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Ao longo de sua história, a Alemanha permaneceu um estado desenvolvido e rico, no qual as mais modernas tecnologias de construção sempre foram introduzidas e usadas. Uma revisão de 30 incríveis obras-primas da arquitetura moderna na Alemanha demonstra claramente que mesmo agora este país ainda está entre os líderes mundiais.

O edifício branco da sede do gigante esportivo Adidas em Herzogenaurach, construído em 2011, criou condições favoráveis ​​para um frutífero trabalho de pesquisa e desenvolvimento de 1.700 funcionários da empresa mundialmente famosa. Dentro deste edifício moderno, você pode ver que todas as áreas principais estão conectadas entre si por passarelas especiais semelhantes a cadarços de sapato, pelo qual o próprio edifício recebeu o apelido de "cadarços". Em geral, o espaço interior do edifício é caracterizado por uma extraordinária leveza e excelente iluminação, contribuindo para o trabalho mais produtivo.

No início da década de 1980, a Vitra, mundialmente conhecida por seus móveis de qualidade, atraiu os arquitetos mais promissores para criar um moderno complexo cultural composto por muitos edifícios na cidade alemã de Vejle am Rhein. Projetado pelo arquiteto americano, o gênio do desconstrutivismo, Frank Gehry, o edifício é composto por formas geométricas unidos por superfícies de gesso branco e um telhado de metal.

O luxuoso estádio com capacidade para 75 mil pessoas "Allianz Arena" foi construído na parte norte de Munique especialmente para a Copa do Mundo FIFA 2006. Além do campo de futebol e arquibancadas, o estádio também abriga muitos cafés, restaurantes e quiosques, 2 jardins de infância / grupos pós-escolares, uma loja da marca LEGO e uma loja do clube e museu para o time de futebol local Bayern de Munique. No território desta instalação desportiva ultramoderna, existe um parque de estacionamento de quatro pisos para 9.800 carros, um dos maiores da Europa. A forma original do estádio deu origem ao surgimento de muitos apelidos lúdicos, como “ Barco inflável"," Pneu de carro "e" almofada de ar ". Hoje, a Allianz Arena é considerada um dos edifícios mais importantes não só de Munique, mas de todo o país.

O museu interativo e centro de exposições "Universum" foi inaugurado em Bremen em 2000. Em "Universum" cada visitante pode experimentar o papel de pesquisador tanto do mundo circundante quanto de si mesmo. O principal destaque do museu e centro de exposições é considerado uma exposição única dedicada à humanidade, à Terra e ao espaço. Feito de concreto, vigas de aço, estruturas de madeira e aço inoxidável, este suntuoso edifício tem a forma de um mexilhão gigante ou de uma baleia. A incrível popularidade do "Universum" é confirmada pelo fato de que todos os anos o museu recebe cerca de 450 mil visitantes de todo o mundo.

Uma das salas de concertos mais famosas da Alemanha, a Filarmônica de Berlim, foi construída especificamente para a Orquestra Filarmônica local em 1963. A Filarmônica de Berlim faz parte da famosa praça Kulturforum, que, além dela, inclui objetos como: Nova Galeria Nacional, Potsdamer Platz e o segundo edifício Biblioteca Estadual... O prédio de concreto revestido de ouro, já de longe, atrai a atenção de inúmeros turistas com sua forma assimétrica, lembrando o contorno de uma tenda de circo. A Grande Sala da Filarmónica, com um interior original e um palco situado no centro da sala, tem capacidade para 2.440 lugares e é a maior Teatro Berlim.

O edifício incrivelmente deformado do cinema UFA-Palast em Dresden é um projeto do escritório de arquitetura austríaco Coop Himmelb (l) au, famoso em todo o mundo por sua filosofia de destruição. O enorme complexo é composto por dois objetos indissociavelmente ligados - diretamente um cinema com 8 salas, capaz de receber simultaneamente 2600 visitantes, e um "cristal" de uma concha de vidro, que serve de foyer e espaço público.

Para o projeto do edifício de escritórios exclusivo da gigante automotiva BMW em 2006, o famoso arquiteto britânico de origem iraniana Zaha Hadid recebeu um dos mais prestigiados prêmios europeus no campo da arquitetura, o RIBA. Este complexo, erguido em Leipzig em 2005, distingue-se por uma estrutura suave e muito elegante, que, além de artística, também tem a função de moldar e distribuir claramente os processos de produção dentro das instalações. O complexo fabril é composto por três edifícios, um dos quais desempenha o papel de transportador principal, no outro existem oficinas auxiliares e o terceiro os conecta entre si.

O edifício de escritórios Squaire foi concluído em Frankfurt am Main em 2011. Os primeiros andares desta enorme estrutura, com 660 m de comprimento, 65 m de largura e 45 m de altura, situam-se acima do Estação Ferroviária próximo ao aeroporto internacional. Um tamanho tão incrível fez do The Squaire o maior edifício de escritórios da Alemanha e um dos poucos "raspadores de terra" ("arranha-céus reclinados") na Terra. O Squaire está ligado ao Terminal 1 do Aeroporto de Frankfurt através de uma ponte pedonal. Curiosamente, o nome do complexo The Squaire é um jogo palavras inglesas o quadrado (traduzido do inglês - área) e o ar (traduzido do inglês - ar, ar).

