A viola é um instrumento filosófico, um pouco triste e quieto. A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas nunca tenta chamar a atenção para si. Albert Lavignac (1846-1916)

Pode-se dizer que o instrumento mais azarado da orquestra moderna foi por muito tempo, sem dúvida alt. Viola é uma corda instrumento curvado família do violino, é um pouco maior em tamanho que um violino. A maioria primeiros exemplos este instrumento pertence Século XVI. Ao desenvolver o melhor design de viola possível, o excelente Mestre italiano A. Stradivari. Este instrumento possui 4 cordas afinadas em quintas, apenas uma quinta abaixo do violino: C-G-D-A. No início todas as cordas de viola eram feitas de fios, mas hoje em dia seu núcleo é feito tanto de fios quanto de aço, que é coberto por uma trança de metal na parte superior. Comparada ao violino, a viola é um instrumento menos móvel, possui um timbre monótono, monótono, mas suave e expressivo. Durante muito tempo, a viola foi utilizada em quartetos de cordas e orquestras sinfônicas para preencher as vozes médias, melodicamente “neutras” na harmonia sonora geral e, portanto, era geralmente mantida no nível do instrumento menos desenvolvido. A razão deste estranho fenómeno foi o facto de, por um lado, os próprios compositores não se esforçarem por desenvolver vozes médias e, por outro, não quererem perceber as qualidades naturais da viola que esta possuía.

Até Beethoven, que fez muito para revelar as capacidades orquestrais de instrumentos individuais e desenvolveu bem seus meios expressão artística, em seus quartetos, manteve a viola no nível de voz subordinada. Naturalmente, tal atitude do compositor para com a viola, como membro igual da orquestra sinfónica, deu origem a uma atitude igualmente indiferente em relação a ela por parte dos próprios músicos. Ninguém queria aprender a tocar viola, por considerar este instrumento desfavorecido, e na orquestra os violistas tornaram-se aqueles violinistas azarados e pouco talentosos que não conseguiam nem superar a parte dos segundos violinos. Em suma, os violistas eram vistos como violinistas perdedores, absolutamente incapazes de superar as suas partes já simples, e o instrumento em si não gozava de qualquer respeito aos olhos dos músicos esclarecidos. Existe uma anedota assim: um maestro está caminhando pelo deserto e de repente vê um violista parado na areia tocando divinamente. O condutor estava assustado. E então ele pensa: “Bem, não, isso não pode ser. Graças a Deus é apenas uma miragem.”

Perguntemo-nos se foi assim desdémà viola por eles merecida? Claro que não. Este instrumento tem capacidades tão ricas que apenas foi necessário um passo ousado e decisivo: o instrumento saiu do estupor artificial que o dominava. E o primeiro passo tão incomum Nessa direção Houve a ousada experiência de Etienne Mayul (1763-1817), que escreveu toda a ópera “Uthal” sem o primeiro e o segundo violinos e instruiu as violas a executarem a parte principal e mais aguda das cordas. E vinte e oito anos depois, em 1834, Hector Berlioz, apaixonado admirador da viola e seu grande conhecedor, escreveu grande sinfonia“Harold in Italy”, onde atribuiu o papel principal à viola. Segundo a lenda: Berlioz, encantado com a forma de tocar de Paganini, planejou este excelente solo especificamente para ele, mas o próprio Paganini nunca conseguiu tocá-lo em concerto. Foi tocado pela primeira vez nos Concertos de Padel de Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), e nos Concertos do Conservatório de Joseph-Lambert Massart (1811-1892).

A viola ocupa uma posição intermediária entre o violino e o violoncelo, mas está mais próxima do violino do que do violoncelo. Portanto, engana-se quem pensa que a viola se parece mais com um violoncelo na natureza do som, pois ela é construída uma oitava acima do violoncelo. A viola, na sua estrutura, afinação das cordas e técnicas de execução, está, evidentemente, mais relacionada com o violino do que com qualquer outro instrumento de arco. Viola para alguns mais violino, é tocado exatamente da mesma maneira, e suas quatro cordas, localizadas uma quinta perfeita abaixo das cordas do violino, têm três cordas comuns com elas, soando completamente idênticas a elas. Por alguma razão, existe uma opinião estabelecida na vida cotidiana de que a viola soa um pouco nasal e um pouco monótona. Se a viola é realmente uma semelhança com o violino, então onde adquiriu aquelas “qualidades” que o violino não tinha?

