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Vamos falar de arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polônia é a arquitetura moderna. Na maioria das vezes, é de alta qualidade, coexiste muito organicamente com edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquiteturaé um evento raro. Ela deve ser procurada. E se em Moscou ou São Petersburgo houver bons projetos, nas regiões há absolutamente melancolia. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa moderna tem várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Este é o nosso grande problema. Na Rússia, eles acreditam que, se houver edifícios históricos do século 19 ao redor, novos edifícios devem ser construídos em estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem várias aberrações. Tal abordagem está errada. Arquitetura não é apenas uma caixa de um prédio com decoração em um determinado estilo. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais do nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O gótico, o moderno ou o construtivismo surgiram por uma razão, surgiram como uma reação a uma época específica, a eventos específicos que aconteciam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com uma referência ao passado, provavelmente fica uma porcaria ridícula e sem graça.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, edifícios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam o preto a um crematório. Embora os prédios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, por exemplo, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns. Eles também causam associações negativas nas pessoas.

Desatenção aos detalhes. Antigamente o arquiteto desenhava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. Na arquitetura russa moderna, a atenção aos detalhes foi completamente perdida. Quais são as maçanetas das portas? Não nos importamos com portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vejamos a arquitetura provincial da Lituânia e da Polônia e comparemos tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro de Kaunas lituano... Há uma casa preta, não incomoda ninguém.

02. Ao mesmo tempo, ele fica bem no centro da cidade velha, entre edifícios históricos. E na minha opinião, parece muito orgânico.

03. Na Lituânia, muitas vezes são construídas casas negras. Como vai?

04. Este é o resort lituano de Palanga. Muitas habitações foram construídas aqui, e todas elas são bastante elegantes.

05.

06. Restaurante na rua pedonal (nada mal, diga-se de passagem).

07. A habitação mais simples.

08. Tudo parece simples, mas preste atenção nos detalhes e materiais. O prédio não parece o mesmo que o nosso.

09. Edifício residencial

10. Eu não faria um ovo brilhante. Seria legal usar uma árvore aqui, seria bem legal.

11.

Projeto "Fronteira": Rússia - Lituânia

O mundo está cheio de edifícios estranhos resultantes das tentativas de arquitetos não convencionais de se expressarem com tijolo e argamassa. Arranha-céus correndo para as nuvens e estruturas metálicas gigantes são vistas comuns em quase todos os cantos do mundo. Oferecemos uma visão geral dos edifícios mais incríveis e estranhos do mundo.

Centro Nacional de Artes Cênicas ( Teatro nacionalópera) está localizada em Pequim. Construído em vidro e titânio, o edifício é cercado por um lago artificial. Foi projetado pelo arquiteto francês Paul Andreu. A construção começou em 2001 e levou seis anos para ser concluída. A primeira produção foi a ópera histórica russa "Príncipe Igor", de A.P. Borodin, interpretada pela orquestra, coro e solistas do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev. O conjunto arquitetónico inclui um edifício, corredores subterrâneos e subaquáticos, um parque de estacionamento subterrâneo, um lago artificial e espaços verdes. Para a construção da cúpula principal, foram necessárias 18.000 placas de titânio e mais de 1.200 folhas de vidro, seu comprimento é de 212 metros e sua largura é de 144 metros e sua altura é de 46 metros. A parte subterrânea do edifício atinge uma profundidade de cerca de 32,5 metros. A área total do complexo é de 118.900 metros quadrados. Três salas do teatro com uma área de 12.000 metros quadrados são projetadas para 5.452 espectadores.

Nas casas cúbicas de Roterdã e Helmond, você pode encontrar casas cúbicas incomuns, se não estranhas. Criada por Piet Blom Piet Blom, a partir do desejo de criar uma floresta no meio da cidade, as casas cresceriam como árvores. Em 1984, um complexo de 38 edifícios apareceu na rua Overblaak, de aparência impressionante.

Cada casa tem quatro andares. Nos primeiros andares das casas existem principalmente escritórios, cabeleireiros, lojas, etc. A área dos apartamentos de três andares é de cerca de 100 metros quadrados, mas a área de estar é muito menor, porque as paredes e o piso são inclinados em um ângulo de 54,7 graus. A distribuição do apartamento é a seguinte: primeiro andar - cozinha e sala, segundo andar - dois quartos e uma casa de banho, o terceiro andar está equipado com quartos de hóspedes, escritórios, jardins de inverno.

