Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O piano é um instrumento com teclas e mecânica de martelo, cujo design permite extrair sons de cordas esticadas verticalmente.

Ocasionalmente se depara com a seguinte opinião: “Um piano não pode ter mais de 140 centímetros, mas um piano, via de regra, pode atingir 180 centímetros de altura”. Não importa o tamanho, um piano ainda é um piano.

O piano é frequentemente usado para apresentações de câmara música de piano, ensino e produção musical amadora. Devido à sua relativa compacidade, pode ser instalado na maioria dos apartamentos.

O piano tem corpo em forma de asa, é montado sobre três pernas e está localizado horizontalmente.

A caixa acústica maior do piano produz um som mais alto, o que o torna indispensável em concertos e aulas de escolas de música.

Violino, viola, violoncelo e contrabaixo

Violino - clássico instrumento musical Acho que quase todo mundo sabe como ele (ela) é. Portanto, vamos dançar a partir disso.

Embora o tamanho dos violinos tenha sido uma descoberta para mim.
Tamanho principal: 4/4 (355-360 mm, tamanho da caixa acústica (corpo), sem braço - um violino inteiro para o adulto médio). o menor 1/16 (230-240mm - de 3 a 5 anos). Aos 3 anos no violino?!

A viola difere do violino apenas no tamanho, o desenho e a forma são os mesmos. Uma viola moderna tem comprimento de 38 a 43 centímetros.
Violino à esquerda, viola à direita.

Violas maiores, de 46 a 47 centímetros (tais violas foram feitas por antigos mestres das escolas italianas), são tocadas principalmente por solistas com mãos mais fortes e técnica desenvolvida.

De curingas em fóruns musicais:
“Qual é a diferença entre um violino e uma viola?
Alto queima por mais tempo.
O alto contém mais cerveja.”

Um violoncelo tem a mesma estrutura de um violino ou viola, mas é muito maior em tamanho. Ao tocar, o intérprete apoia o violoncelo no chão com uma ponta.
M. Rastropovich.

Os princípios de tocar são os mesmos do violino, porém, devido ao maior tamanho do instrumento e à diferente posição do instrumentista, a técnica de tocar o violoncelo é mais complicada.
Quarteto “Apocalyptica” (Finlândia).

Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre a viola e o contrabaixo. O violoncelo é participante obrigatório do quarteto de cordas.

O contrabaixo (contrabbasso italiano) é o maior em tamanho (cerca de dois metros de altura) e o mais baixo em som dos instrumentos musicais de cordas arqueadas amplamente utilizados.

Os contrabaixos modernos podem ter uma quinta corda afinada em contra-oitava ou um mecanismo especial que “estende” a corda mais grave e permite a produção de sons mais graves adicionais.

A principal área de aplicação do contrabaixo é uma orquestra sinfônica, na qual o grupo de contrabaixo desempenha o papel mais importante como base do baixo. O contrabaixo às vezes também é usado em conjuntos de câmara, bem como no jazz e gêneros relacionados.

No rockabilly, um contrabaixo é usado em vez de um baixo, e quase sempre tocam com um tapa dedão o cordas) - devido aos “cliques”, o contrabaixo complementa a seção rítmica e, em grupos sem baterista, a substitui com sucesso.
"Sr. Twister"

Se você quer apenas distingui-los, lembre-se do principal: o violino é grande e fica no chão - se for mais alto que uma pessoa de estatura média, é um contrabaixo, se for mais baixo, chame-o de violoncelo .
Quinteto “Serenata” (Bielorrússia)
Da esquerda para a direita: violino, violino, contrabaixo, viola e violoncelo.

Acordeões, acordeões de botão, acordeão.

Vamos dar uma olhada no acordeão imediatamente. “Em Stirlitz, nada denunciava o oficial da inteligência russa, exceto seus protetores de ouvido com uma estrela e o paraquedas arrastado nas costas.”
Na Rússia, apenas instrumentos com teclado tipo piano para a mão direita são geralmente chamados de acordeão.

Nos EUA, Europa e outros países, costuma-se chamar todos os tipos de gaitas de mão de acordeões, que por sua vez podem ter nomes próprios.
Por exemplo, eles consideram o acordeão de botão uma espécie de acordeão de botão. Deus é o juiz deles.

O número de teclas do teclado direito (piano) varia de 41 para um acordeão completo a 24 para um acordeão pequeno, que são usados ​​principalmente como instrumentos de estudante. Teclado esquerdo consiste em 120 botões para um acordeão completo, 6 fileiras de 20 teclas. Para os pequenos, de 72 a 24.
Os números no nome 34x80 indicam o número de botões (teclas) no teclado direito e esquerdo, respectivamente. Quase esqueci - os lados dos harmônicos são determinados pelo intérprete, então você pode contar o número de botões do teclado esquerdo na metade direita da foto :)
Acordeão completo 41x120

Acordeão pequeno 26x48

A linha entre acordeão e acordeão de botão é, digamos, um tanto confusa para mim.
Mas existem vários sinais que permitem dizer - este é definitivamente um acordeão, e este é um acordeão de ferro.

O acordeão mais comum em nosso tempo é o “coxo” de duas fileiras, mas também existem instrumentos de três fileiras e instrumentos com uma fileira de botões.
"Kromka" 25x25

Além do número padrão de 25 teclas à direita e à esquerda (25x25), gaitas com alcance reduzido e estendido estão disponíveis nas versões de fábrica e personalizada. No teclado esquerdo, o acordeão pode ter no máximo 31 botões.

