romances, canções, fantasias sinfônicas, além da ópera “Ruslan e Lyudmila”, que se tornou ainda mais fabulosa depois que o grande compositor a traduziu para música.

O crítico musical V. Stasov observou brevemente que Glinka se tornou para a música russa o que Alexander Pushkin se tornou para a língua russa: ambos criaram uma nova língua russa, mas cada um em sua própria esfera de arte.

Pyotr Tchaikovsky deu a seguinte caracterização a uma das obras de Glinka: “Toda a escola sinfônica russa, como um carvalho inteiro em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica “Kamarinskaya””.

O Museu Glinka está localizado na aldeia Novospasskoye, na propriedade natal do compositor. Monumentos a Mikhail Ivanovich Glinka foram erguidos em Bolonha, Kiev e Berlim. A Capela Acadêmica do Estado em São Petersburgo também recebeu seu nome.

Outras opções de biografia

INFÂNCIA

Na madrugada de 20 de maio (1º de junho) de 1804, na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, nasceu na família do proprietário de terras Ivan Nikolaevich Glinka um filho, Mikhail, o futuro grande compositor russo. O nascimento de um menino foi um acontecimento muito discutido na família. O irmão mais velho do recém-nascido morreu na infância e, por isso, os pais e a avó olharam para a criaturinha com particular preocupação e entusiasmo.
O menino nasceu fraco. Ele sobreviverá? A família relembrou vários sinais, buscando neles previsões para a vida da criança. A manhã de seu nascimento estava clara e ensolarada, e no antigo parque - incomum para estas horas da manhã - um rouxinol começou a cantar. Nenhum sinal supersticioso ofuscou a alegria da família.
A avó Fekla Aleksandrovna, mãe de Ivan Nikolaevich, tendia a atribuir a morte de seu neto mais velho, nascido um ano antes do nascimento de Misha Glinka, a seus pais jovens e inexperientes: eles não o salvaram, não olharam depois dele. Portanto, logo após o nascimento de Misha, ela exigiu que ele fosse colocado à sua inteira disposição: ela já teria condições de gerar um neto - herdeiro do antigo nome e patrimônio da família. A própria avó escolheu a ama de leite e as babás e zelou pela educação do menino, de olho nele.
Misha Glinka foi criada de acordo com todos costumes antigos e preconceitos. A avó tinha mais medo do resfriado do que tudo no mundo e quase não deixava o neto sair de seu quarto sempre aquecido, envolvia-o em um casaco de pele quentinho, independente da época do ano, e assim o deixava cada vez mais mimado e fraco.
Os quartos da avó eram na casa dos Glinka, uma espécie de pequeno estado com leis próprias, com fronteiras vigiadas com vigilância. Só foi possível cruzar suas fronteiras com a autorização da avó que ali governava. Ninguém tinha permissão para mudar leis e ordens e, portanto, os pais do menino não podiam interferir em sua educação. O próprio Misha tinha permissão de sua avó para fazer o que quisesse, mas ele era muito jovem para protestar contra sua educação em estufa. Havia poucos habitantes no “estado da avó”. Vovó e Misha eram as pessoas principais lá; eles eram servidos pela solteirona da vovó e pela babá e “babá” de Misha. A babá Tatyana Karpovna era idosa, respeitável e mal-humorada. Podnyanka Avdotya Ivanovna era uma mulher jovem e alegre, divertida e risonha. Ela conhecia muitos contos de fadas e os contava de maneira diferente a cada vez: novas aventuras mágicas encontravam os heróis ao longo do caminho, e as palavras soavam novas. E quando a babá Avdotya cantava canções, ela também as decorava à sua maneira com tons vibrantes e intrincados de sua voz.
O menino estava pronto para ouvir essas músicas por horas. Tudo o que a babá Avdotya fez foi rápido, fácil e divertido.
Misha raramente saía dos quartos da avó. No verão, em feriados Vovó o levou à igreja com ela. Embora estivesse muito perto da igreja, o carrinho estava carregado, a avó estava sentada nele, com o vestido de seda farfalhando, e ao lado dela Misha, também vestida, mas com o mesmo casaco de pele de esquilo. Os pais de Misha e sua irmã mais nova estavam em outra carruagem.
A igreja estava quente e abafada por causa da multidão reunida, mas Misha gostava de estar lá: adorava ouvir o coro cantando, alto e solene. As palavras eram difíceis de entender, mas nos cantos podia-se sentir algo familiar, às vezes lembrando algumas músicas da Babá. Mas o melhor foi o toque dos sinos! Não foi apenas o pequeno Misha Glinka que o ouviu; Camponeses de aldeias distantes vieram ouvir os sinos de Novospassky, e também vieram proprietários de terras vizinhos. Cada sino tinha sua própria voz e, por assim dizer, seu próprio caráter: os sons baixos e aveludados do grande sino flutuavam lenta e importantemente no ar, eram superados pelos sons dos sinos menores, e os sinos menores tocavam incessantemente, interrompendo alegremente um ao outro.
Voltando da igreja, Misha conviveu por muito tempo com as impressões da viagem. Ele queria lembrar da melhor maneira possível, com a maior firmeza possível, o que viu e ouviu. Armado com um pedaço de giz, ele tentou desenhar uma igreja branca de Novospassky cercada por árvores densas no chão do quarto de sua avó. O menino imitou habilmente o toque de um sino, batendo em duas bacias de cobre - uma grande e outra menor. E muitos anos depois, quando no barulho da vida metropolitana ou em andanças distantes ele se lembrou de sua cidade natal, Novospasskoye, ouviu o toque de sinos - silencioso e pensativo nas horas do pôr do sol; alegre e exultante em uma manhã de férias de verão.
Foi assim que passaram os primeiros anos da minha vida.
Só o tiraram do quarto da minha avó quando ela ficou gravemente doente. Misha tinha apenas seis anos, mas lembrava-se bem desses dias. Os quartos dos pais, onde quase nunca estivera antes, pareciam-lhe estranhos. O quarto da vovó também lhe pareceu estranho quando foi chamado novamente para lá após a morte de Fekla Alexandrovna. O cheiro abafado de remédio o deixou tonto. A avó estava deitada em um caixão - rígida, distante, nada daquela que tanto o amava e mimava. Ele não conseguiu se aproximar dela e por muito tempo não entendeu o que aconteceu?
A vida de Misha tomou um novo rumo após a morte de sua avó. Tudo em seu quarto foi reorganizado, as portas que antes haviam sido fechadas com tanto cuidado foram abertas. Ele agora morava no quarto das crianças com sua irmã Polinka e Katya, filha da nova babá, Irina Fedorovna, que havia sido acolhida para ajudar a babá Avdotya. Mamãe Evgenia Andreevna, arrancada do filho pelo amor despótico da avó por tantos anos, agora tentava compensar os anos perdidos e voltava toda a sua atenção para o filho. Ela queria que Misha fosse travesso e pregasse peças como outras crianças de sua idade; ela constantemente tentava tirá-lo de seus devaneios infantis. Mas Misha, depois de correr e rir, novamente começou a pensar em algo próprio e cresceu como um menino surpreendentemente quieto, ao contrário de seus colegas.
Saindo do quarto da avó, Misha viu e ouviu tantas coisas novas que não teve tempo de compreender bem suas impressões. A casa Novospassky e o parque que descia até o rio Desna, por onde agora ele podia correr sem impedimentos, pareciam-lhe enormes, e sua imaginação os povoou com os heróis dos contos de fadas mais interessantes da babá Avdotya.
Ele também ouviu muitas músicas novas. As meninas cantavam enquanto trabalhavam no banheiro feminino ou colhiam frutas no jardim. Misha lentamente se aproximou e ouviu com a respiração suspensa. As músicas eram tão tristes que a garganta do menino se contraiu e as lágrimas turvaram seus olhos. Mas se lhe perguntassem por que estava chorando, ele não saberia responder.
Em 1812 quando Misha tinha oito anos eventos inesperados violado vida tranquila Casa Novospassky. Todas as coisas nos quartos foram removidas de seus lugares habituais, começaram a empilhar baús e discutiram em voz alta sobre o que deveria ser levado e o que poderia ser deixado. As palavras “guerra” e “Bonaparte” eram cada vez mais ouvidas nas conversas dos adultos. Ele já tinha ouvido essas palavras antes, mas as conversas sobre a guerra não diziam respeito à vida da família Glinka. Agora era preciso ir a algum lugar em Oryol, porque, como diziam por aí, “Bonaparte está avançando, e com ele doze línguas”. Misha queria saber com mais detalhes quem era Bonaparte e o que eram “línguas”, mas não adiantava abordar sua mãe ou seu pai com perguntas.
Por mais que garantissem aos filhos que não iriam para Oryol por muito tempo, ficou claro para Misha que tanto o pai quanto a mãe estavam alarmados e se despediam de seus lugares de origem como se os estivessem deixando por muito tempo, se não para sempre. A ansiedade dos adultos foi transmitida às crianças.
Mais tarde, Glinka lembrou-se do inverno passado em Orel como uma espera interminável, tediosa e ansiosa. Todos ao redor viviam na expectativa: recebiam avidamente notícias, às vezes amargas, às vezes alegres. Misha ouviu histórias contraditórias sobre a captura da antiga capital por Bonaparte, sobre seu incêndio, que ou foi atribuído aos soldados inimigos, ou viu uma manifestação do heroísmo dos moradores restantes, que destruíram todos os suprimentos para que não chegassem ao inimigo . Logo, notícias começaram a chegar a Orel sobre a retirada do exército inimigo da queimada Moscou ao longo da devastada e deserta estrada de Smolensk. Eles falaram sobre as façanhas de destacamentos partidários arrojados, sobre o camponês, guerra popular contra os invasores, incendiou-se cada vez mais.
Ao ouvir as conversas dos adultos, Misha pensava muitas vezes no que estava acontecendo agora em casa, em sua cidade natal, Novospassky?
E Novospasskoye - como todo o distrito de Elninsky, como toda a região de Smolensk - estava no caminho do exército inimigo. As batalhas com o avanço das “doze línguas” - as tropas napoleônicas multitribais e multilíngues - foram especialmente brutais aqui: Smolensk, e depois Borodino, decidiram o destino do “conquistador”. A guerra foi brutal e incomum. Derrubou todas as leis estratégicas; o seu resultado foi decidido não por vitórias individuais brilhantes, mas pelo heroísmo quotidiano do povo.
No distrito de Elninsky, como em outros lugares, os guerrilheiros camponeses cercaram pequenos destacamentos do inimigo e os destruíram, e onde não conseguiram, foram para as florestas, queimando reservas de grãos e feno - isso foi a coisa mais terrível para o exército napoleônico , cortado por trás. Unidades partidárias cresceram e se multiplicaram: os maiores uniram-se a unidades militares, nos pequenos os comandantes revelaram-se pessoas muito diferentes e nada militares: o famoso velho Vasilisa ou algum sacristão rural.
O comandante das ações partidárias dos camponeses de Novospassk acabou sendo, inesperadamente para todos e provavelmente para ele, o padre da igreja de Novospassk, padre Ivan. Misha Glinka o conhecia bem: uma vez, quando foi até a avó, mostrou ao menino o alfabeto eslavo eclesiástico e foi seu primeiro professor de alfabetização. Padre Ivan, trancando-se com os camponeses numa igreja de pedra branca, resistiu ao cerco do inimigo, que nunca conseguiu arrombar a igreja, que se tornara uma fortaleza.
Quando o boato sobre a transformação do pai de Ivan em comandante guerrilheiro chegou à família Glinka, Misha não conseguia acreditar que o mesmo velho humilde e bonito que o ensinou a ler e escrever pudesse comandar os guerrilheiros, pudesse lutar como, segundo os conceitos de Misha , apenas oficiais e generais. Ele ainda não sabia que muitos russos comuns realizaram tais feitos naquele ano glorioso e formidável. Voltando para casa, Misha ouviu mais de uma história sobre os feitos heróicos de seus compatriotas que defenderam sua pátria.
A família Glinka, como todos os nativos da província de Smolensk, estava especialmente orgulhosa do apelo de Kutuzov aos “dignos residentes de Smolensk, queridos compatriotas”. “O inimigo poderia destruir suas paredes”, Kutuzov dirigiu-se a eles, “transformar sua propriedade em ruínas e cinzas, mas ele não poderia e não será capaz de derrotar e conquistar seus corações. É assim que os russos são.”
Assim passou o inverno de 1812-1813, marcado na história da pátria pelas grandes vitórias do povo russo. Misha era muito jovem naquela época para compreender completamente o significado deste - apenas o nono - ano de sua vida, mas ele se lembrava dele como um ano completamente diferente dos anteriores ou subsequentes. Foi assim que este ano entrou na consciência de toda a geração jovem, demasiado jovem para lutar, mas já com idade suficiente para invejar os irmãos mais velhos e os pais que defenderam a sua pátria. Um ano depois, em 1814, um adolescente de quinze anos, o futuro grande poeta russo Alexander Pushkin, escreveu em suas “Memórias em Tsarskoe Selo”:

