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Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista soviético, figura pública, professor, doutor em história da arte, Artista do Povo da URSS, um dos compositores mais prolíficos do século XX.

Dmitry Shostakovich nasceu em setembro de 1906. O menino tinha duas irmãs. Filha mais velha Dmitry Boleslavovich e Sofya Vasilievna Shostakovich foram nomeados Maria, ela nasceu em outubro de 1903. A irmã mais nova de Dmitry recebeu o nome de Zoya ao nascer. Shostakovich herdou o amor pela música de seus pais. Ele e suas irmãs eram muito musicais. Crianças com pais com juventude participou de concertos caseiros improvisados.

Dmitry Shostakovich estudou em um ginásio comercial desde 1915, ao mesmo tempo em que começou a frequentar aulas na famosa escola particular Escola de música Inácio Albertovich Glasser. Estudando com o famoso músico, Shostakovich adquiriu boas habilidades como pianista, mas o mentor não ensinava composição e o jovem tinha que fazer isso sozinho.

Dmitry lembrou que Glyasser era uma pessoa chata, narcisista e desinteressante. Três anos depois, o jovem decidiu abandonar o curso, embora sua mãe tenha feito o possível para evitar isso. Mesmo muito jovem, Shostakovich não mudou suas decisões e deixou a escola de música.

Em suas memórias, o compositor mencionou um acontecimento ocorrido em 1917, que ficou fortemente gravado em sua memória. Aos 11 anos, Shostakovich viu como um cossaco, dispersando uma multidão, cortou um menino com um sabre. Ainda jovem, Dmitry, lembrando-se desta criança, escreveu uma peça chamada “Marcha Fúnebre em Memória das Vítimas da Revolução”.

Educação

Em 1919, Shostakovich tornou-se aluno do Conservatório de Petrogrado. O conhecimento que adquiriu no primeiro ano instituição educacional, ajudou o jovem compositor a concluir sua primeira especialização composição orquestral- Scherzo fis-moll.

Em 1920, Dmitry Dmitrievich escreveu “Duas Fábulas de Krylov” e “Três Danças Fantásticas” para piano. Este período da vida do jovem compositor está associado ao aparecimento de Boris Vladimirovich Asafiev e Vladimir Vladimirovich Shcherbachev em seu círculo. Os músicos faziam parte do Círculo Anna Vogt.

Shostakovich estudou diligentemente, embora tenha enfrentado dificuldades. O tempo estava faminto e difícil. As rações alimentares dos alunos do conservatório eram muito pequenas, o jovem compositor passava fome, mas não desistiu dos estudos musicais. Frequentou a Filarmónica e as aulas, apesar da fome e do frio. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, muitos estudantes adoeceram e houve casos de morte.

Em suas memórias, Shostakovich escreveu que naquela época a fraqueza física o obrigava a ir a pé para as aulas. Para chegar ao conservatório de bonde, era necessário passar por uma multidão, pois o transporte era raro. Dmitry estava fraco demais para isso, saiu de casa com antecedência e caminhou muito.

Os Shostakovich realmente precisavam de dinheiro. A situação foi agravada pela morte do chefe da família, Dmitry Boleslavovich. Para ganhar algum dinheiro, seu filho conseguiu um emprego como pianista no cinema Svetlaya Lenta. Shostakovich relembrou essa época com desgosto. O trabalho era mal remunerado e exaustivo, mas Dmitry suportou porque a família estava em grande necessidade.

Após um mês desse árduo trabalho musical, Shostakovich foi até o dono do cinema, Akim Lvovich Volynsky, para receber um salário. A situação acabou sendo muito desagradável. O dono da "Light Ribbon" envergonhou Dmitry por seu desejo de receber os centavos que ganhou, convencendo-o de que as pessoas da arte não deveriam se preocupar com o lado material da vida.

Shostakovich, de dezessete anos, negociou parte do valor, o restante só pôde ser obtido na Justiça. Depois de algum tempo, quando Dmitry já tinha alguma fama no meio musical, foi convidado para uma noite em memória de Akim Lvovich. O compositor veio e compartilhou suas memórias de sua experiência de trabalho com Volynsky. Os organizadores da noite ficaram indignados.

Em 1923, Dmitry Dmitrievich formou-se no Conservatório de Petrogrado em piano e dois anos depois – em composição. Trabalho de tese O músico se tornou a Sinfonia nº 1. A obra foi executada pela primeira vez em 1926 em Leningrado. A estreia estrangeira da sinfonia aconteceu um ano depois, em Berlim.

Criação

Nos anos trinta do século passado, Shostakovich presenteou os fãs de sua obra com a ópera Lady Macbeth Distrito de Mtsensk" Durante este período ele também completou cinco de suas sinfonias. Em 1938, o músico compôs a Suíte Jazz. O fragmento mais famoso desta obra foi “Valsa nº 2”.

O aparecimento de críticas à música de Shostakovich na imprensa soviética o forçou a reconsiderar sua visão sobre algumas de suas obras. Por esta razão, a Quarta Sinfonia não foi apresentada ao público. Shostakovich interrompeu os ensaios pouco antes da estreia. O público ouviu a Quarta Sinfonia apenas na década de sessenta do século XX.

Posteriormente, Dmitry Dmitrievich considerou perdida a partitura da obra e começou a retrabalhar os esboços que havia preservado para o conjunto de piano. Em 1946, foram encontradas nos arquivos documentais cópias das partes da Quarta Sinfonia para todos os instrumentos. Após 15 anos, a obra foi apresentada ao público.

Ótimo Guerra Patriótica Encontrei Shostakovich em Leningrado. Nessa época, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. Saindo da sitiada Leningrado, Dmitry Dmitrievich levou consigo esboços da futura obra-prima. A Sétima Sinfonia tornou Shostakovich famoso. É mais conhecido como “Leningrado”. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942.

Shostakovich marcou o fim da guerra ao compor a Nona Sinfonia. Sua estreia aconteceu em Leningrado, em 3 de novembro de 1945. Três anos depois, o compositor estava entre os músicos que caíram em desgraça. A sua música era considerada “estranha para o povo soviético”. Shostakovich foi destituído de seu cargo de professor, que havia recebido em 1939.

Levando em conta as tendências da época, Dmitry Dmitrievich apresentou ao público a cantata “Canção das Florestas” em 1949. O principal objetivo da obra foi enaltecer a União Soviética e sua restauração triunfante no anos pós-guerra. A cantata rendeu ao compositor o Prêmio Stalin e a boa vontade da crítica e das autoridades.

