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A flauta é um instrumento de sopro verdadeiramente incrível, insubstituível em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta à antiguidade. A primeira menção a este instrumento apareceu na mitologia grega e, segundo o mito, o filho de Hefesto, Ardalus, é considerado seu inventor. Hoje, séculos depois, ela não perde seu lugar, e brincar com ela é toda uma arte.

Quais são as flautas

Hoje, no mundo musical, existe um grande número de diferentes tipos deste incrível instrumento musical. Além disso, muitos povos têm sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todos os tipos, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinal e transversal. O primeiro deles - longitudinal - o músico geralmente segura em linha reta à sua frente. Flautas longitudinais talvez abrir ou apito... No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto por cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é adicionalmente instalado na entrada.
Talvez os mais familiares para nós sejam flautas transversais... Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Por tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque originalmente eram feitos de madeira. Claro, em nosso tempo eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que surgiram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar o tom. O transversal também é apreciado por suas grandes possibilidades de execução virtuosa até mesmo das obras mais complexas em um andamento rápido: trinados, arpejos, etc. A versatilidade de execução é alcançada graças à riqueza de timbre, ampla gama e vários tons de som.

Que flautas tocam profissionais e iniciantes?

Como entender toda a variedade de flautas e fazer a escolha certa para você? Tudo depende de suas habilidades e do estilo musical para o qual você precisará deste instrumento. Assim, por exemplo, música clássica simples e leve soa muito bem em uma das variedades mais simples deste instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, o alcance é de cerca de dois. É por isso que é uma ótima escolha para aspirantes a intérpretes. Flauta orquestral com uma faixa da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e se adapta perfeitamente tanto à música clássica quanto aos estilos modernos - rock ou jazz. As características do som também são influenciadas pelo material do qual o instrumento é feito. Assim, as modificações do metal têm um som mais sonoro, penetrante e nítido, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, caracterizam um som mais "vazio" e mais baixo, pobre em sobretons.

Também é importante saber como o alcance da flauta é determinado. Em primeiro lugar, depende do comprimento e do diâmetro do instrumento: quanto maiores forem esses indicadores, maior será o consumo de ar durante a execução e menor será o som produzido.
Hoje, existem vários fabricantes líderes de flautas no mercado de instrumentos musicais. Isso inclui BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha e HOHNER. Você pode confiar nessas marcas e ter certeza da qualidade dos instrumentos musicais produzidos. Para mais detalhes, veja aqui -

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Família de flautas

São Petersburgo

A história do desenvolvimento da flauta

A flauta- nome geral para instrumentos musicais de sopro, em que uma coluna de ar começa a vibrar sob a influência de uma corrente de ar injetada, dissecada contra a borda afiada da parede do barril.

No sentido estrito da palavra a flauta- o representante mais comum da família da flauta na música ocidental moderna é a flauta transversal. A maioria das flautas são tubos cilíndricos com um canal de ar fino.

A julgar pelos diferentes estágios de desenvolvimento da flauta, que podem ser observados no exemplo de instrumentos de povos primitivos, a forma mais antiga de flauta é o apito. Existem vários tipos de apitos em todo o mundo, como brinquedos, instrumentos de sinalização, dispositivos mágicos e instrumentos musicais primitivos.

Entre os índios americanos, apitos de osso, argila e madeira de várias formas e tamanhos desempenhavam um papel importante nos rituais religiosos e na vida cotidiana. Durante o desenvolvimento da civilização, furos para os dedos foram cortados nos tubos do apito, transformando um apito simples em uma flauta de apito em que obras musicais podem ser executadas.

Esses instrumentos eram duplos ou mesmo triplos, como, por exemplo, no Tibete; nesses casos, o artista tocou duas ou três flautas ao mesmo tempo. Nas ilhas da parte sudoeste do Oceano Pacífico e na Índia, existem flautas nasais simples ou duplas, nas quais o ar é soprado não pela boca, mas pelo nariz; aqui há uma conexão que surgiu na consciência entre a flauta e a alma associada à respiração nasal mágica.

O tipo de flauta mais antigo atestado em documentos históricos é a flauta longitudinal. Era conhecido no Egito há cinco ou mais milênios e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. Uma flauta longitudinal, que tem de 5 a 6 orifícios para os dedos e é capaz de overblowing oitavas, fornece uma escala musical completa, os intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando diferentes trastes cruzando os dedos, fechando os orifícios ao meio, bem como mudando a direção e força da respiração.

A flauta transversal, na qual o ar é soprado em uma abertura localizada a alguns centímetros da extremidade, representa um degrau mais alto na história da flauta. Uma flauta transversal com 5 a 6 orifícios para os dedos, e às vezes com um orifício coberto por uma membrana fina, que dá ao som algum som nasal, era conhecida na China há pelo menos três mil anos, e na Índia e no Japão há mais de dois mil anos atrás.

A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco que data de 100 ou 200 aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada à esquerda, apenas a ilustração de um poema do século 11 DC pela primeira vez retrata a maneira de segurar o instrumento à direita.

Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais na Europa datam dos séculos 12 a 14 DC. Uma das primeiras imagens dessa época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Com exceção da ilustração do século 11 acima, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram artistas segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto as representações europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita.

Portanto, presume-se que a flauta transversal na Europa caiu temporariamente em desuso e então retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Europa durante a Idade Média, predominaram instrumentos simples do tipo apito (os precursores do flauta doce e harmônico), assim como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central a partir do Oriente através dos Bálcãs, onde ainda é o instrumento folclórico mais difundido. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas das flautas "baixo" em sol (agora o intervalo da flauta alto). A ferramenta tinha formato cilíndrico e 6 orifícios do mesmo diâmetro.

Durante o Renascimento, o desenho da flauta transversal pouco mudou. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, que excedia em uma oitava o alcance da maioria das flautas em bloco da época. O instrumento permitia tocar todas as notas da escala cromática, desde que tivesse um bom domínio do dedilhado, que era bastante complexo. O registro do meio soou melhor. As famosas flautas transversais originais do Renascimento são mantidas no Museu Castel Vecchio em Verona.

