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Os pais que planejam mandar seus filhos para uma escola de música, assim como todos os amantes das artes, precisam saber que os instrumentos que tocam se dividem em vários tipos. Dispositivos elétricos, como um sintetizador, se destacam. Os instrumentos de sopro soam oscilando o ar em um tubo oco. Ao tocar o teclado, você precisa ativar o martelo, que bate na corda. Isso geralmente é feito pressionando os dedos.

Violino e suas variantes

Existem dois tipos de instrumentos de corda:

• curvou-se;
• arrancado

Eles são muito populares entre os amantes da música. Os instrumentos de arco geralmente tocam as melodias principais em peças orquestrais e sinfonias. Meu visual moderno eles descobriram isso bem tarde. O violino substituiu a antiga viola apenas no século XVII. O resto das cordas curvadas foram formadas ainda mais tarde. Além do violino clássico, existem outras variedades deste instrumento. Por exemplo, barroco. As obras de Bach são frequentemente executadas nele. Há também um violino nacional indiano. Música folclórica é tocada nele. No folclore de muitos grupos étnicos existe um objeto sonoro semelhante a um violino.

Grupo principal da orquestra sinfônica

Os instrumentos de corda são muito populares em todo o mundo. Seus nomes são:

• violino;
• alto;
• violoncelo;
• contrabaixo

Esses instrumentos compõem o grupo de cordas orquestra sinfônica. O mais popular deles é o violino. É ela quem atrai muitas crianças que querem aprender música. Isso é lógico, porque há mais violinos na orquestra do que outros instrumentos. Portanto, a arte precisa de especialistas com o perfil adequado.

Os instrumentos de corda, cujos nomes estão listados aqui, foram formados em paralelo. Eles se desenvolveram em duas direções.

1. Aparência e propriedades físicas e acústicas.
2. Habilidades musicais: execução de melodia ou baixo, agilidade técnica.

Antonio Stradivari

Em ambos os casos, o violino estava à frente dos seus “colegas”. O apogeu deste instrumento foram os séculos XVII e XVIII. Foi nessa época que trabalhou o grande mestre Antonio Stradivari. Ele foi aluno de Nicolo Amati. Quando Stradivari começou a aprender a profissão, a forma e os componentes do violino já estavam formados. Também foi estabelecido o tamanho do instrumento, conveniente para o músico. Stradivarius contribuiu para o desenvolvimento da arte. Ele se concentrou no material com que o corpo é feito e na composição que o cobre. O mestre fazia instrumentos musicais manualmente. O violino era um item exclusivo naquela época. Apenas músicos da corte tocavam. Freqüentemente, eles faziam pedidos individuais. Stradivari conhecia os requisitos e preferências de todos os principais violinistas. O mestre prestou muita atenção ao material com que fez o instrumento. Ele costumava usar madeira usada. Há uma lenda de que Stradivarius batia nas cercas com uma bengala enquanto caminhava. Se ele gostasse do som, os alunos, por ordem do Signor Antonio, distribuíam pranchas adequadas.

Segredos do mestre

Os instrumentos de corda são revestidos com um verniz especial. Stradivari desenvolveu uma composição especial, que manteve em segredo. Ele tinha medo dos concorrentes. Os pesquisadores constataram que o mestre revestiu o corpo com óleo para aplicar o primer nas tábuas de madeira, que era usado pelos pintores da época. Stradivari também adicionou vários corantes naturais à composição. Eles deram ao instrumento não apenas uma cor original, mas também lindo som. Hoje os violinos são revestidos com vernizes alcoólicos.

Os instrumentos de cordas desenvolveram-se de forma muito intensa. Nos séculos XVII e Séculos XVIII Violinistas virtuosos trabalharam em cortes aristocráticas. Eles compuseram música para seu instrumento. Tal virtuoso foi Antonio Vivaldi. O violino desenvolveu-se como instrumento solo. Ela adquiriu capacidades técnicas sem precedentes. O violino tocava belas melodias, passagens brilhantes e até acordes polifônicos.

Recursos de som

Instrumentos de corda eram frequentemente usados ​​em obras orquestrais. Os compositores usaram uma propriedade dos violinos como a continuidade do som. Uma transição suave entre as notas é possível movendo o arco ao longo das cordas. O som do violino, ao contrário do som do piano, não desaparece. Pode ser fortalecido ou enfraquecido ajustando a pressão do arco. Portanto, as cordas foram instruídas a tocar por muito tempo melodias sonoras com diferentes níveis de volume.