A Biosfera é um museu dedicado às questões ambientais. Está localizado no Parque Jean-Drapeau, em Santa Helena, bem no meio do rio São Lourenço. Já foi o Pavilhão de Exposições dos EUA em Exposição internacional Expo 67. O design, semelhante a uma enorme bolha de sabão, era tão marcante e original que decidiram mantê-lo. A "concha" externa da Biosfera é uma cúpula de 62 metros de altura e 76 metros de diâmetro, cujo autor do projeto, que trouxe fama mundial ao seu criador, é Richard Buckminster Fuller.

Lesnaya Spiral é um complexo residencial de doze andares construído na década de 1990. O autor da ideia é o artista austríaco Friedensreich Hundertwasser, e o arquiteto Heinz M. Springmann deu vida a ela junto com a empresa Bauverein Darmstadt. A construção do edifício durou de 1998 a 2000. O complexo "Forest Spiral" com acampamentos multicoloridos, uma fachada curva, lembra um enorme caracol. 1048 janelas de tamanhos e formas não repetitivas ajudam a criar a imagem de uma casa fabulosa. Árvores crescem de algumas das janelas, e os inquilinos são obrigados pelo contrato a cuidar delas. A casa tem 105 apartamentos, há uma aconchegante pátio com parques infantis, lagos artificiais, caminhos sinuosos e pontes, lojas, estacionamento e farmácia.

Habitat 67 é um complexo residencial projetado pelo arquiteto israelense-canadense Moshe Safdie. Este foi o seu projeto de graduação. Ele está localizado perto do Rio São Lourenço na Avenida Pierre-Dupuy. A casa é reconhecida como um marco da cidade e do país como um todo.
O edifício se assemelha a uma construção de cubos infantis, no entanto, é absolutamente confiável e conveniente para viver. Para uma casa de 146 apartamentos, eram necessários 354 cubos, construídos uns sobre os outros. Cada apartamento tem vários desses cubos, até cinco peças. Das janelas de todos os apartamentos há uma vista de três direções cardeais, você pode admirar o porto de Montreal. Além disso, a casa tem muitos terraços abertos, passagens envidraçadas.

Também conhecido como Casa Mila, o edifício está localizado na capital da Catalunha, Barcelona. Foi construído pelo arquiteto catalão Antoni Gaudi em 1906-1912 para um casal. A casa é incrível e notável pelo fato de não haver uma única linha reta nela. Era um desenho ambíguo para a época, as formas arrojadas da fachada de pedra ondulada e a decoração das varandas e janelas de ferro forjado, criadas principalmente por José Maria Jujol, que também desenhou alguns dos tetos de gesso. A casa está listada património Mundial UNESCO. Os visitantes podem subir ao último andar, sótão e telhado e ver mais de perto esta obra-prima.

Museu arte contemporânea está localizado na cidade brasileira de Niterói e é uma das principais atrações locais. O edifício parece um objeto espacial não identificado que chegou de mundos desconhecidos. Foi construído em 1996 segundo projeto de Oscar Niemeiru e Bruno Contarini. A altura do edifício é de 16 metros, o diâmetro da cúpula é de 50 metros e os suportes são de 9 metros. Área 817 metros quadrados.

Casa de pedra, Fafi (Portugal)

Uma casa de pedra no norte de Portugal nas montanhas de Fafi lembra a casa dos Flintstones de um desenho animado americano. A casa foi baseada em duas enormes pedras, que foram conectadas entre si usando argamassa de concreto. Como resultado, em 1974, surgiu uma casa de dois andares em estilo pré-histórico com lareira e piscina, atraindo milhares de turistas.