O escritório austríaco Himmelb (l) au venceu o concurso para a construção de um centro de exposições para a gigante automobilística BMW, realizado no início dos anos 2000. Em seu projeto, os arquitetos propuseram o conceito de um espaço que se tornaria tanto um "showroom" quanto um local de negociações entre representantes da empresa e seus clientes. A principal característica arquitetônica do projeto é um enorme funil feito de blocos de vidro. Os visitantes têm a sensação de que o teto que se eleva no céu parece ser sugado por esse funil. Dentro das paredes do centro de exposições, há um showroom de carros e instalações auxiliares: um museu de uma automobilística, um café, um restaurante e várias salas de conferências.

A estação de metrô de Munique "St. Quirin-Platz" foi inaugurada em 1997. O autor do projeto foi o escritório de arquitetura Hermann + Ottl. Característica principal a estação de metrô "Sankt Quirin-Platz" pode ser chamada com segurança de uma enorme janela em forma de concha na parede lateral sudoeste com vista para o parque. O teto acima da plataforma é parcialmente equipado com painéis refletivos de alumínio com duas fileiras de lâmpadas.

O edifício do instituto de pesquisa na área de fluxos de trabalho foi construído na grande cidade alemã de Stuttgart em 2012 de acordo com o projeto do escritório holandês UNStudio. O principal objetivo dos arquitetos era criar um espaço único no qual os alunos pudessem estudar e se divertir e passar o tempo livre de forma útil. É por isso que a equipe do UNStudio desenvolveu uma cadeia interligada de laboratórios, pequenas salas de pesquisa, áreas de exposição ao ar livre, terraços e praças que formam a estrutura do edifício.

O complexo Sony Center, composto por sete edifícios, foi construído em 2000 pelo arquiteto Helmut Jan no distrito central de Berlim. A construção deste luxuoso conjunto custou ao tesouro municipal 600 milhões de euros. O Sony Center tem escritórios de várias empresas, apartamentos, cinema, Centro de entretenimento, supermercado, boutiques, cafés e restaurantes. O edifício de vidro e aço inclui um fórum público oval não separado das ruas circundantes. A estrutura do telhado do fórum é uma solução de engenharia incrível. O telhado de quatro águas está ancorado a um anel de aço que repousa sobre os edifícios circundantes e pretende simbolizar montanha sagrada Fujiyama.

Construído em 1997, o edifício sede do maior banco da Alemanha foi o mais alto da Europa até 2005, cedendo este título honorário ao Triumph Palace Hotel em Moscovo. A altura da torre de 65 andares é de cerca de 259 metros (incluindo a antena - 300 m). Como em muitos projetos do britânico Norman Foster, no arranha-céu de Frankfurt, foi cuidadosamente pensado e desenvolvido um sistema de iluminação natural e circulação de ar no interior do edifício. Além disso, em diferentes andares da torre, o arquiteto organizou luxuosas jardins de inverno... Este edifício é um dos poucos na Alemanha a ser construído com aço em vez de concreto.

Uma das principais atrações de Berlim foi construída no final do século XIX. No entanto, em 1993, foi anunciado um concurso de renovação, um dos vencedores foi o lendário Norman Foster. O principal destaque da fachada renovada do edifício é a grandiosa cúpula de vidro e aço erguida na cobertura com 40 m de diâmetro e 24 m de altura. reflexos de 360 ​​espelhos. O revestimento espelhado especial contribui para a reflexão e transmissão da luz para o interior.

Casa "Dupli-Kasa", construída em Baden-Württemberg pelo projeto do popular arquiteto alemão Jurgen Mayer em 2008, é impressionante em sua elegância incrível. O alemão, sempre não indiferente à cor branca, não abdicou das suas preferências na hora de desenhar o Dupli-Kas. No rés-do-chão da casa existe uma zona de lazer com piscina e um quarto, o segundo piso é destinado à sala e cozinha e o terceiro inclui três quartos, um quarto de hóspedes e um escritório. Uma das principais características da casa é a sua máxima abertura, conseguida com a ajuda de um grande número grandes aberturas de janela e terraços.

O moderno edifício do Museu Porsche, que coleciona dentro de suas paredes exposições relacionadas à história do desenvolvimento da marca desde sua criação até os dias atuais, foi construído nos arredores de Stuttgart em 2009. 5 anos antes da inauguração, em 2004, o conselho de administração da empresa decidiu realizar um concurso para a construção do futuro museu. 170 escritórios de arquitetura de todo o mundo competiram entre si, mas o escritório austríaco Delugan Meissl Associated Architects se tornou o vencedor. Foi de acordo com o projeto deles que foi construído o impressionante Museu Porsche, que é incrivelmente popular tanto entre os proprietários de carros desta marca quanto entre os turistas comuns.

O Código de Urbanismo de Berlim proíbe a construção de um edifício que sombreie o Portão de Brandemburgo. Cumprindo essa exigência, o arquiteto desconstrutivista Frank Gehry projetou uma filial do banco DZ Bank de Frankfurt e a posicionou em frente ao Arco do Triunfo. O edifício do banco tem uma discreta fachada em pedra calcária. A sala de conferências, forrada com chapas de aço inoxidável, que, segundo o próprio autor, lembra uma cabeça de cavalo, fica no átrio e também é uma visão incrível.

O complexo multifuncional do americano Frank Gehry, encomendado em 1999, acelerou a significativa transformação da pequena cidade à beira-mar em um moderno cluster econômico na Alemanha chamado Media Port. Três edifícios de escritórios vizinhos no centro da cidade, projetados por Gehry e outros renomados arquitetos Fumihiko Maki e o estúdio Murphy / Jahn, são um símbolo da nova Düsseldorf.

