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Desde a antiguidade, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, procederam das características funcionais do edifício, da resistência necessária, dos materiais de construção à sua disposição e da estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época ele pertence e com que estilo foi feito. No que diz respeito à arquitetura moderna, ela é diversa, não homogênea e eclética. Entre os muitos estilos e tendências, existem aqueles que são mais independentes. Iremos considerá-los a seguir.

1. HI-TEK (do inglês hightechnology - high technologies)

Como surgiu um estilo nos anos 60, baseado em conquistas científicas e ideias da pop art: a arte como produto de uma sociedade de consumo. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton tornaram-se seus teóricos e praticantes, e o Centro Pompidou em Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) tornou-se o primeiro edifício de referência.

A alta tecnologia inicial é caracterizada pela ironia e pela ênfase nos avanços técnicos. Já os elementos decorativos são comunicações de engenharia, estruturas de suporte, que são mostradas ao espectador, cujo olhar está voltado para a fachada do edifício. Não há tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Não se trata mais de uma admiração por conquistas científicas e técnicas, mas de um jogo irônico que um arquiteto sugere jogar. Os materiais favoritos usados ​​no estilo do aço: metal, plástico, vidro. São preferidas cores monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia se espalhou, mas já no final dos anos 80 - início dos anos 90 devido ao desenvolvimento alta tecnologia e o abandono da ironia em favor da harmonia da forma, tornou-se um símbolo de prestígio e invariável na criação de edifícios comerciais e públicos. Trata-se de um estilo empresarial e austero que não tolera descontração, baseado na combinação de espaço e luz.
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade cai no início dos anos 90 do século XX. O estilo evoluiu da biônica, a ciência da animais selvagens a fim de utilizar os conhecimentos adquiridos nas atividades práticas de uma pessoa. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura "neo-orgânica" que não discute com a natureza, não entra em conflito com ela, mas é sua continuação.
O fundador do estilo foi Antoni Gaudi. Sua Casa Batlló (1907), em diferentes condições de iluminação, pode mudar de tonalidade e está associada a formas naturais, biológicas: varandas, como conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - mosaico - assemelha-se a escamas de peixe.
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente desenvolvimento da biotecnologia.

2. PÓS-MODERNISMO

O pós-modernismo é uma coleção de tendências na arquitetura que substituíram o modernismo. O estilo tem como objetivo harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e sua originalidade.A proibição de elementos decorativos, como era o caso da Art Nouveau, foi removida.

Os praticantes do pós-modernismo foram: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crie, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, a pós-modernidade não traz consigo uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação de monumentos históricos e na criação de objetos arquitetônicos, utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como "templo da cultura" é negada e ocorre uma fusão belas-Artes e as massas de cultura. Como na alta tecnologia, a abordagem da incorporação da estrutura é irônica.

Materiais usados ​​no estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. As cores brilhantes são preferidas na escolha da cor.

3. DEKONSTRUTIVISMO

O estilo está inextricavelmente ligado ao pós-modernismo, mas é costume separar essas duas direções. Baseia-se na fluidez constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é o afastamento do consumidor de massa e uma conexão mais próxima com teorias arquitetônicas início do século XX.
A formação do desconstrutivismo foi influenciada pelo construtivismo russo da década de 1920. Mas sua principal diferença com a modernidade e o construtivismo está em sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade das instalações. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve os problemas, mas os cria. Um exemplo notável é o Museu Peter Eisenman, no qual é impossível pendurar quadros. A ideologia também pode ser considerada uma grande diferença do pós-modernismo - o velho é varrido e o novo é criado.
A forma dos edifícios é escolhida complicada, quebrada, para que os edifícios pareçam agressivos. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.

4. METABOLISMO

Nasceu no final dos anos 50 do século XX. no Japão. Kionori Kikutake se tornou o principal ideólogo da tendência, e os pioneiros desse estilo se voltaram, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é transferir princípios desenvolvimento individual organismo vivo em arquitectura O mundo está a mudar rapidamente e, para acompanhar o ritmo dos tempos, os arquitectos resolveram este problema reconstruindo a estrutura e substituindo os seus componentes de acordo com os requisitos dados. A marca registrada dessa arquitetura é a celularidade, a modularidade. E a peculiaridade é a incompletude e o eufemismo, o que faz com que os edifícios pareçam dinâmicos. E os espaços vazios fazem com que você se concentre em si mesmo e todo o objeto arquitetônico esteja em diálogo com o mundo exterior.

