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As obras sinfônicas ocupam um lugar não menos significativo na obra de Debussy do que as obras para piano. Eles também refletem a evolução de seu trabalho.

PARA Período inicial criatividade As obras de Debussy incluem: a ode sinfônica "Zuleima", a suíte sinfônica "Primavera", a cantata sinfônica com coro "A Virgem Escolhida". As obras deste período trazem influência de Wagner, Liszt, francês ópera lírica.

Melhores obras sinfônicas Debussy aparece desde os anos 90 . Isso são preliminares « Descanso da tarde fauno" (1892), três "Noturnos" (1897-1899), três esquetes sinfônicos "O Mar" (1903-1905) e "Imagens" para Orquestra Sinfónica (1909).

Criatividade sinfônica Debussy é um ramo especial da música da Europa Ocidental. Debussy passou além da influência do sinfonismo dramático de Beethoven. Sinfonismo romântico de Liszt e Berlioz o influenciou de certas maneiras (programação, técnicas de harmonização, orquestração). O princípio de programação de Debussy é o de Liszt, generalizado: é o desejo de incorporar apenas a ideia poética geral formulada no título, e não o enredo.

Debussy abandona o gênero da sinfonia cíclica. Era estranho para ele sonata , porque exigia contrastes contrastantes de imagens, seu desenvolvimento longo e lógico. Para incorporar temas pictóricos e poéticos, Debussy foi muito mais gênero mais próximo suítes com composição livre do ciclo e partes individuais (“Mar”, “Imagens”, “Noturnos”).

Princípio de modelagem em Debussy é que o tema está sujeito não ao desenvolvimento melódico, mas à variação textural e tímbrica (“Fauno”). Debussy usa com mais frequência Formulário de 3 partes . Sua peculiaridade é V Novo papel reprise, onde os temas da 1ª parte não se repetem nem dinamizam, mas apenas se “lembram” (uma reprise de uma personagem “desaparecida”, como em “Fauno”).

Orquestração desempenha o papel principal papel expressivo. Predominam timbres “limpos”. Os grupos de orquestra se misturam apenas em tutti raros. As funções coloridas de cada grupo da orquestra e dos instrumentos solo individuais aumentam enormemente.

Grupo de strings perde seu significado dominante. Sopros ocupam um lugar central devido aos timbres característicos e luminosos. Desempenha um grande papel harpa, dando transparência ao som. Os tons favoritos também incluem flauta e trompete silenciado.

Debussy usa várias técnicas orquestrais , por exemplo, divisão longa grupo de strings, harmônicos de cordas e harpas, mudas para todos os grupos da orquestra, acordes glissando para as harpas, coro feminino sem palavras com a boca fechada, extensos solos de instrumentos com timbre brilhantemente individual - trompa inglesa, flautas no registro grave.

"Tarde de um Fauno"

Prelúdio "Tarde de um Fauno" continua gênero romântico idílios orquestrais. O motivo da criação do prelúdio foi obra do poeta belga Stefan Mallarmé. A música incorpora as experiências de amor do antigo fauno semi-divindade grego contra o fundo de uma imagem de um dia de verão.

A obra está escrita em três partes, cujas partes externas são uma cadeia de variações livres refinadas sobre o primeiro tema. Isso é repetitivo música tema sons na flauta no registro médio. Possui dois elementos - (1) uma melodia de “tubo” cromaticamente sinuosa dentro do trítono, que dá lugar a (2) uma frase diatônica melodiosa, terminando com suspiros lânguidos das trompas.

A cada nova versão do tema é dado seu diferente modo-iluminação harmônica, surgem novas combinações do tema e subvozes. Desenvolvimento de variante acompanhado de mudança de metros (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, etc.) e inclusão de novos efeitos visuais

A “exposição” prolongada é seguida por um contraste seção intermediária , baseada em duas novas melodias temáticas: 1ª (para oboé solo) - pastoral, leve, dominada pela escala pentatônica; 2º (Des-dur) – canto impetuoso. Este é o clímax extático de toda a peça.

