"A porta sagrada foi aberta!
Lucyper vem do abismo,
Humilde, mas desanimado (1).
Napoleão! Napoleão!
Paris e a nova Babilônia
E o manso cordeiro de lã branco,
Superando como divy Gog,
Sinta-se como o espírito de Sataniel,
O poder do demônio desapareceu! ..
Bendito seja nosso Senhor Deus! "
... O cantor, ouvindo uma voz profética,
Acordei aborrecido, coberto de penugem,
Eu estendi minhas mãos
Eu olhei para a luz com força,
Então ele se virou para o lado
E novamente adormeceu profundamente.

Pushkin. Shadow of Von-Vizin.

Como explicar o fato de que uma época contribui para a manifestação do gênio poético, enquanto outra época dá origem apenas a poetas secundários? Por que um único grande poeta russo não apareceu na Rússia na segunda metade do século 19? E isso é depois da Idade de Ouro da poesia russa com seus gênios: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet e Yazykov nasceram antes de 1820. Então, até cerca de 1880, os grandes poetas não nasceram na Rússia. Nem Fofanov, nem Balmont, nem Apukhtin, nem Bryusov, nem Nadson foram capazes de tirar proveito da experiência dos gênios da Idade de Ouro da poesia. Tyutchev e Vasiliy continuaram a criar, mas nasceram em uma época completamente diferente ...

Em 1910, foi publicada a obra fundamental do General V. A. Moshkov, "Uma Nova Teoria da Origem do Homem e Sua Degeneração, Baseada em Dados de Zoologia e Estatística". Este trabalho corporificou a teoria da natureza cíclica do desenvolvimento histórico das civilizações e culturas do mundo, desenvolvida por este cientista. Cada ciclo, segundo V. Moshkov, dura 400 anos. O ciclo de quatrocentos anos foi por ele dividido em quatro séculos, aos quais deu os nomes: "ouro", "prata", "cobre" e "ferro". A primeira metade do ciclo de desenvolvimento de uma civilização ou estado - as idades "dourada" e "prateada", ou seja, os primeiros duzentos anos, é caracterizada pelo seu desenvolvimento e crescimento, culminando em uma era de estabilidade política e econômica. Mas com o início da segunda metade do ciclo - a “era do cobre” ou o terceiro século do ciclo - os países entram em um período de declínio. A “Idade do Ferro” - os últimos 100 anos, completando o ciclo - é uma era de perdas e perdas para qualquer país, uma era de decadência cultural. Moshkov, aparentemente, usou os ensinamentos de um homem que viveu no início do século 7. BC. Hesíodo rapsódico, estabelecido por ele em seu poema "Trabalhos e dias" (Ver: Hesíodo. Tradução interlinear de poemas do grego e nota de G. Vlastov. - SPb., 1885. Ver também: Hesíodo. Obras e dias. Poema agrícola / Per.V. Veresaev. - M.: Nedra, 1927). Por exemplo, em 1212, a unificação dos principados russos começou sob o governo de Yaroslavl, e então Moscou, ou seja, um ciclo de 400 anos começou na história da Rússia. Este ciclo terminou no início do século 17 com as Perturbações e a invasão dos latinos.
Depois de 1612, estamos testemunhando um aumento confiante no poder soberano da Rússia! "The Age of Golden Catherine" corresponde à "Silver Age" do ciclo de 400 anos. Esta é uma era de estabilidade política e econômica na Rússia.
Assim, partindo da teoria de Moshkov, Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboyedov e Yazykov nasceram na "Idade da Prata" de um ciclo de 400 anos! Além disso, eles nasceram na virada das eras - no auge do desenvolvimento cultural da Rússia. Em 1812, a Rússia derrotou as forças militares unidas do Ocidente. Em 1815, Alexandre o Abençoado foi reconhecido como o Imperador da Europa e, portanto, de todo o mundo! A própria energia daquela época não podia deixar de influenciar aqueles que viviam na Rússia naquela época.
Mas e os nascidos depois de 1820?
A "Idade do Cobre" começou a influenciar aqueles que nasceram nesta época ... A era do "Esmerdyakovismo" começou. Foi então que surgiram as falas do Russophobe Pecherin:

Como é doce odiar a pátria,
E aguarde ansiosamente sua destruição!
E para ver na destruição da pátria
Mão mundial do renascimento!

Depois de 1920, a Rússia "cedeu" à Grã-Bretanha e aos EUA METADE DO TERRITÓRIO DA AMÉRICA DO NORTE. O povo da Rússia não sabe disso ...
Os poetas russos da segunda metade do século 19 pareciam ter perdido seus poderes criativos.

Aqui está um exemplo da criatividade de V. Solovyov:

Querida Michal Matveich,
Estou escrevendo para você da caverna,
Curvado por causa de uma doença em um arco
E cheio de toda sujeira.
Doces trabalhos esquecidos
E Baco e Ciprias;
Há muito tempo que minha bunda já foi avisada
Algumas hemorróidas.

Quando criança, V. Solovyov brincou de bombeiro e queria realizar uma façanha, então ele não pôde deixar de escrever este trabalho em sua maturidade:

Bombeiro DepA
Ai das cinzas levantadas
E, como uma águia - um habitante do éter,
Dotado de um olho que tudo vê.
Ele está sozinho neste cume
Ele é acima de tudo, ele é um deus, ele é um rei ...
E lá embaixo, na lama fedorenta,
Como um verme, o ourives se arrasta, -
Terrível para um coração terno
Contraste de cloaca e depA ...
Lide com isso! A lei da natureza é clara
Mesmo que nossa sabedoria seja cega
O sol se põe, o sol nasce
Séculos estão passando, mas tudo, como antigamente,
Um cavaleiro orgulhoso caminha na torre
E o pintassilgo limpa a cova.

Meados de abril de 1889
[Soloviev VS "Só o sol do amor está imóvel ..." Poemas. S. 55-56]

Mas nessas linhas, como acreditava V. Solovyov, há também um certo pensamento significativo ... Sem dúvida, Solovyov não pode ser chamado de grande poeta.

V. Solovyov não podia ignorar o tema do Oriente em sua obra:

JOVEM TURCO

No décimo dia Moharemma
Papai esta no jardim
Eu conheci uma flor de harém
E desde então estou esperando
Eu espero impacientemente no jardim
Eu lavo minha gazela ...
Mas papai observa com ciúme
Todos os meus mamzels.
Ligue, não admira o velho eunuco
Eu estava mexendo com um furador
E para o saco de vapor pesado
Amarrei o STONE.
Devo ter cuidado ...
É melhor eu ir embora.
Assim você pode ficar
lagoa do papai!
Sim! pai é muito teimoso
Antigo retrógrado
E o eunuco ágil zela
O helicóptero do papai.

Meados de abril de 1889
[Soloviev V.S. "Apenas o sol do amor está imóvel ..." Poemas., P. 56)]

Nekrasov usa muitas risadas ambivalentes em quase todos os seus poemas. Podemos dizer que ele simplesmente abusa dela:

Cobrindo a pele com roupas
Para risos e beleza
Mazurochka com macacos
Os cachorros estão dançando.
E eu mesmo estava bêbado em um minuto,
Por paixão ou necessidade,
Picador de órgão com macaco
Eles estão dançando padede.
Tudo pula, tudo se preocupa
É como um baile de máscaras.
E o povo russo admira:
"Como os alemães são astutos!"
Sim, seu conhecimento é forte,
Sua destreza é complicada ...
Mesmo,
A Alemanha é um país erudito!
(Você gostaria de continuar
Milagres descritos -
Ir para as apresentações
De canções ilustres.)

Mas o que uma pessoa deveria ter, segundo Nekrasov, para não parecer ridícula:

As luzes da noite estavam acesas
O vento uivava e molhava a chuva,
Quando da província de Poltava
Entrei na capital.
Eu tinha uma vara muito comprida em minhas mãos,
A mochila está vazia com ela,
Casaco de pele de carneiro nos ombros,
Existem 15 centavos no bolso.
Sem dinheiro, sem título, sem tribo,
De estatura pequena e aparentemente ridículo,
Sim, quarenta anos se passaram, -
Tenho um milhão no bolso.

