Museu Nacional de Arte da Bielorrússia. Museu Nacional de Arte: horário de funcionamento, endereço

A decisão de criar um museu de arte foi tomada em setembro de 1943. A sala de pintura, que existia desde 1925, recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da YaASSR, foi transformada no Museu de Yakutsk belas-Artes.

A coleção do museu é baseada em 27 pinturas dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doada à república em 1928. Esta pequena coleção representou uma seleção de amostras típicas da pintura russa da segunda metade do século XIX- início do século XX. Entre as pinturas pode-se notar uma pequena paisagem "Late Autumn" de I.I. Levitan com o autógrafo do irmão confirmando a autoria do pincel do famoso artista; estudos de V. D. Polenov da série palestina; natureza morta amplamente e livremente pintada "Bouquet" (1908) por K.A. Korovin, que refletiu traços específicos"impressionismo russo" e dois retratos - imagens femininas atraentes - "A Dama de Preto" (1864) de K.E. Makovsky e "Retrato de Elena (?) Snegireva" (1897) por V.E. Makovsky, originário da galeria Tsvetkovskaya. Essas obras, por seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente o nível de qualidade, que em grande parte determinou os caminhos de formação do acervo.

A coleção também inclui recibos de almoxarifados de outros museus. Em 1954-1955, dos fundos do Museu de Arte Oriental, uma pequena, mas coleção interessante pequenas esculturas de bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonné, pintura sobre pergaminhos dos mestres do Japão, China, Tibete e Mongólia dos séculos XVII-XX. Entre esses objetos, de indiscutível interesse está a escultura folclórica japonesa em miniatura - o famoso netsuke, bem como a escultura chinesa a céu aberto. A seção de arte oriental continua crescendo com doações e aquisições do museu.

O museu tem grande quantidade obras que podem ser consideradas como software para herança criativa muitos artistas Yakut.

Vencedor do concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança" 2009 Projeto "Bienal de Arte Jovem" Aqui e Agora "

A República de Sakha (Yakutia) é a maior terra do território de Federação Russa, rico em vários recursos naturais, um dos assuntos economicamente mais importantes da Rússia. Os povos da Yakutia conseguiram não apenas se estabelecer na terra congelada, mas também criar em condições climáticas extremas cultura única, com sua inerente forma supersensível de consciência artística do mundo, encarnada em poesia épica olonkho, música de harpa judaica, arte ornamental e decorativa. Objetos do antigo cotidiano armazenam informações em camadas ao longo dos séculos, nas quais se encerram funções utilitárias e sígnicas. Quer se trate de talha ou presa de mamute, costura, bordado ou produtos de metal e casca de bétula - cada objeto captura visualmente o otimismo natural das pessoas, a estética do pensamento espacial, cujas origens remontam à imagem do universo tradicional.

Hoje em dia, a República de Sakha (Yakutia) é um moderno centro cultural no nordeste da Rússia, vivendo uma vida plena e intensa, na qual os mais altos e médios escolas, institutos de pesquisa, Academia de Ciências, Academia de Espiritualidade, teatros, museus, bibliotecas e outras instituições culturais. Sua capital - a cidade de Yakutsk, fundada em 1632 por exploradores russos, está localizada às margens do rio Lena, que é alimentado por mais de 200 mil rios e córregos. Old Yakutsk serviu de fortaleza para os destacamentos de Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Erofei Khabarov, equipados para o desenvolvimento de novas terras. No século XVIII, a cidade foi a base de partida para as expedições acadêmicas de V.I. Bering, J.I. Lindenau, irmãos D.Ya. e H.P. Laptev, G.A. Sarychev e muitos outros. Já em 1638, a distante cidade setentrional tornou-se uma unidade administrativa independente, centro de um vasto território. Esta é uma cidade com seu próprio destino e biografia únicos. Muitas de suas ruas e prédios individuais ainda carregam o charme do "antigo Yakutsk de madeira".

Um papel de destaque na modernidade espaço cultural a república é ocupada pelo Museu de Arte- um intermediário entre a sociedade e a sua cultura, entre a cultura do passado e a do presente. Sua coleção mais rica cristaliza a experiência social de muitas gerações de yakutianos que cultivaram a imagem borda norte em difíceis condições históricas de fortalecimento do Estado russo. O fundo do museu contém todos os tipos e gêneros de belas artes, obras de mestres estrangeiros, russos e russos dos séculos XVI a XX, um amplo panorama da arte da Yakutia do século XVIII ao início do século XXI.