Em reprise novas variantes do tema inicial do tubo aparecem. Muda a cor tonal e timbre (sons na flauta, oboé, cor inglês), modo (uma versão diatônica mais transparente baseada em uma quarta justa em vez de um trítono). Somente na penúltima execução do tema surge a sensação de uma genuína reprise, de um retorno à versão inicial. Mas aqui também não há repetição exata - o primeiro tema “pentatônico” da seção intermediária aparece como um eco do tema leit.

A partitura de "Fauno" é um exemplo de orquestra impressionista. O autor recusa o papel predominante das cordas, dos metais pesados ​​e da abundância de percussão. Em primeiro plano estão três flautas, dois oboés, trompa inglesa, quatro trompas. Um papel importante pertence às harpas, criando os efeitos de murmúrios misteriosos ou brilhos, e aos pratos “antigos” que tocam suavemente.

O jogo caprichoso de cores orquestrais se funde com uma paleta harmônica sutil. Os suportes dos trastes Mi maior nas seções extremas são velados com a ajuda de acordes laterais de sétima, harmonias subdominantes alteradas e combinações de tons inteiros. As relações funcionais habituais dão lugar a comparações coloridas de modos diatônicos e cromáticos, aumentados e naturais.

"Noturnos"

Se em “Fauno” Debussy parte das imagens da poesia simbolista de Mallarmé, então no tríptico sinfônico (ou seja, de 3 partes) “Noturnos” prevalece uma maneira pictórica, próxima do colorido impressionistas . Você pode encontrar paralelos com pinturas de artistas impressionistas: em “Nuvens” de C. Monet, em “Celebrações” de Renoir e em “Sereias” de Turner.

“Nocturnes” é construído na forma de uma suíte de 3 partes. As duas partes extremas do caráter da paisagem (imagens de nuvens e mar) contrastam com a parte intermediária do gênero do armazém de dança e brincadeira.

Nuvens"

A 1ª parte da série apresenta o melhor esboço da natureza - o céu noturno com nuvens flutuando lentamente. Sabor orquestral transparente e limpo. Como em "Fauno", aqui é praticamente cobre excluído; o papel principal pertence a tons baixos de madeira, cordas silenciadas, que são unidos por silenciados "suspiros" de chifres, misterioso o estrondo dos tímpanos.

Estática típica de Debussy forma “Oblakov” é um movimento de 3 partes com um meio de baixo contraste e uma reprise abreviada de “desbotamento” de um armazém sintético.

Música 1 parte forma dois elementos temáticos: frases descendentes maçantes de clarinetes (citação do ciclo vocal de Mussorgsky “Sem o Sol”) e fagotes, que são respondidas por um breve sinal-motivo do cor anglais, seguido por um eco distante de trompas.

parte do meio“Oblakov” soa transparente e desapegado. A melodia melancólica e melodiosa da flauta move-se ritmicamente ao longo dos sons da escala pentatônica e é repetida, como um eco, por três cordas solo - violino, viola e violoncelo.

Abreviado como "sintético" reprise reproduz os elementos temáticos da 1ª e do meio, mas em sequência diferente, como se embaralhados pela imaginação de um artista impressionista.

Celebrações"

Um nítido contraste com “Nuvens” é formado pela segunda peça do ciclo, “Celebrações”. Esta é a imagem de uma procissão solene, a rua regozijando-se com uma multidão alegre. Aqui Debussy usa contornos de forma mais claros, mais paleta de timbre poderosa(composição tripla de madeiras, trompetes, trombones, pratos, tímpanos). Em contraste com a natureza estática de “Nuvens”, esta peça cativa pela sua espontaneidade de movimento e riqueza de imagens de música e dança.

Incendiário ritmo tarantela domina nas seções externas expandido forma tripartida.

O tema principal de “bater” já na introdução e na exposição amplamente desenvolvida sofre mudanças de timbre e modais: soa como instrumentos de madeira– às vezes em dórico ou mixolídio, às vezes em modo de tom inteiro; o movimento suave em 12/8 é substituído por fórmulas mais caprichosas - de três e até cinco tempos.

Na seção intermediária o efeito teatral da marcha-procissão que se aproxima é dado. Isso é criado através do aumento da sonoridade e da orquestração. Contra o fundo de um ponto de órgão medido de harpas, tímpanos e cordas de pizzicato, entra uma melodia de fanfarra provocantemente elástica de três trombetas abafadas. À medida que se desenvolve, o movimento torna-se mais poderoso - entram metais pesados, e o tema “carneiro” da primeira seção junta-se ao tema da marcha como um eco.