5. MINIMALISMO

Nascido na década de 40, o florescimento da direção caiu na década de 60 do século XX. Guiado pelo princípio "Menos é mais", Miswan der Rohe desenvolve o conceito de uma casa universal e torna-se o fundador nesta direção... Uma característica do estilo era a evitação de decoração e ornamentos, monocromáticos, as linhas retas mais simples com um mínimo de curvatura, abertura, borrando as fronteiras entre o espaço interior e o ambiente. Preferência é dada a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira.Se uma casa é criada no estilo do minimalismo, então é funcional, lacônica, cheia de luz, onde toda a engenharia, estruturas domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo ganhou um novo fôlego na virada dos séculos XX-XXI. E no momento é extremamente procurado. Isso se aplica não apenas à construção individual, mas também a edifícios públicos. Devido à sua gravidade, brevidade e funcionalidade final, é semelhante à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios e arranha-céus.

Apesar de toda a sua visibilidade, a arquitetura é inferior em popularidade a outras artes públicas, por exemplo, literatura ou cinema. Todo mundo já ouviu filmes e livros sensacionais, mas o que sabemos sobre arquitetura moderna? A Esquire inicia uma série de publicações de arquitetura. Nele falaremos sobre edifícios interessantes e inusitados. Arquiteto, sócio do bureau Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin convida você a ver uma seleção de edifícios de museus, teatros, sociedades filarmônicas e campi de estudantes estrangeiros, que podem ser classificados com segurança entre os objetos icônicos de nosso tempo

Jose fernando vazquez

Museu da Diocese de Colônia "Colombo", Colônia

Arquiteto: Peter Zumthor

As ruínas da igreja românica de S. Colombo no coração de uma cidade alemã. A igreja foi destruída durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial e até os anos 90 do século passado era uma espécie de praça memorial. Em seguida, foi transferido para o museu da diocese, e um novo prédio foi necessário para exibir a coleção de arte sacra. O concurso de 1997 foi vencido pelo projeto do arquiteto Peter Zumthor, que conseguiu combinar com maestria fragmentos da história de Colônia em um único conjunto. Ele incorporou as ruínas em um novo volume, completando as abóbadas, colunas e arcos das janelas da antiga igreja.

Em contraste, as paredes da nova parte do museu eram revestidas com tijolos acinzentados lisos e largos. Para iluminar a estrutura, Zumthor decidiu com a ajuda de fachadas perfuradas, que permitem a entrada de luz difusa no edifício. Assim, as ruínas de um edifício romano e fragmentos das paredes da própria igreja passaram a constituir o primeiro andar do museu. A arte medieval e a moderna coexistem simbolicamente nos níveis superiores.

Museu Kiasma

Museu arte contemporânea KIASMA. Helsinque

Arquiteto: Stephen Hall

Os próprios finlandeses consideram o edifício do Museu de Arte Contemporânea KIASMA um marco arquitetônico. A instalação foi construída pelo arquiteto americano Stephen Hall e aberta ao público em 1998. material de construção o arquitecto escolheu ... a luz natural, tendo em conta a forma e a textura do edifício que foram concebidas. A iluminação natural no museu muda dependendo da direção dada, e a iluminação artificial se ajusta ao fluxo de luz natural.

A entrada principal conduz o visitante a um amplo saguão com teto alto de vidro. A partir daqui, as escadas correm em diferentes direções; corredores e rampas sinuosos fornecem acesso às exposições em todos os cinco andares. A unidade de escala no KIASMA é a altura de uma pessoa média, e muitos elementos de design estão localizados a 165 cm. E o nome do museu deriva do grego "quiasma", que se traduz como o ponto de intersecção dos nervos ópticos .

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Museu do Castelo Moritzburg (extensão). Halle

Arquitetos: Nieto Sobejano Arquitectos

O Castelo de Moritzburg em Halle é um exemplo valioso da arquitetura militar gótica típica da Alemanha no final do século XV. Apesar de sua história turbulenta, manteve sua estrutura autêntica: uma muralha, três dos quatro baluartes redondos e um pátio central. Desde o século XIX. a fortaleza é um museu. Após a construção das alas norte e oeste em 2005-2008. e ampliando o espaço expositivo, o palácio foi reaberto.

O projeto da parte nova do museu foi executado pelo estúdio espanhol Nieto Sobejano Arquitectos, que construiu uma caixa de vidro atrás das paredes dilapidadas do castelo. Seu telhado foi projetado como uma grande plataforma que permite a entrada de luz natural na sala e cria oportunidades únicas para a organização do espaço de exposição. O projeto é complementado por dois centros de comunicação verticais: o primeiro está localizado na ala norte, e o segundo - uma torre de 25 m de altura no local do baluarte destruído - dá acesso ao novo espaço expositivo.