A coleção do museu é baseada em 27 pinturas dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doadas à república em 1928. Esta pequena coleção apresentou uma seleção de amostras típicas da pintura russa da segunda metade do século XIX - início do século XX. Entre as pinturas pode-se notar uma pequena paisagem "Late Autumn" de II Levitan com um autógrafo de seu irmão, confirmando a autoria do pincel do famoso artista; esboços de V.D. Polenov da série palestina; natureza morta amplamente e livremente pintada "Bouquet" (1908) de K.A. Korovin, que reflete as características do "impressionismo russo" e dois retratos - imagens femininas atraentes - "Lady in Black" (1864) de K.E. Makovsky e " Portrait of Elena (?) Snegireva "(1897) VE Makovsky, originário da galeria Tsvetkovskaya. Essas obras, por seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente o nível de qualidade, que em grande parte determinou os caminhos de formação do acervo.

Davletov K. De uma série baseada na obra de Ch. Aitmatov "O Primeiro Professor". Lápis sobre papel

Ideia de abertura galeria de imagens em Yakutsk pertence à sociedade de pesquisa "Sakha Keskile", que reuniu entusiastas da história local, artistas e pesquisadores. Atividade criativa A sociedade foi extremamente ativa: em 1925, foi proposto um projeto para a abertura da Galeria de Arte, em 1926 - foi organizada uma exposição de belas artes, em 1927 - a questão da galeria foi considerada pelo governo da Yakut ASSR. Presidente da YCIK SNK YASSR MK Ammosov, através do NRC (Comissão da Academia de Ciências da URSS para o Estudo das Forças Produtivas da YASSR), negociou com o departamento de museus do Comissariado do Povo RSFSR para a Educação sobre a transferência gratuita de obras de clássicos russos e europeus ocidentais para a futura galeria de fotos. A Comissão da República Yakut considerou necessário envolver o curador do Irkutsk galeria de Arte, pintor B.I. Lebedinsky, que entusiasticamente começou a colecionar e comprar pinturas de artistas siberianos, e também ele mesmo escreveu para a galeria de Yakutsk um painel de paisagem "O rio Lena na confluência do Aldan" (1928). Em uma carta de Irkutsk, ele escreve: "O negócio em si é tão interessante, emocionante e responsável que involuntariamente preenche todo o tempo livre, que funciona em velocidade dupla". Vale ressaltar que doações pessoais do povo Yakut para a coleção são usadas para comprar obras de uma exposição itinerante de pinturas de artistas siberianos. 1

Este foi o início do nascimento do futuro museu de arte na república. O governo da Yakutia e a sociedade Sakha Keskile, lutando por um objetivo comum, fizeram o possível para criar galeria Nacional... Infelizmente, problemas financeiros adiaram o projeto em si por muitos anos, mas foi decidido abrir uma sala de arte no Museu Regional de Lore Local.

Lednev V.A. (Nascido em 1940). ROSAS A PUSHKIN. tela, óleo

A sala de pintura recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da YaASSR, foi transformada no Museu de Belas Artes de Yakutsk. Mas ainda no meio do Grande Guerra Patriótica, em setembro de 1943, o Departamento de Artes sob o Conselho de Comissários do Povo da RSFSR adotou uma resolução sobre o desenvolvimento tipos diferentes artes no YaASSR e, em particular, sobre a necessidade de abrir um museu de arte. Esta ideia foi realizada com a participação direta do presidente da União dos Artistas Yakut, Artista Popular da Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Na formação do museu grande importância desempenhou as atividades de Lev Mikhailovich Gabyshev (1923-1975), artista que se tornou seu diretor de 1952 a 1975. Ele tinha ligações em círculos criativos, estava familiarizado com os colecionadores de Moscou e mostrou entusiasmo genuíno no desenvolvimento e promoção do museu Yakut como um tesouro nacional. A ampla erudição e o talento estético permitiram a L.M. Gabyshev estabelecer a estrutura básica da coleção. Obras por ele selecionadas em diversos armazéns do país, ateliês de grandes artistas e coleções particulares, extensa correspondência com especialistas de grandes museus russos contribuiu para as contribuições sistemáticas para os fundos de obras de arte antiga e moderna de alta qualidade.