O edifício futurista do complexo multifuncional "Campus Elbberg" foi construído no porto de Hamburgo em 2003. Dentro das paredes deste edifício estão os escritórios das empresas que operam nos mais Áreas diferentes... Este edifício semelhante a um navio tem uma grande área pública com vistas deslumbrantes sobre o rio Elba e o Dockland Business Center.

O filho dos fundadores da famosa editora Burda Moden, Frieder Burda, decidiu abrir um museu para expor sua própria coleção de objetos de arte, com cerca de 500 obras-primas da arte moderna. Em 2009, o renomado arquiteto Jürgen Mayer ajudou Burda a realizar seu sonho desenvolvendo um conceito para o futuro museu. Dentro das paredes do museu há um lobby, espaços de exposição e uma sala de conferências. A parte principal da coleção é composta por pinturas, gráficos e esculturas. Entre os nomes de artistas mundialmente famosos, cujas obras estão expostas no museu, vale destacar Pablo Picasso e Jackson Pollock.

O edifício sede do Banco Central Europeu foi erguido em Frankfurt am Main em 2014. O complexo é composto por dois edifícios com uma altura aproximada de 184 e 165 metros (sem pináculos e antenas), ligados por quatro átrios-passagens ao nível do 3º, 15º, 27º e 38º pisos. O autor de tal estrutura desconstrutiva foi Wolf Pryks, fundador e principal arquiteto do escritório austríaco Coop Himmelb (l) au. Segundo as estatísticas, o edifício conta com 18 elevadores, cerca de 2.300 bancários, que dispõem de 630 lugares de estacionamento ao seu serviço.

O Aeroporto Internacional de Munique "Franz-Josef Strauss" foi comissionado em 1992. É composto por dois terminais, entre os quais existe um objeto extremamente incomum - um enorme centro comercial e de entretenimento MAC (Munchen Airport Center). Ao serviço dos passageiros e hóspedes do complexo MAC disponibiliza: várias lojas, cafés, restaurantes, centros médicos, pequenas instalações desportivas e até o muito popular hotel Kempinski. O aeroporto "Franz-Josef Strauss" é considerado o segundo maior tráfego de passageiros na Alemanha (depois do aeroporto de Frankfurt) e um dos mais importantes da Europa.

O Museu de História Militar de Dresden é um dos dois maiores museus militares alemães. O complexo do museu é composto por dois elementos mais importantes - a construção do arsenal, erguido no final do século 19, e um enorme volume de cinco andares em forma de cunha feito de concreto, aço e vidro anexado a ele em 2005. O autor deste último foi Daniel Libeskind. Com o advento desta extensão única, o Museu de História Militar de Dresden tornou-se o maior objeto do gênero no mundo.

Um museu dedicado à vida e obra de um proeminente representante do movimento artístico chamado "novos objetos" Felix Nussbaum, foi construído em sua cidade natal, Osnabrück, em 1988. O artista passou por uma vida terrível - emigração para a vizinha Bélgica, existência insignificante em porões, exílio e execução em Auschwitz. A ideia principal do autor do projeto, Daniel Libeskind, foi o motivo da luta contra o racismo e a intolerância étnica. É muito difícil entrar no próprio museu por causa da porta de entrada incrivelmente pesada, mas é ainda mais difícil sair dela - no final da inspeção da galeria, os visitantes se deparam com uma parede em branco. O edifício do Museu Nussbaum tornou-se um dos principais cartões de negócios criatividade Libeskind.

A cantina estudantil de Mensa Moltke foi projetada pelo escritório de arquitetura Jürgen Mayer em Karlsruhe em 2007. A Moltke Canteen, localizada no centro do campus, atende alunos e funcionários de todas as instituições de ensino próximas. Refira-se que todos os dias esta insólita sala de jantar é visitada por cerca de 2 mil convidados, atraídos não só pelo ambiente agradável que reina no seu interior, mas também pela vasta oferta de pratos. O telhado deste edifício é mantido, no verão ele se transforma em uma grande área de lazer, servindo como ponto de encontro para estudantes com vista para a incrível floresta de Hardtwald.

A Freedom University Berlin é uma das três universidades mais prestigiadas da Alemanha. Dentro de seus muros, experimentos e pesquisas no campo da ajuda humanitária e Ciências Naturais... O edifício, que foi construído ao longo de 8 anos e foi finalmente concluído em 2005, tem uma forma oval incomum do edifício, que a maioria das pessoas associa a um ovo. Por isso, ele é jocosamente classificado entre as obras-primas da "eggitecture" (do inglês egg - egg). Muitos críticos expressaram insatisfação com a diferença entre a arquitetura da biblioteca e a arquitetura dos edifícios retangulares circundantes. Outros especialistas acreditam que se pode fechar os olhos a essa discrepância, já que o complexo de bibliotecas ultramoderno forma a arquitetura do futuro.

O belíssimo complexo multifuncional "Kö-Bogen" foi construído em Dusseldorf em 2013. O complexo é composto por dois edifícios com fachadas "quebradas", de 26 m de altura, em cujas coberturas se organizam pequenos jardins e terraços. Neste edifício, como na maioria dos outros projetos, o arquiteto Daniel Libeskind interpreta a filosofia de colisão e paradoxo à sua maneira - com essas fachadas "quebradas", ambos os edifícios são estruturas onduladas em planta.