Em 1950, o músico, inspirado na obra de Bach e nas paisagens de Leipzig, começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. A décima sinfonia foi escrita por Dmitry Dmitrievich em 1953, após uma pausa de oito anos no trabalho em obras sinfônicas.

Um ano depois, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamada “1905”. Na segunda metade da década de 50, o compositor mergulhou no gênero concerto instrumental. Sua música tornou-se mais variada em forma e humor.

EM últimos anos Durante sua vida, Shostakovich escreveu mais quatro sinfonias. Ele também se tornou autor de diversas obras vocais e quartetos de cordas. A última obra de Shostakovich foi a Sonata para viola e piano.

Vida pessoal

Pessoas próximas ao compositor lembraram que sua vida pessoal começou sem sucesso. Em 1923, Dmitry conheceu uma garota chamada Tatyana Glivenko. Os jovens tinham sentimentos mútuos, mas Shostakovich, oprimido pela pobreza, não se atreveu a propor casamento à sua amada. A menina, que tinha 18 anos, procurou outro par. Três anos depois, quando os negócios de Shostakovich melhoraram um pouco, ele convidou Tatyana a deixar o marido por ele, mas seu amado recusou.

Depois de algum tempo, Shostakovich se casou. A escolhida foi Nina Vazar. Sua esposa deu a Dmitry Dmitrievich vinte anos de sua vida e deu à luz dois filhos. Em 1938, Shostakovich tornou-se pai pela primeira vez. Seu filho Maxim nasceu. Filho mais novo a família teve uma filha, Galina. A primeira esposa de Shostakovich morreu em 1954.

O compositor foi casado três vezes. Seu segundo casamento acabou sendo passageiro; Margarita Kaynova e Dmitry Shostakovich não se deram bem e rapidamente pediram o divórcio.

O compositor casou-se pela terceira vez em 1962. A esposa do músico era Irina Supinskaya. A terceira esposa cuidou de Shostakovich com devoção durante seus anos de doença.

Doença

Na segunda metade dos anos sessenta, Dmitry Dmitrievich adoeceu. Sua doença não pôde ser diagnosticada, mas Médicos soviéticos Eles apenas deram de ombros. A esposa do compositor lembrou que foram prescritos ao marido cursos de vitaminas para retardar o desenvolvimento da doença, mas a doença progrediu.

Shostakovich sofria da doença de Charcot (esclerose lateral amiotrófica). Foram feitas tentativas de curar o compositor Especialistas americanos e médicos soviéticos. Seguindo o conselho de Rostropovich, Shostakovich foi a Kurgan para ver o Dr. O tratamento sugerido pelo médico ajudou por um tempo. A doença continuou a progredir. Shostakovich lutou contra a doença, fez exercícios especiais e tomou medicamentos por hora. A frequência regular aos concertos era o seu consolo. Nas fotografias daqueles anos, o compositor é mais frequentemente retratado com sua esposa.

Em 1975, Dmitry Dmitrievich e sua esposa foram para Leningrado. Deveria haver um concerto no qual o romance de Shostakovich seria apresentado. O intérprete esqueceu o início, o que preocupou muito o autor. Ao voltar para casa, a esposa chamou uma ambulância para buscar o marido. Shostakovich foi diagnosticado com ataque cardíaco e o compositor foi levado ao hospital.

A vida de Dmitry Dmitrievich foi interrompida em 9 de agosto de 1975. Naquele dia ele iria assistir futebol com a esposa no quarto do hospital. Dmitry mandou Irina buscar correspondência e, quando ela voltou, seu marido já estava morto.

O compositor foi enterrado em Cemitério Novodevichy.

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Legendas dos slides:

A vida e obra de Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Russo Compositor soviético, pianista, figura musical e pública, professor, professor, doutor em história da arte. Nascido: 25 de setembro de 1906, São Petersburgo, Império Russo Faleceu: 9 de agosto de 1975 (68 anos), Moscou, URSS Casado com: Shostakovich Irina Antonovna (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Filhos: Maxim Dmitrievich Shostakovich - maestro , pianista Filha - Galina Dmitrievna Shostakovich Pais: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Partido: PCUS

15 sinfonias (nº 7 “Leningradskaya”, nº 11 “1905”, nº 12 “1917”) Óperas: “O Nariz”, “Lady Macbeth de Mtsensk” (“Katerina Izmailova”), “Os Jogadores” (concluído de K. Meyer) Balés: “The Golden Age” (1930), “Bolt” (1931) e “Bright Stream” (1935) quartetos de 15 cordas Ciclo “Vinte e quatro Prelúdios e Fugas”, para piano (1950-1951) Abertura festiva para a abertura da Exposição Agrícola de Toda a Rússia (1954)) Quinteto Oratório “Canção das Florestas” Cantatas “O Sol Brilha Sobre Nossa Pátria” e “A Execução de Stepan Razin” Concertos e sonatas para vários instrumentos Romances e canções para voz com piano e orquestra sinfônica Opereta “Moscou, Cheryomushki” Música para crianças: “Bonecas dançantes”, Música para o filme: “Contador” “Pessoas comuns”, “Jovem Guarda”, “A Queda de Berlim”, “ Gadfly”, “Hamlet”, “Cheryomushki”, “Rei Lear”. PRINCIPAIS TRABALHOS

Origem O bisavô paterno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich tem raízes polonesas, o veterinário Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871). Formou-se na Academia Médico-Cirúrgica de Vilna. Em 1830-1831, participou na revolta polaca e, após a sua repressão, juntamente com a sua esposa, Maria Jozefa Jasinska, foi exilado nos Urais, na província de Perm. Na década de 40, o casal morava em Yekaterinburg, onde em 27 de janeiro de 1845 nasceu seu filho, Boleslav-Arthur. Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) foi para São Petersburgo em meados dos anos 90 e ingressou no departamento de ciências naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, após se formar, em 1900, foi contratado pela Câmara de São Petersburgo; Pesos e Medidas, recentemente criado por D. I. Mendeleev. Em 1902 foi nomeado verificador sênior da Câmara e, em 1906, chefe da Tenda de Verificação da Cidade. Em 9 de janeiro de 1905, participou de uma marcha para Palácio de inverno, e proclamações posteriores foram impressas em seu apartamento.

