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Escultura do arcaico: Kora - meninas em
quítons.
Encarnou o ideal
beleza feminina;
Parece um
outro: encaracolado
cabelo, misterioso
sorriso, expressão
sofisticação.
Latido. século 6 aC

CLÁSSICOS DE ESCULTURA GREGA

ESCULTURA GREGA
CLÁSSICOS
Final do século V-IV. BC e. - um período de turbulenta vida espiritual da Grécia,
formação das ideias idealistas de Sócrates e Platão em
filosofia que se desenvolveu na luta contra o materialismo
filosofia de Demócrito, o tempo de adição e novas formas
grego Artes visuais. Na escultura para substituir
masculinidade e severidade das imagens de clássicos estritos vem
interessado em paz de espírito humanos, e em achados plásticos
a reflexão é mais complexa e menos retilínea
característica.

Escultores gregos do período clássico:

Polykleitos
Myron
Escopas
Praxíteles
Lísipo
Leohar

Polykleitos

As obras de Polikleitos tornaram-se
um verdadeiro hino à grandeza
e poder espiritual do Homem.
Imagem favorita –
jovem esbelto
Atlético
físico. Não tem
nada a mais,
"nada além da medida"
espiritual e físico
aparência é harmoniosa.
Polykleitos.
Doryfor (lanceiro).
450-440 aC cópia romana.
Museu Nacional. Nápoles

Doryphorus tem uma postura difícil,
diferente da postura estática
kouros antigos. Polykleitos
foi o primeiro a pensar em dar
figura tal configuração,
que eles dependam
parte inferior de apenas um
pernas. Além disso, a figura
parece se mover e
animado graças a
que os eixos horizontais não são
paralelo (o chamado quiasmo).
"Dorifor" (grego δορυφόρος - "portador da lança") - um
das mais famosas estátuas da antiguidade, encarna
assim chamado Cânone de Polikleitos.

Cânone de Polykleitos

Doryfor não é uma imagem de um atleta específico-
vencedor, mas uma ilustração dos cânones de uma figura masculina.
Polykleitos começou a determinar com precisão as proporções
figura humana, de acordo com suas ideias sobre
Beleza perfeita. Essas proporções estão entre si em
proporção digital.
"Eles até garantiram que Poliklet o fez de propósito, para
para que outros artistas a usem como modelo", escreveu
contemporâneo.
A própria composição do "Cânon" renderizada grande influência no
cultura europeia, apesar do fato de que do ponto de vista teórico
Apenas dois fragmentos da obra sobreviveram.

Cânone de Polykleitos

Se você recalcular as proporções deste
Homem ideal para o crescimento 178
veja, os parâmetros da estátua serão os seguintes:
1. volume do pescoço - 44 cm,
2.peito - 119,
3.bíceps - 38,
4.cintura - 93,
5. antebraços - 33,
6. pulso - 19,
7. nádegas - 108,
8. quadris - 60,
9.joelho - 40,
10. parte inferior das pernas - 42,
11. tornozelos - 25,
12. pés - 30 cm.

Polykleitos

"Amazônia Ferida"

Myron

Myron - grego
escultor de meados do século V.
BC e. escultor da época,
anterior
diretamente
o auge
arte grega
(a. VI - início do século V)
Encarnou os ideais de força e
beleza do Homem.
foi o primeiro mestre
bronze complexo
fundidos.
Miron. Lançador de disco. 450 aC
cópia romana. Museu Nacional, Roma

Miron. "atirador de disco"
Os antigos caracterizam Myron como
o maior realista e especialista em anatomia,
que, no entanto, não sabia como dar às pessoas
vida e expressão. Ele retratou os deuses
heróis e animais, e com um especial
reproduziu os difíceis com amor,
posturas transitórias.
Sua obra mais famosa
"Discobolus", um atleta que pretende
deixe o disco, - uma estátua que desceu para
do nosso tempo em vários exemplares, desde
dos quais o melhor é feito de mármore e
localizado no Palácio Massami em Roma.

"Discobolus" Miron no Jardim Botânico de Copenhague

Lançador de disco. Myron

Esculturas de Scopas

Skopas (420 - c. 355 aC), natural da ilha de Paros,
rico em mármore. Ao contrário de Praxiteles Scopas
continuou a tradição altos clássicos, criando imagens
monumental e heroico. Mas a partir das imagens do século 5. eles
distingue a tensão dramática de todas as forças espirituais.
Paixão, pathos, movimento forte- principais características
a arte de Scopas.
Também conhecido como arquiteto, participou da criação
friso de relevo para o Mausoléu de Halicarnasso.

