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Museu Glinka, ou Museu Central cultura musical, exibe um enorme acervo de instrumentos de todas as épocas e povos, cujo número de exposições se aproxima dos mil. De raridades históricas a dispositivos modernos para extração de sons podem ser vistos nesta extensa coleção. O edifício principal da associação de museus foi construído especificamente para este repositório, cuja base eram exposições recolhidas por entusiastas do Conservatório de Moscovo desde a sua fundação em 1866.

O lobby do Museu Glinka recebe os visitantes com um busto do grande compositor, músicas e citações textuais do autor da Canção Patriótica, que durante algum tempo foi Hino russo. As notas desta obra vêm acompanhadas de um texto não oficial, que, juntamente com a música, reivindicou o status símbolo do estado nos tempos czaristas.

Aqui os visitantes ficam sabendo dos anúncios dos eventos, deixam os agasalhos e adquirem ingressos para exposições permanentes ou exposições temáticas. A exposição permanente principal está localizada no 2º andar; no 3º andar são organizadas mostras temporárias sobre diversos temas.

O lobby abriga uma das exposições notáveis, uma aquisição recente do Museu Glinka - uma orquestra europeia. Esse ferramenta mecânica recria o som de uma orquestra instrumental; tais dispositivos foram usados ​​em vários; países europeus como acompanhamento musical eventos de dança.

Os instrumentos musicais localizados na parte frontal de uma espécie de orquestra produzem seus sons característicos, enquanto os acordeões demonstram até os movimentos do fole. Na Rússia, tais instrumentos não eram difundidos, no entanto conhecido mais interessante com uma orquestra para os nossos amantes das maravilhas musicais.

O segundo andar, que acolhe a exposição principal do Museu Glinka, começa com um amplo salão onde se realizam diversas exposições dedicadas à cultura musical. A decoração principal da sala é um pitoresco vitral, que fora os edifícios são muito maiores em tamanho.

Uma enorme escadaria leva ao 3º andar para visitar exposições temporárias temáticas. Uma composição de vários sinos relembra o papel Sinos de igreja tanto na vida do povo russo quanto nas paixões musicais de Glinka.

Também no salão há um órgão do mestre alemão Ladegast, que pertencia desde 1868 a um descendente da família de comerciantes Khludov, único produto sobrevivente deste mestre. Doado ao Conservatório de Moscou e passando por vários outros proprietários, o instrumento ficou praticamente arruinado.

A difícil restauração do interior do órgão foi realizada em 1998 pelos construtores de órgãos de Vilnius sob a liderança de Guchas. Agora, este instrumento está posicionado como o órgão mais antigo da Rússia que permaneceu funcional e é realmente usado durante concertos de órgão organizados pelo Museu Glinka.

Exposição permanente do Museu Glinka, contando a história de origem e grande diversidade instrumentos musicais povos do mundo, localizados em cinco salas no segundo andar. Eles se distinguem claramente entre si pelas diferentes cores de fundo das vitrines. Divisão de salões representando o mais antigo dos instrumentos famosos, produzido de acordo com o princípio geográfico. Quarto separado alocados para exposições europeias, divididos por país; os restantes continentes são divididos dentro de outro salão, com exibições de países individuais em destaque.

Outras salas apresentam instrumentos que diferem por pertencerem a instrumentos de sopro ou sinfônicos, percussão e teclados. Destacam-se instrumentos musicais mecânicos e eletrônicos, dispositivos para gravar som e reproduzi-lo em diversas mídias.

Instrumentos musicais europeus antigos

O quão correta é essa escolha do princípio de demonstração de instrumentos musicais cabe aos profissionais entenderem, mas as diferenças no método de extração sonora parecem mais fundamentais e óbvias do que as nacionais e estaduais. Afinal, o formato do tubo, por maiores que sejam as diferenças, ainda é reconhecível.

A bateria ou outros instrumentos de percussão não podem ser confundidos com mais nada. E saber informações sobre o local de origem da exposição, sua atribuição a um certo tipo instrumentos musicais e outros detalhes ainda são executados pela maioria dos visitantes de acordo com inscrições explicativas.

