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Introdução

ü explore a história e a exposição da Galeria Nacional de Arte Antiga em Roma.

ü recriar as etapas da formação da galeria nacional de arte antiga em Roma;

ü analisar algumas das obras de artistas famosos.

Este tópico relevante, pois muitas pessoas querem fugir da vida cotidiana, apreciar arte, criações os maiores artistas e escultores. Expanda seus horizontes, mergulhe na história de outros países e épocas. E onde isso pode ser feito, se não nos maiores museus do mundo.

Cada país é famoso por sua cultura e tradições, história e arquitetura. A Itália é um daqueles raros países onde você pode voltar de novo e de novo - e cada vez que você cruza o rio do tempo que nos separa dos séculos e milênios passados. Belas criações do gênio humano, pontes antigas sobre rios enganosamente calmos, praças barulhentas, cheias de turistas e tranquilas, aconchegantes, decoradas com fontes - obras de arte, moradores amigáveis ​​e maiores museus Paz...

Um desses lugares é Roma. A abundância excessiva de atrações em Roma, que, ao que parece, seria suficiente para um país pequeno, aparentemente incentiva os romanos a criar a mesma abundância de museus - para que o mínimo de poeira possível nos depósitos. Há museus para todos os gostos, do arqueológico ao artístico, museu do teatro e o museu dos bombeiros (que, aliás, representa o combate a incêndios desde o tempo do imperador Augusto). Mais de um escritor e poeta que veio morar em Roma foi homenageado com museus.

Claro, os turistas têm que doar a maioria dos museus, já que há um grande número deles. Os favoritos absolutos para visitas curtas de 2 a 3 dias são os Museus do Vaticano, a Galeria Borghese, as escavações no Monte Palatino e os Museus Capitolinos. Mas quem tiver a oportunidade de ficar mais tempo não vai se arrepender do tempo passado na Galeria Nacional de Arte Antiga.

A galeria exibe pinturas de Caravaggio ("Judite e Holofernes"), Holbein, Rafael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Ticiano, Guido Reni, Rubens, Murillo e outros artistas, além de móveis, majólica e porcelana.

1. Edifícios da Galeria Nacional de Arte Antiga em Roma

galeria Nacional de Arte Antiga foi fundado em 1895 e incluiu várias coleções. Desde então, tem sido constantemente reabastecido. Após a Segunda Guerra Mundial, sua coleção foi colocada em dois palácios - Barberini e Corsini.

O Palazzo Barberini pertencia a uma poderosa família florentina. Este palácio foi construído em 1627-1633. no estilo maneirista pelo arquiteto Carlo Maderna com a participação de Francesco Borromini e Giovanni Lorenzo Bernini. Por muito tempo no Palazzo Barberini houve tais valores artísticos como o Fauno Barberini, o Mosaico do Nilo de Palestrina e o Vaso Portland, considerado a obra de vidro antiga mais destacada. Sob o palácio, as ruínas de Mithraeum (o templo do deus Mithras) foram preservadas.

Atualmente, este museu apresenta coleções de porcelana, majólica e móveis, pinturas de Rafael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Ticiano, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens e outros pintores de destaque.

Em 1510-1512. O Cardeal Rafael Riario, sobrinho do Papa Sisto IV, construiu um palácio na área de Trastevere. Em 1658, a abdicada rainha sueca Cristina se estabeleceu aqui. Ela mostrou interesse em arte e cultura, acumulou uma excelente biblioteca e coleção. itens raros, comunicou-se com escritores, poetas, compositores, artistas. Cristina morreu em 1689.

Em 1736, o arquiteto Ferdinando Fuga reconstruiu o edifício, que passou a ser propriedade do Cardeal Neri Corsini, de uma nobre família florentina, sobrinho do Papa Clemente XII.

O palácio passou a ter três andares, adquiriu uma fachada neoclássica com balaustrada e pilastras, uma grande escadaria e estátuas.

Em 1893, o estado comprou o prédio da família Corsini, que o presenteou com sua coleção de pinturas. Posteriormente, a coleção foi reabastecida com novas telas.

A Galeria Corsini abriga pinturas de Fra Beato Angelico e Caravaggio, Guercino e Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens e Anton van Dyck.

A Galeria Nacional de Roma, localizada no Palazzo Barberini, é provavelmente a coleção de arte mais jovem de Roma. Aqui estão um grande número de obras de primeira mestres italianos dos séculos XVI-XIX. A Galeria Romana está alojada em dois edifícios, um dos quais é o Palazzo Barberini.

O Palazzo Barberini foi concebido como residência real, uma vez que se supunha que depois de 1625 a família do Papa Urbano VIII (Barberini) ficaria alojada ali. O edifício foi erguido no território do antigo vinhedo da família Sforza - havia um pequeno palácio (palazzetto), que por sua vez foi construído no local de edifícios antigos, em particular o templo de Flora. O novo palácio, erguido com verdadeiro esplendor barroco, foi para glorificar a família Barberini e, é preciso admitir, esse projeto foi executado com brilhantismo.

Inicialmente, a obra foi liderada por Carlo Maderno, que foi substituído por Francesco Borromini, mas também teve que dar lugar a Gianlorenzo Bernini, que completou a construção em 1634 com a participação de Pietro da Cortona.