O facto é que uma verdadeira viola, criada nas quantidades correctas e correspondentes a cálculos precisos, não era utilizada na orquestra naquela época apenas porque se revelaria um instrumento completamente inacessível para aqueles violinistas “fracassados” que, devido a necessidade num passado recente, tive que trocar o seu violino por uma viola. Portanto, é bastante natural que todos esses “violinistas”, tendo sido expulsos dos segundos violinos, não gastassem seu tempo e esforço no domínio profundo de um instrumento novo e bastante complexo, mas preferissem geralmente “de alguma forma” cumprir suas funções. , só para não entrar em detalhes do caso. Graças às circunstâncias criadas, os fabricantes de violinos adaptaram-se muito rapidamente às “novas circunstâncias” e decidiram à vontade reduzir o tamanho da viola tanto quanto fosse necessária a mão do “violinista fracassado”, inadequada para uma viola. Foi aí que surgiu a discrepância nos tamanhos dos instrumentos, dos quais, até muito recentemente, existiam quase sete variedades. E assim aconteceu que os fabricantes de violinos simplesmente resolveram o problema, mas também simplesmente “estragaram” o instrumento, privando-o daquelas qualidades inerentes que nenhuma viola de tamanho menor não poderia mais possuir.

Ao mesmo tempo, o instrumento assim alterado adquiriu novas qualidades que a viola original não possuía. Essas qualidades recém-descobertas eram muito atraentes para os músicos que não queriam ouvir falar de tentativas persistentes de reviver o verdadeiro tamanho da viola. Esta divergência surgiu apenas porque a viola subdimensionada deu oportunidade de utilização a todos os violinistas, que as vicissitudes do destino transformaram em violistas e a mudança de instrumento não trouxe quaisquer consequências para o intérprete, e sobretudo porque a sonoridade do contralto subdimensionado adquiriu uma “nasalidade”, mudez e severidade tão características, que nem os compositores nem os próprios músicos quiseram se separar dela. A durabilidade destes sentimentos pode ser avaliada pelo facto de o Conservatório de Paris não só aceitar o contralto subdimensionado nas suas aulas, mas até reconhecer que a média das sete variedades já mencionadas é geralmente o melhor instrumento. A justiça exige o reconhecimento de que a viola de tamanho reduzido continua invariavelmente a funcionar como uma “viola obrigatória” nas mãos dos violinistas que a estudam para expandir os seus horizontes musicais e performáticos. Quanto à “viola genuína”, ela é utilizada apenas pelos violistas que se dedicam integralmente a este instrumento como sua “profissão” direta e única. É neste sentido que a “classe da viola”, como instrumento independente, existe nos conservatórios russos desde 1920, contribuindo assim para o grande empenho dos jovens músicos nesta voz espantosa da orquestra moderna.

Mas isso não satisfez os verdadeiros conhecedores da arte de tocar viola. E já no primeiro semestre Século XIX, o violinista francês Jean-Baptiste Villaume (1798-1875) criou um novo tipo de viola que tinha um tom invulgarmente forte e cheio. Deu-lhe o nome de contralto, mas sem receber o devido reconhecimento, doou seu instrumento ao museu. Tal fracasso não perturbou muito os zelosos defensores da viola genuína. Mais afortunado foi o alemão Hermann Ritter (1849 -1926), que restaurou as dimensões corretas da viola e a chamou de viola alta - “alto viola”. Este instrumento, assim como o contralto criado por Vuillaume, soa cheio, rico e sem conotações. É este tipo de viola que se generalizou, e a peculiaridade desta modificação é que o aluno que toca este instrumento deve ter uma mão bastante grande e forte e, dedicando-se à viola, não deve se arrepender do violino que virou acabou por ser para ele por algum motivo inatingível.

É sabido que grandes violinistas como Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) e Alyar (1815-1888) adoravam tocar viola em quartetos e não tinham vergonha disso. Além disso, Vietan era dono de uma maravilhosa viola feita por Paolo Magini (1581-1628) e frequentemente se apresentava com ela em seus concertos. Uma das crônicas conta que o antigo professor de Paganini, o violinista Alesandro Rolla (1757-1841), tocava viola com grande habilidade e isso invariavelmente encantava seus ouvintes. A viola há muito que assumiu o seu devido lugar na orquestra, embora tenha continuado a ser discriminada mais de uma vez. Se durante o “nascimento da orquestra” a viola desempenhava funções muito modestas e era bastante discreta, então em música polifônica Bach e Handel, a viola tinha direitos iguais ao segundo violino, desempenhando funções bastante equivalentes a este. Em direção ao meio Século XVIII, sob a influência dos compositores da “escola napolitana”, a importância da viola na orquestra diminui gradativamente e esta passa a apoiar vozes médias, executadas principalmente por segundos violinos. Sob tais circunstâncias, a viola muitas vezes fica “sem trabalho” e os compositores confiam cada vez mais a ela a amplificação da voz do baixo. Ao mesmo tempo, os autores se davam ao trabalho de indicar as próprias funções da viola com as palavras viola col basso, e às vezes confiavam “no costume”, acreditando que as ações da viola já estavam implícitas por si mesmas. Neste último caso, a viola sempre dobrava o violoncelo e a voz grave soava três oitavas ao mesmo tempo. Tais casos na apresentação de violas podem ser encontrados não só em Gluck, mas também em Haydn e até em Mozart. Em alguns compositores russos, como Glinka e Tchaikovsky, podem-se encontrar exemplos de violas acompanhadas de contrabaixos como a voz mais grave da harmonia, disposta em uma oitava. Mas esse uso das violas foi causado pela vontade de separar os violoncelos para algum solo importante, e não pela vontade de “enfiar” as violas, que por algum momento poderiam não estar ocupadas. Nesse caso, os contraltos cumpriam com honra as funções da voz grave, mas devido à grande diferença de som com o contrabaixo, na maioria das vezes se contentavam com apenas alguns compassos.