Iwan Baan

Museu de Arte Contemporânea de África Zeitz (MOCAA). cidade do Cabo

Arquitetos: Thomas Heatherwick Studio

O maior museu do mundo dedicado à arte contemporânea africana. Localizado no famoso V&A Waterfront, ele ocupa um antigo elevador de grãos de nove andares que se tornou um símbolo da história industrial da Cidade do Cabo. Os arquitetos do estúdio de Thomas Heatherwick admitem que não fazia sentido mascarar a aparência industrial brutal do prédio de 57 metros. Tudo o que era necessário era descobrir a melhor forma de usá-lo. Na parte central, arranjou-se um átrio com galerias contíguas que, devido ao telhado de vidro, revelaram-se bastante luminosas. Algumas das tubulações dos elevadores tiveram que ser cortadas, e seu lugar foi ocupado pelas áreas de exposição. O centro cultural hoje abriga 80 galerias, laboratórios, livraria, restaurante, bar e jardim na cobertura. O nome é uma homenagem ao empresário e filantropo alemão Johann Zeitz, que doou sua coleção ao museu.

Jean-Pierre Dalbéra

Museu Nacional artes do século XXI (MAXXI). Roma

Arquitetos: Zaha Hadid Bureau

O primeiro Museu Estatal de Arte Contemporânea da Itália inclui duas áreas: MAXXI Arte e MAXXI Arquitetura. A base para a implementação do projeto de Zaha Hadid foi o complexo do quartel Montello: a fachada clássica abrigava a entrada principal do MAXXI. É continuado pelo volume de concreto da nova estrutura, uma reminiscência do que há de novo em A cidade eterna sempre aparece em cima do antigo. Uma das características arquitetônicas do museu são enormes janelas e tetos de vidro. “Há uma luz maravilhosa em Roma”, explicou Zaha Hadid. "A ideia por trás deste projeto é colocar elementos em camadas e iluminar as salas de forma natural."

O espaço interior é organizado em torno de um átrio de dois níveis que conecta salas caoticamente dispersas: salas para exposições permanentes e temporárias, bem como sala de palestras, lobby, café e livraria. Passagens negras e labirintos de escadas subindo do átrio contrastam com as paredes de concreto de cor clara. A parte expositiva é pensada de forma mais neutra, suas linhas não desviam a atenção das peças expostas.

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Museu de Arte Contemporânea Astrup-Fearnley. Oslo

Arquiteto: Renzo Piano

O museu está localizado no novo distrito de Tjuvholmen, em um promontório de aterro que fecha a parte central do porto da cidade. A fachada principal do edifício, que se transforma em cobertura de vidro em forma de vela, fica de frente para a água. É assim que o arquiteto Renzo Piano se refere à história da região: antes havia uma zona industrial com um estaleiro aqui. O arquiteto não aceita a iluminação artificial em museus, por acreditar que a eletricidade distorce as exposições e o espaço. Nesse caso, o teto transparente foi projetado para permitir a entrada de tanta luz do norte quanto possível nos corredores.

Os três edifícios do museu, separados por um canal, têm finalidades distintas: um alberga exposições temporárias, o outro alberga uma exposição permanente e um centro cultural e o terceiro alberga espaços de escritórios. Uma homenagem à tradição local é a utilização da madeira na decoração das fachadas dos três edifícios. A praia próxima e o jardim de esculturas atraem os habitantes da cidade que não planejam visitar o museu, mas querem relaxar e admirar a vista do Oslofjord e da cidade.

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Museu Confluence. Lyon

Arquitetos: bureau Coop Himmelb (l) au

O Museu da Confluência foi construído na confluência dos rios Ródano e Sona. Tornou-se um símbolo e parte de um grande projeto de requalificação para toda a área do Confluence. A forma desconstrutivista lembra uma grande nuvem flutuante de vidro e aço. O edifício adquiriu a imagem de "desprendimento" do solo graças às colunas que o sustentam, que, para além das considerações de projeto, eram necessárias à Coop Himmelb (l) au bureau também pelo cruzamento de vias pedonais neste local. Além disso, um café foi montado sob o volume principal.

