Mikhail Matyushin era filho ilegítimo de N.A. Saburov e um ex-servo. Tenho o sobrenome da minha mãe.
Aos seis anos aprendeu de ouvido a acompanhar e tocar as músicas que soavam ao seu redor; aos nove, ele mesmo fez um violino, afinando-o corretamente. O virtuoso toque de Misha no violino “abelha” foi ouvido pelo amigo de seu irmão, que o levou até Villuan, o diretor da abertura em Nizhny Novgorod conservatório. O menino foi imediatamente aceito no conservatório e começou a estudar aqui sob a orientação do assistente de direção Lapin. Este último aceitou Matyushin com pensão completa, mas prestou pouca atenção a ele. Como o próprio Matyushin lembrou, o mais escola grande conseguiu um emprego como corista e professor de coral, o que se tornou aos oito anos (!).
Aos sete anos, Mikhail aprendeu a escrever e contar de forma independente. Também de forma independente, por gráficos de livros, gravuras populares, ícones e pinturas na igreja.
Matyushin foi trazido a Moscou por seu irmão mais velho, um alfaiate. E de 1875 a 1880 estudou no Conservatório de Moscou. Matyushin também continuou seu estudos independentes- pintado da vida, copiado de antigos mestres. Ele foi oferecido para ingressar na Escola Stroganov, mas a família não tinha meios para isso: Matyushin teve que ganhar um dinheiro extra dando aulas de música e afinando pianos. A principal escola de Moscou para ele era o conhecimento de clássicos musicais nos concertos e especialmente nos ensaios, onde sentiu pela primeira vez e tentou formular para si mesmo o problema da síntese de “som e cor”.
Tentando evitar o serviço militar e encontrar trabalho adequado, Matyushin passou no concurso para o lugar de violinista da Orquestra da Corte de São Petersburgo. A jovem orquestra possuía um extenso repertório, que incluía obras música clássica e todos os “novos produtos” mais recentes da Europa Ocidental e da Rússia arte musical, e, sem dúvida, o músico recebeu aqui uma escola de qualidade. E a partir do final da década de 1890, quando o Teatro Panaevsky foi construído, ele começou a atuar na ópera italiana.
Tendo se casado com uma francesa, Matyushin entrou no círculo da boêmia de São Petersburgo. Através de sua esposa, conheceu o artista Krachkovsky e, a seu conselho, ingressou na escola da Sociedade de Incentivo aos Artistas, onde começou do básico. Ele fez muitos conhecidos entre pintores. Ele estudou lá de 1894 a 1898.
Em 1900 Matyushin visitou Feira mundial em Paris. O artista continuou o seu estudo de coleções de pintura, iniciado em museus russos, no Louvre em Paris e no Luxemburgo; Ele foi especialmente admirado pelas pinturas de F. Millet e E. Manet.
Matyushin também estudou no estúdio privado de Y. Tsionglinsky (de 1903 a 1905 foi sua segunda esposa, que conheceu no estúdio, e que teve uma enorme influência em todo o trabalho de Matyushin).
No início do século, muitos artistas se preocupavam com a questão de novos pontos de vista espaciais na pintura - isso era chamado de busca por “ quarta dimensão" Matyushin, que trabalhou na área de fisiologia da visão, encontrou-se no centro das inovações técnicas e estéticas. Gradualmente, um círculo de jovens criativos está surgindo em torno dele e de Guro, caminhando nessa direção. Eles sabiam pouco sobre o italiano, e mais significativas foram as conquistas dos russos, que descobriram de forma independente a fórmula do Tempo.
Em 1909, tendo ingressado no grupo “Impressionistas” de N. Kulbin, Matyushin conheceu os irmãos D. e N. Burliuk, poetas e. Em 1910, o grupo de Kulbin se desfez e Matyushin e Guro iniciaram a criação de um círculo de pessoas com ideias semelhantes para realizar relatórios, exposições e publicar livros -. Matyushin organizou sua própria editora, na qual publicou livros de futuristas.
Em 1912, Matyushin conheceu K. Malevich, V. Mayakovsky. O grupo União Juvenil produziu o famoso “Tanque dos Juízes” (1º e 2º) e realizou diversas exposições.
1913 foi o auge da atividade cubo-futurista da vanguarda russa.
No mesmo ano, Matyushin compôs música para a produção de “Vitória sobre o Sol” - uma ópera futurista, cujo libreto foi escrito por A. Kruchenykh, o prólogo de V. Khlebnikov, o cenário e os figurinos foram criados por K. Malevitch. O som desta obra dependia fortemente de todos os tipos de efeitos: em particular, continha o rugido de tiros de canhão, o ruído de um motor em funcionamento, etc.
Matyushin também atuou como escritor, crítico de arte, publicitário. Em 1913, uma tradução russa do livro “Cubismo” de A. Gleizes e J. Metzinger foi publicada sob sua direção.
“Victory over the Sun” não é a única experiência de composição de Matyushin: em 1914 ele escreveu música para “ Guerra derrotada» A. Kruchenykh, em 1920-1922, junto com seus alunos, criou uma série de musicais produções teatrais baseado nas obras de E. Guro “Camelos Celestiais” e “ Sonho de outono" Além de compor músicas, Matyushin também tratou de problemas de acústica e das capacidades técnicas do instrumento. Destruindo o sistema temperado, o pesquisador inventou “microestruturas” sonoras (1/4 tom, 1/3 tom), estabelecendo a ultracromática. Em 1916-1918 ele estava trabalhando na criação de um novo tipo de violino.
A Revolução de Outubro foi saudada por Matyushin como uma libertação há muito esperada. De 1918 a 1926, Matyushin foi professor no Museu de Arte do Estado de Petrogrado de VKHUTEIN, chefiando ali a oficina de realismo espacial. O principal problema de pesquisa que ele tratou foi o ambiente espacial-cor na pintura. A busca nesse sentido continuou no Museu de Cultura Pitoresca de Petrogrado (1922) e depois no GINKHUK. Aqui chefiou o Departamento de Cultura Orgânica, estudando as relações entre cor, forma, estímulos visuais, táteis e auditivos na percepção. O grupo de Matyushin foi chamado de “Zorved” (de “ver vigilantemente”). O artista publicou os princípios teóricos de “Zorveda” na revista “Life of Art” (1923, nº 20). O resultado do trabalho foi o “Manual da Cor” (M.-L., 1932).
Mikhail Matyushin morreu em Leningrado em 14 de outubro de 1934.