As bordas de Moscou, as terras nativas,
Onde no início dos anos de floração
Passei horas douradas de descuido,
Não conhecendo tristezas e problemas,
E você os viu, os inimigos da minha pátria,
E seu sangue ficou roxo e as chamas te devoraram!
E eu não sacrifiquei vingança contra você ou minha vida,
Em vão apenas o espírito queimou de raiva!..

Os três anos que se passaram após o retorno de Orel não foram particularmente agitados. Novospasskoye ficou mais lotado, a vida ficou mais barulhenta. Novas pessoas apareceram na propriedade Glinok: um arquiteto que veio reconstruir uma casa danificada pela guerra, professores apareceram para Misha e sua irmã Polinka (suas irmãs mais novas e seu irmão ainda eram pequenos). Esses professores eram o arquiteto da casa - também professor de desenho, a francesa Rosa Ivanovna e, por fim, a jovem governanta Varvara Fedorovna Klammer, que ensinou o futuro compositor e sua irmã a ler notas rapidamente e tocar aberturas da moda de óperas francesas a quatro mãos.
Já nesta infância, Glinka recorreu avidamente às impressões musicais, que eram, antes de mais nada, para ele uma escola de música, mais útil do que memorizar os exercícios atribuídos pela governanta.
Na casa Novospassky a música soava constantemente: durante esses anos a família Glinka vivia abertamente, muitas vezes vinham convidados. As noites eram realizadas com danças, cantos de romances franceses da moda, apresentações de peças para piano e vários conjuntos, para os quais foram trazidos músicos servos de Shmakov, propriedade dos parentes de Evgenia Andreevna Glinka. Para o jovem Glinka, que ainda tinha ouvido poucas peças musicais, cada música dessas noites era um grande acontecimento. Ele se lembrou especialmente de uma noite em que os músicos tocaram um quarteto do então famoso compositor Bernhard Kruzel. Os sons suaves e gentis dos instrumentos musicais, ora se fundindo, ora como se estivessem discutindo entre si, causaram uma grande impressão no menino. A música acabou, mas os sons continuaram a cantar em sua mente a noite toda, a noite toda, atrás deles havia sons novos, nunca ouvidos, que ele queria lembrar, cantar, tocar, anotar em notas. Ele ouvia a música que soava dentro de si e não conseguia entender o que estava acontecendo com ele. “A música é minha alma”, disse o menino ao professor de artes, que o repreendeu pela distração, tentando explicar o que aconteceu com ele naquele dia. antes.
Então a música já não causava tanta confusão de sentimentos, restava apenas uma vontade irresistível de ouvi-la e participar dela.
As canções russas executadas pelos músicos da orquestra de seu tio Shmakovsky, Afanasy Andreevich, pareciam-lhe melhores do que todas as músicas que Misha Glinka tinha ouvido. As músicas foram arranjadas para um pequeno grupo de instrumentos - flautas, clarinetes, fagotes e trompas.
E quando começou a dançar ao som da orquestra, o maior prazer para o menino Glinka foi ir lentamente até os músicos e tentar “fingir” seu jeito de tocar, tocando junto com eles no violino ou na flauta pequena.
E outro hobby marcou os últimos anos da infância de Glinka. Há muito que adorava ler, mas desde que um dos seus familiares lhe trouxe um livro antigo que contava as viagens do famoso Vasco da Gama, ler livros sobre a natureza e a vida em países distantes tornou-se a sua segunda paixão. As viagens mais emocionantes, as aventuras mais perigosas foram inventadas por ele mesmo, sentado no jardim ou num dos recantos sossegados da casa com um livro nas mãos.
E quando, no outono de 1817, Glinka foi levado a São Petersburgo para estudar, ele, sentado em uma carruagem de viagem, garantiu à irmã mais nova que iriam descobrir novos países e terras, que também escreveriam livros sobre ele, e nas novas terras ele reunirá antes de tudo bons músicos e a orquestra fará os arranjos.