Extremamente comprimido reprise junto com o código cria efeito de “retirar” a procissão. Quase todos os temas da obra passam por aqui, mas apenas como ecos.

Sirenes"

O terceiro "Nocturne" - "Sirens" - tem um conceito próximo de "Nuvens". A explicação literária revela motivos paisagísticos e fantasias de contos de fadas: “As sereias são o mar e o seu ritmo diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, espalha-se em gargalhadas e desaparece.”

Toda a imaginação criativa do compositor não visa o desenvolvimento melódico, mas uma tentativa de transmitir a mais rica luz e efeitos de cor, aparecendo no mar sob diferentes condições de iluminação.

O desenvolvimento é tão estático como em “Nuvens”. A falta de motivos luminosos e contrastantes é compensada pela instrumentação, que conta com um pequeno coro feminino cantando de boca fechada: oito sopranos e oito mezzo-sopranos. Este timbre incomum é usado ao longo do movimento não em função melódica, mas como “fundo” harmônico e orquestral. Esta pintura de timbre incomum desempenha um papel importante na criação de um ambiente ilusório, imagem fantástica sirenes, cujo canto vem como que das profundezas de um mar calmo e cintilante em vários tons

Ela também incorpora as tramas e imagens mais típicas, apresenta método artístico e o estilo do compositor, abrange quase todas as fases da actividade do compositor e reflecte a evolução da sua obra.

Exceto sinfonia juvenil, escrito durante as primeiras visitas de Debussy a Moscou, depois estágio inicial a sua obra sinfónica está associada principalmente à estadia do compositor em Itália (ode sinfónica “ Zuleima", suíte sinfônica "Primavera"). Depois de retornar de Roma a Paris, Debussy criou uma cantata sinfônica com coro " Virgem escolheu" As obras deste período, embora carreguem em grande parte a influência de compositores de outros movimentos - Wagner, Liszt e ópera lírica francesa, já são notadas por alguns características características estilo maduro Debussy.

As melhores obras sinfônicas de Debussy surgiram desde os anos 90. São eles o prelúdio “Tarde de um Fauno” baseado no poema de S. Mallarmé (1892), “Noturnos” (1897-1899), três esquetes sinfônicos “O Mar” (1903-1905) e “Imagens” para orquestra sinfônica. (1909).

A obra sinfônica de Debussy é um ramo especial e independente da música da Europa Ocidental. Debussy ignorou a influência do fenómeno mais significativo e marcante do sinfonismo europeu - o sinfonismo de Beethoven, com a sua profundidade filosófica pensamentos, o heroísmo cívico, o pathos da luta e o poder da generalização artística. O método sinfônico de Debussy é diretamente oposto ao método de Beethoven, suas formas em grande escala, contraste nítido de imagens e seu intenso desenvolvimento.

O sinfonismo romântico de Liszt e Berlioz influenciou Debussy de certas maneiras (programação, algumas técnicas coloridas de harmonização e orquestração). O princípio de programação de Debussy (o desejo de incorporar apenas a ideia poética geral formulada no título da obra, e não a ideia do enredo) está mais próximo de Liszt do que de Berlioz. Mas Debussy revelou-se alheio à esfera ideológica e figurativa das obras sinfónicas programáticas, característica de Berlioz e Liszt. Ele não seguiu a linha de maior teatralização da ideia do programa (como Berlioz). Debussy recebeu impressões muito vívidas e fortes do russo música sinfônica segundo metade do século XIX século (especialmente depois de visitar os “concertos russos” em Paris em Feira mundial 1889). Ele estava próximo de uma série de achados característicos de timbre e cor nas partituras de Balakirev e especialmente da incrível clareza combinada com o pitoresco sutil do estilo orquestral de Rimsky-Korsakov. Assim como Balakirev e Rimsky-Korsakov, Debussy estava longe de ser a personificação ilustrativa de imagens poéticas. A pintura nunca foi um fim em si para ele. Debussy recorreu a ele apenas como meio colorido, como detalhe de uma grande pintura, embora em seu programa obras sinfônicas Na maioria das vezes, ideias pictóricas e de gênero pictórico são incorporadas - “Noturnos”, “Mar”, “Imagens” (semelhante a “Scheherazade”, “Capriccio Espagnol” de Rimsky-Korsakov).

