Arquitetura moderna em Barcelona. arquitetura original

A onda de boom de museus inabalável trouxe muitos objetos brilhantes. O boom das bibliotecas não é inferior ao dos museus. Os edifícios dos depósitos de livros não são mais apenas majestosos palácios com colunas, mas também exemplos de arquitetura ultramoderna. Renzo Piano completou seu primeiro projeto na Espanha, e um arranha-céu em Nova York será construído por um escritório de arquitetura de Moscou. Relembramos estes e outros projetos que chamaram a atenção no ano passado.

Filial do Louvre em Abu Dhabi

Migração de coleção maiores museusé uma tendência recente. , que abriu em Abu Dhabi como parte de um projeto ambicioso na Ilha Saadiyat, foi projetado pelo famoso arquiteto . O primeiro posto avançado do templo parisiense das artes fora da França, como esperado, impressionou com seu esplendor: o volume, coberto por uma cúpula dupla perfurada, é composto por 7.850 estrelas. O brilho do sol brincava no chão branco do museu, cercado de água.

Foto: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Museu Yves Saint Laurent em Marrakech

O primeiro museu da África dedicado à história da moda serve para perpetuar a memória do lendário costureiro. com uma elegante fachada de terracota e um padrão que Yves Saint Laurent tanto gostava de usar em seu trabalho, abriu as portas em Marrakech perto do jardim projetado pelo artista Jacques Majorelle. Os autores do edifício são os arquitetos do escritório Estúdio K.O.. Cenógrafo e decorador Christoph Martin vai criar um interior usando materiais tradicionais marroquinos.

Foto: Nicolas Matheus

Museu de Arte Contemporânea Zeitz MOCAA na Cidade do Cabo

Johan Zeitz, um filantropo e colecionador alemão, ex-CEO da PUMA, adaptou-o para um celeiro de elevador na Cidade do Cabo. A equipe esculpiu enormes seções do interior tubular dos antigos silos e implantou oitenta espaços de galeria lá. Janelas convexas facetadas são inseridas nas aberturas, criando um efeito visual de caleidoscópio e tornando a visita ao museu ainda mais fantástica. Thomas Heatherwick no ano de saída era conhecido como um verdadeiro criador de notícias. O arquiteto romântico foi constantemente falado - seja em conexão com o Tâmisa, ou em conexão com o píer flutuante paisagístico ao longo do Hudson, em Nova York, com um orçamento de US $ 250 milhões. Ambos os projetos foram congelados.

Estúdio de cortesia Heatherwick

Centro Botin

O laureado do Pritzker realizou seu primeiro objeto na Espanha e, claro, este é um museu, ou melhor, fundado pela família de banqueiros Botin. Localizado na margem da Baía de Santander, o centro de arte com uma área total de 10.285 m². m "flutua" acima do solo e consiste em dois blocos em forma de D conectados por pódios e escadas de metal que parecem escadas de navios.

Foto: Belen de Benito, Gerardo Vela

Biblioteca Pública em Tianjin

A empresa holandesa implementou o projeto em Tianjin, a terceira maior cidade da China. O interior futurista do edifício de cinco andares concentra-se em torno de um salão esférico, cujo centro é como um globo ocular. A linha fluida de terraços de estantes e lugares de leitura ecoa seus contornos. A biblioteca em Tianjin tornou-se um exemplo da rápida implementação da ideia em realidade: apenas três anos se passaram desde o primeiro esboço até a cerimônia de abertura.

Foto: Ossip van Duivenbode

Campus Apple Park

Steve Jobs convidou um arquiteto em 2009: "Norman, preciso de ajuda." Ele quase imediatamente começou a projetar um complexo de escritórios gigante em forma de anel na cidade de Cupertino, a 75 km de São Francisco. Foi aqui que o fundador da Apple planejado - o coração de sua empresa. O cliente, infelizmente, não viveu para ver o momento em que a estrutura, semelhante a um disco voador pousado, foi finalmente colocada em operação.