Quando a carroça, um produto não muito elegante, mas de alta qualidade do fabricante de carruagens Novospassky, passou pelo posto avançado e rolou, bamboleando, pelas largas ruas de São Petersburgo, os olhos de Misha Glinka foram presenteados com uma visão que o atingiu com sua novidade. Ele nunca esteve em um lugar assim antes. grandes cidades, o que ele viu não se parecia em nada com o disperso, que lembra uma grande vila de Orel, ou mesmo com a pitoresca Smolensk. A coisa mais bonita de Smolensk era o antigo Kremlin, com suas paredes desgastadas, mas majestosas e poderosas, com uma antiga catedral de cinco cúpulas, que, segundo os adultos, não era inferior às famosas catedrais de Novgorod, o Grande.
São Petersburgo surpreendeu o jovem Glinka com a beleza de suas proporções estritas e proporcionais, a regularidade de suas ruas e praças largas e espaçosas, tão diferentes das pitorescas extensões das antigas cidades russas.
Os enormes e majestosos edifícios de São Petersburgo, erguendo-se solenemente, sem se aglomerarem ou obscurecerem uns aos outros, poderiam surpreender não apenas um menino criado no deserto, mas também o observador mais exigente e experiente. Não foi à toa que São Petersburgo foi chamada de “Palmira do Norte” - depois cidade antiga, famosa em todo o mundo pela beleza de seus edifícios.
São Petersburgo, que na época contava com apenas cento e cinquenta pessoas, também era famosa em todo o mundo. pequenos anos de idade da sua existência.
A esbelta torre da Fortaleza de Pedro e Paulo, um enorme edifício Palácio de inverno, a Catedral de Kazan, recém-construída pelo arquiteto Andrei Voronikhin, o Almirantado ainda vestido de florestas - com tudo isso São Petersburgo poderia competir com as cidades mais bonitas do mundo.
Depois de aprovado no exame do recém-inaugurado Internato Nobre do Instituto Pedagógico, o futuro compositor despediu-se da infância. Morando em um apartamento particular, na mesma casa perto da ponte Kalinkin onde ficava a pensão, Glinka gozava de um pouco mais de liberdade do que os outros alunos. E o próprio quarto logo se tornou o centro onde os alunos mais animados e curiosos da pensão se reuniam para conversar e discutir sobre os assuntos do internato, e sobre o que estava acontecendo fora dos muros da pensão e se infiltrando por eles, apesar da vigilância do autoridades.
Um centro atraente para os alunos foi o tutor de Glinka e seus três camaradas, um jovem professor de literatura russa, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker. O amigo favorito de Pushkin no liceu, uma das pessoas mais talentosas e educadas de seu tempo, apaixonadamente apaixonado pela literatura russa, um patriota ardente, apesar de seu nome e origem estrangeiros, Kuchelbecker gozava de uma reputação entre as autoridades do internato como excêntrico e extravagante. No início, seus alunos também zombaram dele, mas a receptividade inconfundível dos jovens a cada palavra honesta e pura logo fez de Kuchelbecker um dos professores mais queridos. A sua comunicação com os seus alunos não se limitava às palestras; procurava aproveitar todas as oportunidades para despertar nas mentes dos jovens a capacidade de pensar criticamente e de compreender não só a “literatura”, mas também a própria realidade.
Kuchelbecker organizou uma sociedade literária no internato, que incluía alunos com os interesses artísticos mais proeminentes. Entre eles estavam Glinka e Lev Pushkin, irmão mais novo do poeta. Kuchelbecker lia frequentemente os poemas de Pushkin, apresentando a alguns de seus alunos mais queridos os poemas amantes da liberdade do poeta. Em uma pequena sala no mezanino, os meninos ouviam os versos ardentes de “Liberdade” de Pushkin:

Animais de estimação do destino ventoso,
Tiranos do mundo! Tremer!
E você, tenha coragem e ouça,
Levantem-se, escravos caídos!

A voz de Wilhelm Karlovich soava zangada e uma emoção de alegria tomou conta de seus jovens ouvintes. Glinka logo sentiu o mais terno carinho por seu tutor.
Entre os professores do internato Noble havia outros pessoas notáveis. O professor Alexander Petrovich Kunitsyn (um dos professores de Pushkin no Liceu Tsarskoye Selo), que lecionou sobre os fundamentos do direito, falou corajosamente aos seus alunos sobre os direitos humanos naturais, opôs-se abertamente à escravização do povo, contra a tirania do poder autocrático. Falando sobre direitos humanos, ele forçou os ouvintes a pensar sobre a estrutura social da Rússia naquela época, sobre a falta de direitos do povo...
Não é à toa que, lembrando-se de seus anos de liceu, Pushkin dedicou as seguintes linhas a Kunitsyn:

Homenagem de Kunitsyn ao coração e ao vinho!
Ele nos criou, elevou nossa chama,
Eles estabeleceram a pedra fundamental,
Uma lâmpada limpa foi acesa para eles*.

O professor Alexander Ivanovich Galich, que deu palestras sobre história da filosofia, também foi professor de Glinka, assim como Pushkin.
Três desses “livres pensadores” como Kuchelbecker, Kunitsyn e Galich (e alguns outros nomes podem ser acrescentados a eles), é claro, não poderiam durar muito dentro dos muros da instituição educacional da época. O boato sobre ideias perigosas pregadas nos departamentos do Instituto Pedagógico e do Nobre Internato espalhou-se cada vez mais e, por fim, seguiu-se o colapso.
O ímpeto para isso foi a leitura de seu poema “Poetas” por Kuchelbecker na “Sociedade Livre de Amantes da Literatura Russa”. Ao saber do exílio de Pushkin, que acabara de fazer uma estreia brilhante com seu poema “Ruslan e Lyudmila”, Kuchelbecker dirigiu as seguintes linhas ao seu amigo do liceu:

E você é nosso jovem Corypheus, -
Cantora do amor, cantora Ruslana!
O que é o silvo das cobras para você?
Como o grito de um bufo-real e de um corvídeo.

Os poemas foram publicados. “A coruja e o corvídeo” foi demais; Perdoar ao amigo de um poeta desgraçado tais palavras dirigidas a caluniadores e informantes não era costume da época.
Atividade pedagógica O mandato de Kuchelbecker terminou: ele foi expulso do corpo docente do internato.
Os alunos não quiseram aceitar sua demissão e um “motim” eclodiu na turma onde Lev Pushkin estudava. Lev Pushkin, temperamental e impetuoso, aparentemente decidiu se vingar não apenas de seu querido professor, mas também de seu irmão exilado.
O “motim” cometido pelos internatos revelou-se pretexto suficiente para uma investigação rigorosa da ordem na Universidade e no internato. A investigação constatou que “as ciências filosóficas e históricas são ensinadas com um espírito contrário ao cristianismo” e levou à expulsão dos professores mais talentosos e avançados.
A memória de todos esses acontecimentos permanece nos versos da comédia de Griboyedov “Ai da inteligência”, colocada na boca da princesa Tugoukhovskaya:

Não, o instituto fica em São Petersburgo
Pe-da-go-gic, é esse o nome deles?
Lá eles praticam cismas e incredulidade
Professores...