Em 2008 Libeskind criou um projeto de moradia típica com um custo total de 3 milhões de euros. A casa, que pode ser montada como uma construção LEGO em poucas horas e entregue em qualquer lugar do mundo, é um prédio de dois andares com área de 515 m². m. Sua forma lembra um cristal com cantos afiados e janelas altas, que literalmente irrompe das entranhas da terra. Até o momento, cerca de 20 vilas Libeskind foram construídas em todo o mundo.

O incrível edifício de escritórios Dockland foi construído em 2004 na costa norte de Hamburgo. Essa estrutura dinâmica em forma de diamante, construída em aço e vidro, lembra um pouco um enorme navio. De particular interesse arquitetônico são os degraus formados pela superposição de pisos de diferentes áreas uns sobre os outros. Cada um desses estágios é operado e, no topo do complexo, há um grande terraço público com restaurantes e um deck de observação. O centro de escritórios de Dockland é considerado um dos objetos arquitetônicos mais importantes da moderna Hamburgo.

O conjunto museológico, dedicado a todos os judeus que sofreram com o regime nazista, é composto por dois edifícios - o antigo, em estilo barroco, e o novo, projetado pelo mesmo Daniel Libeskind em 1998. O edifício moderno na planta é uma longa galeria em ziguezague, feita no estilo do alemão. O piso do museu é inclinado, então literalmente desde os primeiros passos é necessário fazer alguns esforços para seguir em frente.

Arquitetura moderna na Alemanha, a mais avançada país europeu, define os vetores de desenvolvimento para a arquitetura de todo o mundo e surpreende com todos os novos projetos que podem ser encontrados em nossos materiais:, e.

Em 2015, muitos projetos arquitetônicos notáveis ​​foram realizados em todo o mundo. Ambos os escritórios jovens e arquitetos famosos foram notados. O Village decidiu entender as principais tendências da arquitetura moderna. Para isso pedimos a quatro jovens Arquitetos russos falar sobre os principais, em sua opinião, edifícios do ano passado. Além disso, nós mesmos identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitetura moderna, as acompanhamos com exemplos e também falamos sobre os dois principais escândalos arquitetônicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Estúdios Archiproba

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos de um arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e pela solução atípica. O escritório do OMA contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não é surpreendente, já que a conservação é um tema favorito de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema da conservação como aluno do Strelka Institute, dois de seus projetos concluídos me impressionaram muito.

A Fundação Prada é a restauração de uma antiga destilaria de vodka nos arredores do sul de Milão, na área do Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris de 1910 e três novos edifícios, unidos por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços dos antigos armazéns, laboratórios, lojas de fermentação, bem como a construção de edifícios para um museu, um cinema e uma torre de dez andares. Cerca de 11 mil metros quadrados da área total do complexo foram destinados a exposições.

Com uma solução de planejamento perfeitamente encontrada, o projeto é interessante pela estética e pelo trabalho com camadas temporárias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas deliberadamente opõe soluções incompatíveis, mas auto-suficientes. E é justamente essa técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetônica. Não há imitação no projeto, decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem sozinhos, dando a oportunidade apenas de contemplar. Essa maneira meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva; prepara uma pessoa para contemplar a arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. Eles são sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda essa complexidade é para competir com a arte no nível espacial e estético. Há muitas texturas no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de um acabamento sólido. Espuma metálica à base de alumínio, muitas superfícies espelhadas, madeira, concreto, metal e gesso, além de revestir a fachada com folha de ouro foram usadas para as fachadas e interiores.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« Museu arte contemporânea Garagem no antigo pavilhão do restaurante Four Seasons é o primeiro projeto OMA concluído na Rússia. Ele é interessante por sua abordagem especial ao desenvolvimento do passado do modernismo soviético. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão em Gorky Park e foi abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas manifestou com seu projeto que o típico também pode ser único. Tendo realizado um inventário completo dos fragmentos e texturas sobreviventes, o escritório fez deles a base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou a solução de planejamento interno para as novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Foram cultivados detalhes relacionados a diferentes períodos da vida do restaurante. Foram recuperados e preservados fragmentos de revestimentos de paredes, como o painel de mosaico "Outono", tijolos de clínquer, azulejos cerâmicos esmaltados. As principais soluções visuais do projeto são bastante orçamentárias - uma estrutura nua de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com uma área total de 5.500 metros quadrados, o prédio parece pequeno por dentro, e isso mostra um conforto e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência desse objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a moderna Moscou ".

“Na verdade, não restauramos o prédio, mas preservamos sua decadência. Claro que a conservação não é a única e nem a melhor forma de preservar o património. A principal tarefa era dessovietizar a imagem do edifício e transformá-lo em objeto de memória e respeito para aquela época, para a atmosfera dos anos 1960”.

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE DE ESCRITÓRIO

Supermercado Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

“Intervalo é um termo singular tirado da tese de minha aluna no Instituto de Arquitetura de Moscou Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar os lugares onde não há“ real ”dentro dos limites do Anel do Jardim de Moscou. São uma espécie de pausas urbanas que não sucumbiram à influência e foram abandonadas pelo tempo.

Em um contexto metafórico semelhante, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, o edifício sai do presente e existe em sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa desfísica - um intervalo que, com toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual do pedestre. O ritmo regular das janelas enfraquece momentaneamente os batimentos cardíacos da cidade e o pulso espacial, enfatizando assim seu próprio significado em caso de ausência visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo da desmaterialização espacial da matéria arquitetônica em uma cidade."