Innoktieva N. Um dia comum. tela, óleo

A coleção é baseada em recibos de depósitos de outros museus. Em 1954-1955, dos fundos do Museu de Arte Oriental, uma pequena mas interessante coleção de pequenas esculturas de bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonné, pinturas sobre pergaminhos dos mestres do Japão, China, Tibete e A Mongólia dos séculos XVII e XX foi transferida. Entre esses objetos, de indiscutível interesse está a escultura folclórica japonesa em miniatura - o famoso netsuke, bem como a escultura chinesa a céu aberto. A seção de arte oriental continua crescendo com doações e aquisições do museu.

Uma página brilhante na história dos assuntos dos museus na república foi a doação em 1962 de mais de 250 obras de arte da Europa Ocidental dos séculos XVI a XIX da coleção familiar do famoso cientista Yakut, Doutor em Economia, Professor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). O presente inclui mestres italianos - Niccolò Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), artistas holandeses - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Musheron (1633-1686), excelentes retratos de um desconhecido Mestre flamengo do primeiro quartel do século XVII. Com base nas pinturas da coleção de M.F. Gabyshev em 1970, no antigo prédio do tesouro do distrito de Yakutsk, construído em 1909, foi aberta uma filial - o Museu de Arte da Europa Ocidental, que foi transformado em 1995 na Galeria arte estrangeira em homenagem ao professor MF Gabyshev ".

Exposição de aniversário "ZHIGANSK: PATRIMÔNIO, TRADIÇÕES, MODERNIDADE" dedicada ao 385º aniversário do pólo Zhigansk

A coleção de arte russa, tendo lançado as bases para o Museu de Arte de Yakutsk, continuou a crescer nos anos seguintes. A pintura foi complementada com sucesso por gravuras, desenhos, aquarelas dos artistas dos séculos XVIII e XIX A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov e muitos outros, arte decorativa e aplicada - porcelana do russo Imperial Factory e as famosas fábricas russas de FY Gardner, AG Popov, MS Kuznetsov, escultura de PK Klodt e EE Lansere, além de itens de prata com dourado e niello.

O famoso colecionador de Moscou F.E. Vishnevsky, que há muitos anos doa obras de pintura russa e da Europa Ocidental, prestou grande ajuda ao museu na formação da coleção de arte antiga. Entre eles retrato de criança- "Menino com um chocalho" de um mestre russo desconhecido da segunda metade do século XVIII, cerimonial "Retrato do General MN Muravyov" (cerca de 1864) de Nikolai Shilder.

Deve-se notar também as obras que mais tarde entraram no departamento de arte russa, entre elas paisagens "Crepúsculo" (1883) de II Shishkin, "Moonlit Night" de AI Kuindzhi, "Retrato de uma jovem georgiana", possivelmente realizado por MA Vrubel e também a pintura de IK Aivazovsky "A Heroína da Babolina ..." (1880).

EXPOSIÇÃO "ROSTOS DA HESERIADIA"

Desde o início da história do museu, o segundo maior departamento de arte do século XX começou a se desenvolver. Apresenta obras de P.P. Konchalovsky, A.M. Korin, G.G. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T. Matveev. A coleção era reabastecida a cada década com novas exposições, que refletiam os processos artísticos que aconteciam no país. Assim, no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, uma série de trabalhos interessantes de artistas dos anos 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin e mestres modernos G.M. Korzhev, P.P. Ossovsky, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, O.K. Komov, V.Kh. Dumanyan.

A seção de arte russa inclui uma coleção Arte folclórica- artesanato russo - osso Kholmogory, brinquedos Dymkovo e Filimonov, lascas de madeira Arkhangelsk, miniatura de laca, pintura em seda, porcelana, etc. A arte da joalheria é representada por uma variedade de técnicas e materiais: itens feitos de metais não ferrosos, prata, pedra, esmalte.

A parte mais importante da coleção do museu é a arte da Yakutia, cuja coleção se distingue por sua completude e harmonia cronológica. Os caminhos de desenvolvimento das artes plásticas profissionais Yakut são complexos e dinâmicos, refletem as ideias filosóficas e estéticas do povo Sakha, a comunhão de tarefas artísticas e buscas que surgiram antes da primeira geração de artistas que se esforçavam para criar suas próprias escola de Artes... Entre os fundadores das belas artes yakutianas estão os artistas folclóricos da Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), cujo trabalho foi a primeira experiência cultura visual e dominar as tradições da arte russa na terra Yakut; MILÍMETROS. Nosov (1887-1960), cujas obras se distinguem pelo interesse pelo folclore e cultura material povo Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), cujo nome está associado ao desenvolvimento profissional da União dos Artistas de Yakutia e à criação do próprio museu.

