A melhor arquitetura moderna do mundo (foto). Edifícios de destaque da arquitetura estrangeira Complexo arquitetônico "Cidade das Artes e Ciências" em Valência

A frase "arquitetura da Espanha" na maioria das pessoas evoca naturalmente a imagem de Barcelona com suas obras-primas do grande arquiteto catalão Antoni Gaudí. No entanto, a Espanha moderna é um país com uma arquitetura incrível, que não é inferior a outros países desenvolvidos. Nossa análise apresenta 25 excelentes exemplos Arquitetura moderna Espanha.

O Museu de Desenho e Ilustração de Madrid é o mais moderno de Espanha. O Museu do ABC é composto por pequenos cafés, lojas, salas de restauro e diretamente duas salas de exposições, que exibem uma rica coleção de obras de todos os tipos. Artes visuais, escultura, animação e design gráfico. Além das exposições, o museu recebe diversos eventos culturais, oficinas de capacitação e cursos.

A incrível BF House, localizada em uma colina na cidade de Castillon, é um excelente exemplo de uma organização competente do espaço que contribui para uma vida mais confortável. A Casa BF é uma enorme laje assente em 3 suportes metálicos em forma de V que suportam o peso de todo o edifício. Um dos princípios mais importantes estabelecidos pelos autores neste projeto foi a máxima iluminação dos interiores devido às paredes de vidro.

3. Arranha-céu Torre Agbar em Barcelona

Erguido em 2004, o moderno arranha-céu Agbar Tower é uma criação do famoso arquiteto francês Jean Nouvel. A forma do edifício e o desenho da fachada são projetados para incorporar o elemento água da Espanha e os contornos das montanhas de Montserrat, localizadas na Catalunha. A fachada do edifício impressiona com uma variedade de esquemas de cores, que são alcançados usando painéis metálicos multicoloridos com 4000 dispositivos de iluminação. Esses elementos formam combinações de cores complexas, o que cria o efeito de "pixelação". No entanto, à distância, todos os pixels se fundem e a Torre Agbar parece iridescente com todas as cores do arco-íris. O edifício de 38 andares tornou-se um dos símbolos mais importantes da nova Barcelona.

A famosa obra-prima do espanhol Santiago Calatrava, a passarela Alamillo foi construída em 1992 em Sevilha. A singularidade da lona de 200 metros colocada sobre o rio Guadalakvir é que seu peso é suportado por apenas um suporte e 13 cabos de aço esticados. À noite, pintado completamente em cor branca A ponte assume uma cor muito pitoresca.

Complexo do centro moderno Artes culinárias foi erguido em 2011 na cidade de Gipuzkoa. A arquitetura deste objeto, que não pode deixar indiferente mesmo a pessoa mais distante da arquitetura, é formada com a ajuda de superfícies curvilíneas caoticamente localizadas umas sobre as outras. O edifício inclui salas de ensino para alunos de institutos de culinária, salas de aula, cafés, lojas e até uma mini-fazenda própria. De referir que o Centro de Artes Culinárias foi nomeado para o prémio Plataforma Arquitectura como o melhor objeto arquitetónico de 2011, mas ficou com um honroso terceiro lugar.

6. Arena esportiva multifuncional "Arena de Bilbao" em Bilbao

multifuncional Arena de esportes Arena de Bilbau

Arena de Bilbau

Inaugurada em 2010, a arena esportiva multifuncional de Bilbao é uma das mais ecológicas do mundo. Esta instalação desportiva acolhe principalmente jogos de basquetebol, mas recentemente tem vindo a acolher cada vez mais concertos musicais e diversos eventos culturais. Também estão localizados na arena Pavilhões desportivos e piscina.

7. Villa "Casa para viver" em Palma de Maiorca

Villa "Casa para viver" em Palma de Maiorca

"Uma casa para viver" em Palma de Maiorca

A Villa "Home for Life", cuja arquitetura não tem análogos no mundo, foi construída em 2009 na principal cidade turística Espanha, Palma de Maiorca. A casa é composta por dois edifícios - retangulares em planta e curvilíneos. No primeiro há uma sala de estar, quartos, quartos de hóspedes e uma cozinha-sala, e no segundo há um escritório e um home cinema. O conjunto residencial inclui ainda uma belíssima piscina, ligada ao território principal por uma escada decorativa.