O centro comercial de Sopot atrai não apenas compradores, mas também milhares de turistas. E tudo graças à aparência incomum - sem linhas retas e ângulos. The Crooked House foi construído em 2004 pelos arquitetos Szotyńscy & Zaleski, inspirados nos fabulosos desenhos e ilustrações de Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg. A área é de aproximadamente 4.000 metros quadrados. Há pequenas lojas, cafés e restaurantes aqui. O shopping center ocupa o primeiro andar e os escritórios de duas empresas de rádio estão localizados no segundo.
Os arquitetos modernos estão construindo casas originais não apenas em terra, eles começaram a conquistar corpos d'água de todos os tamanhos, oferecendo projetos

Estilos e características arquitetônicas são característicos de cada época histórica. Desde a época da Idade Média, todos os edifícios que sobreviveram até hoje tinham muitas diferenças em relação aos edifícios de outra época. Edifícios e edifícios são caracterizados por sua própria moda especial, que, embora não mude tão frequentemente e repentinamente quanto a moda em roupas e estilo, ainda tem seu próprio desenvolvimento constante. Existem certas características na arquitetura do nosso tempo. Apesar do fato de que mesmo século passado ainda não se tornou uma história distante para nós, desde aquele momento a arquitetura passou por muitas mudanças significativas. Em primeiro lugar, a principal diferença entre a arquitetura moderna e os edifícios do passado é o desejo de diversidade. As pessoas querem construir não apenas edifícios de grande escala, mas até casas particulares de tal forma que não haja nada no mundo sequer aproximadamente semelhante a eles.

Uma característica igualmente importante é o fato de que as delícias arquitetônicas modernas são caracterizadas pela máxima funcionalidade. Se antes era dada mais atenção à economia de recursos materiais, agora, junto com isso, não é dada menos atenção à praticidade. A funcionalidade tornou-se a cabeça da maioria dos projetos, porque os ritmos de vida modernos exigem que sejamos altamente móveis e produtivos em qualquer lugar e a qualquer hora, seja em casa ou no trabalho. Se você pegar boa revista na arquitetura, você pode ver por si mesmo que a construção é cada vez menos limitada pelas condições técnicas, e cada vez mais atenção é dada à criação da área de vida mais confortável para uma pessoa, na qual ela pode não apenas passar a noite, mas também levar uma vida ativa plena.

Não surpreendentemente, sob tais condições, surgiram muitos arquitetos e designers que estão se esforçando para oferecer suas soluções como as únicas verdadeiras. Mas não confie inteiramente na opinião de outra pessoa. Mesmo que um designer seja o mais famoso, ele vê o mundo e as prioridades dele à sua maneira, então suas ideias nem sempre serão apropriadas para você. Por exemplo, cada vez mais arquitetos dizem que, para conforto e moda reais, é importante construir uma casa com tetos altos. Mas não se você não vê uma vantagem nisso, então simplesmente descarte todos os conselhos e faça o que sua alma lhe diz. Só assim você pode alcançar o conforto real e a satisfação total com o trabalho realizado.

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Barcelona é para sempre jovem, ousada e sempre insanamente interessante! Durante seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânea mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a individualidade da cidade em meados do século dezenove dentro. arquiteto Ildefonso Cerda. Seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução mais ideal para organizar o espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e remodelaram radicalmente Barcelona.Foi então que surgiram arranha-céus inusitados nas ruas da cidade. várias formas e flores. Arquitetos famosos do mundo, inspirados na obra de Gaudí, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade de bom grado permitiram que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da "nova Barcelona". Foi criado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, daí o seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas do maciço de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é revestida por painéis metálicos multicoloridos, nos quais existem cerca de 4.000 dispositivos de iluminação. Eles formam complexos combinações de cores(até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor "pixelada" - de longe, os pixels se fundem, e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Ao lado da torre Agbar em um edifício semelhante a uma bigorna gigante (ou criatura fabulosa), em 2014 foi inaugurado um novo pavilhão do Museu do Design. É científico e centro museológico, que reuniu as coleções de arte mais importantes dos museus de Barcelona para artes decorativas e design.

Interiores, artes decorativas, têxteis e vestuário, talheres e design gráfico - cada andar é dedicado ao seu próprio tema. O mais interessante é "Silhuetas e Moda", que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para aqueles que estão mais interessados ​​em design de interiores, aqui está uma coleção de coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O projeto do prédio do museu foi desenvolvido pelo famoso arquiteto americano Richard Mayer. O autor criou um edifício branco como a neve que atende plenamente ao estilo modernista. Aqui, volumes geométricos simples e planos de vidro são surpreendentemente entrelaçados. Em geral, o edifício se destaca no contexto de outros museus de Barcelona.

