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Apesar de toda a sua conspicuidade, a arquitetura é inferior em popularidade a outras artes públicas, por exemplo, literatura ou cinema. Todo mundo já ouviu filmes e livros sensacionais, mas o que sabemos sobre arquitetura moderna? Esquire inicia uma série de publicações de arquitetura. Nele falaremos sobre edifícios interessantes e incomuns. Arquiteto, sócio do escritório Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin convida você a olhar para uma seleção de edifícios de museus estrangeiros, teatros, sociedades filarmônicas e campi estudantis, que podem ser classificados com segurança entre os objetos icônicos do nosso tempo

José Fernando Vázquez

Museu Diocese de Colônia "Columbus", Colônia

Arquiteto: Peter Zumthor

As ruínas da igreja românica de S. Colombo no coração de uma cidade alemã. A igreja foi destruída durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial e até os anos 90 do século passado era uma espécie de praça memorial. Em seguida, foi transferido para o museu da diocese, e foi necessário um novo prédio para exibir a coleção de arte sacra. O concurso de 1997 foi vencido pelo projeto do arquiteto Peter Zumthor, que conseguiu combinar com maestria fragmentos da história de Colônia em um único conjunto. Ele incorporou as ruínas em um novo volume, completando as abóbadas, colunas e arcos das janelas da antiga igreja.

Para contrastar, as paredes da parte nova do museu foram revestidas com tijolos cinza claro, planos e largos. Para iluminar a estrutura, Zumthor decidiu com a ajuda de fachadas perfuradas, que permitem a entrada de luz difusa no edifício. Assim, as ruínas de um edifício romano e fragmentos das paredes da própria igreja tornaram-se o primeiro andar do museu. Arte medieval e moderna coexistem simbolicamente nos níveis superiores.

Museu Kiasma

Museu arte contemporânea KIASMA. Helsinque

Arquiteto: Stephen Hall

Os próprios finlandeses chamam o edifício do Museu de Arte Contemporânea KIASMA de marco arquitetônico. O objeto foi construído pelo arquiteto americano Stephen Hall e aberto ao público em 1998. O arquiteto escolheu a luz natural como principal material de construção, levando em consideração que a forma e a textura do edifício foram projetadas. A iluminação natural no museu muda dependendo da esta direção, e a artificial se ajusta ao fluxo de luz natural.

A entrada principal conduz o visitante a um amplo lobby com teto alto de vidro. A partir daqui, as escadas correm em diferentes direções; corredores e rampas sinuosas dão acesso às exposições em todos os cinco andares. A unidade de escala no KIASMA é a altura de uma pessoa média, e muitos elementos de design estão localizados em 165 cm. E o nome do museu foi derivado do grego "quiasma", que se traduz como o ponto de interseção dos nervos ópticos .

Imagens Getty

Museu no Castelo Moritzburg (extensão). Halle

Arquitetos: Nieto Sobejano Arquitectos

O Castelo de Moritzburg em Halle é um valioso exemplo da arquitetura militar gótica típica da Alemanha no final do século XV. Apesar da sua história turbulenta, manteve a sua estrutura autêntica: uma muralha, três de quatro baluartes redondos e um pátio central. Desde o século XIX. a fortaleza é um museu. Após a construção das alas norte e oeste em 2005-2008. e ampliando o espaço expositivo, o palácio reabriu.

O projeto da nova parte do museu foi implementado pelo estúdio espanhol Nieto Sobejano Arquitectos, que construiu uma caixa de vidro atrás das paredes em ruínas do castelo. Sua cobertura é projetada como uma grande plataforma que permite a entrada de luz natural na sala e cria oportunidades únicas para organizar o espaço expositivo. O projeto é complementado por dois centros de comunicação vertical: o primeiro está localizado na ala norte e o segundo - uma torre de 25 m de altura no lugar do baluarte destruído - dá acesso ao novo espaço expositivo.

Iwan Baan

Museu de Arte Contemporânea da África Zeitz (MOCAA). cidade do Cabo

Arquitetos: Thomas Heatherwick Studio

O maior museu do mundo dedicado à arte contemporânea africana. Localizado no famoso V&A Waterfront, ocupa um antigo elevador de grãos de nove andares que se tornou um símbolo da história industrial da Cidade do Cabo. Os arquitetos do estúdio de Thomas Heatherwick admitem que não fazia sentido mascarar a aparência brutal e industrial do prédio de 57 metros. Só foi necessário descobrir a melhor forma de usá-lo. Na parte central, foi organizado um átrio com galerias contíguas, que, devido ao telhado de vidro, se revelaram muito leves. Alguns dos tubos do elevador tiveram que ser cortados, e seu lugar foi ocupado pelas áreas de exposição. O centro cultural hoje abriga 80 galerias, laboratórios, livraria, restaurante, bar e jardim na cobertura. Tem o nome do empresário e filantropo alemão Johann Zeitz, que doou sua coleção ao museu.