Uma das primeiras obras em que encontramos uma parte de viola solo foi escrita em 1779 “ Concerto sinfônico» Mozart, em que o compositor considerava a viola e o violino como parceiros iguais. A partir de Beethoven, a viola adquiriu na orquestra a importância que ela, de facto, deveria ter ocupado por direito. A partir de então, o partido da viola foi muitas vezes dividido em duas vozes, o que possibilitou o uso de uma polifonia genuína. O primeiro exemplo desta interpretação de violas pode ser facilmente encontrado logo no início da sinfonia Sol menor de Mozart, e o segundo no “Adagio ma non troppo” do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Dada a vontade de confiar à viola solo a voz mais responsável, surgiu uma necessidade natural de juntar todas as outras violas como acompanhamento dos violinos. Este é precisamente o caso que ocorre em “Canção de Ankhen” no terceiro ato. Atirador mágico Weber. Porém, na orquestra moderna e com exceção do que já foi mencionado, a viola antes de Richard Wagner ainda se encontrava num estágio de desenvolvimento bastante baixo. Pela primeira vez, foi ele quem confiou à viola uma parte de grande complexidade, e um desses casos ocorre na sua “Abertura” da ópera Tannhäuser, no local onde o autor reproduz a música que acompanha a cena conhecida como “ A Gruta de Vênus”.

Desde então, a complexidade e plenitude das partes da viola na orquestra têm aumentado continuamente e agora a “técnica” da viola está no mesmo nível de todos os outros instrumentos da orquestra. Muitas vezes são confiadas às violas partes de solo bastante importantes, que elas executam com uma perspicácia incrível. Às vezes, a parte da viola é executada por um instrumento, depois as outras violas a acompanham. Às vezes, toda a comunidade de violas executa o padrão melódico que lhes foi atribuído, e então elas soam incrivelmente belas. Às vezes, finalmente, às violas é confiada a regência de “vozes médias”, apresentadas em polifonia. A suavidade e sinceridade da viola são muitas vezes realçadas pela utilização de uma surdina, que, ao mesmo tempo que abafa ligeiramente a sonoridade do instrumento, confere-lhe muito encanto e encanto genuíno.

A viola combina especialmente bem com seus vizinhos mais próximos na orquestra de cordas. Às vezes as violas juntam-se aos violoncelos e então a sonoridade desta combinação adquire uma expressividade extraordinária. Foi precisamente esta técnica que Tchaikovsky utilizou duas vezes quando encomendou a combinação destes instrumentos para executar um canto polifónico da igreja logo no início da Abertura de 1812 e, inversamente, o canto fúnebre das freiras no início da quinta cena da Rainha de Espadas, onde Herman imagina um cortejo fúnebre através dos sons do inverno. Mas este compositor consegue uma sonoridade das violas absolutamente incrível, opressiva, perfurante e arrepiante quando confia às violas o padrão monótono das primeiras páginas da quarta cena da mesma ópera, insuportável pela sua teimosa persistência. A sonoridade das cordas divididas com surdina, às quais Tchaikovsky confia a música de “O Quarto da Condessa”, é repleta de horror misterioso.

No entanto, essas tarefas “sombrias” nem sempre cabem à viola. Pelo contrário, as violas soam muito transparentes quando são chamadas a desempenhar as funções de vozes graves de harmonia, com violoncelos e contrabaixos silenciosos. Que frescor surpreendente está imbuído da deliciosa “Introdução” ao balé O Quebra-Nozes, onde às violas é confiada toda a linha principal do baixo.

Numa orquestra moderna, as responsabilidades de uma viola já são inesgotáveis. Soa um pouco diferente em música de câmara, onde lhe são confiadas tarefas muito mais complexas. Como instrumento de “conjunto de câmara”, com exceção dos quartetos e quintetos de cordas, a viola era pouco utilizada, mas com alma. Não há grande necessidade de listar todas essas obras aqui. Basta lembrar que entre os compositores que dedicaram Atenção especial viola, são encontrados nomes como Mozart, Beethoven e Schumann. De mais compositores tardiosé justo mencionar Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) e A.K. Glazunov, e entre os modernos e vivos, Sergei Vasilenko e Vladimir Kryukov (1902-), cujas obras para viola ganharam grande popularidade. devido à frequente atuação de Vadim Borisovsky (1900-).

