Compositor austríaco, maestro de ópera e sinfonia

Curta biografia

Gustav Mahler(Alemão Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia - 18 de maio de 1911, Viena) - Compositor, ópera e maestro sinfônico austríaco.

Durante sua vida, Gustav Mahler foi famoso principalmente como um dos maiores maestros de seu tempo, um representante dos chamados “Cinco Pós-Wagner”. Embora Mahler nunca tenha estudado a arte da gestão de orquestra e nunca tenha ensinado outras pessoas, a influência que teve sobre os seus colegas mais jovens permite que os musicólogos falem sobre a “escola Mahler”, incluindo maestros notáveis ​​como Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de fãs devotos, e apenas meio século após sua morte ele recebeu reconhecimento real - como um dos maiores sinfonistas do século XX. A obra de Mahler, que se tornou uma espécie de ponte entre o falecido período austro-alemão romantismo do século XIX século e o modernismo do início do século XX, influenciaram muitos compositores, incluindo alguns tão diversos como representantes da Nova Escola de Viena, por um lado, Dmitry Shostakovich e Benjamin Britten, por outro.

O legado de Mahler como compositor, relativamente pequeno e composto quase inteiramente por canções e sinfonias, tornou-se firmemente estabelecido no repertório de concertos ao longo do último meio século, e durante várias décadas ele tem sido um dos compositores mais executados.

Infância em Jihlava

Gustav Mahler nasceu na aldeia boêmia de Kalište (hoje na região de Vysočina, na República Tcheca) em uma família judia pobre. Seu pai, Bernhard Mahler (1827-1889), era estalajadeiro e pequeno comerciante, e seu avô paterno também era estalajadeiro. Mãe, Maria Hermann (1837-1889), natural de Ledec, era filha de um pequeno fabricante de sabonetes. Segundo Nathalie Bauer-Lechner, o casal Mahler se aproximava “como fogo e água”: “Ele era a teimosia, ela era a própria mansidão”. Dos seus 14 filhos (Gustav foi o segundo), oito morreram precocemente.

Nada nesta família era propício ao estudo da música, mas logo após o nascimento de Gustav a família mudou-se para Jihlava - uma antiga cidade da Morávia, na segunda metade do século XIX já habitada principalmente por alemães, uma cidade com tradições culturais próprias, com um teatro onde, além de apresentações dramáticas, por vezes encenavam óperas, com feiras e banda militar. Canções folclóricas e marchas se tornaram as primeiras músicas que Mahler ouviu e já tocava gaita aos quatro anos - ambos os gêneros ocupariam um lugar importante em sua obra de composição.

Suas primeiras habilidades musicais não passaram despercebidas: aos 6 anos, Mahler aprendeu a tocar piano aos 10 anos, no outono de 1870, ele se apresentou pela primeira vez em um concerto público em Jihlava; experimentos composicionais datam da mesma época. Nada se sabe sobre esses experimentos de Jihlava, exceto que em 1874, quando seu irmão mais novo Ernst morreu aos 13 anos após uma doença grave, Mahler, junto com seu amigo Joseph Steiner, começou a compor a ópera “Duque Ernst da Suábia” em memória de seu irmão "(alemão: Herzog Ernst von Schwaben), mas nem o libreto nem as notas da ópera sobreviveram.

Durante os anos de ginásio, os interesses de Mahler estavam inteiramente focados na música e na literatura, ele estudou mediocremente, a transferência para outro ginásio, Praga, não ajudou a melhorar seu desempenho, e Bernhard acabou aceitando o fato de que seu filho mais velho não se tornaria um assistente em seus negócios - em 1875 ele levou Gustav a Viena para o famoso professor Julius Epstein.

Juventude em Viena

Tendo certeza do extraordinário habilidades musicais Mahler, o professor Epstein enviou o jovem provincial ao Conservatório de Viena, onde se tornou seu professor de piano; Mahler estudou harmonia com Robert Fuchs, composição com Franz Krenn. Ele ouviu palestras de Anton Bruckner, a quem mais tarde considerou um de seus principais professores, embora não estivesse oficialmente listado entre seus alunos.

Viena é uma das capitais musicais da Europa há um século, aqui pairou o espírito de L. Beethoven e F. Schubert, nos anos 70, além de A. Bruckner, aqui viveu J. Brahms, os melhores maestros liderados por com Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca cantaram na Court Opera, e canções e danças folclóricas, nas quais Mahler se inspirou tanto na juventude quanto na idade adulta, eram constantemente ouvidas nas ruas da multinacional Viena. No outono de 1875, a capital austríaca foi agitada pela chegada de R. Wagner - durante as seis semanas que passou em Viena, dirigindo as produções de suas óperas, todas as mentes, segundo um contemporâneo, “obcecadas” por ele . Mahler testemunhou uma polêmica apaixonada que alcançou escândalos abertos entre admiradores de Wagner e adeptos de Brahms, e se na obra inicial do período vienense, o quarteto de piano em lá menor (1876), há uma notável imitação de Brahms, então no cantata “The Complaint”, escrita quatro anos depois em sua própria canção textual" a influência de Wagner e Bruckner já se fazia sentir.

Enquanto estudante do conservatório, Mahler formou-se simultaneamente no ginásio de Jihlava como aluno externo; em 1878-1880 assistiu a palestras sobre história e filosofia na Universidade de Viena e ganhava a vida dando aulas de piano. Naqueles anos, Mahler era visto como um pianista brilhante, um grande futuro estava previsto para ele, seus experimentos composicionais não encontravam entendimento entre os professores; somente pela primeira parte do quinteto de piano recebeu o primeiro prêmio em 1876. No conservatório, onde se formou em 1878, Mahler tornou-se próximo de jovens compositores igualmente não reconhecidos - Hugo Wolf e Hans Rott; este último era especialmente próximo dele, e muitos anos depois Mahler escreveu a N. Bauer-Lechner: “O que a música perdeu nele não pode ser medido: seu gênio atinge tais alturas mesmo na Primeira Sinfonia, escrita aos 20 anos e fazendo dele – sem exagero – o fundador de uma nova sinfonia, pelo que entendi.” A influência óbvia que Rott teve sobre Mahler (especialmente perceptível na Primeira Sinfonia) levou os estudiosos modernos a chamá-lo de elo perdido entre Bruckner e Mahler.

Viena tornou-se um segundo lar para Mahler, apresentou-o às obras-primas da música clássica e da música moderna, determinou o alcance de seus interesses espirituais, ensinou-o a suportar a pobreza e a sofrer perdas. Em 1881, ele inscreveu sua “Canção Simples” no Concurso de Beethoven - uma lenda romântica sobre como o osso de um cavaleiro morto por seu irmão mais velho nas mãos de Spielmann soou como uma flauta e expôs o assassino. Quinze anos depois, o compositor chamou de “A Canção do Lamento” a primeira obra em que “se encontrou como Mahler” e atribuiu-lhe o opus um. Mas o júri, que incluía J. Brahms, seu principal seguidor vienense E. Hanslick e G. Richter, concedeu o prêmio de 600 florins a outro. Segundo N. Bauer-Lechner, Mahler levou a derrota a sério muitos anos depois, disse que toda a sua vida teria sido diferente e, talvez, ele nunca teria se associado à ópera se tivesse vencido a competição. Um ano antes, seu amigo Rott também havia sido derrotado na mesma competição - apesar do apoio de Bruckner, de quem era aluno preferido; o ridículo dos membros do júri quebrou sua psique e, 4 anos depois, o compositor de 25 anos terminou seus dias em um hospital psiquiátrico.

Mahler sobreviveu ao seu fracasso; Tendo abandonado a composição (em 1881 trabalhou na ópera de contos de fadas “Rubetzal”, mas nunca a terminou), começou a procurar-se num campo diferente e no mesmo ano aceitou o seu primeiro compromisso de regência - em Laibach, a moderna Ljubljana.

Início de uma carreira de regente

Kurt Blaukopf chama Mahler de “maestro sem professor”: ele nunca estudou a arte de dirigir orquestra; Ele primeiro ficou atrás do console, aparentemente no conservatório, e no verão de 1880 dirigiu operetas no teatro resort Bad Halle. Não havia lugar para ele como maestro em Viena e nos primeiros anos contentou-se com compromissos temporários em cidades diferentes, por 30 florins por mês, ficando periodicamente desempregado: em 1881, Mahler foi o primeiro maestro em Laibach, e em 1883 trabalhou por um curto período em Olmütz. O wagneriano Mahler tentou em sua obra defender o credo do maestro Wagner, que ainda era original para muitos naquela época: reger é uma arte, não um ofício. “Desde o momento em que cruzei a soleira do teatro Olmütz”, escreveu ele ao seu amigo vienense, “sinto-me como um homem que aguarda o julgamento celestial. Se um cavalo nobre for atrelado à mesma carroça de um boi, ele não terá escolha a não ser arrastá-lo ao lado dele, suando profusamente. […] Só a sensação de que estou sofrendo por causa dos meus grandes mestres, de que talvez ainda possa lançar pelo menos uma faísca de seu fogo nas almas dessas pobres pessoas, fortalece minha coragem. Nas melhores horas, faço voto a mim mesmo de preservar o amor e suportar tudo – mesmo apesar do ridículo.”

“Pobres” são músicos rotineiros de orquestra típicos dos teatros provinciais da época; Segundo Mahler, a sua orquestra Olmütz, embora por vezes levasse o seu trabalho a sério, agia apenas por compaixão pelo maestro – “por este idealista”. Relatou com satisfação que rege quase exclusivamente as óperas de G. Meyerbeer e G. Verdi, mas retirou do repertório, “através de toda sorte de intrigas”, Mozart e Wagner: para ele foi “arrebatador” “Don Giovanni” ou “Lohengrin” com tal orquestra seria insuportável.

Depois de Olmütz, Mahler foi brevemente maestro da trupe de ópera italiana no Karl-Theater de Viena e, em agosto de 1883, recebeu o cargo de segundo maestro e maestro do Royal Theatre de Kassel, onde permaneceu por dois anos. Um infeliz caso de amor com a cantora Johanna Richter levou Mahler a retornar à composição; Ele não escreveu mais óperas ou cantatas - para sua amada Mahler em 1884 compôs “Canções do Aprendiz Errante” (alemão: Lieder eines fahrenden Gesellen), sua obra mais romântica, na versão original - para voz e piano, posteriormente retrabalhada em um ciclo vocal para voz e orquestra. Mas este trabalho foi realizado pela primeira vez em público apenas em 1896.

Em Kassel, em janeiro de 1884, Mahler ouviu pela primeira vez o famoso maestro Hans von Bülow, que estava em turnê pela Alemanha com a Meiningen Kapelle; não tendo acesso a ela, escreveu uma carta: “...sou um músico que vagueia na noite deserta da arte musical moderna sem estrela guia e corre o risco de duvidar de tudo ou de se extraviar. Quando no concerto de ontem vi que todas as coisas mais bonitas que sonhei e que apenas adivinhava tinham sido alcançadas, imediatamente ficou claro para mim: aqui está a tua pátria, aqui está o teu mentor; suas andanças devem terminar aqui ou em lugar nenhum.” Mahler pediu a Bülow que o levasse com ele - em qualquer função. Ele recebeu uma resposta alguns dias depois: Bülow escreveu que dezoito meses depois ele poderia ter lhe dado uma recomendação se tivesse provas suficientes de suas habilidades - como pianista e como maestro; ele próprio, entretanto, não é capaz de dar a Mahler a oportunidade de demonstrar suas habilidades. Talvez com a melhor das intenções, Bülow transmitiu a carta de Mahler com uma crítica nada lisonjeira do teatro de Kassel ao primeiro maestro do teatro, e ele, por sua vez, ao diretor. Como chefe da Capela Meiningen, Bülow, em busca de deputado em 1884-1885, deu preferência a Richard Strauss.

Desentendimentos com a direção do teatro forçaram Mahler a deixar Kassel em 1885; ofereceu seus serviços ao diretor da Ópera Alemã em Praga, Angelo Neumann, e foi contratado para a temporada 1885/86. A capital da República Checa, com a sua tradições musicais, significou para Mahler uma transição para mais alto nível, “atividade artística estúpida por dinheiro”, como ele chamava sua obra, aqui adquiria características atividade criativa, trabalhou com uma orquestra de qualidade diferenciada e pela primeira vez dirigiu óperas de W. A. ​​​​Mozart, K. W. Gluck e R. Wagner. Como maestro, teve sucesso e deu a Neumann motivos para se orgulhar de sua capacidade de descobrir talentos diante do público. Em Praga, Mahler estava bastante feliz com sua vida; mas no verão de 1885, ele passou por um teste de um mês no Neue Theatre de Leipzig e se apressou em assinar um contrato para a temporada de 1886/87, mas não conseguiu se livrar de suas obrigações para com Leipzig;

Leipzig e Budapeste. Primeira Sinfonia

Leipzig era desejável para Mahler depois de Kassel, mas não depois de Praga: “Aqui”, escreveu ele a um amigo vienense, “meu negócio está indo muito bem, e eu, por assim dizer, toco primeiro violino, e em Leipzig terei Nikisch na pessoa de um rival poderoso e ciumento."

Arthur Nikisch, jovem mas já famoso, descoberto em uma época pelo mesmo Neumann, foi o primeiro maestro do Novo Teatro, Mahler deveria se tornar o segundo. Enquanto isso, Leipzig, com seu famoso conservatório e a igualmente famosa orquestra Gewandhaus, era naquela época uma cidadela de profissionalismo musical, e Praga dificilmente poderia competir com ela nesse aspecto.

As relações com Nikisch, que encarava o seu ambicioso colega com cautela, acabaram por se desenvolver, e já em Janeiro de 1887 eles eram, como Mahler relatou a Viena, “bons camaradas”. Mahler escreveu sobre Nikisch, o maestro, que assistia às apresentações sob sua direção com tanta calma como se estivesse regendo ele mesmo. O verdadeiro problema para ele era a saúde precária do regente principal: a doença de Nikisch, que durou quatro meses, obrigou Mahler a trabalhar dois. Ele tinha que reger quase todas as noites: “Você pode imaginar”, escreveu ele a um amigo, “como isso é cansativo para uma pessoa que leva a arte a sério e que tensão é necessária para concluir adequadamente tarefas tão grandes com o mínimo de preparação possível. ” Mas esse trabalho exaustivo fortaleceu significativamente sua posição no teatro.

O neto de K. M. Weber, Karl von Weber, pediu a Mahler que completasse a ópera inacabada de seu avô “Os Três Pintos” (alemão: Die drei Pintos) com base nos esboços sobreviventes; certa vez, a viúva do compositor fez esse pedido a J. Meyerbeer, e seu filho Max - a V. Lachner, em ambos os casos sem sucesso. A estreia da ópera, que aconteceu em 20 de janeiro de 1888, e depois percorreu vários palcos na Alemanha, tornou-se o primeiro triunfo do compositor Mahler.

Trabalhar na ópera também teve outras consequências para ele: a esposa do neto de Weber, Marion, mãe de quatro filhos, tornou-se o novo amor desesperado de Mahler. E novamente, como já havia acontecido em Kassel, o amor despertou nele energia criativa - “como se... todas as comportas tivessem se aberto”, segundo o próprio compositor, em março de 1888, “incontrolavelmente, como um riacho de montanha”, derramou-se a Primeira Sinfonia, que muitas décadas depois estava destinada a se tornar a mais executada de suas composições. Mas a primeira apresentação da sinfonia (na sua versão original) aconteceu em Budapeste.

Depois de trabalhar em Leipzig por duas temporadas, Mahler deixou-o em maio de 1888 devido a desentendimentos com a direção do teatro. A causa imediata foi um conflito agudo com o assistente de direção, que naquela época estava acima do segundo maestro na tabela de classificação do teatro; O pesquisador alemão J.M. Fischer acredita que Mahler estava procurando um motivo, mas o verdadeiro motivo da saída pode ser um amor infeliz por Marion von Weber, ou o fato de que na presença de Nikisch ele não poderia se tornar o primeiro maestro em Leipzig. Na Ópera Real de Budapeste, foi oferecido a Mahler o cargo de diretor e um salário de dez mil florins por ano.

Criado poucos anos antes, o teatro estava em crise - sofria perdas devido ao baixo público e à perda de artistas. Seu primeiro diretor, Ferenc Erkel, tentou compensar as perdas com numerosos artistas convidados, cada um dos quais trouxe sua língua nativa para Budapeste, e às vezes em uma apresentação, além do húngaro, era possível apreciar o italiano e Discurso francês. Mahler, que chefiou a equipe no outono de 1888, transformaria a Ópera de Budapeste numa verdadeira teatro nacional: ao reduzir drasticamente o número de artistas convidados, garantiu que apenas o húngaro fosse cantado no teatro, embora o próprio encenador nunca tenha conseguido dominar a língua; ele procurou e encontrou talentos entre os cantores húngaros e em um ano mudou a situação, criando um conjunto capaz com o qual foi possível interpretar até as óperas de Wagner. Quanto aos intérpretes convidados, Mahler conseguiu atrair para Budapeste a melhor soprano dramática do final do século - Lilli Lehmann, que desempenhou diversos papéis em suas performances, incluindo Donna Anna na produção de Don Juan, que despertou a admiração de J. Brahms.

O pai de Mahler, que sofria de uma doença cardíaca grave, declinou lentamente ao longo de vários anos e morreu em 1889; poucos meses depois, em outubro, faleceu a mãe e, no final do mesmo ano, a mais velha das irmãs, Leopoldina, de 26 anos; Mahler foi encarregado de cuidar de seu irmão mais novo, Otto, de 16 anos (ele enviou esse jovem talentoso musicalmente para o Conservatório de Viena), e de duas irmãs - a adulta, mas ainda solteira, Justina e Emma, ​​​​de 14 anos. Em 1891, ele escreveu a um amigo vienense: “Gostaria de todo o coração que Otto pelo menos se livrasse dos exames e do serviço militar num futuro próximo: então isso se tornaria infinitamente mais simples para mim”. processo difícil fazendo dinheiro. Eu murchei completamente e só sonho com um momento em que não precisarei ganhar tanto. Além disso, a grande questão é por quanto tempo poderei fazer isso.”