O enorme edifício incluía o edifício principal e duas alas laterais, repetindo os contornos do Monte Quirinal; Atrás do palácio há um vasto parque. O cardeal Francesco Barberini fez de tudo para garantir que o palácio fosse concluído a tempo. Não o último papel nisso foi desempenhado pelo financiamento da construção por seu tio, o papa Urbano VIII, que descaradamente aumentou os impostos de seus súditos para encontrar os fundos necessários, pelos quais as pessoas o apelidaram de “dever de pai”.

A construção prosseguiu rapidamente. Primeiro, as ideias arquitetônicas de Borromini tomaram forma, de acordo com o projeto do qual foram criadas as janelas, a escada em espiral e a fachada traseira. Então, de acordo com o projeto de Bernini, uma grande escadaria foi erguida na ala esquerda, encerrada em um poço quadrado. Bernini projetou fachada principal com vista para a Via delle Quattro Fontane. Agora deste lado está a entrada principal e a cerca de ferro do século XIX (arquiteto Francesco Azzurri) com oito pilares decorados com imagens de atlantes.

Na atual Via San Nicola da Tolentino, em frente ao portal projetado por Pietro da Cortona, foram construídos estábulos e, ao lado da moderna Via Bernini, um teatro foi erguido com o Tribunal Manege: a partir daqui começou uma passagem disposta sob o palazzo , levando ao jardim atrás dele.

Todos esses edifícios, localizados no lado esquerdo da moderna Piazza Barberini, não existem mais: foram demolidos quando da implantação da Via Barberini.

Esta residência da família Barberini, famosa pelo mecenato, tornou-se um local de atração para as melhores forças culturais do século XVII. Entre os que visitaram o salão estavam os poetas Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, autor de poemas religiosos, e Francesco Bracciolini, que ganhou fama com o poema "A Ira dos Deuses". Entre os frequentadores do palácio estavam cientistas, historiadores e, claro, Lorenzo Bernini, que, além de todos os outros talentos, também se apresentava como artista de teatro. As apresentações no Teatro Barberini começaram em 23 de fevereiro de 1634 com o melodrama Saint Alexis ao som de Giulio Rospigliosi. Comédias musicais foram encenadas no palácio, férias de dança durante o carnaval e as festas de casamento, como aconteceu em 1656, quando Maffeo Barberini se casou com Olimpia Giustiniani.

Embora o mecenato fosse o orgulho dos Barberini, eles usavam principalmente os artistas para se glorificar. Isso ficou especialmente vívido no desenho do palácio, em particular na ala esquerda, cujos salões foram pintados (1633-1639) com magníficos afrescos de Pietro da Cortona.

Entre eles destaca-se o gigantesco plafond do salão central do segundo andar - "O Triunfo da Divina Providência", a apoteose barroca da família Barberini, conforme indicado pela tiara papal e as chaves de Urbano VIII retratadas no afresco, como bem como as abelhas heráldicas do Barberini. Outra sala é adornada com o suntuoso plafond de Andrea Sacchi "O Triunfo da Sabedoria Divina": este afresco não apenas glorifica Barberini, mas também pretende testemunhar o triunfo da teoria heliocêntrica, sobre a qual Urbano VIII teve conversas frequentes com Galileu Galilei.

A ala direita do palácio não é menos luxuosamente acabada, como atesta a Sala dos Mármores, ou a Sala das Estátuas, na qual foram expostos magníficos exemplares da escultura clássica, que Barberini colecionava. Este salão era especialmente famoso, demonstrando a inegável superioridade dos Barberini sobre o resto do patrício romano. Não muito sobreviveu da coleção, por exemplo, "Velata" de Antonio Corradini. O salão era usado para banquetes e também, até a construção do teatro, para apresentações teatrais: podia acomodar até 200 espectadores.

De 1627 a 1683 funcionou no palácio uma oficina de tapeçaria. De suas paredes saíram os chamados tecidos flamengos que adornavam os salões barrocos: foram feitos sob a orientação do artista Jacopo della Riviera, que Francesco Barberini encomendou de Flandres, segundo os desenhos e cartolinas de Pietro da Cortona, que o tornaram possível atingir a perfeição artística.

O último andar do palácio abrigava a biblioteca do Cardeal Francesco, com 60.000 volumes e 10.000 manuscritos. Esta biblioteca é uma das monumentos pendentes cultura do século XVII, fala também das exigências intelectuais de seu dono. É verdade que outro sobrinho papal, o cardeal Antonio, que se distinguia por uma disposição inquieta e ambiciosa, morava no mesmo palácio. Ele não era inferior a outro sobrinho papal, Taddeo, irmão de Francesco e Antonio, que tinha a patente de general do exército papal. Recebeu o título de Príncipe de Palestrina e foi nomeado prefeito de Roma. Taddeo se desonrou desviando parte dos impostos cobrados dos romanos. Aliás, Taddeo, que foi escolhido para dar continuidade à dinastia, era o herdeiro da propriedade da família. No entanto, em 1645, os irmãos tiveram que suportar muitos momentos de ansiedade quando, após a morte de Urbano VIII, o Papa Inocêncio X nomeou uma comissão para investigar as atividades de Barberini, durante a qual todos os seus abusos foram revelados. Por vários anos, os irmãos se esconderam na França enquanto seu palácio romano era confiscado. Logo a tempestade acalmou e, contando com a intercessão do cardeal Mazarin, eles voltaram a Roma e receberam de volta sua fortuna, incluindo o palácio.