Os instrumentos musicais deste grupo possuem aproximadamente as mesmas propriedades. A viola, o violoncelo e o contrabaixo são muito parecidos com o violino. Eles diferem em tamanho, timbre e registro.

A viola é maior que o violino. É tocado com arco, pressionando o instrumento com o queixo no ombro. Como as cordas da viola são mais grossas que as do violino, ela possui um alcance diferente. O instrumento é capaz de produzir sons graves. Ele frequentemente toca melodias de acompanhamento e notas de apoio. Tamanho grande interfere na mobilidade da viola. Ele não consegue dominar passagens rápidas e virtuosas.

Gigantes de arco

Música atual

Harrison era um virtuoso da guitarra elétrica. Este instrumento não possui corpo ressonador oco. As vibrações das cordas metálicas são convertidas em corrente elétrica, que é então transformada em ondas sonoras percebidas pelo ouvido. O intérprete pode alterar o timbre de seu instrumento por meio de dispositivos especiais.

Existe outro tipo de guitarra elétrica que é muito popular. Soa exclusivamente na faixa baixa. Este é um baixo. Possui quatro cordas grossas. A função de um instrumento em um conjunto é suportar um forte suporte de graves.

É geralmente aceito que o primeiro instrumento de cordas inventado pelo rei indiano (de acordo com outra versão, ceilão) Ravana, que viveu há cerca de cinco mil anos. É provavelmente por isso que o ancestral distante do violino foi chamado de ravanastron. Consistia em um cilindro vazio feito de madeira de amoreira, com um dos lados coberto com a pele de uma jiboia d'água de larga escala. As cordas eram feitas de intestino de gazela, e o arco, curvado em arco, era feito de madeira de bambu. Ravanastron foi preservado até hoje entre monges budistas errantes.

O violino surgiu no cenário profissional no final do século XV, e o seu “inventor” foi um italiano de Bolonha, Gaspar Duifopruggar. O violino mais antigo, feito por ele em 1510 para o rei Francisco I, está guardado na coleção da Holanda em Aachen (Holanda). O violino deve sua aparência atual e, claro, seu som aos fabricantes italianos de violinos Amati, Stradivari e Guarneri. Os violinos fabricados pela Magini também são muito valorizados. Seus violinos, feitos de fatias de bordo e abeto bem secas e envernizadas, cantavam mais lindamente do que a maioria lindas vozes. Os instrumentos feitos por estes mestres ainda são tocados pelos melhores violinistas do mundo. Stradivarius projetou um violino que ainda é insuperável, com um timbre rico e um “alcance” excepcional – a capacidade de preencher grandes salas com som. Apresentava dobras e irregularidades no interior do corpo, por isso o som era enriquecido pelo aparecimento de um grande número de harmônicos agudos.

O violino é o instrumento de timbre mais alto da família do arco. Consiste em duas partes principais - o corpo e o braço, entre as quais são esticadas quatro cordas de aço. A principal vantagem do violino é a melodia do timbre. Ele pode ser usado para executar melodias líricas e passagens rápidas deslumbrantes. O violino é o instrumento solo mais comum na orquestra.

O virtuoso e compositor italiano Niccolo Paganini expandiu enormemente as capacidades do violino. Posteriormente, muitos outros violinistas apareceram, mas ninguém conseguiu superá-lo. Obras maravilhosas para violino foram criados por Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky e outros.

Oistrakh, ou, como era chamado, “Rei David”, é considerado um excelente violinista russo.

Existe um instrumento que se parece muito com um violino, mas é um pouco maior. Isto é uma alternativa.

MISTÉRIO

Esculpido na floresta, suavemente talhado,

Cantar e cantar, como se chama?

Informações básicas, dispositivo Viola ou viola de violino é um instrumento musical de corda e arco com a mesma estrutura do violino, mas ligeiramente tamanhos grandes, e é por isso que soa em um registro mais grave. Nomes de viola em outras línguas: viola (italiano); viola (inglês); alto (francês); bratsche (alemão); alttoviulu (finlandês). As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino e uma oitava acima das cordas do violoncelo.