Esculturas de Scopas
Em estado de êxtase
explosão violenta de paixão
representado por Scopas
Bacante. Companheiro de Deus
Dionísio é mostrado em
dança rápida, ela
cabeça inclinada para trás
cabelo caiu até os ombros
o corpo é curvo
apresentado em complexo
escorço, dobras curtas
chiton enfatizar
movimento violento. NO
diferença da escultura do século V.
Maenad Scopas
já projetado para
vista de todos os lados.
Escopas. Bacante

escultural
criações
Escopas
Também conhecido como
arquiteto, participou
criando alívio
friso para
Halicarnasso
mausoléu.
Escopas. Batalha com as Amazonas

Praxíteles

Nascido em Atenas (c.
390 - 330 BC.)
cantor inspirador
beleza feminina.

criações esculturais
Praxíteles
Estátua de Afrodite de Knidos
primeiro em arte grega
imagem nua
figura feminina. A estátua ficou
na costa da península de Knidos, e
contemporâneos escreveram sobre
verdadeiras peregrinações aqui,
admirar a beleza
deusa se preparando para entrar na água
e tirando suas roupas
de pé ao lado vaso.
A estátua original não sobreviveu.
Praxíteles. Afrodite de Knidos

Esculturas de Praxíteles

No único que chegou até nós em
original escultor em mármore Praxiteles
estátua de Hermes (padroeiro do comércio e
viajantes, bem como um mensageiro, "correio"
deuses) o mestre retratou um belo jovem, em
um estado de calma e serenidade. Pensativamente
ele olha para o infante Dioniso, a quem
segura em seus braços. No lugar do corajoso
a beleza de um atleta vem a beleza de alguns
feminina, graciosa, mas também mais
comovente. Na estátua de Hermes
vestígios de coloração antiga foram preservados: cabelos castanho-avermelhados, cabelos prateados
curativo.
Praxíteles.
Hermes. Por volta de 330 aC e.

criações esculturais
Praxíteles

Lísipo

Grande escultor do séc. BC.
(370-300 aC).
Ele trabalhou em bronze, porque. procurado
capturar imagens em
impulso fugaz.
Deixou para trás 1500
estátuas de bronze, incluindo
figuras colossais dos deuses,
heróis, atletas. Eles são inerentes
pathos, inspiração,
emotividade
O original não chegou até nós.
escultor da corte
Cópia em mármore da cabeça de A. Macedonian
A.Macedonsky

Nesta escultura
artesanato incrível
paixão transmitida
duelo de Hércules com um leão.
Lisippos.
Hércules lutando contra um leão.
século 4 aC
cópia romana
Hermitage, São Petersburgo

Esculturas de Lísipo

Lísipo tentou o seu melhor
aproximar suas imagens
realidade.
Então, ele mostrou atletas que não estão em
momento de maior tensão
forças e, via de regra, no momento de sua
recessão, após a partida. Exatamente
é assim que seu Apoxyomenos é representado,
limpando a areia
luta esportiva. Ele está cansado
rosto, cabelo emaranhado de suor.
Lisippos. Apoxiomenos. cópia romana, 330 aC

Esculturas de Lísipo

cativante Hermes,
sempre rápido e
vivo também
representado por Lysippos
como se fosse capaz
fadiga extrema,
brevemente agachado
na pedra e pronto em
próximo segundo
corra em seu
sandálias aladas.
Lisippos. "Descansando Hermes"

Esculturas de Lísipo

Lísipo criou seu cânone
proporções corpo humano,
pelo qual seus números são mais altos e
mais magro que Polikleitos
(tamanho da cabeça é 1/9
figuras).
Lisippos. "Hércules de Farnese"

Leohar

Sua criatividade é
ótima tentativa
capturar um clássico
ideal de beleza humana.
Em suas obras, não
apenas a perfeição das imagens,
e habilidade e técnica
execução.
Apolo é considerado um dos
os melhores trabalhos
Antiguidade.
Leohar. Apolo Belvedere.
século 4 aC cópia romana. Museus do Vaticano

escultural
obras-primas da época
helenismo

escultura grega

Assim, na escultura grega, a expressividade da imagem
consistia em todo o corpo de uma pessoa, seus movimentos, e não
em apenas um rosto. Apesar do fato de muitos
As estátuas gregas não conservavam sua parte de cima
(como, por exemplo, Nika de Samotrácia ou
"Nika desamarrando suas sandálias"
veio até nós sem cabeça, mas nos esquecemos disso,
olhando para a solução plástica integral da imagem.
Uma vez que a alma e o corpo foram concebidos pelos gregos em
unidade indivisível, então os corpos estátuas gregas
inusitadamente inspirado.

Nike de Samotrácia

A estátua foi colocada na ocasião
vitórias da frota macedônia sobre
egípcio em 306 aC. e.
A deusa foi representada como
na proa do navio, anunciando
vitória ao som da trombeta.
O pathos da vitória é expresso em
movimento rápido da deusa,
no bater de suas asas.
Nike de Samotrácia
século 2 aC
Louvre, Paris
Mármore

Nike de Samotrácia

Nika desamarrando sua sandália

Deusa retratada
desencadeando
sandália antes
como entrar no templo
Mármore. Atenas

Vênus de Milo

8 de abril de 1820 camponês grego
da ilha de Melos chamada Iorgos, cavando
chão, sentiu sua pá,
tilintar abafado, esbarrar em algo
duro.
Iorgos cavou nas proximidades - o mesmo resultado.
Ele deu um passo para trás, mas mesmo aqui não havia pá.
queria entrar na terra.
Primeiro Iorgos viu um nicho de pedra.
Ela tinha cerca de quatro ou cinco metros
largura. Em uma cripta de pedra ele, para sua
surpresa, encontrou uma estátua de mármore.
Esta era Vênus.
Agesander. Vênus de Milo.
Louvre. 120 aC