Assim, uma viola moderna é um violino ampliado. No passado, como já foi dito, estes rácios não eram tão maiores como exigido pelo cálculo absoluto. A viola antiga, graças à convexidade algo reduzida da “caixa de ressonância” e a esta imprecisão de tamanho, distinguia-se pela sua qualidade nasal única e som abafado. Pelo contrário, uma viola moderna, restaurada aos seus “direitos volumosos”, soa plena, majestosa, rica, brilhante e nada “nasal”. Foi neste caso que não só perdeu todas as características do som um tanto áspero e turvo característico da viola “subdimensionada”, como nenhum instrumentista com mão pequena seria capaz de utilizá-la. A velha viola “reduzida” é coisa do passado, e a viola “comum” restaurada se esforça obstinadamente para ocupar um lugar mais forte na orquestra sinfônica dos novos tempos. Para ser justo, porém, é preciso dizer que esta viola “revivida” também vem em vários tamanhos. Diferem bastante significativamente apenas nos seus valores extremos, embora em termos de qualidade sonora, característica de uma viola “ideal”, sejam muito próximos entre si. É esta propriedade mais do que bem sucedida de “diferença de tamanho” que permite aos intérpretes utilizar numa orquestra o tipo de viola que melhor se adapta às suas capacidades. Assim como o violino, a viola possui quatro cordas, afinadas em quintas e soando uma quinta mais baixa que as cordas do violino. Três cordas altas violas correspondem exatamente aos três países Baixos violino, e os nomes atribuídos às cordas externas do violino são preservados com exatidão na viola. As notas para viola são escritas na clave de sol ou na clave de dó, na terceira linha, e nos demais casos, para evitar um número excessivo de linhas adicionais no topo, na clave de sol.

A afinação das cordas de uma viola em uma orquestra é muito raramente usada, e apenas em relação ao “basco”, quando a corda Dó é afinada em Si de uma oitava grande.

Não faz muito tempo, o volume moderno da viola era determinado por três oitavas completas - do dó menor ao dó terça. Agora se expandiu um pouco e, além dos harmônicos, pode ser levado para lá da terceira oitava - um som difícil de produzir, mas que soa bastante satisfatório. Na orquestra, esse nível agora aparece com cada vez mais persistência e frequência. Numa orquestra sinfónica, estes “níveis extremos” de volume da viola são usados ​​muito raramente. Os seus serviços são normalmente recorridos nos casos em que o autor pretende manter a sonoridade da viola no topo ou quando é obrigado a recorrer justamente a essa medida.

“A viola é um instrumento filosófico, um pouco triste e quieto.

A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas

nunca tenta chamar a atenção para si mesmo"

Albert Lavignac

Viola (inglês, italiano), alto (francês), Bratsche (alemão)

A viola é afinada uma quinta abaixo do violino. Vai de para a pequena oitava até mi da terceira oitava. Em trabalhos solo é possível utilizar sons mais agudos. A parte da viola é escrita em claves de alto e de sol.

Tom de viola comparado a um violino mais severo, corajoso sombra. A primeira corda tem um timbre de peito poético. O segundo tem um timbre suave e monótono. A terceira corda tem um som grosso e áspero. O quarto se distingue pela escuridão e densidade do som.Em geral, o timbre da viola é menos brilhante que o do violino, mas espesso, fosco, aveludado. Isto se deve ao fato de que dimensões dele caixas não coincidem dele estou construindo: com comprimento ideal de 46–47 centímetros (essas violas foram feitas por antigos mestres das escolas italianas) instrumento moderno tem comprimento de 38 a 43 centímetros. Violas grandes, próximas das clássicas, são tocadas principalmente por solistas com mãos mais fortes e técnica desenvolvida.

As técnicas de tocar viola são um pouco diferentes das de tocar violino devido ao maior tamanho e maior estiramento dos dedos da mão esquerda. O volume da posição na viola é igual a uma quarta perfeita.

A principal área de aplicação das violas é a sinfônica e orquestras de cordas, onde são atribuídas, via de regra, vozes médias, mas também episódios solo. A viola é um membro essencial de um quarteto de cordas e é frequentemente usada em outras composições de câmara, como um trio de cordas, um quarteto de piano e um quinteto de piano. Tradicionalmente, os violinistas são violinistas corpulentos, com mãos grandes e grande vibração. No entanto, alguns músicos famosos(Niccolò Paganini, David Oistrakh) combinou com sucesso o violino e a viola. Devido ao seu pequeno repertório, a viola era relativamente raramente utilizada como instrumento solo. Hoje em dia surgiram muitos bons violistas, entre eles Vadim Borisovsky, Fyodor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Muito jovens, vencedores V Competição internacional de violetistas com o nome. Bashmet: Nils (Alemanha), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Rússia).