A dinastia Barberini manteve a pureza de sangue até 1728, quando a última da família, Cornelia Costanza, casou-se com Giulio Cesare Colonna Sharra, o que marcou o início do ramo Barberini-Colonna. Em 1893, com o casamento da última representante deste ramo, Maria, com Luigi Sacchetti, surgiu um novo ramo - Sacchetti-Barberini-Colonna.

A história do palácio refletiu todos os altos e baixos do destino da família que o possuía, que mais de uma vez recorreu à venda de seus tesouros artísticos para encontrar fundos para manter uma residência luxuosa. De referir os trabalhos de melhoramento do jardim, durante os quais, segundo o projecto de Giovanni Mazzoni, que desde 1867 desempenhava as funções de jardineiro do Barberini, foram criadas uma estufa e um viveiro de peixes. No mesmo período, Francesco Azzurri dispôs uma fonte no jardim em frente ao palácio ao lado da Via delle Quattro Fontane. A fonte, erguida sobre uma piscina octogonal e decorada com quatro mascarões e três abelhas, é sem dúvida o último luxo que os Barberini se permitiram. Em 1900, a biblioteca do Cardeal Francesco, assim como os móveis criados por Bernini, foram vendidos ao Vaticano, e o andar onde estava localizada a biblioteca foi ocupado pelo Instituto Italiano de Numismática. A parte do parque que se estendia até a Via Venti Settembre foi dividida em lotes e vendida. Era uma vez um playground para brincar de bracchale; posteriormente, edifícios ministeriais foram erguidos em seu lugar, e a cor campestre deste bairro outrora aristocrático, com suas maravilhosas vilas, desapareceu para sempre.

A crise que se abateu sobre eles os obrigou a abandonar o palácio dos herdeiros Barberini. Em 1935, a empresa de navegação Finmare adquiriu a antiga ala do palácio, que foi então totalmente reconstruída. Em 1949, o estado comprou todo o complexo e, três anos depois, os Barberini venderam todas as suas pinturas e vários trabalhos arte. A ala esquerda abriga a Galeria Nacional de Arte Antiga, que preserva seus esplêndidos interiores; o da direita foi entregue às Forças Armadas, que aqui estacionaram a Assembleia de Oficiais, o que dificilmente pode ser considerado uma boa decisão. A garantia da preservação dos tesouros arquitectónicos e artísticos do palácio só pode ser a sua completa transformação em complexo de museus. Só então o palácio poderá recuperar seu antigo esplendor.

1.2 Palazzo Corsini

As coleções de arte da galeria surgiram da fusão de várias grandes coleções particulares. Foi baseado na coleção do Cardeal Nero Corsini, cujo palácio é a segunda parte da Galeria Nacional Romana. O cardeal comprou este palácio em 1737. Para a decoração de seus salões e salas, o mais os melhores trabalhos bem e Artes Aplicadas, e em 1740 a coleção Corsini consistia em 600 telas. Um século e meio depois, os príncipes Tommaso e Andrea Corsini doaram a coleção ao estado italiano. Mais tarde, foi reabastecido com a coleção do Duque G. Torlonia, 187 pinturas da Galleria del Monte di Pieta também chegaram aqui. Assim, vários grandes coleções, então surgiu a questão de sua unificação em uma coleção. Assim, em 1895, a Galeria Nacional foi formada. Arte antiga. Mais tarde, tornou-se parte da Galeria Nacional Romana.

O Palazzo Barberini agora abriga uma coleção de pinturas até o século XVII, enquanto o Palazzo Corsini exibe pinturas posteriores.

A primeira menção à família Corsini remonta a início de XIV século. NO tempos diferentes ela era uma família de grandes comerciantes, políticos, banqueiros, fazendo negócios junto com os Médici (Giovanni Médici chegou a morar algum tempo no Palácio Corsini). Sempre distinguidos por profundas convicções religiosas, os Corsini deram ao mundo Santo Andrea Corsini (1301-1374) e o Papa Clemente XII (em 1730 Lorenzo Corsini se tornou ele). A construção do palácio em 1656 começou Bartolomeo Corsini. A construção durou até 1737, mas o projeto planejado nunca foi totalmente implementado - a assimetria da fachada é claramente visível da margem oposta do rio Arno. O palácio foi construído em estilo barroco, traços de caráter que pode ser visto tanto no exterior (estátuas e vasos de terracota decorando a fachada) quanto no interior (por exemplo, a decoração da Sala do Trono). Para Florença, o Palácio Corsini foi uma descoberta arquitetônica. Risalits, terraço central, janelas com arcos elípticos, sótãos com balaustradas, vasos decorados e estátuas - todos esses eram elementos novos e inusitados para esta cidade daquela época. Há mais de três mil afrescos no palácio. Feitos entre 1692 e 1700, refletem um dos períodos mais brilhantes da pintura florentina. O Palácio Corsini é propriedade dos descendentes da família - Miari Fulchis e Sanmignatelli. Agora a Condessa Livia Sanmignatelli Branca vive aqui, embora não permanentemente.

Os criadores do Palazzo Corsini foram Bartolomeo Corsini (1622-1685), filho de Filippo e Maria Magdalena Macchiavelli, e Filippo, filho de Bartolomeo (1647-1705), que ampliou o Palácio naquela parte que se estende até a ponte de Santa Trindade. A construção do Palácio foi realizada continuamente por 50 anos. A decoração do Palácio foi realizada no período de 1692 a 1700 e apresenta-se até hoje em todo o seu esplendor original, sendo um exemplo de um período excepcionalmente feliz e fecundo da pintura florentina.