Bayans tem um teclado direito de 3 ou 5 linhas. Num teclado de 5 linhas, as duas primeiras linhas (do fole) são auxiliares, pois duplicam as notas localizadas nas outras três linhas;

O teclado direito de um acordeão de concerto do layout Moscou com 3 linhas contém 67 botões, com 5 linhas 112 botões.
Acordeão de botão de 5 linhas

Acordeão de botão de 3 linhas

O teclado esquerdo, assim como o acordeão completo, consiste em 120 botões no acordeão completo. A 6ª linha (com acordes de sétima reduzidos) está faltando em alguns acordeões de botão. Mínimo 60 chaves.
Os acordeões de meio botão, em comparação com os acordeões de botão completo, são menores em tamanho e mais portáteis e leves. eram convenientes para ensinar crianças.
Acordeão escolar infantil 30x30, no entanto, é um acordeão de botões!

Bayan é um conceito elástico (c)

Concertina - mais conhecida como gaita dos dísticos.

Preso aos polegares ou pulsos do músico. Possui formato hexagonal e botões nas pontas.
N. Bandurin.

Onde estaríamos sem o “canário”.

O bandoneon é semelhante a uma concertina, com a mesma disposição de teclas nas extremidades, mas maior e sempre de formato quadrangular.

É graças ao bandoneon que a música tango argentino recebeu aquele som penetrante e dolorido que atrai tantos fãs.

Violino- um instrumento que é chamado de “rainha dos instrumentos” e “rainha da orquestra”. Um grande número de obras foram escritas para violino solo e acompanhadas por orquestra, até mesmo notação musical comece estudando a clave, chamada clave de sol.

alto, embora seja parente próximo do violino, não recebe tanta atenção. Na maioria das vezes é percebido simplesmente como um grande violino, e não como um instrumento independente. Durante muito tempo, a viola foi o “violino perdedor”; acreditava-se que se um violinista não se mostrasse promissor, poderia ser retreinado como violista. EM Ultimamente viola se popularizou, elas apareceram mesmo músicos talentosos, desenhando casas cheias.

A aparência do violino é bastante vaga. Detenhamo-nos em uma das versões geralmente aceitas: os ancestrais do violino e da viola foram Instrumentos de corda chamadas violas. Eles se diferenciavam do violino por terem formato mais achatado, seis ou sete cordas, e serem tocados com o instrumento apoiado no joelho. No século XVI já existia uma clara divisão em duas famílias: violas e violinos. Mas alguns pesquisadores argumentam que os primeiros da família dos violinos não foram os violinos, eles apareceram um pouco mais tarde, mas as violas. Eles foram os primeiros a serem introduzidos nas orquestras e gradualmente começaram a substituir as violas de som baixo.

Estrutura

O violino pertence às cordas de registro agudo e é composto por corpo e braço. O corpo é composto por dois decks conectados por tiras de madeira, conchas. Dentro da caixa existe um amortecedor que transmite vibração entre os decks. Um cabeçote é preso à mesa de ressonância superior, na qual as cordas são fixadas. De um lado, o braço está preso ao corpo, sua parte inferior está presa ao braço, que passa para a cabeça do violino. O braço possui orifícios especiais para cravelhas, que são utilizadas para afinar o violino.

Externamente, uma viola pode ser facilmente confundida com um violino: caixas acústicas, braço, quatro cordas. Mas é significativamente maior que o corpo de um violino, de 385 a 445 mm, e o braço também é mais longo. Este instrumento é mais massivo que um violino. E o músico que toca este instrumento também deve ser bastante forte e ter mãos fortes.

Som

O violino é um instrumento musical de quatro cordas afinado em quintas. O som de um violino é influenciado pelos mínimos detalhes: material de fabricação, verniz, simetria. A faixa sonora do violino vai da pequena oitava G até lá quarta.

A viola soa uma quinta abaixo do violino. O alcance deste instrumento vai de Dó pequena oitava até E terceira oitava. As notas deste instrumento são escritas em uma clave de sol especial, mas também podem ser na clave de sol.

Site de conclusões

1. A viola e o violino têm estrutura semelhante, mas a viola é bem maior e tem braço alongado.
2. A viola não é ensinada a tocar desde a infância, como o violino. Para tocar viola é preciso uma pessoa com mãos fortes, por isso as pessoas mudam para esse instrumento na idade adulta.
3. A viola é afinada uma quinta abaixo do violino.

alto- um instrumento musical pertencente à família dos arcos de corda. Externamente, eles são extremamente semelhantes aos violinos, mas diferem em tamanho. As violas são muito maiores que os violinos, mais longas e mais largas.

A seguinte diferença está associada ao tamanho: som. A afinação da viola é uma quinta inferior à do violino. Se compararmos o som dos instrumentos com as vozes humanas, então o violino é um soprano, o mais agudo voz feminina, e alto é contralto, a voz feminina mais grave, lânguida, forte e expressiva.

Como funciona uma viola?

A própria viola é feita de diferentes tipos de madeira.

• A superfície frontal do produto (deck superior) na qual os furos são cortados no formulário Letra latina"f", feito de abeto.
• A parte traseira, traseira, laterais e laterais são feitas de bordo. Os suportes também são feitos de madeira de bordo - peça especial sobre a qual repousam as cordas. Os decks e conchas são revestidos com um verniz oleoso especial que protege a madeira da corrosão.
• Um braço é cortado em madeira de ébano preto durável - uma prancha oblonga na qual os músicos pressionam as cordas com os dedos. A mesma madeira é usada para fazer estacas – estacas responsáveis ​​por tensionar as cordas.

O princípio de funcionamento da viola é semelhante ao violino, violoncelo e contrabaixo.

O arco é responsável pela produção do som - uma bengala com crina branca esticada sobre ela.

O músico-intérprete, enquanto toca, move o arco ao longo das cordas, segurando o próprio arco mão direita, e o corpo está no ombro esquerdo. No momento da fricção do arco, nasce o som.

Cada cabelo usado para fazer laços possui escamas. Quando entram em contato com a corda, fazem com que ela vibre. A vibração é transmitida ao corpo do instrumento, a “caixa de som”, que funciona como uma campainha. O som “sai” daqueles buracos esculpidos no deck superior.