No final do século XVII. A flauta transversal foi refinada por artesãos franceses que aumentaram seu tamanho, tornaram o canal ligeiramente afilado a partir da cabeça e adicionaram válvulas aos orifícios de seis dedos para tocar a escala cromática completa.

As primeiras mudanças importantes no design da flauta transversal foram feitas pela família Otteter. Jacques Martin Otetter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que eram fechados diretamente pelos dedos) e o joelho (que geralmente tinha uma válvula, às vezes mais). Posteriormente, a maior parte das flautas transversais do século 18 consistia em quatro partes - o corpo do instrumento foi dividido ao meio. Otteter também alterou o diâmetro do instrumento para afilado para melhorar a entonação entre as oitavas.

Possuindo um som mais expressivo, entonação mais apurada e alta capacidade técnica, a flauta transversal logo substituiu a longitudinal (flauta doce) e já no final do século XVIII. ocupou um lugar firme na orquestra sinfônica e nos conjuntos instrumentais.

Nas últimas décadas do século 18, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6, e mais. Em alguns instrumentos, torna-se possível tomar c 1 (até a primeira oitava) com um cotovelo estendido e duas válvulas adicionais.

Inovações importantes no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. No entanto, o instrumento tinha muitas deficiências e, entretanto, as exigências técnicas impostas pelos compositores aumentavam a cada década. bocal de flauta com som de flautim

Numerosos experimentadores tentaram alcançar a estabilidade da entonação em todas as tonalidades, mas apenas o flautista e compositor alemão Theobald Boehm (1794-1881) conseguiu criar um tipo moderno de flauta. Entre 1832 e 1847 Boehm aperfeiçoou o instrumento, que pouco mudou desde então, embora os experimentos não tenham acabado aí. Suas inovações diferiram de muitas outras porque ele colocou a pesquisa acústica e os parâmetros objetivos do som em primeiro lugar, ao invés da conveniência do executante.

Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes:

1) posicionou os orifícios para os polegares de acordo com os princípios acústicos ao invés da conveniência de desempenho;

2) equipou a ferramenta com um sistema de válvulas e anéis para auxiliar no fechamento de todas as aberturas;

3) antigamente usava um canal cilíndrico, mas com cabeça parabólica, que melhorava a entonação e uniformizava o som em diferentes registros, embora o privasse da suavidade do timbre característica de um canal cônico;

4) passou a utilizar o metal para a confecção do instrumento, o que, em comparação com um instrumento de madeira, aumentou o brilho do som devido à sua suavidade e soulfulness.

O sistema de flauta de Boehm não encontrou resposta imediata entre os intérpretes - para mudar para o novo sistema, foi necessário retreinar completamente o dedilhado e nem todos estavam preparados para tal sacrifício. O som do instrumento também foi criticado por muitos.

Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rápido do que em outros países, principalmente devido ao fato de o professor do Conservatório de Paris, Louis Doryus, se tornar um devoto divulgador dele e ensiná-lo no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema de Boehm demorou muito para criar raízes. Os flautistas defendiam ardorosamente suas predileções por este ou aquele sistema, havia inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século 20, a maioria dos flautistas mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas tenham sido encontrados ocasionalmente até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a ganhar popularidade.

Na segunda metade do século XX, reapareceu o interesse pelas flautas transversais barrocas, muitos intérpretes começaram a especializar-se na execução autêntica da música barroca em instrumentos originais.

Foram feitas tentativas para melhorar o sistema Boehm a fim de criar a possibilidade de tocar uma escala de um quarto de tom limpa e, assim, expandir as possibilidades do instrumento ao tocar música moderna. 6 válvulas adicionais foram adicionadas à flauta Boehm padrão, e tal sistema recebeu o nome do criador do "sistema Kingma". Os flautistas Robert Dick e Mathias Ziegler, que se especializam na execução de música contemporânea, usam esses instrumentos.

A estria transversal é um tubo cilíndrico alongado com um sistema de válvulas fechadas numa das extremidades, junto à qual existe um orifício lateral especial para aplicação de lábios e sopro de ar. A flauta moderna é dividida em três partes: cabeça, corpo e joelho.

Uma flauta grande tem uma cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, bem como em flautas-baixo, para que o instrumento seja mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de vários materiais e suas combinações - níquel, madeira, prata, ouro, platina. A cabeça de uma flauta moderna, em contraste com o corpo do instrumento, não tem uma forma cilíndrica, mas sim uma forma cônico-parabólica.

Na extremidade esquerda, dentro da cabeça, há um tampão, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificado regularmente (geralmente usando a extremidade posterior da haste de limpeza, a haste de limpeza). A forma do orifício da cabeça, a forma e a curvatura das mandíbulas têm uma grande influência no som de todo o instrumento. Freqüentemente, os artistas usam cabeças de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento.

A estrutura do corpo de uma flauta pode ser de dois tipos: "inline" - quando todas as válvulas formam uma linha, e "offset" - quando a válvula de sal se projeta.

Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são mais difundidas, pois apresentam várias vantagens sobre as fechadas: o flautista pode sentir a velocidade do fluxo de ar e a ressonância do som sob os dedos, com o auxílio das válvulas abertas, a entonação pode ser corrigida e ao tocar música moderna, eles são praticamente indispensáveis. Para crianças ou mãos pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas das válvulas do instrumento.

Na flauta grande, dois tipos de joelho podem ser usados: joelho para ou joelho B. Em uma flauta com uma joelhada ao fundo o som vai até a primeira oitava, nas flautas com uma joelhada B - B de uma pequena oitava, respectivamente. O joelho B afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. Há uma alavanca "gizmo" no joelho B, que deve ser usada adicionalmente no dedilhado até a quarta oitava

Muitas flautas têm a chamada mi-mecânica. A mi-mecânica foi inventada no início do século XX simultaneamente, independentemente entre si, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e pelo mestre francês Jalma Julio para facilitar a tomada e melhorar a entonação das notas da terceira oitava.