8 Prefeitura de Bilbau

Villa "Câmara Municipal de Bilbau

Forma incomum construção moderna O município urbano de Bilbao foi construído no centro da cidade. Esta obra-prima do desconstrutivismo da IMB Architects pretende substituir a antiga Câmara Municipal de Bilbau, construída nos anos 90 do século XX. O edifício abriga salas de exposições, cafés, restaurantes, salas de reuniões, escritórios e salas de conferências.

O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004. Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvilíneos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

10. O conjunto arquitetônico "Cidade das Artes e das Ciências" em Valência

A "Cidade das Artes e das Ciências" é um incrível complexo arquitetônico de cinco edifícios que estão localizados no leito drenado do rio Turia, na cidade turística de Valência. A ideia e conceito geral do complexo pertence ao lendário arquiteto nascido nesta cidade, Santiago Calatrava. A implementação de um projeto tão grande durou de 1996 a 2005. O complexo "Cidade das Artes e Ciências" inclui: Teatro de ópera, cinema IMAX, planetário, galeria de jardim, Museu de Ciências e um parque oceanográfico ao ar livre. Este conjunto é uma das obras-primas mais brilhantes e extraordinárias da arquitetura moderna na Espanha e no mundo.

11. Complexo empresarial "4 torres" em Madrid

Complexo empresarial "4 torres" em Madrid

Complexo de negócios "4 torres" de uma vista panorâmica

Papel complexo de negócios"4 Towers" inclui 4 das mais prédios altos Espanha: a "Space Tower" de 225 metros, a torre de 236 metros de Sasir Vallehermoso, a torre de vidro de 249 metros do Barão Norman Foster e, finalmente, a torre mais alta de 250 metros "Caja Madrid". erguido na capital espanhola no período de 1999 a 2005. A área cercada por esses gigantes tornou-se o centro de atração para cidadãos e empresários de todo o mundo que fazem visitas de negócios à capital do Reino de Espanha.

O complexo residencial Edificio Mirador, com 63 metros de altura (21 andares), destaca-se do edifício padrão com uma enorme abertura central, que é uma espécie de varanda comum com um belíssimo jardim e vistas encantadoras do entorno local. Além disso, um buraco enorme tem uma função de segurança - no caso ato terrorista a onda de choque passará por um enorme buraco.

Localizada na área de La Barceloneta, com edifícios predominantemente baixos, a torre combina muito harmoniosamente com a paisagem circundante. Característica principal deste gigante de vidro são consoles fortemente salientes. Eles aumentam a área útil do edifício e formam sua aparência única. Vale a pena reconhecer que a maioria das pessoas tem uma atitude extremamente ambígua em relação a este arranha-céu.

O conjunto arquitetônico de edifícios, localizado na cidade de San Sebastian, é composto por dois enormes prismas - um grande auditório, bem como multiuso e exposição. O Palácio de Congressos foi projetado pelo espanhol Rafael Moneo e inaugurado em 1999. A sala de concertos, com capacidade para cerca de 2 mil espectadores, serve também de palco para o maior festival internacional de cinema. Em diferentes níveis do conjunto arquitetônico há terraços abertos com vistas deslumbrantes sobre a praia de Zurriola e a foz do rio Urumeya.

O incrível complexo Metropol Parasol, localizado na parte medieval de Sevilha, é a maior estrutura arquitetônica de madeira do mundo. Uma instalação tão grande inclui um mercado de agricultores, vários restaurantes e bares e Museu Arqueológico, que apresenta escavações arqueológicas reais. A principal característica do Metropol Parasol são as trilhas para caminhada e as plataformas de observação no telhado, de onde se abre um panorama deslumbrante da capital da Andaluzia.

Museu arte contemporânea Castilla foi construído em 2005 em León. O principal objetivo desta instituição cultural é a constante reposição e armazenamento de obras de arte criadas até 1992. O museu recebeu uma vocação internacional e foi mesmo apontado pela edição americana do The New York Times como “um dos museus mais surpreendentes e ousados que mudou radicalmente a face moderna de Castela. Claro, este museu é considerado a principal atração de Leon.

A construção de um enorme centro cultural que combina vários pavilhões de exposições, uma plataforma de observação, Centro de música, palco de teatro, cinemas, pistas de dança e muito mais, foi concluída em 2010. O autor do projeto foi o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer. Com o advento deste grande complexo multifuncional, a principal cidade industrial da província autônoma das Astúrias tornou-se um verdadeiro centro cultural, atraindo centenas de turistas de todo o mundo.