Jean-Pierre Dalbéra

Museu Nacional artes XXI século (MAXXI). Roma

Arquitetos: Zaha Hadid Bureau

Primeiro museu estadual a arte contemporânea na Itália inclui duas áreas: MAXXI Art e MAXXI Architecture. A base para a implementação do projeto de Zaha Hadid foi o complexo de quartéis de Montello: a fachada clássica abrigava a entrada principal do MAXXI. É continuado pelo volume de concreto da nova estrutura, que lembra o que há de novo em A cidade eterna sempre aparece em cima do antigo. Uma das características arquitetônicas do museu são enormes janelas e tetos de vidro. “Há uma luz maravilhosa em Roma”, explicou Zaha Hadid. "A ideia por trás deste projeto é sobrepor elementos e iluminar os ambientes de forma natural."

O espaço interior é organizado em torno de um átrio de dois níveis que conecta salas caoticamente espalhadas: salas para exposições permanentes e exposições temporárias, além de uma sala de palestras, lobby, café e livraria. Passagens pretas e labirintos de escadas subindo do átrio contrastam com as paredes de concreto de cor clara. A parte expositiva é pensada de forma mais neutra, suas linhas não desviam a atenção das exposições.

Imagens Getty

Museu de Arte Contemporânea Astrup-Fearnley. Oslo

Arquiteto: Renzo Piano

O museu está localizado no novo distrito de Tjuvholmen, em um promontório de aterro que fecha a parte central do porto da cidade. Fachada principal os prédios, transformando-se em um telhado de vidro em forma de vela, estão voltados para a água. É assim que o arquiteto Renzo Piano se refere à história da região: aqui existia uma zona industrial com um estaleiro. O arquiteto não aceita iluminação artificial em museus, acreditando que a eletricidade distorce as exposições e o espaço. Neste caso, o telhado transparente é projetado para deixar entrar o máximo possível de luz do norte nos corredores.

Os três prédios do museu, separados por um canal, têm finalidades distintas: um abriga exposições temporárias, outro abriga uma exposição permanente e um centro cultural, e o terceiro abriga escritórios. Uma homenagem à tradição local é a utilização da madeira na decoração das fachadas dos três edifícios. A praia próxima e o jardim de esculturas atraem pessoas da cidade que não planejam visitar o museu, mas querem relaxar e admirar a vista do fiorde de Oslo e da cidade.

Raimund Koch/Getty

Museu da Confluência. Lyon

Arquitetos: bureau Coop Himmelb (l) au

O Museu da Confluência foi construído na confluência dos rios Ródano e Sona. Tornou-se um símbolo e parte de um grande projeto de redesenvolvimento para toda a área de Confluence. A forma desconstrutivista lembra uma grande nuvem flutuante de vidro e aço. O edifício adquiriu a imagem de "descolamento" do solo graças às colunas que o sustentam, que, além de considerações de projeto, eram necessárias à Coop Himmelb (l) au bureau também por causa da intersecção de vias de pedestres neste local. Além disso, um café foi montado sob o volume principal.

O coração do museu (chamado de Nuvem) contém nove salas de exposições temporárias e permanentes em uma área de 5 mil metros quadrados. m. "Crystal" - um foyer monumental e iluminado do museu com uma rampa em espiral, escadas e elevadores. O terraço do último piso oferece vistas de Lyon e da área circundante, incluindo a cadeia alpina. Os braços em balanço do edifício são inspirados nas correntes de água que se fundem lado a lado.

Imagens Getty

Cidade da Cultura na Galiza. Santiago de Compostela

Arquiteto: Peter Eisenman

Em 1985 Santiago de Compostela foi incluído na lista Património Mundial A UNESCO, e a Cidade da Cultura da Galiza, projetada por Peter Eisenman, visa apoiar a dimensão cultural deste local histórico. Na "Cidade", que brota do solo, existem apenas seis sítios: o Arquivo Nacional e a Biblioteca Galega, o Centro do Património, o Museu de História Galega, Centro Internacional artes e teatro para 2 mil espectadores. Tendo sobreposto o mapa da cidade velha ao relevo do Monte Gayas, Eisenman misturou harmoniosamente seu projeto na paisagem circundante e suavizou todas as arestas. Acima, a "Cidade" lembra a concha da concha, que era o símbolo da peregrinação a Santiago de Compostela. O centro cultural visualmente atraente não é menos interessante do ponto de vista do conteúdo.