Informações básicas, origem Apkhyartsa ou Apkhyartsa é um instrumento musical de cordas, um dos principais instrumentos musicais folclóricos dos povos Abkhaz-Adyghe. O nome “apkh’artsa” na sua origem está associado à vida militar do povo e remonta à palavra “apkh’artsaga”, que traduzida para o russo significa “aquilo pelo qual alguém é encorajado a seguir em frente”. Os abkhazianos usam o canto acompanhado de apkhartsa como remédio curativo. Sob

Informações básicas Arpeggione (arpeggione italiano) ou violão-violoncelo, o violão do amor é um instrumento musical de corda e arco. Aproxima-se do violoncelo em tamanho e método de produção sonora, mas, assim como o violão, possui seis cordas e trastes no braço. O nome alemão para o arpeggione é Liebes-Guitarre, o nome francês é Guitarre d’amour. Origem, história O Arpeggione foi desenhado em 1823 pelo mestre vienense Johann Georg Stauffer; um pouco

Informações básicas, origem Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, uma espécie de huqin. O banhu tradicional foi usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos. No século 20, o banhu começou a ser utilizado como instrumento orquestral. Existem três tipos de banhu - alto, médio e

Informações básicas, história, tipos de violas A viola (viola italiana) é um antigo instrumento musical de cordas de vários tipos. As violas formam uma família de antigos instrumentos musicais de corda e arco com trastes no braço. As violas se desenvolveram a partir da vihuela espanhola. As violas eram amplamente utilizadas na igreja, na corte e na música folclórica. Nos séculos 16 a 18, o instrumento tenor tornou-se especialmente difundido como instrumento solo, conjunto e orquestral.

Informações básicas Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola do amor) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas. A viola d'amore foi muito utilizada do final do século XVII ao início do século XIX, depois deu lugar à viola e ao violoncelo. O interesse pela viola d'amore renasceu no início do século XX. O instrumento possui seis ou sete cordas, nos modelos mais antigos -

Informações básicas A viola da gamba (viola da gamba italiana - viola de pé) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas, próximo em tamanho e alcance ao violoncelo moderno. A viola da gamba era tocada sentado, segurando o instrumento entre as pernas ou apoiando-o lateralmente na coxa – daí o nome. De toda a família das violas, a viola da gamba é o mais longo de todos os instrumentos.

Informações básicas, estrutura, execução O violoncelo é um instrumento musical de cordas do registro baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI. O violoncelo é amplamente utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é utilizado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o instrumento de sonoridade mais grave, sendo também frequentemente utilizado em outras composições

Informações básicas Gadulka é um instrumento musical de cordas folclórico búlgaro usado para acompanhar danças ou canções e possui um som harmônico suave especial. Origem, história A origem da gadulka está associada ao kamancha persa, ao rebab árabe e ao rebek europeu medieval. A forma do corpo e dos orifícios sonoros da gadulka é muito semelhante à chamada armudi kemenche (também conhecida como lira de Constantinopla,

Informações básicas Gidzhak (gydzhak) - um instrumento musical de corda e arco dos povos Ásia Central(cazaques, uzbeques, tadjiques, turcomanos). Gijak tem corpo esférico e é feito de abóbora, nogueira grande, madeira ou outros materiais. Revestido em couro. O número de strings gijak é variável, na maioria das vezes três. A afinação de um gijak de três cordas é a quarta, geralmente es1, as1, des2 (mi bemol, lá bemol da primeira oitava, ré bemol da segunda oitava).

Informações básicas Gudok é um instrumento musical de cordas com arco. O apito mais comum foi nos séculos 17 a 19 entre os bufões. A buzina tem corpo de madeira oco, geralmente oval ou em forma de pêra, e caixa de ressonância plana com orifícios de som. O braço da campainha tem braço curto sem trastes segurando 3 ou 4 cordas. Você pode tocar a campainha instalando-a

Informações básicas Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) é um antigo instrumento musical de cordas finlandês. Semelhante ao hiyukannel estoniano de 4 cordas. Jouhikko tem um corpo oco de bétula em forma de barco ou outro formato figurado, coberto por uma caixa acústica de abeto ou pinho com orifícios ressonadores e um recorte lateral que forma a alça. Geralmente existem 2 a 4 cordas. Via de regra, os fios são de cabelo ou tripa. O sistema jouhikko é um quarto ou um quarto de quinto. Durante

Informações básicas Kemenche é um instrumento musical de cordas folclórico, semelhante ao rebab árabe, rebec europeu medieval, pochet francês, Gadulka búlgara. Opções de pronúncia e sinônimos: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vídeo: Kemenche em vídeo + som Graças a esses vídeos você poderá conhecer o instrumento, assistir jogo de verdade nisso, ouça