Andrey Kiselev e Maria Veerpalu

Escritório LooqLAB

casa de observação

ARQUITETOS: I/O arquitetos

ONDE: Sofia, Bulgária

“Dado o amor nacional por cercas e contrastes, nossa atenção não poderia deixar de ser atraída pela“ Casa de Observações ”não muito longe de Sofia. Este é um exemplo do grande trabalho da equipe de arquitetos I/O.

Uma parede inexpugnável de gabiões (grandes gaiolas com pedras, que normalmente são usadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra remete à imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de força também é enfatizada pelo fato de não haver aberturas do lado da rua, exceto a entrada da garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na implementação, os arquitetos conseguem um efeito de telhado flutuante impressionante, escondendo os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidro panorâmico separa o maciço do telhado da “parede da fortaleza”. Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projeto "Casas de Observação" vemos uma interessante realização do terraço superior. No segundo piso, à sombra das saliências da cobertura ao longo de todo o perímetro do edifício, encontra-se uma plataforma rodeada por espécies rurais... Um panorama completo dos arredores se abre aqui, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar da aparência moderna do edifício, os arquitetos conseguiram dotar seu projeto das principais características de uma casa búlgara. Esta é principalmente a tradição do espaço pessoal, onde a fachada principal é orientada para o pátio. Esta é a escolha da forma da cobertura, típica destes locais, e a presença de um terraço, onde, escondidos do sol, os moradores podem relaxar, observando o que se passa à sua volta.

Vemos na "Casa de Observações" um exemplo de uma arquitetura moderna contrastante brilhante, mas ao mesmo tempo autêntica."

Museu Biesbosh

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“No verão de 2015, o Museu Biesbosch foi inaugurado em Verkendam, projetado pelo estúdio de Marco Vermeulen. Em uma ilha artificial cercada pelas águas do Reno e do Meuse, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por humanos torna-se parte da paisagem natural. Os limites entre natural e artificial são borrados aqui.

O Museu Biesbosch é o resultado da reconstrução de um edifício construído no início da década de 1990 do século passado. Os arquitetos do estúdio Marko Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com seus característicos telhados hexagonais, acrescentando um novo volume a sudoeste, voltado para a natureza por grandes janelas panorâmicas. Os arquitetos não se opuseram ao antigo e ao novo - pelo contrário, tendo coberto o edifício com uma série de telhados verdes, eles o unificaram para a percepção.

A principal tarefa do museu é familiarizar os visitantes com a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição, o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Com seu projeto, os arquitetos demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma série de telhados verdes, que cria uma imagem natural vívida, desempenha adicionalmente uma função de isolamento térmico. As janelas panorâmicas, que melhoram a interligação entre os espaços interiores e exteriores, mantêm-se quentes no inverno e frescas no verão graças à utilização de vidros energeticamente eficientes.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. Lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações na área do restaurante na forma de um fluxo vivo. Diluído pelos tubos dos sistemas de ar condicionado, no verão arrefece as instalações do museu. Perto do edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna tradicionais desta zona. A exposição do salão de arte moderna é representada por objetos feitos de materiais naturais reserva.

A arquitetura do Museu Biesbosch é um bom exemplo de repensar vários aspectos do passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.”

Escolhendo a vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado foi finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior se assemelha a nave espacial ou uma montanha de escovas de dentes. A fotogenicidade é quase o principal objetivo de muitos arquitetos modernos E você pode ver porque. No mundo da hiper-realidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve facilmente romper com o original e viajar pelo mundo. Hadid sempre lida com essa tarefa.

"EMA"

ARQUITETOS: Kosmos

ONDE: Moscou, Rússia

Mas para criar espaços visualmente atraentes, você não precisa recorrer a uma enorme quantidade de recursos, como Hadid faz. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente graças a uma notável solução arquitetônica: o escritório Kosmos embrulhou as paredes do pátio de uma antiga fábrica de equipamentos médicos em papel alumínio, pendurou guirlandas brilhantes e instalou uma pílula ou a lua. O espaço surreal rapidamente tomou conta dos Instagramms de verão dos moscovitas. Mas barato - muitas vezes também temporário. A fragilidade do projeto fazia parte de seu conceito, EMA em outubro de 2015.

Museu Broads

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Mecenas e colecionadores Eli e Edith Brodes encomendaram um edifício de museu para sua coleção de arte contemporânea de Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista, construído com base no princípio de uma boneca matryoshka. No interior, há um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora, há um "véu" branco poroso que deixa entrar a luz do dia nos corredores, e nos cantos do prédio ele se eleva de forma divertida para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmos ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico, graças em grande parte a um recesso no centro da fachada que lembra um olho ou um núcleo de célula.