Exposição "URAN IIS: YHES UONNA ANYGY KEM" (Costura decorativa: tradições e modernidade)

O departamento de Yakut no acervo do museu foi definido em suas principais características em meados da década de 1960, devido à desenvolvimento bem sucedido artes plásticas profissionais da república. De grande importância para sua formação foram grandes exibições de arte o final dos anos 1950-1980, que ocorreu na Yakutia e na Rússia, a criação de coletivos zonais e uma série de outros fatores que estimularam o crescimento criativo dos artistas.

Na década de 1970, a coleção foi enriquecida com obras que refletiam um fenômeno original, à sua maneira único, como os "gráficos Yakut", caracterizados por uma identidade nacional brilhante, sua gama de temas, estrutura figurativa, bem como o uso de a maioria diferentes técnicas: desenho, gravura, linogravura, litografia, xilogravura, monotipia, etc.

O museu possui um grande número de obras que podem ser consideradas programáticas para a herança criativa de muitos artistas yakut: pintores A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. Vasiliev, I.E. Kapitonova, T . A. Stepanova; artistas gráficos E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R.Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A.Rakhleeva; escultores K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A.Zakharov, R.N.Burtseva; mestres da arte decorativa e aplicada T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva e muitos outros representando características temáticas, figurativas, estilísticas e tradicionais das belas artes da Yakutia.

Moderno processo artístico reflecte-se nas obras, marcadas pelo compromisso estilístico, pela procura de técnicas plásticas decorativas, pela ambiguidade do sentido do representado. A mudança de visão do mundo levou a um maior apelo dos artistas à experiência da arte mundial, provocou um repensar ambíguo das realidades da realidade, uma coloração nacional aguda. Jovens artistas, juntamente com a interpretação de problemas humanos universais urgentes, de uma nova maneira compreender o tema da relação entre o homem e a sociedade, o homem e o meio ambiente. A este respeito, pode-se citar os nomes de A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva.

O panorama das belas artes da Yakutia é completado pelo departamento de artes folclóricas e decorativas aplicadas. Contém excelentes amostras de objetos dos séculos XVIII-XIX, bem como produtos de artesãos modernos que continuam e desenvolvem as tradições de tecelagem de crina, mosaicos de peles, bordados, gravuras e escurecimentos em talha de prata, madeira e casca de bétula.

Exposição do Artista do Povo da RSFSR e YaASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

O museu orgulha-se especialmente da coleção de ossos esculpidos dos séculos XIX e XX. Ela é única em seu significado artístico um fenômeno cultural que atesta a originalidade do pensamento étnico. Pela composição do acervo, pode-se traçar a evolução deste ofício artístico, conhecido desde o século XVIII, sua características- plasticidade, expressividade, laconicismo na seleção dos meios visuais. Assunto e variedade de gênero grande - desde os tradicionais caixões, copos decorativos, pratos, xadrez, até composições multifiguradas com motivos folclóricos, figuras de animais, cenas da vida rural, facas, cachimbos e instrumentos de escrita feitos de presas de mamute fósseis.

A mais completa e variada apresentação do legado de três famosos escultores de ossos, laureados Prêmio Estadual RSFSR nomeado após I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, que harmonicamente e totalmente combinou a base nacional e a visão individual do mundo em seu trabalho.

V últimos anos tais seções da coleção foram formadas como pintura de ícones siberianos (onde a presença de ícones de mestres locais é especialmente valiosa para nós), ilustração de livro, cartaz, cenografia. Novas aquisições permitiram destacar a escultura em madeira, a costura, o bordado em tecido e pele, a joalheria como seções independentes de arte decorativa e aplicada. Atualmente, o Museu Yakut possui uma sólida coleção de arte decorativa e aplicada dos povos do norte, que é de grande valor artístico.