Glinka, um jovem silencioso e atencioso, sempre imerso em sonhos musicais Dedicado apenas à música, não podia, no entanto, ignorar os acontecimentos do internato.
Este foi o seu primeiro encontro com a realidade russa: ele viu que represálias cruéis estavam reservadas para os mais as melhores pessoas Rússia: Pushkin, Kuchelbecker, Kunitsyn, Galich e outros. Mas ele não sabia que o destino o tornaria testemunha de represálias ainda mais brutais.
“Nosso aprendizado está em completo declínio”, escreveu Glinka à sua mãe em 1822. E, de fato, após a expulsão dos principais professores, um ambiente burocrático e abafado se instalou na pensão. O único consolo para os alunos foi o gentil subinspetor Ivan Ekimovich Kolmakov. No internato, ele era famoso principalmente por suas excentricidades: a atenção dos alunos era imediatamente atraída por sua maneira de piscar os olhos e puxar o colete que escorregava para algum lugar. Ele falava em frases curtas e abruptas, interrompendo-se com sua palavra favorita: “Já chega!” Nesta ocasião foram compostos dísticos cantados com músicas populares, dos quais também participou o futuro compositor. Glinka aprendeu a copiar perfeitamente Kolmakov com todas as suas travessuras, palavras e durante por longos anos divertiu seus antigos camaradas com isso. No entanto, um conhecimento mais próximo de Ivan Ekimovich revelou que ele era um homem culto, fanaticamente devotado à ciência e dotado de um gosto artístico extraordinário.
A música ocupou um lugar bastante proeminente no ensino interno, e o talento de Glinka pôde se desenvolver livremente. Ele teve aulas de música com os melhores professores de São Petersburgo da época: o violinista Franz Böhm, o pianista John Field e depois Charles Mayer. Sob sua liderança, o talento artístico do jovem amadureceu e se desenvolveu. Gosto musical. Glinka aproveitava todas as oportunidades para ouvir música: nos dias livres, visitava o teatro, onde eram encenadas óperas e balés de famosos compositores franceses e italianos. Gostou especialmente da ópera “O Portador de Água” de Luigi Cherubini. Era história verdadeira sobre como o carregador de água e a sua família, cumprindo um dever de gratidão e arriscando a vida, ajudaram a salvar um casal, perseguido pelo todo-poderoso ministro da corte francesa, o cardeal Mazarin. Glinka foi atraída tanto pelo enredo da ópera quanto por sua música, ora apaixonada e cheia de drama, ora simplória e comovente.
Aulas de música também aconteceram durante as férias em Novospasskoye, onde Glinka tocou violino com entusiasmo na orquestra de seu tio.
Em 1822, o “aluno Mikhail Glinka” formou-se no internato Noble. Na cerimônia do dia da formatura, quando os melhores formandos, como sempre, mostraram seus talentos, ele tocou um brilhante e virtuoso concerto de Hummel com seu professor Mayer. Talento jovem músico foi notado - os ouvintes sentiram nesta performance algo mais do que a atuação de um talentoso amante da música. Mas os parentes de Glinka, e o próprio futuro compositor, ainda não sabiam que a música se tornaria a principal obra de sua vida. Ainda havia mais por vir!

ANOS JOVENS

Depois de se formar no internato, o estilo de vida de Glinka pouco diferia do de seus colegas. Seu pai queria que ele ingressasse em uma faculdade estrangeira - esse tipo de atividade não era nada oneroso e introduziu homem jovem na seleta sociedade de São Petersburgo. Obedecendo à vontade do pai, Glinka começou a estudar francês diplomático. Ingressou, porém, não no colégio estrangeiro, mas na Direção Geral de Ferrovias para o cargo de secretário adjunto.
No verão de 1823, antes mesmo de se alistar no serviço militar, Glinka fez uma viagem ao Cáucaso, a conselho de médicos que recomendavam a cura das águas do Cáucaso para melhorar sua saúde. Naquela época, Pyatigorsk e Kislovodsk não se pareciam em nada com resorts modernos e confortáveis. Eram cidades pequenas, cujas casas não acomodavam todos os que vinham para tratamento e, por isso, muitos tiveram que se contentar com uma tenda de feltro. Os pacientes (inclusive Glinka) tomavam banhos medicinais bem no reservatório natural por onde corria o riacho água quente. Esse tratamento primitivo não só não trouxe nenhum benefício para Glinka, mas até causou danos. Mas ele recebeu muitas impressões da viagem.
Ele viu a natureza majestosa do Cáucaso, montanhas cobertas por densos matagais e uvas selvagens, observou a vida das aldeias caucasianas, visitou feriados populares com a tradicional equitação - uma competição de cavaleiros, jogos e danças ao som de uma música completamente diferente de tudo o que ele já tinha ouvido antes. Essas impressões ficaram profundamente gravadas em minha memória e muitos anos depois foram refletidas no trabalho de Glinka.
A posição oficial de Glinka como funcionário da Direcção Principal de Ferrovias nada tinha a ver com música.
Mas havia outro lado de sua vida, cujo significado nenhum parente e amigo de Glinka conhecia naquela época. Era tudo relacionado à música. Sempre que possível: em noites musicais em casas familiares, em teatros e salas de concerto, em Novospassky e Shmakovo nas suas aulas favoritas com a orquestra do seu tio, Glinka acumulou conhecimentos musicais e depois aplicou-os nas suas primeiras experiências composicionais. Glinka participava de boa vontade de noites musicais seculares, tocava piano e cantava, e frequentava regularmente bailes, como todos os jovens de sua idade. O seu gosto musical tornou-se mais rigoroso e exigente, o maior prazer para ele era a execução de música clássica: Beethoven, Mozart, Cherubini, Megul. Quase todos os dias ele ia até seu antigo professor, Mayer, para tocar com ele as obras de seus compositores favoritos. Mayer agora via em Glinka não um estudante, mas um colega artista, e as aulas foram substituídas por música conjunta e conversas sobre música.

Petrova Valéria

Para Mikhail Ivanovich Glinka, a música não era apenas o principal negócio da vida - era a própria vida.

(Slide nº 8 – foto e texto)

Ainda menino, chocado com suas primeiras impressões musicais, ele disse sobre si mesmo: "Música é minha alma!"

Assim, ela permaneceu para sempre seu destino, objetivo e sentido de sua existência.

Download:

Visualização:

Instituição educacional orçamentária municipal

Escola secundária Shimanovskaya

Distrito de Vyazemsky, região de Smolensk

(Slide nº 1 - título)

Trabalho criativo

Na música:

"Infância de M.I. Glinka"

preparado por Petrova Valeria, 7ª série

2015

(Slide nº 2 – retrato do compositor)

Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 20 de maio de 1804 na vila de Novospasskoye, província de Smolensk, a 20 verstas da cidade de Yelnya.

(Slide número 3 - a aldeia de Novospasskoye, casa onde o compositor nasceu)

Segundo as histórias da mãe, após o primeiro choro do recém-nascido, ouviu-se na densa floresta a voz retumbante de um rouxinol. Ele passou os primeiros anos de sua vida na propriedade de seu pai, um capitão aposentado, em meio à natureza rural da região de Smolensk.

(Slide nº 4 – natureza da região de Smolensk)

Aqui o futuro compositor aprendeu e se apaixonou pela canção folclórica. Eu a escutei. Até os seis anos de idade, Mikhail foi criado por sua avó Fekla Alexandrovna, que o cercou com amor e carinho excessivos, porque... o menino cresceu fraco e doentio, nervoso, desconfiado barich-sensível-“mimosa”, era assim que ele se chamava. O menino aprendeu a ler cedo e adorava desenhar. Mikhail Ivanovich cresceu em grande família, ele tinha seis irmãs e dois irmãos.

(Quadro nº 5 - retrato da mãe, Mikhail e irmã Pelageya)

“Nossa família é grande, mas muito amigável”, escreveu o compositor.A alma da família era, claro, a mãe Evgenia Andreevna, “uma beldade, também muito bem-educada e de excelente caráter”. Foi tão alegre em sua casa que as dificuldades do dia a dia foram esquecidas e o coração se aqueceu com as geadas da vida.

Evgenia Andreevna morou em Novospasskoye por 49 anos, criando cuidadosamente os filhos. O filho mais velho, Mikhail, era o mais amado e querido de sua mãe. Sua jovem babá Avdotya Ivanovna, especialista em cantar canções e contar contos de fadas, desempenhou um grande papel na criação do menino. Mas, acima de tudo, o jovem Glinka foi cativado pelos familiares “sons tristemente ternos” das canções folclóricas. Habilidade musical A criança expressou sua paixão pelo toque de sinos, que futuramente ocuparia um dos lugares de destaque na obra do compositor.Grande influência sobre desenvolvimento musical Glinka recebeu uma orquestra caseira (formada por servos) de seu tio, o que encantou o menino.

(Slide nº 6 - Guerra de 1812)

Os acontecimentos da Guerra de 1812 ficaram para sempre impressos na alma jovem do futuro músico. A casa em Novospasskoye foi saqueada apesar da corajosa resistência dos camponeses. A família Glinka estava naquela época em Orel, somente na primavera de 1813 a família Glinka retornou à região de Smolensk. A vida pacífica recomeçou em solo russo devastado pela guerra.

Aos dez anos, Mikhail começou a aprender a tocar piano e violino. A primeira professora de Glinka foi a governanta Varvara Fedorovna Klammer, convidada de São Petersburgo.