Os instrumentos musicais folclóricos russos são coletados no Museu Glinka em uma grande variedade e variedade de espécies. Aqui estão os instrumentos de outros povos que habitam repúblicas nacionais dentro da Federação Russa. Os instrumentos de percussão estão amplamente representados - afinal, eles utilizam o método mais simples, mas variado na execução, de extrair sons de simples colisões de objetos, para os quais até colheres de madeira, para catracas de diferentes modelos e designs.

Naturalmente, nossos ancestrais tinham chifres feitos de chifres de vaca e cachimbos feitos de madeira. Os artesãos podiam extrair sons até mesmo de uma lâmina de serra e de uma foice, mas isso está no reino da excentricidade musical. O principal instrumento de cordas do povo russo é o gusli, usado na Rússia desde tempos imemoriais. A balalaica também é um instrumento de cordas dedilhadas, apesar da simplicidade do dispositivo, os virtuosos executam qualquer melodia nelas. Finalmente, o acordeão russo é o principal instrumento folclórico por muito tempo

Instrumentos de corda nações diferentes visualmente semelhante, mas o progenitor de todos os instrumentos de cordas, a harpa cita, difere de seus outros parentes. Ainda não possui corpo e braço ressonantes, e uma característica comum é a forma como produz sons ao dedilhar as cordas com os dedos.

Os instrumentos de cordas dedilhadas evoluíram da antiga lira e harpa para o alaúde, domra, bandolim, balalaica e violão, que manteve sua maior popularidade até hoje. Cravos, pianos e pianos de cauda também estão relacionados a instrumentos de cordas dedilhadas que impactam as cordas, para os quais foram inventadas teclas com sistema de acionamento.

Na exposição atualizada, a secção europeia foi reabastecida com instrumentos de bielorrussos e ucranianos, moldavos e dos povos bálticos. Tal como anteriormente, os instrumentos dos países mediterrânicos e escandinavos, centrais e da Europa Oriental. Os instrumentos de corda são exibidos tanto dedilhados quanto curvados, com em diferentes formas corpo ressonante e estrutura de arco. Os xilofones mais simples representam um grupo de instrumentos de percussão.

As gaitas de foles são apresentadas em diversas modificações, que geralmente são consideradas escocesas e irlandesas. instrumentos tradicionais. Isso é verdade, mas um dispositivo semelhante com foles de ar e tubos com formação de sons em palhetas também foi usado por outros povos. São eles a musette francesa, a gaita portuguesa, a duda e o dudeisac da Europa de Leste.

Instrumentos musicais dos países orientais

Os países do Oriente foram os primeiros a inventar arcos para extrair sons de cordas esticadas; os historiadores consideram os músicos que viveram no território do atual Uzbequistão os pioneiros. Daqui vieram os arcos para a China e a Índia, para os países árabes e deles para os Pirenéus. Violino pastor de três cordas - Rabel, bem como viola com um grande número cordas Estes últimos foram posteriormente substituídos por violinos e seus parentes maiores. Os instrumentos de cordas orientais costumam apresentar braços mais longos, embora também existam designs com braços mais curtos.

Existe uma grande variedade de instrumentos de sopro e percussão. povos orientais. Troncos de bambu e outros caules ocos de plantas eram frequentemente usados ​​para instrumentos de sopro. Instrumentos de percussão Eles também eram feitos de troncos de árvores, escavando-se o núcleo. Também foram utilizadas peles de animais curtidas, esticadas sobre molduras de diversos materiais. Além dos tambores estacionários, os tambores manuais, como pandeiros, às vezes complementados com sinos, eram populares.

A originalidade japonesa das roupas nacionais é muito mais marcante do que as diferenças entre os instrumentos musicais japoneses e todos os outros. Os instrumentos de percussão japoneses geralmente eram colocados em suportes figurados; materiais diferentes, até porcelanas e outras cerâmicas. Formas próximas das tradicionais para outros povos possuem cordas e instrumentos de vento, e é difícil inventar algo diferente nessas áreas.

Os países orientais foram usados ​​para fazer instrumentos musicais vários materiais, desde pedra, madeira e metal até seda, couro e até cascas de abóbora escavadas. Atenção especial os artesãos locais prestavam grande atenção ao design exterior dos seus produtos e ao seu apelo decorativo.

Pinturas e esculturas, tradicionais de todas as nações, também decoravam instrumentos musicais; é por esses elementos que é mais fácil identificar xilofones, tambores e outros instrumentos daqueles pertencentes à cultura de outros países.