Debussy recusa seu criatividade madura do gênero da sinfonia cíclica (como o principal na sinfonia clássica e romântica inicial), de sinfonia do programa como o Fausto de Liszt ou a Sinfonia Fantástica de Berlioz e de poema sinfônico O plano de Liszt. Princípio monotemático dramaturgia musical Liszt influenciou Debussy apenas em trabalho cedo(suíte “Primavera”).

Debussy era estranho à sonata como método de dramaturgia musical, pois exigia grande unidade do todo composicional em uma obra cíclica ou de uma só parte, oposições mais ou menos contrastantes de imagens musicais, seu desenvolvimento longo e estritamente lógico. Os casos de Debussy que se volta para o ciclo sonata-sinfônico referem-se principalmente ao período inicial de sua obra e não ultrapassam o âmbito de suas experiências juvenis (sinfonia).

Elementos da sonata, se encontrados em mais período tardio As obras de Debussy, então, não possuem propriedades pronunciadas: as proporções das seções da forma sonata são violadas, a apresentação expositiva das imagens musicais prevalece significativamente sobre a dinâmica de seu desenvolvimento (quarteto).

Para incorporar os temas pictóricos e poéticos característicos de Debussy, o gênero da suíte com uma composição relativamente livre do ciclo e partes individuais, com conteúdo figurativo independente de cada parte (“Mar”, “Imagens”, “Noturnos”) foi muito mais perto.

O princípio mais comum de construção de forma em Debussy é que uma imagem sobre uma grande seção da forma sofre não tanto um desenvolvimento melódico dinâmico, mas uma variedade de variações texturais e de timbre (“A Tarde de um Fauno”). Às vezes, Debussy permite uma “rapsódia” de construção, quando várias imagens, cada uma delas contida num episódio independente (não necessariamente completo), se substituem sucessivamente. Debussy costuma usar a forma de três partes como base composicional para muitas de suas obras sinfônicas. Sua peculiaridade reside no novo papel da reprise, onde normalmente os temas da primeira parte não são repetidos em sua forma original, muito menos dinamizados, mas apenas “lembram” de si mesmos (uma reprise de um personagem “desaparecido”, como em "Fauno"). Outro tipo de reprise na forma de três partes de Debussy é sintética, construída sobre uma combinação de todas as principais imagens melódicas da composição, mas também em sua forma incompleta e muitas vezes “dissolvente” (“Nuvens”).

O estilo orquestral de Debussy é particularmente distinto. Juntamente com a linguagem modal-harmônica, a orquestração desempenha o principal papel expressivo. Tal como nas obras sinfónicas de Berlioz, cada imagem musical Debussy nasce imediatamente numa certa encarnação orquestral. Além disso, a lógica do desenvolvimento orquestral em Debussy muitas vezes prevalece sobre a lógica do desenvolvimento melódico.

Debussy raramente introduz novos instrumentos nas partituras de suas obras sinfônicas, mas usa muitas técnicas novas no som de instrumentos individuais e de grupos orquestrais.

Nas partituras de Debussy predominam os timbres “puros”. As seções da orquestra (cordas, sopros e metais) se misturam em tutti esparsos e curtos. As funções coloridas de cada grupo da orquestra e dos instrumentos solo individuais aumentam enormemente. O grupo de cordas de Debussy perde seu significado expressivo dominante. Maior expressão e solidez de seu som simultâneo raramente são necessárias para Debussy.

Ao mesmo tempo, os instrumentos de sopro ocupam um lugar central nas partituras do compositor devido ao caráter brilhante de seus timbres. A harpa também desempenha um papel importante nas partituras de Debussy, porque lhes dá transparência e uma sensação de ar. Além disso, o timbre da harpa é combinado com o timbre de qualquer madeira instrumento de sopro e cada vez ganha um sabor especial.