Em 20 de novembro de 1889, em Budapeste, sob a direção do autor, ocorreu a estreia da Primeira Sinfonia, na época ainda um “Poema Sinfônico em Duas Partes” (alemão: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Isso aconteceu após tentativas infrutíferas de organizar a execução da sinfonia em Praga, Munique, Dresden e Leipzig, e na própria Budapeste Mahler só conseguiu realizar a estreia porque já havia conquistado o reconhecimento como diretor da Ópera. JM Fischer escreve que nenhum sinfonista jamais começou tão ousadamente na história da música; Ingenuamente convencido de que a sua obra não poderia deixar de ser apreciada, Mahler pagou imediatamente pela sua coragem: não só o público e a crítica de Budapeste, mas até os seus amigos mais próximos ficaram perplexos com a sinfonia e, felizmente para o compositor, esta é a primeira desempenho de quantos não tiveram uma ampla ressonância.

Enquanto isso, a fama de Mahler como maestro crescia: após três temporadas de sucesso, sob pressão do novo intendente do teatro, o conde Zichy (um nacionalista que, segundo jornais alemães, não estava satisfeito com o diretor alemão), deixou o teatro em março de 1891. e imediatamente recebi um convite mais lisonjeiro para Hamburgo. Os fãs o despediram com dignidade: quando no dia do anúncio da renúncia de Mahler, Sandor Erkel (filho de Ferenc) dirigiu Lohengrin, a última produção do agora ex-diretor, ele foi continuamente interrompido por exigências para devolver Mahler, e apenas o a polícia conseguiu acalmar a galeria.

Hamburgo

O Teatro Municipal de Hamburgo era naqueles anos um dos principais palcos de ópera da Alemanha, perdendo apenas em importância para as óperas da corte de Berlim e Munique; Mahler assumiu o cargo de 1º Kapellmeister com um salário muito alto para a época - quatorze mil marcos por ano. Aqui o destino o reuniu novamente com Bülow, que dirigiu concertos por assinatura na cidade livre. Só agora Bülow apreciou Mahler, curvou-se desafiadoramente para ele mesmo no palco do concerto e cedeu voluntariamente ao seu lugar no pódio - em Hamburgo Mahler dirigiu e concertos sinfônicos, - acabou por lhe presentear com uma coroa de louros com a inscrição: “Ao Pigmalião da Ópera de Hamburgo - Hans von Bülow” - como um maestro que conseguiu dar nova vida ao Teatro Municipal. Mas Mahler, o maestro, já havia encontrado seu caminho, e Bülow não era mais uma divindade para ele; Agora o compositor Mahler precisava muito mais de reconhecimento, mas foi exatamente isso que Bülow lhe negou: ele não executou as obras de seu colega mais jovem. A primeira parte da Segunda Sinfonia (“Trizna”) causou ao maestro, segundo o autor, “um ataque de horror nervoso”; em comparação com esta obra, o Tristão de Wagner parecia-lhe uma sinfonia de Haydn.

Em janeiro de 1892, Mahler, maestro e diretor em uma só pessoa, como escreveram os críticos locais, encenou “Eugene Onegin” em seu teatro; P. I. Tchaikovsky chegou a Hamburgo, determinado a dirigir pessoalmente a estreia, mas rapidamente abandonou esta intenção: “...O maestro aqui”, escreveu ele a Moscovo, “não é de qualidade medíocre, mas simplesmente brilhante... Ontem ouvi ele jogando como gerente incrível performance de "Tannhäuser". No mesmo ano, à frente da trupe de ópera do teatro, com a tetralogia “O Anel do Nibelungo” de Wagner e “Fidélio” de Beethoven, Mahler realizou uma turnê mais do que bem-sucedida em Londres, que foi acompanhada, entre outras coisas, por elogios comentários de Bernard Shaw. Quando Bülow morreu em fevereiro de 1894, Mahler ficou encarregado dos concertos por assinatura.

O maestro Mahler não precisava mais de reconhecimento, mas durante os anos vagando pelas casas de ópera foi assombrado pela imagem de Antônio de Pádua pregando aos peixes; e em Hamburgo esta triste imagem, mencionada pela primeira vez numa das cartas do período de Leipzig, encontrou a sua concretização tanto no ciclo vocal “A Trompa Mágica do Menino” como na Segunda Sinfonia. No início de 1895, Mahler escreveu que agora sonha apenas com uma coisa - “trabalhar em uma cidade pequena, onde não existem “tradições” ou guardiões das “leis eternas da beleza”, entre pessoas comuns ingênuas... ” Pessoas que trabalharam com ele vieram à mente “Os sofrimentos musicais do Kapellmeister Johannes Kreisler” de E. T. A. Hoffmann. Todo o seu penoso trabalho nas casas de ópera, uma luta infrutífera, como ele mesmo imaginava, contra o filistinismo, parecia uma nova edição da obra de Hoffmann e deixou sua marca em seu caráter, segundo as descrições de seus contemporâneos - duro e desigual, com repentino mudanças de humor, falta de vontade de conter suas emoções e incapacidade de poupar o orgulho de outra pessoa. Bruno Walter, então aspirante a maestro, que conheceu Mahler em Hamburgo em 1894, descreveu-o como um homem “pálido, magro, de baixa estatura, com um rosto comprido, sulcado de rugas que falavam do seu sofrimento e do seu humor”, um homem cujo rosto cuja expressão foi substituída por outra com incrível velocidade. “E todo ele”, escreveu Bruno Walter, “é a personificação exata do Kapellmeister Kreisler, tão atraente, demoníaco e assustador quanto um jovem leitor das fantasias de Hoffmann pode imaginar”. E não só o “sofrimento musical” de Mahler o fez lembrar do romântico alemão - Bruno Walter, entre outras coisas, notou a estranha irregularidade de seu andar, com paradas inesperadas e empurrões igualmente repentinos para frente: “...provavelmente não ficaria surpreso se, depois de se despedir de mim e se afastar cada vez mais rápido, de repente ele voasse para longe de mim, transformando-se em uma pipa, como o arquivista Lindhorst diante do estudante Anselmo em “O Pote de Ouro” de Hoffmann.

Primeira e Segunda Sinfonias

Em outubro de 1893, em Hamburgo, Mahler executou sua Primeira Sinfonia em seu concerto seguinte, junto com “Egmont” de Beethoven e “Hébridas” de F. Mendelssohn, agora como uma obra de programa intitulada “Titã: Poema na Forma de uma Sinfonia”. Ela teve uma recepção um pouco mais calorosa do que em Budapeste, embora também não faltassem críticas e ridículo, e nove meses depois, em Weimar, Mahler fez uma nova tentativa de dar vida de concerto à sua obra, desta vez conseguindo pelo menos uma ressonância real: “ Em junho de 1894, lembrou Bruno Walter, um grito de indignação percorreu toda a imprensa musical - um eco da “Música Geral Alemã” apresentada em Weimar no festival união musical“A primeira sinfonia...” Mas, como se viu, a malfadada sinfonia tinha a capacidade não apenas de indignar e irritar, mas também de recrutar para o jovem compositor adeptos sinceros; Bruno Walter tornou-se um deles - para o resto da vida: “A julgar pelas críticas, esta obra, com o seu vazio, banalidade e acumulação de desproporções, causou justa indignação; eles falaram de maneira especialmente irritada e zombeteira sobre a “Marcha Fúnebre à maneira de Callot”. Lembro-me com que entusiasmo devorei as reportagens dos jornais sobre este concerto; Admirava o corajoso autor de tão estranha marcha fúnebre, desconhecida para mim, e desejava apaixonadamente conhecer este homem extraordinário e a sua extraordinária composição.”

Em Hamburgo, a crise criativa que durou quatro anos foi finalmente resolvida (depois da Primeira Sinfonia, Mahler escreveu apenas um ciclo de canções para voz e piano). Primeiro apareceu o ciclo vocal “The Boy's Magic Horn”, para voz e orquestra, e em 1894 foi concluída a Segunda Sinfonia, na primeira parte da qual (“Trizne”) o compositor, como ele próprio admite, “enterrou” o herói do Primeiro, um idealista e sonhador ingênuo. Foi um adeus às ilusões da juventude. “Ao mesmo tempo”, escreveu Mahler ao crítico musical Max Marschalk, “esta peça é a grande questão: por que você viveu? por que você sofreu? Tudo isso é realmente apenas uma grande piada terrível?

Como disse Johannes Brahms numa das suas cartas a Mahler, “o povo de Bremen não é musical e o povo de Hamburgo é antimusical”. Mahler escolheu Berlim para apresentar a sua Segunda Sinfonia: em março de 1895, ele executou os seus três primeiros movimentos. num concerto, que geralmente era regido por Richard Strauss. E embora a recepção geral parecesse mais um fracasso do que um triunfo, pela primeira vez Mahler encontrou compreensão mesmo entre dois críticos. Inspirado pelo apoio deles, em dezembro do mesmo ano executou toda a sinfonia com a Orquestra Filarmônica de Berlim. Os ingressos para o concerto foram tão vendidos que a sala acabou ficando lotada de alunos do conservatório; mas com esse público o trabalho de Mahler foi um sucesso; Segundo Bruno Walter, a impressão “impressionante” que o movimento final da sinfonia causou no público surpreendeu até o próprio compositor. E embora ele se considerasse por muito tempo e de fato permanecesse “muito desconhecido e muito insatisfeito” (alemão: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), a partir desta noite de Berlim, apesar da rejeição e do ridículo da maioria dos críticos, a conquista gradual do público começou.

Ligue para Viena

Os sucessos do maestro Mahler em Hamburgo não passaram despercebidos em Viena: a partir do final de 1894, agentes - enviados da Ópera da Corte - vieram até ele para negociações preliminares, sobre as quais ele, no entanto, estava cético: “Com o estado atual de assuntos do mundo”, escreveu ele a um de seus amigos, “minha origem judaica bloqueia meu caminho para qualquer teatro da corte. Viena, Berlim, Dresden e Munique estão fechadas para mim. O mesmo vento sopra em todos os lugares.” A princípio, esta circunstância não pareceu incomodá-lo muito: “O que me esperaria em Viena com a minha maneira habitual de tratar dos negócios? Se eu tentasse, pelo menos uma vez, incutir minha compreensão de alguma sinfonia de Beethoven na famosa orquestra da Filarmônica de Viena, educada pelo respeitável Hans, - e encontraria imediatamente a mais feroz resistência.” Mahler já tinha experimentado tudo isto, mesmo em Hamburgo, onde a sua posição era mais forte do que nunca; e, ao mesmo tempo, queixava-se constantemente da saudade da sua “pátria”, que Viena há muito se tornara para ele.

Em 23 de fevereiro de 1897, Mahler foi batizado, e poucos de seus biógrafos duvidaram que essa decisão estivesse diretamente relacionada à expectativa de um convite para a Ópera da Corte: Viena valia missa para ele. Ao mesmo tempo, a conversão de Mahler ao catolicismo não contradizia sua filiação cultural - Peter Franklin em seu livro mostra que mesmo em Yilgava (para não mencionar Viena) ele estava mais intimamente ligado à cultura católica do que à cultura judaica, embora frequentasse uma sinagoga com seus pais, - nem sua busca espiritual do período de Hamburgo: depois da Primeira Sinfonia panteísta, na Segunda, com sua ideia da ressurreição geral e a imagem do Juízo Final, a cosmovisão cristã triunfou; É improvável, escreve Georg Borchardt, que o desejo de se tornar o primeiro regente da corte em Viena tenha sido a única razão para o batismo.

Em março de 1897, Mahler, como maestro sinfônico, fez uma pequena turnê - deu concertos em Moscou, Munique e Budapeste; em abril assinou contrato com a Court Opera. Os “anti-musicais” Hamburgers ainda entendiam quem estavam perdendo - o crítico musical austríaco Ludwig Karpat, em suas memórias, citou uma reportagem de jornal sobre a “apresentação beneficente de despedida” de Mahler, ocorrida em 16 de abril: “Quando ele apareceu no orquestra, houve um golpe triplo. […] Primeiro, Mahler conduziu a “Sinfonia Eroica” de maneira brilhante e soberba. Ovação sem fim, fluxo sem fim de flores, coroas, louros... Depois disso - “Fidelio”. […] Novamente uma ovação sem fim, coroas de flores da direção, dos colegas da orquestra, do público. Montanhas inteiras de flores. Depois do final, o público não quis ir embora e ligou para Mahler nada menos que sessenta vezes.” Mahler foi convidado para a Ópera da Corte como terceiro maestro, mas, como argumentou seu amigo de Hamburgo J.B. Förster, foi para Viena com a firme intenção de se tornar o primeiro.

Veia. Ópera de corte

A Viena do final dos anos 90 já não era a Viena que Mahler conheceu na sua juventude: a capital do Império Habsburgo tornou-se menos liberal, mais conservadora e foi precisamente durante estes anos que se transformou, segundo J. M. Fischer, num terreno fértil para o anti-semitismo no mundo de língua alemã. Em 14 de abril de 1897, o Reichspost informou seus leitores sobre os resultados da investigação: o judaísmo do novo maestro foi confirmado, e não importa quais panegíricos a imprensa judaica compusesse para seu ídolo, a realidade os refutaria, “assim que Herr Mahler começa a vomitar suas interpretações em iídiche do pódio.” A amizade de longa data de Mahler com Viktor Adler, um dos líderes da social-democracia austríaca, também não foi a favor de Mahler.

A própria atmosfera cultural também mudou, e muito dela era profundamente estranha a Mahler, tal como o fascínio pelo misticismo e pelo “ocultismo” característico do fin de siècle. Nem Bruckner nem Brahms, de quem se tornou amigo durante seu período em Hamburgo, não estavam mais vivos; na “música nova”, especificamente para Viena, a figura principal foi Richard Strauss, em muitos aspectos o antípoda de Mahler.

Seja por publicações em jornais, a equipe da Ópera da Corte cumprimentou friamente o novo maestro. Em 11 de maio de 1897, Mahler apareceu pela primeira vez perante o público vienense - a execução de “Lohengrin” de Wagner os afetou, segundo Bruno Walter, “como uma tempestade e um terremoto”. Em agosto, Mahler teve que trabalhar literalmente para três: um dos maestros, Johann Nepomuk Fuchs, estava de férias, o outro, Hans Richter, não conseguiu voltar das férias a tempo devido à enchente - como uma vez em Leipzig, ele tive que reger quase todas as noites e quase do zero. Ao mesmo tempo, Mahler ainda encontrou forças para preparar uma nova produção da ópera cômica de A. Lortzing, “O Czar e o Carpinteiro”.

A sua vigorosa actividade não poderia deixar de impressionar o público e a equipa do teatro. Quando, em setembro do mesmo ano, apesar da oposição ativa da influente Cosima Wagner (impulsionada não apenas por seu proverbial anti-semitismo, mas também pelo desejo de ver Felix Mottl neste cargo), Mahler substituiu o já de meia-idade Wilhelm Jahn como diretor da Ópera da Corte, a nomeação não foi nenhuma surpresa para ninguém. Naquela época, para os maestros de ópera austríacos e alemães, este cargo foi o coroamento de suas carreiras, até porque a capital austríaca não poupou despesas com ópera, e em nenhum lugar antes Mahler teve oportunidades tão amplas para incorporar seu ideal - um verdadeiro “ drama musical” no palco da ópera.

Muito nesse sentido lhe foi sugerido pelo teatro dramático, onde, como na ópera, na segunda metade do século XIX, ainda reinavam estreias e prima donnas - a demonstração de suas habilidades tornou-se um fim em si mesmo, um repertório foi formado para eles, uma performance foi construída em torno deles, enquanto várias peças(óperas) podiam ser executadas nos mesmos cenários convencionais: o ambiente não importava. Os Meiningianos, liderados por Ludwig Kroneck, foram os primeiros a propor os princípios do conjunto, a subordinação de todos os componentes da performance a um único conceito, e comprovaram a necessidade da mão organizadora e orientadora do diretor, que na ópera casa significava, antes de tudo, o maestro. Mahler até pegou emprestadas algumas técnicas externas do seguidor de Kroneck, Otto Brahm: iluminação fraca, pausas e mise-en-scène imóvel. Ele encontrou uma pessoa com a mesma opinião, sensível aos seus planos, na pessoa de Alfred Roller. Nunca tendo trabalhado no teatro antes, Mahler nomeou-o artista-chefe da Ópera da Corte em 1903. Roller, que tinha um aguçado senso de cor, revelou-se um artista teatral nato - juntos eles criaram uma série de obras-primas que compuseram uma época inteira na história do teatro austríaco.

Numa cidade obcecada por música e teatro, Mahler rapidamente se tornou uma das figuras mais populares; O imperador Franz Joseph o homenageou com uma audiência pessoal já na primeira temporada, o camareiro-chefe, príncipe Rudolf von Liechtenstein, felicitou-o calorosamente pela conquista da capital. Não se tornou, escreve Bruno Walter, “o favorito de Viena”, por isso tinha muito pouca boa índole, mas despertava grande interesse em todos: “Quando andava pela rua, de chapéu na mão... até os motoristas de táxi, virando-se atrás dele, entusiasmados e sussurravam com medo: “Mahler!..”.” O diretor, que destruiu o clack do teatro, proibiu a entrada de retardatários na abertura ou no primeiro ato - o que era para a época um feito de Hércules, que tratava as “estrelas” da ópera, as preferidas do público, com inusitada aspereza, parecia ao vienense uma pessoa excepcional; ele foi discutido em todos os lugares, as piadas cáusticas de Mahler se espalharam instantaneamente por toda a cidade. A frase com a qual Mahler respondeu à censura por violar as tradições foi transmitida de boca em boca: “O que o público do teatro chama de “tradição” nada mais é do que seu conforto e frouxidão”.

Ao longo dos anos de trabalho na Court Opera, Mahler dominou um repertório extraordinariamente diversificado - de K. W. Gluck e W. A. ​​​​Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; ele redescobriu para o público obras que nunca haviam tido sucesso antes, incluindo “O Judeu” de F. Halévy e “A Dama Branca” de F.-A. Boildieu. Ao mesmo tempo, escreve L. Karpat, Mahler estava mais interessado em limpar velhas óperas de camadas rotineiras; as “novas obras”, entre as quais estava Aida de G. Verdi, geralmente o fascinavam visivelmente menos. Embora houvesse exceções aqui, incluindo “Eugene Onegin”, que Mahler encenou com sucesso em Viena. Ele também atraiu novos maestros para a Ópera da Corte: Franz Schalk, Bruno Walter e, mais tarde, Alexander von Zemlinsky.

Desde novembro de 1898, Mahler tocou regularmente com a Orquestra Filarmônica de Viena: a Filarmônica o elegeu como seu maestro principal (chamado de “assinatura”). Sob sua direção, em fevereiro de 1899, ocorreu a estreia tardia da Sexta Sinfonia do falecido A. Bruckner, e em 1900, com ele, a famosa orquestra se apresentou pela primeira vez no exterior - na Exposição Mundial de Paris. Ao mesmo tempo, as suas interpretações de muitas obras e especialmente os retoques que introduziu na instrumentação da Quinta e Nona Sinfonias de Beethoven despertaram a insatisfação de uma parte significativa do público e, no outono de 1901, a Orquestra Filarmónica de Viena recusou-se a elegê-lo. como regente principal para um novo mandato de três anos.