Informações básicas Kobyz é um instrumento musical de cordas nacional do Cazaquistão. O kobyz não tem placa superior e consiste em um hemisfério oco coberto de bolhas, com uma alça fixada na parte superior e uma saída na parte inferior para fixar o suporte. Os fios amarrados ao kobyz, em número de dois, são tecidos de crina de cavalo. Eles tocam kobyz, apertando-o nos joelhos (como um violoncelo),

Informações básicas O contrabaixo é o maior instrumento musical de cordas, combinando as características da família do violino e da família da viola. O contrabaixo moderno tem quatro cordas, embora os contrabaixos dos séculos XVII e XVIII possam ter tido três cordas. O contrabaixo tem um timbre grosso, rouco, mas um tanto monótono, por isso raramente é usado como instrumento solo. Sua principal área de aplicação é uma orquestra sinfônica,

Informações básicas Morin khuur é um instrumento musical de cordas de origem mongol. Morin khuur é difundido na Mongólia, regionalmente no norte da China (principalmente na região da Mongólia Interior) e na Rússia (na Buriácia, Tuva, Região de Irkutsk e Território Trans-Baikal). Na China, o morin khuur é chamado mataqin, que significa “instrumento com cabeça de cavalo”. Origem, história Um dos atributos das lendas mongóis

Noções básicas O Nyckelharpa é um instrumento tradicional de cordas com arco sueco que sofreu várias modificações à medida que evoluiu ao longo de mais de 600 anos. EM sueco, "nyckel" significa chave. A palavra "harpa" geralmente se refere a instrumentos de cordas como violão ou violino. O nyckelharpa é às vezes chamado de "violino de teclado sueco". A primeira evidência do uso do nyckelharpa é considerada a imagem de dois músicos tocando este instrumento,

Informações básicas, estrutura Rabanastre é um instrumento musical de cordas indiano, aparentado com o erhu chinês e distantemente com o morin khuur da Mongólia. Rabanastre tem um pequeno corpo cilíndrico de madeira, coberto com uma caixa acústica de couro (na maioria das vezes feita de pele de cobra). Um longo pescoço em forma de haste de madeira passa pelo corpo, com estacas presas perto da extremidade superior. O rabanastrum possui duas cordas. Geralmente as cordas são de seda

Informações básicas Rebab é um instrumento musical de cordas de origem árabe. A palavra "rebab" em árabe significa combinar sons curtos em um longo. O corpo do rebab é de madeira, plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração, com pequenos entalhes nas laterais. As laterais são de madeira ou coco, as caixas acústicas são de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo,

Informações básicas, estrutura, origem Rebek é um antigo instrumento musical de cordas. O rebek consiste em um corpo de madeira em forma de pêra (sem conchas). A parte superior afilada do corpo passa diretamente para o pescoço. Existem 2 orifícios ressonadores na placa de som. A rebec possui 3 cordas afinadas em quintas. Rebecca apareceu nos países da Europa Ocidental por volta do século XII. Aplicado até o 3º trimestre

Informações básicas O violino é um instrumento musical de cordas de registro agudo. Os violinos ocupam um lugar de destaque entre as cordas de arco - a parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica. Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes os violinos, devido à sua excepcional melodia, são utilizados para

A parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e firmaram-se neste papel entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino foram estabelecidas no século XVI. Por este século e início do XVII séculos incluem fabricantes famosos de violinos - a família Amati. Seus instrumentos são lindamente modelados e de excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino Possui formato oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante, afetando o timbre do violino - a altura das conchas.

Dois furos ressonadores são feitos na placa de som superior - furos F (em formato eles se assemelham Letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma faixa de ébano que se alarga em direção às cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, na força e timbre do som instrumentos de arco fornece grande influência o material de que são feitos e a composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

De pressionar a corda até a metade até certos lugares vire para fora harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, de fato, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos da mão direita para tocar as cordas - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som, use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada na parte superior do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você poderá conhecer o instrumento, assistir a um jogo real, ouvir seu som e sentir as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

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"Árvore genealógica" da origem do violino moderno. Enciclopédia Britânica, 11ª ed.