Mikhail Matyushin

CUBO-FUTURISMO RUSSO*

Ao mesmo tempo, a comissão mista da União da Juventude decidiu organizar teatro futurista. No verão decidimos reunir-nos em Uusikirkko, na Finlândia, na dacha de Guro, para delinear o nosso futuro trabalho conjunto. Malevich e Kruchenykh chegaram, Khlebnikov não veio. O fato é que, decidido a ir, apertou o dinheiro da viagem, para não perdê-lo, com punho infantil, mas entrou no balneário e, jogando-se na água, abriu os dedos. Como resultado, recebemos sua triste recusa em fornecer uma descrição do que aconteceu.

Elaboramos um plano de ação, nós três escrevemos um manifesto e começamos a trabalhar duro na ópera “Vitória sobre o Sol”. Eu escrevi a música, Kruchenykh escreveu o texto, Malevich pintou o cenário e os figurinos. Discutimos tudo. Kruchenykh reformulou o texto quando Malevich e eu apontamos pontos fracos para ele. Imediatamente mudei aqueles lugares que não responderam valor global. Terminamos os trabalhos em São Petersburgo em dezembro, quando aconteceram as produções de “Vitória sobre o Sol” e da tragédia “Vladimir Mayakovsky”.

Essa performance ensinou muito e mostrou o quão pouco o público da época entendia as novidades que tanto se falavam nos debates, nas publicações, na música, nas pinturas.

Em “Vitória sobre o Sol” apontamos o esgotado esteticismo da arte e da vida.

Dois gigantes cantarão:

O antigo esteticismo na pessoa de Nero e Calígula (em uma pessoa) foi ridicularizado e, ao mesmo tempo, uma indicação da impossibilidade de protesto foi dada no ridículo:

Nero (e Calígula) canta:

O sol da velha estética foi derrotado:

Nenhum dos poetas me surpreendeu com sua criatividade tão diretamente quanto Kruchenykh. Suas ideias, escondidas em formas criativas de palavras, parecem completamente incompreensíveis, mas Malevich e eu, que trabalhamos com ele, entendemos muito. Costumávamos dizer que quando havia algum tipo de falha - “cheira a chuva” (de “Vitória sobre o Sol”).

Kruchenykh escreveu: “A criatividade deve ver o mundo desde o fim, deve aprender a compreender um objeto intuitivamente, por completo, para compreendê-lo não em três dimensões, mas em quatro, seis ou mais. É necessário destruir as palavras que ainda estavam em uso e inventar novas palavras puramente russas.”