O som da viola não é tão poderoso quanto, por exemplo, o do violino e, portanto, não é frequentemente usado para apresentações solo. No entanto, sem ele, clássico grupos musicais, como:

• quarteto, que inclui dois violinos, viola e violoncelo,
• uma orquestra que, junto com os violinos, inclui um grupo de violistas, de quatro a seis pessoas,
• uma orquestra sinfônica, onde o grupo de viola inclui de doze a quatorze pessoas.

Tipos de violas

O principal critério para distinguir qualquer instrumento de corda é a idade. Tradicionalmente eles são divididos em antigos e modernos.

Os exemplares vintage, feitos há mais de cinquenta anos, são valorizados pelo som adquirido ao longo dos anos de uso. Um exemplar antigo, cuja caixa está em bom estado, é caro e o preço aumenta a cada ano.

Os produtos modernos são valorizados pela sua resistência e confiabilidade. Em ambos os casos, é impossível prever como o instrumento “se comportará” ao longo do tempo.

As violas têm tamanhos diferentes e são selecionadas de acordo com o comprimento dos braços do músico.

Os tamanhos são fornecidos em polegadas, com a faixa de tamanho alto começando em 11 e terminando em 17,5 polegadas.

Além do conforto físico, o protagonismo é desempenhado pelo som que o sample é capaz de reproduzir.

O tamanho do corpo, sua “caixa ressonadora”, não corresponde à afinação, que é uma quinta inferior à do violino. Como resultado, existem exemplares que apresentam timbre “nasal”. Felizmente, a porcentagem desses instrumentos é pequena e é possível aprimorar o som com a ajuda de acessórios.

Como escolher um contralto

Ao escolher uma viola, você deve prestar atenção aos seguintes pontos:

• aparência. O corpo não deve apresentar rachaduras ou manchas, pequenas abrasões são aceitáveis ​​e não afetam o som,
• tamanho e conforto do jogo. As mãos não devem se cansar ao entrar em contato com ela, o som deve ser uniforme em todas as cordas, a transição sonora da corda mais grave para a mais aguda deve ser suave e imperceptível.

Ao escolher uma cópia feita hoje, é preciso levar em consideração que seu som pode mudar. Mais frequentemente torna-se mais brilhante, mais saturado - para isso o instrumento deve ser “tocado”, praticando regularmente com um volume de som alto.

Ao escolher uma peça antiga feita há várias décadas ou centenas de anos, deve-se levar em consideração o desgaste da madeira.

Uma viola antiga deve ser utilizada com cuidado, monitorando o nível de umidade e evitando os menores danos mecânicos.

A resposta à pergunta “qual viola é melhor?” não existe. O instrumento nas mãos de um músico é a sua segunda voz. A voz pode ser diferente - brilhante ou lânguida, lírica ou convidativa. Na hora de escolher a sua segunda voz, vale a pena gastar muito tempo com ela, explorando-a, conversando através dela.

A mesma viola nas mãos de dois músicos diferentes soa com timbres e cores diferentes. Você precisa escolher aquele que seja fácil e agradável de jogar, tanto física quanto mentalmente.

Acessórios

Os acessórios para viola incluem:

• arco,
• resina,
• cordas,
• arremate,
• pinos,
• ficar em pé,
• protetor de queixo
• ponte de ombro,
• caso.

Arco– este é um componente sem o qual um som alto especial é impossível. Em hipótese alguma se deve tocar o instrumento com arco de violino - o arco da viola é mais longo, mais pesado e mais forte, e graças a essas propriedades o som se torna mais expressivo e profundo.

Tradicionalmente, os arcos são feitos de fernambuco e mogno, pois esse tipo de madeira possui elasticidade e resistência suficientes para garantir resistência à deformação.

Hoje em dia, os arcos feitos de tecido Kevlar, uma substância moderna e de alta resistência, estão ganhando popularidade.

A vantagem do Kevlar é a resistência às mudanças de temperatura e umidade, das quais um arco de madeira não pode se orgulhar. O laço é completado com crina branca.

Na hora de escolher um arco é melhor prestar atenção na regularidade da palheta, ela não deve ter deflexões fortes, e na elasticidade - a palheta deve “saltar” ao entrar em contato com as cordas.

colofónia- Trata-se de um pedaço de resina confeccionado com tecnologia especial para adesão do arco à corda. Sem resina, o instrumento não soará e o som resultante depende do grau de densidade da substância. Quanto mais densa a textura da colofónia, mais dura ela é e mais áspero e brilhante é o som.

Para tocar viola, utiliza-se resina de média densidade. Fator importante na escolha da colofónia - a sua frescura.

A resina fresca e recém-preparada garantirá um contato firme com o arco.

A colofónia velha e seca proporciona um baixo grau de adesão e afeta o som, adicionando-lhe sons sibilantes desagradáveis.

Cordas são responsáveis ​​por colorir o som do instrumento.

Há:

• metal,
• sintético,
• veia.

Os de metal têm um brilho, som de toque e aumentaram a resistência ao desgaste. A vantagem das cordas de metal é a sua preço baixo, e a desvantagem é o som sem volume e profundidade.

Os sintéticos são feitos de náilon ou perlon, menos frequentemente de Kevlar. As cordas sintéticas são populares entre músicos de todo o mundo.

Eles estão sujeitos ao desgaste em comparação com os de metal, mas por sua vez produzem um som colorido e rico.

As desvantagens são um preço bastante alto e um curto período de operação.

As veias são de origem orgânica e são feitas de veias de animais. Eles são exclusivamente adequados para instrumentos antigos e são extremamente exigentes quanto às mudanças de temperatura e umidade. As cordas de tripa se desgastam mais rápido do que todos os tipos possíveis e, por isso, não são populares, mas têm o custo mais alto.

Arremates seu nome descreve sua função – consertar as strings.

Existem dois tipos:

1. Fibra de carbono,
2. Ébano, feito de ébano.

Estão equipados com máquinas especiais para afinação precisa, que permitem ajustar a afinação sem esforço adicional. Para viola é ponto importante– na ausência de máquinas, o músico tem que ajustar a afinação por meio de cravelhas, e dado o tamanho do instrumento, isso é ao mesmo tempo incômodo e problemático.