Responsabilidade com a sociedade e a natureza

Casa micro-apartamento "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram a um aumento da densidade populacional em muitas megacidades do mundo, especialmente nas cidades da Ásia. A solução para o problema para muitos era a limitação voluntária do espaço pessoal, que se expressava no movimento das casas pequenas, o movimento da casa minúscula. O SsD Bureau criou um edifício de micro-apartamentos exemplar em Seul. O edifício de vários andares é dividido em muitas pequenas células de diferentes formas e configurações para atender pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto era a necessidade de combinar os espaços privados com os públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área de construção. Um andar foi alocado para uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftværk

ONDE: Stavanger, Noruega

A Waterfront House em Stavanger, Noruega combina o desejo de criar um edifício responsável em termos de aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial inteiramente construído em madeira, tradicional para a arquitetura local: Stavanger é conhecido pelo maior número de edifícios de madeira na Europa. A localização no talude ajudou a equipar o espaço público ao longo da água e no pátio da casa: segundo o projeto dos arquitetos, deveria tornar-se um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Nesse caso, a casa gera eletricidade usando painéis solares, e a forma do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz do sol.

Residência para artistas

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Cynthian, Senegal

A construção do centro cultural na vila senegalesa de Sintian foi construída pelo arquiteto japonês Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais - bambu, tijolos e juncos - e o conhecimento dos construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto na paisagem do deserto com um telhado como peça central. Espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas estão unidos sob ele. A forma do telhado permite que a água da chuva seja coletada. De acordo com os cálculos do arquiteto, quase metade da água de que os moradores precisam será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão da Áustria na Feira Mundial

ARQUITETOS: equipe.respire.áustria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a EXPO realizada em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma réplica de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar ambiente natural com alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria propôs não a romantização do downshifting e nem o desespero dos edifícios de microapartamentos, mas uma abordagem sintética que permitirá não esquecer o valor da natureza ou o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, juntamente com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, insinuando Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão, Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower é uma reminiscência dos projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são o tipo de adereços que equilibram a silhueta estreita do arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

ONDE: Toronto Canadá

O prédio da universidade em Toronto é mais como um escritório ou café da moda. Projetado por Zeidler e Snøhetta, os oito andares do edifício têm salas de aula e espaços públicos sem a sensação de estar dentro de um edifício. A luz passa pela fachada de vidro e se espalha por todos os andares, cuja altura varia ligeiramente entre si, de modo que o espaço é sutilmente distribuído em zonas. Os vanguardistas sonhavam em criar tais objetos arquitetônicos que ajudassem a olhar de uma nova forma as atividades cotidianas, inclusive a educação. E o projeto em Toronto incorpora seus ideais de várias maneiras.

Escândalos e incêndios

INION RAS

ARQUITETOS: Ya. Belopolsky, E. Vulykh, workshop número 11 "Mosproekt"

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos importantes monumentos do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca do INION RAS - Instituto de Informações Científicas em Ciências Sociais da Academia Russa de Ciências foi incendiada. O incêndio se tornou um dos eventos mais comentados da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploraram uns aos outros para ir à conflagração para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov, por que é um dever universal restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A abertura da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou nos anos 1990, se transformou em um escândalo. Sua construção foi adiada para concluir o projeto Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, nunca foi concluída. Jean Nouvel negou publicamente o projeto, afirmando que o edifício nem sequer passou por um teste de acústica antes da abertura. No entanto, o tribunal francês não satisfez o pedido do arquiteto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relacionados com o edifício da Filarmónica. O próprio edifício está localizado no parque parisiense de La Villette e se eleva acima dele como um monte natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

Fotos: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Fábrica de Arte Philharmonie de Paris (16)

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Durante seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânea mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a individualidade da cidade em meados do século XIX. arquiteto Ildefonso Cerda. Seus bairros octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução mais ideal para organizar o espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e imaginaram radicalmente Barcelona.Foi então que inusitados arranha-céus de várias formas e cores surgiram nas ruas da cidade. Arquitetos famosos do mundo, inspirados na obra de Gaudí, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade de bom grado permitiram que fossem realizados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da "nova Barcelona". Foi criado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, daí o seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da serra de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é revestida com painéis metálicos multicoloridos, nos quais existem cerca de 4.000 dispositivos de iluminação. Eles formam combinações de cores complexas (até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor "pixelada" - de longe, os pixels se fundem, e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Ao lado da Torre Agbar em um prédio que lembra uma bigorna gigante (ou criatura de fada), um novo pavilhão do Museu do Design foi inaugurado em 2014. É um centro científico e museológico que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de Barcelona para artes e ofícios e design.

Interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, louça de mesa e design gráfico - cada andar é dedicado ao seu próprio tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, onde a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda são descritos através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde a base até os dias atuais.

Para aqueles que estão mais interessados ​​em design de interiores, aqui está coletado coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O edifício do museu foi projetado pelo renomado arquiteto americano Richard Mayer. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde totalmente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro são surpreendentemente entrelaçados aqui. Em geral, o edifício destaca-se favoravelmente no contexto de outros museus de Barcelona.

A grande inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Agora exibe coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições do museu apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é um dos maiores e mais modernos centros de exposições da Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Suas obras-primas arquitetônicas - o pavilhão Braj na Bélgica, a Serpentine Gallery em Londres, a biblioteca de mídia na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente consideradas o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Projetado pelos arquitetos Manel Brullet e Albert de Pineda, este edifício é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Tem 12 pisos: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual há corredor central... A fachada do instituto é coberta com painéis de cedro vermelho e vidro e é ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do Porto de Fira

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A impressionante torre do Hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a textura incrível de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São esses elementos metálicos que dão às paredes do hotel um efeito vibrante e servem como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

A propósito, há outra obra-prima de Toyo Ito em Barcelona - o hotel Suites Avenue.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e foi construído especialmente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvo que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições falam claramente sobre o surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de Negócios Torre Diagonal Zero Zero

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O centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower está localizado ao lado do Fórum.