Alma

Em meados dos anos 90, Mahler aproximou-se da jovem cantora Anna von Mildenburg, que já no período de Hamburgo alcançou considerável sucesso sob sua orientação, inclusive no repertório wagneriano, difícil para os vocalistas. Muitos anos depois, ela lembrou como seus colegas de teatro a apresentaram ao tirano Mahler: “Você ainda pensa que semínima é semínima! Não, para qualquer pessoa um quarto é uma coisa, mas para Mahler é completamente diferente!” Assim como Lilli Lehmann, escreve J.M. Fischer, Mildenburg foi uma daquelas atrizes dramáticas no palco da ópera (realmente procurada apenas na segunda metade do século 20), para quem cantar é apenas um dos muitos meios de expressão, e ela também possuía um presente raro de uma atriz trágica.

Por algum tempo, Mildenburg foi noiva de Mahler; A crise nesta relação extremamente emocional aparentemente ocorreu na primavera de 1897 - em qualquer caso, no verão, Mahler não queria mais que Anna o seguisse até Viena e recomendou fortemente que ela continuasse sua carreira em Berlim. No entanto, em 1898 ela assinou contrato com a Ópera da Corte de Viena, desempenhou um papel importante nas reformas empreendidas por Mahler e cantou os principais papéis femininos em suas produções de Tristão e Isolda, Fidelio, Don Giovanni, Ifigênia em Aulis. .Gluck, mas o antigo relacionamento não foi mais revivido. Isso não impediu Anna de lembrar com gratidão o ex-noivo: “Mahler me influenciou com toda a força de sua natureza, para a qual, ao que parece, não há limites, nada é impossível; Ele faz as mais altas exigências em todos os lugares e não permite adaptações vulgares que facilmente nos submetam aos costumes e à rotina... Vendo sua irreconciliabilidade com tudo o que é banal, ganhei coragem em minha arte...”

No início de novembro de 1901, Mahler conheceu Alma Schindler. Como ficou sabendo por seu diário publicado postumamente, o primeiro encontro, que não resultou em conhecimento, ocorreu no verão de 1899; depois ela escreveu em seu diário: “Eu o amo e honro como artista, mas como homem ele não me interessa em nada”. Filha do artista Emil Jakob Schindler, enteada de seu aluno Karl Moll, Alma cresceu rodeada de gente da arte, era, como acreditavam seus amigos, uma artista talentosa e ao mesmo tempo se buscava no campo musical: estudou piano, teve aulas de composição, inclusive com Alexander von Zemlinsky, que considerou seu hobby pouco aprofundado, não levou a sério suas experiências de composição (canções baseadas em poemas de poetas alemães) e aconselhou-a a abandonar essa atividade. Ela quase se casou com Gustav Klimt e procurou um encontro com o diretor da Court Opera em novembro de 1901 para interceder por seu novo amante, Tsemlinsky, cujo balé não foi aceito para produção.

Alma, “uma mulher bonita e refinada, a personificação da poesia”, segundo Förster, era em todos os sentidos o oposto de Anna; Ela era mais bonita e mais feminina, e sua altura combinava mais com Mahler do que com Mildenburg, de acordo com os contemporâneos, ela era muito alta; Mas, ao mesmo tempo, Anna era definitivamente mais inteligente, entendia Mahler muito melhor e conhecia melhor seu valor, o que, escreve J. M. Fischer, é eloquentemente evidenciado pelo menos pelas lembranças dele deixadas por cada uma das mulheres. Os diários e cartas de Alma, publicados há relativamente pouco tempo, deram aos investigadores novas bases para avaliações nada lisonjeiras da sua inteligência e modo de pensar. E se Mildenburg concretizou as suas ambições criativas seguindo Mahler, então as ambições de Alma, mais cedo ou mais tarde, tiveram de entrar em conflito com as necessidades de Mahler, com a sua absorção no seu próprio trabalho.

Mahler era 19 anos mais velho que Alma, mas já havia se sentido atraída por homens que tinham idade suficiente ou quase para serem seus pais. Tal como Tsemlinsky, Mahler não a via como compositora e muito antes do casamento escreveu a Alma - uma carta que causou indignação entre as feministas durante muitos anos - que ela teria de refrear as suas ambições se elas se casassem. Em dezembro de 1901, ocorreu um noivado e, em 9 de março do ano seguinte, eles se casaram - apesar dos protestos da mãe e do padrasto de Alma e das advertências de amigos da família: compartilhando plenamente seu anti-semitismo, Alma, como ela própria admite, nunca poderia resistir aos gênios. E no início, a vida deles juntos, pelo menos externamente, parecia um idílio, especialmente nos meses de verão em Mayernig, onde o aumento do bem-estar material permitiu que Mahler construísse uma villa. No início de novembro de 1902 nasceu a filha mais velha, Maria Anna, e em junho de 1904, a mais nova, Anna Justina.

Obras do período vienense

O trabalho na Ópera da Corte não deixou tempo para composições próprias. Já no período de Hamburgo, Mahler compôs principalmente no verão, deixando apenas orquestração e revisão para o inverno. Nos locais de seu descanso permanente - a partir de 1893 foi Steinbach am Attersee, e a partir de 1901 Mayernig em Wörther See - pequenas casas de trabalhadores ("Komponierhäuschen") foram construídas para ele em um lugar isolado no seio da natureza.

Ainda em Hamburgo, Mahler escreveu a Terceira Sinfonia, na qual, como informou Bruno Walter, tendo lido bastantes críticas sobre as duas primeiras, o “vazio e grosseria” da sua natureza, bem como a sua “propensão para o vazio”, deveria mais uma vez aparecer em todo o seu ruído desagradável de nudez. Ele foi ainda mais tolerante consigo mesmo em comparação com o crítico que escreveu: “Às vezes você pode pensar que está em uma taverna ou em um estábulo”. Mahler ainda encontrou algum apoio de seus colegas maestros, e entre os melhores maestros: a primeira parte da sinfonia foi executada várias vezes por Arthur Nikisch no final de 1896 - em Berlim e em outras cidades; em março de 1897, Felix Weingartner executou 3 de 6 movimentos em Berlim, parte do público aplaudiu, parte assobiou - o próprio Mahler, em qualquer caso, considerou essa performance um “fracasso” - e os críticos competiram em humor: alguém escreveu sobre “. tragicomédia “Compositor sem imaginação nem talento, alguém o chamou de curinga e comediante, e um dos jurados comparou a sinfonia a uma “tênia disforme”. Mahler atrasou por muito tempo a publicação de todas as seis partes.

A Quarta Sinfonia, tal como a Terceira, nasceu simultaneamente com o ciclo vocal “The Boy’s Magic Horn” e estava tematicamente ligada a ele. De acordo com Natalie Bauer-Lechner, Mahler chamou as primeiras quatro sinfonias de “tetralogia” e, assim como a antiga tetralogia terminou com um drama satírico, o conflito de seu ciclo sinfônico encontrou sua resolução em “um tipo especial de humor”. O governante do pensamento do jovem Mahler, Jean Paul, considerava o humor a única salvação do desespero, das contradições que a pessoa não consegue resolver e da tragédia que não está em seu poder prevenir. Por outro lado, A. Schopenhauer, que Mahler, segundo Bruno Walter, leu em Hamburgo, via a fonte do humor no conflito de um estado de espírito sublime com o mundo exterior vulgar; Desta discrepância nasce a impressão de deliberadamente engraçado, por trás da qual se esconde a mais profunda seriedade.

Mahler terminou sua quarta sinfonia em janeiro de 1901 e inadvertidamente a apresentou em Munique no final de novembro. O público não gostou do humor; a simplicidade deliberada, o “antiquado” desta sinfonia, a parte final baseada no texto da canção infantil “Provamos as alegrias do céu” (alemão: Wir geniessen die himmlischen Freuden), que capturou as ideias das crianças sobre o Paraíso, levou muitos a pensar: ele está mesmo zombando? Tanto a estreia em Munique como as primeiras apresentações em Frankfurt, sob a direção de Weingartner, e em Berlim foram acompanhadas de apitos; os críticos caracterizaram a música da sinfonia como monótona, sem estilo, sem melodia, artificial e até histérica.

A impressão causada pela Quarta Sinfonia foi inesperadamente atenuada pela Terceira, que foi apresentada na íntegra pela primeira vez em junho de 1902 no Festival de Música de Krefeld e venceu. Depois do festival, escreveu Bruno Walter, outros maestros ficaram seriamente interessados ​​nas obras de Mahler, e ele finalmente se tornou um compositor performático. Entre esses maestros estavam Julius Boots e Walter Damrosch, sob cuja batuta a música de Mahler foi ouvida pela primeira vez nos Estados Unidos; um dos melhores jovens maestros, Willem Mengelberg, dedicou uma série de concertos à sua obra em 1904 em Amsterdã. Ao mesmo tempo, a obra mais executada acabou sendo “o enteado perseguido por todos”, como Mahler chamou sua Quarta Sinfonia.

Mas desta vez o próprio compositor não ficou satisfeito com a sua composição, principalmente com a orquestração. Durante o período vienense, Mahler escreveu a Sexta, Sétima e Oitava sinfonias, mas após o fracasso da Quinta não teve pressa em publicá-las e antes de partir para a América conseguiu executar - em Essen em 1906 - apenas a trágica Sexta, que, como "Songs about Dead Children" nos poemas de F. Rückert, parecia evocar os infortúnios que se abateram sobre ele no ano seguinte.

Fatal 1907. Adeus a Viena

Dez anos de direção de Mahler fizeram história Ópera de Viena como um dos seus melhores períodos; mas toda revolução tem seu preço. Como K. V. Gluck fez uma vez com suas óperas reformistas, Mahler tentou destruir a ideia de uma apresentação de ópera como um magnífico espetáculo de entretenimento, que ainda era dominante em Viena. Em tudo relacionado ao estabelecimento da ordem, o imperador o apoiou, mas sem sombra de compreensão - Franz Joseph disse uma vez ao Príncipe de Liechtenstein: “Meu Deus, mas o teatro foi criado, afinal, para o prazer! Eu não entendo todas essas restrições!” No entanto, chegou a proibir os arquiduques de interferir nas ordens do novo diretor; como resultado, apenas com a proibição de entrar no salão quando quisesse, Mahler virou toda a corte e uma parte significativa da aristocracia vienense contra si mesmo.

“Nunca antes”, lembrou Bruno Walter, “vi uma pessoa tão forte e obstinada, nunca pensei que uma palavra certeira, um gesto imperativo, uma vontade proposital pudesse mergulhar outras pessoas de tal forma no medo e tremendo, forçá-los à obediência cega.” Poderoso e resistente, Mahler sabia como conseguir a submissão, mas não pôde deixar de fazer inimigos para si mesmo; Ao proibir a realização de uma claque, ele virou muitos cantores contra si mesmo. Ele não poderia se livrar dos claqueurs, exceto aceitando promessas escritas de todos os artistas de não recorrerem aos seus serviços; mas os cantores, acostumados a aplausos tempestuosos, sentiam-se cada vez mais incomodados à medida que os aplausos enfraqueciam - menos de seis meses se passaram antes que os claqueurs voltassem ao teatro, para grande desgosto do agora impotente diretor.

A parte conservadora do público tinha muitas reclamações sobre Mahler: ele foi repreendido por sua seleção “excêntrica” de cantores - por dar preferência à habilidade dramática em detrimento da habilidade vocal - e por viajar demais pela Europa, divulgando suas próprias composições; reclamou que houve poucas estreias notáveis; Nem todo mundo gostou da cenografia de Roller. Insatisfação com o seu comportamento, insatisfação com as “experiências” na Ópera, crescente anti-semitismo - tudo, escreveu Paul Stefan, fundiu-se “no fluxo geral do sentimento anti-Mahler”. Aparentemente, Mahler tomou a decisão de deixar a Ópera da Corte no início de maio de 1907 e, tendo notificado seu curador imediato, o príncipe Montenuovo, de sua decisão, partiu de férias de verão para Mayernig.

Em maio filha mais nova Malera, Anna, adoeceu com escarlatina, recuperou-se lentamente e, para evitar a infecção, foi deixada aos cuidados de Molley; Mas no início de julho, a filha mais velha, Maria, de quatro anos, adoeceu. Mahler, em uma de suas cartas, chamou sua doença de “escarlatina - difteria”: naquela época, muitos ainda consideravam a difteria uma possível complicação após a escarlatina devido à semelhança dos sintomas. Mahler acusou o sogro e a sogra de trazerem Anna para Mayernig muito cedo, mas, segundo pesquisadores modernos, a escarlatina não teve nada a ver com isso. Anna se recuperou e Maria morreu em 12 de julho.

Ainda não está claro o que exatamente levou Mahler a se submeter a um exame médico logo depois – três médicos descobriram que ele tinha problemas cardíacos, mas discordaram sobre a gravidade desses problemas. Em todo caso, o mais grave dos diagnósticos, que sugeria a proibição de qualquer atividade física, não foi confirmado: Mahler continuou a trabalhar e até o outono de 1910 não houve deterioração perceptível de seu estado. E ainda assim, a partir do outono de 1907, ele se sentiu condenado.

Ao retornar a Viena, Mahler ainda regeu “Die Walküre” de Wagner e “Iphigenia in Aulis” de K. W. Gluck; Como o sucessor encontrado, Felix Weingartner, não pôde chegar a Viena antes de 1º de janeiro, foi somente no início de outubro de 1907 que a ordem de renúncia foi finalmente assinada.

Embora o próprio Mahler tenha renunciado, a atmosfera que se desenvolveu ao seu redor em Viena não deixou ninguém em dúvida de que ele havia sido afastado da Ópera da Corte. Muitos acreditaram e ainda acreditam que ele foi forçado a renunciar por intrigas e constantes ataques da imprensa anti-semita, que invariavelmente explicava tudo o que não gostava nas ações do maestro Mahler ou do diretor da Ópera Mahler e principalmente no obras do compositor Mahler. De acordo com A.-L. de La Grange, nesta hostilidade que se fortaleceu ao longo dos anos, o anti-semitismo desempenhou um papel bastante auxiliar. Ao final, lembra o pesquisador, antes de Mahler, Hans Richter, com sua formação impecável, sobreviveu da Ópera da Corte, e depois de Mahler, o mesmo destino se abateu sobre Felix Weingartner, Richard Strauss e assim por diante até Herbert von Karajan. Deveríamos ficar surpresos com o fato de Mahler ter durado dez anos como diretor - para a Ópera de Viena isso é uma eternidade.

15 de outubro Mahler em última vez esteve nos controles da Ópera da Corte; em Viena, como em Hamburgo, sua última apresentação foi Fidelio, de Beethoven. Ao mesmo tempo, segundo Förster, ninguém sabia nem no palco nem no auditório que o diretor se despedia do teatro; nem em programas de concertos ah, nem uma palavra foi dita sobre isso na imprensa: formalmente, ele ainda continuou atuando como diretor. Somente no dia 7 de dezembro a equipe do teatro recebeu dele uma carta de despedida.

Em vez do todo acabado com que sonhei, escreveu Mahler, deixo para trás um trabalho inacabado e inacabado... Não cabe a mim julgar o que se tornou a minha atividade para aqueles a quem foi dedicada. […] No tumulto da luta, no calor do momento, nem você nem eu fomos poupados de feridas e delírios. Mas assim que o nosso trabalho terminou com sucesso, assim que a tarefa foi resolvida, esquecemo-nos de todas as dificuldades e preocupações e sentimo-nos generosamente recompensados, mesmo sem sinais externos de sucesso.

Agradeceu à equipe do teatro pelos muitos anos de apoio, por ajudá-lo e por lutar com ele, e desejou mais prosperidade para a Ópera da Corte. No mesmo dia, escreveu uma carta separada a Anna von Mildenburg: “Acompanharei cada passo seu com a mesma participação e simpatia; espero que tempos mais calmos nos reúnam novamente. De qualquer forma, saiba que mesmo longe continuo seu amigo...”

A juventude vienense, especialmente jovens músicos e críticos musicais, ficou impressionada com a busca de Mahler; um grupo de adeptos apaixonados formou-se em torno dele já nos primeiros anos: “...Nós, os jovens”, lembrou Paul Stefan, “sabíamos que Gustav Mahler era a nossa esperança e ao mesmo tempo o momento da sua execução; ficamos felizes por termos tido a oportunidade de viver ao lado dele e entendê-lo”. Quando Mahler deixou Viena, em 9 de dezembro, centenas de pessoas foram à estação para se despedir dele.

NOVA IORQUE. Ópera Metropolitana

O Intendente da Ópera da Corte concedeu uma pensão a Mahler - com a condição de que ele não trabalhasse em nenhuma função nas casas de ópera de Viena, para não criar concorrência; ele teria de viver muito modestamente com essa pensão, e já no início do verão de 1907 Mahler estava negociando com potenciais empregadores. A escolha não foi rica: Mahler não podia mais aceitar o cargo de maestro, mesmo o primeiro, na Direção Geral de Música de outra pessoa - tanto porque teria sido um rebaixamento óbvio (como o cargo de diretor em um teatro provincial), quanto porque porque os dias em que ele ainda podia obedecer à vontade de outra pessoa. Em geral, ele teria preferido dirigir uma orquestra sinfônica, mas das duas melhores orquestras da Europa, Mahler não tinha um bom relacionamento com uma, a Filarmônica de Viena, e a outra, a Filarmônica de Berlim, era dirigida por Arthur Nikisch. por muitos anos e não tinha intenção de abandoná-lo. De tudo o que ele tinha, o mais atraente, principalmente financeiramente, era a oferta de Heinrich Conried, diretor do Metropolitan Opera de Nova York, e em setembro Mahler assinou um contrato que, como escreve J. M. Fischer, lhe permitiu trabalhar em três épocas. menos do que na Ópera de Viena, ganhando o dobro.

Em Nova York, onde esperava garantir o futuro de sua família em quatro anos, Mahler estreou com uma nova produção de Tristão e Isolda - uma daquelas óperas em que sempre e em toda parte teve sucesso incondicional; e desta vez a recepção foi entusiástica. Naqueles anos, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak e muitos outros cantores maravilhosos cantaram no Metropolitan, e as primeiras impressões do público nova-iorquino também foram as mais favoráveis: as pessoas daqui, escreveu Mahler a Viena, “ não estão saciados, ávidos por novidades e altamente curiosos.”