O coração do museu (chama-se Nuvem) contém nove salas de exposições temporárias e permanentes em uma área de 5 mil metros quadrados. m. "Cristal" - um vestíbulo monumental e inundado de luz do museu com uma rampa em espiral, escadas e elevadores. O terraço da cobertura oferece vista de Lyon e da área circundante, incluindo a cadeia alpina. Os braços em balanço do edifício são inspirados nas correntes de água que se fundem lado a lado.

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Cidade da Cultura da Galiza. Santiago de Compostela

Arquiteto: Peter Eisenman

Em 1985, Santiago de Compostela foi declarada Património Mundial da UNESCO, e a Cidade da Cultura da Galiza, desenhada por Peter Eisenman, visa apoiar a dimensão cultural deste sítio histórico. Na "Cidade", crescendo a direito do solo, existem apenas seis sítios: o Arquivo Nacional e a Biblioteca da Galiza, o Centro do Património, o Museu da História da Galiza, Centro Internacional artes e teatro para 2 mil espectadores. Depois de sobrepor o mapa da cidade velha ao relevo do Monte Gayas, Eisenman combinou harmoniosamente seu projeto com a paisagem circundante e alisou todas as arestas. Acima, a "Cidade" assemelha-se à concha de uma concha, símbolo da peregrinação a Santiago de Compostela. O centro cultural visualmente atraente não é menos interessante do ponto de vista do conteúdo.

A frase "arquitetura da Espanha" na maioria das pessoas evoca naturalmente a imagem de Barcelona com suas obras-primas notáveis ​​do grande arquiteto catalão Antoni Gaudi. No entanto, a Espanha moderna é um país com uma arquitetura marcante e em nada inferior a outros países desenvolvidos. Nosso resumo apresenta 25 exemplos notáveis ​​da arquitetura contemporânea na Espanha.

O Museu do Desenho e da Ilustração de Madrid é o mais moderno da Espanha. O Museu ABC consiste em pequenos cafés, lojas, salas de restauração e duas salas de exposição diretamente, que exibem uma rica coleção de obras de todos os tipos Artes visuais, escultura, animação e design gráfico. Além das exposições, vários eventos culturais, oficinas de treinamento e cursos são realizados dentro das paredes do museu.

A incrível BF House, localizada em uma colina na cidade de Castiglion, é um excelente exemplo de uma competente organização de espaço que contribui para uma vida mais confortável. A Casa BF é uma enorme laje apoiada em 3 suportes de metal em forma de V que suportam o peso de todo o edifício. Um dos princípios mais importantes estabelecidos pelos autores neste projeto é o máximo de clareamento de interiores devido às paredes de vidro.

3. Arranha-céu Torre Agbar em Barcelona

O moderno arranha-céu Agbar Tower, erguido em 2004, é uma criação do famoso arquiteto francês Jean Nouvel. A forma do edifício e o desenho da fachada pretendem incorporar o elemento água da Espanha e os contornos das montanhas de Montserrat, localizadas na Catalunha. A fachada do edifício impressiona com uma variedade de esquemas de cores, que são alcançados usando painéis de metal multicoloridos com 4000 dispositivos de iluminação. Esses elementos formam combinações de cores complexas que criam um efeito "pixelado". Porém, à distância, todos os pixels se fundem, e a Torre Agbar parece iridescente com todas as cores do arco-íris. O edifício de 38 andares tornou-se um dos símbolos mais importantes da nova Barcelona.

Famosa obra-prima do espanhol Santiago Calatrava, a ponte pedonal Alamillo foi construída em 1992 em Sevilha. A singularidade da via de 200 metros, colocada ao longo do rio Guadalaquir, é que seu peso é suportado por apenas um suporte e 13 cabos de aço tensionados. À noite, a ponte, toda pintada de branco, ganha uma cor bastante pitoresca.

Complexo moderno do centro Artes culinárias foi erguido em 2011 na cidade de Guipuzcoa. A arquitetura desse objeto, incapaz de deixar indiferente até mesmo a pessoa mais distante da arquitetura, é formada com o auxílio de superfícies curvas localizadas aleatoriamente umas sobre as outras. O edifício inclui instalações para a formação de alunos de institutos de culinária, salas de aula, cafés, lojas e até uma mini-fazenda própria. De referir que o Culinary Arts Center foi nomeado para o Prémio Plataforma Arquitectura de Melhor Sítio Arquitectónico de 2011, mas obteve um honroso terceiro lugar.

6. Arena desportiva multifuncional "Bilbao Arena" em Bilbao

Arena esportiva multifuncional "Bilbao Arena

"Bilbao Arena

Inaugurada em 2010, a arena esportiva multifuncional de Bilbao é uma das mais verdes do mundo. Esta instalação esportiva hospeda principalmente jogos de basquete, no entanto, recentemente nele passam mais e mais vezes concertos de música e vários eventos culturais. Também no território da arena encontram-se ginásios e uma piscina.