Muitos flautistas profissionais não usam a mi-mecânica, pois um bom domínio do instrumento facilita a captação desse som sem sua ajuda. Existem também alternativas para a mi-mecânica - uma placa cobrindo metade da abertura interna da válvula de sal (segundo par) desenvolvida por Powell, bem como uma válvula de sal dupla de tamanho reduzido desenvolvida pela Sankyo (não muito usada por razões estéticas). Em flautas do sistema alemão, os mi-mecânicos não são necessários funcionalmente (as válvulas de sal emparelhadas são separadas inicialmente).

Variedades de flautas

A família das flautas inclui um grande número de diferentes tipos de flautas, que podem ser condicionalmente divididos em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, mantida em uma posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua , realizada horizontalmente).

A mais comum das flautas longitudinais é o gravador. A parte da cabeça desta flauta usa uma inserção (bloco). Em alemão, o gravador é chamado de "Blockflote" ("flauta com um bloco"), em francês - "flauta a bec" ("flauta com uma boquilha"), em italiano - "flauto dolce" ("flauta suave"), em inglês - “gravador » (do registro - "aprenda de cor, aprenda").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, apito. O gravador difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores costumam ser duplicados. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para fazer anotações, os chamados. dedilhados bifurcados (quando os orifícios são fechados não por sua vez, mas em uma combinação complexa).

O som no gravador é formado no bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. No bocal há uma rolha de madeira (dela. Bloco), cobrindo o orifício para soprar o ar (deixando apenas uma abertura estreita).

Hoje em dia, flautas de fogo são feitas não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos de plástico de qualidade têm boa capacidade musical. A vantagem de tais ferramentas é também seu baixo custo, durabilidade - não são tão suscetíveis ao risco de rachaduras quanto a madeira, fabricação de precisão por prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não tem medo de umidade e perfeitamente tolerar "banho").

No entanto, de acordo com a maioria dos músicos, são as flautas de madeira que soam melhor. Para a manufatura, o buxo ou as árvores frutíferas (pera, ameixa) são tradicionalmente usados, para os modelos econômicos, em geral, o bordo e as ferramentas profissionais são frequentemente feitas de espécies de mogno.

O gravador possui uma escala cromática completa. Isso permite que a música seja tocada em tons diferentes. Um gravador geralmente possui uma escala "F" ou "C", ou seja, este é o som mais baixo que pode ser produzido nele. Os tipos mais comuns de flauta doce em altura: sopranino, soprano, alto, tenor, baixo. O sopranino tem uma escala "F", um soprano - uma escala "c", o contralto soa abaixo do sopranino uma oitava, o tenor uma oitava abaixo do soprano e o baixo uma oitava abaixo do contralto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de digitação. Existem dois tipos de sistemas de dedilhado de flauta doce: "Germânico" e "Barroco" (ou "Inglês"). O sistema de dedilhado "germânico" é um pouco mais fácil de começar, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com dedilhado "barroco".

O gravador era popular na Idade Média na Europa, mas por volta do século 18. sua popularidade declinou à medida que a preferência foi dada a instrumentos de sopro orquestrais, como a flauta transversal, que tem um alcance mais amplo e som mais alto. Na música das eras clássica e romântica, a flauta doce não ocupava o devido lugar.

Reconhecendo a importância cada vez menor do flauta doce, pode-se lembrar também que o nome Flauto - "flauta" antes de 1750 se referia ao flauta doce; a flauta transversal foi chamada Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e até hoje, o nome "flauta" (Flauto) significa uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era tão rara que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, a confundiu com uma espécie de clarinete. Não foi até o século 20 que o gravador foi redescoberto principalmente como um instrumento para fazer música escolar e doméstica. Além disso, o gravador é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para gravador no século XX cresceu a um tamanho enorme e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século XXI. O gravador às vezes é usado em música popular. A flauta doce também ocupa um determinado lugar na música folclórica.

Entre as flautas orquestrais, existem 4 tipos principais de flauta: a própria flauta (ou flauta grande), a flauta piccolo (flauta piccolo), a flauta alto e a flauta baixo.

Existem também, mas muito menos comumente usadas, a grande flauta em mi bemol (música cubana, jazz latino-americano), a flauta de octobaixo (música moderna e orquestra de flautas) e a flauta hiperbólica. As flautas de alcance inferior também existem como protótipos.

A flauta grande (ou simplesmente a flauta) é um instrumento de registro de soprano. O tom do som na flauta é alterado pelo sopro exagerado (extraindo sons harmônicos com os lábios), bem como abrindo e fechando os orifícios com válvulas.

As flautas modernas geralmente são feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por uma extensão da primeira à quarta oitava; os registros mais baixos são suaves e maçantes, os sons mais altos, ao contrário, são agudos e sibilantes, e os registros médios e parcialmente altos têm um timbre que é descrito como suave e melodioso.

A flauta flautim é o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. O flautim tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e vários sons graves são impossíveis de extrair.

Alcance Piccolo - de d? antes c5 (re da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tomar c? e cis?... As notas são escritas uma oitava abaixo para facilitar a leitura. Mecanicamente, o flautim tem a mesma estrutura do usual (além da ausência de “Ré bemol” e “C” da primeira oitava) e, por isso, é caracterizado em geral pelas mesmas características de execução.

Inicialmente, dentro da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), o flautim pretendia amplificar e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, sendo recomendado seu uso em ópera ou balé em vez de em obras sinfônicas . Tal deveu-se ao facto de nas primeiras fases da sua existência, devido a insuficiente melhoria, o flautim ser caracterizado por um som bastante agudo e algo áspero, bem como um baixo grau de flexibilidade.

Também deve ser notado que este tipo de flauta é combinado com bastante sucesso com instrumentos de percussão e tambores; além disso, o flautim pode ser combinado na oitava com um oboé, o que também gera um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de toque a uma flauta convencional, mas tem um tubo mais longo e mais largo e uma estrutura ligeiramente diferente do sistema de válvula.

O sopro da flauta alta é consumido mais rápido. Mais frequentemente usado em G(na linha salt), com menos frequência em F(na linha fa). Faixa? a partir de g(sal de oitava baixa) para d? (Ré da terceira oitava). É teoricamente possível extrair sons mais agudos, mas na prática eles quase nunca são usados.