O edifício de 25 andares do centro de negócios foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada em forma de losango da torre é decorada com perfis de alumínio entrecruzados. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu, você pode ver tanto o centro da cidade quanto a área costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é a estrutura mais bonita da região, cercada por prédios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se Último trabalho arquiteto Enric Miralles. A segunda arquiteta foi Benedetta Tagliabue. A construção dessa estrutura de 86 metros de altura e vinte e dois andares levou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum tornou-se a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original imediatamente se destacou na arquitetura da cidade: a estrutura espetacular de estruturas de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo high-tech do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original faz parecer que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não apenas com a ajuda da construção, mas também graças às diferentes cores do vidro - nas fachadas você pode ver cores do azul ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha da arquitetura de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não prestar atenção a este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roule-Geli. Destaca-se a todos: fachadas assimétricas e almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric usou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a passagem da luz. Além disso, o filme é carregado por luz comum mesmo em um dia nublado, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças ao uso de fontes de energia limpa, o volume de emissões de dióxido de carbono foi reduzido em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto do arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, os escritórios judiciais de Barcelona estavam localizados em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha era uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça é composta por 8 edifícios - paralelepípedos retangulares de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. Você não pode encontrar dois corpos paralelos um ao outro: eles estão todos girados em um ângulo.

O mundo está repleto de edifícios estranhos resultantes das tentativas de arquitetos não convencionais de se expressarem com tijolos e argamassa. Arranha-céus correndo para as nuvens e estruturas metálicas gigantescas são vistas comuns em quase todos os cantos do mundo. Oferecemos uma visão geral dos edifícios mais incríveis e estranhos do mundo.

O Centro Nacional de Artes Cênicas (National Opera House) está localizado em Pequim. Construído em vidro e titânio, o edifício é cercado por um lago artificial. Foi criado pelo arquiteto francês Paul Andreu. A construção começou em 2001 e levou seis anos para ser concluída. A primeira apresentação foi a ópera histórica russa "Príncipe Igor" de AP Borodin, interpretada pela orquestra, coro e solistas do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev. O conjunto arquitetónico inclui um edifício, corredores subterrâneos e subaquáticos, um parque de estacionamento subterrâneo, um lago artificial e espaços verdes. A construção da cúpula principal exigiu 18.000 placas de titânio e mais de 1.200 folhas de vidro; seu comprimento é de 212 metros, largura - 144 metros, altura - 46 metros. A parte subterrânea do edifício atinge uma profundidade de cerca de 32,5 metros. A área de todo o complexo é de 118.900 metros quadrados. Três salas do teatro com uma área de 12.000 metros quadrados são projetadas para 5.452 espectadores.

Em Roterdã e Helmond, podem ser encontradas casas cúbicas incomuns, para não dizer estranhas. Eles foram criados por Piet Blom Piet Blom, com base no desejo de criar uma floresta no meio da cidade, como árvores cresceriam casas. Em 1984, um complexo de 38 edifícios, de aparência impressionante, apareceu na rua Overblaak.

Cada casa tem quatro andares. Nos pisos térreos das casas existem principalmente escritórios, cabeleireiros, lojas, etc. A área dos apartamentos de três andares é de aproximadamente 100 metros quadrados, mas a área de estar é muito menor, porque as paredes e o piso são inclinados em um ângulo de 54,7 graus. O layout do apartamento é o seguinte: primeiro andar - cozinha e sala, segundo andar - dois quartos e um banheiro, quartos de hóspedes, escritórios, jardins de inverno serão equipados no terceiro andar.

A Biosfera é um museu dedicado às questões ambientais. Está localizado no Parque Jean-Drapeau, em Santa Helena, bem no meio do rio São Lourenço. Já foi o pavilhão de exposições dos EUA na Expo 67. O design semelhante a uma enorme bolha de sabão era tão marcante e original que eles decidiram mantê-lo. A "concha" externa da Biosfera é uma cúpula de 62 metros de altura e 76 metros de diâmetro.O autor do projeto que trouxe fama mundial ao seu criador é Richard Buckminster Fuller.

Lesnaya Spiral é um complexo residencial de doze andares construído na década de 1990. A ideia foi criada pelo artista austríaco Friedensreich Hundertwasser, e foi concretizada pelo arquiteto Heinz M. Springmann em conjunto com a empresa Bauverein Darmstadt. A construção do edifício durou de 1998 a 2000. O complexo Forest Spiral com acampamentos multicoloridos e uma fachada curva lembra um enorme caracol. 1.048 janelas de tamanhos e formas únicas ajudam a criar a imagem de uma casa de conto de fadas. Árvores crescem de algumas janelas, e os inquilinos são obrigados a cuidar delas de acordo com o contrato de locação. A casa tem 105 apartamentos, há um pátio aconchegante com playgrounds, lagos artificiais, caminhos sinuosos e pontes, lojas, estacionamento e farmácia.

Habitat 67 é um complexo residencial projetado pelo arquiteto israelense-canadense Moshe Safdie. Este foi o seu projeto de graduação. Ele está localizado perto do Rio São Lourenço na Avenida Pierre-Dupuy. A casa é reconhecida como um marco da cidade e do país como um todo.
Assemelha-se a um edifício feito de blocos de crianças, no entanto, é absolutamente confiável e confortável para viver. Para uma casa de 146 apartamentos, eram necessários 354 metros cúbicos, construídos uns sobre os outros. Cada apartamento tem vários desses cubos, até cinco peças. Todos os apartamentos oferecem vistas de três pontos cardeais, você pode admirar o porto de Montreal. Além disso, a casa oferece muitos terraços abertos, passagens envidraçadas.