Quando escrevi uma música com a sua letra onde um gordo preocupado olha em volta do “10º País” e não compreende o novo espaço, um novo país de novas possibilidades apareceu-me com uma clareza tão convincente que me pareceu que vi e ouvi. camadas de massas regularmente rítmicas no infinito. Acho que consegui expressar isso na música.<…>

Lembro-me das palavras de Kruchenykh dirigidas a mim em um dos ensaios:

Mikhail Vasilyevich, explique aos alunos intérpretes a essência das palavras incompreensíveis.

O fato é que os alunos que desempenhavam os papéis e o coro pediram que lhes explicasse o conteúdo da ópera. Eles não viam o significado por trás das mudanças verbais e não queriam atuar, não entendendo. Comprometi-me a explicar e disse aproximadamente o seguinte:

Não notamos mudanças na linguagem, vivendo em nossa época. A linguagem e as palavras mudam constantemente ao longo do tempo, eliminando palavras desnecessárias e até frases inteiras da ordem antiga e substituindo-as por novas. Aqui está um exemplo de um poema do final do século 18:

Acho que este poema de Derzhavin é tão incompreensível para você quanto a nossa ópera. Eu deliberadamente coloco você entre duas eras, a nova e a velha, para que você possa ver o quanto a forma de expressão muda. Mas concordar em algo significa compreender. Lendo Khemnitser, Kheraskov, você deve entender o que é uma palavra nova.

Li meus poemas favoritos de Kruchenykh e explico as omissões:

Este maravilhoso poema de Kruchenykh faz a imaginação funcionar involuntariamente, aguçando a ideia com sua dialética.

Então expliquei que a antiga forma havia se tornado tão acessível que até um escriturário poderia escrever poesia livremente para Lermontov, e que a velha maneira de contar ou descrever estava tão distorcida por frases desnecessárias e palavras pomposas que agora parecia absurda.

Aqui está um exemplo: conheci recentemente um velho, culto em sua época, e ele começou a me contar como esqueceu suas galochas. Ele começou com a grama que crescia no sul e que tipo de vestidos eram usados ​​numa época em que ainda não havia galochas, e quais Catedral de Santo Isaac ainda não tinha sido iniciado e os preços da carne estavam muito baixos.

Isso causou grande aprovação dos ouvintes.

Expliquei que a ópera tem um conteúdo interior profundo, zombando do antigo romantismo e da verbosidade, que Nero e Calígula são figuras do eterno esteta, que não vê o “vivo”, mas busca em todos os lugares o “belo” (arte pela arte ), que um viajante através de todos os séculos é um corajoso buscador - um poeta, um artista-visionário, que o inimigo lutando consigo mesmo é o fim das guerras futuras e que toda a “Vitória sobre o Sol” é uma vitória sobre o antigo conceito familiar do sol como “beleza”.

Tive bastante sucesso em explicar as coisas aos alunos. Eles me aplaudiram e se tornaram nossos melhores ajudantes.

A produção foi subsidiada por Zheverzheev e Fokin, proprietário do Teatro de Miniaturas em Troitskaya. Nossos primeiros ensaios no Teatro de Miniaturas provavelmente inspiraram nossos clientes; Fokine, depois de ouvir o primeiro ato da ópera, gritou alegremente:

Eu gosto desses caras!

A encenação foi decidida. O Teatro Komissarzhevskaya em Ofitserskaya foi alugado e os ensaios começaram lá, mas nossos clientes não desembolsaram muito. Era impossível conseguir um piano bom, a velha “panela” foi trazida tarde, os coristas foram contratados da opereta, péssimos, e apenas dois intérpretes - um tenor e um barítono - eram aceitáveis.

Houve apenas dois ensaios e eles foram apressados, de alguma forma.

Durante muito tempo, Malevich não recebeu material para decoração.

No dia da primeira apresentação em auditório Houve um “escândalo terrível” o tempo todo. O público estava nitidamente dividido em simpatizantes e indignados. Nossos mecenas das artes ficaram terrivelmente constrangidos com o escândalo e do camarote do diretor eles próprios deram sinais de indignação e assobiaram junto com os indignados.

A crítica, claro, foi ineficaz, mas não conseguiu esconder o nosso sucesso entre os jovens. Os ego-futuristas de Moscou compareceram à apresentação, vestidos de maneira muito estranha, alguns de brocado, outros de seda, com rostos pintados e colares na testa.