O som do instrumento no registro mais grave é brilhante, mais espesso que o da grande flauta, mas só pode ser obtido na dinâmica, não mais forte do que o mezzo-forte. Caso do meio? flexível em nuances, encorpado; superior? áspero, com menos timbre do que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de produzir no piano. Pode ser encontrada em poucas partituras, mas nas obras de Stravinsky, como, por exemplo, "Daphnis e Chloe" e "A Sagração da Primavera", adquire um certo peso e significado.

A flauta baixo possui um joelho curvo, devido ao qual é possível aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume de ar significativamente maior (respiração).

Quanto ao tipo folk (ou étnico) de flautas, existe uma grande variedade.

Eles podem ser condicionalmente divididos em longitudinais, transversais, apito (uma versão aprimorada da flauta longitudinal), flautas de Pã, em forma de vaso, nasal e flauta composta.

PARA ena - usado na música da região andina da América Latina. Normalmente feito de cana. Possui seis orifícios superiores e um inferior para os dedos, geralmente feitos em G.

Apito(do inglês. apito de estanho, na tradução literal "tin whistle, pipe", opções de pronúncia (russo): apito apito, o primeiro é mais comum) - uma flauta folclórica longitudinal com seis orifícios no anverso, amplamente utilizada na música folk na Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Svirel- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes, pode ser de cano duplo, com um dos troncos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos se afinam em uma quarta e dão como um todo uma escala diatônica no volume de um septim.

Pyzhatka- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma extremidade do qual é inserida uma rolha de madeira ("wad") com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado ("assobios").

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito fungou- uma variedade de flauta apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico russo tradicional, o mais antigo entre os que circulavam entre os eslavos orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas; mudando a intensidade do fluxo de ar e usando um dedilhado especial, a escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores tanto como solo quanto como instrumento ensemble.

Di- um antigo instrumento de sopro chinês, flauta transversal com 6 buracos de jogo. Na maioria dos casos, o tronco de um di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até mesmo de pedra, na maioria das vezes de jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para soprar o ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último, existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de juncos ou juncos.

Bansuri- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. É especialmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete orifícios. Existem dois tipos de ferramentas: transversais e longitudinais. O longitudinal é geralmente usado na música folclórica e é segurado pelos lábios como um apito quando tocado. A variedade transversal é mais comumente usada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de vários barris, consistindo de vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores estão abertas. O nome se deve ao fato de que na era da antiguidade, a invenção deste tipo de flauta foi mitologicamente atribuída à divindade das florestas e campos, Pan. Ao tocar, o músico direciona o fluxo de ar de uma extremidade dos tubos à outra, fazendo com que as colunas de ar encerradas no interior passem a vibrar e o instrumento emita um apito de certa altura; cada tubo emite um som básico, cujas características acústicas dependem de seu comprimento e diâmetro. Consequentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da flauta de panela. A ferramenta pode ter um tampão móvel ou fixo; dependendo disso, vários métodos de ajuste fino são usados.

Ocarina - um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de assobio de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com quatro a treze orifícios para os dedos. Os ocarins multicâmaras podem ter mais orifícios (dependendo do número de câmaras).

Normalmente feito em cerâmica, mas às vezes também é feito de plástico, madeira, vidro ou metal.

V flauta nasal o som é gerado por um fluxo de ar da narina. Apesar de o ar sair com menos força do nariz do que da boca, muitos povos primitivos da região do Pacífico preferem jogar assim, pois dão uma energia especial à respiração nasal. Essas flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram um instrumento nacional. As flautas nasais mais comuns são transversais, mas os nativos de Bornéu tocam longitudinalmente.

Flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Ao mesmo tempo, os orifícios de apito podem ser diferentes para cada barril, então um simples conjunto de flautas diferentes é obtido, ou eles podem ser conectados a um bocal comum, caso em que todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até mesmo acordes podem ser reproduzido neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família das flautas. Todos eles variam muito em aparência, timbre, tamanho. O que os une é a forma de produção sonora - ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados a partir do corte do fluxo de ar contra a borda, ao invés do uso da língua. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.

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Considerado um dos mais antigos da Terra. Na verdade, as primeiras flautas, nada semelhantes às modernas, surgiram há muito, muito tempo. Até agora, nas aldeias é possível encontrar pessoas que, em poucos minutos, conseguem fazer uma primitiva flauta de madeira seca, como era feito há milhares de anos. As flautas estavam espalhadas por todo o mundo e tinham muitos nomes diferentes.

O que é incomum?

Via de regra, o som nos instrumentos de sopro é produzido com uma palheta ou cana, mas não no caso de uma flauta. Nele, a música nasce do fato de a corrente de ar ser cortada em duas. Alguns tipos de flautas têm apitos dispostos da mesma forma que um apito esportivo normal, e então o flautista só precisa soprar e tocar. Se não houver apito, o próprio músico deve direcionar o fluxo de ar de modo que se divida contra a borda. Este mecanismo é realizado na flauta transversal orquestral, bem como em alguns folk, por exemplo, japonês (shakuhachi).

Tipos de flautas

Via de regra, as variedades folclóricas de flautas eram longitudinais, ou seja, quando tocadas, localizavam-se verticalmente. Na maioria das vezes, um apito também estava presente (daí o nome da família do apito). Estes incluem apitos irlandeses, sopilka eslavo, flautas e ocarinas. Todos eles têm características próprias, mas a técnica de execução mais difícil é o gravador. Ele difere em grande escala, em comparação com os outros, e não está vinculado a uma tonalidade específica (por exemplo, os apitos só podem tocar em uma tonalidade e os músicos precisam mudar vários assobios de uma música para outra).

O gravador tem sete orifícios na frente e um atrás. Por sua vez, existem variedades de flautas de ferro associadas à gama: baixo, tenor, alto, soprano e sopranino. A técnica de execução neles é idêntica, apenas a afinação difere e o tamanho do instrumento aumenta com a diminuição da faixa. Até o século 18, o blofclite era usado na orquestra, mas foi suplantado pela flauta transversal, que tem um som forte, brilhante e de grande alcance.