Mas o encanto não durou muito; em Nova York, ele encontrou o mesmo fenômeno com o qual lutou dolorosamente, embora com sucesso, em Viena: em um teatro que contava com artistas convidados mundialmente famosos, não havia conjunto, nem “conceito único” - e subordinação ele não tinha. tenho que contar a ele todos os componentes da performance. E a força já não era a mesma de Viena: as doenças cardíacas manifestaram-se com uma série de ataques já em 1908. Fyodor Chaliapin, grande ator dramático do palco da ópera, chamava o novo maestro de “Mahleur” em suas cartas, o que tornava seu sobrenome consoante com o francês “malheur” (infortúnio). “O famoso maestro vienense Mahler chegou”, escreveu ele, “e eles começaram a ensaiar Don Juan. Pobre Mahler! Logo no primeiro ensaio caiu em completo desespero, não tendo encontrado em ninguém o amor que ele mesmo invariavelmente colocava no trabalho. Tudo e tudo foi feito às pressas, de alguma forma, porque todos entenderam que o público estava absolutamente indiferente ao andamento da apresentação, porque vinham ouvir as vozes e nada mais.”

Agora Mahler fez compromissos que eram impensáveis ​​para ele no período vienense, concordando, em particular, com cortes nas óperas de Wagner. No entanto, ele realizou uma série de produções notáveis ​​​​no Metropolitan, incluindo a primeira produção nos Estados Unidos de “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky - a ópera não impressionou o público nova-iorquino e não foi encenada no Metropolitan. palco até 1965.

Guido Adler Mahler escreveu que sempre sonhou em reger uma orquestra sinfônica e até acredita que as deficiências na orquestração de suas obras decorrem justamente do fato de estar acostumado a ouvir a orquestra “em condições acústicas completamente diferentes do teatro”. Em 1909, fãs ricas colocaram à sua disposição a reorganizada Orquestra Filarmônica de Nova York, que se tornou a única alternativa aceitável para Mahler, já completamente desiludido com a Metropolitan Opera. Mas também aqui se deparou, por um lado, com a relativa indiferença do público: em Nova Iorque, como relatou a Willem Mengelberg, o centro das atenções era o teatro, e muito poucos estavam interessados ​​em concertos sinfónicos, e por outro, com o baixo nível de performance orquestral. “Minha orquestra está aqui”, escreveu ele, “uma verdadeira orquestra americana. Sem talento e fleumático. Temos que perder muita força.” De novembro de 1909 a fevereiro de 1911, Mahler deu um total de 95 concertos com esta orquestra, inclusive fora de Nova York, muito raramente incluindo suas próprias composições, principalmente canções, no programa: nos Estados Unidos, o compositor Mahler podia contar com uma compreensão mais menos do que na Europa.

Um coração doente obrigou Mahler a mudar seu estilo de vida, o que não foi fácil para ele: “Por muitos anos”, escreveu ele a Bruno Walter no verão de 1908, “me acostumei a movimentos energéticos constantes. Estou acostumado a vagar por montanhas e florestas e trazer meus esboços como uma espécie de presa. Aproximei-me da escrivaninha como um camponês se aproxima de um celeiro: só precisei fazer meus esboços. […] E agora devo evitar qualquer tensão, me controlar constantemente, não andar muito. […] Sou como um viciado em morfina ou um bêbado que de repente foi imediatamente proibido de se entregar ao seu vício.” Segundo Otto Klemperer, Mahler, que antigamente ficava quase frenético na tribuna do maestro, nestes últimos anos começou a reger com muita moderação.

Minhas próprias composições, como antes, tiveram que ser adiadas para os meses de verão. O casal Mahler não pôde retornar a Mayernig após a morte de sua filha e, desde 1908, passou as férias de verão em Altschulderbach, a três quilômetros de Toblach. Aqui, em agosto de 1909, Mahler concluiu o trabalho na “Canção da Terra”, com sua parte final “Adeus” (alemão: Der Abschied), e escreveu a Nona Sinfonia; Para muitos fãs do compositor, estas duas sinfonias são o melhor de tudo o que ele criou. “...O mundo estava diante dele”, escreveu Bruno Walter, “na suave luz da despedida... “Sweet Land”, a canção sobre a qual ele escreveu, parecia-lhe tão bela que todos os seus pensamentos e palavras eram misteriosamente cheio de algum tipo de espanto com o novo encanto da velha vida."

Ano passado

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante grande parte do verão, o compositor esteve ocupado preparando a primeira execução da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que incluía, além de grande orquestra e oito solistas, participação de três coros.

Imerso no trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, em essência, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber, como os problemas originalmente inerentes à sua vida familiar se acumulavam ano após ano. Alma nunca amou ou compreendeu verdadeiramente a sua música - os investigadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso no seu diário - razão pela qual os sacrifícios que Mahler lhe exigia eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão das suas ambições criativas (já que esta foi a principal coisa de que Alma acusou o marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, seu novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua apaixonada carta de amor endereçada a Alma por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como suspeitam os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius, para seu marido, e mais tarde, tendo chegado a Toblach, convenceu Mahler a dar o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas a Gropius com a assinatura “Sua esposa” levam os pesquisadores a acreditar que ela se guiava pelo cálculo puro, mas ela expressava ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos de convivência. Uma grave crise psicológica refletiu-se no manuscrito da Décima Sinfonia e acabou forçando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava a sua obra principal, teve lugar em Munique, a 12 de setembro de 1910, numa enorme sala de exposições, na presença do Príncipe Regente e da sua família e de inúmeras celebridades, incluindo de longa data. admiradores de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo do compositor Mahler - o público não se dividiu mais em aplaudir e assobiar, a ovação durou 20 minutos. Só o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia triunfante: seu rosto parecia uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da “Canção da Terra”, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve que trabalhar muito mais do que esperava ao assinar contrato com a Filarmônica de Nova York: em na temporada 1909/10, a comissão dirigente da orquestra obrigou-a a dar 43 concertos, na verdade foram 47; na temporada seguinte o número de concertos aumentou para 65. Paralelamente, Mahler continuou a trabalhar no Metropolitan Opera, cujo contrato era válido até ao final da temporada 1910/11. Enquanto isso, Weingartner sobrevivia de Viena, os jornais escreveram que o Príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou e em qualquer caso não tinha intenção de retornar à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a este respeito, o casal Mahler fez planos durante muitos meses - agora já não ligados a quaisquer obrigações, que incluíam Paris, Florença, Suíça, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, a vizinhança de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, o esforço excessivo se transformou em uma série de dores de garganta, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não conseguia mais resistir; a amigdalite, por sua vez, causava complicações no coração. Continuou a trabalhar e esteve pela última vez nos comandos, já com febre alta, em 21 de fevereiro de 1911. Uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda tornou-se fatal para Mahler.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina naquela época não dispunha de meios eficazes para tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a deteriorar-se e, quando se tornou desesperadora, ele quis regressar a Viena.

No dia 12 de maio, Mahler foi levado à capital austríaca e durante 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que publicava boletins diários sobre seu estado de saúde e competia em elogiar o compositor moribundo - que, ao mesmo tempo para Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era principalmente um maestro. Ele estava morrendo na clínica, rodeado de cestos de flores, inclusive da Filarmônica de Viena - foi a última coisa que teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22 foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua querida filha.

Mahler queria que o funeral acontecesse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas obras concluídas – “Canções da Terra” e a Nona Sinfonia – aconteceram sob a batuta de Bruno Walter.

Criação

Mahler, o maestro

...Durante toda uma geração, Mahler foi mais do que um músico, um maestro, um maestro, mais do que um artista: foi a experiência mais inesquecível da sua juventude.

Juntamente com Hans Richter, Felix Mötl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler formou os chamados “pós-Wagner Five”, que garantiram - juntamente com vários outros maestros de primeira classe - o domínio da escola germano-austríaca de regência e interpretação na Europa. Este domínio foi posteriormente consolidado, juntamente com Wilhelm Furtwängler e Erich Kleiber, pelos chamados “regentes da escola Mahler” – Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried e o holandês Willem Mengelberg.

Mahler nunca deu aulas de regência e, segundo Bruno Walter, não era professor por vocação: “...Por isso estava muito imerso em si mesmo, no seu trabalho, na sua intensa vida interior, notava muito pouco daqueles ao seu redor e ao seu redor.” Aqueles que queriam aprender com ele se autodenominavam estudantes; ao mesmo tempo, a influência da personalidade de Mahler revelou-se muitas vezes mais importante do que quaisquer lições. “Conscientemente”, lembrou Bruno Walter, “quase nunca me dava instruções, mas um papel incomensuravelmente grande na minha formação e formação foi desempenhado pelas experiências que esta natureza me proporcionou, involuntariamente, a partir de um excesso interno derramado em palavras e em música. […] Ele criou uma atmosfera de alta tensão em torno de si...”

Nunca tendo estudado como regente, Mahler aparentemente nasceu; Havia muita coisa em sua gestão da orquestra que era impossível ensinar ou aprender, incluindo, como escreveu o mais velho de seus alunos, Oscar Fried, “um poder enorme, quase demoníaco, que irradiava de cada movimento seu, de cada linha de sua música”. a cara dele." Bruno Walter acrescentou a isto “um fervor espiritual que deu à sua actuação a espontaneidade do reconhecimento pessoal: aquela espontaneidade que te fazia esquecer... do ensaio cuidadoso”. Isto não foi dado a todos; mas foi possível aprender muito mais com o maestro Mahler: tanto Bruno Walter quanto Oscar Fried notaram suas exigências excepcionalmente altas para si mesmo e para todos que trabalharam com ele, seu meticuloso trabalho preliminar na partitura e durante o processo de ensaio - igualmente minucioso trabalhando nos mínimos detalhes; Ele não perdoou nem aos músicos da orquestra nem aos cantores a menor negligência.

A afirmação de que Mahler nunca estudou regência exige uma ressalva: em sua juventude, o destino às vezes o aproximava de grandes regentes. Angelo Neumann relembrou como em Praga, assistindo a um ensaio de Anton Seidl, Mahler exclamou: “Oh meu Deus! Eu nem pensei que fosse possível ensaiar daquele jeito!” Segundo os contemporâneos, o maestro Mahler teve especialmente sucesso na composição de obras heróicas e natureza trágica, em consonância com o compositor Mahler: foi considerado um destacado intérprete das sinfonias e óperas de Beethoven, das óperas de Wagner e Gluck. Ao mesmo tempo, possuía um raro sentido de estilo, o que lhe permitiu obter sucesso em obras de outro tipo, incluindo as óperas de Mozart, que ele, segundo I. Sollertinsky, redescobriu, libertando-o do “salão rococó e graça afetada”, e Tchaikovsky.

Trabalhando em casas de ópera, combinando as funções de maestro - intérprete de uma obra musical com direção - subordinando todos os componentes da performance à sua interpretação, Mahler colocou à disposição de seus contemporâneos uma abordagem fundamentalmente nova à performance de ópera. Como escreveu um de seus críticos de Hamburgo, Mahler interpretava a música por meio da personificação da ópera no palco e da performance teatral por meio da música. “Nunca mais”, escreveu Stefan Zweig sobre o trabalho de Mahler em Viena, “vi tanta integridade no palco como nessas performances: na pureza da impressão que causaram, elas só podem ser comparadas com a própria natureza... .. .Nós, jovens, aprendemos com ele a amar a perfeição."

Mahler morreu antes que uma gravação de música orquestral mais ou menos audível se tornasse possível. Em novembro de 1905 gravou quatro fragmentos de suas composições na companhia Welte-Mignon, mas como pianista. E se um não especialista é forçado a julgar Mahler como intérprete apenas pelas memórias de seus contemporâneos, então um especialista pode ter uma certa ideia dele pelos retoques de seu maestro nas partituras de suas próprias obras e de outras pessoas. . Mahler, escreveu Leo Ginzburg, foi um dos primeiros a levantar a questão do retoque de uma nova maneira: ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele via sua tarefa não em corrigir “os erros do autor”, mas em garantir a possibilidade de corrigir, a partir de o ponto de vista das intenções do autor, ensaios de percepção, dando preferência ao espírito à letra. Os retoques nas mesmas partituras variavam de tempos em tempos, pois eram feitos, via de regra, durante os ensaios, no processo de preparação para um concerto, e levavam em consideração a composição quantitativa e qualitativa de uma determinada orquestra, o nível de sua solistas, a acústica da sala e outras nuances.

Os retoques de Mahler, principalmente nas partituras de L. van Beethoven, que ocupavam um lugar central em seus programas de concertos, foram frequentemente utilizados por outros maestros, e não apenas por seus alunos: nomes de Leo Ginzburg, em particular, Erich Kleiber e Hermann Abendroth. Em geral, Stefan Zweig acreditava que o maestro Mahler tinha muito mais alunos do que normalmente se pensa: “Em alguma cidade alemã”, escreveu ele em 1915, “o maestro levanta a batuta. Nos seus gestos, nos seus modos, sinto Mahler, não preciso fazer perguntas para descobrir: este também é seu aluno, e aqui, para além da sua existência terrena, o magnetismo do seu ritmo de vida ainda atua de forma fecunda.”

Compositor Mahler

Os musicólogos observam que a obra do compositor Mahler, por um lado, certamente absorveu as conquistas da música sinfônica austro-alemã do século XIX, de L. van Beethoven a A. Bruckner: a estrutura de suas sinfonias, bem como o inclusão de partes vocais neles, é uma inovação no desenvolvimento da Nona Sinfonia de Beethoven, seu sinfonismo de “canção” - de F. Schubert e A. Bruckner, muito antes de Mahler, F. Liszt (seguindo G. Berlioz) abandonar o clássico quatro partes estrutura da sinfonia e programa utilizado; finalmente, de Wagner e Bruckner, Mahler herdou a chamada “melodia sem fim”. Mahler, sem dúvida, esteve próximo de algumas características da sinfonia de P. I. Tchaikovsky, e a necessidade de falar a língua de sua terra natal o aproximou de Clássicos tchecos- B. Smetana e A. Dvorak.

Por outro lado, é óbvio para os investigadores que as influências literárias afectaram mais fortemente a sua obra do que as musicais; Isto já foi observado pelo primeiro biógrafo de Mahler, Richard Specht. Embora os primeiros românticos se inspirassem na literatura e, através de Liszt, proclamassem “a renovação da música através de uma ligação com a poesia”, muito poucos compositores, escreve J. M. Fischer, eram leitores ávidos tão apaixonados como Mahler. O próprio compositor disse que muitos livros causaram uma virada em sua visão de mundo e sentido de vida, ou, pelo menos, aceleraram seu desenvolvimento; ele escreveu de Hamburgo para um amigo vienense: “...Eles são meus únicos amigos que estão comigo em todos os lugares. E que amigos! […] Eles estão se aproximando de mim e me trazendo cada vez mais consolo, meus verdadeiros irmãos, pais e amantes”.

O leque de leitura de Mahler estendia-se de Eurípides a G. Hauptmann e F. Wedekind, embora em geral a literatura da virada do século despertasse nele apenas um interesse muito limitado. Sua obra foi mais diretamente afetada em diferentes momentos por suas paixões por Jean Paul, cujos romances combinavam organicamente idílio e sátira, sentimentalismo e ironia, e pelos românticos de Heidelberg: da coleção “O Chifre Mágico de um Menino” de A. von Arnim e C. Brentano, por muitos anos, desenhou letras de músicas e partes individuais de sinfonias. Entre seus livros preferidos estavam as obras de F. Nietzsche e A. Schopenhauer, o que também se refletiu em sua obra; um dos escritores mais próximos dele foi F. M. Dostoiévski, e em 1909 Mahler disse a Arnold Schoenberg sobre seus alunos: “Faça essas pessoas lerem Dostoiévski! Isso é mais importante que o contraponto." Tanto Dostoiévski quanto Mahler, escreve Inna Barsova, são caracterizados pela “convergência de coisas mutuamente exclusivas na estética do gênero”, pela combinação de coisas incompatíveis, criando a impressão de forma inorgânica e, ao mesmo tempo, por uma busca constante e dolorosa de harmonia. isso pode resolver conflitos trágicos. Período maduro A obra do compositor ocorreu principalmente sob a orientação de J. W. Goethe.

O épico sinfônico de Mahler

...O que a música fala é apenas do homem em todas as suas manifestações (isto é, sentir, pensar, respirar, sofrer)

Os pesquisadores consideram o legado sinfônico de Mahler como um único épico instrumental (I. Sollertinsky o chamou de “grande poema filosófico”), em que cada parte segue da anterior - como uma continuação ou negação; Seus ciclos vocais estão mais diretamente ligados a ela, e nela também se baseia a periodização da obra do compositor, aceita na literatura.

A contagem regressiva do primeiro período começa com a “Canção Plament”, escrita em 1880, mas revisada em 1888; inclui dois ciclos de canções - "Songs of the Wandering Apprentice" e "The Boy's Magic Horn" - e quatro sinfonias, a última das quais foi escrita em 1901. Embora, de acordo com N. Bauer-Lechner, o próprio Mahler tenha chamado as quatro primeiras sinfonias de “tetralogia”, muitos pesquisadores separam a Primeira das três seguintes - tanto porque é puramente instrumental, enquanto nas outras Mahler usa vocais, e porque ela depende de material musical e um círculo de imagens de “Canções do Aprendiz Errante”, e a Segunda, Terceira e Quarta - sobre “A Trompa Mágica do Menino”; em particular, Sollertinsky considerou a Primeira Sinfonia um prólogo de todo o “poema filosófico”. As obras deste período, escreve I. A. Barsova, são caracterizadas por “uma combinação de espontaneidade emocional e ironia trágica, esboços de gênero e simbolismo”. Essas sinfonias revelaram características do estilo de Mahler, como a confiança nos gêneros da música folclórica e urbana - os mesmos gêneros que o acompanharam quando criança: música, dança, na maioria das vezes um rude ländler, uma marcha militar ou fúnebre. As origens estilísticas de sua música, escreveu Hermann Danuser, são como um leque escancarado.