Encontre e apoie artistas talentosos, mostre seu trabalho ao espectador, reúna patronos e apreciadores de belas artes ao redor do museu, esforce-se para garantir que melhores obras os mestres modernos não se espalharam pelas coleções particulares, mas acabaram na coleção do museu, ao mesmo tempo em que reabastecem seções de arte antiga - essas são as amplas tarefas do museu. Os princípios fundamentais na seleção das obras são a qualidade, a novidade da linguagem plástica, a originalidade e a intensidade da expressão criativa. O acervo do museu é resultado significativo do trabalho abnegado de várias gerações de funcionários do museu, que estão fazendo um ótimo trabalho de sistematizar, preservar, estudar e completar coleções de diversas naturezas. Adições sistemáticas enriqueceram todos os departamentos historicamente estabelecidos da coleção nas últimas décadas. Atualmente, a principal tarefa é o estudo aprofundado, aprofundado e constante da riqueza acumulada, sua ampla divulgação e popularização, criando novas condições para sua exibição.

Exposição "Surel eyge sɥɥrɥge" (Fluxo do espaço da alma)

Muitas pessoas participaram ativamente do destino do museu, centenas de obras vieram de colecionadores, particulares, depositários de outros museus, dos próprios artistas, dos fundos estatais dos Ministérios da Cultura da URSS, RSFSR, YaASSR, a União dos Artistas da Rússia e da Yakutia, bem como numerosos amantes da arte. Novos departamentos, crescendo organicamente para a coleção Yakut, deram ao museu um caráter diversificado, apresentando arte de diferentes épocas e povos. Entre as mais recentes aquisições, podemos citar as obras dos artistas gráficos V.R.Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; escultores de ossos S.N. Petrov, S.N. Pesterev; pintor M.N. Magatirova.

Com especial carinho e gratidão, gostaria de lembrar os nomes de doadores, como E. D. Kardovskaya, V. N. Baksheev, A. N. Sakharovskaya, A. M. Gorshman, B. F. Domashnikov, E. E. Ammosova, U. N. Politsinskaya e muitos outros.

A equipe do museu está descrevendo minuciosamente os tesouros do museu e criando um Catálogo Científico do Estado usando as novas tecnologias do museu. Ao mesmo tempo, são realizadas extensas atividades de restauração e conservação de exposições. Em 1992, o Museu Republicano de Belas Artes de Yakut com o nome do professor MF Gabyshev foi incluído no registro de objetos especialmente valiosos do patrimônio nacional da república, em 1995 foi transformado no Complexo de Arte do Museu Estadual "Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia)" com as funções de pesquisa científica, organizacional e metodológica e centro educacional para todas as galerias de arte e museus do território da república.

A. L. Gabysheva
Director Geral
Complexo de Arte do Museu Estadual

NOTAS:

1. As informações de arquivo são fornecidas de acordo com a publicação: I.A. Potapova. "Passos para o crescimento criativo." Yakutsk, 1982

Diretores de museus

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), artista popular Yakut ASSR, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Artista Homenageado do Yakut ASSR, pintor.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (nascido em 1928), Homenageado Trabalhador da Cultura da República de Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (nascido em 1938), crítico de arte.

1993 - até o momento Gabysheva Asya Lvovna, Artista Homenageado da República de Sakha (Yakutia), crítico de arte.

EXPOSIÇÕES PERMANENTES

Exposição permanente do Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia): russo e doméstico arte XVIII-Século XX, a arte dos séculos Yakutia XVIII-XX. Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia), Kirov, 9

Nesta edição, o projeto "Museus da Bielorrússia junto com a BELKART" convida você a Excursão virtual pelo Museu Nacional de Arte. Este é o local onde uma coleção única de objetos de arte é coletada, os originais de Aivazovsky, Shishkin e Pukirev são mantidos. Quão rica e variada é a coleção do Museu Nacional de Arte - leia abaixo. Toda grande cidade tem lugares especiais... Há lugares que passam a ser conhecidos como da moda; há lugares que dão o direito de serem nomeados pessoa culta; mas há aqueles que vêm ao chamado da alma e do coração, aqueles em que você começa a entender que o belo e o deleitoso estão muito próximos. Por 76 anos, existe um lugar em Minsk onde as pessoas vêm para desfrutar do esplendor pitoresco. E este lugar é o Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia. Na exposição, filiais e depósitos deste museu há mais de trinta mil obras, que formam vinte coleções diferentes e compõem duas coleções principais do museu: uma coleção de arte nacional e uma coleção de monumentos de arte de países e povos do mundo .