Cortesia Foster+Partners

Prêmio Pritzker

O Nobel da Arquitetura, o prêmio mais prestigioso para realizações no campo da arquitetura, foi apresentado pela trigésima nona vez. Em 2017, o escritório espanhol tornou-se seu laureado Arquitetos RCR, fundada em 1988 pelos arquitetos catalães Rafael Aranda, Carme Pige e Ramón Vilalta. Entre outras obras notáveis da firma está a construção de uma adega em Girona.

Foto: Hisao Suzuki

Edifício da adega Bodegas Bell-Lloc em Girona
Foto: Hisao Suzuki

Prêmio Ludwig Mies van der Rohe

O German American Architect Award é o prêmio de maior prestígio para o melhor edifício construído na Europa nos últimos dois anos. Apresenta-se em Barcelona, no pavilhão alemão, a célebre criação de Mies van de Rohe. Em 2017, duas agências holandesas tornaram-se laureadas - NL Arquitetos e Arquitetura XVW. Arquitetos literalmente salvaram da demolição um prédio em ruínas dos anos 1960 nos arredores de Amsterdã, transformando-o em um complexo residencial de apartamentos.

Foto: Marcel van der Brug

Prêmio Sterling

Prêmios em libras esterlinas, concedido pela vigésima segunda vez pelo Royal Institute of British Architects RIBA, este ano o Bureau foi premiado dRMM para um projeto de redesenvolvimento na costa sul da Inglaterra. A restauração do local de 1871 foi financiada pela comunidade local.

Foto: Alex de Rijke, James Robertshaw

David Adjaye tornou-se um cavaleiro

A Grã-Bretanha ainda apóia a instituição da cavalaria. Chefe da Ordem do Império Britânico, a rainha Elizabeth II nomeia anualmente cavaleiros, escolhendo entre indivíduos que deram uma contribuição especial para o desenvolvimento da sociedade britânica. Em 2017, o homem de 50 anos recebeu o título de Cavaleiro Bacharel natural da Tanzânia, um arquiteto que, aliás, é o autor da escola de negócios Skolkovo em Moscou. Em novembro, uma equipe liderada por David Adjaye (que também incluía Katherine Gustafson) venceu um concurso internacional de arquitetura para um projeto em Londres, superando Norman Foster, o escritório e outros na competição criativa.

Cortesia Adjaye Associates

Adjaye Associates e Ron Arad Architects

Parque Zaryadye em Moscou

O evento mais polêmico e o projeto mais discutido em Moscou foi o alívio. O orçamento do objeto colocado em operação com grandes imperfeições foi de 27 bilhões de rublos. O autor foi o American Bureau Diller Scofidio + Renfro, que venceu o concurso de arquitetura de 2013. Agora, no distrito histórico da capital, perto das muralhas do Kremlin, são estabelecidas paisagens naturais típicas da Rússia - florestas de coníferas e mistas, prados aquáticos, estepes e tundras. Uma ponte pendia sobre a água, sem suportes e estruturas de apoio.

Arranha-céu 262 Fifth Avenue em Nova York

escritório de arquitetura russo Meganom, liderado pelo arquiteto Yuri Grigoryan, foi o autor do projeto de um arranha-céu ultrafino, que será implementado em Nova York, em Manhattan. O superpedágio, apelidado de , levará aos céus a uma altura de 305 metros no chamado bairro NoMad, perto do Madison Square Park. A torre será coroada com uma “coroa” retangular, que também servirá como mirante.

Foto: DBOX

Curti

Desde os tempos antigos, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, partiram das características funcionais do edifício, da resistência necessária, dos materiais de construção à sua disposição e da estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época pertence e em que estilo é feito. Quanto à arquitetura moderna, é diversa, não homogênea e eclética. Entre os muitos estilos e tendências, existem aqueles que são os mais independentes. Vamos considerá-los abaixo.

1. HI-TECH (do inglês alta tecnologia - alta tecnologia)

Como o estilo nasceu nos anos 60, baseado em conquistas científicas e nas ideias da pop art: a arte como produto da sociedade de consumo. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton tornaram-se seus teóricos e praticantes, e o Centro Pompidou em Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) tornou-se o primeiro edifício de referência.