Laocoonte com
filhos
Agesander,
Athenodorus,
Polidor

Laocoonte e seus filhos

Laocoon, você não salvou ninguém!
Nem a cidade nem o mundo são salvadores.
Mente impotente. Três bocas orgulhosas
uma conclusão precipitada; círculo de eventos fatídicos
fechado em uma coroa sufocante
anéis de cobra. Terror no rosto
as súplicas e gemidos de seu filho;
o outro filho foi silenciado pelo veneno.
Seu desmaio. Seu chiado: "Deixe-me ser..."
(...Como o balido de cordeiros sacrificados
Através da neblina e penetrante e sutilmente!...)
E novamente - realidade. E veneno. Eles são mais fortes!
Na boca da cobra arde poderosamente a raiva...
Laocoon, e quem te ouviu?!
Aqui estão seus meninos... Eles... não estão respirando.
Mas em cada Tróia eles esperam seus cavalos.

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abstratoEscultores proeminentes Antiga Hélade

Timergalina Alfina

Plano

Introdução

1. Escultura do período homérico dos séculos XXI-VIII.

2. Escultura dos séculos VII-III.

Conclusão

Introdução

Tudo mais as pessoas estão cientes de que a familiarização com o passado histórico não é apenas conhecer as obras-primas da civilização mundial, monumentos únicos Arte antiga, não apenas uma escola de educação, mas também moralidade e artisticamente uma parte integrante da vida moderna.

A maior civilização do mundo antigo foi a antiga civilização grega. A civilização tinha uma cultura desenvolvida.

Pode-se considerar indiscutivelmente provado que a sociedade de classes e o Estado, e com ele a civilização, nasceram em solo grego duas vezes com uma grande lacuna no tempo: a primeira, na primeira metade do 2º milênio aC. e novamente na primeira metade do 1º milênio aC. Portanto, toda a história da Grécia antiga é agora geralmente dividida em duas grandes eras: 1) a era da civilização palaciana micênica, ou Creta-micênica, e 2) a era da antiga civilização polis.

1. Escultura do período homérico dos séculos XXI-VIII.

Infelizmente, quase nada chegou até nós da escultura monumental do período homérico. Xoan era, por exemplo, uma estátua de madeira de Atena de Dreros, decorada com placas douradas representando detalhes de roupas. Quanto às amostras escultóricas sobreviventes, pequenas figuras de cerâmica de Tanagra, datadas do século VII, são de indiscutível interesse. BC e., mas feito sob a clara influência do estilo geométrico. Curiosamente, a mesma influência pode ser encontrada não apenas na cerâmica pintada (o que é fácil de imaginar: as figuras são simplesmente pintadas com certos padrões ou figuras que se repetem na forma), mas também na escultura em bronze.

2. Escultura dos séculos VII-III

Nos séculos VII-VI. BC. dois tipos predominam na escultura: uma figura masculina nua e uma figura feminina drapeada. O nascimento do tipo estatuário da figura nua de um homem está associado às principais tendências do desenvolvimento da sociedade. A aparência do relevo está associada principalmente ao costume de erguer lápides. Posteriormente, relevos na forma de composições complexas de várias figuras tornaram-se uma parte indispensável do entablamento do templo. Estátuas e relevos eram geralmente pintados.

Escultura e pintura da Grécia no século V. BC. desenvolveu as tradições do passado. As principais imagens de deuses e heróis permaneceram. escultura grega antiga estatuária homérico

O tema principal na arte dos gregos no período arcaico é um homem, representado na forma de um deus, herói, atleta. Este homem é belo e perfeito, ele é como uma divindade em força e beleza, autoridade confiante é adivinhada em calma e contemplação. Estas são as numerosas esculturas de mármore do final do século VII. BC. jovens-cordas nus.

Se antes se considerasse necessário criar uma encarnação abstrata de certas características físicas e qualidades espirituais, uma imagem média, agora os escultores prestaram atenção pessoa específica, personalidade dele. O maior sucesso nisso foi alcançado por Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides.

Houve uma busca por meios para transmitir as sombras do movimento da alma, humor. Um deles é representado por Skopas, natural do Pe. Paros. Outra direção lírica foi refletida em sua arte por Praxíteles, um contemporâneo mais jovem de Scopas ("Afrodite de Cnido", Ártemis e Hermes com Dionísio). O desejo de mostrar a diversidade de personagens era característico de Lísipo (a estátua de Apoxyomenes, "Eros com arco", "Hércules lutando contra um leão").

Aos poucos, o entorpecimento das figuras e o esquematismo inerente à escultura arcaica são superados, as estátuas gregas tornam-se mais realistas. O desenvolvimento da escultura também está conectado no século V. BC. com os nomes de três mestres famosos Miron, Poliklet e Phidias.

A mais famosa das esculturas de Myron é considerada "Discobolus" - um atleta no momento de lançar um disco. O corpo perfeito de um atleta no momento de maior tensão é o tema preferido de Miron.