A história oficial do museu começa em 24 de janeiro de 1939, quando a State Picture Gallery foi estabelecida em Minsk por uma resolução do Conselho de Comissários do Povo da BSSR. Nos anos do pós-guerra, a galeria recebeu novo status: a partir de agora já era o Museu de Arte do Estado. E finalmente, em 1993, surgiu uma marca, pela qual conhecemos hoje o museu.

O período pré-guerra do trabalho da Galeria sob a direção de Nikolai Prokopyevich Mikholap (1886-1979) foi um período de formação intensiva de coleções de arte. Em um tempo surpreendentemente curto, os funcionários conseguiram fazer uma coleção incrível de exposições: as obras de arte cult mais valiosas em igrejas e igrejas foram retiradas e registradas, grandes fundos de pintura, gráficos e artes e ofícios foram coletados do fundos de museus na Bielorrússia. Várias obras de seus fundos foram doadas Galeria Tretyakov e o Museu Russo, o Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin e o Hermitage do Estado. A coleção da nova galeria também inclui obras de famosos artistas russos soviéticos.

Após a reunificação das terras da Bielorrússia Ocidental com a BSSR em setembro de 1939, a Galeria de Arte recebeu obras de propriedades e castelos nacionalizados Bielorrússia Ocidental, incluindo parte da coleção do palácio dos príncipes Radziwills em Nesvizh. Assim, a coleção foi reabastecida com uma rica coleção de cintos Slutsk, tapeçarias francesas do século XVIII, pintura de retrato séculos XVI - XIX. No início de 1941, os fundos da Pinacoteca do Estado da BSSR já somavam 2.711 obras, das quais 400 estavam em exposição. O coletivo da galeria, pesquisadores e críticos de arte estavam na expectativa de uma enorme frente de trabalho na descrição e estudo de cada monumento, a criação de um catálogo do acervo museológico. Mas... Mas a Grande Guerra Patriótica começou. Nos primeiros dias da guerra, o destino de toda a assembléia foi trágico. Em um curto período de tempo, ele desaparecerá sem deixar vestígios. A coleção foi preparada para a evacuação, mas eles não conseguiram salvar - não a retiraram. V complemento completo e em total segurança, a coleção de arte em Minsk apareceu diante dos conquistadores. A coleção da galeria de arte deixou de existir, e sua perda pode ser considerada irreparável. O destino da coleção pré-guerra da galeria de arte ainda é desconhecido. A segunda etapa da história do museu está associada à atividade ascética de 33 anos da homenageada trabalhadora de arte da BSSR, diretora da Galeria desde 1944 Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), que chefiou o departamento de arte russa e bielorrussa antes a guerra. Graças à energia e entusiasmo de alguns dos primeiros funcionários que trabalharam desinteressadamente, muitas vezes antes noite profunda, o museu literalmente "ressuscitou das cinzas". Apesar da devastação do pós-guerra, o governo da república destinou fundos consideráveis para a compra de obras para a Galeria. Os museus da Rússia ajudaram novamente: o Museu do Estado. COMO. Pushkin, Museu Estatal Russo. E.V. Aladova obteve permissão para construir um prédio especial para a Galeria. Em 1957, o museu celebrou uma inauguração de casa nos interiores que todos conhecemos até hoje. A fiscalização da exposição do Museu Nacional de Arte começa justamente nas salas que receberam visitantes nos distantes anos 50. Hoje abriga arte russa XVIII - início do século XX A coleção desse período soma mais de 5 mil unidades de pintura, escultura, grafismo e arte decorativa e aplicada, criadas por mestres russos. Nas salas de exposição você pode conhecer o trabalho de K.P. Bryullova, S. F. Shchedrin, I. K. Aivazovsky, V. G. Perova, N. N. Ge, I. E. Repin, I.I. Shishkin e muitas outras figuras importantes da arte russa.

mas Atenção especial deve ser dado à tela de V.V. Pukireva "Casamento Desigual", que se tornou uma espécie de clássico do gênero. A questão é que o Museu de Arte exibe uma versão de repetição desta obra, escrita em 1875, ou seja, 13 anos depois que o artista criou a primeira versão da obra. Hoje o irmão mais velho" Casamento desigual"É mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