A ironia e a ênfase nas realizações técnicas são inerentes ao início da alta tecnologia. Agora os elementos decorativos são comunicações de engenharia, estruturas de suporte, que são mostradas ao espectador, cujo olhar se volta para a fachada do edifício. Não há tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Isso não é mais uma reverência às conquistas científicas e técnicas, mas um jogo irônico que o arquiteto se propõe a jogar. Materiais favoritos usados no estilo de aço: metal, plástico, vidro. preferência em esquema de cores dado a cores puras monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia foi amplamente utilizada, mas já no final dos anos 80 - início dos anos 90, devido ao desenvolvimento de altas tecnologias e à rejeição da ironia em favor da forma harmoniosa, tornou-se um símbolo de prestígio e invariável na criação de edifícios comerciais e públicos. Este é um estilo empresarial e rigoroso que não tolera negligência, baseado em uma combinação de espaço e luz.
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade cai no início dos anos 90 do século XX. O estilo se desenvolveu a partir da biônica, ciência que estuda a vida selvagem com o objetivo de utilizar o conhecimento adquirido em atividades humanas práticas. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura “neo-orgânica” que não discute com a natureza, não entra em conflito com ela, mas é sua continuação.
O fundador do estilo foi Antoni Gaudi. Sua Casa Batlló (1907) é capaz de mudar de cor sob diferentes iluminações e está associada a formas naturais, biológicas: varandas, como conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - um mosaico - lembra escamas de peixe .
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente aumento da biotecnologia.

2. PÓS-MODERNISMO

O pós-modernismo é um conjunto de tendências na arquitetura que substituíram o modernismo. O estilo se propôs a harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e sua originalidade. A proibição de elementos decorativos, como era na modernidade, foi levantada.

Os praticantes pós-modernistas são: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, o pós-moderno não carrega uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação monumentos históricos e a criação de objetos arquitetônicos, utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como "templo da cultura" é negada e ocorre uma fusão belas-Artes e cultura de massa. Como na alta tecnologia, a abordagem para a implementação da estrutura é irônica.

Materiais usados em grande estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. A preferência na escolha da cor é dada às cores brilhantes.

3. DESCONSTRUTIVISMO

O estilo está inextricavelmente ligado à pós-modernidade, mas é costume separar essas duas áreas. Baseia-se na mudança constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é a distância do consumidor de massa e uma conexão mais próxima com as teorias arquitetônicas do início do século XX.
A formação do desconstrutivismo foi influenciada pelo construtivismo russo dos anos 20 do século XX. Mas sua principal diferença da Art Nouveau e do Construtivismo é sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade das instalações. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve problemas, mas os cria. Um exemplo marcante é o Museu Peter Eisenman, no qual é impossível pendurar quadros. Além disso, uma grande diferença do pós-modernismo pode ser considerada ideológica - há uma varrimento do antigo e a criação de um novo.
A forma dos prédios é escolhida para ser complicada, quebrada, para que os prédios pareçam agressivos. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.

4. METABOLISMO

Originado no final da década de 1950. no Japão. Kiyonori Kikutake tornou-se o principal ideólogo da direção.O olhar dos pioneiros desse estilo se voltou, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é transferir os princípios desenvolvimento individual um organismo vivo em arquitetura O mundo está mudando rapidamente e, para acompanhar os tempos, os arquitetos resolveram esse problema reconstruindo a estrutura e substituindo seus componentes com determinados requisitos. Um sinal de tal arquitetura é a celularidade, a modularidade. E a peculiaridade era a incompletude e o eufemismo.Assim, os edifícios parecem dinâmicos. E os espaços não preenchidos fazem com que você se concentre em si mesmo e todo o objeto arquitetônico está em diálogo com o mundo exterior.

5. MINIMALISMO

Originou-se na década de 40. O apogeu da direção caiu na década de 60 do século XX. Guiado pelo princípio "Menos é mais" Miswan der Rohe desenvolve o conceito de casa universal e torna-se o fundador esta direção. Uma característica do estilo era evitar a decoração e as decorações, monocromáticas, as linhas retas mais simples com uma curvatura mínima, abertura, esbatimento dos limites entre o espaço interior e meio Ambiente. A preferência é dada a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira. Se uma casa é criada no estilo do minimalismo, é funcional, concisa, cheia de luz, onde todas as estruturas de engenharia e domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo recebeu um segundo fôlego na virada dos séculos XX-XXI. E está em alta demanda agora. Isso se aplica não apenas à construção individual, mas também aos edifícios públicos. Devido ao seu rigor, concisão e funcionalidade final, é semelhante à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios e arranha-céus.