Os ancestrais do violino foram o bambir armênio, o rebab árabe, o fidel espanhol e a crotta britânica, cuja fusão formou a viola. As formas do violino foram estabelecidas no século XVI; Famosos fabricantes de violinos, a família Amati, datam deste século e do início do século XVII. Seus instrumentos se diferenciam pelo excelente formato e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini () e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

Desde a segunda metade do século XIX, tornou-se difundido entre os tártaros. Desde o século 20 foi encontrado na vida musical dos Bashkirs.

Estrutura do violino

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo dos quais as cordas são esticadas.

Quadro

O corpo do violino tem um formato redondo específico. Em contraste com o formato clássico da caixa, o formato trapezoidal do paralelogramo é matematicamente ideal, com entalhes arredondados nas laterais formando a “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um jogo confortável, principalmente em posições altas. O plano inferior superior do corpo - o convés - é conectado entre si por tiras de madeira - conchas. Possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura e a sua distribuição, de uma forma ou de outra, determinam a força e o timbre do som. Um amortecedor é colocado dentro da caixa, transmitindo vibrações do suporte - através do deck superior - para o deck inferior. Sem ele, o timbre do violino perde a vivacidade e a plenitude.

A força e o timbre do som de um violino são muito influenciados pelo material de que é feito e, em menor medida, pela composição do verniz. Existe um experimento conhecido com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. O verniz protege o violino de alterações na qualidade da madeira sob influência ambiente e colore o violino com uma cor transparente que varia do dourado claro ao vermelho escuro ou marrom.

O dorso (termo musical) é feito de bordo maciço (outras madeiras nobres) ou duas metades simétricas.

O tampo é feito de abeto ressonante. Possui dois furos ressonadores - buracos(no formato lembram a letra latina (f). No meio da caixa acústica superior repousa um suporte, sobre o qual repousam as cordas, presas ao arremate (gargalo inferior). Sob o pé do suporte, na lateral do Sol string, uma única mola é presa ao tampo superior - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, garantindo em grande parte a resistência do convés superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas combinam as caixas acústicas inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. A sua altura determina o volume e o timbre do violino, afetando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave o som, quanto mais baixas as conchas, mais penetrantes e transparentes são as notas superiores. As conchas, assim como as caixas acústicas, são feitas de madeira de bordo.

Dushka é um espaçador redondo (madeira de abeto) que conecta mecanicamente as caixas acústicas e transmite a força de tensão das cordas e as vibrações de alta frequência para a caixa acústica inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, a extremidade da escora está localizada; sob a base do suporte na lateral da corda E, ou próximo a ela. Dushka Só pode ser reorganizado pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O braço, ou arremate, é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de ébano duro ou mogno (geralmente ébano ou pau-rosa, respectivamente). Hoje em dia é frequentemente feito de plástico ou ligas leves. De um lado do pescoço há um laço, do outro há quatro furos com conexões de fenda para prender os fios. A ponta da corda com o botão (E e A) é enfiada no orifício redondo, após o que, puxando a corda em direção ao braço, ela é pressionada na fenda. As cordas D e G costumam ser presas no braço com um laço que passa pelo orifício. Hoje em dia, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, facilitando muito os ajustes. Armas feitas de ligas leves com máquinas estruturalmente integradas são produzidas comercialmente.

um laço de barbante grosso ou fio de aço. Ao substituir uma alça de veia com diâmetro maior que 2,2 mm por uma sintética (diâmetro 2,2 mm), é necessário calçar a cunha e perfurar novamente um furo com diâmetro de 2,2, caso contrário a pressão pontual do fio sintético pode danificar o pescoço de madeira.

Um botão - a cabeça de uma estaca de madeira, inserida em um orifício do corpo, localizado no lado oposto ao pescoço, serve para fixar a parte inferior do pescoço. A cunha é inserida em um orifício cônico correspondente ao seu tamanho e formato, de forma completa e firme, caso contrário a cunha e a casca podem rachar. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg

A ponte afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança no comprimento da escala e a alguma mudança no timbre - quando deslocado para a base, o som fica mais abafado, enquanto a partir daí é mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima do tampo superior em diferentes alturas para que cada uma delas possa ser tocada com arco, e as distribui a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a sela superior.

Abutre

O braço (parte de um instrumento musical) de um violino é uma longa prancha feita de madeira maciça (ébano ou pau-rosa), curvada em seção transversal para que, ao tocar em uma corda, o arco não prenda as cordas adjacentes. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que vai até a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.