O material com que é feito o arremate praticamente não afeta o som do produto e, na hora de escolhê-lo, deve-se focar na comodidade das máquinas e no preço adequado ao potencial comprador.

Estacas eles fixam as cordas na outra extremidade do instrumento, oposta ao arremate, e são responsáveis ​​​​por sua tensão. Os pinos são feitos de madeira de ébano e a principal função que fazem é manter a tensão.

Com o tempo, os orifícios nos quais os pinos são inseridos tornam-se mais largos. Se os pinos do produto adquirido estiverem “embutidos” profundamente no corpo, eles deverão ser substituídos para evitar afrouxar a tensão da corda no momento errado. Os pinos acabados são “adaptados” ao instrumento fabricante de violino.

Ficar- uma parte especial onde ficam as cordas. A distância entre o braço e a corda e, portanto, a facilidade de tocar, depende da estante.

Com uma elevação alta, o músico precisa de mais esforço físico para pressionar a corda no braço. Uma posição baixa leva a harmônicos durante a execução, pois a corda tocará o braço. A altura do suporte pode ser ajustada por um fabricante de violinos.

Vale ressaltar que o suporte entra em contato com a caixa de ressonância ressonante e afeta o som.

Se o deck for fino (no caso de produtos antigos), é melhor escolher um suporte fino para reduzir a carga no deck. As amostras modernas são equipadas com um suporte amplo - isso ajuda o instrumento a “tocar”.

Almofada de queixo necessário para jogo confortável na sua cópia. Este acessório é um apoio de queixo, a função do apoio de queixo é aliviar a pressão da cabeça no instrumento e reduzir tensão muscular no pescoço.

Um apoio de queixo bem ajustado ajudará a prevenir calosidades no pescoço, comuns entre violinistas e violistas. Os apoios de queixo são feitos de ébano e fibra de carbono. Eles têm formatos diferentes - redondos e ovais, tamanhos diferentes Para tipos diferentes físico.

Deve-se escolher um apoio de queixo “com prova”, focando no conforto no contato com a pele.

As modernas almofadas de queixo em fibra de carbono estão equipadas com um revestimento hipoalergênico, o que é uma boa solução para peles sensíveis.

Ponte de ombro ou uma ponte ajuda a manter o instrumento ao nível dos olhos e a manter o ombro relaxado. A superfície da ponte em contato com o corpo, via de regra, segue o formato do ombro e é dotada de um inserto de espuma. A ponte é fixada à superfície da viola por meio de pés especiais emborrachados.

A ponte do ombro é selecionada com base no comprimento do pescoço - quanto mais longa, maior será a capacidade de ajustar a altura da ponte. Uma ponte selecionada incorretamente causa dores no ombro, por isso este acessório é muito importante para o artista.

Melhor tentar de tudo opções possíveis e escolha aquele com o qual segurar o instrumento se torne confortável e livre.

Caso ou casoé um meio de transportar sua viola e protegê-la de ambiente. As caixas são feitas de compensado revestido com espuma, plástico, fibra de carbono e Kevlar.

Um case confiável feito de material durável ajuda a proteger o instrumento contra condições climáticas extremas e evita danos em caso de queda.

É melhor escolher uma mala levando em consideração o clima e a distância de transporte.

Uma caixa de madeira compensada barata é adequada para armazenamento doméstico. Para viagens, é melhor escolher uma caixa de carbono durável e resistente a danos.

Prós e contras de alts

Especialidade de viola é a aula errada Escola de música, onde estudam com primeira infância. Os músicos que dominam a arte de tocar viola iniciam sua jornada estudando o violino e só depois de dominá-lo passam para a viola.

Mais adequado para tocar viola jovens músicos tendo:

• braços altos e longos,
• palmas grandes e dedos longos e fortes.

Entre os músicos de viola, os homens dominam quantitativamente, mas as mulheres também são frequentemente encontradas em grupos musicais.

A popularidade do instrumento entre intérpretes de ambos os sexos está associada a uma grande variedade de tamanhos - podem ser pequenos, “femininos”, e maiores, “masculinos”.

A técnica de tocar viola, técnicas e golpes são os mesmos do violino. Mas devido ao fato de o intérprete ter que segurar o instrumento com o polegar da mão esquerda (para os violinistas esse dedo não desempenha função semelhante), o virtuosismo do violista é inferior ao do violinista.

A cultura do som e suas origens filosóficas vêm à tona, o que exige que o intérprete, no processo de domínio do repertório, execute um trabalho cuidadoso, desprovido de repetições mecânicas, como ao tocar piano.

Com base nessas características, as seguintes vantagens podem ser identificadas:

• grande seleção de tamanhos para mulheres e homens;
• a viola é uma especialidade que pode ser escolhida tardiamente e alcançar o sucesso, uma vez que a técnica de execução não se distingue por um elevado grau de virtuosismo;
• viola não é uma especialidade muito comum, por isso é muito procurada na maioria dos grupos musicais.

Não negligencie alguns recursos desagradáveis ​​da ferramenta, incluindo:

• peso pesado – exercícios diários de habilidade de jogo causam desconforto no ombro esquerdo;
• Tendo decidido aprender a tocar, você deve antes de tudo dominar o violino, sem isso é impossível se tornar um violista.

Exploração

A madeira é um material frágil que reage às quedas com lascas e rachaduras, por isso a ferramenta deve ser protegida contra quedas e danos. Danos ao gabinete afetam o som e exigem reparos caros.

A pintura requer atenção. Você deve limpar o instrumento todas as vezes após tocar, pois nele permanece pó de colofônia, que pode danificar o verniz.

A superfície deve ser protegida da exposição a produtos à base de álcool - o verniz utilizado na produção se dissolverá com o álcool. Os decks devem ser limpos com produtos especialmente desenvolvidos para esse fim; eles podem ser facilmente encontrados em lojas de música.