(Slide nº 7 - “notas” da foto)

Para Mikhail Ivanovich Glinka, a música não era apenas o principal negócio da vida - era a própria vida.

(Slide nº 8 – foto e texto)

Ainda menino, chocado com suas primeiras impressões musicais, ele disse sobre si mesmo:"Música é minha alma!"

Assim, ela permaneceu para sempre seu destino, objetivo e sentido de sua existência.

Bibliografia:

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2. “Ensaios sobre a história da música russa do século XIX.” – T. Khoprova, A. Kryukov, S. Vasilenko
3. “Glinka” – I. Remezov
4. “Música” – TI Naumenko, VV Aleev
5. “Uma palavra sobre música. Compositores russos do século XIX." Compilado por: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. "Iluminismo" 1990

A obra de M. I. Glinka marcou um novo palco histórico desenvolvimento - clássico. Conseguiu aliar as melhores tendências europeias às tradições nacionais. Todo o trabalho de Glinka merece atenção. Todos os gêneros em que trabalhou frutuosamente devem ser brevemente descritos. Em primeiro lugar, estas são as suas óperas. Eles adquiriram um enorme significado porque recriam com veracidade os acontecimentos heróicos dos anos passados. Seus romances são repletos de sensualidade e beleza especiais. As obras sinfônicas são caracterizadas por um pitoresco incrível. EM canção popular Glinka descobriu a poesia e criou uma arte nacional verdadeiramente democrática.

Criatividade e Infância e juventude

Nasceu em 20 de maio de 1804. Ele passou a infância na aldeia de Novospasskoye. Os contos de fadas e canções da babá Avdotya Ivanovna foram impressões vívidas e memoráveis ​​​​para toda a vida. Sempre se sentiu atraído pelo som dos sinos, que logo começou a imitar nas bacias de cobre. Ele começou a ler cedo e era naturalmente curioso. A leitura da antiga publicação “On Wanderings in General” teve um efeito benéfico. Despertou grande interesse viajar, geografia, desenho e música. Antes de ingressar no nobre internato, teve aulas de piano e rapidamente conseguiu essa difícil tarefa.

No inverno de 1817, foi enviado a São Petersburgo para um internato, onde passou quatro anos. Estudou com Boehm e Field. A vida e o trabalho de Glinka no período de 1823 a 1830 foram muito agitados. A partir de 1824 visitou o Cáucaso, onde serviu até 1828 como secretário adjunto de comunicações. De 1819 a 1828, ele visitou periodicamente sua terra natal, Novospasskoye. Depois ele conhece novos amigos em São Petersburgo (P. Yushkov e D. Demidov). Nesse período ele criou seus primeiros romances. Esse:

• Elegia "Não me tente" às ​​palavras de Baratynsky.
• "Pobre cantor" nas palavras de Zhukovsky.
• “Eu te amo, você continuou me dizendo” e “É amargo para mim, é amargo” nas palavras de Korsak.

Ele escreve peças para piano e faz sua primeira tentativa de escrever a ópera “A Life for the Tsar”.

Primeira viagem ao exterior

Em 1830 foi para a Itália, visitando a Alemanha no caminho. Esta foi sua primeira viagem ao exterior. Ele veio aqui para melhorar sua saúde e desfrutar da natureza circundante de um país inexplorado. As impressões recebidas deram-lhe material para as cenas orientais da ópera "Ruslan e Lyudmila". Esteve na Itália até 1833, principalmente em Milão.

A vida e o trabalho de Glinka neste país são bem-sucedidos, fáceis e tranquilos. Aqui ele conheceu o pintor K. Bryullov e o professor de Moscou S. Shevyryaev. Dos compositores - com Donizetti, Mendelssohn, Berlioz e outros. Em Milão, com Riccordi, publicou algumas de suas obras.

Em 1831-1832 compôs duas serenatas, vários romances, cavatinas italianas e um sexteto em mi bemol maior. Nos círculos aristocráticos era conhecido como Maestro Russo.

Em julho de 1833 foi para Viena e depois passou cerca de seis meses em Berlim. Aqui ele enriquece seus conhecimentos técnicos com o famoso contrapontista Z. Dehn. Posteriormente, sob sua liderança, ele escreveu a Sinfonia Russa. Nessa época, o talento do compositor estava se desenvolvendo. O trabalho de Glinka fica mais livre da influência de outras pessoas, ele o trata com mais consciência. Nas suas “Notas” admite que durante todo este tempo procurou o seu próprio caminho e estilo. Com saudades de sua terra natal, ele pensa em escrever em russo.

Regresso a casa

Na primavera de 1834, Mikhail chegou a Novospasskoye. Ele pensou em voltar ao exterior, mas decidiu ficar em sua terra natal. No verão de 1834 foi para Moscou. Ele se encontra aqui com Melgunov e restaura seus antigos conhecimentos com os círculos musicais e literários. Entre eles estão Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidiu criar um russo que ele assumiu ópera romântica"Maryina Roshcha" (baseado na trama de Zhukovsky). O plano do compositor não se concretizou, os esboços não chegaram até nós.

No outono de 1834 veio para São Petersburgo, onde frequentou círculos literários e amadores. Um dia Zhukovsky disse-lhe para pegar o enredo de “Ivan Susanin”. Durante esse período, ele compôs os seguintes romances: “Não a chame de celestial”, “Não diga, o amor vai passar”, “Acabei de reconhecer você”, “Estou aqui, Inesilya”. Um grande acontecimento está acontecendo em sua vida pessoal - o casamento. Junto com isso, ele se interessou em escrever ópera russa. As experiências pessoais influenciaram o trabalho de Glinka, em particular a música da sua ópera. Inicialmente, o compositor planejou escrever uma cantata composta por três cenas. A primeira deveria ser chamada de cena rural, a segunda - a polonesa, a terceira - o final solene. Mas sob a influência de Zhukovsky, ele criou uma ópera dramática composta por cinco atos.

A estreia de “A Life for the Tsar” ocorreu em 27 de novembro de 1836. V. Odoevsky gostou. O imperador Nicolau I deu a Glinka um anel de 4.000 rublos por isso. Alguns meses depois, ele o nomeou mestre da banda. Em 1839, por vários motivos, Glinka renunciou. Durante este período, a criatividade frutífera continua. Glinka Mikhail Ivanovich escreveu as seguintes composições: “Night View”, “North Star”, outra cena de “Ivan Susanin”. Aceito para nova ópera na trama de "Ruslan e Lyudmila" seguindo o conselho de Shakhovsky. Em novembro de 1839 ele se divorciou da esposa. Durante sua convivência com os “irmãos” (1839-1841), criou diversos romances. A ópera "Ruslan e Lyudmila" foi um evento muito aguardado, os ingressos esgotaram antecipadamente. A estreia ocorreu em 27 de novembro de 1842. O sucesso foi impressionante. Após 53 apresentações, a ópera não foi mais apresentada. O compositor decidiu que sua ideia foi subestimada e a apatia se instalou. O trabalho de Glinka está suspenso por um ano.

Viajar para países distantes

No verão de 1843 viaja pela Alemanha até Paris, onde permanece até a primavera de 1844.

Renova velhos conhecidos, torna-se amigo de Berlioz. Glinka ficou impressionado com seu trabalho. Ele estuda seus trabalhos programáticos. Em Paris mantém relações amistosas com Merimee, Hertz, Chateauneuf e muitos outros músicos e escritores. Depois visita a Espanha, onde mora há dois anos. Esteve na Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​​​Segóvia. Compõe "Jota Aragonês". Aqui ele faz uma pausa nos problemas urgentes de São Petersburgo. Caminhando pela Espanha, Mikhail Ivanovich coletou músicas folk e danças, anotei-as em um livro. Alguns deles formaram a base da obra “Noite em Madrid”. Pelas cartas de Glinka fica claro que na Espanha ele descansa a alma e o coração, aqui vive muito bem.

últimos anos de vida

Em julho de 1847 ele retornou à sua terra natal. Vive há algum tempo em Novospasskoye. O trabalho de Mikhail Glinka foi retomado com renovado vigor neste período. Escreve diversas peças para piano, o romance “You Will Soon Forget Me” e outras. Na primavera de 1848 ele foi para Varsóvia e viveu aqui até o outono. Escreve "Kamarinskaya", "Noite em Madrid", romances para orquestra. Em novembro de 1848 ele veio para São Petersburgo, onde passou o inverno doente.