Vamos falar de arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polônia é a arquitetura moderna. Na maioria das vezes, é de uma qualidade bastante alta, muito organicamente adjacente aos edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquitetura- isto evento raro... Você tem que procurar. E se houver bons projetos em Moscou ou São Petersburgo, nas regiões é absolutamente melancólico. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa contemporânea tem várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Este é geralmente o nosso grande problema. Na Rússia, acredita-se que, se houver um edifício histórico do século 19 ao redor, novos edifícios devem ser construídos em estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem várias aberrações. Essa abordagem é falha. A arquitetura não é apenas uma caixa de um edifício decorada em um estilo particular. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais do nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O gótico, o moderno ou o construtivismo surgiram por uma razão, surgiram como uma reação a uma época específica, a eventos específicos que aconteciam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com uma referência ao passado, provavelmente fica uma porcaria ridícula e sem graça.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, edifícios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam o preto a um crematório. Embora os edifícios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, por exemplo, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns. Eles também causam associações negativas nas pessoas.

Falta de atenção aos detalhes. Antes, o arquiteto projetava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. A atenção aos detalhes foi completamente perdida na arquitetura russa moderna. Que tipo de maçanetas existem? Em nosso país, ninguém pensa em portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vamos dar uma olhada na arquitetura provincial da Lituânia e da Polônia e comparar tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro do Kaunas lituano ... Há uma casa preta, ninguém se incomoda.

02. Ao mesmo tempo, fica bem no centro da cidade velha, entre prédios históricos... E na minha opinião, parece muito orgânico.

03. Em geral, as casas negras são frequentemente construídas na Lituânia. Como é que você gosta?

04. Este já é o resort lituano Palanga. Muitas habitações foram construídas aqui, e todas são bastante elegantes.

05.

06. Restaurante em rua de pedestres (aliás, nada mal).

07. A habitação mais simples.

08. Parece simples, mas preste atenção nos detalhes e materiais. O edifício parece completamente diferente do que seria em nosso país.

09. Edifício residencial

10. Eu não faria o ovo brilhante. Seria bom usar uma árvore aqui, seria absolutamente legal.

11.

Projeto de fronteira: Rússia - Lituânia

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Durante seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânea mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a individualidade da cidade em meados do XIX v. arquiteto Ildefonso Cerda. Seus bairros octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução mais ideal para organizar o espaço urbano.

Mas eles rejuvenesceram e imaginaram radicalmente o Barcelona jogos Olímpicos 1992 e o Fórum Mundial das Culturas 2004. Foi então que surgiram arranha-céus inusitados nas ruas da cidade formas diferentes e flores. Arquitetos famosos do mundo, inspirados na obra de Gaudí, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade de bom grado permitiram que fossem realizados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da "nova Barcelona". Foi criado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, daí o seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da serra de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é revestida com painéis metálicos multicoloridos, nos quais existem cerca de 4.000 dispositivos de iluminação. Eles formam complexos combinações de cores(até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor "pixelada" - de longe, os pixels se fundem, e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Adjacente à Torre Agbar em um edifício que se assemelha a uma bigorna gigante (ou criatura fabulosa), em 2014 foi inaugurado um novo pavilhão do Museu do Design. É um centro científico e museológico que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de Barcelona para artes e ofícios e design.

Interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, louça de mesa e design gráfico - cada andar é dedicado ao seu próprio tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, onde a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda são descritos através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde a base até os dias atuais.

Para aqueles que estão mais interessados ​​em design de interiores, aqui está coletado coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O edifício do museu foi projetado pelo renomado arquiteto americano Richard Mayer. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde totalmente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro são surpreendentemente entrelaçados aqui. Em geral, o edifício destaca-se favoravelmente no contexto de outros museus de Barcelona.

A grande inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Agora exibe coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições do museu apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é uma das maiores e mais modernas centros de exposições na Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Seu obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão Serpentine Gallery em Londres, a biblioteca de mídia na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Projetado pelos arquitetos Manel Brullet e Albert de Pineda, este edifício é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Tem 12 pisos: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual há salão central... A fachada do instituto é coberta com painéis de cedro vermelho e vidro e é ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do Porto de Fira

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A impressionante torre do Hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a textura incrível de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São esses elementos metálicos que dão às paredes do hotel um efeito vibrante e servem como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

A propósito, há outra obra-prima de Toyo Ito em Barcelona - o hotel Suites Avenue.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e foi construído especialmente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvo que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições falam claramente sobre o surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de Negócios Torre Diagonal Zero Zero

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O centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower está localizado ao lado do Fórum.