Nekrasov descreveu com sucesso apenas confusão e confusão:

Olha - nós já nos agarramos a ele!
Roman joga com Pakhomushka,
Demian brinca com Luka.
E os dois irmãos de Gubin
Iron Prova robusto, -
E cada um grita o seu!

Sete corujas voaram juntas,
Admire a carnificina
De sete grandes árvores
Rindo, noctívagos!
E os olhos deles são amarelos
Eles queimam como uma cera ardente
Quatorze velas!
E o corvo, o pássaro esperto,
Está em apuros, senta em uma árvore
Pelo fogo
Senta e ora para o diabo
Para que eles morressem de repente
Alguém!
Uma vaca com um sino
Que lutou à noite
Do rebanho, eu mal ouvi
Vozes humanas -
Eu vim para o fogo, coloque
Olhos nos homens
Eu ouvi discursos malucos
E o começo, coração,
MOO, MOO, MOO!
[Nekrasov N. A. Quem vive bem na Rússia. Fav. cit., S. 312]

1990 é considerado o início da Idade de Prata da poesia russa. A esmagadora maioria dos poetas na virada do século XIX para o início do século XX. não atingiu o nível de habilidade criativa ao nível de Fofanov ... A Idade da Prata no início não levantou questões sociais atuais. Membros do grupo de poetas "Gilea" de São Petersburgo se tornaram os fundadores do futurismo russo. Uma das direções desta era também foi cubo-futurismo. Na Rússia, os cubo-futuristas se autodenominavam "Budelyans", que faziam parte do poético grupo "Gilea". Eles abandonaram os ideais estéticos do passado e usaram ativamente os ocasionalismos. Dentro da estrutura do cubo-futurismo, desenvolveu-se a "poesia abstrusa". "Zaumyu" foi escrita por Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd e Nikolai Burliuk. Aqui está um exemplo de "zaum":

Sua lâmpada tilintando
Estou iluminado pelo silêncio da floresta.
Oh cavaleiro da noite, dança
Diante de uma cerca inexorável.
Esposa de peito dourado
Em uma entrada mal fechada.
A natureza fria está esquentando
Significando suas cartas.
Olhares de diligência cega.
Vamos substituir a chuva pelas cúpulas.
Eu queimei meu peito até o chão
Para arrancar as ramificações do mal
Em nome da verdade e recompensa.
Abraço do favo de mel ardente branco.
Músicas sutis são desejáveis
Mas tudo é mais verdadeiro do que a Donzela Negra
Mel destruindo inevitavelmente.
[Burliuk D. D.: Da coleção "The Trap of Judges" (1910)]

"Gilea" foi a mais influente, mas não a única associação de futuristas. Também havia ego-futuristas liderados por Igor Severyanin, que morava em São Petersburgo.

A auto-admiração é uma ocupação comum dos poetas desta época:

Milhões de beijos femininos
Nada antes da honra dos deuses:
E Klyuev beijou minhas mãos,
E Fofanov caiu a seus pés!

Valery me escreveu primeiro,
Perguntando como eu gosto dele;
E Gumilyov estava na porta,
Trazendo você para Apollo.

Treze livros, trezentas páginas
Recortes de jornais são o meu jeito.
Eu aceitei, parecendo radiante,
Elogios e abusos são a escória das pessoas.

Correto e arrogante
Sempre apaixonado pelo obscuro,
Estou confiante na minha vocação
Eu vi a vida como um sonho maravilhoso.

Eu conheço trovão de aplauso
Dezenas de cidades russas,
E o êxtase de buscar,
E o triunfo dos meus poemas!

Janeiro de 1918
Petrogrado
[Severyanin I. V: Nightingale. Poemas e poemas, p. 9]

Antes do início da "Idade do Ferro", nasceram A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin. Sua vida, seu trabalho - esta é a verdadeira Idade de Prata da poesia russa.

Envie-nos, Senhor, paciência,
Em uma época de dias violentos e sombrios,
Suportar perseguição popular
E a tortura de nossos algozes.

Nos dê força, oh Deus certo,
Perdoe a vilania de um vizinho
E a cruz é pesada e sangrenta
Para se encontrar com Sua mansidão.

E nos dias de excitação rebelde,
Quando nossos inimigos nos roubam
Suportar vergonha e humilhação
Cristo, Salvador, ajude!

Mestre do mundo, Deus do universo!
Nos abençoe com oração
E dar descanso à alma humilde,
Em uma hora insuportável de morte ...

E, no limiar da sepultura,
Respire na boca de seus escravos
Força sobre-humana
Ore humildemente por seus inimigos!

S. S. Bekhteev

É mesmo necessário uma era de mudanças para que um grande poeta apareça no país?

...
(1) Cheloperunny - aparentemente com uma cicatriz em forma de um raio na testa. Possivelmente usando óculos.

Poesia sobre Poesia: As Idades de Ouro e de Prata da Cultura Russa Introdução ao Plano. Duas eras O tema da poesia na obra de alguns autores: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yurievich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Soloviev Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Conclusão Fontes Disclaimer (Abdicação)

Em geral, acho que qualquer análise de uma obra literária, incluindo (e mais ainda!) Um poema, é uma destruição, um engrossamento do conteúdo figurativo original, não só não ajuda a sentir o que o autor colocou, mas, ao contrário, o impede de fazê-lo. Esses métodos são mais adequados para a história e a literatura deve ser sentida. Esta, é claro, é apenas minha opinião, mas, no entanto, neste trabalho tentarei garantir que haja o mínimo de análise possível e que haveria poemas, poemas, mais uma vez poemas e alguns de meus quase comentários históricos e quase literários.

Introdução. Duas eras

O estudo e a comparação da poesia de duas épocas diferentes é impensável sem conexão com a história - com aqueles eventos que influenciaram, às vezes, de forma decisiva, o destino e a visão de mundo dos poetas.

Portanto, a Idade do Ouro e a Idade da Prata, dois “Renascimentos Russos”, dois flashes de luz entre milênios de escuridão e cinza. ...

O século XIX é, naturalmente, a Guerra Patriótica de 1812, que poderia ser chamada de "Guerra Mundial Zero", a Batalha de Borodino, o confronto entre ocidentalizadores e eslavófilos, a revolta dezembrista, as reformas de Alexandre II, a abolição da servidão , a Guerra da Crimeia, a defesa de Sebastopol, populismo ... Estes são os nomes de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolstoi, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi, Soloviev ...

Um século XX completamente diferente, mas igualmente contraditório, ou melhor, seu início. Os principais acontecimentos aqui: duas revoluções que giraram toda a Rússia, o que pode ser comparado nem mesmo com uma tempestade, mas com a queda de um enorme meteorito ou cometa. Muitas tendências emergem na literatura e principalmente na poesia: do simbolismo, que levou muito da Idade de Ouro, ao futurismo, que exige “Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. e assim por diante. do Steamer of Modernity ”(da antologia“ Tapa na cara ao gosto do público ”).

Havia direções e escolas diferentes, em muitos aspectos eram diferentes, mas alguns tópicos atraíram a atenção de todos os poetas. Uma delas é sobre o objetivo da criatividade, e sobre a vida do próprio Poeta ... Pode-se dizer, poesia é sobre poesia ...

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1836)

Talvez a atitude mais marcante de Pushkin em relação ao nosso tópico possa ser traçada em seus poemas "Eco", "Profeta" e "Monumento". Sem seguir a cronologia, vamos começar com o Echo:

A besta ruge na floresta surda,
A buzina está soprando, é o trovão trovejando
A donzela da colina está cantando -
Para cada som ...
Sua resposta está no ar vazio
Você vai dar à luz de repente

Você vai ouvir o estrondo do trovão
E à voz da tempestade e das flechas,
E o grito dos pastores rurais -
E você envia a resposta;
Você não tem resposta ... Este é
E você, poeta!

Trata-se aqui do lado "técnico" da questão: a tarefa do poeta é refletir este mundo, com toda a sua beleza e feiúra, com todos os seus paradoxos e contradições, não inventando nada, mas apenas refratando a realidade através de si mesmo. Há um indício do destino trágico do poeta: este tema, então desenvolvido por Lermontov, é representado por apenas um verso: "Você não tem resposta ..."