7. Villa "Home for Life" em Palma de Maiorca

Villa "Home for Life" em Palma de Maiorca

"Casa para toda a vida" em Palma de Maiorca

Villa "House for Life", cuja arquitetura não tem análogos no mundo, foi construída em 2009 no principal cidade resort Espanha, Palma de Maiorca. A casa consiste em dois edifícios - de planta retangular e curvos. O primeiro contém a sala de estar, quartos, quartos de hóspedes e uma cozinha-sala de jantar, e o segundo contém um escritório e um home theater. O grupo residencial também inclui uma piscina de beleza deslumbrante conectada à área principal por uma escada decorativa.

8. Prefeitura de Bilbao

Villa "Prefeitura de Bilbao

A moderna prefeitura de Bilbao, de formato incomum, foi construída no centro da cidade. Esta obra-prima desconstrutivista da IMB Architects pretende substituir a antiga Câmara Municipal de Bilbao, construída na década de 90 do século XX. As casas de construção showrooms, cafés, restaurantes, salas de reuniões, escritórios e salas de conferências.

O edifício do Fórum foi projetado pelo tandem suíço dos arquitetos Herzog & de Meuron e foi especialmente construído para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004. Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

10. Complexo arquitetônico "Cidade das Artes e Ciências" de Valência

"Cidade das Artes e Ciências" - incrível complexo arquitetônico das cinco estruturas localizadas no fundo drenado do rio Turia, na cidade turística de Valência. Ideia e conceito geral o complexo pertence ao lendário arquiteto que nasceu nesta cidade, Santiago Calatrava. A implementação de um projeto de grande escala durou de 1996 a 2005. O complexo da Cidade das Artes e Ciências inclui: Teatro de ópera, Cinema IMAX, planetário, galeria de jardim, Museu de Ciências e um parque oceanográfico a céu aberto. Este conjunto é uma das obras-primas mais brilhantes e extraordinárias da arquitetura moderna na Espanha e em todo o mundo.

11. Complexo comercial "4 torres" em Madrid

Complexo empresarial "4 torres" em Madrid

Complexo de negócios "4 torres" de uma vista aérea

O complexo de negócios "4 torres" inclui 4 dos mais prédios altos Espanha: a Torre Espacial de 225 metros, a Torre Sasir Vallehermoso de 236 metros, a Torre de Vidro de 249 metros do Barão Norman Foster e, finalmente, a torre Caja Madrid mais alta de 250 metros. Todos os 4 edifícios foram erguidos na capital espanhola no período de 1999 a 2005. A área circundada por esses gigantes tornou-se o centro de atração de cidadãos e empresários de todo o mundo que visitam a capital do Reino de Espanha a negócios.

O complexo residencial Edificio Mirador com 63 metros de altura (21 andares) destaca-se no contexto do empreendimento padrão com uma enorme abertura central, que é uma espécie de varanda pública com um belíssimo jardim e vistas encantadoras dos arredores locais. Além disso, um buraco enorme tem uma função de segurança - no caso ataque terrorista a onda de choque viajará pelo buraco enorme.

Localizada na área de La Barcelonetta com edifícios predominantemente baixos, a torre enquadra-se muito harmoniosamente na paisagem circundante. A principal característica deste gigante de vidro são os consoles fortemente protuberantes. Eles aumentam a área útil do edifício e dão forma à sua aparência única. Deve-se admitir que a maioria das pessoas tem uma atitude extremamente ambígua em relação a este arranha-céu.

O conjunto arquitetônico de edifícios, localizado na cidade de São Sebastião, é composto por dois enormes prismas - um grande auditório bem como polivalente e exposição. O Palácio de Congressos foi construído pelo espanhol Rafael Moneo e inaugurado em 1999. Teatro com capacidade para cerca de 2 mil espectadores, é também palco do maior festival internacional de cinema. Em diferentes níveis conjunto arquitetônico Existem terraços abertos com vistas deslumbrantes sobre a praia de Zurriola e o estuário de Urumea.

O incrível complexo Metropol Parasol, localizado na parte medieval de Sevilha, é a maior estrutura arquitetônica de madeira do mundo. Essa instalação em grande escala inclui um mercado de fazendeiros, vários restaurantes e bares, e Museu Arqueológico, que apresenta verdadeiras escavações arqueológicas. Metropol Parasol tem como característica principal os caminhos para pedestres e as plataformas de observação na cobertura, de onde se abre um panorama deslumbrante da capital andaluza.