Na primavera de 1849 ele foi novamente para Varsóvia e viveu aqui até o outono de 1851. Em julho deste ano, ele adoeceu após receber a triste notícia da morte de sua mãe. Em setembro ele retorna a São Petersburgo, mora com sua irmã L. Shestakova. Ele compõe extremamente raramente. Em maio de 1852 foi para Paris e aqui permaneceu até maio de 1854. De 1854 a 1856 morou em São Petersburgo com sua irmã. Ele está interessado na cantora russa D. Leonova. Ela cria arranjos para seus shows. Em 27 de abril de 1856 partiu para Berlim, onde se estabeleceu ao lado de Dehn. Ele vinha visitá-lo todos os dias e supervisionava as aulas com rigor. O trabalho de M. I. Glinka poderia continuar. Mas na noite de 9 de janeiro de 1857, ele pegou um resfriado. Em 3 de fevereiro, Mikhail Ivanovich morreu.

Qual é a inovação da Glinka?

M. I. Glinka criou o estilo russo na arte musical. Ele foi o primeiro compositor na Rússia que combinou a técnica musical (trata-se de melodia, harmonia, ritmo e contraponto) com o estilo de canção (folk russo). A criatividade contém exemplos bastante vívidos desse tipo. Este é o seu drama musical folclórico "Life for the Tsar", a ópera épica "Ruslan e Lyudmila". Como exemplo de russo estilo sinfônico Você pode citar "Kamarinskaya", "Príncipe Kholmsky", aberturas e intervalos para ambas as suas óperas. Seus romances são exemplos altamente artísticos de canções expressas de forma lírica e dramática. Glinka é justamente considerada mestre clássico de importância global.

Criatividade sinfônica

Para Orquestra Sinfónica O compositor criou um pequeno número de obras. Mas o seu papel na história arte musical revelaram-se tão importantes que são considerados a base do sinfonismo clássico russo. Quase todos pertencem ao gênero de fantasias ou aberturas unilaterais. "Jota Aragonês", "Valsa Fantasia", "Kamarinskaya", "Príncipe Kholmsky" e "Noite em Madrid" compõem criatividade sinfônica Glinka. O compositor estabeleceu novos princípios de desenvolvimento.

As principais características de suas aberturas sinfônicas:

• Disponibilidade.
• O princípio da programação generalizada.
• Singularidade das formas.
• Concisão, laconismo de formas.
• Dependência do conceito artístico geral.

A obra sinfónica de Glinka foi caracterizada com sucesso por P. Tchaikovsky, comparando “Kamarinskaya” a um carvalho e uma bolota. E ele enfatizou que esta obra contém toda uma escola sinfônica russa.

O legado operístico do compositor

"Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") e "Ruslan and Lyudmila" constituem a obra operística de Glinka. A primeira ópera é um drama musical folclórico. Entrelaça vários gêneros. Em primeiro lugar, trata-se de uma ópera heróico-épica (o enredo é baseado nos acontecimentos históricos de 1612). Em segundo lugar, contém características de ópera épica, drama lírico-psicológico e musical folclórico. Se "Ivan Susanin" dá continuidade às tendências europeias, então "Ruslan e Lyudmila" representa novo tipo dramaturgia - épico.

Foi escrito em 1842. O público não pôde apreciá-lo; era incompreensível para a maioria. V. Stasov foi um dos poucos críticos que percebeu seu significado para toda a Rússia cultura musical. Ele enfatizou que não se tratava apenas de uma ópera malsucedida, mas de um novo tipo de dramaturgia, completamente desconhecido. Características da ópera "Ruslan e Lyudmila":

• Desenvolvimento lento.
• Sem conflitos diretos.
• Tendências românticas - colorido e pitoresco.

Romances e canções

A criatividade vocal de Glinka foi criada pelo compositor ao longo de sua vida. Ele escreveu mais de 70 romances. Eles incorporam uma variedade de sentimentos: amor, tristeza, impulso emocional, alegria, decepção, etc. Alguns deles retratam imagens da vida cotidiana e da natureza. Glinka está sujeito a todos os tipos romance cotidiano. "Canção russa", serenata, elegia. Também abrange danças cotidianas como valsa, polca e mazurca. O compositor recorre a gêneros característicos da música de outros povos. São eles a barcarola italiana e o bolero espanhol. As formas dos romances são bastante diversas: três partes, verso simples, complexo, rondó. A obra vocal de Glinka inclui textos de vinte poetas. Ele conseguiu transmitir as características da música linguagem poética cada autor. O principal meio de expressão de muitos romances é a melodia melodiosa de respiração ampla. A parte do piano desempenha um papel importante. Quase todos os romances têm introduções que introduzem a ação e definem o clima. Os romances de Glinka são muito famosos:

• "O fogo do desejo arde no sangue."
• "Cotovia"
• "Uma canção passageira."
• "Dúvida".
• "Lembro-me de um momento maravilhoso."
• "Não tente."
• "Você logo vai me esquecer."
• "Não diga que isso machuca seu coração."
• "Não cante, linda, na minha frente."
• "Confissão".
• "Visão noturna".
• "Memória".
• "A ela".
• "Estou aqui, Inesilla."
• "Oh, você é uma noite, pequena noite."
• "Em um momento difícil da vida."

Obras de câmara e instrumentais de Glinka (brevemente)

O exemplo mais marcante de conjunto instrumental é a principal obra de Glinka para piano e quinteto de cordas. Esta é uma diversão maravilhosa baseada em ópera famosa Bellini "Somnâmbulo" Novas ideias e tarefas são concretizadas em dois conjuntos de câmara: o Grande Sexteto e o Trio Patético. E embora estas obras pareçam dependentes da tradição italiana, são bastante distintas e originais. No “Sexteto” há uma melodia rica, um tema temático proeminente e uma forma harmoniosa. tipo de concerto. Nesta obra, Glinka procurou transmitir a beleza da natureza italiana. "Trio" é o oposto do primeiro conjunto. Sua personalidade é sombria e agitada.

A música de câmara de Glinka enriqueceu significativamente o repertório performático de violinistas, pianistas, violistas e clarinetistas. Os conjuntos de câmara atraem os ouvintes com sua extraordinária profundidade de pensamentos musicais, variedade de fórmulas rítmicas e naturalidade de respiração melódica.

Conclusão

A criatividade musical de Glinka combina as melhores tendências europeias com as tradições nacionais. Associado ao nome do compositor novo palco na história do desenvolvimento da arte musical, que se denomina "clássica". A obra de Glinka abrange diversos gêneros que ocuparam seu lugar na história da música russa e merecem a atenção de ouvintes e pesquisadores. Cada uma de suas óperas abre um novo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" é um drama musical folclórico que combina várias características. "Ruslan e Lyudmila" é uma ópera épica de conto de fadas sem conflitos pronunciados. Desenvolve-se com calma e lentamente. É caracterizado pelo colorido e pitoresco. As suas óperas adquiriram enorme significado, pois recriam com veracidade os acontecimentos heróicos dos anos passados. Poucas obras sinfônicas foram escritas. No entanto, conseguiram não só agradar aos ouvintes, mas também tornar-se uma verdadeira mais-valia e a base do sinfonismo russo, visto que se caracterizam por um incrível pitoresco.

A obra vocal do compositor inclui cerca de 70 obras. Eles são todos encantadores e encantadores. Eles incorporam várias emoções, sentimentos e humores. Eles estão cheios de uma beleza especial. O compositor aborda gêneros diferentes e formas. Quanto às obras instrumentais de câmara, também são poucas. No entanto, o seu papel não é menos importante. Eles ampliaram o repertório performático com novos exemplos dignos.

Se a ciência russa começou com Mikhail Lomonosov, a poesia - com Alexander Pushkin, depois a música russa - com Mikhail Glinka. Foi o seu trabalho que se tornou o ponto de partida e o exemplo para todos os compositores russos subsequentes. Mikhail Ivanovich Glinka - para a nossa cultura musical nacional isto não é apenas notável, mas muito significativo pessoa criativa, porque, com base nas tradições da arte popular e contando com as conquistas Música europeia, completou a formação da escola russa de compositores. Glinka, que se tornou o primeiro compositor clássico da Rússia, deixou um legado criativo pequeno, mas impressionante. Em suas belas obras imbuídas de patriotismo, o maestro cantou tanto o triunfo do bem e da justiça que ainda hoje as pessoas continuam a admirá-las e a descobrir nelas novas perfeições.