Kruchenykh desempenhou seu papel de “inimigo”, lutando consigo mesmo, surpreendentemente bem. Ele também é um “leitor”.

Malevich pintou cenários magníficos representando máquinas complexas e meu retrato. Ele inventou um truque interessante: para fazer os dois homens fortes de Budutlyan parecerem enormes no primeiro ato, ele colocou cabeças de papelão em forma de capacete sobre seus ombros, na altura de suas bocas - a impressão era de duas gigantescas figuras humanas .

Zheverzheev ficou tão assustado que, em resposta ao meu pedido para devolver a Malevich os desenhos de fantasias que ele tinha (não comprados por ele, ele era econômico), ele recusou categoricamente, dizendo que não tinha nenhum desenho de Malevich e que não era um filantropo e não queria ter nada a ver conosco.

A única coisa que foi possível foi publicar a ópera “Vitória sobre o Sol” em forma de libreto, com diversas peças musicais.

Logo houve um colapso da sociedade de artistas "União Juvenil". A quarta edição da revista nunca foi publicada. O dono do brocado** parou de subsidiá-lo.

Os primeiros passos na arte são sempre difíceis e difíceis. Aquele que viu Malevich com grande colher de madeira na lapela, Kruchenykh com uma almofada de sofá presa a um cordão no pescoço, Burliuk com um colar no rosto pintado, Mayakovsky com uma jaqueta amarela, muitas vezes não suspeitava que isso fosse um tapa na cara de seu gosto. A sua alegria teria se transformado em raiva se ele tivesse percebido que estávamos ridicularizando a vulgaridade da vida pequeno-burguesa.

<1934>

*Trecho de livro inédito “ Caminho criativo artista"

**EU. Zheverzheev era dono de uma fábrica de brocados

Não são consideradas apenas as obras dos mestres séculos passados e antiguidade venerável. Os artistas do século passado não contribuíram menos para o desenvolvimento da arte e da sua pinturas antigas ocupar legitimamente um lugar nas coleções do museu. Um deles será discutido neste artigo. Mikhail Vasilyevich Matyushin nasceu em São Petersburgo em 1861. Multitalentoso, mostrou-se não só nas artes plásticas.

Música e literatura na vida de um artista

Em 1876, Mikhail Vasilyevich ingressou no Conservatório de Moscou. Tendo recebido educação musical, Matyushin tornou-se músico da Orquestra da Corte Imperial em São Petersburgo. Foi solista da orquestra até 1913. Matyushin junto com sua esposa, Elena Guro, fundaram associação criativa"União de jovens". Juntamente com a comunidade poética "Gileya" criaram o teatro futurista "Budetlyanin". O objetivo da fundação da Budetlyanin era revolucionar o ponto de vista tradicional do teatro como arte. A estreia da primeira apresentação ocorreu em 1913. Foi a ópera "Vitória sobre o Sol". A cenografia foi criada por Kruchenykh e Malevich, e a música da ópera foi escrita por Mikhail Matyushin. O artista estava constantemente em busca de novidades, e isso se aplicava não só à pintura, mas também à música. Em 1914, Matyushin trabalhou em “Autumn Dream” e “Don Quixote”. Mikhail Vasilyevich escreveu música no espírito de sua vanguarda característica. Ao mesmo tempo, Matyushin interessou-se pela literatura, mostrando seu talento multifacetado nesta área. Publicou o artigo “Futurismo em São Petersburgo” e publicou o livro “Sobre o Cubismo”.

Pintura e vida social

Simultaneamente ao musical, Matyushin recebeu Educação Artistica. Em 1894-1898 estudou na Escola de Desenho do Colégio de Artes, depois na escola particular E.N. Zvantseva e no estúdio de Ya.F. Tsionglinsky. A esposa do artista, E. Guro, que não tinha talento menos versátil, também estudou neste último. No inverno de 1909, o talentoso casal criou a União da Juventude, que existiu até 1914. A associação realizou 6 exposições, nas quais o espectador teve a oportunidade de conhecer todos os movimentos de vanguarda da época. O casal era membro da Sociedade Cubo-Futurista e participava dos trabalhos da Crane, editora de vanguarda. Em 1910, foi publicada a primeira coleção “O Tanque de Pesca dos Juízes”, que incluía os frutos da criatividade de artistas de vanguarda russos. Enquanto trabalhava na editora, Matyushin publicou cerca de 20 livros até 1917. Conheceu poetas e artistas: os irmãos Burliuk, V. Kamensky e V. Khlebnikov - artistas de vanguarda da época, com V. Ivanov, A. Remizov e F. Sologub - representantes da velha escola.