Origem O avô materno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nasceu na Sibéria; Depois de se formar na escola municipal de Kirensk, no final dos anos 60 mudou-se para Bodaibo, onde muitos daqueles anos foram atraídos pela “corrida do ouro”. Sua esposa, Alexandra Petrovna Kokoulina, abriu uma escola para filhos de trabalhadores; Não há informações sobre sua formação, mas sabe-se que em Bodaibo organizou uma orquestra amadora, muito conhecida na Sibéria. Amor pela música herdado da mãe filha mais nova Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): estudou piano sob a orientação de sua mãe e no Instituto de Donzelas Nobres de Irkutsk, e depois de se formar, seguindo seu irmão mais velho, Yakov, foi para a capital e foi admitida no St. Conservatório de Petersburgo. Yakov Kokoulin estudou no departamento de ciências naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, onde conheceu seu compatriota Dmitry Shostakovich; O amor pela música os uniu. Yakov apresentou Dmitry Boleslavovich a sua irmã Sophia como uma excelente cantora, e o casamento deles ocorreu em fevereiro de 1903. Em outubro do mesmo ano, o jovem casal teve uma filha, Maria, em setembro de 1906, um filho chamado Dmitry, e três anos depois, uma filha mais nova, Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofya Vasilievna Kokoulina (pais de D.D. Shostakovich)

Infância e juventude Dmitry Dmitrievich Shostakovich nasceu na casa nº 2 da rua Podolskaya. Em 1915, Shostakovich ingressou no Ginásio Comercial e suas primeiras impressões musicais sérias datam dessa época: depois de assistir a uma apresentação da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, o jovem Shostakovich declarou seu desejo de levar a música a sério. Suas primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe e, após vários meses de aulas, Shostakovich pôde começar a estudar na escola particular de música do então famoso professor de piano I. A. Glyasser. No ano seguinte, Shostakovich ingressou na aula de piano de L. V. Nikolaev. Nesse período, foi formado o “Círculo Anna Vogt”, com foco em últimas tendências Música ocidental daquela época. Shostakovich também se torna um participante ativo neste círculo; ele conhece os compositores B.V. Asafiev e V.V. A. Malko. Shostakovich escreve “Duas Fábulas de Krylov” para mezzo-soprano e piano e “Três Danças Fantásticas” para piano. No conservatório estudou com afinco e especial zelo, apesar das dificuldades da época: Primeiro Guerra Mundial, revolução, Guerra civil, devastação, fome. Uma vida difícil com meia fome levou à exaustão severa. Em 1922, o pai de Shostakovich morreu. Poucos meses depois, Shostakovich foi submetido a uma operação grave que quase lhe custou a vida. Apesar de sua saúde debilitada, ele consegue um emprego como pianista-pianista em um cinema. Grande ajuda e apoio foram fornecidos durante esses anos por Glazunov, que conseguiu garantir uma bolsa pessoal para Shostakovich.

O prédio do Conservatório de São Petersburgo, onde D. Shostakovich, de treze anos, ingressou em 1919.

Década de 1920 Em 1923, Shostakovich formou-se no conservatório em piano (com L. V. Nikolaev), e em 1925 - em composição (com M. O. Steinberg). Seu trabalho de formatura foi a Primeira Sinfonia. Enquanto estudava no conservatório como estudante de pós-graduação, ele ensinou leitura de partituras na faculdade de música em homenagem a M. P. Mussorgsky. Seguindo uma tradição que remonta a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich pretendia seguir uma carreira tanto como pianista concertista como como compositor. Em 1927, no Primeiro Competição internacional pianistas com o nome de Chopin em Varsóvia, onde Shostakovich também executou uma sonata composição própria, ele recebeu um diploma honorário. A estreia estrangeira da sinfonia ocorreu em 1927 em Berlim, depois em 1928. nos Estados Unidos. Em 1927, a ópera “Wozzeck” estreou em Leningrado, e ele começou a escrever a ópera “O Nariz”, baseada na história de N.V. Ao mesmo tempo, no final da década de 1920 e no início da década de 1930, foram escritas as próximas duas sinfonias de Shostakovich - ambos com a participação de um coral: o segundo (“dedicação sinfônica a outubro”, às palavras de A. I. Bezymensky) e a terceira (““ Primeiro de Maio” , nas palavras de S. I. Kirsanov). Em 1928, Shostakovich conheceu V. E. Meyerhold em Leningrado e, a seu convite, trabalhou por algum tempo como pianista e chefe do departamento musical do Teatro V. E. Meyerhold em Moscou. Em 1930-1933 trabalhou como chefe da parte musical do TRAM de Leningrado - o Teatro da Juventude Trabalhadora (hoje Baltic House Theatre).

Em 1927, D. Shostakovich tornou-se um dos 8 finalistas do Concurso Internacional que leva seu nome. Chopin em Varsóvia, e o vencedor foi seu amigo Lev Oborin.

Década de 1930 Sua ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” baseada na história de N. S. Leskov foi encenada em Leningrado em 1934), inicialmente recebida com entusiasmo e já existindo no palco há uma temporada e meia, foi destruída na imprensa soviética. No mesmo ano de 1936, deveria ocorrer a estreia da 4ª Sinfonia - uma obra de alcance muito mais monumental do que todas as sinfonias anteriores de Shostakovich, mas a 4ª Sinfonia foi executada pela primeira vez apenas em 1961. Em maio de 1937, Shostakovich lançou sua 5ª Sinfonia. Após a estreia da obra, um artigo elogioso foi publicado no Pravda. Desde 1937, Shostakovich deu aulas de composição no Conservatório Estadual de Leningrado. NA Rimsky-Korsakov. Em 1939 tornou-se professor.