Para orquestra

Na execução orquestral, via de regra, utiliza-se uma flauta transversal, se o trabalho executado não exigir outra (por exemplo, uma peça para flauta doce). Seu alcance é de mais de três oitavas, variando da oitava B menor ao F sustenido na quarta oitava. As notas para flauta são gravadas em timbre diferente: um tanto monótono, sussurrante no baixo, claro e transparente na média, alto, áspero no superior ... A flauta transversal é um instrumento musical usado em bandas sinfônicas e de metais, e frequentemente em vários conjuntos de câmaras. A flauta transversal mais antiga foi descoberta no século 5 aC, em uma das tumbas da China.

As primeiras grandes mudanças de design foram feitas durante a era barroca. No século XVIII, as flautas transversais com um novo desenho começaram a competir com as flautas de ferro usadas nas orquestras, e então as suplantaram completamente. No entanto, foi só no século XX que as ferramentas feitas de metal se espalharam.

A melodia da flauta pode ser muito complexa: muitas vezes é carregada de solos orquestrais e muitas peças requerem uma técnica séria de execução do flautista. Existem diversas variedades que também estão associadas a registros abaixados ou agudos: flauta baixo, flauta alto, flauta piccolo e algumas outras, menos comuns. Fato interessante: uma das óperas mais difíceis de Mozart se chama A Flauta Mágica.

Direto da Grécia

Há mais uma espécie que leva o belo nome de “siringa”. Syringa (flauta) é um instrumento musical dos gregos antigos intimamente relacionado com a flauta longitudinal moderna. Ela é até mencionada na Ilíada. Havia seringas de cano único e de cano múltiplo (as últimas foram mais tarde chamadas de "flautas de Pan"). Via de regra, essa palavra é traduzida para o russo como "flauta". Pastores e camponeses antigos iluminavam seu tempo de lazer tocando a siringa, mas ela também era usada para acompanhamento musical de várias apresentações no palco.

A flauta de pan é um dos instrumentos de sopro folk mais incomuns. É um sistema de tubos de diferentes comprimentos, abertos de um lado e fechados do outro. Este instrumento toca apenas em uma tonalidade, mas o som é familiar a quase todos: a famosa melodia da flauta "Lonely Shepherd" é tocada na flauta de Pã.

Outras nações

Os instrumentos de sopro eram onipresentes. Na China, havia uma flauta transversal, que não era feita apenas de junco e bambu tradicionais, mas às vezes até de pedra, principalmente de jade.

Há também na Irlanda, que leva o nome correspondente - flauta irlandesa - e é apresentada principalmente em um "sistema simples", quando os orifícios (são seis) não são fechados por válvulas.

Na América Latina, a flauta longitudinal ken é comum, na maioria dos casos com afinação G (sal).

As flautas de sopro russas são representadas por um tubo, que pode ser de um ou dois canos, um meleca e sua variedade da região de Kursk - um pyzhatka.

Um instrumento mais simples é a ocarina. Era feito principalmente de barro e desempenhou um grande papel na música da China Antiga e em algumas outras culturas. Os espécimes de ocarina mais antigos encontrados pelos arqueólogos têm 12.000 anos.

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos. A flauta mais antiga foi inventada há cerca de 35 mil anos. Este instrumento musical passou por um determinado estágio de evolução, e durante esse tempo mudou muito. A aparência, o som e a forma mudaram. Hoje, existem cerca de 12 tipos de flautas, das quais consideraremos a mais popular.

Os tipos mais populares de flautas

Hoje vamos considerar os tipos de flautas mais populares, que estão em alta demanda hoje:

• Syringa;
• Flauta transversal;
• Flute Piccolo;
• Bloco de flauta.

Vamos dar uma olhada mais de perto em cada uma das visualizações acima.

Syringa é um tipo de flauta originário da Grécia Antiga. Esta visão é uma visão mais longitudinal. Vindo da era da antiguidade, na maioria das vezes pastores e camponeses possuíam bem este instrumento. Pouco depois, a flauta passou a ser utilizada em diversas produções teatrais. Gradualmente, começou a ganhar popularidade e a espalhar-se por toda a população.

A flauta transversal é um instrumento musical feito de madeira. A flauta é denominada transversal pelo fato de ser utilizada na horizontal, e não como na versão padrão. Devido ao exagero, o tom dos sons muda e, claro, fechar os buracos com os dedos desempenha um papel importante. Hoje, as flautas transversais não são feitas apenas de madeira, mas também de vários metais.

Flute-Piccolo é um instrumento musical do gênero woodwind, que é feito de madeira. Esta flauta também é usada apenas horizontalmente. A peculiaridade da flauta Piccolo é que ela detém a nota mais alta entre todas as variedades. Além disso, esta flauta é a mais melódica e estridente de todas. A flauta Piccolo é pequena em tamanho e era mais frequentemente usada para amplificar o som da oitava de grandes flautas.

O gravador é uma daquelas flautas que os cientistas consideram um dos fundadores das flautas. Registrador refere-se a flautas longitudinais, que eram feitas de madeira e pareciam um apito. O gravador consistia não apenas em sete válvulas, mas também válvulas na parte traseira, que são chamadas de válvulas de oitava.

Todos os tipos de flautas listados acima têm seu resultado original desde os tempos antigos e, como regra, mais servos sabiam tocá-las.

A flauta- um nome geral para vários instrumentos musicais de sopro do grupo de sopros. É um dos instrumentos musicais mais antigos de origem. Ao contrário de outros instrumentos de sopro, a flauta produz sons como resultado do corte do fluxo de ar contra a borda, em vez de usar a língua. O músico que toca flauta é geralmente denominado flautista.