Desde 1910, Matyushin, impressionado com a pesquisa teórica do matemático P. Uspensky, utilizou em sua criatividade o método de percepção e conhecimento do homem, do mundo e do espaço como um todo. Nos anos 20, Mikhail Vasilyevich e seus seguidores organizaram o grupo Zorved. Ela pesquisou os efeitos do som e da luz, da forma e da cor na percepção humana. A criatividade e as atividades dos participantes desta associação basearam-se na teoria da “visão expandida”. Duas exposições de obras de Matyushin e dos participantes do Zorved, seus alunos, foram um sucesso e receberam muitos elogios da crítica. A primeira ocorreu em 1923, a segunda em 1930. Matyushin não ignorou atividades de ensino. Ele ensinou jovens na oficina de realismo espacial do Museu Estatal de Arte de Petrogrado e depois lecionou no Instituto Estadual de Artes Artísticas.
Em 14 de outubro de 1934, Mikhail Matyushin morreu em Leningrado. Em 2006, foi inaugurado o Museu da Vanguarda de São Petersburgo, onde antiguidades e pinturas modernas esta direção. O museu foi fundado em memória de Mikhail Matyushin e sua enorme contribuição para cultura nacional e arte.

Músico, compositor, artista, teórico, professor, pesquisador de arte. Nasceu em Níjni Novgorod.
Ele era o filho ilegítimo de N.A. Saburov e um ex-servo. Tenho o sobrenome da minha mãe.
Aos seis anos aprendeu de ouvido a acompanhar e tocar as músicas que soavam ao seu redor; aos nove, ele mesmo fez um violino, afinando-o corretamente. O virtuoso toque de Misha no violino “abelha” foi ouvido pelo amigo de seu irmão, que o levou a Villuan, o diretor do conservatório inaugurado em Nizhny Novgorod. O menino foi imediatamente aceito no conservatório e começou a estudar aqui sob a orientação do assistente de direção Lapin. Este último aceitou Matyushin com pensão completa, mas prestou pouca atenção a ele. Como o próprio Matyushin lembra, recebeu a maior escola como corista e professor de cantores, que se tornou aos oito anos (!).

Aos sete anos aprendeu a escrever e contar sozinho. Ele também estudou pintura por conta própria, usando gráficos de livros, gravuras populares e ícones na igreja.
Matyushin foi trazido a Moscou por seu irmão mais velho, um alfaiate. E de 1875 a 1880 estudou no Conservatório de Moscou. Matyushin também continuou seus estudos independentes - ele pintou de vida, copiou antigos mestres. Ele foi oferecido para ingressar na Escola Stroganov, mas a família não tinha meios para isso: Matyushin teve que ganhar um dinheiro extra dando aulas de música e afinando pianos. A principal escola de Moscou para ele foi o conhecimento dos clássicos musicais nos concertos e especialmente nos ensaios, onde pela primeira vez sentiu e tentou formular para si mesmo o problema da síntese de “som e cor”.

Tentando evitar o serviço militar e encontrar um emprego adequado, Matyushin disputou uma posição como violinista na Orquestra da Corte de São Petersburgo. A jovem orquestra possuía um extenso repertório, que incluía obras de música clássica e todos os mais recentes “novos produtos” da arte musical da Europa Ocidental e da Rússia, e, sem dúvida, o músico recebeu aqui uma escola de alto nível. E a partir do final da década de 1890, quando o Teatro Panaevsky foi construído, ele começou a atuar na ópera italiana.
Tendo se casado com uma francesa, Matyushin entrou no círculo da boêmia de São Petersburgo. Através de sua esposa, conheceu o artista Krachkovsky e, a seu conselho, ingressou na escola da Sociedade de Incentivo aos Artistas, onde começou do básico. Ele fez muitos conhecidos entre pintores. Ele estudou lá de 1894 a 1898.
Em 1900, Matyushin visitou a Exposição Mundial em Paris. O artista continuou o seu estudo de coleções de pintura, iniciado em museus russos, no Louvre em Paris e no Luxemburgo; Ele foi especialmente admirado pelas pinturas de F. Millet e E. Manet.
Matyushin também estudou no estúdio privado de Y. Tsionglinsky (de 1903 a 1905). Sua segunda esposa foi Elena Guro, que conheceu no estúdio e que teve uma enorme influência em todo o trabalho de Matyushin.
No início do século, muitos artistas se preocupavam com a questão de novos pontos de vista espaciais na pintura - isso era chamado de busca pela “quarta dimensão”. Matyushin, que trabalhou na área de fisiologia da visão, encontrou-se no centro das inovações técnicas e estéticas. Gradualmente, um círculo de jovens criativos está surgindo em torno dele e de Guro, caminhando nessa direção. Pouco se sabia sobre o futurismo italiano, e mais significativas foram as conquistas da vanguarda russa, que descobriu de forma independente a fórmula do Tempo.