Com o tempo, vestígios de uso permanecem no revestimento de verniz e o verniz desaparece nos locais onde a ferramenta entra em contato com as mãos. Não deixe a árvore desprotegida - ela pode ficar deformada.

Os locais onde a camada protetora se desgastou devem ser envernizados novamente por um fabricante de violinos.

A umidade tem um efeito profundo em qualquer produto de madeira. Em casa, você não deve guardar um instrumento de cordas perto de aparelhos de aquecimento ou em ambientes com alta umidade.

A luz solar direta é contra-indicada. Músicos profissionais usam um higrômetro, um dispositivo para medir a umidade. A norma é 40-60%.

Com baixa umidade, os decks podem secar, formando rachaduras. Quando a umidade é alta, surge um problema com as cascas - elas se soltam.

Possíveis falhas

Um problema comum encontrado por músicos profissionais é o mau funcionamento das cordas superiores, A e D. Eles são feitos de fibra mais fina e desgastam-se rapidamente em áreas onde são frequentemente tocados pelos dedos. Felizmente, eles são fáceis de substituir por conta própria.

Ao substituir, você não deve remover as cordas antigas ao mesmo tempo - essa manipulação deixará cair o cabo, a divisória que mantém as caixas acústicas na tensão necessária. Devem ser retirados um de cada vez, substituindo imediatamente o removido por um novo.

Antes de instalar as cordas sintéticas, você deve lubrificar as ranhuras em que elas ficam na ponte e no braço com um lápis macio. Isso ajudará a evitar vincos na fibra sintética e prolongar a vida útil do produto.

A troca de cordas é a única operação que os músicos realizam de forma independente, sem causar danos ao instrumento.

O próximo problema que ocorre entre os músicos é a ocorrência de fissuras. Mesmo uma operação cuidadosa não garante a integridade do painel de madeira. Se ocorrer uma rachadura, você não deve tomar medidas independentes - as rachaduras nos instrumentos são “curadas” pelo fabricante do violino com cola especial.

O arco também precisa de manutenção. As escamas que cobrem o cabelo se desgastam com o tempo e o arco deixa de ter contato confiável com a corda, apesar da resina. Isso pode ser eliminado substituindo o cabelo do laço por um mestre.

É impossível mudar o cabelo sozinho - trabalhar com o material requer experiência e habilidade. Os cabelos são puxados com tecnologia especial e submetidos a tratamento térmico.

Ações ineptas podem arruinar a palheta e é a parte mais importante do arco.

Acontece que o laço que segura o arremate se quebra. Com a quebra do laço e um forte enfraquecimento da tensão das cordas, e junto com ela a carga no corpo, o querido cai. Você mesmo pode comprar um laço, como qualquer outro acessório de viola. E somente um especialista pode instalar corretamente uma peça defeituosa.

Pode haver muitos problemas encontrados ao operar um dispositivo tão complexo como uma viola. Para não danificá-lo e prolongar sua vida útil, você não deve confiar os reparos a pessoas não qualificadas ou consertar você mesmo os defeitos.

Fabricantes de viola

Existe um grande número de oficinas e ateliês especializados no fabrico e venda de violas e outros exemplares da sua família instrumentos de corda. Existem também artesãos independentes que fabricam instrumentos sob medida.

Além dos modernos, amostras antigas dos séculos XVII, XVIII e XIX são amplamente utilizadas no mundo musical.

Abaixo estão os estúdios modernos mais populares envolvidos na fabricação de violas:

• Estúdio italiano Scrollavezza&Zanre Master,
• Ateliê francês Aubert Lutherie. Não existe site oficial, mas informações sobre o fabricante podem ser obtidas no link Codamusic.ru

  Ao comprar um produto em segunda mão ou numa oficina privada, não recebe garantia. É emitido para um determinado produto adquirido em loja especializada ou oficina oficial. Geralmente são cinco anos.

  A garantia cobre defeitos de fabricação e, considerando que os instrumentos são quase inteiramente feitos à mão, esse percentual é extremamente pequeno.

  Danos mecânicos devido ao uso indevido e às propriedades sonoras do produto não estão incluídos no serviço de garantia.

  Possíveis problemas, como vários tipos de delaminação e rachaduras, não surgem antes de 7 a 10 anos após a fabricação. Assim, ao comprar uma ferramenta, você assume total responsabilidade pelo que acontece com ela em seguida.

  Portanto, é necessário abordar a escolha do produto de seu interesse e seu som com especial cuidado, já que o país e o fabricante são de importância secundária.

  
  

alto(viola inglesa e italiana, alto francês, Bratsche alemão) ou viola de violino - um instrumento musical de arco de corda com a mesma estrutura do violino, mas ligeiramente tamanhos grandes, e é por isso que soa em um registro mais grave. As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino e uma oitava acima das cordas do violoncelo - dó, sol, d1, a1 (dó, sol da oitava pequena, ré, lá da primeira oitava). A faixa mais comum é de dó (até a oitava pequena) a e3 (mi da terceira oitava); em obras solo, sons mais agudos podem ser usados. As notas são escritas em claves de alto e de sol.

História

A viola é considerada o primeiro instrumento de arco existente. A época do seu aparecimento remonta à virada dos séculos XV para XVI. A viola foi o primeiro instrumento que teve exatamente o formato que estamos acostumados a ver. Foi desenhado por Antonio Stradivari.

O ancestral da viola é considerado a viola da braccio (italiano: viola da braccio), ou viola de mão. Esta viola, como os violinos e violas de hoje, era segurada no ombro esquerdo, ao contrário da viola da gamba (italiano: viola da gamba), que era segurada no joelho ou entre os joelhos. Com o tempo o nome italiano do instrumento foi abreviado para simplesmente viola sob o qual entrou por exemplo língua Inglesa, ou para Bratsche (braccio distorcido), arraigado em alemão e línguas semelhantes.