Leia uma breve biografia de Mikhail Ivanovich Glinka e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Na madrugada de 20 de maio de 1804, segundo a lenda da família, Mikhail Ivanovich Glinka nasceu ao som do trinado de um rouxinol. Sua pequena terra natal era a propriedade de seus pais na vila de Novospasskoye, na região de Smolensk. Lá ele recebeu suas primeiras impressões musicais, e Educação primária- a governanta de São Petersburgo o ensinou a tocar piano, violino e canções italianas. Segundo a biografia de Glinka, em 1817 o jovem Misha ingressou no internato Noble da capital, onde V. Kuchelbecker se tornou seu mentor. Foi lá que ele conheceu A.S. Pushkin, que visitava frequentemente seu irmão mais novo. Eles apoiaram boas relações até a morte do poeta. Em São Petersburgo, Mikhail Ivanovich começou a estudar música com ainda maior zelo. Porém, por insistência do pai, após se formar no internato, ingressou no serviço público.

Desde 1828, Glinka dedicou-se inteiramente à composição. Em 1830-33, durante uma viagem pela Europa, conheceu seus grandes contemporâneos - Bellini, Donizetti e Mendelssohn , estuda teoria musical em Berlim, ampliando significativamente sua atividade composicional. Em 1835, Glinka casou-se com a jovem Maria Petrovna Ivanova na Igreja do Castelo da Engenharia. Foi um romance turbulento; o jovem casal se conheceu por acaso apenas seis meses antes, na casa de um parente. E já ligado Próximo ano A estreia de sua ópera de estreia " Vida para o czar ", após o que lhe foi oferecido um cargo na Capela da Corte Imperial.

O sucesso e o reconhecimento passaram a acompanhá-lo em seu trabalho, mas vida familiar fracassado. Poucos anos depois de seu casamento, outra mulher apareceu em sua vida - Ekaterina Kern. Ironicamente, a filha da musa de Pushkin, Anna Kern, tornou-se a musa do compositor. Glinka deixou a esposa e, alguns anos depois, iniciou o processo de divórcio. Maria Glinka também não sentia afeto sincero pelo marido e, ainda casada, casou-se secretamente com outra pessoa. O divórcio se arrastou por vários anos, durante os quais o relacionamento com Kern também terminou. Mikhail Ivanovich nunca mais se casou e também não teve filhos.

Depois do fracasso " Ruslana e Lyudmila “O músico se afastou da vida pública russa e começou a viajar muito, morando na Espanha, França, Polônia e Alemanha. Em suas raras visitas a São Petersburgo, ele ensinou canto para cantores de ópera. No final da vida escreveu as “Notas” autobiográficas. Ele morreu repentinamente em 15 de fevereiro de 1857, de pneumonia, poucos dias depois da apresentação em Berlim de trechos de “A Life for the Tsar”. Três meses depois, através dos esforços de sua irmã, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo.

Fatos interessantes

• MI. Glinka é considerado o pai da ópera russa. Isto é parcialmente verdade - foi ele quem se tornou o fundador da tendência nacional na ópera mundial, criou as técnicas da música tipicamente russa canto de ópera. Mas dizer que “A Life for the Tsar” é a primeira ópera russa seria errado. A história preservou poucas evidências sobre a vida e obra do compositor da corte de Catarina II V.A. Pashkevich, mas são conhecidas suas óperas cômicas, apresentadas nos palcos da capital no último terço do século XVIII: “Infortúnio da Carruagem”, “O Avarento” e outras. Ele escreveu duas óperas baseadas em um libreto da própria imperatriz. Três óperas para a corte russa foram criadas por D.S. Bortyansky (1786-1787). E.I. Fomin escreveu várias óperas no final do século XVIII, incluindo aquelas baseadas no libreto de Catarina II e I.A. Krylov. Óperas e óperas de vaudeville também vieram da pena do compositor moscovita A.N. Verstovsky.
• A ópera “Ivan Susanin” de K. Kavos foi apresentada nos cinemas durante 20 anos junto com “A Life for the Tsar”. Após a revolução, a obra-prima de Glinka foi condenada ao esquecimento, mas em 1939, na onda do sentimento pré-guerra, a ópera voltou a entrar nos repertórios dos maiores teatros do país. Por razões ideológicas, o libreto foi radicalmente revisado, e a própria obra recebeu o nome de seu antecessor, que havia caído no esquecimento - “Ivan Susanin”. Em sua versão original, a ópera voltou aos palcos apenas em 1989.
• O papel de Susanin foi um ponto de viragem na carreira de F.I. Chaliapin. Aos 22 anos, ele cantou a ária de Susanin em uma audição no Teatro Mariinsky. No dia seguinte, 1º de fevereiro de 1895, a cantora foi inscrita na trupe.
• “Ruslan e Lyudmila” é uma ópera que quebrou a ideia das vozes vocais tradicionais. Assim, o papel do jovem cavaleiro Ruslan foi escrito não para um tenor heróico, como exigiria o modelo de ópera italiana, mas para um baixo ou barítono baixo. Partes tenor apresentadas bom mago Finn e o contador de histórias Bayan. Lyudmila faz o papel da soprano coloratura, enquanto Gorislava faz o papel da soprano lírica. É incrível que o papel do Príncipe Ratmir seja feminino, ele é cantado por um contralto. A bruxa Naina é uma mezzo-soprano cômica, e seu protegido Farlaf é um bufão baixo. O pai de Lyudmila, o príncipe Svetozar, canta na heróica voz de baixo, que em “A Life for the Tsar” recebe o papel de Susanin.

• Segundo uma versão, a única razão para as críticas negativas a “Ruslan e Lyudmila” foi a saída demonstrativa de Nicolau I da estreia - as publicações oficiais tiveram de justificar este facto com algumas deficiências na parte criativa da ópera. É possível que a ação do imperador seja explicada por alusões demasiado óbvias a eventos reais, que levou ao duelo A.S. Pushkin, em particular, suspeita da ligação de sua esposa com Nikolai.
• O papel de Ivan Susanin marcou o início de uma série de grandes papéis de baixo no repertório operístico russo, incluindo figuras poderosas como Boris Godunov, Dositheus e Ivan Khovansky, Príncipe Galitsky e Khan Konchak, Ivan, o Terrível e Príncipe Yuri Vsevolodovich. Esses papéis foram desempenhados por cantores verdadeiramente notáveis. O.A. Petrov é a primeira Susanin e Ruslana, e trinta anos depois - Varlaam em “Boris Godunov”. O diretor do Teatro Imperial de São Petersburgo ouviu acidentalmente sua voz única em uma feira em Kursk. A próxima geração de baixos foi representada por F.I. Stravinsky, pai compositor famoso, que atuou no Teatro Mariinsky. Então - F.I. Chaliapin, que iniciou sua carreira em ópera privada S. Mamontov e tornou-se uma estrela mundial da ópera. EM Hora soviética MO brilhou nesses jogos. Reisen, E. E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• O próprio Mikhail Ivanovich tinha uma voz linda, alto tenor, e executou seus romances ao piano.
• “Notas” de M.I. Glinka tornou-se o primeiro compositor de memórias.

• O compositor, que impressiona nos monumentos monumentais, era na verdade de baixa estatura, por isso andava com a cabeça erguida para parecer mais alto.
• Durante sua vida, Glinka sofreu de várias doenças. Em parte, isso se deveu à educação de sua avó em seus primeiros anos, quando ele estava bastante envolvido e não tinha permissão para sair de casa por muitos meses. Em parte porque os pais eram primos de segundo grau um do outro e todos os meninos da família estavam com a saúde debilitada. As descrições de suas próprias doenças e seu tratamento ocupam um lugar considerável em suas “Notas”.
• O músico tinha 10 irmãos e irmãs mais novos, mas apenas três sobreviveram - as irmãs Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka admitiu que preferia a companhia feminina à masculina, já que as mulheres gostavam de seu talento musical. Ele era amoroso e viciado. Sua mãe tinha até medo de deixá-lo ir para a Espanha, por causa do temperamento explosivo dos maridos ciumentos locais.
• A esposa do compositor por muito tempo era costume retratá-la como uma mulher tacanha que não entendia música e amava apenas entretenimento social. Esta imagem correspondia à realidade? Maria Petrovna era uma mulher de natureza prática, que provavelmente não correspondia às expectativas românticas do marido. Além disso, na época do casamento ela tinha apenas 17 anos (Glinka tinha 30), acabava de entrar no período de saídas sociais, bailes e feriados. Ela deveria ser punida por se deixar levar mais por seus trajes e sua beleza do que pelos projetos criativos do marido?
• O segundo amor de Glinka, Ekaterina Kern, era o completo oposto de sua esposa - uma intelectual feia, pálida, mas sensível que entende de arte. Provavelmente foi nela que o compositor viu aqueles traços que tentou em vão encontrar em Maria Petrovna.
• Karl Bryullov desenhou muitas caricaturas de Glinka, o que feriu o orgulho do compositor.