Não há uma palavra sobre o significado social da arte aqui ... Este tópico aparecerá mais tarde, em Monumento, mas mais sobre isso a seguir. Agora eu gostaria de relembrar o poema "Eco" próximo, "O Profeta":

Profeta

Enfraquecemos com sede espiritual,
Eu me arrastei no deserto sombrio, -
E os serafins de seis braços
Ele apareceu para mim na encruzilhada.
Com dedos leves como um sonho,
Ele tocou minha maçã.
Maçãs proféticas foram abertas,
Como uma águia assustada.
Ele tocou minhas orelhas, -
E eles estavam cheios de barulho e zumbido:
E eu prestei atenção ao estremecimento do céu,
E o alto vôo dos anjos,
E uma passagem subaquática de répteis,
E a vegetação da vinha distante,
E ele se agarrou aos meus lábios
E arrancou minha língua pecaminosa,
E ocioso e astuto,
E a picada de uma cobra sábia
Meus lábios congelados
Inserido com a mão direita ensanguentada.
E ele cortou meu peito com uma espada,
E ele tirou seu coração trêmulo
E carvão ardendo como fogo
Eu coloquei no meu peito.
Eu deito como um cadáver no deserto.
E a voz de Deus me chamou:
“Levante-se, profeta, e veja e ouça,
Ser realizado pela minha vontade
E, contornando os mares e terras,
Queime o coração das pessoas com o verbo

A identificação do poeta com o profeta muda um pouco as noções clássicas: não há musa, mas há uma “voz de Deus” chamando com um “verbo” para queimar “o coração das pessoas”, a fonte de inspiração é Deus, e o poeta responde apenas a Deus. Outra sensação: a dor, a incrível complexidade de se tornar um Poeta também é muito característica deste tópico.

O poema "Monumento" ocupa um lugar especial na obra de Pushkin e, em geral, no tema "poeta e poesia"

Monumento

Exegi monumentum

Ergui um monumento para mim mesmo não feito por mãos,
O caminho popular não vai crescer para isso,
Ele ascendeu mais alto como a cabeça dos rebeldes
Do pilar Alexandrino.

Não, tudo de mim não vai morrer - uma alma em uma lira querida
Minhas cinzas sobreviverão e a decomposição fugirá -
E eu serei glorioso enquanto no mundo sublunar
Pelo menos um bebedor viverá.

O boato sobre mim se espalhará pela grande Rússia,
E cada língua dela vai me chamar,
E o orgulhoso neto dos eslavos, e dos finlandeses, e agora dos selvagens
Tunguz e um amigo Kalmyk das estepes.

E por muito tempo serei muito gentil com as pessoas,
Que despertei bons sentimentos com minha lira,
Que na minha era cruel eu glorifiquei a liberdade
E ele clamou por misericórdia para com os caídos.

Pelo comando de Deus, oh musa, seja obediente,
Sem medo de ressentimento, sem exigir uma coroa,
Eles receberam elogios e calúnias indiferentemente,
E não questione um tolo

Por que este poema merece nossa atenção especial? Por vários motivos: em primeiro lugar, foi escrito em 1836 e, de facto, resume toda a vida do poeta. Diz muito: sobre a imortalidade da arte, sobre seus objetivos (“E por muito tempo serei tão gentil com as pessoas / Que os sentimentos Gentil Despertei a minha lira ... ”), repete-se o tema do dom Divino, abordado no“ Profeta ”(“ Por ordem de Deus, ó musa, seja obediente ”), e não só isso.

Em segundo lugar, é um de traduções de "Ad Melpomena" ("Para Melpomene") Horácio, portanto, na literatura russa existem muitos poemas semelhantes, e seu exemplo pode ser facilmente comparado. Assim, tendo lançado “Monumento” como ponte (peço desculpa pelo trocadilho), passamos à Idade da Prata: Valery Bryusov.

Monumento a Valery Bryusov (1873-1924)

Meu monumento está de pé, composto de estrofes consonantais.

Desde o primeiro verso pode-se sentir a diferença do poema de Pushkin: aqui o monumento “é composto de estrofes consonantais” é o legado do poeta, seus poemas. Pushkin estava mais próximo do significado original da palavra: seu monumento é uma memória dos méritos do poeta, ou seja, da consequência de seus poemas, e não dos próprios poemas.

Grite, corra - você não pode derrubá-lo!

A nota de luta, oposição a algo, como veremos mais tarde, é muito característica da Idade de Prata. Isso não é surpreendente - embora Pushkin tenha escrito sobre sua época como “cruel”, em termos de sua inquietação não pode ser comparado com a virada dos séculos XIX e XX. Aparentemente, já então se sentia o clima de “falta de liberdade de expressão”, quando um poeta é a profissão mais perigosa de uma pessoa ...

As seguintes linhas são características do simbolismo:

E os fãs de todos são lutadores, e pessoas de gostos diferentes,
No armário do pobre e no palácio do rei,

Aqui estamos falando sobre o fato de que os versos (serão / devem ser) compreensíveis para todas as pessoas, independentemente da nacionalidade, posição social e outros atributos artificiais.

Regozijando-se, eles me chamarão - Valery Bryusov,
Falando sobre amizade com um amigo.

Personificação, individualidade, expressa na menção direta do nome do autor, também é característica do simbolismo.

Aqui está outro poema de Bryusov, característico de sua época:

Para o jovem poeta

Um jovem pálido com um olhar ardente,
Agora eu dou a você três convênios:
Pegue o primeiro: não viva no presente
Apenas o futuro é domínio do poeta.

Lembre-se do segundo: não simpatize com ninguém,
Ame-se infinitamente.
Terceiro Forte: Arte de Adoração
Apenas para ele, sem pensar, sem rumo.

Um jovem pálido com um olhar envergonhado!
Se você aceitar meus três preceitos
Silenciosamente vou cair como um lutador derrotado,
Saber que vou deixar o poeta no mundo.

Um tanto estranho, à primeira vista (?), Afirmações: “não viva no presente”, “não simpatize com ninguém”, “a si mesmo ... ame-se infinitamente” ... O terceiro testamento parece mais lógico, sobre a adoração arte (talvez a Verdade? Então “ninguém não simpatiza” - seja imparcial, mas em qualquer caso, apenas um palpite ...). Os dois últimos versos: “Silenciosamente cairei como lutador derrotado / Sabendo que deixarei o poeta no mundo”. traçar um paralelo entre arte e ... guerra, por incrível que pareça ...

Tentarei explicar a primeira "aliança", como a entendo: o tempo da Idade de Prata não deu à luz acidentalmente tantas pessoas importantes. O fato é que neste momento o destino da Rússia, seu futuro estava sendo decidido, e qualquer impacto, qualquer indignação poderia mudá-la em uma direção ou outra. O Poeta deve exercer tal influência, tentando direcionar o processo de desenvolvimento natural, é por isso que ele “não deve viver no presente”, e por isso, em tal ponto de bifurcação, uma ruptura, como a início do século XX, ocorreu uma onda poética.

Uma época muito difícil, algo semelhante à época de Bryusov, foi descrita por Lermontov. Vamos até ele ...

Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841)

Tanto a vida quanto a obra de Lermontov estão permeadas pela tragédia. Basta pegar pelo menos um de seus poemas, e aí veremos dor, tormento, sofrimento. Poemas sobre poesia não são exceção. Por exemplo, o "Profeta":

Profeta

Desde o juiz eterno
Ele me deu a onisciência de um profeta,
Eu leio nos olhos das pessoas
Páginas de malícia e vício.

Comecei a proclamar amor
E as verdades são ensinamentos puros:
Todos os meus vizinhos estão em mim
Eles atiraram pedras furiosamente.

Eu borrifei cinzas na cabeça,
Eu fugi das cidades como um mendigo,
E assim, no deserto eu moro,
Como pássaros, o presente do alimento de Deus;

Mantendo a Aliança Eterna
A criatura terrestre é submissa a mim;
E as estrelas estão me ouvindo
Brincando com alegria com as vigas.