Década de 1940 Enquanto estava em Leningrado durante os primeiros meses da Grande Guerra Patriótica (até a evacuação para Kuibyshev em outubro), Shostakovich começa a trabalhar na 7ª sinfonia - “Leningrado”. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kuibyshev em 5 de março de 1942, e em 29 de março de 1942 - no Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos de Moscou. No mesmo ano de 1942, Shostakovich recebeu o Prêmio Stalin de primeiro grau pela criação da Sétima Sinfonia. Em 9 de agosto de 1942, a obra foi executada em sitiada Leningrado. O organizador e maestro foi o maestro da Orquestra Sinfônica do Bolshoi do Comitê de Rádio de Leningrado, Karl Eliasberg. A execução da sinfonia tornou-se evento importante na vida da cidade lutadora e de seus habitantes. Um ano depois, Shostakovich escreveu a 8ª Sinfonia (dedicada a Mravinsky), (“o mundo inteiro deveria ser refletido na sinfonia”), e pintou um afresco monumental do que estava acontecendo ao seu redor. Em 1943, o compositor mudou-se para Moscou e até 1948 lecionou composição e instrumentação no Conservatório de Moscou (desde 1943, professor. Estudou com K. A. Karaev, G. V. Sviridov (no Conservatório de Leningrado), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (aluno de pós-graduação no Conservatório de Leningrado), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky no campo. música de câmara ele criou obras-primas como Quinteto de Piano (1940), Trio de Piano (1944), Quartetos de Cordas Nº 2 (1944), Nº 3 (1946) e Nº 4 (1949).

Em 1945, após o fim da guerra, Shostakovich escreveu a 9ª Sinfonia. Em 1948 foi acusado de “formalismo”, “decadência burguesa” e “rastejar diante do Ocidente”. Shostakovich foi acusado de incompetência profissional, privado do título de professor nos Conservatórios de Moscou e Leningrado e expulso deles. O principal acusador foi o secretário do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, A. A. Zhdanov. Somente em 1961 voltou a lecionar no Conservatório de Leningrado. Em 1948, criou o ciclo vocal “From Jewish poesia popular”, mas deixa sobre a mesa (naquela época foi lançada uma campanha no país para “combater o cosmopolitismo, uma ideologia que coloca os interesses de toda a humanidade acima dos interesses de uma única nação”). Em 1948, Shostakovich criou o Primeiro Concerto para Violino. Em 1949, Shostakovich escreveu a cantata “Canção das Florestas” baseada nos poemas de E. A. Dolmatovsky, que conta a história da triunfante restauração da União Soviética no pós-guerra). A estreia da cantata é um sucesso sem precedentes e rendeu a Shostakovich o Prêmio Stalin.

Os principais representantes do “formalismo” em Música soviética– S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian Fotos do final da década de 1940

Década de 1950 Os anos cinquenta começaram para Shostakovich muito trabalho importante. Participando como membro do júri do Concurso Bach em Leipzig no outono de 1950, o compositor ficou tão inspirado pela atmosfera da cidade e pela música de seu grande residente - J. S. Bach - que ao chegar a Moscou começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. Em 1954, ele escreveu a Abertura Festiva para a abertura da Exposição Agrícola de Toda a Rússia e recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Muitas obras da segunda metade da década estão imbuídas de otimismo e de uma alegria alegre que antes não era característica de Shostakovich. São eles o 6º Quarteto de Cordas (1956), o Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1957) e a opereta “Moscou, Cheryomushki”. No mesmo ano, o compositor cria a 11ª Sinfonia, batizando-a de “1905”, e continua trabalhando no gênero concerto instrumental: Primeiro Concerto para Violoncelo e Orquestra (1959). Durante esses anos, começou a reaproximação de Shostakovich com as autoridades oficiais. Em 1957 tornou-se secretário do Comitê de Investigação da URSS, em 1960 - do Comitê de Investigação da RSFSR (em 1960-1968 - primeiro secretário). No mesmo ano de 1960, Shostakovich ingressou no PCUS. Os anos cinquenta começaram com um trabalho muito importante para Shostakovich

Década de 1960 Em 1961, Shostakovich executou a segunda parte de sua duologia sinfônica “revolucionária”: junto com a Sinfonia nº 11 “1905”, ele escreveu a Sinfonia nº 12 “1917” - uma obra de natureza “visual” pronunciada (e na verdade reunindo gênero sinfônico com música de cinema), onde, como que com tintas sobre tela, o compositor desenha pinturas musicais Petrogrado, o refúgio de V.I. Lenin no Lago Razliv e os próprios acontecimentos de Outubro. Ele se propôs uma tarefa completamente diferente um ano depois, quando se voltou para a poesia de E. A. Yevtushenko - primeiro escrevendo o poema “Babi Yar” (para baixo solista, baixo coro e orquestra) e depois adicionando mais quatro partes da vida a ele Rússia moderna e sua história recente, criando assim a “cantata” Sinfonia nº 13 “Babi Yar” (1962) Após a retirada de N. S. Khrushchev do poder, com o início da era de estagnação política na URSS, o tom das obras de Shostakovich novamente adquiriu um caráter sombrio. Seus quartetos nº 11 (1966) e nº 12 (1968), concertos Segundo Violoncelo (1966) e Segundo Violino (1967), Sonata para Violino (1968), um ciclo vocal com as palavras de A. A. Blok, estão imbuídos de ansiedade, dor e melancolia inescapável. Na Décima Quarta Sinfonia (1969) - novamente “vocal”, mas desta vez de câmara, para dois cantores solo e uma orquestra composta apenas por cordas e percussão - Shostakovich utiliza poemas de G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker e F. Garcia Lorca , relacionados ao tema da morte (falam de morte injusta, precoce ou violenta).

D. Shostakovich e maestro E. Svetlanov

Década de 1970 Durante esses anos o compositor criou loops vocais aos poemas de M.I. Tsvetaeva e Michelangelo, 13º (1969-1970), 14º (1973) e 15º (1974) quartetos de cordas e Sinfonia nº 15, (1971), uma composição caracterizada por um clima de reflexão, nostalgia, memórias. O último ensaio Sonata para viola e piano de Shostakovich. Nos últimos anos de vida, o compositor esteve muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. Dmitry Shostakovich morreu em Moscou em 9 de agosto de 1975 e foi enterrado no cemitério Novodevichy da capital.