Tipos

O chefe da família das flautas é a Grande Flauta. Cada um dos membros desta família instrumental nada mais é do que uma cópia reduzida ou ampliada dela. Os seguintes tipos são diferenciados:

• Bloco de flauta(Blockflöte alemão - flauta com um bloco) - uma espécie de flauta longitudinal. Este é um instrumento musical de sopro da família do apito. Uma inserção (bloco) é usada no projeto da cabeça. Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, apito. O gravador difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava. Os dois orifícios inferiores costumam ser duplicados. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para fazer anotações, o chamado. dedilhados bifurcados (quando os orifícios são fechados não por sua vez, mas em uma combinação complexa). Dentre as variedades da flauta longitudinal, a flauta doce é definida como a mais importante. Nos países europeus, ela se espalhou desde o século 11; posteriormente, a popularidade deste instrumento aumentou, pelo que, no período do século XVI ao século XVIII, o flauta doce era o tipo de flauta mais utilizado e frequentemente encontrado. O instrumento é caracterizado por um timbre suave, quente e inclinado (isto é, melodioso), mas ao mesmo tempo difere em possibilidades limitadas em termos de dinâmica. O gravador é frequentemente usado em obras musicais de compositores como JSBach, A. Vivaldi, GF Handel e outros. Devido ao fato de o som do gravador ser bastante fraco, sua popularidade diminuiu gradualmente devido à disseminação do transversal flauta. No entanto, atualmente esta variedade goza de certo interesse por várias razões; entre eles - a tendência para o renascimento da música antiga e a possibilidade de usar a flauta doce como instrumento de ensino (já que a técnica de tocá-la é relativamente simples)
• Flauta transversal(muitas vezes apenas uma flauta; flauto italiano do latim flatus - "vento, sopro"; flûte francesa, flauta inglesa, Flöte alemã) é um instrumento musical de sopro do registro de soprano. O tom do som na flauta é alterado pelo sopro exagerado (extraindo sons harmônicos com os lábios), bem como abrindo e fechando os orifícios com válvulas. As flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina), com menos frequência de madeira, às vezes de vidro, plástico e outros materiais compostos. O nome se deve ao fato de que durante o jogo o músico segura o instrumento não na vertical, mas na horizontal; o bocal, respectivamente, está localizado na lateral. Flautas com este desenho surgiram há muito tempo, no final da antiguidade e na China antiga (século IX aC). A fase moderna de desenvolvimento da flauta transversal começa em 1832, quando o mestre alemão T. Boehm a aperfeiçoou; com o tempo, essa variedade suplantou a anteriormente popular flauta longitudinal. A flauta transversal é caracterizada por uma extensão da primeira à quarta oitava; os registros mais baixos são suaves e maçantes, os sons mais altos, ao contrário, são agudos e sibilantes, e os registros médios e parcialmente altos têm um timbre que é descrito como suave e melodioso.
• Flauta de flautim(muitas vezes chamado simplesmente de flauto ou flautim; italiano flauto piccolo ou ottavino, francês petite flûte, alemão kleine Flöte) é um instrumento musical de sopro, uma espécie de flauta transversal, o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. O flautim tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e vários sons graves são impossíveis de extrair. A faixa de piccolo vai de d² a c5 (o Ré da segunda oitava vai até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tomar c² e cis². As notas são escritas uma oitava abaixo para facilitar a leitura. Mecanicamente, o flautim tem a mesma estrutura do usual (além da ausência de “Ré bemol” e “C” da primeira oitava) e, por isso, é caracterizado em geral pelas mesmas características de execução. Inicialmente, dentro da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), o flautim pretendia amplificar e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, sendo recomendado seu uso em ópera ou balé em vez de em obras sinfônicas . Tal deveu-se ao facto de nas primeiras fases da sua existência, devido a insuficiente melhoria, o flautim ser caracterizado por um som bastante agudo e algo áspero, bem como um baixo grau de flexibilidade. Também deve ser notado que este tipo de flauta é combinado com bastante sucesso com instrumentos de percussão e tambores; além disso, o flautim pode ser combinado na oitava com um oboé, o que também cria um som expressivo.
• Syringa(Grego σῦριγξ) é um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo aparece pela primeira vez na Ilíada de Homero (X, 13). Distingue-se entre Syringa de cilindro único (σῦριγξ μονοκάλαμος) e Syringa de cilindro múltiplo (σῦριγξ πολυκάλαμος); este último recebeu mais tarde o nome de flauta de Pã. Tradutores russos tradicionalmente transmitem σῦριγξ com a palavra um tanto indistinta “flauta”. A palavra grega serviu como nome anatômico para o órgão vocal dos pássaros (ver siringe). Syringa é conhecido como o instrumento de sopro tradicional dos pastores e camponeses na era da antiguidade. Essa variedade aparece com frequência na poesia grega antiga; também foi usado para acompanhamento musical de performances de palco, inclusive na Roma Antiga. Posteriormente, o instrumento também penetrou na música folk europeia posterior.