Quando passar pelo granizo barulhento
Eu faço meu caminho com pressa
Então os mais velhos dizem para as crianças
Com um sorriso orgulhoso:

“Olha: aqui está um exemplo para você!
Ele estava orgulhoso, não se dava bem conosco:
O idiota queria nos garantir
Que Deus fala com a boca!

Olhem, crianças, para ele:
Como ele é taciturno, magro e pálido!
Veja como ele está nu e pobre
Como todos o desprezam! "

Julgando pelo nome e começo (“Desde o juiz eterno /
Ele me deu a onisciência do profeta ... "), este poema é uma continuação de" O Profeta "de Pushkin, mas o tema aqui é completamente diferente, puramente de Lermontov: a falta de resposta de Pushkin do leitor (" Você não tem resposta .. . ") aqui se transforma em hostilidade aberta, desprezo e até ódio ... Infelizmente, aparentemente, esta era de fato a época de Lermontov. Mas isso não é o principal, o problema da ausência de um Leitor capaz de entender a criatividade era, muito provavelmente, para todos os Poetas: o pior é que se Pushkin e Bryusov pudessem tentar mudar algo, mudem seu tempo com sua própria criatividade, e podemos ver isso em sua poesia, Lermontov não. Provavelmente, sua missão era transferir a arte através dessa escuridão, para passar adiante a herança cultural, de modo que poemas posteriores de Tyutchev, Fet e então - Solovyov, Akhmatova e até futuristas aparecessem: embora eles clamavam pela renúncia aos clássicos, eles se mantiveram, de uma forma ou de outra, sobre ele. (Pode surgir a pergunta: e se não fosse por Lermontov, então os poemas de Pushkin não teriam alcançado Akhmatova? Não, eles teriam, mas ... O fato é que a arte não pode existir apenas na forma de livros ou, digamos, pinturas. Mais Além disso, arte não tem nada a ver com livros! Arte são pessoas, e um livro é apenas um meio de comunicação entre elas, permitindo-nos comunicar com aqueles que viveram 2 séculos (ou mesmo milênios) antes de nós, e eles - connosco Além disso, a arte não pode ficar parada, não pode ser “congelada” - deve viver e desenvolver-se, senão morrerá ...)

Bem, desde que nos lembramos de Akhmatova, essa grande poetisa ...

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Continuando com o tema escolhido, não se pode deixar de mencionar a obra de Akhmatova. Apesar de a tarefa da poesia não ser central em seu trabalho, ela trouxe aqui algo novo. Por exemplo:

Criação

Acontece assim: algum tipo de langor;
A batida do relógio não afunda nos ouvidos;
À distância, o estrondo de um trovão morrendo.
Vozes não reconhecidas e cativas
Eu gosto de reclamações e gemidos,
Algum tipo de círculo secreto está se estreitando
Mas neste abismo de sussurros e zumbidos
Um, todo som conquistador sobe.
Tão irreparavelmente quieto em torno dele,
Você pode ouvir a grama crescendo na floresta,
Como no chão, ele caminha com uma mochila impetuosamente.
Mas agora as palavras foram ouvidas
E sinalizar sinos de rimas leves, -
Então eu começo a entender
E apenas linhas ditadas
Eles caem em um caderno branco como a neve.

(alguns segundos de silêncio)

Não, não posso, só não tenho o direito de comentar este poema maravilhoso: não merece esse destino, seria muito cruel. Mas se os comentários são absolutamente necessários, então é melhor pegar outro versículo:

Temos frescura de palavras e sentimentos de simplicidade
Perdendo não só a visão do pintor,
Ou um ator - voz e movimento,
E uma linda mulher - beleza?

Mas não tente manter para si mesmo
Dado a você pelo céu:
Condenado - e nós mesmos sabemos disso -
Nós desperdiçamos, não acumulamos.

Vá sozinho e cure os cegos
Para descobrir em uma hora difícil de dúvida
Zombaria malévola de discípulos
E a indiferença da multidão.

Sim, de fato, vemos aqui ecos de Pushkin e Lermontov, especialmente na última estrofe (a linha “Ande sozinho e cure os cegos” é muito característica - um poeta que “cura” uma sociedade cega, abrindo os olhos para os seus erros e possíveis formas de corrigi-los ...), mas vemos o mesmo problema com outros olhos, ou melhor, até o sentimos com um coração diferente ... A segunda estrofe diz que a poesia e a criatividade são sempre um sacrifício, e quem tem talento já está “condenado” a sacrificá-lo. Lembro-me das palavras do filme "Andrei Rublev" de Tarkovsky: "É um grande pecado não usar o dom dado por Deus" (não literalmente). Mas por que isso é sacrifício? Infelizmente ou felizmente, não podemos verificar o que teria acontecido no momento se não fosse por Akhmatova. Mas se a partir dela (e de fato, dos poemas de alguém), a vida de alguém, mesmo por um miligrama, mesmo por um milésimo de um por cento, ficou melhor (não no sentido físico, mas no sentido emocional), então esse sacrifício não foi em vão . Porém, neste mundo nada é em vão ...

Pulando, seguindo nossas associações, do século XIX para o XX e vice-versa, quase esquecemos aquele que é considerado o prenúncio da Idade da Prata: Vladimir Solovyov.

Vladimir Soloviev (1853-1900)

Aqui, gostaria de pegar um poema que reflete o futuro da poesia:

Caro amigo, ou você não vê
Que tudo o que vemos é
Apenas brilho, apenas sombras
Do invisível com os olhos?

Querido amigo, ou você não pode ouvir
Esse ruído diário está crepitando -
Apenas a resposta é distorcida
Harmonia triunfante?

Querido amigo, ou você não sente
O que é uma coisa no mundo inteiro -
Só isso de coração para coração
Dizendo olá em um olá silencioso?

Na verdade, a primeira estrofe expressa muito vividamente a ideia idealista de simbolismo, a segunda - o início do Acmeísmo. Suponho que não deva me alongar muito sobre isso: ambas as ideias não precisam de comentários especiais, mas é impossível não lembrar este poema e seu autor ao considerar nosso tema.

Aqueles poetas que consideramos antes, em sua atitude para com o tema da poesia, eram próximos a Pushkin: eles se propuseram a refletir este mundo e seu tempo. No entanto, nem todos os poetas da Idade de Prata aderiram a este ponto de vista:

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Aqui, não quero citar os poemas de Maiakovski, mas apenas uma pequena citação de seu artigo "Como fazer poemas":

“Que dados são necessários para iniciar uma obra poética?

Primeiro. A presença de uma tarefa na sociedade, cuja solução só é concebível por uma obra poética. Ordem social.

Segundo. Conhecimento preciso, ou melhor, uma noção dos anseios da sua turma (ou do grupo que você representa) nesta matéria, ou seja, o estabelecimento de metas. ”

Tudo. Talvez eu seja categórico demais, mas a partir desse momento Maiakovski como poeta deixa de existir para mim. Sim, você pode dizer o quanto quiser que ele acreditava em um futuro comunista brilhante e fez de tudo para aproximá-lo, etc. Muito provavelmente, tais pensamentos têm vagado de ensaio em ensaio sobre esse tópico para todas as crianças em idade escolar desde 1991. Mas isso não muda a questão: o segundo testamento de Bryusov não está sendo cumprido, e o poeta realmente se torna “uma roda e uma engrenagem” (V. Lenin). Mas não precisa ser! Um poeta deve expressar seus sentimentos, ele deve ser verdadeiramente livre, seu único "cliente" não é a sociedade, nem um partido, nem mesmo um povo, mas apenas seu coração e Deus! Por exemplo, por que Akhmatova não pôde ser “persuadida” pela repressão a escrever não da maneira que escreveu, mas da maneira como “deveria”? A questão é a liberdade interior - de fato, se uma pessoa é Livre, é impossível intimidá-la e, em geral, influenciá-la de alguma forma. A liberdade é provavelmente a condição mais importante para uma pessoa poder levar o nome de Poeta, caso contrário deixa de sê-lo e passa a ser agitador, profissional, talentoso, mas agitador. Posso estar errado, mas esta é minha opinião.