A espetacular torre do Hotel Porta Fira, localizado na capital catalã, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a textura incrível de suas fachadas, resultado do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que dão às paredes do hotel o efeito de vibração e servem de persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das maiores obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

O hotel Puerta America, localizado na capital da Espanha, é um fenômeno absolutamente inédito na história da arquitetura, pois 19 pessoas participaram de sua criação ao mesmo tempo. arquitetos famosos de todo o mundo, literalmente dividindo todo o complexo hoteleiro entre si por andares. Entre aqueles que participaram de um experimento tão incomum estão Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki e muitos outros. Mais informações sobre a história da criação deste hotel podem ser encontradas em.

20. Torres gêmeas "Gate of Europe" em Madrid

Torres gêmeas "Portão da Europa" em Madrid

Torres gêmeas "Portão da Europa": um fragmento da fachada

A construção do segundo edifício mais alto da Espanha, um complexo de duas torres idênticas de 114 metros em Madri, foi concluída em 1994. Estes arranha-céus inclinados de 15° são os primeiros arranha-céus inclinados do mundo.

O hospital, construído em 2012 na cidade de Mostoles, é o primeiro centro médico da Espanha com o nome do rei. O autor do projeto, Rafael de La Josa, apresentou à sociedade novo tipo hospital baseado em três princípios fundamentais: máxima eficiência, luz e silêncio. O complexo hospitalar é composto por duas pequenas torres localizadas sobre um estilóbato retangular. A maioria dos andares tem átrios. A movimentação dentro do hospital é realizada por galerias de anéis e elevadores. De fato, o estilóbato desempenha o papel de um hospital e as pequenas torres são uma policlínica.

Um dos edifícios mais reconhecidos em Espanha, o Auditório de Tenerife é o resultado do processo criativo de Santiago Calatrava. A construção de um dos mais significativos e trabalho famoso arquitetura moderna foi concluída em 2003. A escala deste edifício é simplesmente incrível - só o telhado chega a 100 metros de comprimento e pesa cerca de 350 toneladas. O edifício do teatro inclui duas salas - órgão (1616 lugares) e câmara (424 lugares). É curioso que você possa entrar no teatro pelos dois lados. O Auditório de Tenerife também oferece aos seus visitantes a oportunidade de passar tempo em harmonia com a natureza em terraços especiais com vista para o mar.

A instalação única, localizada em uma pequena cidade perto de Valência, serve a dois propósitos ao mesmo tempo: é um albergue para estudantes da universidade local e habitação social. O complexo inclui 102 quartos para jovens estudantes, 40 apartamentos para pensionistas e Centro Comunitário. Um dos princípios mais importantes na criação deste hostel foi a organização dos espaços públicos que contribuem para a melhoria da comunicação e interação dos moradores.

O Museu Guggenheim de Bilbao é um enorme espaço expositivo de pilhas de pedra, vidro e titânio, seguindo os contornos do rio Nervion. Dado que o desenho e construção deste enorme complexo em Bilbau foi pouco divulgado pela imprensa, a abertura do edifício em 1997 provocou uma explosão de alegria tanto entre a população local como entre os verdadeiros apreciadores de arte. Foi este edifício incrível que elevou seu autor, o arquiteto americano Frank Gehry, ao posto de grandes arquitetos do nosso tempo.

25. Pavilhão Olímpico "Peixe" em Barcelona

Pavilhão Olímpico "Peixe"

A escultura única de um peixe dourado é outra obra-prima espanhola de Fank Gehry, erguida na costa de Barcelona especificamente para os Jogos Olímpicos de 1992. Esta construção de malha de aço dourada, vidro e pedra foi um verdadeiro avanço tecnológico no campo da arquitetura em seu tempo. É interessante notar que ao criar uma maquete do futuro pavilhão, Gehry foi o primeiro a usar um programa de modelagem 3D de aeronaves.

Devido às condições climáticas favoráveis em Espanha, a construção de moradias privadas está muito desenvolvida, como se pode ver nos exemplos, e.

Uma das obras-primas arquitetônicas modernas de Barcelona (Espanha) pode ser chamada com segurança de edifício do Fórum (“ Fórum do Edifício”), construído especificamente para o Fórum das Culturas em 2004. Atualmente, ocupa um lugar de honra na imagem visual de uma grande cidade.