A grande inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Agora, aqui estão expostas coleções, coletadas de obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições do museu apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é um dos maiores e mais modernos centros de exposições da Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão Serpentine Gallery em Londres, a biblioteca de mídia na cidade japonesa de Sendai - são considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Projetado pelos arquitetos Manel Brullet e Albert de Pineda, este edifício é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Tem 12 pisos: 3 subterrâneos e 9 térreos.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual está localizada salão central. A fachada do instituto é coberta com painéis de cedro vermelho e vidro e está ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do Hotel Porta Fira, localizado na capital catalã, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e construída em 2009. Turistas e moradores ficam maravilhados com a forma orgânica da torre e a textura incrível de suas fachadas, resultado do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que dão às paredes do hotel o efeito de vibração e servem de persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das maiores obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

A propósito, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto suíço de arquitetos Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e uma altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvilíneos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam vividamente sobre o surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Torre Diagonal Zero Zero do Centro de Negócios

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O centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower está localizado ao lado do Fórum.

O edifício de 25 andares do centro de negócios foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, que tem a forma de um losango, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu, você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por prédios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se trabalho mais recente arquiteto Enric Miralles. A segunda arquiteta foi Benedetta Tagliabiu. A construção desta estrutura de vinte e dois andares com 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum tornou-se a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original imediatamente se destacou na arquitetura da cidade: uma estrutura espetacular de estruturas de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo high-tech do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original faz parecer que o edifício está cercado por todos os lados por água. Os arquitetos conseguiram isso não apenas com a ajuda da construção, mas também devido às diferentes cores dos vidros - nas fachadas você pode ver as cores do azul claro ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ela nunca parece a mesma - sua aparência depende do clima, da luz e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha da arquitetura de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

Este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli é impossível de perder. Destaca-se para todos: fachadas assimétricas e almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric usou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ainda permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado por luz comum mesmo em um dia nublado, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças ao uso de fontes de energia ecologicamente corretas, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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Justice City é um projeto do arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha era combiná-los em um só lugar. A cidade da justiça é composta por 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feitos de concreto monolítico. Cada caso tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível detectar dois prédios paralelos um ao outro: todos estão virados em ângulo.

Em 2015, muitos eventos notáveis ​​ocorreram em todo o mundo. projetos arquitetônicos. Ambos os escritórios jovens e arquitetos famosos foram notados. A Vila decidiu entender as principais tendências da arquitetura moderna. Para isso, pedimos a quatro jovens arquitetos russos contar sobre os principais, na opinião deles, edifícios do ano passado. Além disso, nós mesmos identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitetura moderna, as acompanhamos com exemplos e também falamos sobre os dois principais escândalos arquitetônicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Estúdios Archiproba

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e pela solução não padronizada. O escritório do OMA contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que preservação é o tema favorito de Koolhaas. E como tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema da conservação em 2011 como aluno do Strelka Institute, dois de seus projetos concluídos me impressionaram muito.

A Fundação Prada é a restauração de uma antiga destilaria de vodka nos arredores do sul de Milão, na área do Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris construídos em 1910 e três novos edifícios ligados por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, lojas de fermentação, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11.000 metros quadrados foram destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento encontrada, o projeto é interessante por sua estética e por trabalhar com camadas temporárias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas intencionalmente opõe soluções incompatíveis, mas autossuficientes. E é essa técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetônica. Não há imitação no projeto, decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando a oportunidade apenas de contemplar. Essa maneira meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva, prepara a pessoa para a contemplação da arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. Eles são sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda essa complexidade é para competir com a arte no plano espacial e estético. Há muitas texturas no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para fachadas e interiores, foi utilizado espuma metálica à base de alumínio, muitos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além de revestimento em folha de ouro na fachada.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« O Garage Museum of Contemporary Art no antigo pavilhão do restaurante Vremena Goda é o primeiro projeto concluído do OMA na Rússia. Ele é interessante por sua abordagem especial ao desenvolvimento do modernismo soviético do passado. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão em Gorky Park e foi abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com seu projeto que o típico também pode ser único. Após um minucioso inventário dos fragmentos e texturas sobreviventes, o escritório os transformou na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou o layout interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Detalhes relativos a diferentes períodos da vida do restaurante foram cultivados. Foram restaurados e preservados fragmentos de revestimento de paredes, como o painel de mosaico "Outono", tijolos de clínquer, azulejos cerâmicos esmaltados. As principais soluções visuais do projeto são bastante orçamentárias - uma estrutura nua de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com uma área total de 5.500 metros quadrados, o edifício parece pequeno por dentro, e isso manifesta um aconchego e charme especiais. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência desse objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o prédio, mas preservamos sua decadência. É claro que a conservação não é a única e A melhor maneira conservação do patrimônio. A principal tarefa era dessovietizar a imagem do edifício e torná-lo um objeto de memória e respeito para aquela época, para a atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE DE ESCRITÓRIO