Conclusão

Fizemos uma pequena revisão da poesia russa no contexto do tema “poeta e poesia” usando o exemplo das Idades de Ouro e Prata da cultura russa. Claro, não existe opinião “verdadeira”, “real” sobre este assunto - cada um está certo a seu modo, mas vemos que os pensamentos de alguns poetas atuam sobre outros, de uma época completamente diferente, atuam sobre nós, leitores , dar à luz (ou não dar à luz) a resposta em nossos corações, mudar nossa vida, mudar a história. Tudo aqui está interligado, e é impossível considerar um isolado do outro, a Idade da Prata sem a Idade do Ouro, e a Idade do Ouro sem continuá-la na Idade da Prata, ou história sem arte. As conexões associativas nos lançaram de Pushkin a Bryusov, e dele a Lermontov, através do tempo, que não está sujeito à Poesia real.

Fontes da literatura russa do século XX. Leitor para o 11º ano. Compilado por Barannikov et al. M., "Education", 1993. A.S. Pushkin. Obras reunidas em seis volumes. Volume 1: “Poemas selecionados”. Suplemento da revista "Jovem agricultor coletivo". M., 1949 Livro-texto de física elementar editado por Academician Landsberg. (ninguém vai terminar de ler para este lugar de qualquer maneira ...) O site "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - textos de alguns poemas e biografias de alguns poetas. Resumos e ensaios prontos. Não usado. Pensamentos próprios

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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

SPb GOU NiPT

Departamento de Filosofia e História da Cultura

Resumo sobre o tema:

Era "dourada" e "prateada" no desenvolvimento da cultura russa

Introdução

"Moderno" na arquitetura russa

Escultura

Artistas da "Idade da Prata"

Contribuição para a literatura da "Idade de Ouro"

Tendências literárias da "Idade de Prata"

Teatro e musica

Bibliografia

Vregente

O período do século 19 - o início do século 20 absorveu, repensou e desenvolveu muitas tendências que se desenvolveram na cultura russa nas épocas de Pedro e pós-Pedro, no entanto, os principais problemas do século passado permaneceram sem solução - a reconstrução do estado de sociedade, a escolha entre as formas ocidentais e eslavas de desenvolvimento posterior, a posição do campesinato.

É provavelmente por isso que nem um único século da história russa conheceu tantas teorias, ensinamentos, opções para renovar e "salvar" a Rússia, nunca o poder foi abalado por tantos movimentos sociais: revolucionários, plebeus, niilistas, anarquistas, populistas, Marxistas ... É um período complexo e controverso no desenvolvimento da sociedade russa. A cultura da virada do século sempre contém elementos de uma era de transição, incluindo as tradições da cultura do passado e as tendências inovadoras de uma nova cultura emergente. Há uma transferência de tradições e não apenas uma transferência, mas o surgimento de novas, tudo isso associado ao tempestuoso processo de busca de novas formas de desenvolvimento cultural, corrigido pelo desenvolvimento social de uma determinada época.

O foco da cultura russa desse período acabou sendo uma pessoa que se torna uma espécie de elo de ligação na heterogênea variedade de escolas e áreas da ciência e da arte, por um lado, e uma espécie de ponto de partida para a análise de todos os artefatos culturais mais diversos, do outro. Daí a poderosa base filosófica que está na base da cultura russa na virada do século. Ou seja, na arte e na vida social, procuraram afirmar o princípio individual, ou espiritual - cada pessoa deve se revelar.

Eu acho que esse desejo e desejo resultaram de uma contradição na vida russa como o isolamento e a inacessibilidade das grandes conquistas da cultura para a maior parte do povo. Portanto, a arte em toda a sua diversidade foi apresentada às pessoas como um desenvolvimento inovador dos valores estéticos tradicionais cristãos no aspecto de aproximá-los das realidades da vida moderna e com uma orientação para as buscas espirituais, científicas, artísticas e as aspirações de um pessoa do século 20. Para apreciar o papel da criatividade das pessoas da arte de diferentes direções, sua contribuição para a formação de uma nova estética, gostaria, pelo menos, de entender como suas visões diferiam, e que papel era atribuído a uma pessoa, o que foi o assunto de sua pesquisa criativa.

A virada do século é condicional. Mas eles permitem que as pessoas sintam com mais nitidez a passagem do tempo, o movimento da vida. Durante esses períodos, os contemporâneos às vezes têm um senso mais forte da natureza catastrófica da vida. A velha nobre Rússia estava desesperadamente dilapidada. O antigo edifício estava prestes a desabar. Aqueles que não tiveram sorte morrerão sob os escombros, aqueles que tiveram sorte permanecerão sem teto. Muitos sentiram isso. E esse sentimento penetrou em todos os aspectos da vida espiritual da Rússia naquela época - da ciência à religião.

Pessoas que mantiveram uma percepção simples e clara do mundo (principalmente socialistas, bem como conservadores extremistas) não entenderam esse clima de catástrofe, rotulando-o de "decadente" (decadente). Mas, curiosamente, foi esse clima que impulsionou um novo surto da cultura russa no início do século. E mais um paradoxo: na conquista da cultura do início do século XX. a menor contribuição foi dada justamente por aqueles “otimistas” que alegremente expuseram os “decadentes”.

Na esfera da cultura, a Idade da Prata e do Ouro se tornou uma época de ascensão e prosperidade sem precedentes para a Rússia. Em termos de riqueza da literatura, artes plásticas, música, este século é incomparável com qualquer outro período da história não só da Rússia, mas também da cultura mundial. Se no século XVIII. A Rússia declarou em voz alta sua existência para todo o mundo, então no século XIX. ela literalmente explodiu na cultura mundial, ocupando um dos lugares mais honrados lá. Isso aconteceu devido ao fato de que a Rússia deu ao mundo gênios da literatura, pintura, música, arquitetura, filosofia e, assim, deu uma enorme contribuição para o tesouro da cultura humana universal. Foi durante este período que a cultura russa, tendo se tornado clássica, criou imagens e obras perfeitas que muitas gerações de pessoas e artistas foram guiadas em suas vidas e obras.

"Moderno"vrussoarquitetura

arquitetura cultura acmeism ciência

Na virada dos séculos 19 e 19, uma nova tendência surgiu na arte de vários países europeus. Na Rússia, recebeu o nome de "moderno". A “crise da ciência” no início do século, a rejeição das ideias mecanicistas sobre o mundo suscitou a atração dos artistas pela natureza, o desejo de impregnar o seu espírito, de refletir na arte o seu elemento mutável. Seguindo o "princípio natural", os arquitetos rejeitaram o "fanatismo da simetria", contrapondo-o ao princípio do "balanço de massa". A arquitetura da era "Art Nouveau" se distinguia pela assimetria e mobilidade das formas, fluxo livre de "superfície contínua", transbordamento de espaços internos. O ornamento foi dominado por motivos florais e linhas fluidas. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento, movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo Art Nouveau - na arquitetura, na pintura, na arte gráfica, na pintura de casas, nas grades de fundição, nas capas de livros.

"Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, ele se esforçou para assimilar e retrabalhar criativamente os princípios folclóricos, para criar a arquitetura não de uma nacionalidade ostentosa, como no período do ecletismo, mas genuína. Definindo a tarefa de forma ainda mais ampla, os mestres da era Art Nouveau garantiram que os objetos de uso cotidiano tivessem a marca das tradições folclóricas. A este respeito, muito foi feito pelo círculo de artistas que trabalharam em Abramtsevo, propriedade do mecenas S. I. Mamontov. V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D. Polenov trabalharam aqui. O negócio iniciado em Abramtsevo foi continuado em Talashkino perto de Smolensk, propriedade da Princesa M.A.Tenisheva. Entre os mestres Talashin, M. A. Vrubel e N. K. Roerich brilharam. Tanto em Abramtsevo quanto em Talashkino havia oficinas que produziam móveis e utensílios domésticos de acordo com amostras feitas por artistas. Os teóricos modernos contrastaram o artesanato popular vivo com a produção industrial sem rosto.