Trabalho de casa:

1. Veja materiais interessantes

Yuri Bashmet e o conjunto de Solistas de Moscou tocam instrumentos Stradivarius, Guarneri, Gasparo da Salo e Paolo Testere.

Ouça trechos de obras para viola:

Concerto Schnittke para viola e orquestra

Mozart Duo para violino e viola

Sonata para viola op.147 de Shostakovich

Kancheli "Styx" para viola, coro e orquestra

Mozart Sinfonia Concertante para viola

2. Toque partes de viola de obras orquestrais. Preste atenção às técnicas do jogo!

Instrumento musical: Viola

À primeira vista, um ouvinte não iniciado pode facilmente confundir este instrumento de cordas com violino . Na verdade, além dos tamanhos, eles são semelhantes na aparência. Mas basta ouvir o seu timbre - a diferença é imediatamente perceptível, o som forte e ao mesmo tempo surpreendentemente suave e ligeiramente abafado lembra um contralto - suave e expressivo.

Quando se pensa em instrumentos de cordas, a viola costuma ser esquecida em favor de suas primas menores ou maiores, mas o rico timbre e história interessante fazer você dar uma olhada mais de perto.A viola é um instrumento de filósofo, sem chamar a atenção, instalou-se modestamente na orquestra entre o violino e o violoncelo.

História e variedade fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

Lânguido, eloquente, nobre, aveludado, sensível, poderoso e por vezes velado - é assim que se pode descrever o timbre variado da viola. Seu som pode não ser tão expressivo e brilhante quanto o de violinos , mas muito mais quente e suave.

A coloração colorida do timbre é resultado da sonoridade variada de cada corda do instrumento. A corda Dó mais grave tem um timbre poderoso, ressonante e rico que pode transmitir uma sensação de mau presságio e evocar estados de espírito sombrios e sombrios. E o “A” superior, contrastando fortemente com outras cordas, tem seu próprio caráter individual: comovente e ascético.

Muitos compositores notáveis ​​usaram de forma muito gráfica som característico viola: na abertura “1812” P. I. Tchaikovsky - hino da igreja; V ópera "A Dama de Espadas" - o canto das freiras na 5ª cena, quando Herman imagina o cortejo fúnebre; na sinfonia D. D. Shostakovich “1905” - a melodia da música “Você foi vítima”.

foto:

Fatos interessantes

• Grandes compositores como É. Bach , V.A. Mozart , L. V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith tocava viola.
• Andrea Amati foi um fabricante de violinos muito famoso de sua época e, em 1565, o rei Carlos IX da França o encarregou de fazer 38 instrumentos (violinos, violas e violoncelos) para os músicos da corte real. A maioria dessas obras-primas foi destruída durante a Revolução Francesa, mas uma viola sobreviveu e pode ser vista no Museu Ashmolean, em Oxford. É maior, com comprimento de corpo de 47 cm.

• Outra viola notável, com crucificação no corpo, foi feita pelos filhos de Amati. O instrumento pertenceu ao famoso violista L.A. Bianchi.
• Violas e arcos feitos por mestres famosos são extremamente raros, por isso uma viola feita por A. Stradivari ou A. Guarneri é mais cara que violinos dos mesmos mestres.
• Muitos violinistas de destaque, como: Niccolò Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin combinaram perfeitamente e combinam tocar viola com tocar violino.
• Na década de 60, a banda de rock americana “The Velvet Underground”, a inglesa banda de rock The The Who, e atualmente Van Morrison, Goo Goo Dolls e Vampire Weekend, apresentam a viola com destaque nos arranjos de suas músicas e álbuns.
• Nomes interessantes dos instrumentos idiomas diferentes: Francês - alto; Italiano e Inglês – viola; Finlandês – alttoviolu; Alemão – bratsche.
• Yuri Bashmet é reconhecido como o melhor violista do nosso tempo. Em 230 anos, ele é a primeira pessoa autorizada a tocar o instrumento por V.A. Mozart em Salzburgo. Este talentoso músico tocou todo o repertório escrito para viola - cerca de 200 obras musicais, dos quais 40 foram compostos e dedicados a ele por compositores modernos.

• Yuri Bashmet ainda toca viola, que comprou por 1.500 rublos em 1972. O jovem ganhava dinheiro em discotecas, tocando no violão músicas do repertório dos Beatles. O instrumento tem mais de 200 anos e foi fabricado pelo mestre italiano Paolo Tastore em 1758.
• O maior conjunto de violistas era composto por 321 intérpretes e foi montado pela Associação Portuguesa de Violistas na sala de concertos Suggia, no Porto, Portugal, no dia 19 de março de 2011.
• Os violistas são os personagens mais populares em anedotas e piadas orquestrais.