Supermercado Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

"Intervalo" é um termo retirado de singular a partir de tese minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar lugares onde “não há real” dentro dos limites do Anel do Jardim de Moscou. São pausas urbanas peculiares, não sucumbindo à influência e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, o edifício sai do presente e existe em sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa desfísica - um intervalo que, com toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual do pedestre. O ritmo regular das janelas amortece momentaneamente os batimentos cardíacos da cidade e o pulso espacial, enfatizando assim seu próprio significado na ausência do visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo da desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade.”

Andrey Kiselyov e Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sofia, Bulgária

“Com um amor nacional por cercas e contrastes, nossa atenção não poderia deixar de ser atraída pela Casa de Observação perto de Sofia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos de I/O.

Uma parede inexpugnável de gabiões (grandes jaulas cheias de pedras que costumam ser usadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra remete à imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza também é enfatizada pelo fato de não haver aberturas do lado da rua, com exceção da entrada da garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para o pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na execução, os arquitetos conseguem um efeito deslumbrante da cobertura alta, escondendo os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidro panorâmico separa o maciço do telhado da "muralha da fortaleza". Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projeto das Casas de Observação, vemos uma implementação interessante do terraço superior. No segundo piso, à sombra das saliências da cobertura ao longo de todo o perímetro do edifício, existe um parque infantil rodeado por espécies rurais. Um panorama completo dos arredores se abre aqui, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar da aparência moderna do edifício, os arquitetos conseguiram dotar seu projeto das principais características da habitação búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal é orientada para o pátio. Esta é a escolha da forma da cobertura, típica destes locais, e a presença de um terraço, onde, escondidos do sol, os moradores podem relaxar, observando o que se passa à sua volta.

Vemos na Observation House um exemplo de uma arquitetura moderna brilhante e contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Bisbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“No verão de 2015, o Museu Bisbosch foi inaugurado em Werkendam, projetado pelo estúdio Marco Vermeulen. Em uma ilha artificial, cercada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas torna-se parte da paisagem natural. Os limites entre natural e artificial são borrados aqui.

O Museu Bisbosch é o resultado de uma reforma de um prédio construído no início da década de 1990. Os arquitetos do estúdio Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com telhados hexagonais característicos, acrescentando um novo volume do sudoeste, implantado na natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitetos não se opuseram ao antigo e ao novo - pelo contrário, ao cobrir o edifício com uma série de telhados verdes, eles o tornaram um para a percepção.

A principal tarefa do museu é familiarizar os visitantes com a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição, o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Com seu projeto, os arquitetos demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma série de telhados verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha uma função adicional de isolamento térmico. Janelas panorâmicas que melhoram a relação entre os espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm o calor no inverno e fresco no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações na área do restaurante na forma de um fluxo vivo. Diluído pelos tubos dos sistemas de ar condicionado, no verão arrefece as instalações do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade do regresso de representantes da flora e fauna, tradicionais para esta zona. A exposição do salão de arte moderna é representada por objetos feitos de materiais naturais reserva.

A arquitetura do Museu Bisbosch é um bom exemplo de repensar vários aspectos passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.