A porca é uma placa de ébano localizada entre a escala e a pele, com ranhuras para cordas. As ranhuras na porca distribuem as cordas em distâncias iguais umas das outras.

O braço é uma parte semicircular que o intérprete cobre com a mão enquanto toca. Anexado ao pescoço por cima abutre E peitoril.

Caixa de fixação - parte do pescoço na qual é feita uma fenda na frente, dois pares são inseridos em ambos os lados estacas, com a ajuda da qual as cordas são afinadas. Os pinos são hastes cônicas. A haste é inserida no orifício cônico da caixa de pinos e ajustada a ele - o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são respectivamente ligeiramente pressionados ou puxados para fora da caixa durante a rotação, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem sobressair muito da caixa de pinos. Os pinos são geralmente feitos de ébano e geralmente decorados com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

O cacho sempre serviu como uma espécie de marca - evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho lembrava mais o pé de uma mulher em um sapato, mas com o tempo a semelhança tornou-se cada vez menor - apenas o “calcanhar” era reconhecível, o “dedo do pé” mudou irreconhecível. Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura, como a de uma viola - uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o braço dos violinos antigos, procuraram preservar a cabeça e a rolagem como “certidão de nascimento” privilegiada.

Cordas

As cordas passam do braço, através da ponte, sobre a superfície do braço e através da porca até as cravelhas, que são enroladas em torno delas na cabeça.

O violino tem quatro cordas:

• primeiro(“quinta”) - superior, afinada em Mi da segunda oitava. A corda E de metal sólido tem um timbre vibrante e vibrante.
• segundo- sintonizado em Lá da primeira oitava. A veia (intestinal ou feita de liga especial) sólida “A” tem timbre suave e fosco.
• terceiro- sintonizado em Ré da primeira oitava. A veia (fibra intestinal ou artificial) “D”, entrelaçada com fio de alumínio, tem timbre suave e fosco.
• quarto(“baixo”) - mais grave, afinado em Sol de uma oitava pequena. Veia (fibra intestinal ou artificial) “sal”, entrelaçada com fio prateado, timbre áspero e grosso.

Acessórios e Acessórios

O arco é um acessório para produção sonora contínua. A base do arco é uma bengala de madeira, que de um lado passa pela cabeça e do outro um bloco é preso. O cabelo do rabo de cavalo é esticado entre a cabeça e o bloco. O cabelo possui escamas de queratina, entre as quais, ao ser friccionada, fica impregnada a resina, que permite ao cabelo prender o barbante e produzir som.

Almofada de queixo. Projetado para facilitar segurar o violino sob o queixo. As posições lateral, intermediária e intermediária são selecionadas de acordo com as preferências ergonômicas do violinista.

Ponte. Projetado para fácil colocação do violino na clavícula. Anexado do deck inferior. É uma placa reta ou curva, sólida ou revestida material macio, madeira, metal ou plástico, com fechos em ambos os lados. Os componentes eletrônicos necessários, por exemplo, um microfone com amplificador, geralmente ficam escondidos em uma estrutura metálica. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captação de som. Necessário para converter as vibrações mecânicas do violino em elétricas (para gravar, amplificar ou converter o som do violino por meio de dispositivos especiais).

• Se o som de um violino é formado pelas propriedades acústicas dos elementos de seu corpo, o violino é acústico.
• Se o som for gerado por componentes eletrônicos e eletromecânicos, trata-se de um violino elétrico.
• Se o som for produzido por ambos os componentes em um grau comparável, é um violino semiacústico.

Estojo (ou baú para violino e arco e acessórios adicionais.

O mudo é um pequeno “pente” de madeira ou borracha com dois ou três dentes com fenda longitudinal. Ele é colocado em cima do suporte e reduz sua vibração, tornando o som abafado e “usável”. O mudo é mais frequentemente usado em música orquestral e de conjunto.

"Jammer"- um mudo pesado de borracha ou metal, utilizado para exercícios em casa, bem como para exercícios em locais que não toleram ruídos. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons quase inaudíveis, suficientes para o intérprete perceber e controlar.

Máquina de escrever- um dispositivo metálico composto por um parafuso inserido no orifício do pescoço e uma alavanca com gancho que serve para prender o barbante, localizada do outro lado. A máquina permite ajustes mais precisos, o que é mais crítico para cordas monometálicas com baixo estiramento. Para cada tamanho de violino existe um tamanho específico de máquina, também existem universais; Normalmente disponível em preto, dourado, niquelado ou cromado ou uma combinação de acabamentos. Existem modelos específicos para cordas de tripa, para corda E. O instrumento pode não ter máquinas: neste caso, as cordas são inseridas nos orifícios do braço. É possível instalar máquinas não em todas as strings. Normalmente neste caso a máquina é colocada na primeira corda.