O segundo período, curto mas intenso, abrange obras escritas em 1901-1905: os ciclos vocal-sinfônicos “Songs about Dead Children” e “Songs on Poems by Rückert” e tematicamente relacionados a eles, mas puramente instrumentais Quinta, Sexta e Sétima sinfonias . Todas as sinfonias de Mahler eram essencialmente programáticas; ele acreditava que, começando pelo menos com Beethoven, “não há música nova que não tenha um programa interno”; mas se na primeira tetralogia ele tentou esclarecer seu plano com a ajuda de títulos de programas - a sinfonia como um todo ou suas partes individuais - então, a partir da Quinta Sinfonia, ele abandonou essas tentativas: seus títulos de programas apenas deram origem a mal-entendidos e, no final, como escreveu a Mahler a um de seus correspondentes, “a música não vale nada, sobre a qual o ouvinte deve primeiro ser informado sobre quais sentimentos ela contém e, consequentemente, o que ele próprio é obrigado a sentir. ” Recusa permitindo as palavras não podiam deixar de implicar a procura de um novo estilo: a carga semântica no tecido musical aumentou, e um novo estilo, como escreveu o próprio compositor, exigia nova tecnologia; I. A. Barsova observa “um surto de atividade polifônica de textura, carregando pensamento, emancipação de vozes individuais do tecido, como se buscasse uma autoexpressão extremamente expressiva”. Colisões universais da tetralogia Período inicial, baseada em textos de natureza filosófica e simbólica, nesta trilogia deu lugar a outro tema - a trágica dependência do homem do destino; e se o conflito da trágica Sexta Sinfonia não encontrou solução, então na Quinta e na Sétima Mahler tentou encontrá-lo na harmonia da arte clássica.

Entre as sinfonias de Mahler, a Oitava Sinfonia se destaca como uma espécie de culminação - sua obra mais ambiciosa. Aqui o compositor volta-se novamente para a palavra, utilizando os textos do hino católico medieval “Veni Creator Spiritus” e a cena final da 2ª parte de “Fausto” de J. W. Goethe. Forma incomum Esta obra e a sua monumentalidade deram aos investigadores motivos para a chamarem de oratório ou cantata, ou pelo menos para definirem o Oitavo género como uma síntese de sinfonia e oratório, sinfonia e “drama musical”.

E o épico é completado por três sinfonias de despedida, escritas em 1909-1910: “Canção da Terra” (“uma sinfonia em canções”, como Mahler a chamava), a Nona e a Décima inacabada. Essas obras se distinguem por um tom profundamente pessoal e letras expressivas.

EM épico sinfônico Os pesquisadores de Mahler notam, em primeiro lugar, a variedade de soluções: na maioria dos casos, ele abandonou a forma clássica de quatro partes em favor de ciclos de cinco ou seis partes; e a mais longa, a Oitava Sinfonia, consiste em dois movimentos. Construções sintéticas coexistem com sinfonias puramente instrumentais, enquanto em algumas a palavra é usada como meio expressivo apenas nos momentos culminantes (na Segunda, Terceira e Quarta sinfonias), outras são principalmente ou inteiramente baseadas em um texto poético - a Oitava e “ Canção da Terra”. Mesmo em ciclos de quatro partes, a sequência tradicional de partes e suas relações de andamento geralmente mudam, e o centro semântico muda: em Mahler, isso geralmente acaba sendo o final. A forma dos movimentos individuais, inclusive o primeiro, também sofreu uma transformação significativa em suas sinfonias: em obras posteriores, a forma sonata dá lugar ao desenvolvimento ponta a ponta e à organização variante-estrófica da canção. Mahler freqüentemente combina diferentes princípios de formação em um movimento: sonata allegro, rondo, variações, verso ou canção de 3 partes; Mahler costuma usar polifonia - imitação, contraste e polifonia de variações. Outra técnica frequentemente utilizada por Mahler são as mudanças de tonalidade, que T. Adorno considerou uma “crítica” à gravidade tonal de ponta a ponta, que naturalmente levou à atonalidade ou pantonalidade.

A orquestra de Mahler combina duas tendências igualmente características do início do século XX: a expansão da composição orquestral, por um lado, e o surgimento da orquestra de câmara (no detalhamento da textura, na identificação máxima das capacidades dos instrumentos , associada à busca de maior expressividade e colorido, muitas vezes grotesco) - por outro lado: em suas partituras, os instrumentos orquestrais são frequentemente interpretados no espírito de um conjunto de solistas. Elementos de estereofonia também apareceram nas obras de Mahler, já que suas partituras em alguns casos envolvem o som simultâneo de uma orquestra no palco e um grupo de instrumentos ou uma pequena orquestra atrás do palco, ou a colocação dos intérpretes em diferentes alturas.

O caminho para o reconhecimento

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de adeptos convictos: no início do século XX, sua música ainda era muito nova. Em meados dos anos 20, ela foi vítima de tendências anti-românticas, inclusive “neoclássicas” - para os fãs das novas tendências, a música de Mahler já era “antiquada”. Depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, primeiro no próprio Reich e depois em todos os territórios ocupados e anexados, a execução das obras do compositor judeu foi proibida. Mahler também teve azar nos anos do pós-guerra: “É precisamente essa qualidade”, escreveu Theodor Adorno, “com a qual a universalidade da música, o momento transcendental nela, estava conectada... aquela qualidade que permeia, por exemplo, toda a obra de Mahler até os detalhes de seus meios expressivos - tudo isso é suspeito de delírios de grandeza, de avaliação inflada que o sujeito faz de si mesmo. O que não renuncia ao infinito parece demonstrar vontade de dominar, característica de um paranóico...”

Ao mesmo tempo, Mahler não foi um compositor esquecido em nenhum momento: fãs-regentes - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried, Karl Schuricht e muitos outros - incluíram constantemente suas obras em seus programas de concertos, superando a resistência das organizações de concertos e crítica conservadora; Willem Mengelberg chegou a realizar um festival dedicado ao seu trabalho em Amsterdã, em 1920. Durante a Segunda Guerra Mundial, expulso da Europa, a música de Mahler encontrou refúgio nos Estados Unidos, para onde emigraram muitos maestros alemães e austríacos; Após o fim da guerra, ela voltou para a Europa com os emigrantes. No início da década de 50 já existiam uma dezena de monografias dedicadas à obra do compositor; as gravações de suas obras chegaram às dezenas: aos fãs de longa data já se juntaram maestros da próxima geração. Finalmente, em 1955, a Sociedade Internacional Gustav Mahler foi criada em Viena para estudar e promover o seu trabalho, e nos anos seguintes foram formadas várias sociedades semelhantes, nacionais e regionais.

O centenário do nascimento de Mahler em 1960 foi comemorado de forma bastante modesta, no entanto, os investigadores acreditam que este ano marcou uma viragem: Theodor Adorno obrigou muitos a olharem de novo para a obra do compositor quando, rejeitando a definição tradicional de “romantismo tardio”, referiu-se à era da “modernidade” musical, comprovou a proximidade de Mahler - apesar da dessemelhança externa - com a chamada “Música Nova”, muitos representantes da qual durante décadas o consideraram seu adversário. Em qualquer caso, apenas sete anos depois, um dos mais ardorosos promotores do trabalho de Mahler, Leonard Bernstein, pôde afirmar com satisfação: “A sua hora chegou”.

Dmitri Shostakovich escreveu no final dos anos 60: “É uma alegria viver numa época em que a música do grande Gustav Mahler está ganhando reconhecimento universal”. Mas nos anos 70, os fãs de longa data do compositor pararam de se alegrar: a popularidade de Mahler ultrapassou todos os limites concebíveis, sua música encheu as salas de concerto, as gravações chegaram como uma cornucópia - a qualidade das interpretações ficou em segundo plano; Nos Estados Unidos, as camisetas com a inscrição “I love Mahler” eram muito procuradas. Balés foram encenados com sua música; na esteira da crescente popularidade, foram feitas tentativas de reconstruir a inacabada Décima Sinfonia, o que indignou especialmente os antigos estudiosos de Mahler.

O cinema deu o seu contributo para a popularização não tanto da criatividade, mas da personalidade do compositor - os filmes “Mahler” de Ken Russell e “Morte em Veneza” de Luchino Visconti, permeados pela sua música e provocando reações mistas entre os especialistas. Certa vez, Thomas Mann escreveu que a ideia de seu famoso conto foi muito influenciada pela morte de Mahler: “... Este homem, queimado por sua própria energia, causou-me uma forte impressão. […] Mais tarde, esses choques se misturaram às impressões e ideias que deram origem ao conto, e eu não só dei ao meu herói, que teve uma morte orgiástica, o nome do grande músico, mas também peguei emprestada a máscara de Mahler para descrever seu aparência." Em Visconti, o escritor Aschenbach tornou-se compositor, apareceu um personagem não pretendido pelo autor, o músico Alfried - para que Aschenbach tivesse alguém com quem conversar sobre música e beleza, e o conto totalmente autobiográfico de Mann se transformou em um filme sobre Mahler .

A música de Mahler resistiu ao teste de popularidade; mas as razões do sucesso inesperado e, à sua maneira, sem precedentes do compositor tornaram-se objecto de investigação especial.

“Segredo do sucesso”. Influência

...O que te cativa na música dele? Em primeiro lugar, humanidade profunda. Mahler compreendeu o elevado significado ético da música. Ele penetrou nos recantos mais íntimos da consciência humana... […] Muito pode ser dito sobre Mahler - o grande mestre da orquestra, com cujas partituras muitas e muitas gerações aprenderão.

- Dmitry Shostakovich

A investigação revelou, em primeiro lugar, uma gama de percepções invulgarmente ampla. Certa vez, o famoso crítico vienense Eduard Hanslick escreveu sobre Wagner: “Quem o seguir quebrará o pescoço e o público olhará para este infortúnio com indiferença”. O crítico americano Alex Ross acredita (ou acreditava em 2000) que exactamente o mesmo se aplica a Mahler, uma vez que as suas sinfonias, tal como as óperas de Wagner, reconhecem apenas superlativos, e eles, escreveu Hanslick, são o fim, não o começo. Mas como compositores de ópera- Os fãs de Wagner não seguiram seu ídolo em seus “superlativos”, e ninguém seguiu Mahler tão literalmente. Para seus primeiros fãs, os compositores da Nova Escola Vienense, parecia que Mahler (junto com Bruckner) havia esgotado o gênero da “grande” sinfonia, foi em seu círculo que nasceu a sinfonia de câmara - e também sob a influência; de Mahler: a sinfonia de câmara surgiu nas profundezas de suas obras de grande porte, como o expressionismo. Dmitry Shostakovich provou com todo o seu trabalho, como provaram depois dele, que Mahler havia esgotado apenas a sinfonia romântica, mas sua influência poderia se estender muito além das fronteiras do romantismo.

O trabalho de Shostakovich, escreveu Danuser, deu continuidade à tradição mahleriana “direta e continuamente”; A influência de Mahler é mais notável em seus scherzos grotescos, muitas vezes sinistros, e na Quarta Sinfonia “Mahleriana”. Mas Shostakovich – tal como Arthur Honegger e Benjamin Britten – também adoptou o sinfonismo dramático do grande estilo do seu antecessor austríaco; em suas sinfonias Décima Terceira e Décima Quarta (bem como nas obras de vários outros compositores), outra inovação de Mahler - “uma sinfonia em canções” - encontrou sua continuação.

Se durante a vida do compositor adversários e apoiantes discutiram sobre a sua música, então nas últimas décadas a discussão, não menos acalorada, desdobrou-se entre numerosos amigos. Para Hans Werner Henze, assim como para Shostakovich, Mahler era acima de tudo um realista; aquilo pelo qual foi mais frequentemente atacado pela crítica contemporânea - “a combinação de coisas incompatíveis”, a constante justaposição de “alto” e “baixo” na sua música - para Henze nada mais é do que um reflexo honesto da realidade circundante. O desafio que a música “crítica” e “autocrítica” de Mahler colocou aos seus contemporâneos, segundo Henze, “decorre do seu amor pela verdade e da relutância em embelezar, condicionada por este amor”. A mesma ideia foi expressa de forma diferente por Leonard Bernstein: “Só depois de cinquenta, sessenta, setenta anos de destruição mundial... poderemos finalmente ouvir a música de Mahler e compreender que ela previu tudo isto.”

Mahler há muito se tornou um dos artistas de vanguarda que acredita que somente “através do espírito da Nova Música” se pode descobrir o verdadeiro Mahler. O volume do som, a divisão de significados diretos e indiretos através da ironia, a remoção de tabus do material sonoro banal do cotidiano, citações e alusões musicais - todas essas características do estilo de Mahler, argumentou Peter Ruzicka, encontraram seu verdadeiro significado na Nova Música. Gyorgy Ligeti o chamou de seu antecessor no campo da composição espacial. Seja como for, o aumento do interesse por Mahler abriu caminho para que as obras de artistas de vanguarda entrassem nas salas de concerto.

Para eles, Mahler é um compositor que olha para o futuro; os nostálgicos pós-modernistas ouvem nostalgia em suas obras - tanto em suas citações quanto nas estilizações da música da era clássica na Quarta, Quinta e Sétima Sinfonias. “O romantismo de Mahler”, escreveu Adorno certa vez, “nega-se a si mesmo através da decepção, do luto e de longas lembranças”. Mas se para Mahler a “idade de ouro” é a época de Haydn, Mozart e do início de Beethoven, então na década de 70 do século XX o passado pré-moderno já parecia ser uma “idade de ouro”.

Em termos de versatilidade, capacidade de satisfazer uma ampla variedade de necessidades e agradar gostos quase opostos, Mahler, acredita G. Danuser, perde apenas para J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven. A atual parte “conservadora” do público ouvinte tem suas próprias razões para amar Mahler. Já antes da Primeira Guerra Mundial, como observou T. Adorno, o público reclamava da falta de compositores modernos melodia: “Mahler, que aderiu à ideia tradicional de melodia com mais tenacidade do que outros compositores, fez inimigos justamente por isso. Ele foi repreendido tanto pela banalidade de suas invenções quanto pela natureza violenta de suas longas curvas melódicas...” Após a Segunda Guerra Mundial, os adeptos de muitos movimentos musicais divergiram cada vez mais nesta questão dos ouvintes, que na sua maioria ainda preferiam os clássicos “melódicos” e os românticos - a música de Mahler, escreveu L. Bernstein, “na sua previsão... irrigou o nosso chuva mundial de beleza, como nunca foi vista desde então.”

Gustav Mahler - Sinfonia nº 1 em Ré maior "Titan" (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara, Maestro Rafael Kubelik

O grande compositor austríaco, cuja obra refletia mais plenamente a estética romantismo tardio com seus motivos característicos de decepção com a realidade e busca de consolo no seio da natureza. O principal gênero da obra de Mahler foram as sinfonias, que o compositor interpreta de forma muito ampla. A visão irônica e grotesca do mundo de Mahler tornou-se próxima Compositor soviético D.D. Shostakovich, que no período inicial de sua criatividade imitou o autor austríaco em suas sinfonias.

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena vila de Kalisht, na Boêmia. Esses territórios, que então pertenciam à monarquia austro-húngara, localizavam-se na zona de assentamento de pessoas de nacionalidade judaica. Depois que algumas restrições aos judeus foram suspensas, a família conseguiu se mudar para a cidade de Iglau. O pai do compositor, Bernhard Mahler, foi um comerciante de vinhos de sucesso que alcançou bem-estar financeiro. A mãe, filha de um fabricante de sabão, casou-se contra a vontade. Eles viviam em um casamento sem amor, mas Marie deu à luz quatorze filhos ao marido, metade dos quais morreu na infância.

Quando criança, Gustav se viu entre pais que não se combinavam e não se davam bem, como se estivesse entre dois fogos. Talvez tenha sido precisamente por isso que Mahler se distinguiu ao longo de sua vida por um impressionante desequilíbrio de caráter: explosões de raiva foram repentinamente substituídas por um deleite tempestuoso, a diversão por uma depressão sombria.

Além disso, a formação da personalidade criativa do futuro compositor foi decisivamente influenciada pela literatura pela qual foi apaixonado desde a infância. “The Boy's Magic Horn” - uma coleção de poesia folclórica alemã abriu todo um mundo de fantasia para o menino impressionável, no qual ele se sentia muito mais confortável do que no mundo real, cheio de grosseria e falsidade. Na realidade que rodeia Mahler, só a natureza lhe trouxe paz e consolo.

As habilidades musicais de Gustav começaram a se manifestar por volta dos quatro ou cinco anos de idade; sua família o encontrou improvisando em um piano antigo. Meu pai concordou em pagar aulas de música por razões práticas. Se o menino alcançar a posição de pianista concertista virtuoso, isso será uma grande honra para seu pai e lisonjeará seu orgulho nacional ferido.

Em 1870, Mahler deu seu primeiro concerto solo. Seu sucesso convenceu seu pai da necessidade de Gustav receber uma educação musical séria. Infelizmente, as condições de vida em Praga, para onde Mahler, de onze anos, foi enviado para estudar, revelaram-se repugnantes e ele teve de regressar a Iglau. Mas os planos do pai são ainda mais ousados: ele decide enviar o filho para conquistar Viena.

E assim, em setembro de 1875, o menino de quinze anos ingressou no Conservatório de Viena. Durante seus anos de estudo, Mahler estudou intensamente composição; aqueles que ouviam suas primeiras canções o chamavam de “o novo Schubert”. Atirando-se constantemente ao trabalho, ele simplesmente não prestava atenção ao ambiente miserável em que vivia. Foi a necessidade que o conectou com laços de amizade com seus colegas Hugo Wolf e Rudolf Krzhizhanovsky. Alugavam moradia juntos e tinham os mesmos ídolos: Richard Wagner e Anton Bruckner. A brilhante capital do Império Austro-Húngaro manteve-se fiel às tradições antigas, mas novas tendências já se faziam sentir. A cidade fervia literalmente com o violento confronto entre partidários de Brahms e Wagner. O cisma reinou em todas as camadas da sociedade. Os jovens ficaram sob forte influência de Wagner, ele se tornou o governante dos pensamentos. E sua chegada a Viena no inverno de 1875 para encenar suas óperas tornou-se um dos principais acontecimentos da época. Entre o público entusiasmado estava Gustav Mahler, aluno do primeiro ano. “Quando Wagner fala, todos só podem permanecer em silêncio”, acreditava Mahler. Seguindo Wagner estava Anton Bruckner, um gênio tímido e modesto que, com dignidade e firmeza, defendeu seus próprios pontos de vista, provando-os com seu trabalho. Naquela época, Bruckner tinha cinquenta e dois anos e lecionava harmonia e contraponto na universidade. Mahler assistia às suas palestras e, junto com outros alunos, passava muito tempo em sua companhia. A paixão particular do jovem Mahler era o então extremamente popular ensinamento filosófico de Friedrich Nietzsche.