Escolha a Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado finalmente concluído na área de Dubrovka. O prédio de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra algo nave espacial ou uma montanha de escovas de dentes. A fotogenicidade é quase o principal objetivo de muitos arquitetos contemporâneos, e você pode entender o porquê. No mundo da hiper-realidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve facilmente romper com o original e viajar pelo mundo. Hadid sempre faz o trabalho.

"EMA"

ARQUITETOS: espaço

ONDE: Moscou, Rússia

Mas para criar espaços visualmente atraentes, não é necessário atrair uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um local importante para os moscovitas, principalmente devido a uma notável solução arquitetônica: o escritório Kosmos embrulhou as paredes do pátio da antiga fábrica para a produção de equipamentos médicos em papel alumínio, pendurou guirlandas luminosas e instalou uma pílula ou a lua. O espaço surreal rapidamente capturou os Instagrams de verão dos moscovitas. Mas barato - muitas vezes também temporário. A fragilidade do projeto fez parte de seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea da Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista construído com base no princípio das bonecas aninhadas. No interior há um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora, há um "véu" branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores e se eleva nos cantos do prédio para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico - em grande parte devido ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo de célula.

Responsabilidade com a sociedade e a natureza

Casa micro-apartamento "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram a um aumento da densidade populacional em muitas áreas metropolitanas do mundo, especialmente nas cidades da Ásia. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressava no movimento das casas pequenas, o movimento da casa minúscula. A SsD criou um modelo de micro-apartamento em Seul. Um edifício de vários andares é dividido em muitas pequenas células Formas diferentes e configurações que se adaptam a pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto era a necessidade de combinar os espaços privados com os públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área do edifício. Um andar era geralmente ocupado por uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftvaerk

ONDE: Stavanger, Noruega

A casa Waterfront em Stavanger, Noruega combina o desejo de criar um edifício responsável em aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial feito inteiramente de madeira, tradicional para a arquitetura local: Stavanger é conhecido por grande quantidade construções de madeira na Europa. A localização no talude ajudou a equipar o espaço público junto à água e no pátio da casa: segundo os arquitectos, deverá tornar-se um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade usando painéis solares, e a forma do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz do sol.

Residência para artistas

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Cintian, Senegal

Prédio Centro Cultural na vila senegalesa de Cintian foi construído pelo arquiteto japonês Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais - bambu, tijolos e juncos - e o conhecimento de construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto em uma paisagem desértica, cujo principal elemento é o telhado. Sob ele são combinados espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. A forma do telhado permite coletar água da chuva. De acordo com os cálculos do arquiteto, quase metade da água de que os moradores precisam será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão da Áustria na Feira Mundial

ARQUITETOS: equipe.respire.áustria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a World Expo em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria ofereceu não a romantização do downshifting e nem o desespero dos microapartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer o valor da natureza, nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, junto com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, insinuando Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são uma espécie de adereços que equilibram a silhueta estreita de um arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

ONDE: Toronto Canadá

O prédio da universidade em Toronto é mais como um escritório ou café da moda. Projetado por Zeidler e Snøhetta, os oito andares do edifício apresentam auditórios e espaços públicos que não parecem que você está dentro de um prédio. A luz passa pela fachada de vidro e se espalha por todos os andares, cuja altura varia ligeiramente entre si, graças à qual o espaço é discretamente dividido em zonas. Os vanguardistas sonhavam em criar tais objetos arquitetônicos que ajudassem a dar um novo olhar às atividades cotidianas, incluindo a educação. E o projeto em Toronto de muitas maneiras incorpora seus ideais.

Escândalos e incêndios

INION RAN

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop No. 11

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos mais importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca do INION RAS foi incendiada - Instituto de Informação Científica sobre Ciências Sociais Academia Russa de Ciências. O incêndio se tornou um dos eventos mais discutidos da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para ir à conflagração para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A abertura da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou nos anos 1990, se transformou em um escândalo. Sua construção foi adiada para completar o projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, nunca foi concluída. Jean Nouvel retirou publicamente o projeto, dizendo que o prédio nem passou por um teste de acústica antes de abrir. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquiteto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relacionados com a construção da Filarmónica. O próprio edifício está localizado no parque parisiense de La Villette e se eleva acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

foto: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Fábrica de Arte Philharmonie de Paris (16)