Mas, por outro lado, a arquitetura do "moderno" fez uso extensivo das conquistas da tecnologia de construção moderna. Um estudo cuidadoso das possibilidades de materiais como concreto armado, vidro, aço levou a descobertas inesperadas. Vidro convexo, faixas de janela curvas, formas fluidas de barras de metal - tudo isso veio da arquitetura "moderna".

Desde o início, duas direções emergiram no "moderno" doméstico - a totalmente europeia e a nacional-russa. Este último foi, talvez, predominante. Em suas origens está a igreja em Abramtsevo - uma criação original e poética de dois artistas que atuaram como arquitetos - Vasnetsov e Polenov. Tomando como exemplo a antiga arquitetura Novgorod-Pskov, com sua assimetria pitoresca, eles não copiaram detalhes individuais, mas incorporaram o próprio espírito da arquitetura russa em seu material moderno.

Os motivos fabulosos e poéticos da igreja de Abramtsevo foram repetidos e desenvolvidos por Alexei Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) na catedral do mosteiro Martha-Mariinsky em Moscou. Ele também é dono do grandioso projeto da estação ferroviária de Moscou Kazan. Externamente construído um tanto caoticamente, como uma fileira de "câmaras" de pedra contíguas, é claramente organizado e fácil de usar. A torre principal reproduz de perto a torre Syyumbeki no Kremlin de Kazan. Assim, na construção da estação, os motivos da cultura russa antiga e oriental estão interligados.

A estação ferroviária de Yaroslavsky, localizada em frente a Kazansky, foi construída de acordo com o projeto de Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), um notável arquiteto russo da era Art Nouveau. Seguindo o caminho de Vasnetsov e Polenov, Shekhtel criou uma fabulosa imagem épica do Norte da Rússia.

Artista muito versátil, Shekhtel deixou obras não apenas no estilo nacional-russo. Numerosas mansões construídas de acordo com seus projetos, espalhadas ao longo das ruas de Moscou, requintadamente elegantes e diferentes umas das outras, tornaram-se parte integrante da arquitetura da capital.

O início "moderno" foi caracterizado por um início "dionisíaco", ou seja, luta pela espontaneidade, imersão na corrente da formação, desenvolvimento. No final do "moderno" (na véspera da Guerra Mundial), um início "apolíneo" calmo e claro começou a prevalecer. Elementos do classicismo voltaram à arquitetura. O Museu de Belas Artes e a Ponte Borodinsky foram construídos em Moscou pelo projeto do arquiteto R. I. Klein. Ao mesmo tempo, os edifícios do Azov-Don e dos bancos comerciais e industriais russos surgiram em São Petersburgo. As margens de Petersburgo foram construídas em estilo monumental, usando revestimento de granito e superfícies de alvenaria "rasgadas". Isso, por assim dizer, personificava seu conservadorismo, confiabilidade e estabilidade.

O século do "moderno" foi muito curto - a partir do final do século XIX. antes da eclosão da guerra mundial. Mas foi um período muito brilhante na história da arquitetura. No início do século, sua aparência foi recebida com uma enxurrada de críticas. Alguns consideraram estilo "decadente", outros - burguês. Mas "moderno" provou sua vitalidade e democracia. Tinha raízes nacionais, contava com uma base industrial avançada e absorveu as conquistas da arquitetura mundial. "Moderno" não possuía a severidade do classicismo. Dividiu-se em várias direções e escolas, que formaram a paleta multicolorida do último florescimento da arquitetura às vésperas das grandes convulsões do século XX.

Por uma década e meia, coincidindo com o boom da construção, "moderno" se espalhou por toda a Rússia. Ele ainda pode ser encontrado em qualquer cidade velha hoje. Basta dar uma olhada mais de perto nas janelas arredondadas, requintadas molduras de estuque e barras curvas nas varandas de qualquer mansão, hotel ou loja.

Uma obra-prima arquitetônica é a mansão de Z. Morozova em Moscou (1893-1896), na qual o "salão gótico" impressiona com a autenticidade da Idade Média. Os painéis do "Salão Gótico" foram realizados a partir de desenhos de M. A. Vrubel. Os demais interiores são decorados no estilo Império e no "quarto rococó". Em nome do amor pela mulher incomum Zinaida Morozova, Savva Morozov construiu em 1893 um castelo que nunca existiu em Moscou. Torres góticas, janelas de lanceta, ameias nas paredes - a casa respirava mistério, o espírito da Idade Média. Ninguém poderia imaginar então que esta mansão foi o primeiro arauto do estilo arquitetônico emergente na Rússia. A mansão foi encomendada pelo famoso industrial e filantropo Savva Morozov. Porém, a mansão foi construída exclusivamente por capricho de sua esposa Zinaida, que não contava com o dinheiro do marido e os rumores sobre o luxo da mansão rapidamente se espalharam por Moscou (todos os interiores foram minuciosamente trabalhados por Shekhtel, com a participação de Vrubel ) Mais tarde, após a morte do marido, Zinaida vendeu a mansão para Ryabushinsky, disse que o espírito de Savva não permitia que ela morasse nesta casa e que os objetos sobre a mesa se moviam no escritório de Morozov à noite, sua tosse e seu andar arrastado eram ouvi.

Escultura

Como a arquitetura, a escultura na virada do século foi libertada do ecletismo. A renovação do sistema de imagens artísticas está associada à influência impressionismo... O primeiro representante consistente desta tendência foi P.P. Trubetskoy (1866-1938), que se desenvolveu como mestre na Itália, onde passou a infância e a juventude. Já nas primeiras obras russas do escultor (retrato de II Levitan e busto de LN Tolstoy, ambos de 1899, em bronze), as características do novo método se manifestaram - "frouxidão", textura acidentada, dinamismo de formas, permeado de ar e luz.

A obra mais notável de Trubetskoy é o monumento a Alexandre III em São Petersburgo (1909, bronze). A representação grotesca, quase satírica do imperador reacionário é feita como uma antítese ao famoso monumento Falcone (Cavaleiro de Bronze): em vez de um cavaleiro orgulhoso que facilmente freou o cavalo empinado, há um "soldado gordo" (Repin) em um cavalo pesado que se move para trás. Rejeitando a modelagem impressionista da superfície, Trubetskoy reforçou a impressão geral de força bruta esmagadora.

À sua maneira, o notável monumento a Gogol em Moscou (1909) pelo escultor N.A. Andreeva (1873-1932), transmitindo sutilmente a tragédia do grande escritor, "cansaço do coração", tão consoante com a época. Gogol é capturado em um momento de concentração, meditação profunda com um toque de melancolia melancólica.

Uma interpretação original do impressionismo é inerente ao trabalho de A.S. Golubkina (1864-1927), que reformulou o princípio da representação de fenômenos em movimento na ideia de despertar o espírito humano (Walking, 1903; Sitting Man, 1912, RM). As imagens femininas criadas pelo escultor são marcadas por um sentimento de compaixão por pessoas cansadas, mas não quebradas pelas provações da vida (Izergil, 1904; Old, 1911 etc.).

O impressionismo teve pouco efeito na obra de ST Konenkov (1874-1971), que se distinguiu pela diversidade estilística e de gênero (alegórico "Sansão quebrando os laços", 1902; retrato psicológico "Trabalhador militante 1905 Ivan Churkin", 1906, mármore; galeria generalizadas - imagens simbólicas sobre os temas da mitologia grega e do folclore russo - "Nike", 1906, mármore; "Stribog", 1910; as figuras de pobres errantes são fantásticas e ao mesmo tempo assustadoramente reais - "The Beggar Brothers", 1917 , madeira, Galeria estatal Tretyakov).

Artistas"Prataséculo "

Na virada dos séculos 19 e 20, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. As cenas do gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu perspectiva fotográfica e linear, tornou-se mais democrática, baseada na combinação e jogo de manchas coloridas. Os retratos geralmente combinavam a convenção ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto.

O início de uma nova etapa na pintura russa está associado à associação criativa "Mundo da Arte". No final dos anos 80 do século XIX. em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes e estudantes do ensino médio, amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes, Alexander Benois. Charmoso, capaz de criar uma atmosfera criativa ao seu redor, ele se tornou a alma do círculo desde o início. Constantin Somov e Lev Bakst eram seus membros permanentes. Mais tarde, eles se juntaram a Eugene Lansere, sobrinho de Benois, e Sergei Diaghilev, que veio das províncias.