Entre os artistas convidados por Corsini para decorar os apartamentos mezanino, onde estão a Galeria Aurora, o Hall, o Salão de Baile e várias outras salas importantes, os nomes de Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini ocupam um lugar especial.

2. Exposição da Galeria Nacional de Arte Antiga em Roma

Roma é chamada de cidade antiga e eterna. Seus monumentos milenares são justamente considerados propriedade de toda a humanidade. Para vê-los, milhões de pessoas de todo o mundo vêm a Roma todos os anos. E também para ver trabalho famoso arte coletada em seus museus mais ricos. Uma delas é a Galeria Nacional Romana.

Está alojado em dois edifícios, um dos quais é o Palazzo Barberini. Em 1625, o Papa Urbano VIII (da família Barberini) comprou um palácio do Duque Sforza para seus sobrinhos, e a reconstrução deste palácio começou imediatamente. A antiga planta do edifício foi preservada e, para a nova construção, foram usadas pedras e mármore do Coliseu destruído.

Ele teve um grande papel na decoração interior do palácio. artista famoso Pietro da Cortona. Até agora, no Palácio Barberini, foi preservada sua famosa pintura do plafond do salão principal, onde alegorias cristãs e mitológicas se entrelaçam em complexos, repletos de pinturas de fantasia desenfreada. Os tetos de outros salões do palácio também eram cobertos de pinturas e suas paredes eram decoradas com tapeçarias.

Essas tapeçarias foram produzidas por uma fábrica localizada em um prédio vizinho e foi fundada em 1635 por um dos sobrinhos do papa, o cardeal Francesco Barberini. Ele também colecionou a biblioteca mais rica, na qual, entre manuscritos e manuscritos inestimáveis, foram mantidas cartas igualmente inestimáveis ​​das pessoas mais proeminentes da época e de épocas anteriores. Em 1902, esta biblioteca foi transferida para o Vaticano, e o próprio palácio foi adquirido pelo Estado italiano em 1930. Logo, seu segundo andar com as famosas pinturas de Pietro da Cortona foi entregue à Galeria Nacional.

As coleções de arte da Galeria surgiram da fusão de várias grandes coleções particulares, e sua fundação foi lançada no século XVIII pelo Cardeal Nero Corsini, cujo antigo palácio é a segunda parte da Galeria Nacional Romana. O cardeal comprou seu palácio em 1737 e imediatamente ordenou ao famoso arquiteto Ferdinando Fuga que o reconstruísse. Para a decoração dos salões e salas do novo palácio, por ordem do cardeal, foram adquiridas as melhores obras de arte fina e aplicada e, em 1740, a coleção Corsini consistia em 600 pinturas.

Quase um século e meio depois, os príncipes Tommaso e Andrea Corsini venderam seu palácio ao estado e lhe presentearam uma valiosa coleção de pinturas. O palácio abrigava a Accademia dei Lincea e uma coleção de pinturas e esculturas. Então esta coleção foi reabastecida com a coleção do Duque G. Torlonia, e então 187 pinturas da Galleria del Monte di Pieta também chegaram aqui. Foi assim que várias grandes coleções se reuniram no Palazzo Corsini, então surgiu imediatamente a questão de combiná-las em uma coleção. E em 1895, foi formada a Galeria Nacional de Arte Antiga, que imediatamente começou a reabastecer por meio de compras e presentes de indivíduos.

O Palazzo Barberini agora abriga uma coleção de pinturas até o século XVII, enquanto o Palazzo Corsini exibe pinturas posteriores. Apesar de grandes alterações terem sido feitas no Palazzo Corsini, muitas das pinturas são muito difíceis de ver, distinguir e admirar porque estão localizadas a uma altura quase vertiginosa. No quarto, dedicado à criatividade artistas da escola Caravaggio, as pinturas quase tocam o teto. Tal posicionamento dificulta muito a visualização das telas sob o ângulo de iluminação que os artistas sonhavam ao criar suas obras.

A Galeria Nacional revela aos visitantes os maiores tesouros da arte mundial. E uma dessas obras-primas é pintura famosa"Vênus e Adonis" de Ticiano (APÊNDICE 1), escrito em 1554 por ordem do rei Carlos V. Este quadro foi um sucesso tão impressionante que o artista repetiu essa história com pequenas variações várias vezes. Na Galeria Nacional Romana, uma dessas opções é armazenada.

O enredo para a pintura que Ticiano tirou de mitologia antiga. Voltando-se para o tema do amor de Vênus e Adonis, Ticiano desenvolve esse motivo à sua maneira, introduz na tela um motivo dramático de experiência, típico das obras tardias do grande mestre. Vênus é retratado no momento em que ela está tentando manter Adonis em seus braços, lutando pelo chamado de uma trompa de caça. Com o movimento súbito da deusa, um vaso de ouro tombou, um colar de pérolas preciosas se soltou de seus cabelos.

O clima geral do quadro é perturbador, e a paisagem agitada com árvores escuras, um contorno indistinto de colinas, um céu coberto de nuvens pesadas, através das quais a luz irregular do sol mal passa, está em sintonia com ele.