Em 1909, tendo ingressado no grupo “Impressionistas” de N. Kulbin, Matyushin conheceu os irmãos D. e N. Burliuk, os poetas V. Kamensky e V. Khlebnikov. Em 1910, o grupo de Kulbin se desfez e Matyushin e Guro iniciaram a criação de um círculo de pessoas com ideias semelhantes para realizar relatórios, exposições e publicar livros - a “União da Juventude”. Matyushin organizou sua própria editora, “Crane”, na qual publicou livros de futuristas.
Em 1912, Matyushin conheceu K. Malevich, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh. O grupo União Juvenil produziu o famoso “Tanque dos Juízes” (1º e 2º) e realizou diversas exposições.
1913 foi o auge da atividade cubo-futurista da vanguarda russa.
No mesmo ano, Matyushin compôs música para a produção de “Vitória sobre o Sol” - uma ópera futurista, cujo libreto foi escrito por A. Kruchenykh, o prólogo de V. Khlebnikov, o cenário e os figurinos foram criados por K. Malevitch. O som desta obra dependia fortemente de todos os tipos de efeitos: em particular, continha o rugido de tiros de canhão, o ruído de um motor em funcionamento, etc.

Matyushin também atuou como escritor, crítico de arte e publicitário. Em 1913, uma tradução russa do livro “Cubismo” de A. Gleizes e J. Metzinger foi publicada sob sua direção.
“Victory over the Sun” não é a única experiência de composição de Matyushin: em 1914 ele escreverá música para “The Defeated War” de A. Kruchenykh, e em 1920-1922, junto com seus alunos, criará uma série de produções de teatro musical baseado nas obras de E. Guro “ Camelos Celestiais" e "Sonho de Outono". Além de compor músicas, Matyushin também tratou de problemas de acústica e das capacidades técnicas do instrumento. Destruindo o sistema temperado, o pesquisador inventou “microestruturas” sonoras (1/4 tom, 1/3 tom), estabelecendo a ultracromática. Em 1916-1918 ele estava trabalhando na criação de um novo tipo de violino.

A Revolução de Outubro foi saudada por Matyushin como uma libertação há muito esperada.
De 1918 a 1926, Matyushin foi professor no Museu de Arte do Estado de Petrogrado de VKHUTEIN, chefiando ali a oficina de realismo espacial. O principal problema de pesquisa que ele tratou foi o ambiente espacial-cor na pintura. A busca nesse sentido continuou no Museu de Cultura Pitoresca de Petrogrado (1922) e depois no GINKHUK. Aqui chefiou o Departamento de Cultura Orgânica, estudando as relações entre cor, forma, estímulos visuais, táteis e auditivos na percepção.
O grupo de Matyushin foi chamado de “Zorved” (de “ver vigilantemente”). O artista publicou os princípios teóricos do “Zorveda” na revista “Life of Art” (1923, nº 20). O resultado do trabalho foi o “Manual da Cor” (M.-L., 1932).

Exposições:

Tendências modernas. São Petersburgo, 1908
Impressionistas. São Petersburgo, 1909
Salões de V. Izdebsky. Odessa, Kiev, São Petersburgo, Riga, 1909-1910
Triângulo. São Petersburgo, 1910
Salão dos Independentes. Paris, 1912
1ª Exposição Estadual Gratuita de Obras de Arte. Petrogrado, 1919
XIV Exposição internacional artes Veneza, 1924
Exposição internacional de artes artísticas e decorativas. Paris, 1925

Artigos de M. Matyushin:

Sobre o livro de Metzinger-Gleizes “Sobre o Cubismo” // União Juvenil. Nº 3, São Petersburgo, 1913
Futurismo em São Petersburgo // Primeira revista de futuristas russos. Nº 1-2. Moscou, 1914
Um guia para aprender o quarto tom do violino. Petrogrado, 1915
Sobre a exposição dos últimos futuristas. // Almanaque de primavera "Enchanted Wanderer". Petrogrado, 1916
Padrões de variabilidade relações de cores. // Guia de cores. Moscou-Leningrado, 1932

* * *

Guro, Elena Genrikhovna (18 de maio de 1877 - 23 de abril de 1913)
poetisa, prosadora e artista - segunda esposa.