O escultor mais famoso, reverenciado e incomparável do período dos clássicos maduros (também chamados de "altos") foi Phidias, que liderou a perestroika a Acrópole ateniense e a construção do famoso Parthenon e outros belos templos nele. Fídias criou três estátuas da deusa padroeira ateniense para a Acrópole. Em 438 aC. e. ele completou uma estátua de doze metros de Atena Partenos, feita especialmente de madeira, ouro e marfim para decoração de interior Partenon. Ao ar livre, em um pedestal alto, estava outra Atena de Fídias - a de bronze Atena Promachos ("Guerreira"). A deusa foi retratada em armadura completa, com uma lança, cuja ponta dourada brilhava tanto ao sol que substituiu o farol costeiro por navios que navegavam para o Pireu. Havia outra Atena, a chamada Atena Lemnia, de tamanho inferior a outras obras de Fídias e, como elas, que chegou até nós em cópias romanas bastante controversas. No entanto, a colossal estátua de Zeus Olímpico desfrutou da maior fama, eclipsando até a glória de Atena Partenos e todas as outras obras da acrópole de Fídias.

Conclusão

Uma característica do início cultura grega havia uma incrível unidade de seu estilo, marcada pela originalidade, vitalidade e humanidade. O homem ocupou um lugar significativo na visão de mundo desta sociedade; além disso, os artistas prestaram atenção a representantes de várias profissões e estratos sociais, mundo interior cada personagem. A peculiaridade da cultura da antiga Hellas reflete-se na combinação surpreendentemente harmoniosa dos motivos da natureza e das exigências do estilo, que revelam as obras de sua os melhores artesãos arte. E se inicialmente os artistas, especialmente os cretenses, se esforçaram mais pelo embelezamento, então já a partir dos séculos XVII-XVI. A criatividade da Hellas é cheia de vitalidade. Nos séculos XXX-XII. A população da Grécia passou por um difícil caminho de desenvolvimento econômico, político e espiritual. Este período da história é caracterizado por um intenso crescimento da produção, que criou condições em várias regiões do país para a transição do primitivo sistema comunal para o primitivo sistema de classes. A existência paralela desses dois sistemas sociais determinou a originalidade da história da Grécia na Idade do Bronze. Deve-se notar que muitas conquistas dos helenos da época foram a base da brilhante cultura dos gregos da era clássica e, junto com ela, entraram no tesouro da cultura européia.

Então, por vários séculos, chamada de "Idade das Trevas" (séculos XI-IX), em seu desenvolvimento, os povos da Hélade, por razões desconhecidas até agora, podem ser ditos como sendo jogados de volta ao sistema comunal primitivo.

A "Idade das Trevas" é seguida pelo período arcaico - este é o momento do surgimento, em primeiro lugar, da escrita (baseada no fenício), depois da filosofia: matemática, filosofia natural, depois riqueza extraordinária Poesia lírica e outros.Os gregos, usando habilmente as conquistas das culturas anteriores da Babilônia, Egito, criam sua própria arte, que teve um enorme impacto em todas as etapas subsequentes da cultura européia.

O pintura monumental nada se sabe do período arcaico. Obviamente, ele existia, mas por algum motivo não foi preservado.

Assim, o período arcaico pode ser chamado de período de um salto acentuado na desenvolvimento cultural Grécia.

O período arcaico é seguido pelo período clássico (séculos V-IV aC).

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slide 1

Excelentes escultores da Antiga Hélade
Apresentação lição MHC elaborado pela professora Petrova M.G. MBOU "Ginásio", Arzamas

slide 2

O objetivo da lição
formar uma ideia do desenvolvimento da escultura na Grécia antiga, comparando obras-primas estágios diferentes seu desenvolvimento; apresentar aos alunos os maiores escultores da Grécia Antiga; desenvolver as habilidades de análise de obras de escultura, pensamento lógico Sediada análise comparativa trabalhos de arte; cultivar uma cultura de percepção das obras de arte.

slide 3

Atualização do conhecimento dos alunos
Qual é a principal tese da arte grega antiga? O que significa a palavra "Acrópole"? -Onde fica a Acrópole grega mais famosa? Em que século foi reconstruída? -Nomeie o governante de Atenas naquela época. -Quem supervisionou o trabalho de construção? -Liste os nomes dos templos que estão na Acrópole. -Qual é o nome da entrada principal, quem é o seu arquiteto? A quem o Partenon é dedicado? Nomeie os arquitetos. - O que é o famoso pórtico com uma imagem escultórica de mulheres carregando um teto que adorna o Erechtheion? -Que estátuas que adornavam a Acrópole você conhece?

slide 4

escultura grega antiga
Existem muitas forças gloriosas na natureza, Mas não há nada mais glorioso do que o homem. Sófocles
Declaração do problema. - Como foi o destino da escultura grega antiga? - Como foi resolvido o problema da beleza e o problema do homem na escultura grega? - De que e para que vieram os gregos?

slide 5

Confira a tabela
Nomes de escultores Nomes de monumentos Características da maneira criativa
Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC)
Kuros Kora
Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC)
Myron
Polykleitos
Clássico tardio (400-323 aC - virada do século IV aC) Clássico tardio (400-323 aC - virada do século IV aC) Clássico tardio (400 -323 aC - virada do século IV aC)
Escopas
Praxíteles
Lísipo
Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC)
Agesander

slide 6

Arcaico
Kouros. século 6 aC
Latido. século 6 aC
A imobilidade das posturas, a rigidez dos movimentos, o "sorriso arcaico" nos rostos, a ligação com a escultura egípcia.