Em 1993, começou a construção de um novo edifício para o museu - uma extensão do edifício principal. Isso permitiu ampliar significativamente a área de exposição. Quase todo este corpus é dedicado ao nosso arte nacional, a partir do século XII. e terminando com artistas contemporâneos. Passando pelo portal deslizante do edifício "antigo" para o "novo", você se encontra em um museu completamente diferente. Este contraste torna a visita ao Museu de Arte mais memorável e variada. A expansão da área possibilitou showrooms que atendem aos modernos requisitos de exposição e às necessidades dos visitantes. Equipamentos especiais possibilitaram a exibição de artefatos reais da arte bielorrussa dos séculos XII a XVIII para visualização pública. Estes são numerosos ícones e antigas decorações esculpidas de templos e manuscritos. É claro que é em condições tão especiais que nossa herança verdadeiramente nacional - os cinturões de Slutsk - pode ser mantida. Só por causa desse encontro, vale a pena visitar o Museu de Arte!

Claro, no Museu Nacional de Arte você pode se familiarizar não apenas com a cultura de uma nação. Mais duas exposições estão localizadas aqui, que permitem viajar além das fronteiras da Bielorrússia. Exposição "Arte da Europa Ocidental do século XVI ao início do século XX". apresenta as obras de artistas famosos e pouco conhecidos que representam várias escolas, época e direção da arte europeia. A exposição "Arte dos Países do Oriente dos séculos XIV - XX" também é de grande interesse. A história desta coleção começa no final da década de 1950, quando o Ministério da Cultura da República Popular da China transferiu para o museu uma coleção significativa de obras de artes decorativas e aplicadas da China. Hoje a coleção inclui espécies tradicionais arte dos países da Ásia Anterior, Média, Central, Sul e Sudeste, Cáucaso e Do Extremo Oriente: pintura e escultura, miniatura e arte pintura popular, tecelagem e arte metal, cerâmica e porcelana, esmalte pintado e cloisonné, madeira, osso, talha em pedra, vernizes pintados e esculpidos.

O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia há muito deixou de ser apenas um museu. É um local de concertos, uma sala de palestras, um local interativo e um templo de arte. Minskers (e não apenas) estão ansiosos para promoções anuais, que já se tornaram tradicionais e coletam, ao que parece, metade da cidade - "Noite dos Museus" e "Verasnevy Vechar". Numerosos concertos para quase qualquer Gosto musical- de clássicos a artistas alternativos experimentais - são realizados aqui quase todas as semanas. Programas interativos há muito tempo ganhou fama como a direção museológica mais inusitada, transformando o museu em uma espécie de carro-chefe desse tipo de atividade. Palestras e master classes são organizadas para cada exposição, o que possibilita uma compreensão mais profunda do material. Com uma programação tão rica no museu, você pode passar o dia inteiro com toda a família com muito prazer. Aqui você pode até fazer uma pausa deliciosa parando no único café de arte do país. Você pode visitar o Museu de Arte quase em qualquer horário conveniente, e uma vez por mês pode ser feito gratuitamente. Um museu é uma vida inteira! Somente os preguiçosos podem se dar ao luxo de passar esta vida.

Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, Minsk, rua Lenin, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Horário de funcionamento: 11:00 - 19:00 Bilheteira e entrada para visitantes: 11h00 - 18h30 Dia de folga: terça O custo de um ingresso adulto para a exposição permanente em 2016 é de 50.000 rublos, um ingresso concessional é de 25.000 rublos. O custo do serviço de excursão é de 100.000 rublos. Site do museu -

A coleção de arte bielorrussa antiga do Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia é uma das maiores da república. Contém mais de 1200 obras XII - início do XIX século. As coleções que compõem a coleção de arte bielorrussa antiga no museu são extremamente diversificadas e ricas em conteúdo. Eles se formaram em tempo pós-guerra através de expedições, devolução de parte dos fundos do museu pré-guerra, recibos de particulares e agências governamentais.