Apesar de toda a sua visibilidade, a arquitetura é inferior em popularidade a outras artes públicas, como a literatura ou o cinema. Todo mundo já ouviu filmes e livros sensacionais, mas o que sabemos sobre arquitetura moderna? Esquire lança uma série de publicações de arquitetura. Nele falaremos sobre estruturas interessantes e incomuns. Arquiteto, Sócio na Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin convida você a olhar para uma seleção de edifícios de museus, teatros, sociedades filarmônicas e campi estudantis estrangeiros, que podem ser classificados com segurança entre os objetos icônicos do nosso tempo

José Fernando Vásquez

Museu da Diocese de Colônia "Columbus", Colônia

Arquiteto: Peter Zumthor

A fundação deste edifício incomum foram as ruínas da igreja românica de St. Colombo no coração de uma cidade alemã. A igreja foi destruída durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial e até os anos 90 do século passado era uma espécie de praça memorial. Em seguida, foi transferido para o museu da diocese, e foi necessário um novo prédio para exibir a coleção de arte sacra. O concurso de 1997 foi vencido pelo projeto do arquiteto Peter Zumthor, que magistralmente conseguiu combinar fragmentos da história de Colônia em um único conjunto. Ele incluiu as ruínas em um novo volume, completando as abóbadas, colunas e arcos das janelas da antiga igreja.

Em contraste, as paredes da parte nova do museu foram construídas com tijolos cinza claro, planos e largos. Zumthor decidiu iluminar a construção com a ajuda de fachadas perfuradas, que permitem a entrada de luz difusa no edifício. Assim, as ruínas do edifício romano e os fragmentos das paredes da própria igreja tornaram-se o primeiro andar do museu. Nos níveis superiores, a arte medieval e a moderna coexistem simbolicamente.

Museu Kiasma

Museu arte contemporânea KIASMA. Helsinque

Arquiteto: Stephen Hall

Os próprios finlandeses chamam o edifício do Museu de Arte Contemporânea KIASMA de marco arquitetônico. A instalação foi construída pelo arquiteto americano Steven Hall e aberta ao público em 1998. material de construção o arquitecto escolheu... a luz natural, com a qual se desenhou a forma e a textura do edifício. A iluminação natural no museu muda dependendo da direção dada, enquanto a iluminação artificial se ajusta ao fluxo de luz natural.

A entrada principal conduz o visitante a um amplo lobby com teto alto de vidro. A partir daqui, as escadas se espalham em diferentes direções; corredores e rampas sinuosas dão acesso às exposições em todos os cinco andares. O KIASMA usa a altura de uma pessoa média como unidade de escala, e muitos elementos de design estão localizados a 165 cm. E o nome do museu foi derivado do grego “quiasmo”, que se traduz como o ponto de interseção dos nervos ópticos.

Imagens Getty

Museu no Castelo de Moritzburg (extensão). Halle

Arquitetos: Nieto Sobejano Arquitectos

O Castelo de Moritzburg na cidade de Halle é um valioso exemplo da arquitetura militar gótica típica da Alemanha no final do século XV. Apesar de história turbulenta, manteve a estrutura autêntica: a muralha da fortaleza, três dos quatro baluartes redondos e o pátio central. Desde o século XIX a fortaleza é um museu. Após a construção das alas norte e oeste em 2005-2008. e ampliando o espaço expositivo, o palácio reabriu.

O projeto da nova parte do museu foi implementado pelo estúdio espanhol Nieto Sobejano Arquitectos, que construiu uma vitrine atrás das paredes em ruínas do castelo. A sua cobertura está disposta como uma grande plataforma que permite a entrada de luz natural na sala e cria oportunidades únicas de organização do espaço expositivo. O projeto é complementado por dois centros de comunicação vertical: o primeiro está localizado na ala norte e o segundo - uma torre de 25 m de altura no local do baluarte destruído - dá acesso a novas áreas de exposição.