Também conhecido como Casa Mila, o edifício está localizado na capital da Catalunha, Barcelona. Foi construído pelo arquiteto catalão Antoni Gaudi em 1906-1912 para um casal. A casa é incrível e notável pelo fato de não haver uma única linha reta nela. Foi um projeto controverso para a época, as formas arrojadas da fachada de pedra ondulada e as varandas e decorações de janelas de ferro forjado, criadas principalmente por José Maria Jujol, que também projetou alguns dos tetos de gesso. A casa está incluída na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Os visitantes podem subir ao último andar, sótão e telhado e ver de perto esta obra-prima.

O Museu de Arte Contemporânea está localizado na cidade brasileira de Niterói e é uma das principais atrações locais. O edifício parece um objeto espacial não identificado que chegou de mundos desconhecidos. Foi construído em 1996 por Oscar Niemeiro e Bruno Contarini. A altura do edifício é de 16 metros, o diâmetro da cúpula é de 50 metros e os pilares são de 9 metros. A área é de 817 metros quadrados.

Casa de Pedra, Fafe (Portugal)

Uma casa de pedra no norte de Portugal nas montanhas de Fafi lembra a casa dos Flintstones do desenho americano. A casa foi baseada em duas enormes pedras, que foram conectadas entre si usando argamassa de concreto. Como resultado, em 1974, surgiu uma casa de dois andares em estilo pré-histórico com lareira e piscina, atraindo milhares de turistas.

O centro comercial de Sopot atrai não apenas compradores, mas também milhares de turistas. E tudo graças à aparência incomum - sem linhas retas e ângulos. A casa torta foi construída em 2004 pelos arquitetos da empresa Szotyńscy & Zaleski, inspirados desenhos fabulosos e ilustrações de Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg. A área é de aproximadamente 4.000 metros quadrados. Pequenas lojas, cafés e restaurantes estão localizados aqui. O shopping center ocupa o primeiro andar, enquanto o segundo abriga os escritórios de duas empresas de rádio.
Arquitetos modernos constroem casas originais não apenas em terra, eles começaram a conquistar reservatórios de todos os tamanhos, propondo projetos

Um dos modernos obras-primas arquitetônicas Barcelona (Espanha) pode ser chamado com segurança de edifício do Fórum (“ Fórum do Edifício"), Construído especificamente para o Fórum das Culturas em 2004. Atualmente, ocupa um lugar de honra na aparência visual de uma grande cidade.

A estrutura tem uma aparência original - um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. O edifício foi projetado pelos renomados arquitetos de vanguarda suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron. O complexo com o território adjacente abrange uma área de cerca de 16 hectares. Note-se que parte deste território é formado por uma barragem despejada artificialmente no mar. No final do Fórum da Cultura, os dois edifícios (Fórum Edific e Centro Internacional de Congressos de Barcelona (CCIB)) foram ligados por uma galeria subterrânea e hoje são um complexo arquitetônico completo, que abriga vários congressos representativos, exposições e muitos outros notáveis eventos. ...

Em 2004, a Espanha iniciou um evento cultural global de um tipo completamente novo - o Fórum Cultural Mundial, que ocorreu durante vários meses e foi dedicado ao tema da diversidade cultural e à criação de condições para desenvolvimento harmonioso toda a cultura mundial. No âmbito do Fórum, realizaram-se debates, muitas actuações, concertos festivos e outros eventos.


O fórum foi um grande sucesso: cerca de 3,5 milhões de pessoas compareceram! Você pode estimar a escala consultando as estatísticas e também levando em consideração o fato de que essa ideia foi continuada em 2007 pela cidade mexicana de Monterey e em 2011 por uma das seguintes cidades: Amsterdã, Durban, Fukuoka ou Suwon. Sob os auspícios do Fórum, foram realizados 47 congressos em torno dos principais problemas da humanidade. No total, mais de 67.000 pessoas participaram das discussões, das quais um terço eram representantes de outros países. Entre os cerca de 2.500 palestrantes, merecem destaque Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie e Adolphe Perez Esquivel. O Fórum tornou-se um projeto que Barcelona surpreendeu mais uma vez todo o mundo cultural.


Falando agora do último Fórum, referimo-nos a uma tradição especial que nasceu em Barcelona, ​​e que se destina a novo nível a ideia de diversidade cultural, sua tolerância mútua e diálogo frutífero. De acordo com os organizadores do Fórum, que conduziram a pesquisa, a maioria dos participantes a considera um sucesso, e a própria tradição digna de continuação no futuro!

Deve-se ressaltar o valor inestimável que o Fórum deixou ao patrimônio cultural e arquitetônico de Barcelona. Os objetos desse patrimônio, sem dúvida, incluem o Centro Internacional de Congressos, o próprio edifício do Fórum Edific e a praça adjacente de beleza estonteante. A propósito, a Praça do Fórum recebeu o prêmio do Festival da Bienal de Veneza por uma conexão muito bem-sucedida da infraestrutura urbana com o espaço natural do meio ambiente. Muito bem espanhóis!

Baseado em materiais de checkonsite.com