A pintura vem da coleção da rainha sueca Christina. Após sua morte em 1689, ela visitou várias coleções, e depois foi adquirida pelo Duque de Torlonia e doada por ele ao Estado.

Tintoretto é representado na Galeria Nacional pela pintura "Cristo e o Pecador" (APÊNDICE 2), imbuída de um estado de tensão perturbadora. Retrata o momento em que Cristo, em resposta à acusação de uma mulher na queda, se oferece para atirar uma pedra nela.

Retratando a história do evangelho, Tintoretto está interessado não tanto no evento em si, mas no estado da multidão humana que o varreu após as palavras de Jesus Cristo. A ansiedade que toma conta das pessoas preenche a natureza. Apesar de a ação se passar sob um pórtico gigante, o espectador tem a impressão de que se passa em um espaço sem fim. Isso é facilitado pelo mar visível na expansão de arcos gigantes, fundindo-se com a extensão do céu, por onde flutuam nuvens de chumbo. Para aumentar a expressão, Tintoretto usa a técnica de alongamento figuras humanas característico do maneirismo.

El Greco usa a mesma técnica em suas telas. Grego de origem, nasceu em Creta e aqui, aparentemente, estudou com pintores de ícones locais. Depois de 1560, partiu para Veneza e depois mudou-se para a Espanha. Aqui ele se estabeleceu primeiro na corte do rei Filipe II, mas não reconhecido pelo rei e sua corte, mudou-se para Toledo, a antiga capital da Espanha.

No final de 1596, El Greco recebeu uma encomenda de três grandes telas para o altar da Escola de Agostinianos Calçados Dona Maria de Aragão, em Madri - a Anunciação, a Adoração dos Pastores e o Batismo de Cristo. Posteriormente, todas as três pinturas foram espalhadas diferentes museus, e dois deles estão agora na Galeria Nacional Romana - "A Adoração dos Pastores" e "O Batismo de Cristo" (APÊNDICE 3, ANEXO 4). De acordo com as suposições de alguns historiadores da arte, eles são uma repetição de pinturas de altar ou esboços para eles.

A ação do enredo evangélico do quadro “A Adoração dos Pastores” tem como pano de fundo uma área de ruínas fantásticas: as abóbadas do edifício destruído, como que balançadas pelo vento, disparadas, e um céu escuro com relâmpagos apareceram na abertura das ruínas. A ação em si - a adoração dos pastores ao menino Cristo - acontece no primeiro plano da imagem.

El Greco atribui a principal importância à cor. A combinação do vestido rosa choque de Madonna com uma camisa amarelo limão de pé ao lado um pastor, o manto ultramarino de um anjo e a cor fria do vestido verde de outro pastor criam uma gama inusitada de tonalidades de cores. As cores parecem desvanecer-se, depois voltam a brilhar com luz brilhante e atingem a maior intensidade de luminescência nos lençóis sobre os quais jaz o divino bebê, e que irradiam um brilho prateado ao seu redor.

El Greco recorre aqui à sua técnica favorita de combinar figuras de diferentes escalas. Toda a estrutura figurativa do quadro, com uma pronunciada e acentuada deformação das figuras humanas e uma inusitada riqueza de cores brilhantes, como se fossem luminosas, atinge a sua máxima expressividade na tela.

Conclusão

exposição da galeria nacional palácio

Galeria Nacional de Arte Antiga (Galleria Nazionale d "Arte Antica) - galeria de Arte em Roma, um dos mais jovens da Itália.

Leva dois edifícios históricos- Palazzo Barberini e Palazzo Corsini. O Palazzo Barberini foi construído por Carlo Maderno na primeira metade do século XVII, o Palazzo Corsini é um edifício do século XV, reconstruído 250 anos depois no estilo barroco tardio.

A galeria exibe pinturas de Caravaggio ("Judite e Holofernes"), Holbein, Rafael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Ticiano, Guido Reni, Rubens, Murillo e outros artistas, além de móveis, majólica e porcelana.

O palácio foi construído na primeira metade do século XVII. no estilo maneirista. O maneirismo utilizou as técnicas da pintura renascentista, mas sem sua ideia humanista. O mundo parece instável, instável, em estado de decadência. As imagens do maneirismo estão cheias de ansiedade, inquietação, tensão, a base não é mundo real, e imaginação criativa; o meio de atuação é a "maneira bela" como a soma de certas técnicas. Entre eles estão o alongamento arbitrário das figuras, o complexo ritmo serpentino, a irrealidade do espaço e da luz fantásticos e, às vezes, cores frias e penetrantes. Gradualmente, as pinturas tornam-se como painéis decorativos projetados para decorar paredes.

A escultura combina formas caprichosas com suavidade, sofisticação e elegância. Primeiro, a construção foi realizada por Maderno, depois por Borromini e concluída por Bernini. No palazzo, vale a pena ver o afresco do teto de Pietro da Cortona e a escadaria na forma original de Borromini. A galeria apresenta pinturas de Caravaggio (Judite e Holofernes), Hans Holbein, Rafael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Ticiano e outros artistas dos séculos XII-XVIII, além de móveis, majólica e porcelana.

Literatura

1.A. Kara-Murza "Russos famosos sobre Veneza", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p.; "Russos famosos sobre Florença", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 páginas; "Russos famosos sobre Roma", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 páginas; "Russos famosos sobre Nápoles", Yekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p.