Iwan Baan

Museu Zeitz de Arte Contemporânea Africana (MOCAA). cidade do Cabo

Arquitetos: Thomas Heatherwick Studio

O maior museu do mundo dedicado à arte contemporânea africana. Localizado na famosa orla V&A, ocupa um antigo elevador de grãos de nove andares que se tornou um símbolo da história industrial da Cidade do Cabo. Os arquitetos do estúdio Thomas Heatherwick admitem que não havia sentido em mascarar a aparência brutal e industrial do prédio de 57 metros. Eu só tinha que descobrir a melhor forma de usá-lo. Na parte central, foi organizado um átrio com galerias contíguas, que se revelaram muito luminosas devido à cobertura de vidro. Parte dos tubos do elevador teve que ser cortado, seu lugar foi ocupado por áreas de exposição. O centro cultural hoje abriga 80 galerias, laboratórios, livraria, restaurante, bar e jardim na cobertura. É nomeado após o empresário e filantropo alemão Johan Zeitz, que doou sua coleção para o museu.

Jean Pierre Dalbera

Museu Nacional Artes XXI século (MAXXI). Roma

Arquitetos: Zaha Hadid Bureau

O primeiro museu estadual de arte contemporânea da Itália inclui duas áreas: MAXXI Art e MAXXI Architecture. A base para a implementação do projeto de Zaha Hadid foi o complexo de quartéis de Montello: a fachada clássica situava a entrada principal do MAXXI. Continua-se com o volume de betão do novo edifício, reminiscente do que há de novo em a cidade eterna sempre aparece em cima do antigo. Uma das características arquitetônicas do museu são as enormes janelas e tetos de vidro. “Há uma luz maravilhosa em Roma”, explicou Zaha Hadid. “A ideia por trás deste projeto é sobrepor elementos e iluminar os ambientes de forma natural.”

O espaço interior é organizado em torno de um átrio de duas camadas que conecta salas caoticamente espalhadas: salas de exposições permanentes e temporárias, bem como uma sala de palestras, saguão, café e livraria. As passagens pretas e labirintos de escadas que se erguem do átrio contrastam com as paredes de concreto claro. A parte expositiva é mais neutra, suas linhas não desviam a atenção das exposições.

Imagens Getty

Museu de Arte Contemporânea Astrup Fearnley. Oslo

Arquiteto: Renzo Piano

O museu está localizado no novo distrito de Tjuvholmen em uma capa artificial que fecha a parte central do porto da cidade. A fachada principal do edifício, transformando-se em um telhado de vidro em forma de vela, está voltada para a água. Assim, o arquiteto Renzo Piano se refere à história da região: havia uma área industrial com um estaleiro. O arquiteto não aceita iluminação artificial em museus, acreditando que a eletricidade distorce as exposições e o espaço. Neste caso, o telhado transparente é projetado para deixar o máximo possível de luz do norte nos corredores.

Os três edifícios do museu, separados por um canal, têm finalidades diferentes: um acolhe exposições temporárias, o outro é uma exposição permanente e Centro Cultural, o terceiro espaço de escritório. Uma homenagem à tradição local é o uso de madeira nas fachadas dos três edifícios. A praia próxima e o jardim de esculturas atraem cidadãos que não planejam visitar o museu, mas querem relaxar e apreciar a vista do fiorde de Oslo e da cidade.

Raimund Koch/Getty

Museu da Confluência. Lyon

Arquitetos: Coop Himmelb (l)au

O Museu da Confluência foi construído na confluência dos rios Ródano e Saône. Tornou-se um símbolo e parte de um grande projeto de redesenvolvimento para toda a área de Confluence. A forma desconstrutivista lembra uma grande nuvem flutuante de vidro e aço. A imagem de "arrancada" do solo foi dada ao edifício pelas colunas de sustentação, que, além de considerações de projeto, eram necessárias ao escritório Coop Himmelb (l)au também por causa da travessia de vias de pedestres neste Lugar, colocar. Também sob o volume principal organizou um café.