D. D. Shostakovich com os filhos Maxim e Galina

A importância da criatividade Shostakovich é um dos compositores mais executados do mundo. Alto nível a técnica composicional, a capacidade de criar melodias e temas brilhantes e expressivos, o domínio magistral da polifonia e o melhor domínio da arte da orquestração, aliados à emotividade pessoal e à colossal capacidade de trabalho, fizeram dele obras musicais brilhante, original e com enorme valor artístico. A contribuição de Shostakovich para o desenvolvimento da música do século 20 é geralmente reconhecida como notável; ele teve uma influência significativa sobre muitos de seus contemporâneos e seguidores. Compositores como Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, bem como muitos outros músicos, declararam abertamente a influência da linguagem musical e da personalidade de Shostakovich sobre eles. O género e a diversidade estética da música de Shostakovich são enormes; combina elementos da música tonal, atonal e modal, o tradicionalismo, o expressionismo e o “grande estilo” estão interligados na obra do compositor.

música B primeiros anos Shostakovich foi influenciado pela música de G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Estudando constantemente as tradições clássicas e vanguardistas, Shostakovich desenvolveu sua própria linguagem musical, cheio de emoção e tocando os corações de músicos e amantes da música em todo o mundo. Os gêneros mais notáveis ​​​​na obra de Shostakovich são sinfonias e quartetos de cordas - ele escreveu 15 obras em cada um deles. Embora as sinfonias tenham sido escritas ao longo da carreira do compositor, Shostakovich escreveu a maioria dos quartetos no final de sua vida. Entre as sinfonias mais populares estão a Quinta e a Décima, entre os quartetos estão a Oitava e a Décima Quinta. Na obra de D. D. Shostakovich, é notável a influência de seus compositores favoritos e reverenciados: J. S. Bach (em suas fugas e passacaglia), L. Beethoven (em seus últimos quartetos), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler e parcialmente S. V. . Rachmaninov (em suas sinfonias), A. Berg (em parte - junto com M. P. Mussorgsky em suas óperas. Dos compositores russos, Shostakovich tinha o maior amor por Mussorgsky, por suas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina” Shostakovich fez novas. a influência de Mussorgsky é especialmente perceptível em cenas individuais da ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", na sinfonia nº 11, bem como em obras satíricas.

Obras para crianças “Caderno Infantil” - uma coleção de peças para piano 1.Março 2.Valsa 3.Urso 4.Conto de fadas divertido 5.Conto de fadas triste 6.Boneca de corda 7.Aniversário

1. Valsa lírica 2. Gavota 3. Romance 4. Polca 5. Valsa-piada 6. Órgão 7. Dança “Danças das Bonecas” - uma coleção de peças para piano

Prêmios e prêmios Herói Trabalho Socialista(1966) Artista Homenageado da RSFSR (1942) Artista nacional RSFSR (1947) Artista do Povo da URSS (1954) Artista do Povo da BASSR (1964) Prêmio Stalin de primeiro grau (1941) - para o quinteto de piano Prêmio Stalin de primeiro grau (1942) - para o 7º (“Leningrado ”) sinfonia Prêmio Stalin de segundo grau ( 1946) - para o trio Prêmio Stalin de primeiro grau (1950) - pelo oratório “Canção das Florestas” e música para o filme “A Queda de Berlim” (1949) Stalin Prêmio de segundo grau (1952) - por dez poemas para coro sem acompanhamento baseados em poemas de poetas revolucionários (1951) Prêmio Lenin (1958) - pela 11ª sinfonia “1905” Prêmio Estadual da URSS (1968) - pelo poema “O Execução de Stepan Razin” para baixo, coro e orquestra Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M. I. Glinka (1974) - para o 14º quarteto de cordas e o ciclo coral Prêmio Estadual “Lealdade” da SSR Ucraniana em homenagem a T. G. Shevchenko (1976 - postumamente ) - para a ópera “Katerina Izmailova”, encenada no palco do KUGATOB em homenagem a T. G. Shevchenko Prêmio Internacional da Paz (1954 ) Prêmio em homenagem. J. Sibelius (1958) Prêmio Leonie Sonning (1973) Três Ordens de Lenin (1946, 1956, 1966) Ordem da Revolução de Outubro (1971) Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1940) Ordem da Amizade dos Povos (1972) Comandante da Ordem das Artes e das Letras (França, 1958) ) Cruz de Prata do Comandante da Ordem de Honra pelos serviços prestados à República da Áustria (1967) Medalhas Diploma Honorário por 1ª Internacional Concurso de Piano Chopin em Varsóvia (1927). Prêmio do 1º All-Union Film Festival para Melhor música para o filme “Hamlet” (Leningrado, 1964).

Participação em organizações Membro do PCUS desde 1960 Doutor em História da Arte (1965) Membro do Comitê Soviético para a Paz (desde 1949), Comitê Eslavo da URSS (desde 1942), Comitê para a Paz Mundial (desde 1968) Membro honorário do Instituto Americano de Artes e Letras (1943), Real Academia Sueca de Música (1954), Academia Italiana de Artes "Santa Cecilia" (1956), Academia Sérvia de Ciências e Artes (1965) Doutor Honorário em Música da Universidade de Oxford (1958) Doutor Honorário da Northwestern University em Evanston (EUA, 1973) Membro da Academia Francesa belas-Artes(1975) Membro correspondente da Academia de Artes da RDA (1956), da Academia de Belas Artes da Baviera (1968), membro da Royal Academy of Music da Inglaterra (1958). Professor Emérito do Conservatório Mexicano. Presidente da Sociedade URSS-Áustria (1958) Deputado do Soviete Supremo da URSS das 6ª a 9ª convocações. Deputado do Conselho Supremo da RSFSR da 2ª à 5ª convocações.

Memória Em 28 de maio de 2015, o primeiro monumento a D. D. Shostakovich em Moscou foi inaugurado em frente ao prédio da Casa Internacional de Música de Moscou, São Petersburgo Filarmônica Estadual eles. D. D. Shostakovich

Você sabe…

Leningrado Stalingrado Moscou Kursk A que cidade foi dedicada a Sinfonia nº 7?

Em que ano morreu o pai de Shostakovich? 1942 1922 1941 1954

Que sinfonia Shostakovich escreveu em 1962? Décimo Quinto Décimo Terceiro Décimo Primeiro Décimo Quarto

Do que Shostakovich morreu? Tuberculose da garganta Câncer de pulmão Diabetes Asma

Que prêmio Shostakovich recebeu por escrever a 7ª sinfonia? Prêmio Stalin Prêmio Estadual de 1º grau do Prêmio Estadual da URSS da RSFSR em homenagem. MI. Ordem Glinka da Revolução de Outubro

D. D. Shostakovich nasceu em São Petersburgo. Este evento na família de Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofia Vasilievna Shostakovich ocorreu em 25 de setembro de 1906. A família era muito musical. A mãe do futuro compositor era uma pianista talentosa e dava aulas de piano para iniciantes. Apesar de sua profissão séria como engenheiro, o pai de Dmitry simplesmente adorava música e cantava um pouco.