Debussy usa inúmeras e variadas técnicas para o som colorido de instrumentos individuais e grupos da orquestra, não como um fenômeno episódico aleatório, mas como um fator expressivo constante (por exemplo, divisão longa de todo o grupo de cordas ou de suas partes individuais, harmônicos de cordas e harpas, mudas para todos os grupos da orquestra, harpas de acordes glissando, coro feminino sem palavras com boca fechada, extensos solos de instrumentos com timbre brilhantemente individual - trompa inglesa, flauta em registro grave).

B. Ionina

Obras para orquestra:

O Triunfo de Baco (divertimento, 1882)
Intermezzo (1882)
Primavera (Printemps, suíte sinfônica em 2 movimentos, 1887; reorquestrada de acordo com as instruções de Debussy Compositor francês e maestro A. Busse, 1907)
Prelúdio à Tarde de um Fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune, após a écloga homônima de S. Mallarmé, 1892-94)
Noturnos: Nuvens, Celebrações, Sereias (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, com coro feminino; 1897-99)
O Mar (La mer, 3 esquetes sinfônicos, 1903-05)
Imagens: Gigues (orquestração completada por Caplet), Iberia, Rodadas de primavera (Imagens: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)

Em 1894, ainda antes da conclusão do Prelúdio "", Claude Debussy concebeu a ideia de um ciclo de três partes intitulado "Noturnos". Se a obra anterior estava indiretamente – através da poesia – ligada à pintura do pintor francês, então em relação aos “Noturnos” o próprio compositor descreve a sua ideia musical em termos Artes visuais. Em uma de suas cartas, ele compara a obra a “um estudo em tons de cinza”. Por estes tons ele se refere às diversas combinações de instrumentos que devem acompanhar o violino solo. Num caso seriam cordas, noutro seriam sopros e harpa, e na terceira peça todos estes instrumentos teriam que ser combinados. Quanto ao solo de violino, Claude Debussy o criou para Eugene Ysaïe, declarando que não o daria a mais ninguém, nem mesmo ao próprio Apollo.

Nos anos seguintes, os planos do compositor mudaram e, três anos depois, ele criou três peças puramente orquestrais - sem violino solo. Diferente de plano original E composição orquestral– no entanto, varia de questão para questão. Ao chamar seu ciclo sinfônico de noturnos, ele se referia não tanto às características do gênero correspondente, mas sim às “impressões e sensações de luz” associadas a esta palavra. Essa impressão desempenha papel principal mesmo no programa formulado pelo autor para cada uma das três partes.

O primeiro noturno – “Nuvens” – é particularmente sutil. Isso é facilitado pela composição da orquestra escolhida para ele: nada de instrumentos de sopro, exceto a trompa. Os instrumentos de sopro criam um fundo oscilante, que lembra as pinturas impressionistas com sua sensação de ar “fluido”. Breve motivo parece sombrio graças à coloração modal incomum combinada com o timbre da trompa inglesa (“melancolia passando por nuvens cinzentas”). A introdução da harpa na secção central confere a esta pintura uma cor mais clara. O solo de cor inglês retorna na reprise.

Na peça “Celebrations”, a paleta orquestral é mais rica: trompetes, tubas e trombones são incluídos, e pratos e uma caixa são adicionados da percussão. Há uma versão que este noturno refletia memórias da visita de Nicolau II à França e do encontro solene organizado ao imperador russo em Paris. Em contraste com as contemplativas “Nuvens”, tudo aqui é extremamente brilhante e comovente: a “dança” das cordas e dos instrumentos de sopro, as “exclamações” jubilosas dos metais, as “ondas” brilhantes da harpa deslizante. A imagem da festa é complementada pela procissão que se aproxima: novo topico, começando com trompetes abafados acompanhados por uma caixa, gradualmente toma conta de toda a orquestra, após o que o material da primeira seção retorna para gradualmente “retirar-se” e desaparecer.

A parte final do ciclo - “Sereias” - tem um ritmo próximo da primeira parte, mas contrasta com aquela imagem sombria com sua coloração clara. É especialmente incomum nas “cores” do timbre - junto com os meios orquestrais, o compositor utiliza um coro feminino que canta sem palavras, com a boca fechada. Este canto aparece não tanto na função melódica, mas na função timbre e harmônica - como, aliás, todos instrumentos orquestrais. Não há aqui melodias extensas como tais - apenas um jogo de motivos curtos, acordes e timbres que formam uma imagem do mar, de cujas profundezas vem o canto surreal das sereias.