Obras populares para viola:

V.A. Mozart: Sinfonia Concertante para violino, viola e orquestra (ouvir)

A. Vietan - Sonata para viola e piano (ouvir)

A. Schnittke - Concerto para viola e orquestra (ouvir)

Desenho de viola

Externamente a viola é muito parecida violino , a única diferença é que ele é um pouco maior que um violino.

A viola é composta pelas mesmas partes do violino: duas caixas acústicas - superior e inferior, conchas, braço, bigode, suporte, braço da guitarra, cabeçote e outros - num total de 70 elementos. O deck superior tem os mesmos orifícios de som de um violino; eles são geralmente chamados de “f-holes”. Para a confecção da viola são utilizadas apenas as melhores amostras de madeira bem temperada, que são revestidas com verniz feito por artesãos de acordo com suas receitas únicas.

O comprimento do corpo da viola varia de 350 a 430 mm. O comprimento do arco é de 74 cm e é um pouco mais pesado que um arco de violino.

A viola possui quatro cordas afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino.

As dimensões da viola não correspondem à sua afinação; para isso, o comprimento ideal do corpo do instrumento deveria ser de no mínimo 540 mm, mas na verdade apenas 430 mm e mesmo assim o maior. Ou seja, a viola é muito pequena em relação à afinação – daí o timbre majestoso e a sonoridade distinta.

Não existe viola "completa" e pode variar em tamanho, desde "simplesmente maior que um violino" até violas enormes. Vale ressaltar que quanto maior a viola, mais saturado é o seu som. Porém, o músico escolhe o instrumento que lhe é confortável para tocar, tudo depende da constituição do intérprete, do comprimento dos braços e do tamanho da mão.

Hoje a viola está se tornando um instrumento cada vez mais reconhecido. Os fabricantes continuam a experimentar várias formas para maximizar suas qualidades sonoras únicas e criar novas. Por exemplo, uma viola elétrica não possui gabinete acústico, já que não há necessidade, pois o som aparece com auxílio de amplificadores e microfones.

Aplicação e repertório

A viola é usada principalmente em orquestras sinfônicas e normalmente consiste em 6 a 10 instrumentos. Anteriormente, a viola era injustamente chamada de “Cinderela” da orquestra, pois apesar de este instrumento ter um timbre rico e um som requintado, não recebeu muito reconhecimento.

O timbre da viola combina bem com o som de outros instrumentos como o violino violoncelo , harpa, oboé , buzina - todos estão incluídos na composição orquestra de câmara. De referir ainda que a viola ocupa um lugar importante no quarteto de cordas, a par de dois violinos e um violoncelo.

Apesar de a viola ser usada principalmente em música orquestral e de conjunto, ela também vem ganhando popularidade como instrumento solo. Os primeiros a levar o instrumento ao grande palco foram os violistas ingleses L. Tertis e W. Primrose.

Também é impossível não notar os nomes de artistas notáveis ​​​​como Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai et al.

A biblioteca musical para viola, comparada a outros instrumentos, não é muito grande, mas Ultimamente Mais e mais compositores estão se apresentando para ele e mais ensaios. Aqui está uma pequena lista de obras solo que foram escritas especificamente para viola: concertos B. Bartók , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonatas M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Técnicas para tocar viola

Você sabe quanto esforço exige tocar viola? Seu corpo grande somado ao comprimento do braço exigem considerável força e destreza do músico, pois tocar esse instrumento é difícil até fisicamente. Devido ao grande tamanho da viola, a técnica de execução é um tanto limitada em comparação com o violino. As posições no braço são mais afastadas, o que exige um maior estiramento dos dedos da mão esquerda do intérprete.

A principal técnica de produção sonora da viola é o “arco” - movimentar o arco ao longo das cordas. Pizzicato, col legno, martle, detaile, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochete, harmônicos, uso de surdina e outras técnicas que os violinistas utilizam também estão à disposição dos violistas, mas exigem certa habilidade do músico. Você deve atentar para mais um fato: para comodidade de escrever e ler notas, os violistas possuem sua própria clave de sol, porém, devem ser capazes de ler notas na clave de sol. Isto causa algumas dificuldades e inconvenientes ao jogar à vista.

Aprender a tocar viola quando criança é impossível, pois o instrumento é grande. Eles começam a estudar nas últimas séries Escola de música ou primeiro ano Escola de música.

História da viola

A história da viola e da chamada família do violino estão intimamente relacionadas. No passado da música clássica, a viola, embora negligenciada em muitos aspectos, desempenhou um papel bastante importante.