Ela morreu em sua dacha finlandesa Uusikirkko (Polyany) de leucemia e foi enterrada lá. No obituário escreveram sobre a perda sofrida pela literatura russa com o falecimento de Guro. Mas Mikhail Matyushin sentiu esta perda mais fortemente do que os leitores, que na sua maioria não favoreciam particularmente os futuristas que estavam “terrivelmente distantes do povo”. Seu arquivo contém duas notas escritas em agosto de 1913, ou seja, logo após a morte de Gouraud. Fica claro que mesmo após a morte de sua esposa ele continuou a sentir sua presença e a conversar com ela. Estas notas, não destinadas a olhares indiscretos, são tão sinceras e sinceras que gostaria de citá-las na íntegra:
Hoje é 26 de agosto. Lena disse que somos inseparáveis ​​dela porque nossa vida juntos (assim como nosso encontro) criou grande amor para um. Aqueles. que heterogêneas aparências vivas, movimentos, vibrações foram penetradas pelos raios do nosso encontro, pela alegria, tendo encontrado para isso uma expressão comum. É por isso que ela e eu trabalharemos cada vez mais juntas (Conexão em Um). Que alegria!"

“Meu primeiro movimento da alma em direção a Lena foi tão maravilhoso! Ela pintou o Gênio em gesso e eu vi tal rosto e tal encarnação em conexão com Ela criando um rosto sem o menor traço humano. Meu bons sonhos, meus sonhos únicos ao longo da minha vida. E eu ainda não sabia disso! Este lindo sonho foi substituído por um sensual."

Ele frequentemente visitava seu túmulo e passava muito tempo com ela. Ali, no banco, ele colocou uma caixa com os livros dela. Ele escreveu na caixa - “Aqui jaz Elena Guro, quem quiser conhecer seus livros, pegue-os e leia-os, e só depois devolva-os” - e segundo a garantia de Maya, eles devolveram tudo, não puderam deixar de devolver , não volte para este túmulo.

Nesta tela, Matyushin retratou o túmulo de Elena Guro.

Artista, músico, teórico da arte russo, um dos líderes da vanguarda russa da primeira metade do século XX

Biografia

De 1877 a 1881 estudou violino no Conservatório de Moscou e depois trabalhou como violinista na Orquestra da Corte. De 1894 a 1905 frequentou a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, depois frequentou a escola-estúdio de Ya.F. Tsionglinsky.

Em 1908-1910, Matyushin e sua esposa Elena Guro faziam parte do círculo emergente de cubo-futuristas russos - “Budetlyans” (David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov), eles se conheceram na casa de Matyushin na rua Pesochnaya em São Petersburgo (hoje Museu da Vanguarda de São Petersburgo na Rua Professor Popov, lado de Petrogradskaya), a editora “Crane” foi fundada lá, e em 1910 a primeira coleção de Cubo-Futuristas, “The Judges' Tank”, foi Publicados. Até 1917, Mikhail Matyushin publicou 20 livros futuristas nesta editora.

Ele foi enterrado em Martyshkino.

Caminho criativo

Mikhail Matyushin, como alguns outros artistas da época, passou do modernismo em direção à vanguarda. Sua obra está longe do espírito revolucionário e do radicalismo de outros representantes da vanguarda. Seu elevado senso de “outro como ele mesmo”, perscrutando constantemente as profundezas de suas próprias experiências mentais e espirituais, tornou-se seu característica distintiva. A busca criativa, o insight profundo e o desejo de análise permitiram que Matyushin se tornasse professor e teórico de uma nova arte.

Na pintura, a partir de meados da década de 1910, Matyushin desenvolveu a ideia de “visão ampliada”, que surgiu sob a influência da teoria da “quarta dimensão” do matemático teosófico P. D. Uspensky. Junto com seus alunos organizou o grupo “Zorved” (de “VZOR” e “VEDAT”). Além do aspecto espiritual, a teoria da visão estendida inclui a ideia de combinar a visão crepuscular (ângulo visual de até 180 graus) e a luz do dia (ângulo visual de cerca de 30-60 graus) para enriquecer as impressões e o conhecimento sobre a natureza.