• Flauta pan(panflate) - uma classe de instrumentos de sopro, uma flauta de vários barris, consistindo de vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores abertas.O nome está associado ao fato de que na época da antiguidade, a invenção deste tipo de flauta foi mitologicamente atribuída à divindade das florestas e campos Pan. Ao tocar, o músico direciona o fluxo de ar de uma extremidade dos tubos à outra, fazendo com que as colunas de ar encerradas no interior passem a vibrar e o instrumento emita um apito de certa altura; cada um dos tubos emite um som básico, cujas características acústicas dependem de seu comprimento e diâmetro. Consequentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da flauta de panela. A ferramenta pode ter um tampão móvel ou fixo; dependendo disso, vários métodos de ajuste fino são usados.
• Di(笛, 笛子, do antigo chinês hengchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês, flauta transversal com 6 orifícios de execução. Na maioria dos casos, o tronco de um di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até mesmo de pedra, na maioria das vezes de jade. Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. Presume-se que esse tipo de flauta tenha entrado no país vindo da Ásia Central nos séculos II-I aC. NS. O orifício para soprar o ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de juncos ou juncos (existe, no entanto, uma variante sem película, que se chama "mendi"). Para ajuste, os quatro orifícios restantes são usados, que estão localizados na extremidade aberta do cano. Este instrumento é tocado da mesma forma que a flauta transversal. Dependendo de sua aplicação em obras de certos gêneros, dois tipos de di são distinguidos: qudi e baidi.
• Flauta irlandesa(Flauta irlandesa inglesa) - uma flauta transversal usada para executar música folclórica irlandesa (bem como escocesa, bretã, etc.). É uma flauta transversal do assim chamado. um sistema simples - seus 6 orifícios principais não são fechados por válvulas; ao tocar, eles são fechados diretamente pelos dedos do executante. A flauta irlandesa é encontrada em versões com válvulas (de um a dez) e sem. Apesar do nome apropriado, a flauta irlandesa, por sua origem, não tem ligação direta com a Irlanda. Em essência, é uma versão inglesa da flauta transversal de madeira, que por algum tempo foi conhecida como "flauta alemã"; os britânicos submeteram-no a certas modificações, e as mais significativas delas foram introduzidas pelo inventor e artista inglês C. Nicholson Jr. Muitas variações clássicas e algumas variações modernas desta flauta incluem o uso de válvulas de metal e orifícios de tom adicionais para atingir a escala cromática total ou parcial.
• Ken(Quechua qina, espanhol quena) é uma flauta longitudinal usada na música da região andina da América Latina. Normalmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Normalmente produzida na afinação G. A flauta kenacho (Quechua qinachu, quenacho espanhol) é uma versão da kena com um som mais baixo, na afinação D. ... Na maioria dos casos, o instrumento foi usado em composições de músicas específicas, mas grupos individuais, como Illapu, usaram seus recursos regularmente. Posteriormente, nas décadas de 1980 e 1990, kena também se envolveu em bandas de rock como Soda Stereo ou Enanitos Verdes. O instrumento também é encontrado na música étnica.
• Svirel- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes, pode ser de cano duplo, enquanto um dos troncos tem geralmente 300-350 mm de comprimento, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos se afinam em uma quarta e dão como um todo uma escala diatônica no volume de um septim. Além disso, um cachimbo também pode ser entendido como um instrumento de sopro desatualizado, que se caracterizava por uma língua dupla inserida em um copo especial; posteriormente, com base nele, por meio de alguma simplificação do design (em particular, a recusa de usar uma xícara), um oboé foi desenvolvido. Nesse sentido, a flauta está relacionada à bombarda - instrumento de sopro de madeira, que foi o precursor do fagote. O cachimbo foi historicamente o primeiro e menor de seu tipo.
• Pyzhatka- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma extremidade do qual é inserida uma rolha de madeira ("wad") com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado ("assobios"). O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo da noção de rapé, uma espécie de flauta apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro tradicional do folclore russo, o mais antigo entre os eslavos orientais. Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas; mudando a intensidade do fluxo de ar e usando um dedilhado especial, a escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores tanto como solo quanto como instrumento ensemble.
• Apito(do inglês tin whistle, literalmente "tin whistle, pipe", opções de pronúncia (russo): apito, apito, o primeiro é mais comum) - flauta folclórica longitudinal com seis orifícios na parte frontal, amplamente utilizada na música folk da Irlanda , Escócia, Inglaterra e alguns outros países. Os mais populares são pequenos apitos na tonalidade D. Eles são afinados uma oitava acima do que outros instrumentos de sopro (uma flauta convencional, por exemplo, ou gaita de foles), e as notas para eles, respectivamente, são gravadas uma oitava abaixo. No entanto, a popularidade dos chamados. apito baixo - uma modificação mais longa do instrumento que soa aproximadamente na mesma extensão de uma flauta normal. Existem apitos em outras tonalidades; eles são definidos como transpostos (ou seja, todos os apitos são considerados instrumentos na tonalidade de Ré, mesmo se eles realmente soarem mais alto ou mais baixo).
• Ocarina- um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de apito de argila. É uma pequena câmara em forma de ovo com quatro a treze orifícios para os dedos. Os ocarins multicâmaras podem ter mais orifícios (dependendo do número de câmaras). Normalmente feito em cerâmica, mas às vezes também é feito de plástico, madeira, vidro ou metal.