O design de uma viola moderna quase não difere de um violino, com exceção do tamanho. A viola não possui divisão de tamanho como o violino; o tamanho da viola é medido em milímetros. Existem violas de 350 mm (menos que um violino inteiro) a 425 mm. A escolha do tamanho do instrumento depende do comprimento dos braços do intérprete.

De toda a família do violino, a viola era a mais próxima da viola em tamanho e som, por isso rapidamente se tornou parte da orquestra como voz média e juntou-se harmoniosamente a ela. Assim, a viola foi uma espécie de ponte entre a família das violas em extinção e os instrumentos emergentes do violino.

A viola é um instrumento filosófico, um pouco triste e quieto. A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas nunca tenta chamar a atenção para si. Albert Lavignac (1846-1916)

Pode-se dizer que o instrumento mais azarado da orquestra moderna foi por muito tempo, sem dúvida alt. A viola é um instrumento de cordas curvadas da família do violino; é um pouco maior em tamanho que o violino. A maioria primeiros exemplos este instrumento pertence Século XVI. Ao desenvolver o melhor design de viola possível, o excelente Mestre italiano A. Stradivari. Este instrumento possui 4 cordas afinadas em quintas, apenas uma quinta abaixo do violino: C-G-D-A. No início todas as cordas de viola eram feitas de fios, mas hoje em dia seu núcleo é feito tanto de fios quanto de aço, que é coberto por uma trança de metal na parte superior. Comparada ao violino, a viola é um instrumento menos móvel, possui um timbre monótono, monótono, mas suave e expressivo. Durante muito tempo, a viola foi utilizada em quartetos de cordas e orquestras sinfônicas para preencher as vozes médias, melodicamente “neutras” na harmonia sonora geral e, portanto, era geralmente mantida no nível do instrumento menos desenvolvido. A razão deste estranho fenómeno foi o facto de, por um lado, os próprios compositores não se esforçarem por desenvolver vozes médias e, por outro, não quererem perceber as qualidades naturais da viola que esta possuía.

Até Beethoven, que fez muito para revelar as capacidades orquestrais de instrumentos individuais e desenvolveu bem seus meios expressão artística, em seus quartetos, manteve a viola no nível de voz subordinada. Naturalmente, tal atitude do compositor para com a viola, como membro igual da orquestra sinfónica, deu origem a uma atitude igualmente indiferente em relação a ela por parte dos próprios músicos. Ninguém queria aprender a tocar viola, por considerar este instrumento desfavorecido, e na orquestra os violistas tornaram-se aqueles violinistas azarados e pouco talentosos que não conseguiam nem superar a parte dos segundos violinos. Em suma, os violistas eram vistos como violinistas perdedores, absolutamente incapazes de superar as suas partes já simples, e o instrumento em si não gozava de qualquer respeito aos olhos dos músicos esclarecidos. Existe uma anedota assim: um maestro está caminhando pelo deserto e de repente vê um violista parado na areia tocando divinamente. O condutor estava assustado. E então ele pensa: “Bem, não, isso não pode ser. Graças a Deus é apenas uma miragem.”

Perguntemo-nos se foi assim desdémà viola por eles merecida? Claro que não. Este instrumento tem capacidades tão ricas que apenas foi necessário um passo ousado e decisivo: o instrumento saiu do estupor artificial que o dominava. E o primeiro passo incomum nessa direção foi a ousada experiência de Etienne Mayul (1763-1817), que escreveu toda a ópera “Uthal” sem o primeiro e o segundo violinos e instruiu as violas a executar a parte principal e mais alta do cordas. E vinte e oito anos depois, em 1834, Hector Berlioz, admirador apaixonado da viola e seu grande conhecedor, escreveu a grande sinfonia “Harold in Italy”, onde atribuiu o papel principal à viola. Segundo a lenda: Berlioz, encantado com a forma de tocar de Paganini, planejou este excelente solo especificamente para ele, mas o próprio Paganini nunca conseguiu tocá-lo em concerto. Foi tocado pela primeira vez nos Concertos de Padel de Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), e nos Concertos do Conservatório de Joseph-Lambert Massart (1811-1892).

A viola ocupa uma posição intermediária entre o violino e o violoncelo, mas está mais próxima do violino do que do violoncelo. Portanto, engana-se quem pensa que a viola se parece mais com um violoncelo na natureza do seu som, pois ela é construída uma oitava acima do violoncelo. A viola, na sua estrutura, afinação das cordas e técnicas de execução, está, evidentemente, mais relacionada com o violino do que com qualquer outro instrumento. instrumento curvado. Viola para alguns mais violino, é tocado exatamente da mesma maneira, e suas quatro cordas, localizadas uma quinta perfeita abaixo das cordas do violino, têm três cordas comuns com elas, soando completamente idênticas a elas. Por alguma razão, existe uma opinião estabelecida na vida cotidiana de que a viola soa um pouco nasal e um pouco monótona. Se a viola é realmente uma semelhança com o violino, então onde adquiriu aquelas “qualidades” que o violino não tinha?

O facto é que uma verdadeira viola, criada nas quantidades correctas e correspondentes a cálculos precisos, não era utilizada na orquestra naquela época apenas porque se revelaria um instrumento completamente inacessível para aqueles violinistas “fracassados” que, devido a necessidade num passado recente, teve que trocar o seu violino por uma viola. Portanto, é bastante natural que todos esses “violinistas”, tendo sido expulsos dos segundos violinos, não gastassem seu tempo e esforço no domínio profundo de um instrumento novo e bastante complexo, mas preferissem geralmente “de alguma forma” cumprir seus deveres , só para não entrar em detalhes do caso. Graças às circunstâncias criadas, os fabricantes de violinos adaptaram-se muito rapidamente às “novas circunstâncias” e decidiram à vontade reduzir o tamanho da viola tanto quanto fosse necessária a mão do “violinista fracassado”, inadequada para uma viola. Foi aí que surgiu a discrepância nos tamanhos dos instrumentos, dos quais, até muito recentemente, existiam quase sete variedades. E assim aconteceu que os fabricantes de violinos simplesmente resolveram o problema, mas também simplesmente “estragaram” o instrumento, privando-o daquelas qualidades inerentes que nenhuma viola de tamanho menor não poderia mais possuir.