O coração do museu (assim é chamado - "A Nuvem") contém nove salas de exposições temporárias e permanentes em uma área de 5 mil metros quadrados. m. "Crystal" - um foyer monumental e cheio de luz do museu com uma rampa em espiral, escadas e elevadores. Na cobertura há um terraço com vista para Lyon e arredores, incluindo as montanhas alpinas. Os estabilizadores cantilever do edifício são inspirados por córregos que se fundem nas proximidades.

Imagens Getty

Cidade da Cultura da Galiza. Santiago de Compostela

Arquiteto: Peter Eisenman

Em 1985, Santiago de Compostela foi incluído na lista património Mundial A UNESCO, e a "Cidade da Cultura da Galiza", desenhada por Peter Eisenman, destina-se a apoiar a componente cultural deste local histórico. Existem apenas seis objetos na "Cidade" que crescem do chão: o Arquivo Nacional e a Biblioteca Galega, o Centro de Estudos do Património, o Museu de História Galega, Centro Internacional artes e teatro para 2 mil espectadores. Tendo sobreposto um mapa da cidade velha ao relevo do Monte Gaias, Aizenman inseriu harmoniosamente o seu projeto na paisagem circundante e aplainou todos os cantos afiados. Vista de cima, a "Cidade" lembra a concha de uma concha, que foi símbolo da peregrinação a Santiago de Compostela. O centro de cultura visualmente atraente não é menos interessante do ponto de vista do conteúdo.

É praticidade e conforto

As formas arquitetônicas e o design de interiores de uma casa moderna são muito diferentes das casas tradicionais, que todos estamos acostumados a ver em todos os lugares, onde o interior da casa segue diretamente as formas externas. Na verdade, muitos edifícios e estruturas de edifícios privados ou municipais do século XX são construídos de acordo com regras semelhantes. O desenvolvedor escolhe a aparência da casa e do território adjacente, define a área necessária e outros detalhes da construção e tenta se encaixar nas dimensões do terreno, deixando recuos permitidos para passagem ou distância do prédio vizinho, por exemplo, um retângulo com dimensões de 10 por 16 metros, uma casa para o dia a dia de uma família numerosa, para folhear uma determinada casa com paredes, decorada com elementos decorativos de gesso.

Ao contrário dos métodos de construção anteriores, a arquitetura casas particulares modernas tomou um caminho completamente diferente! NO casas modernas foi desenvolvido um novo estilo de design, onde não é a forma que impõe o conteúdo interno do interior da casa, mas a disposição interior racional e confortável do espaço, que determina a aparência arquitetônica da casa, sua forma e cor combinação. Com essa abordagem moderna do arquiteto como um todo, o primeiro passo é definir o número de pessoas que moram no prédio, seus ofícios, hobbies, preferências de cores, tarefas domésticas conjuntas, indicadores de saúde, perspectivas de expansão e reabastecimento na família!

Depois de todas as medidas tomadas para estabelecer o retrato psicológico do cliente, há um entendimento de quem viverá na futura obra de arte. Na próxima etapa, o arquiteto oferece opções para o layout mais adequado da casa para futuros proprietários. O próximo passo depois de concordar com o cliente sobre o Arquitetura moderna, a casa começa a ser coberta com uma casca externa de paredes, materiais modernos permitindo realizar as formas mais bizarras. Assim, as casas modernas na arquitetura da nova geração começam a projetar da arquitetura interior para a exterior, essa nova maneira única de design oferece muitas obras-primas na arquitetura, projetando casas ergonômicas modernas.

Uma característica distintiva da construção habitacional moderna na arquitetura é a profunda fusão multinível da casa com a paisagem circundante e as condições naturais da região. Para projetar casas de maneira moderna e usando novas tecnologias, materiais interessantes, os arquitetos não procuram nivelar a paisagem natural com tratores, destruindo o relevo natural único, arrancando grandes árvores com sua história e cobrindo toda a área com um terrível e sem rosto Lajes para pavimento matando toda a individualidade. Arquitetura moderna hoje na nova versão, serve como um adaptador na fusão entre tecnologia, civilização e vida selvagem. professor em todo o mundo arquiteto famoso e designer Frank Lloyd Wright, e fundador da estilo arquitetônico modernismo Louis Henry Sullivan acreditava que a melhor arquitetura vem da função da casa multiplicada pelo poder da paisagem e animais selvagens. Os primórdios fundamentais do estilo arquitetônico moderno foram estabelecidos na virada do século XIX e início do século XX, este estilo ganhou grande popularidade entre as pessoas e distribuição em massa em meados do século XX, permanecendo promissor até hoje!