Oficina de violino antigo no Museu Glinka

Criação de violinos e outros instrumentos de arco já existe há muito tempo e hoje é um trabalho de alta complexidade. A preparação de madeira para diversas peças e peças de ferramentas exigia conhecimento de diversas operações tecnológicas - corte e furação, medições e diversos métodos de união de peças. As ferramentas e dispositivos necessários para este trabalho são apresentados na bancada fabricante de violino no interior recriado de uma oficina de instrumentos musicais.

Os fabricantes de violinos podiam fabricar produtos de qualquer tamanho, desde violino e viola até violoncelo e contrabaixo gigante. O violino também pode ser de tamanho clássico ou metade ou até quatro vezes menor.

Na sala restaurada do Museu Glinka, é possível observar todas as etapas da confecção dos instrumentos, desde uma tábua de madeira até um violino ou violoncelo acabado. Você pode examinar todos os componentes - a caixa de ressonância frontal e traseira e a concha que os conecta, o braço com o pescoço e a ponte para colocar as cordas.

Instrumentos musicais clássicos do Museu Glinka

Instrumentos utilizados por músicos modernos são apresentados aos visitantes do Museu Glinka em diversas exposições. Componentes de bandas sinfônicas e de metais e acessórios estão em exposição conjuntos musicais de composição diferente. Cordas - arcos e teclados são adjacentes ao sopro, madeira e latão.

Um dos recantos do museu contém tesouros genuínos - harpa de concerto e um piano colecionável para uso doméstico. A harpa perfeitamente equilibrada é estável na sua pequena base, o ressonador feito de madeira valiosa está em harmonia com o dourado da coluna e do pescoço, cuja forma é especialmente caprichosa e atraente.

Vitrines de instrumentos de arco estão localizadas em ambos os lados da pintura representando maior mestre tocando violino do genovês Niccolo Paganini. Foi este violinista e compositor quem desenvolveu a técnica de tocar violino, que se mantém quase inalterada até hoje.

Além do violino, Paganini também tocava bandolim e violão impecavelmente. Popular próprias composições grande intérprete, escrito tanto para violino quanto para violão. A competição de violino mais popular do mundo é realizada anualmente na terra natal de Paganini, Gênova, Itália.

Uma vitrine de instrumentos de sopro clássicos mostra-os em ordem crescente de tamanho, com variedades exibidas primeiro instrumentos de madeira, então - cobre. Esta divisão foi preservada desde a antiguidade e hoje não é verdadeira - flautas, clarinetes, oboés e fagotes incluídos no grupo dos de madeira não podem ser feitos apenas de madeira. Podem ser de plástico ou metal, as flautas podem até ser de vidro. Classificado pelos musicólogos como saxofone de madeira pelo seu princípio de funcionamento, que não tinha análogos antigos, sempre foi feito de metal.

Por outro lado, os instrumentos de cobre foram feitos apenas deste metal apenas no início do desenvolvimento da metalurgia; agora são usadas ligas de cobre ou prata; Grupo instrumentos de sopro inclui trompete, trompa, trombone e tuba. Os instrumentos desta série têm tamanhos e complexidades crescentes do dispositivo. O trombone fica um pouco afastado, possuindo um slide móvel para mudanças suaves de tom.

Quase todos os instrumentos de sopro estão incluídos, além das bandas de metais, em orquestras sinfônicas e conjuntos. Dixielands e bandas de jazz eles também os usam.

A combinação de cordas esticadas e mecanismos de percussão controlados por um teclado é característica de instrumentos musicais de concerto, que incluem pianos, pianos de cauda e pianos. Alguns especialistas consideram o piano de cauda e o piano forte variedades de pianos, diferindo na disposição horizontal ou vertical das cordas.

Desde meados do século passado, apenas foram produzidos pianos de cauda e pianos verticais, pianos tradicionais com dimensões menores capacidades expressivas devido ao menor comprimento das cordas, elas viraram história. Os pianos de cauda são usados ​​principalmente em concertos como instrumento para acompanhar vocais ou de forma independente, enquanto os pianos são usados ​​para tocar música doméstica ou de câmara.