O Museu de Arte Contemporânea de Castilla foi construído em 2005 em León. O principal objetivo desta instituição cultural é a reposição e armazenamento constantes de obras de arte criadas não antes de 1992. O museu recebeu uma vocação internacional e foi até apontado pela edição americana do The New York Times como “um dos museus mais incríveis e ousados, que mudou radicalmente o visual moderno de Castela. Sem dúvida, este museu é considerado a principal atração de Leão.

Construção de um grande centro cultural que reúne todos os tipos de pavilhões de exposições, uma plataforma de observação, centro de musica, um palco de teatro, cinemas, pistas de dança e muito mais, foi concluído em 2010. O autor do projeto foi o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer. Com o surgimento deste grande complexo multifuncional, a principal cidade industrial da província autônoma das Astúrias tornou-se um verdadeiro centro cultural, atraindo centenas de turistas de todo o mundo.

A impressionante torre do Porta Fira Hotel, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel um efeito vibratório e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

O hotel Puerta America, localizado na capital da Espanha, é um fenômeno totalmente inédito na história da arquitetura, pois 19 arquitetos famosos de todo o mundo, literalmente dividindo todo o complexo do hotel por andares. Entre aqueles que participaram de um experimento tão incomum estavam Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki e muitos outros. Mais informações sobre a história da criação deste hotel podem ser encontradas em.

20. Torres Gêmeas "Porta de entrada para a Europa" em Madrid

Torres Gêmeas "Portão da Europa" em Madrid

Torres gêmeas "Portão da Europa": um fragmento da fachada

O segundo edifício mais alto da Espanha, um complexo de duas torres idênticas de 114 metros em Madrid, foi concluído em 1994. Esses arranha-céus inclinados em um ângulo de 15 ° entre si são os primeiros arranha-céus inclinados do mundo.

O hospital, construído em 2012 na cidade de Mostoles, é a primeira instituição médica da Espanha com o nome do rei. O autor do projeto, Rafael de La Josa, apresentou ao público novo tipo hospitais baseados em três princípios básicos: máxima eficiência, luz e silêncio. O complexo hospitalar é composto por duas pequenas torres localizadas em um estilóbato retangular. A maioria dos andares possui átrios. A movimentação dentro do hospital é feita ao longo das galerias circulares e elevadores. Na verdade, o estilóbato desempenha o papel de um hospital e as pequenas torres são uma policlínica.

Um dos edifícios mais conhecidos de Espanha, o Auditório de Tenerife é o processo criativo de Santiago Calatrava. Construção de um dos mais significativos e trabalho famoso arquitetura moderna foi concluída em 2003. A escala deste edifício é simplesmente incrível - o telhado sozinho chega a 100 metros de comprimento e pesa cerca de 350 toneladas. O edifício do teatro inclui duas salas - órgão (1616 lugares) e câmara (424 lugares). É curioso que você possa entrar no teatro pelos dois lados. O Auditório de Tenerife também oferece aos seus visitantes a oportunidade de passar momentos em harmonia com a natureza em terraços especiais com vista para o mar.

A instalação única, localizada em uma pequena cidade perto de Valência, atende a dois propósitos ao mesmo tempo: é um albergue para estudantes da universidade local e uma habitação social. O complexo inclui 102 quartos para jovens estudantes, 40 apartamentos para aposentados e um centro comunitário. Um dos princípios mais importantes na criação desta pousada foi a organização dos espaços públicos, contribuindo para a melhoria da comunicação e interação dos residentes.

O Museu Guggenheim de Bilbao é um grande espaço de exposição de estacas de pedra, vidro e titânio, seguindo os contornos do Rio Nervion. Visto que o projeto e a construção deste enorme complexo em Bilbao receberam pouca cobertura da imprensa, a inauguração do edifício em 1997 causou uma explosão de alegria entre a população local e verdadeiros apreciadores de arte. Foi esse edifício incrível que elevou seu autor, o arquiteto americano Frank Gehry, à categoria dos grandes arquitetos de nosso tempo.

25. Pavilhão Olímpico do Peixe em Barcelona

Pavilhão Olímpico"Um peixe

A escultura única do peixe dourado é outra obra-prima espanhola de Funk Gehry, erguida na costa de Barcelona especialmente para os Jogos Olímpicos de 1992. Esta estrutura de malha de aço dourada, vidro e pedra foi um verdadeiro avanço tecnológico no campo da arquitetura. É interessante notar que, ao criar um modelo do futuro pavilhão, Gehry foi o primeiro a usar um programa de modelagem tridimensional de aeronaves.