Em julho de 1878, Mahler formou-se no conservatório, recebendo um diploma e diversos prêmios, que lhe foram concedidos pela arte de tocar piano. Ele se deparou com o problema de escolher outro caminho. Quando Mahler ouviu Franz Liszt e Anton Rubinstein tocarem em 1877, ele abandonou autocríticamente sua carreira como pianista concertista. Até agora ele não estava interessado em nada além de compor música. Uma vida miserável obrigou-o a dar aulas e pela primeira vez empurrou-o para o posto de maestro.

Bad Hall (Bad Hall - “bad hall”) era o nome de um dos balneários de verão onde Mahler trabalhou no teatro em 1880. O nome condizia bastante com o local onde começou a carreira do jovem maestro. A pequena construção de madeira ficava totalmente úmida quando chovia. Além disso, Mahler muitas vezes teve que atuar simultaneamente como maestro, assistente de direção, administrador, bibliotecário e carregador. Retornando a Viena para passar os meses de inverno, Mahler pediu ao seu agente que lhe encontrasse outro local de trabalho. Enquanto isso, ele completou sua primeira composição importante, a cantata “Sorrowful Song”. Sonhando com a fama como compositor, participa do concurso do Prêmio Beethoven. Mas os membros do júri se distinguiram por um certo conservadorismo; isso não deixou muitas esperanças em Mahler de que sua cantata, caracterizada por sua ousada inovação, teria sucesso aqui.

Naquela época, quase todas as cidades do oeste e do centro da Europa orgulhavam-se da sua própria casa de ópera. Esses teatros provinciais diferiam notavelmente uns dos outros em nível. No entanto, muitas vezes jovens artistas empreendedores de todas as partes do mundo percorreram um longo caminho e juntaram-se às trupes desses teatros, mesmo que apenas para ganhar a experiência prática necessária. Durante 1881-1882, Mahler trabalhou em dois pequenos teatros em Laibach e Olmütz na Morávia. É claro que ele estava extremamente insatisfeito porque seu trabalho na ópera ocupava muito de seu tempo, mas o fez com diligência. Os resultados surpreendentes que Mahler alcançou ao trabalhar com artistas comuns permitiram-lhe assumir o cargo de segundo maestro no Royal Prussian Court Theatre em Kassel em 1883. As condições de trabalho aqui eram imensamente mais ricas, mas a atmosfera da soldadesca prussiana, implantada no teatro pelo primeiro maestro, pesava sobre Mahler.

Um acontecimento significativo na vida do compositor foi um concerto realizado em Kassel, no inverno de 1884, por Hans von Bülow, um maestro mundialmente famoso. Sua arte deixou uma impressão indelével em Mahler. No verão daquele ano foi para Bayreuth, cidade que, após a morte de Wagner, tornou-se local de culto quase religioso de seu gênio.

O ano de 1885 trouxe a Mahler uma paixão pela jovem cantora Johanna Richter, o que trouxe uma variedade significativa à sua vida; o relacionamento amoroso inspirou o compositor a criar sua primeira obra-prima, o ciclo vocal “Songs of the Wandering Apprentice”.

E no verão eles decidiram passar Festival de Música, e Mahler o nomeou diretor musical. Por causa desta nomeação, eclodiu um grande escândalo. O primeiro maestro de teatro, que contava com esta posição, não hesitou em utilizar quaisquer meios, incluindo ataques anti-semitas. Sob sua pressão, a orquestra do teatro recusou-se a participar do festival, mas Mahler conseguiu recrutar novos intérpretes em pouco tempo e alcançar a vitória completa. A Alemanha primeiro chamou a atenção para este talento brilhante. Um ano depois um contrato de prestígio com a Ópera de Leipzig o esperava mas enquanto ele foi para Praga Teatro alemão que estava passando por momentos difíceis na época.

A estada em Praga, inicialmente percebida como uma medida forçada, tornou-se inesperadamente o período mais marcante para Mahler no início de sua carreira. A quase total liberdade criativa de que aqui gozou, a oportunidade de encenar óperas de Wagner, na verdade o cargo de maestro titular, embora não ocupou esse cargo. Tudo isso forçou Mahler a pensar sobre a correção da decisão que escolheu de vincular-se a um contrato com a Ópera de Leipzig.

Claro, era um dos principais teatros da Alemanha, o orgulho do teatro era a sua orquestra, uma das melhores orquestras de teatro da Europa. Além disso, a própria Leipzig, uma bela cidade antiga da Saxônia, é uma cidade à qual estão associados os nomes de Bach, Wagner, Schumann, Mendelssohn. A atitude para com Mahler no teatro foi respeitosa; ele foi encarregado de um grande número de produções, entre as quais as primeiras óperas de seu amado Wagner. Mas a posição-chave no teatro ainda era ocupada por Arthur Nikisch, um dos maestros mais famosos da época. Tocar segundo violino, obedecendo à vontade de Nikisch, não fazia parte dos planos ambiciosos de Mahler.

No início de 1887, ele novamente correu em busca de um novo lugar onde quer que estivessem dispostos a aceitá-lo; Mas de repente Nikisch ficou gravemente doente e Mahler teve que assumir todo o repertório. E embora o tenha feito com alegria, foi muito difícil para ele suportar tal carga - mesmo com toda a sua energia inesgotável. Novas produções se seguiram uma após a outra. Na temporada 1887-1888, mais de 200 apresentações de cinquenta e quatro óperas foram apresentadas sob a batuta de Mahler. O trabalho consumiu quase todo o tempo que ele queria dedicar à composição musical. Ele trabalhou duro em dois projetos grandiosos: o grande poema sinfônico “Titan” baseado no romance de Jean Paul Richter, que mais tarde se tornou a Primeira Sinfonia, e a monumental marcha fúnebre “Trizna”, que mais tarde formaria a primeira parte da Segunda Sinfonia.

Um caso tempestuoso com Marion Mathilde von Weber, esposa do neto de Karl Weber, quase recebeu publicidade escandalosa. Os amantes até planejaram escapar secretamente. Mas este romance também teve um resultado positivo - a única tentativa bem-sucedida de Mahler de escrever uma ópera. A pedido de Karl von Weber, ele recriou a partitura da ópera cômica de seu bisavô, “Os Três Pintos”, com base em esquetes e esquetes sobreviventes. Este trabalho lhe trouxe grande fama.

Em 1888, ficou claro que Mahler não tinha esperança de progredir no teatro de Leipzig e foi para Budapeste para assumir o cargo de diretor da Ópera Real. O teatro estava em uma posição nada invejável, mas isso foi até um certo incentivo para Mahler. Pela primeira vez em sua vida, tanto os assuntos musicais quanto os administrativos estavam em suas mãos. Ele poderia literalmente criar sua própria trupe do zero, com a qual sonhava há muito tempo. Através do seu esforço, foi criado um novo núcleo de atores, jovens, enérgicos, prontos para desenvolver persistentemente o seu talento. Num curto espaço de tempo, diversas produções foram apresentadas em húngaro. Mahler fez uso extensivo de todos os meios técnicos à sua disposição para realizar imagens fantásticas. O teatro atingiu um novo nível, as receitas cresceram e a alegria do público testemunhou um sucesso sem precedentes. Mas uma campanha lançada contra ele por nacionalistas desenrola-se inesperadamente no teatro.

O ano de 1889 acabou sendo um ano muito difícil para Mahler - seu pai, que estava doente há muito tempo, faleceu, e no final daquele ano faleceram sua mãe e sua irmã Leopoldina. Devido à carga de trabalho no teatro, ele não pôde nem comparecer ao funeral da mãe.

No dia 20 de novembro aconteceu a estreia de um grande poema sinfônico em cinco movimentos, hoje conhecido como Primeira Sinfonia. (A primeira sinfonia foi revisada em quatro movimentos (1896) e publicada em 1898).
Esta foi a primeira vez que houve uma apresentação pública composição orquestral Mahler. O público recebeu sua estreia com frieza; os críticos ficaram simplesmente chocados; A linguagem musical da composição revelou-se tão nova que não foi aceita por eles.

Em janeiro de 1891, a situação no teatro tornou-se insuportável e Mahler começou a negociar cuidadosamente com a Ópera de Hamburgo. Os patrões rescindem o contrato de Mahler, obrigando-o a pagar-lhe uma indenização. Com esse dinheiro comprou um apartamento em Viena para seus irmãos e irmãs. O público de Budapeste despediu-se de Mahler como se ele fosse uma divindade.

Hamburgo, para onde Mahler se mudou agora, era a segunda cidade da Alemanha. Graças ao fato de o teatro ser administrado por músicos famosos, incluindo Hans von Bülow, o teatro era famoso não só no país, mas em todo o mundo. Estrelas de primeira grandeza consideraram uma honra atuar neste teatro. O repertório do teatro foi constantemente atualizado: durante uma semana, uma nova ópera foi apresentada praticamente todas as noites. Durante os primeiros dois meses que passou em Hamburgo, Mahler dirigiu produções de todas as óperas mais importantes: Wagner, Weber, Beethoven, Mozart, Puccini, Mascagni, Smetana e outras. Praticamente não houve tempo para preparar cuidadosamente as apresentações. Mas Mahler alcançou resultados notáveis ​​mesmo nessas condições. Na busca pela perfeição, ele não poupou ninguém: agendou ensaios intermináveis ​​​​e exigiu que os músicos expressassem as nuances mais sutis, que muitos instrumentos da época (especialmente os de sopro) simplesmente não conseguiam expressar.

Mas se os méritos de Mahler como maestro estavam fora de dúvida, as suas composições não tiveram sucesso nem mesmo entre os músicos.

Em 1891, Tchaikovsky visitou Hamburgo, onde foi preparar a estreia da ópera Eugene Onegin. A obra não encantou Mahler, a produção não foi um grande sucesso, mas mais tarde outra ópera de Tchaikovsky, “A Dama de Espadas”, se tornaria uma de suas obras favoritas.

No verão de 1892, Mahler fez sua primeira e única viagem a Londres. Ele participou das apresentações da temporada da então prestigiada Deutsche Oper no Royal Opera House, Covent Garden. Para o público londrino, esta temporada foi uma revelação. Uma verdadeira tempestade de aplausos caiu sobre Mahler.

Mas Mahler estava preocupado porque não tinha mais tempo para a criatividade. O grande sucesso em Londres ajudou-o a tomar uma decisão importante em 1893. Ele encontrou a pequena vila de Steinbach, pitorescamente localizada às margens de lagos florestais. Aqui, em paz e sossego, passou os meses de verão, dedicando-se inteiramente à composição musical. Ele ironicamente se autodenominava um “compositor de verão”. No verão de 1894, Mahler completou a grandiosa Segunda Sinfonia, dedicada às suas reflexões sobre os mistérios da vida e da morte, e finalmente reelaborou a Primeira Sinfonia, que recebeu o subtítulo “Titã”. A execução das sinfonias não teve sucesso. No entanto, foi a apresentação da Primeira Sinfonia no Festival de Weimar que colocou Mahler contra a estrela em ascensão Richard Strauss. O jovem compositor que avançava rapidamente não pôde deixar de despertar uma certa inveja em Mahler. Mas o compositor admirou sinceramente sua habilidade excepcional. Durante muitos anos conseguiram manter relações entre si, o que foi especialmente surpreendente considerando que mantinham posições tão opostas.

Em Hamburgo, Mahler conhece o jovem músico judeu Bruno Schlesinger, que trabalha no teatro como tutor e maestro de coro. Mais tarde, ele se tornaria um músico mundialmente famoso sob o nome de Bruno Walter e deixaria lembranças vivas de Mahler. Seu relacionamento comercial rapidamente se transformou em amizade. Passavam muito tempo juntos, conversando sobre Schopenhauer, Dostoiévski ou Nietzsche, ou tocando obras a quatro mãos de Mozart, Schubert, Schumann, Dvorak.

Durante 1895-1896, Mahler esteve ocupado trabalhando em sua Terceira Sinfonia. A Natureza, o Homem e Deus são as três principais fontes da sua inspiração, que abraçam e glorificam tudo o que existe no Universo.

No início do ano, ele pediu demissão e, em março, realizou sua primeira turnê internacional - visitou Budapeste, Moscou, Munique e Berlim.

Todos os pensamentos de Mahler estavam concentrados em Viena. Mas era virtualmente impossível para um não-católico, muito menos para um judeu, chegar lá. O apoio de Brahms, que Mahler viu várias vezes em Viena, também não ajudou. Para chegar a Viena, ele se converte ao catolicismo. Mas o sentimento anti-semita virulento atrasou a nomeação de Mahler. Apesar de tudo, foi recebida permissão para assumir o cargo e, em 1º de maio de 1897, Mahler foi aceito no teatro como maestro. Menos de um ano depois tornou-se uma das figuras centrais do mundo musical de Viena, assumindo o cargo de maestro titular e diretor da Ópera da Corte. A primeira apresentação, realizada em 11 de maio de 1897, correu bem. Esta foi talvez a primeira vez que tanto a imprensa vienense como o público o aprovaram por unanimidade e com entusiasmo. Mas, no futuro, as críticas mais de uma vez colocarão um raio em suas rodas.

Desde o início, suas transformações assumiram o caráter de medidas drásticas. Ele se libertou impiedosamente de tudo o que estava ultrapassado e erradicou as manifestações de negligência. Os espectadores atrasados ​​​​não podiam mais assistir às apresentações até o final da apresentação; as luzes do corredor foram apagadas antes da cortina subir; e as óperas de Wagner passaram a ser apresentadas na íntegra, sem cortes desfigurantes. A disciplina rigorosa tornou-se agora obrigatória para todos os trabalhadores do teatro - desde coristas a estrelas famosas. Mahler enfatizou repetidas vezes que seu objetivo principal era unir artistas talentosos que há muito tempo estavam prontos para criar um certo estilo de teatro com sua criatividade. Muitos veteranos tiveram que sair, mas alguns artistas apreciaram as exigências do maestro. Além disso, Mahler fez uma série de mudanças na estrutura do prédio do teatro: o fosso da orquestra foi aprofundado para que a luz de lá não penetrasse na sala, foi instalado um telefone para comunicação rápida com o palco durante os ensaios e outras melhorias ditada pelos novos tempos.

O principal aliado de Mahler na preparação de suas mudanças revolucionárias na produção de óperas imperiais foi o designer teatral Alfred Roller. Foi membro da recém-criada Secessão (do latim "deixar"), cujo objetivo era tornar-se uma voz da arte não convencional, declarando abertamente a rejeição de visões retrógradas e ideias antigas. Não é surpreendente que Mahler estivesse sinceramente interessado nas suas doutrinas progressistas. Mahler e Roller apresentaram suas novas visões sobre as produções teatrais em 21 de fevereiro de 1903, com a estreia da ópera Tristão e Isolda de Wagner. A partir desse momento, sua maravilhosa colaboração começou.

Durante seus dez anos de trabalho na Ópera Imperial, que abriu uma nova era na história do teatro, Mahler dirigiu mais de mil apresentações, um quarto das quais eram óperas de Wagner. Além disso, uma das responsabilidades de Mahler era dirigir a renomada Orquestra Filarmônica de Viena. Cada apresentação diante do público atraiu ouvintes que lotaram a sala. Como parte dos programas de concertos, que incluíam obras reconhecidas dos clássicos, Mahler também apresentou a Viena a Quarta, Quinta e Sexta Sinfonias de seu especialmente querido Bruckner. Claro, ele apresentou ao público suas próprias obras - a Primeira, a Segunda e a Quarta sinfonias (concluídas em 1900). Para ter um lugar tranquilo para relaxar e trabalhar, Mahler constrói uma pequena casa às margens de um lago em Mayernig am Worthersee. Aqui ele escreverá as sinfonias da Quarta à Oitava, sete canções de “The Little Drummer Boy” da coleção “The Boy’s Magic Horn” e o ciclo “Songs about Dead Children” baseado em textos de Friedrich Rückert. A melodia brilhante de Adagietto da Quinta Sinfonia tornou-se agora um culto favorito entre os amantes da música de Mahler, graças ao diretor Luchino Visconti, que a usou em seu filme baseado no conto de Thomas Mann, Morte em Veneza. Ao mesmo tempo, o diretor considerou Gustav Mahler um dos protótipos de seu herói, Aschenbach.

O acontecimento mais significativo de 1901 na vida de Mahler foi seu conhecimento em um dos jantares com a filha adotiva de um dos fundadores da associação Secessão, Karl Moll, Alma Maria Schindler. Uma forte atração mútua culminou num casamento em 9 de março de 1902. Eles passaram a lua de mel na Rússia em três shows de Mahler em São Petersburgo.

Fora de Viena, a fama de Mahler como compositor cresceu continuamente. Em dezembro de 1904, a Terceira Sinfonia foi finalmente apresentada em Viena, ganhando reconhecimento universal. Entre os novos fãs estava Arnold Schoenberg, o compositor da Nova Escola Vienense, cujas ideias revolucionárias ainda abalariam o mundo da música. Mahler nem sempre entendia o que os jovens compositores e representantes tentavam falar nova onda, ele reconheceu, no entanto, o espírito de inovação ousada e arriscada no seu trabalho e, portanto, falou em sua defesa. Até o fim de seus dias, Mahler apoiou amplamente Schoenberg, tanto moral quanto financeiramente.

Na Ópera de Viena, a situação esquentava e Mahler, cuja popularidade como compositor crescia a um ritmo sem precedentes na Europa, renunciou em março de 1907. Ele já tem um novo contrato esperando por ele com o Metropolitan Opera de Nova York. No entanto, a situação foi agravada pela deterioração da saúde de Mahler - o médico de família descobriu que ele tinha um defeito cardíaco. Os médicos prescreveram repouso e a família mudou-se para Mayernig durante o verão, onde sofreu um novo golpe cruel - a filha mais velha, Maria, morreu de difteria aos quatro anos e meio. O choque que sofreu agravou ainda mais a já frágil saúde do compositor. A família passou o resto do verão no Tirol. Para se distrair, Mahler leu A Flauta Chinesa, uma coleção de obras de antigos poetas chineses compilada por Hans Bethge. Foi daí que Mahler tirou a letra de sua “Canção da Terra”.

A despedida oficial de Mahler ao seu devotado público vienense ocorreu no domingo, 24 de novembro de 1907. Mesmo Mahler não poderia ter imaginado uma demonstração tão tempestuosa de alegria e calorosa aprovação como a expressada naquela noite. Trinta vezes ele foi chamado ao palco. E no dia da partida, mais de duzentos de seus admiradores se reuniram na estação.