2.Kuznetsov B.G. Idéias e imagens do Renascimento, Moscou: Nauka, 1985. - 280 p.

.Rutemburgo V.I. Titãs do Renascimento, Leningrado, 1976. - 144 p.

.© 1997-2012 Enciclopédia online "Krugosvet"

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Uma das coleções de arte mais jovens da capital está localizada em sua parte leste, no Palácio Barberini. As criações de pintores italianos do período dos séculos XVI a XIX, uma magnífica coleção de porcelana, majólica e móveis antigos causam uma impressão indelével em todos os visitantes da Galeria Nacional de Arte Antiga.

O enorme edifício do palácio, uma majestosa mistura de barroco e maneirismo, está localizado na rua das Quatro Fontes, no leste de Roma. O Palazzo, que agora abriga a Galeria Nacional de Arte Antiga, deveria se tornar uma residência papal e outro símbolo da grandeza da Igreja Católica.

Páginas de histórico

Desde o início, o Palácio Barberini foi projetado quase como uma residência real, pois era nele que o Papa Urbano VIII iria morar com sua família. Também deveria receber aqui convidados de alto escalão e, portanto, o edifício tinha que ser majestoso e glorificar toda a família Barberini.

Na Idade Média, o território em que hoje está localizado o palácio pertencia à abastada família Sforza. Foram eles que ergueram o primeiro pequeno palazzeto aqui em 1549. Mas em 1625, dificuldades financeiras obrigaram o cardeal Alessandro Sforza a vender as terras a Maffeo Barberini, então já eleito para o cargo de papa. Urbano VIII começou imediatamente a reconstruir o palácio, a obra durou de 1627 a 1634. Inicialmente, a gestão do projeto foi confiada a Carlo Maderno, ele foi substituído por Francesco Borromini, e a construção foi concluída por Gianlorenzo Bernini com a assistência de Pietro da Cortona.

O grande edifício do palácio consistia no edifício principal, que une duas alas laterais. Pela primeira vez na história da capital papal ao redor do Palácio Barberini, grande parque, com o tempo, no entanto, foi destruído. Para que a construção da nova residência papal, realizada pelo cardeal Francesco Barberini, fosse concluída a tempo, Urbano VIII chegou a introduzir novos impostos em todo o país.

O trabalho de construção prosseguiu rapidamente. De acordo com o projeto de Borromini, a fachada traseira, as janelas e a escada em caracol ganharam vida. Além disso, na ala esquerda, surgiu uma grande escadaria de Bernini, encerrada em um poço quadrado. Bernini também se envolveu no projeto da fachada frontal com vista para a Rua das Quatro Fontes. Agora deste lado está a entrada principal e uma cerca de metal com oito pilares representando os atlantes do século XIX, Francesco Azzurri.

A rua de hoje San Nicolò da Tolentino tornou-se um lugar para estábulos, e da moderna rua Bernini havia um teatro com o pátio Manezhny. Infelizmente, todos os edifícios à esquerda da Piazza Barberini foram destruídos durante a construção da Via Barberini.

Por décadas, a família Barberini é famosa por sua atividades de patrocínio, e a atual Galeria Barberini no século XVII tornou-se o centro de atração de muitos representantes das artes. Giovanni Ciampoli e Gabriello Chiabrera visitaram o Barberini Salon, o autor do poema "A Ira dos Deuses" Francesco Bracciolini era um convidado frequente aqui e, claro, Lorenzo Bernini, que também se revelou um bom diretor de teatro, regularmente visitou o palácio.

Das alturas de hoje, o patrocínio de Barberini parece o uso de artistas para decorar a residência e se exaltar. Isto sente-se muito bem na ala esquerda do palácio, cujos salões foram pintados por Pietro da Cortona. atenção especial digno de um enorme plafond no salão central do segundo andar, chamado de "Triunfo da Divina Providência". O fato de a gigantesca pintura ser dedicada à "sagrada família" é muito claramente evidenciado pelas chaves de Urbano VIII, a tiara papal e símbolos heráldicos Abelhas Barberini. Outro teto luxuoso, pintado por Andrea Sachi, é chamado de "O Triunfo da Sabedoria Divina". Claro, também é dedicado ao Urban VIII.

A ala direita do palácio ostenta uma decoração não menos luxuosa. A melhor prova disso é a Sala dos Mármores ou a Sala das Estátuas, que é um excelente exemplo de escultura clássica coletada por Barberini. A Sala das Estátuas era famosa na Itália, pois mais uma vez demonstrava a superioridade da família do pontífice sobre os meros mortais.

Em 1627-1683 funcionou dentro das paredes do palácio uma oficina para a produção de tapeçarias. Foi das suas paredes que saíram os primeiros tecidos flamengos, decorando as paredes de muitos edifícios barrocos. Eram verdadeiras obras de arte: as tapeçarias foram feitas de acordo com os esboços de da Cortona sob a direção de Giacoppo delle Rivere, especialmente convidado de Flandres por Francesco Barberini.

No último andar do palácio estava a biblioteca do sobrinho do Papa, o Cardeal Francesco, que consistia em 10.000 manuscritos e 60.000 volumes.

A morte do pontífice em 1644 levou ao confisco do palácio, ordenado pelo próximo papa, Inocêncio. Os herdeiros de Urbano VIII eram suspeitos de peculato banal. No entanto, já em 1653 o majestoso palácio voltou a ser propriedade da família Barberini.