Convidamos você a se inspirar nas melhores criações de arquitetos e designers do nosso tempo!

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Barcelona é para sempre jovem, ousada e sempre insanamente interessante! Durante seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânea mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a individualidade da cidade em meados do século dezenove dentro. arquiteto Ildefonso Cerda. Seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução mais ideal para organizar o espaço urbano.

Mas eles rejuvenesceram e transformaram radicalmente o Barcelona jogos Olímpicos 1992 e o Fórum Mundial das Culturas 2004. Foi então que surgiram nas ruas da cidade arranha-céus inusitados de várias formas e cores. Arquitetos famosos do mundo, inspirados na obra de Gaudí, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade de bom grado permitiram que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da "nova Barcelona". Foi criado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, daí o seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas do maciço de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é revestida por painéis metálicos multicoloridos, nos quais existem cerca de 4.000 dispositivos de iluminação. Eles formam complexos combinações de cores(até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor "pixelada" - de longe, os pixels se fundem, e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Ao lado da Torre Agbar, em um prédio que lembra uma bigorna gigante (ou criatura de conto de fadas), um novo pavilhão do Museu do Design foi inaugurado em 2014. É um centro científico e museológico que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de Barcelona para artes decorativas e design.

interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, pratos e design gráfico - cada andar é dedicado ao seu próprio tema. O mais interessante é "Silhuetas e Moda", que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para aqueles que estão mais interessados em design de interiores, aqui está uma coleção de coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O projeto do prédio do museu foi desenvolvido pelo famoso arquiteto americano Richard Mayer. O autor criou um edifício branco como a neve que atende plenamente ao estilo modernista. Aqui, volumes geométricos simples e planos de vidro são surpreendentemente entrelaçados. Em geral, o edifício se destaca no contexto de outros museus de Barcelona.

A grande inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Agora, aqui estão expostas coleções, coletadas de obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições do museu apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é um dos maiores e mais modernos centros de exposições da Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão Serpentine Gallery em Londres, a biblioteca de mídia na cidade japonesa de Sendai - são considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Projetado pelos arquitetos Manel Brullet e Albert de Pineda, este edifício é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Tem 12 pisos: 3 subterrâneos e 9 térreos.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual está o salão central. A fachada do instituto é coberta com painéis de cedro vermelho e vidro e está ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do Hotel Porta Fira, localizado na capital catalã, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a textura incrível de suas fachadas, resultado do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que dão às paredes do hotel o efeito de vibração e servem de persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das maiores obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

A propósito, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvilíneos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam vividamente sobre o surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Torre Diagonal Zero Zero do Centro de Negócios

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O centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower está localizado ao lado do Fórum.

O edifício de 25 andares do centro de negócios foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, que tem a forma de um losango, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu, você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por prédios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se trabalho mais recente arquiteto Enric Miralles. A segunda arquiteta foi Benedetta Tagliabiu. A construção desta estrutura de vinte e dois andares com 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum tornou-se a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original imediatamente se destacou na arquitetura da cidade: uma estrutura espetacular de estruturas de vidro e aço tornou-se representante proeminente estilo high-tech do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original faz parecer que o edifício está cercado por todos os lados por água. Os arquitetos conseguiram isso não apenas com a ajuda da construção, mas também devido às diferentes cores do vidro - nas fachadas você pode ver as cores do azul claro ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da luz e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha da arquitetura de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

Este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli é impossível de perder. Destaca-se para todos: fachadas assimétricas e almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric usou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ainda permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado por luz comum mesmo em um dia nublado, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças ao uso de fontes de energia ecologicamente corretas, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da justiça

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Justice City é um projeto do arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha era combiná-los em um só lugar. A cidade da justiça é composta por 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feitos de concreto monolítico. Cada caso tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível detectar dois prédios paralelos um ao outro: todos estão virados em ângulo.

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