Os antecessores dos atuais também estão expostos no Museu Glinka. instrumentos de teclado, corda e palheta. Os instrumentos de cordas incluem o clavicórdio de percussão e o cravo dedilhado, enquanto os harmônios de palheta estão relacionados às gaitas, acordeões de botão e acordeões. O primeiro instrumento com fole de ar foi a gaita de mesa de Kirchner, um tcheco que trabalhou na Rússia. Ao contrário dele e dos instrumentos manuais aos quais estamos acostumados, o fole do harmônio era acionado por pedais.

Do realejo ao sintetizador

A última sala do Museu Glinka apresenta diversos instrumentos que não fazem parte dos conjuntos e orquestras, remédios antigos reproduzir sons gravados. Aqui são apresentadas exposições únicas, bastante raras nas coleções de museus e particulares. Entre eles, destaca-se um realejo, do qual muitos já ouviram falar, mas nem todos os visitantes viram.

O desenho do instrumento é um pequeno órgão, a injeção de ar e o funcionamento do mecanismo de som são garantidos girando a alça no corpo; Órgãos eram usados ​​​​por músicos viajantes e seus sons acompanhavam as apresentações de artistas de circo farsescos.

A criação dos primeiros dispositivos de gravação e reprodução de som teve um pioneiro específico, foi o famoso inventor Edison. O fonógrafo que ele projetou em 1877 gravava e reproduzia sons com uma agulha afiada em um rolo embrulhado em papel alumínio ou papel revestido de cera.

A gravação em disco plano e redondo foi inventada por Berliner; o som era reproduzido por dispositivos com buzina externa - um gramofone. Aparelhos com buzina escondida no corpo foram produzidos pela empresa Pathé, daí o nome gramofone. O progresso na gravação de som ocorreu rapidamente: fitas magnéticas, discos laser, gravação de som digital de alta qualidade.

O raro sintetizador de som fotoeletrônico ANS, em homenagem às iniciais do grande compositor Scriabin, foi inventado pelo russo Murzin no final dos anos 30 do século passado e foi fabricado apenas em 1963. Os espectadores dos filmes de ficção científica de Tarkovsky e do Braço de Diamante de Gaidai podem se lembrar dos sons incomuns deste dispositivo.

O compositor criou a música sem escrever notas ou envolver uma orquestra. Os sintetizadores também se desenvolveram rapidamente com a invenção dos transistores, tornaram-se compactos e acessíveis. Hoje em dia os sintetizadores têm tudo grupos musicais uma variedade de gêneros.

Outra exposição notável do Museu Glinka foi um gigante bateria músico e compositor, experimentador incansável R. Shafi. O controle manual de um complexo tão complexo de tambores e tambores é claramente impossível,

Shafi inventou um pedal de controle exclusivo, Zmey Gorynych, que, devido à quantidade de ferramentas que pode manusear, foi incluído no Livro de Recordes do Guinness. Há outras exposições interessantes nesta seção, incluindo instrumentos pessoais de músicos famosos.

Uma visita ao Museu Glinka pode parecer desnecessária depois de ouvir falar dele, mas tal impressão é extremamente errada. Há muitas coisas interessantes aqui que são difíceis de descrever em uma revisão rápida; existem novas formas interessantes de trabalhar com visitantes. Visitar aqui é educativo e interessante para pessoas com qualquer nível de interesse e compreensão musical. Após a visita, esse interesse certamente aumentará;

O museu foi inaugurado em 1912 no Conservatório de Moscou. As coleções do museu contêm mais de 900 instrumentos musicais raros, arquivos pessoais compositores e intérpretes, coleções de fotografias e documentos e um rico acervo de pinturas.Em 1912, o Museu Memorial em homenagem a Nikolai Rubinstein, maestro e fundador do conservatório, foi inaugurado no prédio do Conservatório de Moscou. O proprietário de casa e amante da música em Moscou, Dmitry Belyaev, deu dinheiro para sua inauguração. Entre as poucas exposições estavam, por exemplo, a escrivaninha de Pyotr Tchaikovsky, retratos do compositor Anton Rubinstein e do filantropo Dmitry Belyaev, uma coleção de instrumentos da Ásia Central e uma guitarra-lira italiana de 1656.