Coleção de arte decorativa e aplicada bielorrussa antiga inclui achados arqueológicos das escavações das antigas cidades bielorrussas dos séculos X-XVI. - utensílios domésticos, que em sua execução adquirem o caráter de verdadeiras obras de artesanato medieval - figuras de xadrez, vidraria doméstica, miçangas, ornamentos. Estes são exemplos magníficos de arte religiosa sagrada - ícones vestíveis esculpidos em pedra, cruzes-encolpions, bem como produtos de ourives bielorrussos - joalheiros-joalheiros dos séculos XVI-XVIII: células litúrgicas, cálices, monstros, salários evangélicos, vestimentas para ícones, placas de prata votivas. A coleção também inclui amostras de tecelagem e bordados do século XVII - início do século XIX: paramentos de igreja e igreja de tecidos de produção europeia e local, fragmentos dos famosos cintos Slutsk da segunda metade do XVIII- início do século XIX, cintos da fábrica de Grodno.

No século XVII. a "escultura bielorrussa" ganhou imensa fama. Os entalhadores e douradores bielorrussos criaram maravilhosos altares e iconóstases não apenas em sua terra natal, mas também no estado de Moscou. O museu, em seus fundos e exposições, possui mostras altamente artísticas de obras como os portões reais de iconóstases, colunas esculpidas, cartelas barrocas, decoradas tanto com talha relevada quanto com imagens feitas em alto-relevo e redondo, escultura volumétrica. Na coleção de esculturas e entalhes A antiga coleção bielorrussa do museu contém obras-primas de plástico de madeira e esculturas da Bielorrússia como os portões reais do final do século XVI. da aldeia de Voronilovichi, duas esculturas góticas tardias de arcanjos dos municípios de Shereshevo e Yalovo, esculturas barrocas de Polotsk e Kobrin.

Coleção de pinturas antigas de ícones bielorrussos e pinturas sagradas- um dos mais valiosos do nosso país. Esta maior coleção de obras de pintura de ícones bielorrussos na Bielorrússia reflete a história do desenvolvimento da pintura religiosa original, a história do ícone bielorrusso desde o final do século XV (a imagem da Mãe de Deus Hodegetria de Sluchchina) até o primeiro décadas século 19... Os monumentos do início do século XIX ainda mantêm as características tradicionais do ícone clássico da Bielorrússia: fundos dourados e prateados esculpidos, iconografia especial de tramas e imagens. As pérolas na coleção de pinturas de ícones bielorussos antigos são os ícones "Salvador Pantokrator" de Byten e " mãe de Deus Hodegetria "de Dubenets - obras da segunda metade do século XVI", A Ressurreição de Cristo "de meados do século XVII de Bezdezh", A Natividade da Mãe de Deus "em 1649

Sabe-se que os artistas bielorrussos dos séculos XVI e XVIII, como regra, não assinavam suas obras. No entanto, na coleção do museu existem várias obras, de acordo com as inscrições nas quais você pode descobrir os nomes de seus autores - artistas do século XVIII - início do século XIX: Vasily Markiyanovich de Slutsk, Foma Silinich de Mogilev.

O núcleo da coleção de retratos compõem retratos da antiga coleção Radziwill do castelo em Nesvizh. É complementado pelos chamados "retratos sármatas" - imagens de retrato A nobreza bielorrussa em trajes tradicionais "sármatas" de várias galerias particulares e do mosteiro de brigits de Grodno (retratos de Krzysztof e Alexandra-Marianna Veselovsky e seus filha adotiva Griselda Sapieha). Na filial do Museu "Casa de Vankovichi", parte da coleção de retratos da antiga coleção da Bielorrússia é constantemente exibida - das obras do século XVII. para fazendas retratos XIX século, onde as características tradicionais do retrato sármata bielorrusso de convencionalidade e representatividade ainda são preservadas: cristas de família e inscrições informativas, movimentos condicionais, expressões faciais congeladas, atenção especial à imagem do traje.

A maior parte da antiga coleção bielorrussa do museu, que, além do acima, também inclui uma coleção de livros manuscritos e impressos antigos, foi encontrada durante as expedições do museu pela Bielorrússia e entrou nos fundos do museu nos anos 1970-1990. principalmente de igrejas e igrejas fechadas. Muitas obras foram significativamente danificadas. Foram diligentemente fortificados por restauradores e agora, apesar de sua preservação fragmentária, admiram a harmonia de cores e a precisão do desenho.

Existem monumentos na antiga coleção bielorrussa que entraram nas coleções do museu da Bielorrússia na década de 1920, sobreviveram durante a Grande Guerra Patriótica e foram devolvidos depois do exterior. Na segunda metade dos anos 1940 - 1960. eles retornaram ao museu de arte, lançando as bases para a antiga coleção do museu bielorrusso.