Os concertos caseiros eram frequentemente realizados em casa à noite. Isso desempenhou um papel importante na formação e desenvolvimento de Shostakovich como pessoa e como verdadeiro músico. Apresentou a sua obra de estreia, uma peça para piano, aos nove anos. Aos onze anos já tinha vários deles. E aos treze anos ingressou no Conservatório de Petrogrado para estudar composição e piano.

Juventude

O jovem Dmitry dedicou todo o seu tempo e energia aos estudos musicais. Eles falaram dele como um talento excepcional. Ele não apenas compôs música, mas fez com que os ouvintes mergulhassem nela, experimentassem seus sons. Ele foi especialmente admirado pelo diretor do conservatório, A.K. Glazunov, que posteriormente, após a morte repentina de seu pai, obteve uma bolsa pessoal para Shostakovich.

Porém, a situação financeira da família deixava muito a desejar. E o compositor de quinze anos começou a trabalhar como ilustrador musical. O principal nesta profissão incrível era a improvisação. E ele improvisou lindamente, compondo verdadeiras imagens musicais em movimento. De 1922 a 1925, mudou três cinemas, e esta experiência inestimável permaneceu com ele para sempre.

Criação

Para as crianças, o primeiro contato com herança musical E Curta biografia Dmitry Shostakovich acontece na escola. Eles sabem pelas aulas de música que uma sinfonia é um dos gêneros mais complexos da música instrumental.

Dmitri Shostakovich compôs sua primeira sinfonia aos 18 anos e em 1926 ela foi apresentada no grande palco em Leningrado. E alguns anos depois foi apresentado em salas de concerto América e Alemanha. Foi um sucesso incrível.

No entanto, depois do conservatório, Shostakovich ainda se deparava com a questão da sua destino futuro. Ele não conseguia decidir futura profissão: autor ou intérprete. Por algum tempo ele tentou combinar um com o outro. Até a década de 1930 ele se apresentou solo. Seu repertório frequentemente incluía Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev e Tchaikovsky. E em 1927 recebeu um diploma honorário no Concurso Internacional Chopin em Varsóvia.

Mas com o passar dos anos, apesar da crescente fama de pianista talentoso, Shostakovich abandonou esse tipo de atividade. Ele acreditava, com razão, que ela era um verdadeiro obstáculo à composição. No início dos anos 30, ele buscava um estilo próprio e experimentava muito. Ele experimentou de tudo: ópera (“The Nose”), canções (“Song of the Counter”), música para cinema e teatro, peças para piano, balés (“Bolt”), sinfonias (“Pervomayskaya”).

Outras opções de biografia

• Cada vez que Dmitry Shostakovich ia se casar, sua mãe certamente intervinha. Então, ela não permitiu que ele conectasse sua vida com Tanya Glivenko, filha de um famoso linguista. Ela também não gostou da segunda escolha do compositor, Nina Vazar. Por causa da influência dela e de suas dúvidas, ele não apareceu em seu próprio casamento. Mas, felizmente, depois de alguns anos eles se reconciliaram e foram novamente ao cartório. Este casamento gerou uma filha, Galya, e um filho, Maxim.
• Dmitry Shostakovich era um jogador de cartas. Ele mesmo disse que uma vez na juventude ganhou uma grande soma dinheiro, com o qual posteriormente comprou um apartamento cooperativo.
• Antes de sua morte, o grande compositor esteve doente por muitos anos. Os médicos não conseguiram fazer um diagnóstico preciso. Mais tarde descobriu-se que era um tumor. Mas era tarde demais para tratar. Dmitri Shostakovich morreu em 9 de agosto de 1975.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos maiores compositores do século XX. Este facto é reconhecido tanto no nosso país como pela comunidade mundial. Shostakovich escreveu sobre quase todos os gêneros da arte musical: de óperas, balés e sinfonias a músicas para filmes e produções teatrais. Em termos de abrangência de gêneros e amplitude de conteúdo, sua obra sinfônica é verdadeiramente universal.
O compositor viveu uma época muito difícil. Esta é a revolução, a Grande Guerra Patriótica e o período “stalinista” da história russa. Isto é o que o compositor S. M. Slonimsky diz sobre Shostakovich: “Em Era soviética quando a censura literária apagou impiedosamente e covardemente a verdade de romances modernos, peças de teatro, poemas, proibindo muitas obras-primas durante anos, as sinfonias “sem texto” de Shostakovich eram a única luz do discurso verdadeiro e altamente artístico sobre as nossas vidas, sobre gerações inteiras que atravessam os nove círculos do inferno na terra. Foi assim que os ouvintes perceberam a música de Shostakovich – desde jovens estudantes e crianças em idade escolar até acadêmicos grisalhos e grandes artistas – como uma revelação de mundo assustador, em que vivemos e, infelizmente, continuamos a viver.”
No total, Shostakovich escreveu quinze sinfonias. De sinfonia em sinfonia, a estrutura do ciclo e seu conteúdo interno, a relação semântica das partes e seções da forma mudam.
Sua Sétima Sinfonia ganhou fama mundial como símbolo musical a luta do povo soviético contra o fascismo. Shostakovich escreveu: “A primeira parte é uma luta, a quarta é a vitória que se aproxima” (29, p. 166). Todos os quatro movimentos da sinfonia refletem estágios diferentes confrontos dramáticos e reflexões sobre a guerra. O tema da guerra recebe uma reflexão completamente diferente na Oitava Sinfonia, escrita em 1943. “No lugar dos esboços “naturais” com precisão documental da Sétima, poderosas generalizações poéticas aparecem na Oitava” (23, p. 37). ). Esta sinfonia é um drama que mostra uma imagem da vida mental de uma pessoa “atordoada pelo gigante martelo da guerra” (41).
A Nona Sinfonia é completamente especial. A música alegre e alegre da sinfonia acabou sendo escrita de uma maneira completamente diferente da esperada pelos ouvintes soviéticos. Era natural esperar de Shostakovich uma Nona Triunfante, combinando as sinfonias de guerra em uma trilogia Obras soviéticas. Mas em vez da sinfonia esperada, soou uma “sinfonia-scherzo”.
Os estudos dedicados às sinfonias de D. D. Shostakovich dos anos 40 podem ser classificados em várias direções dominantes.
O primeiro grupo é composto por monografias dedicado à criatividade Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23).
O segundo grupo de fontes consistia em artigos sobre as sinfonias de Shostakovich de M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14) , L. Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), etc.
O terceiro grupo de fontes consiste nos pontos de vista de musicólogos e compositores modernos, encontrados em periódicos, artigos e estudos, inclusive aqueles encontrados em sites da Internet: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), bem como “Testemunho” - trechos das memórias “polêmicas” de Shostakovich (19).
O conceito da tese foi influenciado por diversos estudos.
A análise mais detalhada das sinfonias é dada na monografia de M. Sabinina (29). Neste livro, o autor analisa a história da criação, o conteúdo, as formas das sinfonias e faz uma análise detalhada de todas as partes. Pontos de vista interessantes sobre sinfonias, características figurativas vívidas e análises de partes da sinfonia são apresentados no livro de G. Orlov (23).
A monografia em duas partes de S. Khentova (35, 36) cobre a vida e obra de Shostakovich. O autor aborda as sinfonias dos anos 40 e faz análise geral destes produtos.
Os artigos de L. Mazel (15, 16, 17) examinam de forma mais substantiva várias questões da dramaturgia do ciclo e partes das sinfonias de Shostakovich. Várias questões relativas às características da sinfonia do compositor são discutidas nos artigos de M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22 ).
De particular valor são os documentos escritos imediatamente após a execução das obras do compositor: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), o artigo “Confusão em vez de música" (33).
Para o 100º aniversário de D. D. Shostakovich, muito material foi publicado, inclusive aqueles que abordam novos pontos de vista sobre a obra do compositor. Particular polêmica foi causada pelos materiais do “Testemunho” de Solomon Volkov, livro publicado em todo o mundo, mas conhecido do leitor russo apenas em trechos do livro e artigos publicados na Internet (3, 4, 5). Em resposta aos novos materiais foram publicados artigos dos compositores G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), viúva do compositor Irina Antonovna Shostakovich (19), também artigo de M. Sabinina (28).
O objeto de pesquisa da tese é a obra sinfônica de D. D. Shostakovich.
Objeto de pesquisa: Sétima, Oitava e Nona sinfonias de Shostakovich como uma espécie de trilogia de sinfonias dos anos 40.
O objetivo da tese é identificar as características da obra sinfônica de D. Shostakovich dos anos 40, para considerar a dramaturgia do ciclo e partes das sinfonias. Neste sentido, foram definidas as seguintes tarefas:
1. Considere a história da criação de sinfonias.
2. Identificar as características dramáticas dos ciclos destas sinfonias.
3. Analisar os primeiros movimentos das sinfonias.
4. Identifique as características das sinfonias scherzo.
5. Considere as partes lentas dos ciclos.
6. Analise os finais das sinfonias.
A estrutura da tese está subordinada às metas e objetivos definidos. Além da introdução e conclusão, bibliografia, o trabalho conta com dois capítulos. O primeiro capítulo apresenta a história da criação das sinfonias dos anos 40 e examina a dramaturgia dos ciclos dessas obras. Quatro parágrafos do segundo capítulo são dedicados à análise das partes dos ciclos sonata-sinfônicos considerados. As conclusões são apresentadas no final de cada capítulo e na conclusão.
Os resultados do estudo podem ser utilizados pelos alunos no curso de estudo da literatura musical nacional.
O trabalho deixa a possibilidade de pesquisas mais aprofundadas sobre o tema.