O edifício de 25 andares do centro de negócios foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada em forma de losango da torre é decorada com perfis de alumínio entrecruzados. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu, você pode ver tanto o centro da cidade quanto a área costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é a estrutura mais bonita da região, cercada por prédios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se Último trabalho arquiteto Enric Miralles. A segunda arquiteta foi Benedetta Tagliabue. A construção dessa estrutura de 86 metros de altura e vinte e dois andares levou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum tornou-se a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original imediatamente se destacou na arquitetura da cidade: um edifício espetacular feito de vidro e estruturas de aço tornou-se representante brilhante estilo high-tech do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original faz parecer que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não apenas com a ajuda da construção, mas também graças às diferentes cores do vidro - nas fachadas você pode ver cores do azul ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha da arquitetura de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não prestar atenção a este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roule-Geli. Destaca-se a todos: fachadas assimétricas e almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric usou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a passagem da luz. Além disso, o filme é carregado por luz comum mesmo em um dia nublado, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças ao uso de fontes de energia limpa, o volume de emissões de dióxido de carbono foi reduzido em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto do arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, os escritórios judiciais de Barcelona estavam localizados em 17 edifícios espalhados pela cidade. Um novo complexo no noroeste da capital catalã deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça é composta por 8 edifícios - paralelepípedos retangulares de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. Você não pode encontrar dois corpos paralelos um ao outro: eles estão todos girados em um ângulo.

Desde a antiguidade, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, partiram das características funcionais do edifício, da robustez necessária, materiais de construção disponíveis para eles e estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época pertence e em que estilo foi feito. Relativo Arquitetura moderna, então é diverso, não homogêneo e eclético. Entre os muitos estilos e tendências, existem aqueles que são os mais independentes. Vamos considerá-los abaixo.

1. HI-TEK (do inglês hightechnology - high technologies)

Como surgiu um estilo nos anos 60, baseado em conquistas científicas e ideias da pop art: a arte como produto de uma sociedade de consumo. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton tornaram-se seus teóricos e praticantes, e o Centro Pompidou em Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) tornou-se o primeiro edifício de referência.

O início da alta tecnologia é caracterizado pela ironia e pela ênfase nos avanços técnicos. Agora os elementos decorativos são comunicações de engenharia, estruturas de suporte, que são mostradas ao espectador, cujo olhar se volta para a fachada do edifício. Não há tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Isso não é mais uma admiração por conquistas científicas e técnicas, mas um jogo irônico que um arquiteto sugere jogar. Os materiais favoritos usados ​​​​no estilo de aço: metal, plástico, vidro. Preferência em coresé dado a cores puras monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia se espalhou, mas já no final dos anos 80 - início dos anos 90 devido ao desenvolvimento alta tecnologia e o abandono da ironia em favor da harmonia da forma, tornou-se um símbolo de prestígio e invariável na criação de edifícios comerciais e públicos. Este é um estilo empresarial e austero que não tolera a casualidade, baseado na combinação de espaço e luz.
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade cai no início dos anos 90 do século XX. O estilo evoluiu da biônica, a ciência da animais selvagens para usar o conhecimento adquirido nas atividades práticas de uma pessoa. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura "neo-orgânica" que não discute com a natureza, não entra em conflito com ela, mas é sua continuação.
O fundador do estilo foi Antoni Gaudi. Sua Casa Batlló (1907), sob diferentes condições de iluminação, é capaz de alterar sua tonalidade e está associada a formas naturais, biológicas: varandas, como conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - mosaico - assemelha-se a escamas de peixe.
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente desenvolvimento da biotecnologia.

2. PÓS-MODERNISMO

O pós-modernismo é uma coleção de tendências na arquitetura que substituíram o modernismo. O estilo se propôs a harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e sua originalidade, eliminando-se a proibição de elementos decorativos, como era o caso da Art Nouveau.

Os praticantes do pós-modernismo foram: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crie, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, a pós-modernidade não carrega uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação monumentos históricos e a criação de objetos arquitetônicos, utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como "templo da cultura" é negada e ocorre uma fusão belas-Artes e as massas da cultura. Como na alta tecnologia, a abordagem da incorporação da estrutura é irônica.

Materiais utilizados no estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. As cores brilhantes são preferidas na escolha da cor.