Ao mesmo tempo, o instrumento assim alterado adquiriu novas qualidades que a viola original não possuía. Essas qualidades recém-descobertas eram muito atraentes para os músicos que não queriam ouvir falar de tentativas persistentes de reviver o verdadeiro tamanho da viola. Esta divergência surgiu apenas porque a viola subdimensionada deu oportunidade de utilização a todos os violinistas, que as vicissitudes do destino transformaram em violistas e a mudança de instrumento não acarretou quaisquer consequências para o intérprete, e sobretudo porque a sonoridade do contralto subdimensionado adquiriu uma “nasalidade”, mudez e severidade tão características, que nem os compositores nem os próprios músicos quiseram se separar dela. A força destes sentimentos pode ser avaliada pelo facto de o Conservatório de Paris não só aceitar o contralto subdimensionado nas suas aulas, mas até reconhecer que a média das sete variedades já mencionadas é geralmente a melhor ferramenta. A justiça exige reconhecer que a viola de tamanho reduzido continua invariavelmente a funcionar como uma “viola obrigatória” nas mãos dos violinistas que a estudam para expandir os seus horizontes musicais e performáticos. Quanto à “viola genuína”, ela é utilizada apenas pelos violistas que se dedicam totalmente a este instrumento como sua “profissão” direta e única. É neste sentido que a “classe da viola”, como instrumento independente, existe nos conservatórios russos desde 1920, contribuindo assim para o grande empenho dos jovens músicos nesta voz espantosa da orquestra moderna.

Mas isso não satisfez os verdadeiros conhecedores da arte de tocar viola. E já no primeiro semestre Século XIX, o violinista francês Jean-Baptiste Villaume (1798-1875) criou um novo tipo de viola que tinha um tom invulgarmente forte e cheio. Deu-lhe o nome de contralto, mas sem receber o devido reconhecimento, doou seu instrumento ao museu. Tal fracasso não perturbou muito os zelosos defensores da viola genuína. Mais afortunado foi o alemão Hermann Ritter (1849 -1926), que restaurou as dimensões corretas da viola e a chamou de viola alta - “alto viola”. Este instrumento, assim como o contralto criado por Vuillaume, soa cheio, rico e sem conotações. É este tipo de viola que se generalizou, e a peculiaridade desta modificação é que o aluno que toca este instrumento deve ter uma mão bastante grande e forte e, dedicando-se à viola, não deve se arrepender do violino que virou acabou por ser para ele por algum motivo inatingível.

É sabido que grandes violinistas como Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) e Alyar (1815-1888) adoravam tocar viola em quartetos e não tinham vergonha disso. Além disso, Vietan era dono de uma maravilhosa viola feita por Paolo Magini (1581-1628) e frequentemente se apresentava com ela em seus concertos. Uma das crônicas conta que o antigo professor de Paganini, o violinista Alesandro Rolla (1757-1841), tocava viola com grande habilidade e isso invariavelmente encantava seus ouvintes. A viola há muito que assumiu o seu devido lugar na orquestra, embora tenha continuado a ser discriminada mais de uma vez. Se durante o “nascimento da orquestra” a viola desempenhava funções muito modestas e era bastante discreta, então em música polifônica Bach e Handel, a viola tinha direitos iguais ao segundo violino, desempenhando funções bastante equivalentes a este. PARA meados do século 18 século, sob a influência de compositores da “escola napolitana”, a importância da viola na orquestra diminui gradativamente e esta passa a apoiar vozes médias, executadas principalmente por segundos violinos. Sob tais circunstâncias, a viola muitas vezes fica “sem trabalho” e os compositores confiam cada vez mais a ela a amplificação da voz do baixo. Houve uma época em que os autores se deram ao trabalho de indicar as próprias funções da viola com as palavras viola col basso, e às vezes se basearam “no costume”, acreditando que as ações da viola já estavam implícitas por si mesmas. Neste último caso, a viola sempre dobrava o violoncelo e a voz grave soava três oitavas ao mesmo tempo. Tais casos na apresentação de violas podem ser encontrados não só em Gluck, mas também em Haydn e até em Mozart. Em alguns compositores russos, como Glinka e Tchaikovsky, podem-se encontrar exemplos de violas acompanhadas de contrabaixos como a voz mais grave da harmonia, disposta em uma oitava. Mas esse uso das violas foi causado pela vontade de separar os violoncelos para algum solo importante, e não pela vontade de “enfiar” as violas, que por algum momento poderiam não estar ocupadas. Nesse caso, os contraltos cumpriam com honra as funções da voz grave, mas devido à grande diferença de som com o contrabaixo, na maioria das vezes se contentavam com apenas alguns compassos.

Uma das primeiras obras em que encontramos uma parte de viola solo foi escrita em 1779 “ Concerto sinfônico» Mozart, em que o compositor considerava a viola e o violino como parceiros iguais. A partir de Beethoven, a viola adquiriu na orquestra a importância que ela, de facto, deveria ter ocupado por direito. A partir de então, o partido da viola foi muitas vezes dividido em duas vozes, o que possibilitou o uso de uma polifonia genuína. O primeiro exemplo desta interpretação de violas pode ser facilmente encontrado logo no início da sinfonia Sol menor de Mozart, e o segundo no “Adagio ma non troppo” do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Dada a vontade de confiar à viola solo a voz mais responsável, surgiu uma necessidade natural de juntar todas as outras violas como acompanhamento dos violinos. Este é precisamente o caso que ocorre em “Canção de Ankhen” no terceiro ato. Atirador mágico Weber. Porém, na orquestra moderna e com exceção do que já foi mencionado, a viola antes de Richard Wagner ainda se encontrava num estágio de desenvolvimento bastante baixo. Pela primeira vez, foi ele quem confiou à viola uma parte de grande complexidade, e um desses casos ocorre na sua “Abertura” da ópera Tannhäuser, no local onde o autor reproduz a música que acompanha a cena conhecida como “ A Gruta de Vênus”.