A crise econômica do início do século 20 obrigou os herdeiros a abandonar o "ninho familiar". Em 1935, a antiga ala foi comprada pela companhia de navegação Finmare e totalmente reconstruída. Todo complexo arquitetônico foi comprada pelo Estado em 1949, e em 1952 o Barberini vendeu todas as pinturas e esculturas pertencentes à família. Um pouco mais tarde, uma galeria romana foi localizada na ala esquerda e as reuniões de oficiais das forças armadas foram realizadas na direita.

Um pouco sobre a coleção da Galeria Nacional de Arte Antiga

A moderna galeria de arte antiga está localizada em dois palácios ao mesmo tempo: o Palazzo Barberini e o Palazzo Corsini. Foi formado pela fusão de várias grandes coleções particulares. A coleção de obras de arte de Nero Corsini, o cardeal, cujo "ninho" familiar deu abrigo à segunda parte da coleção, serviu de base. Nero Corsini comprou o palácio em 1737, e todas as esculturas, pinturas e tapeçarias foram compradas para decorar este edifício. Já em 1740, sua coleção de arte contava com mais de 600 obras. Um século e meio depois, uma magnífica coleção de obras de arte fina e aplicada foi doada ao estado por Andrea e Tommaso Corsini. Um pouco mais tarde, a coleção foi complementada pela coleção do Duque de Torlonia e 187 pinturas da galeria Monte di Pieta. Essas coleções particulares foram combinadas em uma coleção e, em 1895, a Galeria Nacional de Arte Antiga foi localizada no Palazzo Corsini, que acabou se tornando parte da Galeria Nacional de Roma.

Nesta fase, o Palácio Corsini oferece ao público a pintura do período dos séculos XVII - XVIII, e o Palácio Barberini - obra de mestres que trabalharam no Renascimento. A Galeria Barberini orgulha-se especialmente da Fornarina de Rafael e Judith e Holofernes de Caravaggio. Além deles, aqui você pode apreciar as criações de Tintoretto, Poussin, Ticiano, Guido Reni, Murillo, Rubens, Garofalo e outros mestres do pincel.

O Palazzo Barberini está localizado em: Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Itália e recebe visitantes das 8h30 às 19h00, o dia de folga é segunda-feira.

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Galeria Nacional Romana

Roma é chamada de cidade antiga e eterna, seus monumentos milenares são justamente considerados propriedade de toda a humanidade. Para vê-los, milhões de pessoas de todo o mundo vêm a Roma todos os anos. E também para ver as famosas obras de arte coletadas em seus mais ricos museus. Uma delas é a Galeria Nacional Romana.

Está alojado em dois edifícios, um dos quais é o Palazzo Barberini. Em 1625, o Papa Urbano V (da família Barberini) comprou um palácio do Duque Sforza para seus sobrinhos, e a reconstrução deste palácio começou imediatamente. A antiga planta do edifício foi preservada e, para a nova construção, foram usadas pedras e mármore do Coliseu destruído.

O famoso artista Pietro da Cortona teve grande participação na decoração interior do palácio. Até agora, no Palácio Barberini, foi preservada sua famosa pintura do plafond do salão principal, onde alegorias cristãs e mitológicas se entrelaçam em complexos, repletos de pinturas de fantasia desenfreada. Os tetos de outros salões do palácio também eram cobertos de pinturas e suas paredes eram decoradas com tapeçarias.

Essas tapeçarias foram produzidas por uma fábrica localizada em um prédio vizinho e foi fundada em 1635 por um dos sobrinhos do papa, o cardeal Francesco Barberini. Ele também colecionou a biblioteca mais rica, na qual, entre manuscritos e manuscritos inestimáveis, foram mantidas cartas igualmente inestimáveis ​​das pessoas mais proeminentes da época e de épocas anteriores. Em 1902, esta biblioteca foi transferida para o Vaticano, e o próprio palácio foi adquirido pelo Estado italiano em 1930. Logo, seu segundo andar com as famosas pinturas de Pietro da Cortona foi entregue à Galeria Nacional.

As coleções de arte da Galeria surgiram da fusão de várias grandes coleções particulares, e sua fundação foi lançada no século XVIII pelo Cardeal Nero Corsini, cujo antigo palácio é a segunda parte da Galeria Nacional Romana. O cardeal comprou seu palácio em 1737 e imediatamente ordenou ao famoso arquiteto Ferdinando Fuga que o reconstruísse. Para a decoração dos salões e salas do novo palácio, por ordem do cardeal, foram adquiridas as melhores obras de arte fina e aplicada e, em 1740, a coleção Corsini consistia em 600 pinturas.

Quase um século e meio depois, os príncipes Tommaso e Andrea Corsini venderam seu palácio ao estado e lhe presentearam uma valiosa coleção de pinturas. O palácio abrigava a Accademia dei Lincea e uma coleção de pinturas e esculturas. Então esta coleção foi reabastecida com a coleção do Duque G. Torlonia, e então 187 pinturas da Galleria del Monte di Pieta também chegaram aqui. Foi assim que várias grandes coleções se reuniram no Palazzo Corsini, então surgiu imediatamente a questão de combiná-las em uma coleção. E em 1895, foi formada a Galeria Nacional de Arte Antiga, que imediatamente começou a reabastecer por meio de compras e presentes de indivíduos.