As reuniões do círculo tinham um caráter meio bufão. Mas os relatórios apresentados por seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todos os tipos de arte e aproximar as culturas de diferentes povos. Eles falaram com consternação e amargura que a arte russa é pouco conhecida no Ocidente e que os mestres russos não estão suficientemente familiarizados com as realizações dos artistas europeus contemporâneos.

Os amigos cresceram, se dedicaram à criatividade, criaram seu primeiro trabalho sério. E eles não perceberam como Diaghilev estava à frente do círculo. O ex-provinciano tornou-se um jovem altamente educado, com um gosto artístico refinado e perspicácia para os negócios. Ele próprio não se dedicou profissionalmente a nenhum tipo de arte, mas tornou-se o principal organizador de uma nova associação criativa. No personagem de Diaghilev, o cálculo sóbrio e empresarial coexistia com alguma aventureira, e seus empreendimentos ousados ​​na maioria das vezes traziam boa sorte.

Em 1898, Diaghilev organizou uma exposição de artistas russos e finlandeses em São Petersburgo. Na verdade, esta foi a primeira exposição de artistas da nova tendência. Seguiram-se outros vernissages e, finalmente, em 1906 - uma exposição em Paris "Dois séculos de pintura e escultura russa". O "avanço cultural" da Rússia na Europa Ocidental foi devido aos esforços e entusiasmo de Diaghilev e seus amigos.

Em 1898, o círculo Benoit-Diaghilev começou a publicar a revista World of Art. O artigo da política de Diaghilev afirmava que o objetivo da arte é a autoexpressão do criador. A arte, escreveu Diaghilev, não deve ser usada para ilustrar nenhuma doutrina social. Se for genuíno, é em si uma verdade da vida, uma generalização artística e, às vezes, uma revelação.

O nome "World of Art" da revista passou para uma associação criativa de artistas, cuja espinha dorsal era o mesmo círculo. A associação foi unida por mestres como V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Todos eles se pareciam um pouco, trabalhavam de uma maneira criativa diferente. E, no entanto, havia muito em comum em seu trabalho, humor e opiniões.

O "mundo dos artesãos" se preocupava com o início da era industrial, quando grandes cidades cresciam, construídas com prédios de fábricas sem rosto e habitadas por pessoas solitárias. Eles temiam que a arte, pensada para trazer harmonia e pacificação à vida, fosse cada vez mais espremida e se tornasse propriedade de um pequeno círculo de “eleitos”. Eles esperavam que a arte, voltando à vida, gradualmente suavizasse, espiritualizasse e unisse as pessoas.

O “mundo dos artesãos” acreditava que, nos tempos pré-industriais, as pessoas estavam em contato mais próximo com a arte e a natureza. O século 18 parecia especialmente atraente para eles. Mas eles ainda entendiam que a época de Voltaire e Catarina não era tão harmoniosa quanto parecia a eles e, portanto, uma unidade de paisagens de Versalhes e Czarskoe Selo com reis, imperatrizes, cavalheiros e senhoras está envolta em uma névoa leve de tristeza e egoísmo. ironia. Cada uma dessas paisagens de A. N. Benois, K. A. Somov ou E. E. Lancere termina como que com um suspiro: é uma pena que esteja irrevogavelmente perdida! É uma pena que não seja tão bonito!

A pintura a óleo, que parecia um pouco pesada para os artistas do Mundo da Arte, ficou em segundo plano em seus trabalhos. Aquarelas, pastéis e guache foram usados ​​com muito mais frequência, o que possibilitou a criação de trabalhos em cores claras e arejadas. O desenho desempenhou um papel especial no trabalho da nova geração de artistas. A arte da gravura foi revivida. Muito crédito por isso pertence a A.P. Ostroumova-Lebedeva. Uma mestre da paisagem urbana, ela capturou muitas cidades europeias (Roma, Paris, Amsterdã, Bruges) em suas gravuras. Mas no centro de seu trabalho estavam Petersburgo e os subúrbios do palácio - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. A aparência severamente contida da capital nortenha em suas gravuras se refletia no ritmo tenso das silhuetas e linhas, nos contrastes das cores branco, preto e cinza.

O renascimento da arte e da arte do livro está associado à criatividade do "mundo dos artesãos". Não se limitando às ilustrações, os artistas introduziram marcadores, vinhetas intrincadas e terminações Art Nouveau nos livros. Chegou-se ao entendimento de que o design do livro deveria estar intimamente relacionado ao seu conteúdo. O designer gráfico passou a prestar atenção em detalhes como formato do livro, cor do papel, fonte, sangramento. Muitos mestres notáveis ​​da época estavam engajados no design de livros. "O Cavaleiro de Bronze" de Pushkin estava firmemente conectado aos desenhos de Benoit e "Hadji Murad" de Tolstói - com ilustrações de Lanceray. O início do século XX. depositado nas prateleiras da biblioteca com muitos exemplos de alta classe de arte de livro.

Artistas do Mundo da Arte prestaram uma homenagem generosa à arte, principalmente à música. A decoração dos artistas daquela época - às vezes requintadamente requintada, às vezes resplandecente como fogo - combinada com música, dança, canto, criava um espetáculo deslumbrantemente luxuoso. L. Bakst deu uma contribuição significativa para o sucesso do balé Scheherazade (para música de Rimsky-Korsakov). O balé The Firebird (com música de IF Stravinsky) foi projetado de maneira igualmente brilhante e festiva por A. Ya. Golovin. Os sets de Nicholas Roerich para a ópera "Príncipe Igor", pelo contrário, são muito contidos e severos.

No campo da pintura teatral, o "mundo dos artesãos" chegou mais perto de realizar seu sonho acalentado - combinar diferentes tipos de arte em uma obra.

O destino da associação World of Art acabou sendo difícil. A revista deixou de ser publicada a partir de 1904. Nessa época, muitos artistas haviam se afastado da associação e ela foi reduzida ao tamanho do círculo original. Os laços criativos e pessoais de seus membros continuaram por muitos anos. O “Mundo da Arte” tornou-se um símbolo artístico da fronteira de dois séculos. Todo um estágio no desenvolvimento da pintura russa está associado a ele. M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich ocuparam um lugar especial na associação.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856 - 1910) foi um mestre versátil. Ele trabalhou com sucesso em pinturas monumentais, pinturas, decorações, ilustrações de livros, desenhos para vitrais. E ele sempre se manteve ele mesmo, ardente, levado, vulnerável. Três temas principais, três motivos percorrem seu trabalho.

A primeira, espiritualmente sublime, manifestou-se, em primeiro lugar, na imagem da jovem Mãe de Deus com o Menino, pintada para a iconostase da Igreja de São Cirilo de Kiev.

Os motivos demoníacos de Vrubel foram inspirados na poesia de Lermontov. Mas o Demônio de Vrubel se tornou uma imagem artística independente. Para Vrubel, o Demônio, um anjo caído e pecador, acabou sendo como um segundo “eu” - uma espécie de herói lírico. Este tema soou com particular força na pintura "O Demônio Sentado". A poderosa figura do Demônio cobre quase toda a tela. Ele parece ter que se levantar e se endireitar. Mas as mãos estão abaixadas, os dedos tão dolorosamente entrelaçados e há uma profunda melancolia em seus olhos. Este é o demônio de Vrubel: ao contrário de Lermontov, ele não é tanto um destruidor impiedoso quanto uma personalidade sofredora.

Em 1896, para a exposição toda russa em Nizhny Novgorod, Vrubel pintou o painel "Mikula Selyaninovich", no qual dotou o herói-lavrador nacional de tal poder, como se o poder primitivo da própria terra estivesse nele contido. Assim, na obra de Vrubel, uma terceira direção apareceu - o épico-folk. Com esse espírito, seu "Bogatyr" foi escrito e exageradamente poderoso, montado em um cavalo enorme. A pintura "Pan" é adjacente a esta série. A divindade da floresta é retratada como um velho enrugado com olhos azuis e mãos fortes.