Slide 7

período clássico
Miron. Lançador de disco. século 5 aC
Miron foi um inovador na solução do problema do movimento na escultura. Ele descreveu não o movimento do Disco Thrower em si, mas uma breve pausa, uma parada instantânea entre dois movimentos poderosos: um backswing e jogar todo o corpo e o disco para frente. O rosto do lançador de disco é calmo e estático. Não há individualização da imagem. estátua encarnada imagem perfeita cidadão humano.

Slide 8

Comparar
Chiasmus é uma técnica escultural para transmitir movimento oculto em repouso. Polikleitos no "Canon" determinou as proporções ideais de uma pessoa: cabeça - 17 altura, rosto e mão - 110, pé - 16.
Miron. Lançador de disco
Polykleitos. Doryphorus

Slide 9

clássico tardio
Escopas. Bacante. 335 aC e. cópia romana.
Interessado em Estado interno pessoa. Expressão de sentimentos fortes e apaixonados. Drama. Expressão. Imagem de movimento vigoroso.

Slide 10

Praxíteles
estátua de Afrodite de Knidos. Foi a primeira representação de uma figura feminina na arte grega.

slide 11

Lísipo desenvolveu um novo cânone plástico, no qual aparecem a individualização e a psicologização das imagens.
Lisippos. Alexandre o grande
Apoxyomenos

slide 12

Comparar
"Apoxiomen" - pose dinâmica, proporções alongadas; nova cabeça de cânone = 1/8 da altura total
Polykleitos. Doryphorus
Lisippos. Apoxyomenos

slide 13

estudo de plástico

Slide 14

Como o problema da beleza e o problema do homem foram resolvidos na escultura grega. De que e para que vieram os gregos?
Conclusão. A escultura passou de formas primitivas para proporções ideais. Da generalização ao individualismo. O homem é a principal criação da natureza.Os tipos de escultura são variados: relevo (escultura plana); plástico pequeno; escultura redonda.

slide 15

Trabalho de casa
1. Complete a tabela sobre o tema da lição. 2. Faça perguntas para o trabalho de teste. 3. Escreva um ensaio "Qual é a grandeza da escultura antiga?"

slide 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Cultura Artística Mundial". - Volgogrado: Professor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Dicionário do MHK” - Moscou: “Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. Livro didático 10º ano. - M.: Abetarda, 2008 4. E.P. Lvova, N. N. Fomina “Cultura Artística Mundial. Da origem ao século XVII” Ensaios de história. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Arte Mundo antigo” - M.: Educação, 1980. 6. A cultura artística mundial em escola moderna. Recomendações. Reflexões. Observações. Coleção científica e metódica. - São Petersburgo: Dialeto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Um livro para ler sobre a história do mundo antigo”

Escultores proeminentes da Grécia antiga

Smirnova Olga Georgievna MHK Grau 11,

Kouros e Kors do arcaico

• De acordo com Plutarco, que pode ter exagerado um pouco, em Atenas mais estátuas do que pessoas vivas.
• O mais antigo existente obras escultóricas Kouros e Kory, criados na era do arcaico.

• Figuras de kuros (meninos) foram instaladas em Em locais públicos especialmente perto dos templos.
• Esses jovens e esbeltos, fortes e altos (até 3 m.) atletas nus foram chamados de "Apolos arcaicos", porque. encarnava o ideal masculino de beleza, juventude e saúde.
• Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si. Suas poses solenes são sempre as mesmas, seus traços faciais são desprovidos de individualidade. Eles lembram exemplos da escultura egípcia, mas sentem o desejo de transmitir a estrutura do corpo humano, enfatizar a força física e a vitalidade.

• As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação.
• Suas posturas são mais monótonas e estáticas, mas como são elegantes seus chitons e mantos com belos padrões de linhas onduladas paralelas, que original é a borda colorida nas bordas!
• Cachos bem enrolados são interceptados por diademas e descem até os ombros em longos fios simétricos.
• Um detalhe característico de todos os núcleos é um sorriso misterioso.

Polykleitos

Praxíteles

Escultores proeminentes da Grécia antiga

• As obras de Polykleitos (segunda metade do século V aC) tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e ao poder espiritual.
• A imagem favorita do mestre é um jovem esbelto de constituição atlética, que tem "todas as virtudes". Sua aparência espiritual e física é harmoniosa, não há nada supérfluo nele, "nada além da medida".
• A concretização deste ideal foi um trabalho maravilhoso Polykleitos

• Esta escultura usa quiasma - a principal técnica dos antigos mestres gregos para representar um movimento oculto em estado de repouso.
• Sabe-se que Poliklet se propôs a determinar com precisão as proporções da figura humana, de acordo com suas ideias sobre a beleza ideal. Os resultados de seus cálculos matemáticos serão usados ​​por artistas das gerações futuras.