The Nocturnes estreou em dezembro de 1900, sob a regência de Camille Chevilard. Mas naquele dia, apenas duas partes foram executadas - “Nuvens” e “Festividades” o ciclo completo de três partes foi realizado em 1901. Nos anos seguintes, esta prática continuou - “Sirenes” são executadas com menos frequência do que outras partes.

Temporadas Musicais

As partituras sinfônicas de Debussy - "A Tarde de um Fauno" (1892), "Noturnos" (1897-1899), três esquetes sinfônicos "O Mar" (1903-1905), "Ibéria" da série "Imagens" - pertencem ao seu a maioria das obras de repertório.

"Noturnos" são um tríptico sinfônico: “Nuvens”, “Celebrações” e “Sereias”. O ciclo é unido pela unidade tonal: a primeira parte é escrita em H menor, o final no mesmo H maior. Há também conexões figurativas e entonacionais: ambas as partes extremas são de natureza paisagística (imagens de nuvens e do mar), enquadram a parte intermediária do gênero da estrutura da dança e do jogo.

"Nuvens"

Na orquestração, o protagonismo pertence aos timbres graves dos instrumentos de sopro e cordas abafadas. Particularmente dignos de nota são o solo “misterioso” repetidamente repetido da trompa inglesa e as cores frias da flauta. Em grupo instrumentos de sopro- apenas um quarteto de trompas.

A forma de “Nuvens” é típica de Debussy - três partes com um meio de baixo contraste e uma reprise abreviada “desbotada” de um armazém sintético.

A música da exposição é formada por dois elementos temáticos: frases descendentes de clarinetes e fagotes, que são respondidas pelo já mencionado breve motivo-sinal do cor inglês, seguido de um eco distante de trompas.

A parte central de “Clouds” soa transparente e ligeiramente destacada. A melodia melancólica e melodiosa da flauta (e da harpa) move-se continuamente ao longo dos degraus da escala pentatônica (nas teclas pretas); é repetido como um eco por três cordas solo - violino, viola e violoncelo

A reprise “sintética” visivelmente reduzida reproduz elementos temáticos familiares de todas as seções anteriores, mas em uma sequência diferente.

"Celebrações"

Um nítido contraste com “Nuvens” é formado pela segunda peça do ciclo - “Celebrações” - a imagem de uma procissão solene, a rua regozijando-se com uma multidão alegre. Utiliza um elenco orquestral mais poderoso com trompetes e trombones, pratos, tímpanos e caixa.

Em contraste com as sonoridades vagas e estáticas de “Clouds”, esta peça distingue-se pela riqueza das suas imagens de canto e dança, próximas do folclore italiano. O ritmo ardente da tarantela domina as seções extremas da forma estendida de três partes.

O tema “tarantel”, já na introdução e na exposição amplamente desenvolvida, sofre transformações timbrísticas e modais: soa ora no modo dórico, or no mixolídio, ou no modo tom inteiro; o movimento suave em 12/8 é substituído por fórmulas mais caprichosas - de três e até cinco tempos. Dentro da exposição surge um contraste de gênero - uma melodia nova e nitidamente pontilhada no espírito de uma serenata, desempenhando o papel de uma “parte lateral”.

O efeito puramente teatral da crescente marcha-procissão é apresentado na secção central das “Celebrações”. Contra o fundo de uma estação de órgão tocada ritmicamente (cordas de harpa, tímpanos e pizzicato), entra uma melodia de fanfarra elástica de três trombetas abafadas.

O movimento festivo torna-se cada vez mais poderoso: entram os metais pesados, e o tema “carneiro” da primeira secção junta-se ao tema da marcha como acompanhamento.

"Sereias"

A música de “Sereias”, terceira dos “Noturnos”, é novamente inspirada na contemplação da natureza, desta vez - os elementos do mar. A imagem do fantástico belezas do mar aqui apresentado pelo partido coral feminino, cantando sem letra (oito sopranos e oito mezzo-sopranos). A Orquestra de Sereias é rica em efeitos decorativos e visuais.