Aprendemos em manuscritos antigos da Idade Média que a pátria instrumentos de corda foi a Índia. Os instrumentos viajaram com comerciantes para vários países do mundo, primeiro chegaram aos persas, árabes, povos norte da África e depois, no século VIII, para a Europa.

A família de violas de violino apareceu e começou a se desenvolver por volta de 1500 na Itália a partir de instrumentos de arco anteriores. A forma da viola, como se diz hoje, não foi inventada, foi o resultado da evolução de instrumentos e experimentos anteriores mestres diferentes para alcançar o modelo ideal.

Alguns argumentam que a viola precedeu o violino. Um forte argumento que apoia esta teoria está contido no nome da ferramenta. Primeiro viola, depois viol+ino - contralto pequeno, soprano alto, viol+one - contralto grande, contralto baixo, viola+on + violoncelo (menor que violone) - contralto menor. Isso é lógico, de uma forma ou de outra, mas os primeiros que fizeram instrumentos de violino Eram mestres italianos de Cremona - Andrea Amati e Gasparo da Solo, e Antonio Stradivari e Andrea Guarneri os levaram à perfeição, justamente com a forma atual. Os instrumentos desses mestres sobreviveram até hoje e continuam a encantar os ouvintes com seu som. O design da viola não mudou significativamente desde o seu início, de modo que a aparência familiar do instrumento é a mesma de vários séculos atrás.

Os artesãos italianos fizeram grandes violas que soavam incríveis. Mas ocorreu um paradoxo: os músicos abandonaram violas grandes e escolheram para si instrumentos menores - eram mais convenientes de tocar. Os artesãos, atendendo às ordens dos intérpretes, começaram a fazer violas, que eram um pouco maiores que um violino e inferiores em beleza sonora aos instrumentos anteriores.

alto- uma ferramenta incrível. Ao longo dos anos de sua existência, ainda foi capaz de passar de uma despercebida “Cinderela orquestral” a uma princesa e subir ao mesmo nível da “rainha do palco” - o violino. Violetistas famosos, quebrando todos os estereótipos, provaram ao mundo o quão belo e popular é este instrumento, e o compositor o iniciou K. Gluck , confiando à viola a melodia principal da ópera Alceste.

Vídeo: ouça viola

As técnicas de tocar viola diferem um pouco das técnicas de tocar violino no método de produção sonora e na técnica, mas a técnica de tocar em si é um pouco mais limitada devido ao tamanho maior e, como resultado, à necessidade de maior alongamento do dedos da mão esquerda. O timbre da viola é menos chamativo que o do violino, mas espesso, fosco, aveludado no registro grave, um tanto nasal no registro superior. Este timbre da viola é consequência do facto das dimensões do seu corpo (“caixa ressonadora”) não corresponderem à sua afinação: com um bom comprimento de 46–47 cm (tais violas foram feitas por antigos mestres das escolas italianas), um instrumento moderno tem comprimento de 38 a 43 cm. Nas violas de tamanhos maiores, aproximando-se das tradicionais, são tocadas principalmente por solistas que possuem mãos mais fortes e técnica desenvolvida.

Quando questionados sobre o que é uma viola, quase todos respondem: “É um violino, só que maior”.

Esta resposta está correta se nos referirmos apenas à forma do instrumento, à sua aparência. Mas a viola tem um timbre próprio correspondente, não semelhante ao som de nenhum outro instrumento, portanto só é considerada grande violinoé proibido.

A história da viola é dramática. Ele teve azar e, no momento, não tem muita sorte.
O fato é que o corpo da viola, se feito de acordo com cálculos acústicos baseados na estrutura do instrumento, deve ser bem grande - cerca de 46 cm de comprimento. Claro, o comprimento do braço também aumenta. instrumento, o músico deve ter dedos longos e fortes. E isso acontece ocasionalmente.
Você pode perguntar: como então tocam violoncelo e principalmente contrabaixo - afinal, esses instrumentos são muito maiores que a viola?

A viola (viola italiana, Bratsche alemã, alto francês), como outros instrumentos da família do violino, surgiu por volta do final do século XV. início do XVI século. O pesquisador russo B. A. Struve acredita que a viola foi a ancestral de toda a família do violino e foi a primeira a ingressar na orquestra na 2ª metade do século XVI. Quando a viola apareceu na orquestra, a posição de liderança das vozes melódicas ainda era uma vantagem para as violas grandes.
De toda a família do violino, a viola estava mais próxima da viola em tamanho e som, por isso rapidamente passou a fazer parte da orquestra como voz média e juntou-se harmoniosamente a ela. Assim, a viola tornou-se uma espécie de ponte entre a emergente família de violas e os emergentes instrumentos de violino.