As proporções do corpo humano de acordo com Polycletus

• Cabeça - 1/7 da altura total;
• Rosto e mão - 1/10;
• Pé - 1/6;
• Poliklet expôs seus pensamentos e cálculos em tratado teórico "Cânon" que, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

• O escultor que encarnou o ideal da força e beleza do Homem foi Myron(meados do século V a.C.). O tempo não salvou nada disso trabalho genuíno, todos eles chegaram até nós em cópias romanas, mas também podem ser usados ​​para julgar alta habilidade este artista.
• Vamos nos voltar para uma das obras-primas da escultura grega antiga, o famoso "Discobolus".

Lançador de disco. Miron.

• Características de uma bela pessoa harmoniosamente desenvolvida
• Pureza moral e espiritual
• A energia do movimento é transmitida, a atividade física colossal, mas externamente - calma e contida
• Capturou com maestria o momento

• Traços característicos da escultura da primeira metade do século IV. BC. refletido nas criações desses maravilhosos mestres.
• Apesar das diferenças entre eles, eles estão unidos pelo desejo de transmitir ações energéticas e, mais importante, os sentimentos e experiências de uma pessoa.
• Paixão e tristeza, sonhar acordado e apaixonar-se, fúria e desespero, sofrimento e dor tornaram-se o objeto da criatividade desses artistas.

Escopas (420-c.355 aC)

• Ele era natural da ilha de Paros, rica em mármore. Foi com mármore que trabalhou, mas quase todas as suas obras foram destruídas pelo tempo. O pouco que sobreviveu atesta a maior habilidade artística e técnica virtuosa de processamento do mármore.
• Os movimentos apaixonados e impetuosos de suas esculturas parecem perder o equilíbrio, as cenas da batalha com as amazonas transmitem o ardor da batalha e o arrebatamento da batalha.
• Uma das criações perfeitas de Scopas é a estátua de Maenad, uma ninfa que criou o jovem Dionísio.
• Skopas também possui inúmeras estátuas nos frontões, frisos em relevo e esculturas redondas.
• Ele é conhecido como um arquiteto que participou da decoração do Mausoléu de Halicarnasso.

Praxíteles (c.390-330 aC)

• Natural de Atenas, entrou para a história da arte como cantor inspirado da beleza feminina. As imagens de atletas, com toda a probabilidade, não interessaram muito ao artista.
• Se ele se voltou para o ideal de um belo jovem, primeiro enfatizou em sua figura não qualidades físicas mas harmonia e graça, alegria e serena felicidade. Estes são Hermes e Dionísio, o Sátiro Respirador e Apolo Saurocton (ou Apolo Matando o Lagarto).
• Mas ele era especialmente famoso imagens femininas em escultura

Praxíteles. Afrodite de Knidos.

• O modelo da estátua foi a bela Frine, com quem muitos lindas lendas. Segundo um deles, ela pediu a Praxíteles que lhe entregasse sua mais bela escultura. Ele concordou, mas não nomeou a escultura, então...

Lísipo (370-300 aC)

• Ele criou cerca de 1.500 estátuas de bronze, entre as quais figuras colossais de deuses, personagens mitológicos, atletas poderosos.
• Ele foi o escultor da corte de Alexandre, o Grande, e capturou a imagem do grande comandante em uma das batalhas.
• No rosto do comandante pode-se adivinhar o caráter de uma pessoa forte e de força de vontade, um espírito inquieto, grande poder vai. Sem dúvida, temos diante de nós um retrato realista em que suas características individuais são claramente traçadas ...

Inovação de Lisipo

• A máxima aproximação das imagens à realidade.
• Mostre imagens em situações dinâmicas específicas.
• A imagem das pessoas num impulso fugaz e momentâneo.
• Negou peso e imobilidade na representação da figura humana, lutou pela leveza e dinamismo de suas proporções.

Leohar (meados do século 4 aC)

• Seu trabalho é uma bela tentativa de capturar o ideal clássico da beleza humana.
• Pesquisadores e poetas se voltaram repetidamente para a estátua de Apollo Belvedere.

“Não é o sangue e os nervos que aquecem e movem seu corpo, mas a espiritualidade celestial. Derramando-se em um riacho tranquilo, preenche todos os contornos dessa figura... A estátua de Apolo é o mais alto ideal de arte entre todas as obras que sobreviveram desde a antiguidade.

I.I. Winckelmann (1717-1768) historiador de arte alemão

Uma flecha do arco de Apolo ressoa nos ouvidos,

E ele mesmo radiante, com a corda trêmula do arco,

Respirando com prazer, brilha diante de mim.

UM. Maikov,

russo 19º poeta dentro.

• Na escultura da era helenística, novos temas e enredos apareceram, a interpretação de motivos clássicos conhecidos mudou. As abordagens para a representação de personagens e eventos humanos tornaram-se completamente diferentes.
• A excitação e tensão dos rostos, a expressão dos movimentos, o turbilhão de sentimentos e experiências, e ao mesmo tempo as imagens elegíacas e sonhadoras, sua perfeição harmoniosa e solenidade são as principais coisas na escultura desse período.