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

Música
DDSh.

Algo milagroso queima nela,
E diante de nossos olhos suas bordas são cortadas.
Só ela fala comigo,
Quando outros têm medo de se aproximar.
Quando o último amigo desviou o olhar,
Ela estava comigo no meu túmulo
E ela cantou como a primeira tempestade,
É como se todas as flores começassem a falar.
Anna Akhmatova. 1957-1958

Shostakovich nasceu e viveu em tempos difíceis e controversos. Nem sempre aderiu às políticas do partido, por vezes entrou em conflito com as autoridades, por vezes recebendo a sua aprovação;
Shostakovich é um fenômeno único na história mundial cultura musical. Seu trabalho, como nenhum outro artista, refletiu nossa era complexa e cruel, contradições e destino trágico humanidade, os choques que se abateram sobre seus contemporâneos foram incorporados. Todos os problemas, todos os sofrimentos do nosso país no século XX. ele passou isso pelo coração e expressou isso em suas obras.

Placa comemorativa na casa 2 da rua Podolskaya, onde nasceu Dmitry Shostakovich

Retrato de Mitya Shostakovich obras de Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich nasceu em 1906, “no fim” do Império Russo, em São Petersburgo, quando o Império Russo chegava ao fim últimos dias. No final da Primeira Guerra Mundial e da revolução subsequente, o passado tinha sido decisivamente apagado à medida que o país abraçava uma nova ideologia socialista radical. Ao contrário de Prokofiev, Stravinsky e Rachmaninov, Dmitri Shostakovich não deixou a sua terra natal para viver no estrangeiro.

Sofya Vasilievna Shostakovich, mãe do compositor

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, pai do compositor

Ele foi o segundo de três filhos: seu irmã mais velha Maria tornou-se pianista e a mais nova Zoya tornou-se veterinária. Shostakovich estudou em uma escola particular e, em 1916-18, durante a revolução e a formação da União Soviética, estudou na escola de I. A. Glyasser.

Hora de mudar

A construção do Conservatório de São Petersburgo, onde Shostakovich, de treze anos, entrou em 1919

Turma de M. O. Steinberg no Conservatório de Petrogrado. Dmitry Shostakovich está na extrema esquerda

Mais tarde, o futuro compositor ingressou no Conservatório de Petrogrado. Como muitas outras famílias, ele e seus entes queridos se encontraram em uma situação difícil - a fome constante enfraqueceu o corpo e, em 1923, Shostakovich foi urgentemente para um sanatório na Crimeia por motivos de saúde. Em 1925 graduou-se no conservatório. Trabalho de tese jovem músico foi a Primeira Sinfonia, que imediatamente trouxe grande fama ao garoto de 19 anos em casa e no Ocidente.

Primeira edição da Primeira Sinfonia. 1927

Em 1927, conheceu Nina Varzar, uma estudante de física, com quem mais tarde se casou. Nesse mesmo ano tornou-se um dos oito finalistas do Concurso Internacional. Chopin em Varsóvia, e o vencedor foi seu amigo Lev Oborin.