Durante o período de trabalho de M.V. Matyushin no GINKHUK ( Universidade Estadual Cultura Artística) o grupo Zorved realizou pesquisas na área do efeito da cor no observador, a partir das quais foram descobertas as propriedades formativas da cor - ou seja, a influência da tonalidade da cor na percepção da forma pelo observador. Quando observados por muito tempo, os tons frios conferem ao formato um aspecto “angular”, a cor fica estrelada, tons quentes pelo contrário, criam uma sensação de forma arredondada, a cor é arredondada.

Os pesquisadores classificam a música de M. Matyushin como música de vanguarda. Acredita-se que o principal foi a busca por uma “nova visão de mundo”, uma “visão de mundo sonora”, que se refletiu tanto em sua música quanto em manifestos literários(Manifesto de M. Matyushin “Rumo à liderança de novas divisões de tom”) e em “artefatos”, como, por exemplo, a primeira ópera futurista “Vitória sobre o Sol”.

Família

• Guro, Elena Genrikhovna - segunda esposa, poetisa e artista.

Publicações de M. Matyushin

• Sobre o livro de Metzinger-Gleizes “Sobre o Cubismo” // União Juvenil. Nº 3, São Petersburgo, 1913
• Futurismo em São Petersburgo // Primeira revista de futuristas russos. Nº 1-2. Moscou, 1914
• Um guia para aprender o quarto tom do violino. Petrogrado, 1915
• Sobre a exposição dos últimos futuristas. // Almanaque de primavera "Enchanted Wanderer". Petrogrado, 1916
• Padrões de mudança nas relações de cores. // Guia de cores. Moscou-Leningrado, 1932. Reimpressão: Mikhail Matyushin. Guia de cores. Padrão de variabilidade de combinações de cores - M.: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Memória

• Em 2006, o Museu da Vanguarda de São Petersburgo foi inaugurado em São Petersburgo, na casa da rua Pesochnaya, onde moravam Matyushin e Guro (o endereço atual é Rua Professor Popov, prédio 10).

- (1861 1934) Artista russo, compositor e teórico da arte. Formado como um mestre na corrente principal do futurismo, foi (com sua esposa E. G. Guro) um dos organizadores da União Juvenil. Mais tarde, ele participou ativamente do trabalho de Inkhuk. No final da década de 1910 e no início... ... Grande dicionário enciclopédico

- (1861 1934), artista, compositor, teórico da arte. Um dos líderes da vanguarda russa, organizador da associação União da Juventude (1910). No campo da pintura, experimenta a dinâmica dos campos de cor (“Movimento no Espaço”, 1917... ... dicionário enciclopédico

Gênero. 1861, d. 1934. Artista futurista, compositor. Um dos fundadores da União Juvenil, fundador da sociedade Zorved (1919 1932). Desenvolveu o conceito de “visualização expandida”. Autor de música para uma ópera futurista... ... Grande enciclopédia biográfica

Matyushin é um sobrenome russo. A origem do sobrenome vem de uma forma abreviada do nome Matvey, que em hebraico significa “dado pelo Senhor”. Oradores famosos: Matyushin, Gennady (nascido em 1984) jogador de xadrez ucraniano, grande mestre (2007).... ... Wikipedia

Matyushin M.V.- MATYUSHIN Mikhail Vasilievich (1861-1934), artista, compositor, teórico da arte. Um dos líderes do início da Rússia. vanguarda, organizadora da União Juvenil (1910). No campo da pintura, experimentou a dinâmica dos campos de cores (Movimento em ... Dicionário Biográfico

Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipédia

Alexander Onischuk Países ... Wikipedia

Alexander Vasilievich Mosolov Data de nascimento 11 de agosto (29 de julho) 1900 (1900 07 29) Local de nascimento Kiev, Império Russo Data da morte... Wikipédia

Nikolai Vasilyevich Krylenko 1º Comissário do Povo da Justiça da URSS, 20 de julho ... Wikipedia

Livros

• Mikhail Matyushin 1861-1934, Yu. “Em tudo quero chegar à essência”, escreveu B. L. Pasternak. Mikhail Vasilyevich Matyushin, artista, poeta, músico, professor, teórico da arte, poderia dizer isso sobre si mesmo. Durante toda a sua vida ele...