O Palazzo Barberini agora abriga uma coleção de pinturas até o século XVII, enquanto o Palazzo Corsini exibe pinturas posteriores. Apesar de grandes alterações terem sido feitas no Palazzo Corsini, muitas das pinturas são muito difíceis de ver, distinguir e admirar porque estão localizadas a uma altura quase vertiginosa. Na sala dedicada à obra dos artistas da escola Caravaggio, as pinturas quase tocam o teto. Tal posicionamento dificulta muito a visualização das telas sob o ângulo de iluminação que os artistas sonhavam ao criar suas obras.

E, no entanto, a Galeria Nacional revela tais tesouros aos visitantes que todos os pequenos inconvenientes não contam. E uma dessas obras-primas é a famosa pintura de Ticiano “Vênus e Adonis”, escrita em 1554 por ordem do rei Carlos V. Esta pintura foi um sucesso tão impressionante que o artista repetiu essa história com pequenas variações várias vezes. Na Galeria Nacional Romana, uma dessas opções é armazenada.

Ticiano tomou o enredo para a pintura da mitologia antiga. Voltando-se para o tema do amor de Vênus e Adonis, Ticiano desenvolve esse motivo à sua maneira, introduz na tela um motivo dramático de experiência, típico das obras tardias do grande mestre. Vênus é retratado no momento em que ela está tentando manter Adonis em seus braços, lutando pelo chamado de uma trompa de caça. Com o movimento súbito da deusa, um vaso de ouro tombou, um colar de pérolas preciosas se soltou de seus cabelos.

O clima geral do quadro é perturbador, e a paisagem agitada com árvores escuras, um contorno indistinto de colinas, um céu coberto de nuvens pesadas, através das quais a luz irregular do sol mal passa, está em sintonia com ele.

A pintura vem da coleção da rainha sueca Christina. Após sua morte em 1689, ela visitou várias coleções, e depois foi adquirida pelo Duque de Torlonia e doada por ele ao Estado.

Tintoretto é representado na Galeria Nacional pela pintura "Cristo e o Pecador", imbuída de um estado de tensão perturbadora. Retrata o momento em que Cristo, em resposta à acusação de uma mulher na queda, se oferece para atirar uma pedra nela.

Retratando a história do evangelho, Tintoretto está interessado não tanto no evento em si, mas no estado da multidão humana que o varreu após as palavras de Jesus Cristo. A ansiedade que toma conta das pessoas preenche a natureza. Apesar de a ação se passar sob um pórtico gigante, o espectador tem a impressão de que se passa em um espaço sem fim. Isso é facilitado pelo mar visível na expansão de arcos gigantes, fundindo-se com a extensão do céu, por onde flutuam nuvens de chumbo. Para aumentar a expressão, Tintoretto usa a técnica de alongar as figuras humanas, característica do maneirismo.

El Greco usa a mesma técnica em suas telas. Grego de origem, nasceu em Creta e aqui, aparentemente, estudou com pintores de ícones locais. Depois de 1560, partiu para Veneza e depois mudou-se para a Espanha. Aqui ele se estabeleceu primeiro na corte do rei Filipe II, mas não reconhecido pelo rei e sua corte, mudou-se para Toledo, a antiga capital da Espanha.

No final de 1596, El Greco recebeu uma encomenda de três grandes telas para o altar da Escola de Agostinianos Calçados Dona Maria de Aragão, em Madri - a Anunciação, a Adoração dos Pastores e o Batismo de Cristo. Posteriormente, todas as três pinturas foram espalhadas em diferentes museus, e a Galeria Nacional de Roma agora abriga duas delas - "A Adoração dos Pastores" e "O Batismo de Cristo". De acordo com as suposições de alguns historiadores da arte, eles são uma repetição de pinturas de altar ou esboços para eles.

A ação do enredo evangélico do quadro “A Adoração dos Pastores” tem como pano de fundo uma área de ruínas fantásticas: as abóbadas do edifício destruído, como que balançadas pelo vento, disparadas, e um céu escuro com relâmpagos apareceram na abertura das ruínas. A ação em si - a adoração dos pastores ao menino Cristo - acontece no primeiro plano da imagem.

El Greco atribui a principal importância à cor. A combinação do vestido rosa brilhante da Madona com a camisa amarelo-limão do pastor ao lado dele, as roupas do anjo ultramarino e a cor fria do vestido verde do outro pastor cria uma gama inusitada de tons de cores. As cores parecem desvanecer-se, depois voltam a brilhar com luz brilhante e atingem a maior intensidade de luminescência nos lençóis sobre os quais jaz o divino bebê, e que irradiam um brilho prateado ao seu redor.

A ação da pintura "O Batismo de Cristo" acontece como se outro mundo. No topo, cheio de um brilhante raio de sol, cercado por anjos, Deus está sentado e, em primeiro plano, na parte inferior da imagem, ocorre um rito de batismo. Ao lado do Cristo ajoelhado, uma figura desproporcionalmente pequena de um anjo é retratada, sustentando as roupas acima da cabeça do Salvador.

El Greco recorre aqui à sua técnica favorita de combinar figuras de diferentes escalas. Toda a estrutura figurativa do quadro, com uma pronunciada e acentuada deformação das figuras humanas e uma inusitada riqueza de cores brilhantes, como se fossem luminosas, atinge a sua máxima expressividade na tela.