Em comparação com “Nuvens” e “Festividades”, a forma das “Sereias” é menos contrastante, mais monotemática. É baseado em um segundo “motivo de onda do mar” descendente. Dele nasce a frase cromática da trompa inglesa, repetida muitas vezes na introdução, e a melodia convidativa e sedutora do coro feminino, que abre a exposição da peça:

A originalidade modal do tema das sereias é representada pela escala lidomixolídia (H-dur com grau IV elevado e VII inferior), próxima à escala de tons inteiros, tão apreciada pelos impressionistas.

Ambos os motivos, dominantes na exposição, mantêm o seu protagonismo na secção central de “Sereias” (Ges-dur).

A reprise e a coda de “Sirens”, como é habitual em Debussy, distinguem-se pela concisão enfatizada. A novidade aqui é o retorno de alguns motivos característicos de “Nuvens” (em particular, um motivo de trompa inglesa ligeiramente modificado).

Numa conversa com um dos seus amigos, Debussy disse que o ímpeto para a criação de “Festividades” foi a impressão das festividades folclóricas no Bois de Boulogne e a fanfarra solene da orquestra da Guarda Republicana, e a música de “Nuvens” refletiu a imagem de nuvens de tempestade que atingiu o autor enquanto caminhava por Paris à noite; A sirene de um navio que passava ao longo do rio, que ele ouviu na ponte Concorde, transformou-se em uma frase alarmante da trompa inglesa.

Debussy. "Noturnos"

"Nuvens"

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, tímpanos, harpa, cordas.

"Celebrações"

Composição da orquestra: 3 flautas, flautim, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 2 harpas, tímpanos, caixa (à distância), pratos, cordas.

"Sereias"

Composição da orquestra: 3 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 2 harpas, cordas; coro feminino (8 sopranos e 8 mezzo-sopranos).

História da criação

Não tendo ainda concluído a sua primeira obra sinfónica madura, “ Tarde de um Fauno", Debussy concebeu os "Noturnos" em 1894. Em 22 de setembro, ele escreveu em carta: “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra; a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda por flautas, quatro trompas, três trompetes e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca pelas diversas combinações que uma mesma cor pode produzir, como, por exemplo, na pintura de um desenho em tons de cinza.” Esta carta é dirigida a Eugene Ysaye, o famoso violinista belga, fundador do quarteto de cordas, que no ano anterior foi o primeiro a tocar o Quarteto Debussy. Em 1896, o compositor afirmou que os Nocturnos foram criados especificamente para Ysaïe, “o homem que amo e admiro... Só ele pode executá-los. Se o próprio Apolo tivesse me pedido isso, eu teria recusado! Porém, já em Próximo ano o plano muda e há três anos Debussy trabalha em três Noturnos para uma orquestra sinfônica.

Ele relata o fim deles em uma carta datada de 5 de janeiro de 1900 e lá escreve: “Mademoiselle Lily Texier mudou seu nome dissonante para o muito mais eufônico Lily Debussy... Ela é incrivelmente loira, linda, como nas lendas, e acrescenta a isso presentes, que não é de forma alguma no “estilo moderno”. Ela adora música... só que de acordo com sua imaginação, sua música favorita é uma dança de roda, onde estamos falando sobre sobre um pequeno granadeiro com rosto corado e chapéu inclinado.” A esposa do compositor era uma modelo, filha de um pequeno escriturário da província, por quem em 1898 se acendeu uma paixão que quase o levou ao suicídio no ano seguinte, quando Rosalie decidiu romper com ele.

A estreia de “Nocturnes”, que aconteceu em Paris nos Concertos Lamoureux em 9 de dezembro de 1900, não foi completa: então, sob a batuta de Camille Chevilard, foram apresentadas apenas “Nuvens” e “Festividades”, e “Sirens” juntou-se a eles um ano depois, em 27 de dezembro de 1901. Esta prática de apresentação separada continuou um século depois - o último “Noturno” (com coro) é ouvido com muito menos frequência.

O programa Nocturnes é conhecido pelo próprio Debussy:

“O título “Noturnos” tem um significado mais geral e especialmente decorativo. A questão aqui não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde a impressão e sensação de luz.

“Nuvens” são imagem parada céu com nuvens cinzentas flutuantes e melancólicas, lentas e melancólicas; À medida que se afastam, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.