Gravação e performance

Registro

A parte do violino é escrita em clave de sol. A faixa padrão do violino vai da oitava Sol menor até a quarta oitava. Sons mais agudos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não em partes orquestrais.

Colocação das mãos

Maneira "franco-belga" de segurar o arco.

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda na escala (excluindo o polegar). As cordas são tocadas com um arco na mão direita do músico.

Ao ser pressionado com o dedo, o comprimento da área vibratória da corda diminui, com isso a frequência aumenta, ou seja, obtém-se um som mais agudo. As cordas não pressionadas com o dedo são chamadas abrir e são designados por zero na indicação do dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em determinados locais, obtêm-se harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em altura.

A disposição dos dedos da mão esquerda no braço da guitarra é chamada dedilhado(da palavra aplicar). O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil será jogar de forma limpa. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco:

• Maneira antiga (“alemã”), em que dedo indicador toca a bengala do arco com sua superfície inferior, aproximadamente oposta à dobra entre a falange ungueal e a do meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao dedo médio; O cabelo do arco é moderadamente tenso.
• Novo método (“franco-belga”), em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a ponta de sua falange média; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo em arco fortemente esticado; posição inclinada da bengala.
• O mais novo método (“russo”), em que o dedo indicador toca a lateral da bengala com uma curvatura entre a falange média e o metacarpo; envolvendo profundamente a bengala no meio da falange ungueal e formando com ela um ângulo agudo, parece guiar o arco; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo com laço solto; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o mínimo de energia.

Os violinos também constituem uma parte significativa da orquestra, na qual os músicos são divididos em dois grupos, conhecidos como primeiro e segundo violinos. Na maioria das vezes, a linha melódica é dedicada aos primeiros violinos, enquanto um grupo de segundos violinos desempenha uma função de acompanhamento ou imitação.

Às vezes a melodia não é confiada a todo o grupo de violinos, mas a um violino solo. Depois o primeiro violinista, o acompanhante, toca a melodia. Na maioria das vezes, isso é necessário para dar à melodia uma cor especial, delicada e frágil. O violino solo é mais frequentemente associado à imagem lírica.

Quarteto de cordas em seu forma original, é composto por dois violinos (músicos que tocam as partes do primeiro e do segundo violino), viola e violoncelo. Semelhante a uma orquestra, na maioria das vezes o papel principal é desempenhado pelo primeiro violino, mas em geral cada instrumento pode ter momentos de solo.

Violinistas famosos

século 17

• Arcangelo Corelli (-) é um violinista e compositor italiano, considerado o criador da forma artística de tocar violino. Os contemporâneos o chamavam de Colombo da música.
• Antonio Vivaldi (-) - abade veneziano. Compositor, violinista, professor, maestro. Criador do concerto para violino forma musical. Uma das obras mais famosas é o ciclo de 4 concertos para violino e orquestra “As Estações”.
• Giuseppe Tartini (-) - violinista e compositor italiano. Ele melhorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu as técnicas básicas de arco, reconhecidas por todos os violinistas contemporâneos na Itália e na França e que passaram a ser de uso geral.

Século XVIII

• Ivan Khandoshkin (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor russo. O fundador da escola russa de violino. O primeiro virtuoso do violino da Rússia. Durante sua vida ele foi popular em círculos largos Sociedade russa.
• Giovanni Battista Viotti (-) é um famoso violinista italiano da geração que precedeu Niccolò Paganini. Além de dez concertos para piano, todas as obras de Viotti são escritas para instrumentos de cordas, sendo os mais importantes os 29 concertos para violino.

século 19

• Niccolo Paganini (-) - violinista italiano e violonista virtuoso, compositor. Uma das personalidades mais proeminentes história musical Séculos XVIII-XIX. Gênio reconhecido da arte musical mundial.
• Henri Vietan (-) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Vieutang é autor de inúmeras obras para violino, ainda muito populares: sete concertos com orquestra, uma série de fantasias, variações, estudos de concerto, etc.
• Henryk Wieniawski (-) é um virtuoso violinista, compositor e professor polonês.
• Leopold Auer (-) - Violinista, professor, maestro e compositor húngaro, russo. Ele é o fundador da chamada escola russa de violino.
• Eugene Ysaye (-) é um violinista, maestro e compositor belga. Escreveu 6 concertos para violino, variações de um tema de Paganini e outros.