Devido às condições climáticas favoráveis ​​em Espanha, a construção de moradias privadas está muito desenvolvida, como se pode ver nos exemplos, e.

A arquitetura moderna é diversa e surpreendente, é difícil colocá-la em uma estrutura clara e dar-lhe uma definição precisa, mas ela está viva e se desenvolve rapidamente, como progresso técnico e talvez por isso seja tão difícil de compreender e nem sempre amado pelos críticos. Mas ainda tentaremos formular suas principais tendências, princípios e objetivos.

Texto: Diana Muromtseva

O filósofo alemão Friedrich Schelling chamou a arquitetura de música congelada, e provavelmente não nos enganaremos se acrescentarmos que isso é improvisação jazzística, sempre única, com história, temperamento e alma. Não existem duas cidades idênticas, como duas personalidades idênticas, e, como acontece com as pessoas, podemos nos apaixonar por algumas cidades e odiar outras. E também a arquitetura é algo mais do que arte, porque é ela quem cria os espaços e as decorações por que passa a nossa vida. Ela veste cada época com um estilo específico que reflete os valores, prioridades e aspirações da humanidade. Caminhando pelas cidades, podemos ler esta crônica do mundo nas fachadas de prédios antigos, e assim é como o nosso tradições culturais, gosto e ideias sobre o familiar. Mas a vida não pára, está sempre mudando, melhorando e, com ela, nossas necessidades e demandas crescem. As melodias congeladas do passado vão desaparecendo gradualmente na história, tornando-se o alicerce de uma nova arquitetura relevante para a realidade moderna, que é capaz de criar os melhores espaços de trabalho, descanso e vida humana.

A arquitetura dos nossos dias

Quando se trata de arquitetura moderna, surge imediatamente a questão de como ela muda a aparência predominante das cidades e melhora a vida de seus habitantes. Hadi Tehrani, arquiteto e designer, ganhador de vários prêmios profissionais, acredita que a arquitetura moderna falha quando não corresponde à existência humana e à sua integridade. Deve dar à pessoa todos os componentes do seu bem-estar de vida, que, como um quebra-cabeça, consiste em detalhes diversos e igualmente significativos, como ecologia, aspecto econômico, espaço adequado para a vida, luz, textura dos materiais, forma e emoções . Além disso, Tehrani destaca a importância para as pessoas de um fator como a identificação de uma estrutura arquitetônica com sua utilidade, não só em termos de conforto, mas também de estética. Na verdade, edifícios feitos em um estilo ultramoderno, como tudo novo, são muito difíceis de conquistar o amor e o reconhecimento universal. Tenho construções modernas na área urbana sempre há torcedores e adversários, então eles são obrigados a justificar sua existência com benefícios, funcionalidade e beleza.

Mas se falamos sobre a demanda comercial por imóveis residenciais, então a sócia-gerente do SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright coloca a estética um degrau acima: “A questão da dependência da aparência externa de um edifício em sua demanda implica inicialmente um aspecto positivo responder. Afinal, a estética "vende". Pode-se falar muito sobre a beleza da alma e, no caso dos imóveis, sobre sua funcionalidade, mas eles são saudados pelas roupas e pela aparência. ” Também é interessante que um edifício novo, atraente na sua arquitetura, não ficará bonito aos nossos olhos se for discordante com a paisagem circundante. Portanto, além da funcionalidade e da estética, a arquitetura dos nossos dias deve ser habilmente e harmoniosamente integrada ao estilo predominante da área e ao mesmo tempo ter um aspecto fresco e atraente.

“Eu acredito que moderno arquitetura urbana torna-se encantador quando inclui soluções de design inovadoras e respeito pelo contexto histórico, bem como pré-requisitos para a arquitetura do futuro ”, diz Jeffrey Michael Williams, arquiteto e diretor administrativo da HBA Architectur. A propósito, esses compromissos arquitetônicos de sucesso podem ser vistos nos exemplos de hotéis urbanos novos e populares. "O fato é que tendência principal na arquitetura dos hotéis de cidade modernos, é a criação de objetos icônicos de pleno direito dentro do contexto urbano, explica Jeffrey Michael Williams. “Também é importante respeitar integralmente o estilo de vida dos hóspedes e o seu reflexo em cada detalhe, porque disso dependem impressões positivas e vivas, que no futuro formarão a procura de uma residência temporária.”