Os fundos foram repostos gradualmente. Assim, Modest Tchaikovsky, irmão do compositor, doou uma máscara mortuária de gesso de Pyotr Ilyich, e um admirador de Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, enviou o canivete do compositor, que, no entanto, foi roubado em 1925. No início da década de 1930, o museu estava à beira do fechamento. Então vieram tempos difíceis para todo o conservatório. Mas o museu não foi fechado e em 1938 Ekaterina Alekseeva foi nomeada para o cargo de diretora. Com a sua chegada, o museu começou a se recuperar gradativamente. Em 1943, no auge da guerra, recebeu status de Estado e, no final da década de 1940, o nome Rubinstein finalmente desapareceu de seu nome.

O Museu da Música foi além da sala memorial do conservatório e tornou-se uma instituição independente. Em 1954, em conexão com o 150º aniversário do nascimento de Mikhail Glinka, recebeu o nome do grande compositor. Em 1982, o museu mudou-se para uma nova casa construída especialmente para ele na rua Fadeev.O museu tem trabalhado e está trabalhando para repor seus fundos. Em 1943, a diretora Ekaterina Alekseeva manteve correspondência com Sergei Rachmaninov, que então morava nos EUA. O compositor atendeu a um pedido de envio de alguns de seus pertences pessoais e gravações musicais ao museu. Ekaterina Alekseeva viajou duas vezes aos EUA e da segunda viagem em 1970, junto com o pesquisador Rachmaninoff Zaruhi Apetyan, trouxe 20 caixas de exposições para o museu.

Nos anos seguintes, o museu recebeu doações de diversos itens relacionados à cultura musical mundial. Por exemplo, um cravo manuscrito (partitura arranjada de uma peça vocal-orquestral para piano) de um balé que pertenceu à bailarina Anna Pavlova, ou um violino Stradivarius legado a David Oistrakh pela Rainha Elizabeth da Bélgica.

A exposição principal do museu chama-se “Instrumentos Musicais dos Povos do Mundo”. Mais de 900 exposições são exibidas em cinco salas. O departamento de instrumentos russos conta com harpas de nove cordas do século XIII, encontradas durante escavações em Novgorod, balalaikas do século XIX, antigos pianos de cauda de São Petersburgo das décadas de 1830 a 1870, trompas de pastor e, claro, gaitas, que tornou-se difundido apenas na década de 1830. A flauta Bashkir Kurai, a gaita de foles Chuvash Shybr com uma bolsa feita de bexiga de touro e o instrumento de cordas da Carélia kantele, semelhante a um gusli e mencionado no épico “Kalevala”, são interessantes. A exposição de instrumentos da Ásia Central consiste principalmente em itens da coleção de August Eichhorn, que serviu como maestro de bandas militares russas no Distrito Militar do Turquestão de 1870 a 1883.

Em 2011, o Museu de Cultura Musical foi renomeado como Museu de Toda a Rússia associação de museus cultura musical com o nome. M. I. Glinka. Agora tem mais cinco museus memoriais: Museu-propriedade de F.I. Chaliapin no Novinsky Boulevard, museu “P. I. Tchaikovsky e Moscou" na Praça Kudrinskaya, apartamento-museu do compositor e diretor do conservatório A. B. Goldenweiser, Museu S. S. Prokofiev em Rua Kamergersky e o apartamento-museu do maestro e compositor N. S. Golovanov em Bryusov Lane.

Críticas sobre o Museu de Cultura Musical que leva seu nome. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 às 18h39

Cheguei a este museu por acaso: estava andando pela rua e vi um ponto de ônibus com esse nome. Acho que significa que fica em algum lugar próximo, encontrei o museu e não me arrependi. Participei de três exposições: “Som e...homem, universo, jogo”, instrumentos musicais de diferentes épocas e povos, e “Danças de bufões” com desenhos de B. Messerer. Primeiro eu fui exposição interativa sobre sons. Foi muito interessante lá para crianças e adultos. Você poderia ouvir sons diferentes, criar sons diferentes, ver como eles afetam a natureza e os humanos e muito, muito mais que não sabemos, mas que é muito interessante descobrir. A exposição de instrumentos de diferentes povos e épocas em geral me surpreendeu com o número e a variedade desses instrumentos. Alguns instrumentos têm um formato tão único que não fica claro como são tocados e que sons emitem. E aqui, infelizmente, encontrei novamente a doença de todos os nossos museus: as inscrições perto das exposições são academicamente secas e não explicam nada sobre elas: o nome, a data de fabricação, até o país de origem nem sempre são indicados . Existem, claro, banners com textos longos e chatos que ninguém lê. As pessoas vêm ao museu para ver! Seria muito legal se pelo menos o mais instrumentos incomuns havia imagens (fotos, desenhos) a partir das quais se podia perceber como são tocadas, e se também pudéssemos ouvir o seu som seria simplesmente fantástico. Aliás, as letras pretas no vidro são praticamente invisíveis, então mesmo as inscrições que estão lá não são legíveis. Este museu também acolhe vários concertos. Comprei um ingresso para um deles. Espero me tornar um visitante regular deste museu. Julgue a exposição dos desenhos de B. Messerer pelas minhas fotos.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 às 18h32