3. DESCONSTRUTIVISMO

O estilo está inextricavelmente ligado ao pós-modernismo, mas é costume separar essas duas direções. Baseia-se na fluidez constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é o distanciamento do consumidor de massa e uma conexão mais próxima com teorias arquitetônicas início do século XX.
A formação do desconstrutivismo foi influenciada pelo construtivismo russo da década de 1920. Mas sua principal diferença da modernidade e do construtivismo está em sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade das instalações. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve problemas, mas os cria. Um exemplo marcante é o Museu Peter Eisenman, no qual é impossível pendurar quadros. A ideologia também pode ser considerada uma grande diferença do pós-modernismo - o velho é varrido e o novo é criado.
A forma dos edifícios é escolhida complicada, quebrada, para que os edifícios pareçam agressivos. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.

4. METABOLISMO

Nasceu no final dos anos 50 do século XX. no Japão. Kionori Kikutake tornou-se o principal ideólogo da tendência, e os pioneiros desse estilo se voltaram, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é transferir princípios desenvolvimento individual organismo vivo em arquitetura O mundo está mudando rapidamente e, para acompanhar os tempos, os arquitetos resolveram esse problema reconstruindo a estrutura e substituindo seus componentes de acordo com os requisitos estabelecidos. A marca desta arquitetura é a celularidade, a modularidade. E a peculiaridade é a incompletude e o eufemismo, que torna os edifícios dinâmicos. E os espaços vazios fazem você se concentrar em si mesmo e todo o objeto arquitetônico está em diálogo com o mundo exterior.

5. MINIMALISMO

Nascido nos anos 40, o florescimento da direção caiu nos anos 60 do século XX. Guiada pelo princípio “Menos é mais”, Miswan der Rohe desenvolve o conceito de uma casa universal e torna-se a fundadora desta tendência. Uma característica do estilo era evitar decoração e ornamentos, monocromáticos, as linhas retas mais simples com uma curvatura mínima, abertura, borrando os limites entre o espaço interior e o ambiente. A preferência é dada a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira. Se uma casa é criada no estilo do minimalismo, é funcional, lacônica, cheia de luz, onde toda a engenharia e estruturas domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo ganhou um segundo fôlego na virada dos séculos XX-XXI. E no momento está extremamente em demanda. Isso se aplica não apenas à construção individual, mas também aos edifícios públicos. Devido à sua gravidade, brevidade e funcionalidade final, é semelhante à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios, arranha-céus.

Estilos e características arquitetônicas são característicos de cada época histórica. Mesmo com a época da Idade Média, todas as construções que sobreviveram até hoje apresentavam muitas diferenças das construções de outra época. Estruturas e edifícios são caracterizados por sua própria moda especial, que, embora não mude tão frequentemente e repentinamente quanto a moda em roupas e estilo, ainda tem seu próprio desenvolvimento constante. Existem certas características na arquitetura do nosso tempo. Apesar do fato de que mesmo século passado para nós ainda não se tornou uma história distante, desde aquele momento a arquitetura passou por muitas mudanças significativas. Em primeiro lugar, a principal diferença entre a arquitetura moderna e os edifícios do passado é o desejo de diversidade. As pessoas querem construir não apenas edifícios de grande escala, mas até casas particulares de tal forma que nada semelhante a eles possa ser encontrado no mundo.

Uma característica igualmente importante é o fato de que as delícias arquitetônicas modernas são caracterizadas pela máxima funcionalidade. Se antes eles prestavam mais atenção à economia de recursos materiais, agora, junto com isso, não é dada menos atenção à praticidade. A funcionalidade tornou-se a cabeça da maioria dos projetos, porque os ritmos de vida modernos exigem que sejamos altamente móveis e produtivos em todos os lugares e sempre, seja em casa ou no trabalho. Se você pegar boa revista na arquitetura, você pode garantir de forma independente que a construção seja cada vez menos limitada pelas condições técnicas e preste cada vez mais atenção à criação da área de estar mais confortável para uma pessoa, na qual ela possa não apenas passar a noite, mas também liderar uma vida ativa plena...

Não é de surpreender que, em tais condições, tenham surgido muitos arquitetos e designers que se esforçam para oferecer a você suas soluções como as únicas verdadeiras. Mas não confie inteiramente na opinião de outra pessoa. Mesmo que um designer seja o mais famoso, ele vê o mundo e as prioridades nele à sua maneira, então suas ideias nem sempre serão apropriadas para você. Por exemplo, cada vez mais arquitetos afirmam que é importante construir uma casa com pé direito alto para um verdadeiro conforto e moda. Mas não se você não vê vantagem nisso, então simplesmente descarte todos os conselhos e faça o que sua alma lhe diz. Esta é a única forma de obter um conforto real e uma satisfação total com o trabalho realizado.