O design tem um original aparência- um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. O edifício foi projetado pelos renomados arquitetos de vanguarda suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron. O complexo com o território adjacente a ele ocupa uma área de cerca de 16 hectares. Note-se que parte deste território é formado por uma barragem despejada artificialmente no mar. No final do Fórum Cultural, os dois edifícios (“Edifici Forum” e o Centro Internacional de Congressos de Barcelona (CCIB)) foram ligados por uma galeria subterrânea e hoje são um conjunto arquitetónico integral que acolhe vários congressos representativos, exposições e muitos outros eventos públicos notáveis.

Em 2004, a Espanha tornou-se o iniciador de um evento cultural global de um tipo completamente novo - o Fórum Cultural Mundial, que decorreu durante vários meses e foi dedicado ao tema da diversidade cultural e à criação de condições para desenvolvimento harmonioso em toda a cultura mundial. No âmbito do Fórum, realizaram-se debates, muitas actuações, concertos festivos e outros eventos.

O fórum foi um grande sucesso: cerca de 3,5 milhões de pessoas o visitaram! Você pode estimar a escala consultando estatísticas e também levando em consideração o fato de que essa ideia foi continuada em 2007 pela cidade mexicana de Monterey e em 2011 por uma das seguintes cidades: Amsterdã, Durban, Fukuoka ou Suwon. Sob os auspícios do Fórum, foram realizados 47 congressos em torno dos principais problemas da humanidade. No total, mais de 67 mil pessoas participaram das discussões, das quais um terço são representantes de outros países. Entre os quase dois mil e quinhentos palestrantes, vale destacar Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie e Adolf Perez Esquivel. O fórum tornou-se um projeto com o qual Barcelona surpreendeu mais uma vez todo o mundo cultural.

Falando agora do Fórum passado, temos em mente uma tradição especial nascida em Barcelona, e desenhada para elevar a um novo nível a ideia de diversidade de culturas, sua tolerância mútua e diálogo frutífero. De acordo com os organizadores do Fórum, que realizaram a pesquisa, a maioria dos participantes a considera cumprida, e a própria tradição digna de continuidade no futuro!

É de realçar o valor inestimável deixado pelo Fórum das Culturas ao património arquitectónico de Barcelona. Os objetos desse patrimônio, sem dúvida, incluem o Centro Internacional de Congressos, o próprio edifício do Fórum Edific e a praça adjacente a ele de beleza estonteante. A propósito, a Praça do Fórum foi premiada com o Festival da Bienal de Veneza por uma conexão muito bem-sucedida da infraestrutura urbana com o espaço natural. meio Ambiente. Muito bem espanhóis!

Originado de checkonsite.com

Em 2015, muitos projetos arquitetônicos notáveis ocorreram em todo o mundo. Ambos os escritórios jovens e arquitetos famosos foram notados. O Village decidiu entender as principais tendências da arquitetura moderna. Para fazer isso, pedimos a quatro jovens arquitetos russos que falassem sobre os principais, em sua opinião, edifícios do ano passado. Além disso, nós mesmos identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitetura moderna, as acompanhamos com exemplos e também falamos sobre os dois principais escândalos arquitetônicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Estúdios Archiproba

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e pela solução não padronizada. O escritório do OMA contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que preservação é o tema favorito de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema da conservação, como aluno do Strelka Institute, dois de seus projetos concluídos me impressionaram muito.

A Fundação Prada é a restauração de uma antiga destilaria de vodka nos arredores do sul de Milão, na área do Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris construídos em 1910 e três novos edifícios ligados por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, lojas de fermentação, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11.000 metros quadrados foram destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento encontrada, o projeto é interessante por sua estética e por trabalhar com camadas temporárias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas intencionalmente opõe soluções incompatíveis, mas autossuficientes. E é essa técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetônica. Não há imitação no projeto, decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando a oportunidade apenas de contemplar. Essa maneira meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva, prepara a pessoa para a contemplação da arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. Eles são sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda essa complexidade é para competir com a arte no plano espacial e estético. Há muitas texturas no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para fachadas e interiores, foi utilizado espuma metálica à base de alumínio, muitos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além de revestimento em folha de ouro na fachada.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« O Garage Museum of Contemporary Art no antigo pavilhão do restaurante Vremena Goda é o primeiro projeto concluído do OMA na Rússia. Ele é interessante por sua abordagem especial ao desenvolvimento do modernismo soviético do passado. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão em Gorky Park e foi abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com seu projeto que o típico também pode ser único. Após um minucioso inventário dos fragmentos e texturas sobreviventes, o escritório os transformou na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou o layout interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Detalhes relativos a diferentes períodos da vida do restaurante foram cultivados. Foram restaurados e preservados fragmentos de revestimento de paredes, como o painel de mosaico "Outono", tijolos de clínquer, azulejos cerâmicos esmaltados. As principais soluções visuais do projeto são bastante orçamentárias - uma estrutura nua de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com uma área total de 5.500 metros quadrados, o edifício parece pequeno por dentro, e isso manifesta um aconchego e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência desse objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o prédio, mas preservamos sua decadência. É claro que a conservação não é a única e A melhor maneira conservação do patrimônio. A principal tarefa era dessovietizar a imagem do edifício e torná-lo um objeto de memória e respeito para aquela época, para a atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE DE ESCRITÓRIO