Na hora do meu delírio noturno

Você aparece diante dos meus olhos

Vitória de Samotrácia

Com as mãos estendidas.

Assustando o silêncio da noite,

Dá vertigem

Seu alado, cego,

Desejo imparável

Em seu olhar insanamente brilhante

Algo está rindo, em chamas,

E nossas sombras correm por trás

Não podendo nos acompanhar.

N. Gumilyov

• trabalho maravilhoso relacionados com a era helenística, - grupo escultórico "Laookon com filhos" por Agesander, Athenodorus e Polydorus (localizado: Museus do Vaticano)

... cobras atacadas

De repente sobre ele e enredado em anéis fortes duas vezes,

O útero e o peito o cercaram duas vezes

Um corpo escamoso e ameaçadoramente levantou suas cabeças acima dele.

Em vão para quebrar os nós, ele estica suas mãos fracas -

Veneno negro e espuma fluem sobre bandagens sagradas;

Em vão, atormentamos, ele levanta um gemido lancinante para as estrelas...

Virgílio "Eneida" tradução de V. A. Zhukovsky

ESCULTURA CLÁSSICA GREGA Final do século VII. BC e. o período da turbulenta vida espiritual da Grécia, a formação das idéias idealistas de Sócrates e Platão na filosofia, que se desenvolveram na luta contra a filosofia materialista do democrata, o tempo de adição e novas formas de belas artes gregas. Na escultura, a masculinidade e a severidade das imagens de clássicos estritos são substituídas por um interesse pelo mundo espiritual de uma pessoa, e sua caracterização mais complexa e menos direta se reflete na arte plástica.

Polykleitos Polikleitos. Doryphorus (portador de lança) BC cópia romana. Museu Nacional. Nápoles As obras de Polykleitos tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e poder espiritual do Homem. Imagem favorita - um jovem esbelto com um físico atlético. Não há nada supérfluo nele, “nada além da medida”, a aparência espiritual e física é harmoniosa.

Doryphoros tem uma postura complexa, diferente da postura estática dos antigos kouros. Polikleitos foi o primeiro a pensar em dar às figuras uma configuração tal que elas repousassem na parte inferior de apenas uma perna. Além disso, a figura parece ser móvel e animada, devido ao fato de os eixos horizontais não serem paralelos (o chamado quiasmo). da antiguidade, encarna o chamado. Canon de Poliklet.Greek.

O cânone de Polykleitos Doryphoros não é uma imagem de um atleta vencedor específico, mas uma ilustração dos cânones de uma figura masculina. Poliklet decidiu determinar com precisão as proporções da figura humana, de acordo com suas ideias sobre a beleza ideal. Essas proporções estão numericamente relacionadas entre si. "Eles até garantiram que Poliklet a fez de propósito, para que outros artistas a usassem como modelo", escreveu um contemporâneo. A própria composição "Canon" teve uma grande influência na cultura européia, apesar do fato de que apenas dois fragmentos da composição teórica sobreviveram.

Canon de Polikleitos Se recalcularmos as proporções deste Homem Ideal para uma altura de 178 cm, os parâmetros da estátua serão os seguintes: 1. pescoço - 44 cm, 2. peito - 119, 3. bíceps - 38, 4. cintura - 93, 5. antebraços - 33 , 6. pulsos - 19, 7. nádegas - 108, 8. coxas - 60, 9. joelhos - 40, 10. parte inferior das pernas - 42, 11. tornozelos - 25, 12. pés - 30cm.

Myron Myron escultor grego de meados do século V. BC e. O escultor da época que imediatamente precedeu o maior florescimento da arte grega (ao VI início do século V) encarnava os ideais de força e beleza do Homem. Ele foi o primeiro mestre de fundições de bronze complexas. Miron. Lançador de disco. 450 aC cópia romana. Museu Nacional, Roma

Miron. "Discobolus" Os antigos caracterizam Myron como o maior realista e especialista em anatomia, que, no entanto, não soube dar vida e expressão aos rostos. Ele retratou deuses, heróis e animais, e com amor especial ele reproduziu poses difíceis e fugazes. Sua obra mais famosa é "Discobolus", um atleta que pretende iniciar um disco, uma estátua que chegou ao nosso tempo em vários exemplares, dos quais o melhor é feito de mármore e está localizado no Palácio Massami, em Roma.

Criações escultóricas de Skopas Skopas (420 - c. 355 aC), natural da ilha de Paros, rica em mármore. Ao contrário de Praxiteles, Skopas continuou as tradições dos altos clássicos, criando imagens monumentais-heróicas. Mas a partir das imagens do século 5. eles se distinguem pela tensão dramática de todas as forças espirituais. Paixão, pathos, movimento forte são as principais características da arte de Scopas. Também conhecido como arquiteto, participou da criação de um friso em relevo para o Mausoléu de Halicarnasso.