A nova temporada do Metropolitan Opera abriu em 1º de janeiro de 1908 com a ópera Tristão e Isolda. Os artistas que estavam à sua disposição, claro, eram dignos de admiração: Heinrich Knot, Johanna Gadski, Fyodor Chaliapin, Enrico Caruso e outros. O segundo maestro foi o ardente jovem italiano Arturo Toscanini, cuja fama se espalhou rapidamente pelo mundo. O público de Nova York não ficou desapontado. No verão de 1908, Mahler regressou à Europa para dar vários concertos e visitar amigos. Ao longo do caminho parou em Viena, Munique, Hamburgo, Paris, Wiesbaden. Mahler precisava trabalhar, mas retornar a Mayernig após a tragédia que viveu estava fora de cogitação. Alma encontrou uma casa em uma fazenda nas Dolomitas, perto da vila de Toblach. Pensamentos sombrios sobre o estado de sua saúde foram dissipados novo emprego– Mahler termina a partitura de “Song of the Earth”, imbuído das humildes reflexões de Mahler sobre a separação do mundo para sempre. Na verdade, esta obra foi sua Nona Sinfonia. Ao evitar dar-lhe esse nome, Mahler tentou eliminar a ameaça que, em sua opinião, continham todas as nona sinfonias. Como se estivessem marcados com um selo fatal, Beethoven, Schubert e Bruckner morreram antes que pudessem compor sua décima sinfonia.

As temporadas teatrais de 1909 e 1910 foram lembradas pelos nova-iorquinos pelas impressionantes produções de As Bodas de Fígaro, A Dama de Espadas, A Noiva Trocada e muitas outras obras-primas da ópera. Além disso, Mahler trabalha em estreita colaboração com a Orquestra Filarmónica, assumindo as responsabilidades do seu diretor. Ele passa o verão de 1909 na Europa. Depois de passar algum tempo em Paris, conheceu o famoso escultor francês Auguste Rodin e posou para ele para o famoso busto de bronze, que hoje está instalado no foyer da Ópera Estatal de Viena.

As relações entre os cônjuges deram errado e eles decidem não passar o verão juntos. Mahler vai novamente para os Alpes, onde começa a trabalhar na Nona Sinfonia. Ansiedade dolorosa e pensamentos de morte permeiam todo este trabalho.

Autumn encontrou Mahler relativamente otimista. Ao retornar a Nova York, Mahler juntou-se ao trabalho de reorganização para preparar a Orquestra Filarmônica para a nova temporada de concertos. Mahler foi muito criticado por suas interpretações supostamente livres de partituras clássicas. Ao que tudo indica, os eventos centrais das temporadas filarmônicas foram as apresentações conjuntas de Mahler com vários solistas lendários: Kreisler executou os concertos para violino de Brahms e Beethoven, Joseph Levin - o Primeiro Concerto para Piano de Tchaikovsky, e Rachmaninov, cuja execução foi especialmente memorável, executou seu terceiro concerto de piano. A colaboração criativa de Mahler com o pianista e compositor italiano Ferruccio Busoni foi a que durou mais tempo.

Enquanto isso, as relações conjugais deterioravam-se cada vez mais, causando sofrimento a Mahler. Ele até pediu ajuda a Sigmund Freud. Sua atitude para com a esposa mudou muito; ele imediatamente se tornou tão complacente e atencioso quanto antes era cego e desatento. De repente ela se tornou o foco da coisa mais importante, da coisa mais importante da vida dele. A décima sinfonia, que ele começou a trabalhar nessa época, está toda permeada pelo medo de perder a esposa. Mahler não estava destinado a terminá-la de acordo com os esboços restantes, a sinfonia foi concluída em 1964 pelo inglês Derrick Cook.

Mahler também dedicou a estreia de sua grandiosa Oitava Sinfonia em Munique, em setembro de 1910, à sua esposa. A programação de artistas neste concerto foi incrível. No total, participaram do concerto 171 instrumentistas e 858 cantores. Poucos dias antes da apresentação, Mahler ficou gravemente doente com dor de garganta, mas apesar disso subiu ao palco. O público cumprimentou o compositor de pé e a execução da sinfonia causou uma tempestade de aplausos. Esta foi a última actuação de Mahler na Europa, que se tornou o verdadeiro culminar da sua actividade criativa, à qual dedicou grande parte da sua vida.

A política de concertos de Mahler, que permitia sua própria interpretação de partituras clássicas e encenava obras experimentais em concertos, não agradava aos curadores da Sociedade Filarmônica. Suas intervenções sem cerimônia e irritantes irritaram Mahler. A deterioração da saúde do compositor permitiu à Comissão Filarmónica substituir Mahler no seu cargo. O compositor foi a Paris para tratamento, mas sua saúde piorou. Foi decidido que a saúde psicológica de Mahler melhoraria se ele fosse levado para Viena. Aqui ele estava cercado de amigos, seu quarto estava cheio de flores, mas nada poderia mudar o que estava destinado - sua consciência estava desaparecendo. O nome de sua esposa foi quase a única palavra que ele pronunciou. Mahler morreu em 18 de maio de 1911. Como Beethoven, ele morreu no meio de uma terrível tempestade. A última palavra que ele falou foi “Mozart”. De acordo com seu testamento, Mahler foi enterrado no cemitério de Grinzing, perto de Viena.

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Fonte do texto sobre a biografia de Gustav Mahler: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Música clássica

grande obsessão
Mahler foi obcecado por essa obsessão durante toda a vida: tornar-se o Beethoven do século XX. Havia algo de Beethoveniano em seu comportamento e maneira de se vestir: por trás dos óculos, um fogo fanático ardia nos olhos de Mahler, ele se vestia de maneira extremamente casual e seus longos cabelos certamente estavam desgrenhados. Em vida, ele era estranhamente distraído e indelicado, evitando pessoas e carruagens como se estivesse com febre ou tendo um ataque nervoso. Sobre ele habilidade incrível fazer inimigos era lendário. Todos o odiavam: desde prima donnas de ópera até ajudantes de palco. Ele atormentou a orquestra impiedosamente, e ele mesmo poderia ficar no banco do maestro por 16 horas, xingando e destruindo impiedosamente tudo e todos. Por sua maneira estranha e convulsiva de reger, ele foi chamado de “o gato convulsionado na tribuna do maestro” e “o sapo galvanizador”.

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena cidade de Kalisht, na fronteira entre a República Tcheca e a Morávia. Ele acabou sendo o segundo filho da família e, no total, tinha treze irmãos e irmãs, sete dos quais morreram na primeira infância.

Bernhard Mahler - o pai do menino - era um homem poderoso e em uma família pobre segurava firmemente as rédeas nas mãos. Talvez seja por isso que Gustav Mahler, até o fim da vida, “não encontrou uma única palavra de amor ao falar de seu pai”, e em suas memórias apenas mencionou “uma infância infeliz e sofrida”. Mas, por outro lado, seu pai fez todo o possível para que Gustav recebesse uma educação e pudesse desenvolver plenamente seu talento musical.

Já na primeira infância, tocar música dava grande prazer a Gustav. Mais tarde, ele escreveu: “Aos quatro anos eu já tocava e compunha música, sem nem aprender a tocar escalas”. O ambicioso pai tinha muito orgulho do talento musical do filho e estava pronto para fazer de tudo para desenvolver seu talento. Ele decidiu a todo custo comprar o piano com que Gustav sonhava. Na escola primária, Gustav era considerado “descomprometido” e “distraído”, mas seu progresso no aprendizado de tocar piano foi verdadeiramente fenomenal. Em 1870, o primeiro concerto solo da “criança prodígio” aconteceu no Teatro Jihlava.

Em setembro de 1875, Gustav foi admitido no Conservatório da Sociedade dos Amantes da Música e começou a estudar sob a orientação do famoso pianista Julius Epstein. Chegando a Jihlava no verão de 1876, Gustav não só conseguiu presentear seu pai com um excelente boletim, mas também com um quarteto de piano de sua própria composição, que lhe rendeu o primeiro prêmio em um concurso de composição. No verão do ano seguinte, passou nos exames de admissão no Ginásio Jihlava como aluno externo e, um ano depois, recebeu novamente o primeiro prémio pelo seu quinteto de piano, no qual se apresentou de forma brilhante no concerto de formatura do Conservatório. Em Viena, Mahler foi forçado a ganhar a vida dando aulas. Ao mesmo tempo, ele procurava um agente teatral influente que pudesse lhe garantir o cargo de mestre de banda de teatro. Mahler encontrou tal pessoa em Gustav Levy, dono de uma loja de música na Petersplatz. Em 12 de maio de 1880, Mahler firmou um acordo com Levi por um período de cinco anos.

Mahler recebeu seu primeiro compromisso no teatro de verão de Bad Hall, na Alta Áustria, onde teve que reger uma orquestra de opereta e, ao mesmo tempo, desempenhar inúmeras funções auxiliares. Retornando a Viena com poucas economias, ele conclui o trabalho de conto de fadas musical“Canção de Reclamação” para coro, solistas e orquestra. Esta obra já mostra as características do estilo instrumental original de Mahler. No outono de 1881, ele finalmente conseguiu um cargo como maestro de teatro em Ljubljana. Depois Gustav trabalhou em Olomouc e Kassel.

Antes mesmo do fim de seu envolvimento em Kassel, Mahler estabeleceu contato com Praga e, assim que Angelo Neumann, grande admirador de Wagner, foi nomeado diretor do Land Theatre de Praga (alemão), imediatamente aceitou Mahler em seu teatro.

Mas logo Mahler mudou-se novamente, agora para Leipzig, tendo recebido um novo compromisso como segundo maestro. Durante esses anos, Gustav teve uma aventura amorosa após a outra. Se em Kassel um amor tempestuoso por uma jovem cantora deu origem ao ciclo “Canções de um Aprendiz Errante”, então em Leipzig a Primeira Sinfonia nasceu de uma paixão ardente pela Sra. No entanto, o próprio Mahler destacou que “a sinfonia não se limita a romance, esta história está em sua essência e na vida espiritual do autor precedeu a criação desta obra. No entanto, este evento externo serviu de impulso para a criação da sinfonia, mas não constitui o seu conteúdo."

Enquanto trabalhava na sinfonia, ele negligenciou seus deveres como regente. Naturalmente, Mahler teve um conflito com a administração do Teatro de Leipzig, mas não durou muito. Em setembro de 1888, Mahler assinou um contrato segundo o qual assumia o cargo de diretor artístico da Ópera Real Húngara em Budapeste por um período de 10 anos.

A tentativa de Mahler de criar um elenco nacional de artistas húngaros foi recebida com críticas, já que o público tendia a preferir vozes bonitas em detrimento da nacionalidade. A estreia da Primeira Sinfonia de Mahler, realizada em 20 de novembro de 1889, foi recebida com desaprovação pelos críticos; alguns críticos expressaram a opinião de que a construção desta sinfonia é tão incompreensível "quanto as atividades de Mahler como chefe da casa de ópera são incompreensíveis".

Em janeiro de 1891 aceitou uma oferta do Teatro de Hamburgo. Um ano depois dirigiu a primeira produção alemã de Eugene Onegin. Tchaikovsky, que chegou a Hamburgo pouco antes da estreia, escreveu ao seu sobrinho Bob: “O maestro aqui não é uma espécie de mediocridade, mas um verdadeiro génio versátil que dedica a sua vida à condução da performance”. O sucesso em Londres, novas produções em Hamburgo, bem como concertos como maestro fortaleceram significativamente a posição de Mahler nesta antiga cidade hanseática.

Em 1895-1896, durante as férias de verão e, como sempre, isolando-se do resto do mundo, trabalhou na Terceira Sinfonia. Ele não abriu exceção nem mesmo para sua amada Anna von Mildenberg.

Tendo alcançado o reconhecimento como sinfonista, Mahler fez todos os esforços e usou todas as conexões concebíveis para realizar seu “chamado de deus das províncias do sul”. Ele começa a fazer perguntas sobre um possível compromisso em Viena. A este respeito, atribuiu grande importância à execução da sua Segunda Sinfonia em Berlim, em 13 de dezembro de 1895. Bruno Walter escreveu sobre este acontecimento: “A impressão da grandeza e originalidade desta obra, do poder irradiado pela personalidade de Mahler, foi tão forte que o início da sua ascensão como compositor deve ser datado até aos dias de hoje”. A Terceira Sinfonia de Mahler causou uma impressão igualmente forte em Bruno Walter.

Para preencher uma vaga na Ópera Imperial, Mahler chegou a se converter ao catolicismo em fevereiro de 1897. Após sua estreia como maestro da Ópera de Viena, em maio de 1897, Mahler escreveu a Anna von Mildenberg em Hamburgo: “Toda Viena me recebeu com entusiasmo... Não há razão para duvidar que num futuro próximo me tornarei diretor”. Esta profecia se tornou realidade em 12 de outubro. Mas foi a partir desse momento que a relação entre Mahler e Anna começou a esfriar por motivos que ainda não sabemos. Sabe-se apenas que o amor deles desapareceu gradualmente, mas os laços de amizade entre eles não foram quebrados.

É inegável que a era de Mahler foi a “era brilhante” da Ópera de Viena. Seu princípio mais elevado era a preservação da ópera como obra de arte, e tudo estava subordinado a esse princípio, até disciplina e prontidão incondicional para a cocriação eram exigidas do público.

Após concertos de sucesso em Paris em junho de 1900, Mahler retirou-se para o retiro isolado de Maiernigge, na Caríntia, onde completou a versão aproximada da Quarta Sinfonia naquele mesmo verão. De todas as suas sinfonias, esta foi a que mais rapidamente conquistou a simpatia do grande público. Embora sua estreia em Munique, no outono de 1901, não tenha tido uma recepção amigável.

Durante uma nova turnê por Paris em novembro de 1900, em um dos salões, conheceu a mulher de sua vida - a jovem Alma Maria Schindler, filha de um famoso artista. Alma tinha 22 anos e era absolutamente encantadora. Não é de surpreender que apenas algumas semanas depois de se conhecerem, em 28 de dezembro de 1901, tenham anunciado o seu noivado oficial. E em 9 de março de 1902, seu casamento solene aconteceu na Igreja de São Carlos, em Viena. Eles passaram a lua de mel em São Petersburgo, onde Mahler realizou vários concertos. No verão fomos para Maiernigge, onde Mahler continuou a trabalhar na Quinta Sinfonia.

No dia 3 de novembro nasceu o primeiro filho - uma menina que recebeu o nome de Maria Anna no batismo, e em junho de 1903 nasceu a segunda filha, que se chamava Anna Justina. Em Mayernigg, Alma estava com um humor calmo e alegre, o que foi muito facilitado pela recém-adquirida felicidade da maternidade, e ficou muito surpresa e assustada com a intenção de Mahler de escrever o ciclo vocal “Songs of Dead Children”, do qual nenhuma força poderia dissuadi-lo.

É incrível como, de 1900 a 1905, Mahler, sendo chefe da maior casa de ópera e atuando em concertos como maestro, conseguiu encontrar tempo e energia para compor a Quinta, Sexta e Sétima Sinfonias. Alma Mahler considerou a Sexta Sinfonia “sua obra mais pessoal e ao mesmo tempo profética”.

Suas poderosas sinfonias, que ameaçavam explodir tudo o que havia sido feito neste gênero antes dele, contrastavam fortemente com as “Songs of Dead Children” concluídas no mesmo 1905. Seus textos foram escritos por Friedrich Rückert após a morte de seus dois filhos e publicados somente após a morte do poeta. Mahler escolheu cinco poemas deste ciclo que se caracterizam pelo clima mais profundamente sentido. Ao combiná-los em um único todo, Mahler criou um trabalho completamente novo e impressionante. A pureza e a emoção da música de Mahler literalmente "enobreceram as palavras e as elevaram às alturas da redenção". Sua esposa viu este ensaio como um desafio ao destino. Além disso, Alma chegou a acreditar que a morte de sua filha mais velha, dois anos após a publicação dessas canções, era um castigo pela blasfêmia cometida.

Aqui parece apropriado insistir na atitude de Mahler em relação à questão da predeterminação e da possibilidade de prever o destino. Sendo um determinista absoluto, ele acreditava que “nos momentos de inspiração, o criador é capaz de prever eventos futuros do cotidiano, mesmo no processo de sua ocorrência”. Mahler muitas vezes “colocou em evidência o que aconteceu apenas mais tarde”. Em suas memórias, Alma refere-se duas vezes à crença de Mahler de que em Songs of Dead Children e na Sexta Sinfonia ele havia escrito uma "predição musical" de sua vida. Isto também é afirmado por Paul Stefai em sua biografia de Mahler: “Mahler afirmou repetidamente que suas obras são eventos que acontecerão no futuro”.

Em agosto de 1906, ele disse alegremente ao amigo holandês Willem Mengelberg: “Hoje terminei o oitavo - a maior coisa que criei até agora, e tão única em forma e conteúdo que não pode ser expressa em palavras. som e jogo. Estas não são mais vozes humanas, mas sóis e planetas movendo-se em suas órbitas." Ao sentimento de satisfação pela conclusão desta gigantesca obra juntou-se a alegria dos sucessos que se abateram sobre as suas diversas sinfonias, executadas em Berlim, Breslau e Munique. Mahler saudou o Ano Novo com um sentimento de total confiança no futuro. O ano de 1907 foi um ponto de viragem no destino de Mahler. Já nos primeiros dias, iniciou-se na imprensa uma campanha anti-Maler, cujo motivo foi o estilo de liderança do diretor da Ópera Imperial. Ao mesmo tempo, Obergoffmeister Príncipe Montenuovo anunciou uma diminuição do nível artístico das performances, uma queda nas receitas de bilheteria do teatro e explicou isso pelas longas viagens ao exterior do maestro titular. Naturalmente, Mahler não pôde deixar de ficar perturbado por esses ataques e pelos rumores sobre sua renúncia iminente, mas externamente manteve total calma e autocontrole. Assim que se espalharam rumores sobre a possível renúncia de Mahler, ele imediatamente começou a receber ofertas, uma mais tentadora que a outra. A oferta de Nova York lhe pareceu a mais atraente. Após breves negociações, Mahler assinou um contrato com Heinrich Conried, gerente da Metropolitan Opera, segundo o qual se comprometia a trabalhar neste teatro durante três meses todos os anos, a partir de novembro de 1907. Em 1º de janeiro de 1908, Mahler estreou com a ópera Tristão e Isolda no Metropolitan Opera. Logo ele se torna o diretor da Orquestra Filarmônica de Nova York. Mahler passou seus últimos anos principalmente nos EUA, retornando à Europa apenas no verão.