Cheguei a este museu por acaso: estava andando pela rua e vi um ponto de ônibus com esse nome. Acho que significa que fica em algum lugar próximo, encontrei o museu e não me arrependi. Participei de três exposições: “Som e...homem, universo, jogo”, instrumentos musicais de diferentes épocas e povos, e “Danças de bufões” com desenhos de B. Messerer. Primeiro fui a uma exposição interativa sobre sons. Foi muito interessante lá para crianças e adultos. Você poderia ouvir sons diferentes, criar sons diferentes, ver como eles afetam a natureza e os humanos e muito, muito mais que não sabemos, mas que é muito interessante descobrir. A exposição de instrumentos de diferentes povos e épocas em geral me surpreendeu com o número e a variedade desses instrumentos. Alguns instrumentos têm um formato tão único que não fica claro como são tocados e que sons emitem. E aqui, infelizmente, encontrei novamente a doença de todos os nossos museus: as inscrições perto das exposições são academicamente secas e não explicam nada sobre elas: o nome, a data de fabricação, até o país de origem nem sempre são indicados . Existem, claro, banners com textos longos e chatos que ninguém lê. As pessoas vêm ao museu para ver! Seria muito legal se pelo menos os instrumentos mais inusitados tivessem imagens (fotos, desenhos) a partir das quais se pudesse entender como são tocados, e se também se pudesse ouvir seu som, seria simplesmente fantástico. Aliás, as letras pretas no vidro são praticamente invisíveis, então mesmo as inscrições que estão lá não são legíveis. Este museu também acolhe vários concertos. Comprei um ingresso para um deles. Espero me tornar um visitante regular deste museu.

O Museu Glinka de Cultura Musical comemora 100 anos este ano. É claro que existem divergências entre os especialistas quanto à datação da sua criação: pode o museu ser considerado um sucessor do museu de N.G. Rubinstein no Conservatório de Moscou ou foi realmente criado em Hora soviética? Mas músicos, amantes da música e apenas visitantes ficam satisfeitos com a existência de um museu de cultura musical.
O museu é classificado como um objeto particularmente valioso herança cultural povos da Federação Russa, seus fundos incluem cerca de um milhão de unidades de armazenamento, o museu inclui vários edifícios em Moscou, concertos e salas de exposição. Recentemente, como parte do museu, Coleção estadual instrumentos musicais.
E agora - não sobre o aniversário. Amanhã o museu estará fechado à visitação – afirma o site por motivos técnicos. Na verdade, ele é simplesmente alugado para um concerto amador corporativo de uma escola particular. Fundo de pensão RF. Concertos em museu da música, inclusive infantil - não é exceção, mas é uma atividade habitual, e os visitantes têm sempre a oportunidade de conhecer a exposição enquanto estão no salão há um concerto acontecendo. Por que foi necessário fechar o museu durante todo o dia para o concerto infantil no estúdio, só podemos adivinhar.