“Festas” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de uma procissão (uma visão deslumbrante e quimérica) que passa pela festa e se funde com ela; mas o fundo permanece o tempo todo - isso é feriado, é uma mistura de música com poeira luminosa, que faz parte do ritmo geral.

“Sereias” é o mar e o seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, se dispersa em gargalhadas e desaparece.”

Ao mesmo tempo, as explicações de outros autores foram preservadas. Quanto a “Nuvens”, Debussy disse a amigos que era “um olhar de uma ponte para nuvens impulsionadas por um vento trovejante; o movimento de um barco a vapor ao longo do Sena, cujo apito é recriado por um curto tema cromático da trompa inglesa.” As “festas” revivem “a memória das antigas diversões do povo no Bois de Boulogne, iluminado e lotado; um trio de trombetas é a música da Guarda Republicana tocando a madrugada.” De acordo com outra versão, reflete as impressões do encontro dos parisienses com o imperador russo Nicolau II em 1896.

Muitos paralelos surgem com as pinturas de artistas impressionistas franceses, que adoravam pintar o ar fluindo, brilhando ondas do mar, a diversidade da multidão festiva. O próprio título “Noturnos” surgiu do nome das paisagens do artista inglês pré-rafaelita James Whistler, pelas quais o compositor se interessou na juventude, quando, tendo se formado no conservatório com o Prêmio de Roma, morou na Itália, na Vila Médici (1885-1886). Este hobby continuou até o fim de sua vida. As paredes de seu quarto eram decoradas com reproduções coloridas das pinturas de Whistler. Por outro lado, os críticos franceses escreveram que os três Nocturnos de Debussy são uma gravação sonora de três elementos: ar, fogo e água, ou uma expressão de três estados - contemplação, ação e embriaguez.

Música

« Nuvens"são pintados com cores sutis impressionistas de uma pequena orquestra (apenas trompas são usadas nos metais). Um fundo instável e sombrio é criado pelo balanço medido dos instrumentos de sopro, formando harmonias deslizantes bizarras. O timbre peculiar da trompa inglesa realça a singularidade modal do breve motivo principal. A coloração fica mais clara na seção intermediária, onde a harpa entra pela primeira vez. Junto com a flauta, ela conduz o tema pentatônico para a oitava, como se estivesse saturada de ar; é repetido por violino solo, viola e violoncelo. Então a melodia sombria da trompa inglesa retorna, surgem ecos de outros motivos - e tudo parece flutuar ao longe, como nuvens derretidas.

« Celebrações"formam um contraste nítido - a música é rápida, cheia de luz e movimento. O som voador de cordas e instrumentos de madeira é interrompido pelas sonoras exclamações de metais, tremolo de tímpanos e espetaculares glissandos de harpas. Um novo quadro: sobre o mesmo fundo dançante de cordas, o oboé conduz um tema lúdico, captado por outros instrumentos de sopro na oitava. De repente tudo acaba. Uma procissão se aproxima de longe (três trombetas com surdez). A caixa anteriormente silenciosa (à distância) e os metais graves entram, o acúmulo leva a um clímax ensurdecedor tutti. Em seguida, voltam passagens leves do primeiro tema, e outros motivos passam até que os sons da celebração se desvanecem ao longe.

EM " Sirenes“Mais uma vez, como em “Nuvens”, um ritmo lento domina, mas o clima aqui não é crepuscular, mas sim iluminado pela luz. As ondas batem silenciosamente, as ondas batem, e nesse respingo podem-se discernir as vozes sedutoras das sirenes; os acordes repetidos e sem palavras de um pequeno grupo de coros femininos acrescentam outra camada de cor extravagante ao som da orquestra. Os menores motivos de duas notas variam, crescem e se entrelaçam polifonicamente. Neles se ouvem ecos dos temas dos “Noturnos” anteriores. Na seção intermediária, as vozes das sirenes tornam-se mais insistentes, sua melodia mais extensa. A versão para trompete inesperadamente se aproxima do tema da trompa inglesa de “Clouds”, e a semelhança é ainda mais forte na chamada desses instrumentos. No final, o canto das sereias desaparece, assim como as nuvens se derretem e os sons da celebração desaparecem na distância.

A. Königsberg