História

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos, as fontes oficiais datam seu surgimento de 35 a 40 mil anos aC. Mas talvez este incrível instrumento musical tenha sido muito anterior.
O protótipo da flauta é um apito comum, o som em que aparece quando uma corrente de ar vibra, que é cortada contra a ponta afiada de uma árvore ou outro material.
Os apitos eram de diferentes tipos, feitos de barro, pedra, madeira. Eles existiam entre a maioria dos povos como vários dispositivos de sinalização, brinquedos infantis e como instrumentos musicais.
No futuro, eram feitos furos no tubo do apito, por meio de pinças que permitiam o ajuste do passo. Os trastes cromáticos foram formados usando combinações de dedos e fechando os orifícios pela metade ou um quarto. O aumento do som em uma oitava ocorreu com a ajuda do aumento da força e / ou direção da respiração. Gradualmente, o tubo do apito tornou-se mais comprido e os orifícios tornaram-se maiores. O alcance do som se expandiu, as melodias e técnicas de execução tornaram-se mais complicadas.
O período da Idade Média é caracterizado pelo surgimento de conjuntos instrumentais nas cortes. A flauta longitudinal e transversal estavam em voga. Durante o Renascimento, os melhores instrumentos de sopro eram feitos em Veneza e Bolonha. Até o final do século 16, os artistas usavam flautas longitudinais de vários tamanhos - agudos, alto, tenor, baixo. Seu alcance variou de 2 a 2,5 oitavas. Seu som era agradável, suave, mas muito fraco, não expressivo, irregular em força e nem sempre preciso em tom. A razão era que os orifícios de jogo estavam localizados onde fosse conveniente cobri-los com os dedos, e não com base nos requisitos acústicos. Os conjuntos de 20 pessoas eram compostos por flautas.
As primeiras orquestras surgiram no século XVII. Na ópera Orpheus, Monteverdi introduziu apenas uma pequena flauta nos instrumentos de sopro da orquestra, que executou melodias serenas de pastor, criando um sabor pastoral para uma série de cenas. Com o desenvolvimento da orquestra, o papel das flautas aumentou, e nas óperas do compositor alemão G. Schutz elas não mais apenas acompanhavam o canto, como em outras, mas o enriqueciam, complementavam e competiam com ele. Especula-se que a flauta transversal teve origem na Alemanha. Era feito de uma só peça de madeira, tinha 6 buracos cobertos com dedos e um para soprar no ar. A flauta do alemão antigo mediu 2,5 oitavas - do ré primeiro ao lá terço. O furo do cano era cônico, estreitando-se no final, devido ao qual o som era suave, suave, mas não forte (embora mais alto do que o longitudinal) e, o mais importante, mais expressivo. O som mais baixo foi obtido a partir da agitação da coluna de ar no tubo da flauta, outro encurtamento da mesma, ou seja, todos os sons correspondiam aos orifícios principais, e as etapas “cromáticas” intermediárias foram obtidas por meio de “dedilhado bifurcado” ou “pegada bifurcada”. A perfuração do tubo da flauta do Antigo Alemão teve uma furação cônica reversa, em que o maior vão de diâmetro caía na “cabeça” da flauta, e o menor - em seu “pé”, ou seja, a furação afilava-se para o fundo do instrumento, o que possibilitava posicionar convenientemente os dedos na superfície da flauta. Na Inglaterra renascentista, a orquestra do teatro usava a flauta em cenas de casamento. Ao mesmo tempo, pela primeira vez, o famoso compositor inglês Purcell escreveu a Sonata para flauta.
As obras mais significativas para flauta no início do século XY1II foram criadas por J.S. Bach. Ele escreveu um grande número de composições para e com flauta. O compositor conhecia perfeitamente a técnica de tocar flauta, seu timbre e possibilidades colorísticas, amava seu tom leve, prateado, cantante. Destacam-se as sonatas para flauta de JS Bach, escritas sob a impressão do famoso virtuoso-flautista Johann Joachim Quantz, que introduziu Bach a todas as técnicas de tocar flauta.
Trabalhando no aprimoramento da flauta. Quantz fez um parafuso de ajuste para o plugue do cabeçote da ferramenta. Em 1770, P. Florio fez uma válvula adicional, e tinha tanto medo de que alguém descobrisse que cobriu esta parte da flauta com uma caixa. Válvulas adicionais para a flauta foram inventadas em épocas diferentes por outros mestres (D. Tessit na Inglaterra. I. Tromlitz na Alemanha, P. Pegersen na Dinamarca e outros). Isso possibilitou a obtenção de semitons, facilitando a execução, mas não livrou a flauta dos inconvenientes que ainda existem: entonação imprecisa, sonoridade desigual em registros diversos.
O século XIX tornou-se um grande laboratório para o aprimoramento construtivo da flauta, o que afetou o desenvolvimento da performance, da pedagogia e do repertório. Isso também foi facilitado pelo surgimento de orquestras profissionais nos Estados Unidos e na Europa Ocidental.
A figura mais significativa no campo da flauta no século 19 foi Theobald Boehm (1794-1881). Um famoso músico alemão, ele fez extensas turnês pela Europa e suas apresentações foram um grande sucesso. Boehm é autor de muitas composições (por exemplo, 24 etudes-capriccios) e livros didáticos para flauta. Seu talento musical foi combinado com paixão e engenhosidade. Uma vez em Londres, Boehm se encontrou com o flautista inglês W. Gorden, que o impressionou com sua forma de tocar. Descobriu-se que Gorden havia desenvolvido um novo design de flauta, mas não foi capaz de concluí-lo. Foi o que Boehm fez, propondo em 1832 um novo modelo equipado com válvulas de anel. Mas o próprio designer não gostou, porque era imperfeito. Segundo modelo (1846-1847). incorporou tudo. o que se exigia da flauta em termos de seus dados acústicos, expressivos e virtuosos. Boehm revolucionou o design: substituiu o furo cônico (perfuração cônica reversa) por um cilíndrico, melhorando a qualidade do som e a fidelidade, expandindo muito os limites do instrumento para três oitavas inteiras ou mais, posicionando os furos de reprodução em acordo exato com o cálculo acústico, tornou-os grandes em diâmetro (na flauta antiga, os orifícios eram muito pequenos), e todos os orifícios foram equipados com válvulas de prato e anel convenientemente localizadas, o que tornou possível obter uniformidade de som e a habilidade de executar mais facilmente várias passagens complexas em forma de gama e arpejo, trinados, tremolo. Agora, ao fechar uma válvula, a porta auxiliar pode ser aberta ao mesmo tempo. Um sofisticado sistema de válvula tornou possível fechar várias aberturas ao mesmo tempo pressionando a alavanca de uma válvula. Boehm baseou seus cálculos não na conveniência da localização dos furos e válvulas, mas nos "princípios acústicos da melhor ressonância", tendo estabelecido com precisão a escala (a relação entre o comprimento e o diâmetro do tubo). O dedo do executante agora não cobria completamente os orifícios, o que deu origem a um engenhoso sistema de válvulas, localizado de forma tão conveniente que se tornou possível lidar com as construções técnicas mais difíceis.
Embora até agora a flauta não tenha se libertado de algumas das falhas irritantes de seu dispositivo, devido ao uso apenas parcial das propostas de excelentes flautistas mestres. Mas essas desvantagens não são tão significativas - alguns trinados inviáveis ​​e movimentos especialmente difíceis. Os defensores da velha flauta alemã reclamaram que a flauta de Boehm destruiu a beleza do som da velha flauta (e isso é parcialmente verdade). Mas o som da flauta de Boehm é mais cheio, mais suculento, mais redondo, ela tem acesso aos mais complexos padrões técnicos, que supera com incrível facilidade e leveza externa. Seu som é cristalino, melodioso, mas frio. Como resultado de todos os aprimoramentos, a flauta recebeu ainda maior reconhecimento dos maiores compositores, enriquecendo seu trabalho, decorando as partituras orquestrais com novas cores de timbre.
Os principais caminhos de desenvolvimento da história da performance foram determinados pelas famosas obras para flauta de G. Fauré ("Fantasia"). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenata") e outros.