• Pela biografia de Glinka sabemos que o compositor era tão apegado à sua mãe Evgenia Andreevna que ao longo da vida escreveu para ela todas as semanas. Depois de ler a notícia de sua morte, sua mão ficou paralisada. Ele não esteve no funeral nem no túmulo, porque acreditava que sem a mãe as viagens a Novospasskoye perdiam todo o sentido.
• O compositor que criou a ópera sobre a luta contra os invasores polacos tem raízes polacas. Seus ancestrais se estabeleceram perto de Smolensk quando esta pertencia à Comunidade Polaco-Lituana. Depois que as terras foram devolvidas ao poder Estado russo, muitos poloneses se converteram à ortodoxia e juraram lealdade ao czar para continuarem vivendo em suas terras.
• Mikhail Ivanovich gostava muito de pássaros canoros e mantinha cerca de 20 em sua casa, onde um quarto inteiro foi reservado para eles.
• Glinka escreveu a “Canção Patriótica” na esperança de que se tornasse o novo hino russo. E assim aconteceu, mas não em 1833, quando escolheram “God Save the Tsar!” A.F. Lvov, e em 1991. Durante 9 anos, embora a “Canção Patriótica” fosse um símbolo nacional, as palavras para ela nunca foram escritas. É também por esta razão que em 2000 o Hino da Rússia voltou a ser a música do Hino Nacional da URSS de A.B. Alexandrova.
• O Teatro Bolshoi foi inaugurado após reconstrução em 2011 com a estreia de “Ruslan e Lyudmila” dirigido por D. Chernyakov.
• O Teatro Mariinsky é o único no mundo onde são executadas as duas óperas do compositor no repertório atual.

Criação

Mikhail Glinka é igualmente famoso por suas óperas e romances. Está com música de câmara sua carreira de compositor começou. Em 1825 ele escreveu o romance “Do Not Tempt”. Como raramente acontece, uma de suas primeiras criações revelou-se imortal. Na década de 1830, foram criadas obras instrumentais baseadas na música da ópera de V. Bellini, Sonata para viola e piano, Grande Sexteto para piano e quinteto de cordas e “Pathetique Trio”. No mesmo período, Glinka escreveu sua única sinfonia, que nunca terminou.

Viajando pela Europa, Glinka tornou-se cada vez mais arraigado na ideia de que a obra de um compositor russo deveria ser baseada na cultura popular nativa. Ele começou a procurar um enredo para uma ópera. O tema da façanha de Ivan Susanin foi sugerido a ele por V.A. Zhukovsky, que participou diretamente na elaboração do texto da obra. O libreto foi escrito por E.F. Rosen. A estrutura do evento foi totalmente proposta pelo compositor, já que os poemas foram compostos com músicas prontas. Melodicamente, a ópera é construída sobre a oposição de dois temas - o russo com sua melodia fluida e o polonês com sua mazurca e krakowiak rítmicas e altas. A apoteose foi o refrão “Glória” - um episódio solene que não tem análogos. "Vida para o Czar" foi apresentado no Teatro Bolshoi de São Petersburgo em 27 de novembro de 1836. Vale ressaltar que a produção foi dirigida e dirigida por K. Kavos, que 20 anos antes criou seu próprio “Ivan Susanin” baseado em material de arte popular. A opinião do público ficou dividida - alguns ficaram chocados com o simples tema “camponês”, outros consideraram a música muito acadêmica e difícil de entender. O imperador Nicolau I reagiu favoravelmente à estreia e agradeceu pessoalmente ao seu autor. Além disso, ele próprio propôs anteriormente o título da ópera, anteriormente chamada de “Morte ao Czar”.

Mesmo durante a vida de A.S. Pushkin Glinka planejou transferir o poema para o palco musical "Ruslan e Ludmila". Porém, esta obra começou apenas no triste ano da morte do grande poeta. O compositor teve que atrair vários libretistas. A escrita durou cinco anos. A ópera tem uma ênfase semântica completamente diferente - o enredo tornou-se mais épico e filosófico, mas um tanto desprovido de ironia e do humor característico de Pushkin. À medida que a ação avança, os personagens se desenvolvem e experimentam sentimentos profundos. A estreia de “Ruslan e Lyudmila” aconteceu no Teatro Bolshoi da capital em 27 de novembro de 1842 – exatamente 6 anos depois de “Uma Vida para o Czar”. Mas as semelhanças entre as duas estreias terminam na data. A ópera teve uma recepção mista, inclusive devido a substituições malsucedidas na composição artística. A família imperial deixou o salão desafiadoramente durante a última ação. Foi realmente um incidente escandaloso! A terceira apresentação colocou tudo em seu devido lugar e o público deu as boas-vindas à nova criação de Glinka. O que a crítica não fez. O compositor foi acusado de dramaturgia frouxa, falta de encenação e morosidade da ópera. Por essas razões, eles quase imediatamente começaram a cortá-lo e refazê-lo - muitas vezes sem sucesso.

Simultaneamente ao seu trabalho em “Ruslan e Lyudmila”, Glinka escreveu romances e o ciclo vocal “ Adeus a São Petersburgo», "Valsa-fantasia". Dois apareceram no exterior Aberturas espanholas E "Kamarinskaya" . O primeiro concerto de música russa, composto por suas obras, foi realizado triunfantemente em Paris. Últimos anos o compositor estava cheio de ideias. Em seu ano fatídico, ele se inspirou para ir a Berlim não apenas pela apresentação de “A Life for the Tsar”, mas também pelas aulas com o famoso teórico musical Z. Dehn. Apesar da idade e experiência, ele não parava de aprender, querendo acompanhar as tendências da época - estava em uma forma criativa brilhante G. Verdi , ganhando força R.Wagner . musica russa declarou-se nos palcos europeus e era necessário promovê-lo ainda mais.

Infelizmente, os planos de Glinka foram interrompidos pelo destino. Mas graças ao seu trabalho, a música russa teve um desenvolvimento significativo, muitas gerações apareceram no país compositores talentosos, foi lançado o início da escola de música russa.

MI. Glinka é pouco conhecido no exterior, por isso sua música é utilizada principalmente pelo cinema nacional. Os filmes mais famosos:

• “Arca Russa” (dir. A. Sokurov, 2002);
• “O Órfão de Kazan” (dir. V. Mashkov, 1997);
• “Grande Mudança” (dir. A. Korenev, 1972).

Dois filmes baseados na biografia de Glinka foram lançados em 1940-50. O primeiro deles, “Glinka”, foi criado em 1946 pelo diretor Lev Arnshtam, com Boris Chirkov no papel-título. A imagem do compositor é viva e confiável, muita atenção é dada à sua personalidade e vida privada. Vale ressaltar que o segundo personagem mais importante do filme é o servo Ulyanich (neste papel V.V. Merkuryev), cujo protótipo era o tio Ilya, que acompanhou Mikhail Ivanovich por muitos anos. O filme “O Compositor Glinka”, de 1952, dirigido por G. Alexandrov com Boris Smirnov no papel principal, cobre um período mais restrito da vida do músico, que remonta à época da criação de suas duas óperas. A imagem não escapou da influência do tempo ao retratar os acontecimentos da história pré-revolucionária. Um de seus últimos papéis, irmã do compositor, foi aqui interpretado por L. Orlova.

Como costuma acontecer com os gênios, o significado Mikhail Ivanovich Glinka para a arte russa isso só se tornou óbvio após sua morte. O compositor deixou um legado musical pequeno em número, mas impressionante em abrangência, inovação e melodia. Suas óperas são convidadas pouco frequentes no palco, principalmente porque sua produção exige escala e vozes diversas de alta qualidade, que só maiores teatros. Ao mesmo tempo, é impossível imaginar uma noite vocal de romances sem suas composições. As ruas têm o seu nome Estabelecimentos de ensino, a sua memória está imortalizada tanto no país como no estrangeiro. Isso sugere que Glinka recebeu exatamente a fama com que sonhava - reconhecimento popular e amor.

Vídeo: assista a um filme sobre Glinka