Supermercado Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

"Intervalo" é um termo tomado no singular de tese minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar lugares onde “não há real” dentro dos limites do Anel do Jardim de Moscou. São pausas urbanas peculiares, não sucumbindo à influência e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, o edifício sai do presente e existe em sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa desfísica - um intervalo que, com toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual do pedestre. O ritmo regular das janelas amortece momentaneamente os batimentos cardíacos da cidade e o pulso espacial, enfatizando assim seu próprio significado na ausência do visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo da desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade.”

Andrey Kiselyov e Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sofia, Bulgária

“Com um amor nacional por cercas e contrastes, nossa atenção não poderia deixar de ser atraída pela Casa de Observação perto de Sofia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos de I/O.

Uma parede impenetrável de gabiões (grandes gaiolas cheias de pedras que são comumente usadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra remete à imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza também é enfatizada pelo fato de não haver aberturas do lado da rua, com exceção da entrada da garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na execução, os arquitetos conseguem um efeito deslumbrante da cobertura alta, escondendo os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidro panorâmico separa o maciço do telhado da "muralha da fortaleza". Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projeto das Casas de Observação, vemos uma implementação interessante do terraço superior. No segundo andar, à sombra das saliências da cobertura em torno de todo o perímetro do edifício, existe um parque infantil rodeado de vistas rurais. Um panorama completo dos arredores se abre aqui, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar da aparência moderna do edifício, os arquitetos conseguiram dotar seu projeto das principais características da habitação búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal é orientada para o pátio. Esta é a escolha da forma da cobertura, típica destes locais, e a presença de um terraço, onde, escondidos do sol, os moradores podem relaxar, observando o que se passa à sua volta.

Vemos na Observation House um exemplo de uma arquitetura moderna brilhante e contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Bisbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“No verão de 2015, o Museu Bisbosch foi inaugurado em Werkendam, projetado pelo estúdio Marco Vermeulen. Em uma ilha artificial, cercada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas torna-se parte da paisagem natural. Os limites entre natural e artificial são borrados aqui.

O Museu Bisbosch é o resultado de uma reforma de um prédio construído no início da década de 1990. Os arquitetos do estúdio Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com telhados hexagonais característicos, acrescentando um novo volume do sudoeste, implantado na natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitetos não se opuseram ao antigo e ao novo - pelo contrário, ao cobrir o edifício com uma série de telhados verdes, eles o tornaram um para a percepção.

A principal tarefa do museu é familiarizar os visitantes com a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição, o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Com seu projeto, os arquitetos demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma série de telhados verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha uma função adicional de isolamento térmico. Janelas panorâmicas que melhoram a relação entre espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm o calor no inverno e fresco no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações na área do restaurante na forma de um fluxo vivo. Diluído pelos tubos dos sistemas de ar condicionado, no verão arrefece as instalações do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna, tradicionais para esta zona. A exposição do salão de arte moderna é representada por objetos feitos de materiais naturais reserva.

Arquitetura do Museu Bisbosch - bom exemplo repensar vários aspectos do passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.

Escolha a Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra algo nave espacial ou uma montanha de escovas de dentes. A fotogenicidade é quase o objetivo principal de muitos arquitetos modernos, e você pode entender o porquê. No mundo da hiper-realidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve facilmente romper com o original e viajar pelo mundo. Hadid sempre faz o trabalho.