Século XX

• Jascha Heifetz (-) - Violinista americano Origem judaica. Considerado um dos maiores violinistas do século XX.
• David Oistrakh (-) - violinista, violista, maestro e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo URSS.
• Leonid Kogan (-) - violinista soviético, professor, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da URSS.
• Yehudi Menuhin (-) é um violinista e maestro americano. Ele também deixou sua marca na filatelia; um dos prêmios filatélicos leva seu nome.

Século XXI

• Itzhak Perlman (31 de agosto de 1945) é um violinista, maestro e professor americano.
• Vadim Repin (31 de agosto de 1971) é um violinista russo.

Famosos fabricantes de violinos

• Giovanni Paolo Maggini (-) - fabricante italiano de violinos. Suas ferramentas são diferentes som suave, semelhante a uma viola e muito valorizada. Seu filho, Pietro Santo Magini, também fez excelentes violinos, violas e baixos.
• Nicola Amati (-) é um dos mestres mais famosos da família Amati. Criador de muitos instrumentos de cordas, incluindo violoncelos. Professor de renomados fabricantes de instrumentos de cordas como Jacob Steiner, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (aprox. -) é o primeiro mestre austríaco conhecido, o mais famoso representante da chamada escola tirolesa.
• Andrea Guarneri (ou -) é um famoso fabricante de instrumentos de arco. Andrea era uma estudante mestre famoso Amati, viveu no século XVII em Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - mestre famoso instrumentos de cordas, aluno de Amati. Concluiu detalhadamente a formação do violino como estrutura. Qualquer violino moderno é essencialmente um violino Stradivarius. Cerca de 650 instrumentos de sua obra sobreviveram.
• Giuseppe Guarneri del Gesù, neto de Andrea, ganhou a maior fama. Os instrumentos de Giuseppe são avaliados em pé de igualdade com os de Stradivarius. No violino Guarneri “Il Cannone Guarnerius ( Inglês)" interpretado por Niccolò Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) é o primeiro famoso mestre russo de instrumentos musicais.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - fabricante francês de violinos. Em 1828 abriu sua própria oficina em Paris. Desde 1835 ele se dedica à imitação de antiguidades Instrumentos italianos(principalmente Stradivari e Guarneri). Ele fez mais de 3.000 instrumentos.

As obras mais famosas para violino

• A. Vivaldi. Temporadas para violino e orquestra
• JS Bach. 3 sonatas e 3 partitas para violino solo
• G. Tartini. Sonata “Devil's Trills” para violino e piano
• W. A. ​​​​Mozart. 5 concertos para violino e orquestra
• L.Beethoven
• L.Beethoven. 10 sonatas para violino e piano
• I. Brahms. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Concerto em Mi menor para violino e orquestra
• E. Grieg. 3 sonatas para violino e piano
• N.Paganini. 24 caprichos para violino solo
• N.Paganini. Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
• S. Frank. Sonata para violino e piano
• C. Saint-Saens. "Introdução e Rondo Capriccioso" para violino e orquestra
• G. Wieniawski. 2 polonaises para violino e orquestra
• P. Sarasate. Fantasia sobre temas da ópera "Carmen" de G. Bizet
• J. Sibelius
• P.Tchaikovsky. Concerto para violino e orquestra
• E. Izai. 6 sonatas para violino solo
• S. Prokofiev
• D. Shostakovich. 2 concertos para violino e orquestra

Literatura

• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 1)- Música, M., 1964.
• K. Flash, A arte de tocar violino (Volume 2)- Clássicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violino tocando enquanto eu ensino(1920); em russo faixa - Minha escola de violino, L., 1933;
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (à direita)- Compositor, São Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (esquerda)- Compositor, São Petersburgo, 2008.

• A. Tsitsikyan “Arte do Arco Armênio”, Yerevan, 2004

Ligações

• Alfabeto do violino, história do violino, partituras, livros e filmes sobre violino, violino na literatura, pintura, animação, etc.
• Microfone em pedestal ou instrumento com captadores piezo. Como dar voz a um violino. Nikolai Savinov. Violinista.ru

Veja também

• Violino nas tradições dos povos do mundo

Notas