Em estado de êxtase, em uma violenta explosão de paixão, Menada é retratada por Skopas. A companheira do deus Dionísio é mostrada em uma dança rápida, sua cabeça é jogada para trás, seus cabelos caem sobre os ombros, seu corpo é curvado, apresentado em um complexo escorço, as dobras de uma túnica curta enfatizam o movimento violento. Ao contrário da escultura do século V. Maenad Scopas já foi projetada para ser vista de todos os lados. Escopas. Esculturas de mênades de Scopas

A estátua de Afrodite de Knidos é a primeira representação de uma figura feminina nua na arte grega. A estátua ficava nas margens da península de Knidos, e os contemporâneos escreveram sobre verdadeiras peregrinações aqui para admirar a beleza da deusa, preparando-se para entrar na água e deixando suas roupas em um vaso próximo. A estátua original não sobreviveu. Esculturas de Praxiteles Praxiteles. Afrodite de Knidos

Criações escultóricas de Praxiteles No único escultor original Praxiteles que chegou até nós estátua de mármore Hermes (o patrono do comércio e dos viajantes, assim como o mensageiro, o "correio" dos deuses), o mestre retratou um belo jovem, em estado de paz e serenidade. Pensativo, ele olha para o bebê Dioniso, que ele segura nos braços. A beleza masculina de um atleta está sendo substituída por uma beleza um tanto feminina, graciosa, mas também mais espiritual. Traços de coloração antiga foram preservados na estátua de Hermes: castanho-avermelhado cabelo, bandagem de prata. Praxíteles. Hermes. Por volta de 330 aC e.

Lisipo, o Grande escultor do 4º c. BC. (B. C.). Ele trabalhou em bronze, porque. procurou capturar imagens em um impulso fugaz. Ele deixou para trás 1.500 estátuas de bronze, incluindo figuras colossais de deuses, heróis e atletas. Eles são caracterizados por pathos, inspiração, emotividade.O original não chegou até nós. Escultor da corte A.Macedonsky Cópia em mármore da cabeça de A.Macedonsky

Lísipo procurou trazer suas imagens o mais próximo possível da realidade. Assim, ele mostrou os atletas não no momento de maior tensão, mas, via de regra, no momento de seu declínio, após a competição. É assim que seu Apoxyomenos é representado, limpando a areia após uma luta esportiva. Ele tem um rosto cansado, cabelo emaranhado de suor. Lisippos. Apoxiomenos. cópia romana, 330 aC

O cativante Hermes, sempre rápido e vivo, também é representado por Lísipo, como se estivesse em estado de extrema fadiga, brevemente agachado sobre uma pedra e pronto para correr mais longe em suas sandálias aladas no segundo seguinte. Esculturas de Lysippus Lysippus. "Descansando Hermes"

Leohar Leohar. Apolo Belvedere. século 4 aC cópia romana. Museus do Vaticano Seu trabalho é uma bela tentativa de capturar o ideal clássico da beleza humana. Em suas obras, não só a perfeição das imagens, mas a habilidade e técnica de execução. Apolo é considerado uma das melhores obras da Antiguidade.

Escultura Grega Assim, na escultura grega, a expressividade da imagem estava em todo o corpo de uma pessoa, seus movimentos, e não apenas no rosto. Apesar de muitas estátuas gregas não manterem sua parte superior (como, por exemplo, Nike de Samotrácia ou Nike Untying Sandals chegaram até nós sem cabeça, esquecemos disso quando olhamos para a solução plástica integral da imagem. alma e corpo era pensado pelos gregos em unidade inseparável, então os corpos das estátuas gregas são extraordinariamente espiritualizados.

Nike de Samotrácia século 2 aC Louvre, Paris Mármore A estátua foi erguida por ocasião da vitória da frota macedônia sobre a egípcia em 306 aC. e. A deusa foi retratada, por assim dizer, na proa de um navio, anunciando a vitória com o som de uma trombeta. O pathos da vitória se expressa no movimento rápido da deusa, no amplo bater de suas asas.

Vênus de Milo Em 8 de abril de 1820, um camponês grego da ilha de Melos chamado Iorgos, cavando a terra, sentiu que sua pá, com um tinido surdo, encontrou algo duro. Iorgos cavou ao lado do mesmo resultado. Ele deu um passo para trás, mas mesmo aqui a pá não queria entrar no chão. Primeiro Iorgos viu um nicho de pedra. Tinha cerca de quatro ou cinco metros de largura. Em uma cripta de pedra, para sua surpresa, encontrou uma estátua de mármore. Esta era Vênus. Agesander. Vênus de Milo. Louvre. 120 aC Laocoonte e seus filhos Laocoonte, você não salvou ninguém! Nem a cidade nem o mundo são salvadores. Mente impotente. Boca de Três Orgulhosos é uma conclusão precipitada; o círculo de eventos fatais fechou-se na sufocante coroa de anéis serpentinos. Horror no rosto, a súplica e gemidos de seu filho; o outro filho foi silenciado pelo veneno. Seu desmaio. Seu chiado: "Deixe-me ser..." (...Como o balido de cordeiros sacrificados Através da neblina e penetrante e sutilmente!...) E novamente - realidade. E veneno. Eles são mais fortes! A raiva explode poderosamente na boca da cobra... Laocoonte, e quem te ouviu?! Aqui estão seus meninos... Eles... não estão respirando. Mas em cada Tróia eles esperam seus cavalos.