Nas primeiras férias na Europa, em 1909, trabalhou durante todo o verão na Nona Sinfonia, que, como “Canção da Terra”, só se tornou conhecida após sua morte. Ele completou esta sinfonia durante sua terceira temporada em Nova York. Mahler temia que esta obra desafiasse o destino - “nove” era um número verdadeiramente fatal: Beethoven, Schubert, Bruckner e Dvorak foram mortos precisamente depois que cada um deles completou sua nona sinfonia! Schoenberg certa vez falou com o mesmo espírito: “Parece que nove sinfonias são o limite; O próprio Mahler não escapou do triste destino.

Ele estava ficando doente cada vez com mais frequência. Em 20 de fevereiro de 1911, sua temperatura voltou a subir e sua garganta ficou muito dolorida. Seu médico, Dr. Joseph Fraenkel, descobriu uma placa purulenta significativa nas amígdalas e alertou Mahler que ele não deveria conduzir nessa condição. Ele, porém, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença já assumia formas muito ameaçadoras: Mahler tinha apenas três meses de vida. Na noite de muito vento de 18 de maio de 1911, pouco depois da meia-noite, o sofrimento de Mahler terminou.

Obras de Mahler:

Sinfonias:
Nº 1 (1888; 2ª edição 1896), Nº 2 (para solistas, coro e orquestra, 1894; 2ª edição 1903), Nº 3 (para contralto, coro e orquestra, 1896; 2ª edição 1906), Nº 4 (para soprano e orquestra, 1900; 2ª edição 1910), nº 5 (1902), nº 6 (Trágico, 1904; 2ª edição 1906), nº 7 (1905), nº 8 (para solistas, coros e orquestra , 1906), Nº 9 (1909), Nº 10 (1910, inacabado), Canção da Terra (para solistas e orquestra, 1909);

ciclos vocais:
14 canções e melodias juvenis (para voz e piano, letra de R. Leander, Tirso de Moliina, textos folclóricos de " Chifre mágico menino", 1880-90), Canções de um aprendiz errante (para voz e orquestra, 1883-85), 12 canções de "The Boy's Magic Horn" (para voz e orquestra, 1892-98), Sete canções dos últimos anos ( para voz e orquestra, letra de F. Rückert e de "The Boy's Magic Horn", 1899-1902), Songs about Dead Children (para voz e orquestra, letra de Rückert, 1904), etc.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), compositor e maestro austríaco. Nasceu em 7 de julho de 1860 em Kaliste (República Tcheca), o segundo de 14 filhos da família de Maria Hermann e Bernhard Mahler, um destilador judeu. Logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava, uma ilha de cultura alemã na Morávia do Sul (atual República Tcheca).

Quando criança, Mahler demonstrou extraordinário talento musical e estudou com professores locais. Então seu pai o levou para Viena. Aos 15 anos, Mahler ingressou no Conservatório de Viena, onde estudou com J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmonia) e F. Krenn (composição). Ele também frequentou cursos sobre história da música e filosofia na Universidade de Viena e conheceu A. Bruckner, que então trabalhava na universidade. Primeiro ensaio significativo Mahler, cantata Lamentation Song (Das klagende Lied, 1880), não recebeu o Prêmio Beethoven do Conservatório, após o qual o decepcionado autor decidiu se dedicar à regência - primeiro em um pequeno teatro de opereta perto de Linz (maio-junho de 1880), depois em Liubliana (Eslovênia, 1881-1882), Olomouc (Morávia, 1883) e Kassel (Alemanha, 1883-1885). Aos 25 anos, Mahler foi convidado como maestro da Ópera de Praga, onde encenou óperas de Mozart e Wagner e executou a Nona Sinfonia de Beethoven com grande sucesso. No entanto, como resultado de um conflito com o maestro titular A. Seidl, Mahler foi forçado a deixar Viena e de 1886 a 1888 serviu como assistente do maestro titular A. Nikisch na Ópera de Leipzig. O amor não correspondido vivido pelo músico nesta época deu origem a duas grandes obras - o ciclo vocal-sinfônico Canções do Aprendiz Errante (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) e a Primeira Sinfonia (1888).

Período intermediário.

Após o sucesso triunfante em Leipzig da estreia da ópera concluída de K. M. Weber, Os Três Pintos (Die drei Pintos), Mahler a apresentou várias outras vezes durante 1888 em teatros da Alemanha e da Áustria. Esses triunfos, porém, não resolveram os problemas pessoais do maestro. Após uma briga com Nikisch, ele deixou Leipzig e tornou-se diretor da Ópera Real de Budapeste. Aqui ele dirigiu as estreias húngaras de Das Rheingold e Die Walküre, de Wagner, e encenou uma das primeiras óperas veristas, Die Rural Honor, de Mascagni. Sua interpretação de Don Giovanni de Mozart despertou uma resposta entusiástica de I. Brahms.

Em 1891, Mahler teve que deixar Budapeste porque o novo diretor do Teatro Real não queria colaborar com um maestro estrangeiro. A essa altura, Mahler já havia composto três cadernos de canções com acompanhamento de piano; Nove canções baseadas em textos da antologia de poesia folclórica alemã The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) formaram um ciclo vocal de mesmo nome. O próximo local de serviço de Mahler foi a cidade Teatro de ópera Hamburgo, onde atuou como primeiro maestro (1891-1897). Agora ele tinha à sua disposição um conjunto de cantores de primeira linha e teve a oportunidade de se comunicar com os maiores músicos de sua época. H. von Bülow atuou como patrono de Mahler, que, às vésperas de sua morte (1894), entregou a Mahler a liderança dos concertos por assinatura de Hamburgo. Durante o período de Hamburgo, Mahler completou a edição orquestral de The Boy's Magic Horn e da Segunda e Terceira Sinfonias.

Em Hamburgo, Mahler se apaixonou por Anna von Mildenburg, uma cantora (soprano dramática) de Viena; Ao mesmo tempo, começou sua amizade de longa data com a violinista Nathalie Bauer-Lechner: eles passaram meses de férias de verão juntos, e Nathalie manteve um diário, uma das fontes mais confiáveis ​​de informações sobre a vida e o modo de pensar de Mahler. Em 1897, converteu-se ao catolicismo; um dos motivos de sua conversão foi o desejo de obter o cargo de diretor e regente da Ópera da Corte de Viena. Os dez anos que Mahler passou neste cargo são considerados por muitos musicólogos como a época de ouro da Ópera de Viena: o maestro selecionou e treinou um conjunto de magníficos intérpretes, preferindo cantores-atores aos virtuosos do bel canto. O fanatismo artístico de Mahler, seu caráter teimoso, seu desdém por certas tradições performáticas, seu desejo de seguir uma política de repertório significativa, bem como os tempos incomuns que ele escolheu e os comentários duros que fez durante os ensaios, criaram muitos inimigos para Mahler em Viena. , a cidade onde a música era vista como um objeto de prazer e não como um serviço sacrificial. Em 1903, Mahler convidou um novo colaborador para o teatro - o artista vienense A. Roller; juntos, criaram uma série de produções nas quais aplicaram novas técnicas estilísticas e técnicas desenvolvidas na virada do século na Europa. artes teatrais. As maiores conquistas neste caminho foram Tristão e Isolda (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold e Don Giovanni (1905), bem como um ciclo das melhores óperas de Mozart, preparado em 1906 para o 150º aniversário do nascimento do compositor.

Em 1901, Mahler casou-se com Alma Schindler, filha de um famoso pintor paisagista vienense. Alma Mahler era dezoito anos mais nova que o marido, estudava música, até tentava compor, geralmente se sentia uma pessoa criativa e não se esforçava de forma alguma para cumprir diligentemente os deveres de dona de casa, mãe e esposa, como Mahler queria. No entanto, graças a Alma, o círculo social do compositor expandiu-se: em particular, tornou-se amigo íntimo do dramaturgo G. Hauptmann e dos compositores A. Zemlinsky e A. Schoenberg. Em sua pequena “casa do compositor”, escondida na floresta às margens do Lago Wörthersee, Mahler completou a Quarta Sinfonia e criou mais quatro sinfonias, além de um segundo ciclo vocal sobre poemas da Trompa Mágica do Menino (Sete Canções do Último Anos, Sieben Lieder aus letzter Zeit) e um trágico ciclo vocal baseado em poemas de Rückert Songs about Dead Children (Kindertotenlieder).

Em 1902, o trabalho de Mahler como compositor foi amplamente reconhecido, em grande parte graças ao apoio de R. Strauss, que organizou a primeira execução completa da Terceira Sinfonia, que foi um grande sucesso. Além disso, Strauss incluiu a Segunda e a Sexta sinfonias, bem como as canções de Mahler, nos programas do festival anual da União Musical Alemã, que dirigia. Mahler era frequentemente convidado para reger as suas próprias obras, o que levou a um conflito entre o compositor e a administração da Ópera de Viena, que acreditava que Mahler estava a negligenciar as suas funções como diretor artístico.

Melhor do dia

Últimos anos.

1907 acabou sendo um ano muito difícil para Mahler. Ele deixou a Ópera de Viena, dizendo que seu trabalho aqui não era apreciado; sua filha mais nova morreu de difteria e ele próprio soube que sofria de uma doença cardíaca grave. Mahler assumiu o lugar de regente principal da Ópera Metropolitana de Nova York, mas sua saúde não lhe permitiu exercer atividades de regência. Em 1908, um novo empresário apareceu no Metropolitan Opera - o empresário italiano G. Gatti-Casazza, que trouxe seu maestro - o famoso A. Toscanini. Mahler aceitou o convite para o cargo de regente titular da Filarmônica de Nova York, que na época precisava urgentemente de uma reorganização. Graças a Mahler, o número de concertos logo aumentou de 18 para 46 (dos quais 11 em turnê), e não só obras-primas famosas, mas também novas partituras de autores americanos, ingleses, franceses, alemães e eslavos. Na temporada 1910/1911, a Orquestra Filarmônica de Nova York deu 65 concertos, mas Mahler, que se sentia mal e cansado da luta pelos valores artísticos com a liderança da Filarmônica, partiu para a Europa em abril de 1911. Ele ficou em Paris para fazer tratamento e depois voltou para Viena. Mahler morreu em Viena em 18 de maio de 1911.

Música de Mahler. Seis meses antes de sua morte, Mahler experimentou seu maior triunfo caminho espinhoso compositor: aconteceu em Munique a estreia de sua grandiosa Oitava Sinfonia, que requer cerca de mil participantes para sua execução - orquestrais, cantores solo e coristas. Durante os meses de verão de 1909-1911, que Mahler passou em Toblach (Tirol do Sul, hoje Itália), ele compôs a Canção da Terra para solistas e orquestra (Das Lied von der Erde), a Nona Sinfonia, e também trabalhou na Décima Sinfonia (que permaneceu inacabada).

Durante a vida de Mahler, sua música foi frequentemente subestimada. As sinfonias de Mahler foram chamadas de "medleys sinfônicos", foram condenadas por ecletismo estilístico, abuso de "reminiscências" de outros autores e citações de canções folclóricas austríacas. A alta técnica composicional de Mahler não foi negada, mas ele foi acusado de tentar esconder sua inadequação criativa com inúmeros efeitos sonoros e o uso de grandiosas composições orquestrais (e às vezes corais). Suas obras às vezes repulsavam e chocavam os ouvintes com a tensão de paradoxos e antinomias internas, como “tragédia - farsa”, “pathos - ironia”, “nostalgia - paródia”, “refinamento - vulgaridade”, “primitivo - sofisticação”, “ardente misticismo - cinismo”. Filósofo alemão e o crítico musical TADORNO foi o primeiro a mostrar que vários tipos de quebras, distorções e desvios em Mahler nunca são arbitrários, mesmo que não obedeçam às leis usuais da lógica musical. Adorno também foi o primeiro a notar a distinção do “tom” geral da música de Mahler, que a torna diferente de qualquer outra e imediatamente reconhecível. Ele chamou a atenção para a natureza “romance” do desenvolvimento das sinfonias de Mahler, cuja dramaturgia e dimensões são determinadas mais frequentemente pelo curso de certos eventos musicais do que por um esquema pré-estabelecido.

Entre as descobertas de Mahler no campo da forma está o fato de ele evitar quase completamente a repetição exata; o uso de formas variacionais refinadas nas quais o padrão geral do tema é preservado, enquanto sua composição intervalar muda; a utilização de técnicas polifónicas diversas e subtis, que por vezes dão origem a combinações harmónicas muito ousadas; em obras posteriores há uma tendência ao “tematicismo total” (posteriormente fundamentado teoricamente por Schoenberg), ou seja, saturar não só as vozes principais, mas também as secundárias com elementos temáticos. Mahler nunca afirmou ter inventado nada novo linguagem musical, porém, ele criou uma música tão complexa (um exemplo marcante é o final da Sexta Sinfonia) que mesmo Schoenberg e sua escola são inferiores a ele nesse sentido.

Notou-se que a própria harmonia de Mahler é menos cromática, menos “moderna” do que, por exemplo, a de R. Strauss. As quartas sequências à beira da atonalidade que abrem a Sinfonia de Câmara de Schoenberg têm um análogo na Sétima Sinfonia de Mahler, mas tais fenômenos para Mahler são a exceção, não a regra. Suas obras são repletas de polifonia, que se torna cada vez mais complexa em suas obras posteriores, e as consonâncias formadas a partir da combinação de versos polifônicos podem muitas vezes parecer aleatórias, não sujeitas às leis da harmonia. Ao mesmo tempo, o ritmo de Mahler é basicamente bastante simples, com óbvia preferência dada à métrica e ao ritmo típico da marcha e do ländler. A paixão do compositor pelos sinais de trompete e, em geral, pela música militar de metais, é facilmente explicada pelas memórias de infância de desfiles militares em sua terra natal, Jihlava. Segundo Mahler, “o processo de composição lembra uma brincadeira infantil, em que novos edifícios são construídos a cada vez a partir dos mesmos cubos. Mas esses próprios cubos estão na mente desde a infância, pois somente este é o momento de coleta e acumulação.”

A escrita orquestral de Mahler foi particularmente controversa. Ele introduziu novos instrumentos na orquestra sinfônica, como violão, bandolim, celesta e sino de vaca. Ele utilizou instrumentos tradicionais em registros pouco característicos e conseguiu novos efeitos sonoros com combinações inusitadas de vozes orquestrais. A textura de sua música é muito mutável, e o enorme tutti de toda a orquestra pode subitamente ser substituído pela voz solitária do instrumento solo.

Embora durante as décadas de 1930 e 1940 a música do compositor tenha sido promovida por maestros como B. Walter, O. Klemperer e D. Mitropoulos, a verdadeira descoberta de Mahler começou apenas na década de 1960, quando os ciclos completos de suas sinfonias foram gravados por L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik e B. Haitink. Na década de 1970, as obras de Mahler se consolidaram no repertório e começaram a ser executadas em todo o mundo.

Gustav Mahler

O compositor e maestro austríaco Gustav Mahler nasceu em 1860 na pequena cidade de Kališt, na República Tcheca. Educação musical ele recebeu no Conservatório de Viena. Seus professores foram R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. O músico iniciou sua carreira de regente aos vinte anos. Sua carreira progrediu com muito sucesso. Em 1888, Mahler foi nomeado diretor e regente principal da Ópera de Budapeste e, de 1891 a 1897, foi regente principal da Ópera de Hamburgo. Aqui ele conheceu Tchaikovsky. Este último apreciou muito o talento do seu colega alemão. Mahler era um fervoroso admirador de Tchaikovsky; encenou óperas do grande compositor russo como “A Dama de Espadas”, “Eugene Onegin”, “Iolanta”, etc.

De 1897 a 1907, Mahler atuou como regente principal da Ópera de Viena. Foi nesse período que seu talento se manifestou em força total. O músico visitou vários países com concertos (em 1902 e 1907 visitou a Rússia) e tornou-se amplamente conhecido como um dos maestros mais famosos do início do século XX.

Embora trabalhar como maestro exigisse muito tempo e esforço de Mahler, ele não se esqueceu de seu trabalho como compositor. A música sinfônica ocupou o lugar principal em sua obra. Nove sinfonias e a “Canção da Terra” de Mahler tornaram-se verdadeiras obras-primas da arte musical europeia.

Além da música sinfônica, o compositor criou diversos ciclos de canções acompanhados por orquestra (“Canções de um Aprendiz Errante”, “O Maravilhoso Chifre de um Menino”, etc.). A criatividade sinfônica e os ciclos vocais estão interligados: Mahler sempre tentou dotar a música de um significado filosófico. Esforçando-se para combinar poética e imagens musicais, enriqueceu o tecido sinfônico com a palavra cantada. Um exemplo marcante disso é a “Canção da Terra” vocal-sinfônica.

As obras de Mahler são muito dinâmicas e temperamentais e, portanto, sua música é caracterizada por frequentes mudanças de andamento. A expressividade emocional das composições do músico fez dele um precursor expressionismo musical. Os representantes desta direção o apreciavam muito e o consideravam seu professor. O estilo de Mahler é brilhante e original em sua obra, a tragédia e o drama são muitas vezes combinados com lirismo e poesia ou ironia, chegando ao grotesco.

A arte musical de Mahler é variada: ele se voltou para o folclore urbano, antigo músicas folk, melodias românticas. Temas eficazes e vibrantes aparecem frequentemente em suas partituras.

Mahler foi um verdadeiro virtuoso no campo da escrita orquestral. A capacidade de utilizar um grande elenco performático, contrastes de timbres e timbres dinâmicos, excelente conhecimento de instrumentos - tudo isso ajudou o músico a criar um estilo próprio, diferente dos demais.

Os melhores trabalhos de Mahler apareceram em final do século XIX– início do século XX. Uma delas é “Song of the Earth” (1908) - uma sinfonia para orquestra, tenor, contralto ou barítono. Foi escrito com base nos textos de Li Bo, Wang Wei, Zhang Ze - famosos poetas chineses que viveram no século VIII (Mahler usou a tradução alemã de G. Bethge). “Song of the Earth” tornou-se a obra final do compositor. Sua última parte está repleta de premonições de morte iminente; Mahler parece estar se despedindo do mundo ao seu redor; A sinfonia é surpreendentemente lírica, contendo muitas descrições sutis e poéticas da natureza.

Todas as seis partes estão subordinadas a uma ideia filosófica geral, embora representem pinturas independentes. O seu tema principal é a reflexão sobre a vida, as suas alegrias e tristezas, a unidade com a natureza e a concretização da existência num mundo de silêncio e paz eterna.

A última obra de Mahler escrita depois de “Canção da Terra” foi a Nona Sinfonia (1909), imbuída de um sentimento trágico. Os motivos de despedida da vida também são ouvidos aqui. Em 1911, o compositor morreu em consequência de um ataque cardíaco agudo.