"EMA"

ARQUITETOS: espaço

ONDE: Moscou, Rússia

Mas para criar espaços visualmente apelativos, não é necessário atrair uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente devido a uma notável solução arquitetônica: o escritório Kosmos embrulhou as paredes do pátio da antiga fábrica para a produção de equipamentos médicos em papel alumínio, pendurou guirlandas luminosas e instalou uma pílula ou a lua. O espaço surreal rapidamente capturou os Instagrams de verão dos moscovitas. Mas barato - muitas vezes também temporário. A fragilidade do projeto fez parte de seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea da Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista construído com base no princípio das bonecas aninhadas. No interior há um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora, há um "véu" branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores, e se eleva nos cantos do prédio para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico - em grande parte devido ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo de célula.

Responsabilidade com a sociedade e a natureza

Casa micro-apartamento "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram a um aumento da densidade populacional em muitas áreas metropolitanas do mundo, especialmente nas cidades da Ásia. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressava no movimento das casas pequenas, o movimento da casa minúscula. A SsD criou um modelo de micro-apartamento em Seul. O edifício de vários andares é dividido em muitas pequenas células de diferentes formas e configurações que atendem a pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto era a necessidade de combinar os espaços privados com os públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área do edifício. Um andar era geralmente ocupado por uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftvaerk

ONDE: Stavanger, Noruega

A casa Waterfront em Stavanger, Noruega combina o desejo de criar um edifício responsável em aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial feito inteiramente de madeira, tradicional para a arquitetura local: Stavanger é conhecido por grande quantidade construções de madeira na Europa. A localização no aterro ajudou a equipar o espaço público junto à água e no pátio da casa: segundo os arquitectos, deverá tornar-se um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade usando painéis solares, e a forma do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz do sol.

Residência para artistas

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Cintian, Senegal

A construção do centro cultural na vila senegalesa de Sintian foi construída pelo arquiteto japonês Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais - bambu, tijolos e juncos - e o conhecimento de construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto em uma paisagem desértica, cujo principal elemento é o telhado. Sob ele são combinados espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. A forma do telhado permite coletar água da chuva. De acordo com os cálculos do arquiteto, quase metade da água de que os moradores precisam será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão da Áustria na Feira Mundial

ARQUITETOS: equipe.respire.áustria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a World Expo em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com a alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria não oferecia a romantização do downshifting e nem o desespero dos microapartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer o valor da natureza, nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, junto com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, insinuando Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são uma espécie de adereços que equilibram a silhueta estreita de um arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

ONDE: Toronto Canadá

O prédio da universidade em Toronto é mais como um escritório ou café da moda. Projetado por Zeidler e Snøhetta, os oito andares do edifício apresentam auditórios e espaços públicos que não parecem que você está dentro de um prédio. A luz passa pela fachada de vidro e se espalha por todos os andares, cuja altura varia ligeiramente entre si, graças à qual o espaço é discretamente dividido em zonas. Os vanguardistas sonhavam em criar tais objetos arquitetônicos que ajudassem a dar um novo olhar às atividades cotidianas, incluindo a educação. E o projeto em Toronto de muitas maneiras incorpora seus ideais.

Escândalos e incêndios

INION RAN

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop No. 11

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos mais importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca do INION RAS foi incendiada - Instituto de Informação Científica em Ciências Sociais Academia Russa Ciências. O incêndio se tornou um dos eventos mais discutidos da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para ir à conflagração para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A abertura da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou nos anos 1990, se transformou em um escândalo. Sua construção foi adiada para completar o projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, nunca foi concluída. Jean Nouvel retratou publicamente o projeto, dizendo que o prédio nem havia passado em um teste de acústica antes da abertura. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquiteto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relacionados com a construção da Filarmónica. O próprio edifício está localizado no parque parisiense de La Villette e se eleva acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

foto: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Fábrica de Arte Philharmonie de Paris (16)

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Barcelona é para sempre jovem, ousada e sempre insanamente interessante! Durante seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânea mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a individualidade da cidade em meados do século dezenove dentro. arquiteto Ildefonso Cerda. Seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução mais ideal para organizar o espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona.Foi então que surgiram nas ruas da cidade inusitados arranha-céus de várias formas e cores. Arquitetos famosos do mundo, inspirados na obra de Gaudí, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade de bom grado permitiram que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da "nova Barcelona". Foi criado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, daí o seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas do maciço de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é revestida por painéis metálicos multicoloridos, nos quais existem cerca de 4.000 dispositivos de iluminação. Eles formam combinações de cores complexas (até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor "pixelada" - de longe, os pixels se fundem, e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Ao lado da Torre Agbar, em um prédio que lembra uma bigorna gigante (ou criatura de conto de fadas), um novo pavilhão do Museu do Design foi inaugurado em 2014. É científico e centro museológico, que reuniu as coleções de arte mais importantes dos museus de Barcelona para artes decorativas e design.

interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, pratos e design gráfico - cada andar é dedicado ao seu próprio tema. O mais interessante é "Silhuetas e Moda", que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para aqueles que estão mais interessados em design de interiores, aqui está uma incrível coleção de móveis para casa em todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O projeto do prédio do museu foi desenvolvido pelo famoso arquiteto americano Richard Mayer. O autor criou um edifício branco como a neve que atende plenamente ao estilo modernista. Aqui, volumes geométricos simples e planos de vidro são surpreendentemente entrelaçados. Em geral, o edifício se destaca no contexto de outros museus de Barcelona.

A grande inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Agora, aqui estão expostas coleções, coletadas de obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições do museu apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é uma das maiores e mais modernas centros de exposições na Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão Serpentine Gallery em Londres, a biblioteca de mídia na cidade japonesa de Sendai - são considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Projetado pelos arquitetos Manel Brullet e Albert de Pineda, este edifício é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Tem 12 pisos: 3 subterrâneos e 9 térreos.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual está o salão central. A fachada do instituto é coberta com painéis de cedro vermelho e vidro e está ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A propósito, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvilíneos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam vividamente sobre o surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Torre Diagonal Zero Zero do Centro de Negócios

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O centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower está localizado ao lado do Fórum.

O edifício de 25 andares do centro de negócios foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, que tem a forma de um losango, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu, você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por prédios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se trabalho mais recente arquiteto Enric Miralles. A segunda arquiteta foi Benedetta Tagliabiu. A construção desta estrutura de vinte e dois andares com 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum tornou-se a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original imediatamente se destacou na arquitetura da cidade: uma estrutura espetacular de estruturas de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo high-tech do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original faz parecer que o edifício está cercado por todos os lados por água. Os arquitetos conseguiram isso não apenas com a ajuda da construção, mas também devido às diferentes cores dos vidros - nas fachadas você pode ver as cores do azul claro ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ela nunca parece a mesma - sua aparência depende do clima, da luz e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha da arquitetura de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

Este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli é impossível de perder. Destaca-se para todos: fachadas assimétricas e almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric usou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ainda permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado por luz comum mesmo em um dia nublado, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças ao uso de fontes de energia ecologicamente corretas, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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Justice City é um projeto do arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. O novo complexo no noroeste da capital da Catalunha deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça é composta por 8 edifícios - cubóide de concreto monolítico. Cada caso tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível detectar dois prédios paralelos um ao outro: todos estão virados em ângulo.

Vamos falar de arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polônia é a arquitetura moderna. Na maioria das vezes, é de alta qualidade, coexiste muito organicamente com edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquiteturaé um evento raro. Ela deve ser procurada. E se em Moscou ou São Petersburgo houver bons projetos, nas regiões há absolutamente melancolia. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa moderna tem várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Este é o nosso grande problema. Na Rússia, eles acreditam que, se houver edifícios históricos do século 19 ao redor, novos edifícios devem ser construídos em estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem várias aberrações. Tal abordagem está errada. Arquitetura não é apenas uma caixa de um prédio com decoração em um determinado estilo. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais do nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O gótico, o moderno ou o construtivismo surgiram por uma razão, surgiram como uma reação a uma época específica, a eventos específicos que aconteciam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com uma referência ao passado, provavelmente fica uma porcaria ridícula e sem graça.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, edifícios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam o preto a um crematório. Embora os prédios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, por exemplo, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns. Eles também causam associações negativas nas pessoas.

Desatenção aos detalhes. Antigamente o arquiteto desenhava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. Na arquitetura russa moderna, a atenção aos detalhes foi completamente perdida. Quais são as maçanetas das portas? Não nos importamos com portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vejamos a arquitetura provincial da Lituânia e da Polônia e comparemos tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro de Kaunas lituano... Há uma casa preta, não incomoda ninguém.