Todas as tarefas acima devem ser executadas pela arquitetura de casas particulares, mesmo que estejam localizadas fora da cidade. Mas há mais uma tarefa aqui - incorporar os desejos do cliente e não destruir a imagem existente da área. “Um arquiteto está sempre tentando integrar seu projeto em um ambiente já existente. Às vezes funciona, às vezes não. O equilíbrio pode ser observado com o trabalho contínuo e conjunto do arquiteto e do cliente ”, comenta Svetlana Lagutina, chefe do“ Escritório de Arquitetura de Svetlana Lagutina ”.

Quem cria tendências?

O que quer que se diga, mas as tendências existem sempre e em tudo, mas se a arquitetura é projetada para servir a humanidade, criando o ambiente mais confortável e próspero para todos os aspectos da vida, então é interessante entender como a moda nasce aqui. “Globalmente, as novas tendências mundiais são determinadas por arquitetos reconhecidos, vencedores do Prêmio Pritzker e, claro, patrimônio mundial”, diz Svetlana Lagutina. - É impossível dizer qual país tem maior influência no desenvolvimento da arquitetura. Se falamos sobre a arquitetura de casas particulares na Rússia, então certos elementos e princípios são emprestados na França e na Itália, onde o projeto presta muita atenção à unidade do interior e ao planejamento harmonioso da área ao redor da casa. "

Hadi Tehrani, por outro lado, diz o seguinte sobre o nascimento de tendências: “Há muito tempo a humanidade se preocupa com questões como economia de energia e respeito ao meio ambiente. E nesta área as posições de liderança no mundo agora são ocupadas por arquitetos alemães. Irina Zharova-Wright acredita que os marcos dependem da situação específica de cada cidade: “Se o arquiteto-chefe da cidade é fã de tudo o que é alemão, veremos a personificação de seu gosto em pedra, vidro e concreto”, explica Irina. "Se você gosta de clássicos, arquitetos italianos participarão do desenvolvimento dos conceitos do projeto."

E se falarmos sobre tendências em hotelaria e sua relevância, Jeffrey Michael Williams observa que os padrões de design dos hotéis urbanos em todo o mundo são sempre definidos nos países com maior crescimento econômico.

Precisa

Se falamos da demanda por objetos imobiliários entre os compradores, Irina Zharova-Wright observa que aqui a liquidez do objeto e a oportunidade de investir nele são importantes para uma pessoa: “Pedir arquitetura ou clássico é a forma mais vendida de arquitetura no desenvolvimento urbano e na região de Moscou. Os moscovitas explicam sua escolha pelo fato de que se você investir em imóveis, então apenas em algo eterno, como Roma, e este é apenas um clássico.

Svetlana Lagutina, por sua vez, acrescenta que, além dos clássicos, estilos como moderno, chalé e minimalismo estão se tornando populares entre os clientes russos: “Experiências ousadas com formas, materiais e mistura de estilos foram substituídas pelo cálculo pragmático e pelo desejo de crie uma casa que não seja apenas memorável, mas conveniente e confortável para o resto da vida. " E isso está em sintonia com as tendências globais da arquitetura moderna, sobre as quais Hadi Teherani diz: “A principal tendência do nosso tempo é a criação do melhor e mais confortável ambiente para a vida humana. E isto é conseguido através da implementação das suas necessidades básicas: funcionalidade, competente organização do espaço, emocionalidade, estética, eficiência e cuidado com o ambiente. Tudo isso cria uma percepção positiva do ambiente, seja ele em casa, hotel ou escritório, e não causa a necessidade de sair em busca de algo melhor. ”

Concluindo, gostaria de acrescentar que a arquitetura moderna é absolutamente nova filosofia, cujo significado global não é baseado na criação monumentos eternos o Ego de alguém, mas ao serviço da Humanidade e das suas necessidades, que são uma quintessência complexa de funcionalidade, conforto, comodidade, beleza, emocionalidade, economia e respeito pelo ambiente. Agora, tanto no design quanto na arquitetura, a definição de "belo" recebeu um significado adicional, a saber, a conveniência de sua existência em cada elemento. Ou seja, o belo é engenhoso, e todo engenhoso é simples e não está repleto de detalhes desnecessários. Portanto, as obras ideais da arquitetura moderna pretendem ser não apenas belos monumentos, mas vasos para a nossa vida, transformando-a na “insuportável leveza do ser”.

Leia o material completo na edição de maio de 2014 da revista Elite Interior # 05/101.