A viola é um instrumento filosófico, um pouco triste e quieto. A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas nunca tenta chamar a atenção para si. Albert Lavignac (1846-1916)
Pode-se dizer que o equipamento mais azarado da orquestra moderna foi muito tempo, certamente, alt. A viola é um instrumento de cordas curvadas da família do violino; é um pouco maior em tamanho que o violino. Os primeiros padrões deste instrumento datam do século XVI. O destacado mestre italiano A. Stradivari desempenhou um papel gigantesco no desenvolvimento do melhor desenho da viola. Este instrumento possui 4 cordas afinadas em quintas, apenas uma quinta abaixo do violino: C-G-D-A. No início, todas as cordas de viola eram feitas de núcleo, mas hoje seu núcleo é feito tanto de núcleo quanto de aço, que é coberto por uma trança de ferro na parte superior. Comparada ao violino, a viola é o instrumento menos móvel, possui um timbre monótono, monótono, mas suave e expressivo. A viola tem sido usada há muito tempo em quartetos de cordas e orquestras sinfônicas para preencher vozes médias, melodicamente “neutras” na harmonia sonora geral e, portanto, era geralmente mantida no nível de um instrumento menos desenvolvido. O pré-requisito para isso fenômeno incomum Acontece que, por um lado, os próprios compositores não se esforçaram para desenvolver as vozes médias e, por outro, não quiseram perceber as propriedades naturais da viola que ela possuía.

Viola - corda curvada instrumento musical um pouco mais que um violino. (Dicionário Enciclopédico, 1995)
Há um estória engraçada. Um maestro está caminhando pelo deserto e de repente vê uma viola parada na areia tocando divinamente. O maestro ficou horrorizado. E depois ele pensa: “Bem, não, isso não pode ser, graças a Deus, isso é apenas uma miragem”.
Há apenas cerca de 30 anos, um violista, para qualquer violinista, era algo como um subumano. É mais ou menos assim que o proprietário de um carro estrangeiro de luxo olha para o motorista de um Zaporozhets. Os violistas, como são chamados por convicção, podiam ser contados nos dedos de uma mão. Basicamente, a viola era tocada por aqueles músicos que não estavam à altura do violinista, ou seja, eram os menos capazes ou os mais preguiçosos; Como na verdade os compositores não escreviam obras solo para viola, praticar esse instrumento, imerecidamente ofendido por Deus, ocupava ainda menos tempo dos alunos do que praticar violino.

Este termo tem outros significados, veja Komuz. Komuz ... Wikipédia

Alto: Alto ( instrumento de cordas) um instrumento musical de arco. Alto parte de um coro ou conjunto vocal. Viola, viola tom, tom alto. Alto (voz) (também contralto) baixo feminino ou infantil (geralmente meninos) ... Wikipedia

Instrumento musical de cordas pertencente à família do violino; tem quatro cordas afinadas uma quinta abaixo do que um violino normal. Fabricado em um tamanho ligeiramente menor do que o exigido pelos parâmetros acústicos para corresponder à média... ... Enciclopédia de Collier

alto- (alemão alt, italiano alto, do latim altus - agudo) 1) a segunda voz a partir do topo em uma partitura coral ou instrumental de quatro vozes (o contralto foi originalmente executado por um falsete masculino - daí o nome, que significa literalmente “agudo ”); 2) feminino baixo... ... Índice russo do dicionário inglês-russo de terminologia musical

A; por favor. violas, ov; m. [de lat. altus alto (ou seja, superior ao tenor)]. 1. Voz baixa infantil ou feminina. // Um ​​cantor (geralmente um menino) ou um cantor com essa voz. 2. Parte do coral executada por crianças baixas ou nas vozes das mulheres. 3. Musical...... dicionário enciclopédico

alto- (do latim altus alto) 1) criança baixa. voz; 2) marido muito alto. voz usada na igreja cantando séculos 14 a 16 (posteriormente substituído por Det. A., depois por cotralto feminino); 3) parte do coral, executada por mulheres baixas. em vozes contralto ou mezzo... Humanitário russo dicionário enciclopédico

Enciclopédia moderna

alto- (alto italiano, do latim altus high), 1) parte de um coro, executada por vozes baixas femininas (mezzo-soprano, contralto) ou infantis. Soa e é anotado acima do tenor (daí o nome). 2) Instrumento musical de cordas... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

- (alto lit. alto italiano), 1) parte do coro, executada por vozes baixas de crianças ou mulheres. Soa e é notado mais alto que o tenor.2) Uma voz baixa de criança.3) Um instrumento musical de arco e cordas da família do violino, maior que um violino... Grande Dicionário Enciclopédico

alto- ALT1, a, mn s, ov, m Instrumento musical de arco e cordas de tamanho médio com quatro cordas, produzindo um som de timbre mais grave que o de um violino. A parte da viola foi executada pelo graduado da escola de música Sergei Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov,... ... Dicionário Substantivos russos