Muito provavelmente, outro prédio administrado pelo Museu Glinka será fechado em breve - a casa na Praça Kudrinskaya nº 46, onde morava P.I. Tchaikovsky, e onde hoje está localizado o museu que leva seu nome. O edifício está previsto para ser transferido para o centro de cultura e património histórico Rostropovich e Vishnevskaya. A comunidade musical está perplexa - Rostropovich, claro, é um grande violoncelista, mas por que expulsar Pyotr Ilyich ou reduzi-lo à posição de inquilino no centro de Rostropovich? Os músicos estão coletando assinaturas com um apelo aberto a Olga Rostropovich com um pedido para encontrar outro local para sua fundação. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
E muitas outras questões são levantadas pelas atividades do atual diretor do museu, M.A. Bryzgalov, trompetista de formação e ex-ministro da Cultura da região de Saratov. Em Saratov, Mikhail Arkadyevich não se mostrou nada de especial no campo criativo, mas mostrou-se um líder enérgico, reorganizando incansavelmente a esfera que lhe foi confiada. Mas por algum motivo a Filarmônica de Saratov pegou fogo. É difícil compreender quais os motivos que o guiaram em 2008. Agencia Federal na cultura, confiando a esta figura homenageada os mais valiosos fundos do museu e os tesouros da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais, que passou a fazer parte do museu em últimos anos. Aparentemente, com base na experiência bem-sucedida do mandato do Sr. Bryzgalov à frente da cultura de Saratov, o Sr. Shvydkoy estava absolutamente confiante de que as criações de Amati, Stradivari, Guarneri e outros tesouros inestimáveis ​​​​da cultura musical mundial e doméstica cairiam em mãos confiáveis. de uma pessoa de confiança.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Atualmente, os departamentos científico, educacional e de exposições do museu foram liquidados e funcionários importantes - historiadores de arte com formação em conservatório e títulos acadêmicos - foram demitidos. A exposição permanente dedicada à história da música russa foi desmantelada. Há um anúncio no site solicitando funcionários. Educação não inferior à secundária, cidadania da Federação Russa. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
É realmente um desperdício de museu?

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Terça, quarta e sábado: das 11h00 às 19h00. Quinta, sexta: das 12h00 às 21h00. Domingo: das 11h00 às 18h00.

Preço do bilhete: Bilhete de entrada para a exposição para crianças (menores de 16 anos) - 200 rublos, ingresso para a exposição para adultos - 400 rublos Um dia gratuito para visitação dos participantes das Olimpíadas é a primeira terça-feira de cada mês.

russo Museu Nacional da música é o maior tesouro de monumentos da cultura musical, que não tem análogos no mundo. Uma coleção única de manuscritos musicais e literários, estudos sobre história cultural, livros raros e edições musicais são armazenados aqui. As coleções do Museu da Música somam cerca de um milhão de peças. As filiais contêm autógrafos, cartas, fotografias e vários tipos documentos relacionados com a vida e obra de figuras da cultura musical russa e estrangeira. Lugar especial ocupa uma coleção de instrumentos musicais dos povos do mundo. As coleções do Museu da Música incluem a Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos: a maior coleção instrumentos de corda mestres países diferentes e épocas, incluindo obras-primas de A. Stradivari, das famílias Guarneri e Amati. PROJETO ÚNICO DE EXPOSIÇÃO EDUCACIONAL INTERATIVA “SOM E...”! O projeto expositivo “SOM E... Universo, Homem, Jogo...” continua em funcionamento no Museu da Música. O que sabemos sobre som? Como se origina, quais propriedades possui, como afeta uma pessoa? Estas e muitas outras questões serão respondidas pela exposição “Sound And...”, uma reflexão divertida e ao mesmo tempo filosófica sobre a essência do som e suas manifestações. Quer algo incomum? Você pode experimentar uma bateria feita de panelas e conchas na Cozinha Musical. Há muito tempo você deseja determinar de qual timbre sua voz está mais próxima, Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev ou Ivan Kozlovsky? Depois você precisa ir até a exposição “Como você gosta desse timbre?” Eu me pergunto o que está acontecendo atrás dos muros dos vizinhos (reparos eternos, aspiradores de pó, brigas de família, tocar violino, etc.)? Isso pode ser feito de forma bastante legal com a ajuda da exposição “Oh, aqueles vizinhos!”. Você já ouviu falar de um fenômeno na cultura musical como o beatboxing? Você pode dominar o básico desta arte assistindo a videoaulas de um beatboxer profissional e aplicar imediatamente o conhecimento adquirido na prática. Você sonha em liderar uma orquestra de verdade? Nada poderia ser mais fácil! O próprio Maestro Yuri Bashmet lhe dará uma master class pessoal. Ao agitar a batuta, você sentirá que a música está agora em seu poder!