Desde então, a complexidade e plenitude das partes da viola na orquestra têm aumentado continuamente e agora a “técnica” da viola está no mesmo nível de todos os outros instrumentos da orquestra. Muitas vezes são confiadas às violas partes de solo bastante importantes, que elas executam com uma perspicácia incrível. Às vezes, a parte da viola é executada por um instrumento, depois as outras violas a acompanham. Às vezes, toda a comunidade de violas executa o padrão melódico que lhes foi atribuído, e então elas soam incrivelmente belas. Às vezes, finalmente, às violas é confiada a regência de “vozes médias”, apresentadas em polifonia. A suavidade e sinceridade da viola são muitas vezes realçadas pela utilização de uma surdina, que, ao mesmo tempo que abafa ligeiramente a sonoridade do instrumento, confere-lhe muito encanto e encanto genuíno.

A viola combina especialmente bem com os seus vizinhos mais próximos em orquestra de cordas. Às vezes as violas juntam-se aos violoncelos e então a sonoridade desta combinação adquire uma expressividade extraordinária. Foi precisamente esta técnica que Tchaikovsky utilizou duas vezes, quando encomendou a combinação destes instrumentos para executar um canto polifónico da igreja logo no início da Abertura de 1812 e, inversamente, o canto fúnebre das freiras no início da quinta cena. rainha de Espadas, onde, através dos sons do inverno, Herman imagina um cortejo fúnebre. Mas este compositor consegue uma sonoridade das violas absolutamente incrível, opressiva, perfurante e arrepiante quando confia às violas o padrão monótono das primeiras páginas da quarta cena da mesma ópera, insuportável pela sua teimosa persistência. A sonoridade das cordas divididas com surdina, às quais Tchaikovsky confia a música de “O Quarto da Condessa”, é repleta de horror misterioso.

No entanto, essas tarefas “sombrias” nem sempre cabem à viola. Pelo contrário, as violas soam muito transparentes quando são chamadas a desempenhar funções vozes baixas harmonia, com violoncelos silenciosos e contrabaixos. Que frescor surpreendente está imbuído da deliciosa “Introdução” ao balé O Quebra-Nozes, onde às violas é confiada toda a linha principal do baixo.

Numa orquestra moderna, as responsabilidades de uma viola já são inesgotáveis. Soa um pouco diferente em música de câmara, onde lhe são confiadas tarefas muito mais complexas. Como instrumento de “conjunto de câmara”, com exceção dos quartetos e quintetos de cordas, a viola era pouco utilizada, mas com alma. Não há grande necessidade de listar todas essas obras aqui. Basta lembrar que entre os compositores que dedicaram Atenção especial viola, são encontrados nomes como Mozart, Beethoven e Schumann. De mais compositores tardiosé justo mencionar Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) e A.K. Glazunov, e entre os modernos e vivos, Sergei Vasilenko e Vladimir Kryukov (1902-), cujas obras para viola ganharam grande popularidade. devido à frequente atuação de Vadim Borisovsky (1900-).

Assim, uma viola moderna é um violino ampliado. No passado, como já foi dito, estes rácios não eram tão maiores como exigido pelo cálculo absoluto. A viola antiga, graças à convexidade algo reduzida da “caixa de ressonância” e a esta imprecisão de tamanho, distinguia-se pela sua qualidade nasal única e som abafado. Pelo contrário, uma viola moderna, restaurada aos seus “direitos volumosos”, soa plena, majestosa, rica, brilhante e nada “nasal”. Foi neste caso que não só perdeu todas as características do som um tanto áspero e turvo característico da viola “subdimensionada”, como nenhum instrumentista com mão pequena seria capaz de utilizá-la. A velha viola “reduzida” é coisa do passado, e a viola “comum” restaurada se esforça obstinadamente para ocupar um lugar mais forte na orquestra sinfônica dos novos tempos. Para ser justo, porém, é preciso dizer que esta viola “revivida” também vem em vários tamanhos. Diferem bastante significativamente apenas nos seus valores extremos, embora em termos de qualidade sonora, característica de uma viola “ideal”, sejam muito próximos entre si. É esta propriedade mais do que bem sucedida de “diferença de tamanho” que permite aos intérpretes utilizar numa orquestra o tipo de viola que melhor se adapta às suas capacidades. Assim como o violino, a viola possui quatro cordas, afinadas em quintas e soando uma quinta abaixo das cordas do violino. Três cordas altas violas correspondem exatamente aos três países Baixos violino, e os nomes atribuídos às cordas externas do violino são preservados com exatidão na viola. As notas para viola são escritas na clave de sol ou na clave de dó, na terceira linha, e nos demais casos, para evitar um número excessivo de linhas adicionais no topo, na clave de sol.

A afinação das cordas de uma viola em uma orquestra é muito raramente usada, e apenas em relação ao “basco”, quando a corda Dó é afinada em Si de uma oitava grande.

Não faz muito tempo, o volume moderno da viola era determinado por três oitavas completas - do dó menor ao dó terça. Agora ele se expandiu um pouco e, além dos harmônicos, pode ser levado para lá da terceira oitava - um som difícil de produzir, mas que soa bastante satisfatório. Na orquestra, esse nível agora aparece com cada vez mais persistência e frequência. Numa orquestra sinfónica, estes “níveis extremos” de volume da viola são usados ​​muito raramente. Os seus serviços são normalmente recorridos nos casos em que o autor pretende manter a sonoridade da viola no topo ou quando é obrigado a recorrer justamente a essa medida.