Dmitri Shostakovich se apresenta pela primeira vez concerto de piano . Maestro A. Orlov

O mundo está em guerra. 1936

A vida era difícil e, para continuar a sustentar a família e a mãe viúva, Shostakovich compôs músicas para filmes, balés e teatro. Quando Stalin chegou ao poder, a situação ficou mais complicada.

Ainda do filme "O Retorno de Máximo". Diretores G. Kozintsev, L. Trauberg, compositor D. Shostakovich

A carreira de Shostakovich passou por rápidos altos e baixos várias vezes, mas o ponto de viragem no seu destino foi 1936, quando Stalin assistiu à sua ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” baseada na história de N. S. Leskov e ficou chocado com a sua sátira afiada e música inovadora. A reação oficial seguiu imediatamente. O jornal governamental Pravda, num artigo intitulado “Confusão em vez de música”, sujeitou a ópera a uma verdadeira destruição, e Shostakovich foi reconhecido como inimigo do povo. A ópera foi imediatamente retirada do repertório em Leningrado e Moscou. Shostakovich foi forçado a cancelar a estreia de sua recém-concluída Sinfonia nº 4, temendo que isso pudesse causar ainda mais problemas, e começou a trabalhar em nova sinfonia. Naqueles anos terríveis Houve um período em que o compositor viveu muitos meses, esperando ser preso a qualquer momento. Ele foi para a cama vestido e tinha uma pequena mala pronta.

Os principais representantes do “formalismo” na música soviética são S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. Foto do final da década de 1940.

Ao mesmo tempo, seus parentes foram presos. Seu casamento também estava em perigo devido a um caso. Mas com o nascimento da filha Galina em 1936, a situação melhorou.
Perseguido pela imprensa, escreveu a Sinfonia nº 5, que, felizmente, teve sucesso grande sucesso. Foi o primeiro culminar da obra sinfónica do compositor; a sua estreia em 1937 foi dirigida pelo jovem Evgeniy Mravinsky.

1941

Dmitry Shostakovich durante uma aula sobre extinção de bombas aéreas. Leningrado, julho de 1941

E então veio o terrível ano de 1941. Desde o início da guerra, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. O compositor terminou a sinfonia dedicada ao heroísmo de sua cidade natal, Kuibyshev, para onde ele e sua família foram evacuados. O compositor terminou a sinfonia, mas ela não pôde ser executada na sitiada Leningrado. Foi necessária uma orquestra de pelo menos cem pessoas; foi necessário tempo e esforço para aprender a peça. Não houve orquestra, nem força, nem tempo livre de bombardeios e bombardeios. Portanto, a Sinfonia “Leningrado” foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942. Depois de algum tempo, um dos melhores maestros do mundo, Arturo Toscanini, apresentou esta criação ao público nos EUA. A partitura foi transportada para Nova York em aeronaves militares.
E os Leningrados, cercados pelo bloqueio, ganharam forças. Havia poucos músicos na cidade que não tiveram tempo de evacuar. Mas não eram suficientes. Em seguida, os melhores músicos do exército e da marinha foram enviados para a cidade. Assim, na sitiada Leningrado, um grande Orquestra Sinfónica. Bombas explodiram, casas desabaram e queimaram, as pessoas mal conseguiam se mover devido à fome. E a orquestra estava praticando a sinfonia de Shostakovich. Foi apresentada em Leningrado em agosto de 1942.

L. A. Rusov. Sinfonia de Leningrado. Conduzido por E. A. Mravinsky. 1980. Óleo sobre tela. Coleção particular, Rússia

Um dos jornais estrangeiros escreveu: “Um país cujos artistas nestes dias difíceis criam obras de beleza imortal e alto espírito é invencível!”
Em 1943, o compositor mudou-se para Moscou. Antes do fim da guerra, escreveu a Oitava Sinfonia, dedicada ao notável maestro, o primeiro intérprete de todas as suas sinfonias, começando pela Quinta, E. Mravinsky. A partir de então, a vida de D. Shostakovich ficou ligada à capital. Ele se dedica à criatividade, à pedagogia e escreve músicas para filmes.

Ainda do filme "Jovem guarda". Diretor S. Gerasimov, compositor D. Shostakovich

Anos pós-guerra

Em 1948, Shostakovich novamente teve problemas com as autoridades e foi declarado formalista. Um ano depois, ele foi demitido do conservatório e suas composições foram proibidas de serem executadas. O compositor continuou a trabalhar na indústria teatral e cinematográfica (entre 1928 e 1970 escreveu música para quase 40 filmes).
A morte de Stalin em 1953 trouxe algum alívio. Ele sentiu relativa liberdade. Isto permitiu-lhe expandir e enriquecer o seu estilo e criar obras de ainda maior habilidade e alcance, que muitas vezes reflectiam a violência, o horror e a amargura dos tempos que o compositor viveu.
Shostakovich visitou a Grã-Bretanha e a América e criou várias outras obras grandiosas.
anos 60 passar sob o signo de uma saúde cada vez mais deteriorada. O compositor sofre dois ataques cardíacos, começa a doença central sistema nervoso. Cada vez mais, as pessoas têm que ficar hospitalizadas por muito tempo. Mas Shostakovich tenta liderar imagem ativa vida, para compor, embora a cada mês piore.

A última fotografia de Dmitry Shostakovich, maio de 1975

A morte atingiu o compositor em 9 de agosto de 1975. Mas mesmo depois da morte, as autoridades todo-poderosas não o deixaram em paz. Apesar do desejo do compositor de ser enterrado em sua terra natal, Leningrado, ele foi enterrado no prestigioso cemitério Novodevichy, em Moscou.

Lápide de Shostakovich no Cemitério Novodevichy com a imagem de um monograma musical

O funeral foi adiado para 14 de agosto porque as delegações estrangeiras não tiveram tempo de chegar. Shostakovich era um compositor “oficial” e foi enterrado oficialmente com discursos ruidosos de representantes do partido e do governo que o criticaram durante tantos anos.
Após sua morte, ele foi oficialmente declarado membro leal do Partido Comunista.

Prêmios e homenagens do compositor:

Artista do Povo da URSS (1954)
Laureado Prêmio Estadual (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Laureado Prêmio Internacional Mira (1954)
Laureado com o Prêmio Lênin (1958)
Herói do Trabalho Socialista (1966)