Os últimos anos da vida de Vrubel foram condenados a uma grave doença mental. Em momentos de iluminação, novas ideias nasceram nele - "A Visão do Profeta Ezequiel", "Serafim de Seis Asas". Talvez ele quisesse combinar, fundir as três direções principais de seu trabalho. Mas tal síntese estava além do poder até mesmo de Vrubel. No dia do seu funeral, Benoit disse que as gerações futuras “vão olhar para as últimas décadas do século XIX. como na "era de Vrubel" ... Foi nele que o nosso tempo se expressou da forma mais bela e mais triste que foi capaz. "

Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942) escreveu suas primeiras obras no espírito dos Itinerantes. Mas então motivos religiosos soaram em seu trabalho. Nesterov escreveu uma série de pinturas dedicadas a Sergei Radonezhsky. O primeiro deles foi a pintura "Visão para o jovem Bartolomeu" (1889-1890). O menino de cabelos brancos, que estava destinado a se tornar o mentor espiritual da Rússia Antiga, ouve reverentemente as palavras proféticas, e toda a natureza, a simples paisagem russa do fim do verão, parecia estar repleta desse sentimento de admiração.

A natureza desempenha um papel especial na pintura de Nesterov. Em suas pinturas, ela atua como uma "personagem", realçando o clima geral. O artista teve um sucesso especial nas delicadas e transparentes paisagens do verão setentrional. Ele gostava de pintar a natureza da Rússia Central no limiar do outono, quando os silenciosos campos e florestas se sintonizavam para esperar por ela. Nesterov quase não tem paisagens "desertas" e pinturas sem paisagens são raras.

Motivos religiosos na obra de Nesterov foram mais plenamente expressos em sua pintura de igreja. De acordo com seus esboços, algumas obras de mosaico foram executadas nas fachadas da Igreja da Ressurreição de Cristo, erguida em São Petersburgo no local do assassinato de Alexandre II.

O artista criou toda uma galeria de retratos de pessoas importantes da Rússia. Na maioria das vezes, ele retratou seus personagens ao ar livre, dando continuidade ao seu tema favorito de "diálogo" entre o homem e a natureza. L. N. Tolstoy foi capturado em um canto remoto do parque Yasnaya Polyana, os filósofos religiosos S. N. Bulgakov e P. A. Florensky - durante uma caminhada (pintura "Filósofos").

A pintura de retratos se tornou a principal direção do trabalho de Nesterov durante os anos do poder soviético. Ele pintou principalmente pessoas próximas a ele em espírito, intelectuais russos. Sua realização particular foi o retrato expressivo do Acadêmico I.P. Pavlov.

Nicholas Roerich (1874 - 1947) criou mais de sete mil pinturas durante sua vida. Eles enfeitaram museus em muitas cidades de nosso país e no exterior. O artista tornou-se uma figura pública de classe mundial. Mas a fase inicial de seu trabalho pertence à Rússia.

Roerich passou a pintar por meio da arqueologia. Mesmo em seus anos de ginásio, ele participou da escavação de antigos túmulos. A imaginação do jovem pintou imagens vívidas de eras distantes. Depois do ginásio, Roerich entrou na universidade e na Academia de Artes ao mesmo tempo. O jovem artista começou a concretizar sua primeira grande ideia - uma série de pinturas “The Beginning of Russia. Eslavos ".

A primeira imagem desta série, “Messenger. Clã rebelou-se atrás de clã ”, foi escrito à maneira dos Itinerantes. Mais tarde, a cor começou a desempenhar um papel cada vez mais ativo na pintura de Roerich - pura, intensa, incomumente expressiva. Assim foi pintada a pintura "Convidados estrangeiros". Com uma cor azul esverdeada intensa, a artista conseguiu transmitir a pureza e a frieza das águas de um rio. A vela amarelo-carmesim de um barco ultramarino balança com o vento. Seu reflexo se divide em ondas. O jogo dessas cores é cercado por uma linha pontilhada de gaivotas voadoras.

Apesar de todo o seu interesse pela antiguidade, Roerich não deixou a vida moderna, ele ouviu as vozes dela, foi capaz de captar o que os outros não ouviam. Ele estava profundamente perturbado com a situação na Rússia e no mundo. A partir de 1912, Roerich criou uma série de pinturas estranhas, nas quais, ao que parece, não há um lugar definido de ação, as épocas se misturam. Estes são uma espécie de "sonhos proféticos". Uma dessas pinturas é chamada de "O Último Anjo". Um anjo surge em nuvens vermelhas rodopiantes, deixando a terra engolfada pelo fogo.

Nas pinturas pintadas durante os anos de guerra, Roerich tenta recriar os valores da religião e do trabalho pacífico. Ele se volta para os motivos da ortodoxia popular. Em suas telas, os santos descem à terra, afastam o infortúnio das pessoas e as protegem dos perigos. Roerich terminou as últimas fotos desta série já em um país estrangeiro. Em um deles ("Zvenigorod") santos em vestes brancas e com auréolas douradas saem do antigo templo e abençoam a terra. Na Rússia Soviética, naquela época, a perseguição à igreja se desenrolou, as igrejas foram destruídas e profanadas. Os santos foram ao povo.

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O século 19 é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e a era da literatura russa em escala global. No início do século, a arte é finalmente separada da poesia da corte e da poesia de "álbum", na história da literatura russa, os traços de um poeta profissional aparecem pela primeira vez, as letras tornam-se mais naturais, mais simples, mais humanas. Este século deu-nos tais mestres ... Não se esqueçam que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século 19 é a época da formação da língua literária russa.

O século 19 começou com o florescimento do sentimentalismo e a ascensão do romantismo. Esses movimentos literários encontraram expressão principalmente na poesia.

Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou o dominante do sentimento da "natureza humana", não da razão, que o distinguia do classicismo. O sentimentalismo acreditava que o ideal da atividade humana não era uma reorganização "racional" do mundo, mas a liberação e o aprimoramento de sentimentos "naturais". Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido com a capacidade de empatia, responsivo ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e convicção, o herói sentimental é um democrata; o rico mundo espiritual do plebeu é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.

Karamzin: A era do sentimentalismo na Rússia foi inaugurada com a publicação de "Cartas de um viajante russo", de Karamzin, e a história "Pobre Liza". (no final do século 18)

A poesia de Karamzin, que se desenvolveu na corrente principal do sentimentalismo europeu, era fundamentalmente diferente da poesia tradicional de sua época, levantada nas odes de Lomonosov e Derzhavin. As mais significativas foram as seguintes diferenças: 1) Karamzin não está interessado no mundo físico externo, mas no mundo espiritual interno do homem. Seus poemas falam "na linguagem do coração", não da mente. 2) O objeto da poesia de Karamzin é a "vida simples" e, para descrevê-la, ele usa formas poéticas simples -- rimas pobres, evita a abundância de metáforas e outros tropos populares na poesia de seus antecessores. 3) Outra diferença entre a poética de Karamzin é que o mundo é fundamentalmente incognoscível para ele, o poeta reconhece a presença de diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto.

Reforma Língua de Karamzin: a prosa e a poesia de Karamzin tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da língua literária russa. 1) Karamzin abandonou propositalmente o uso do vocabulário e da gramática eslavos da Igreja, trazendo a linguagem de suas obras para a linguagem cotidiana de sua época e usando a gramática e a sintaxe da língua francesa como modelo. 2) Karamzin introduziu muitas palavras novas na língua russa -- ambos neologismos ("caridade", "estar apaixonado", "pensamento livre", "atração", "primeira classe", "humano") e barbárie ("calçada", "cocheiro"). 3). Ele também foi um dos primeiros a usar a letra E. A vitória literária de Arzamas sobre o Beseda fortaleceu a vitória das mudanças de linguagem introduzidas por Karamzin.

Sentimentalismo Karamzin teve uma grande influência no desenvolvimento da literatura russa: baseou-se, entre outras coisas, no romantismo de Jukovsky, na obra de Pushkin.

Romantismo: direção ideológica e artística da cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. É caracterizada pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, a imagem de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), uma natureza espiritualizada e curadora. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a ser a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao iluminismo. O romantismo afirma o culto da natureza, dos sentimentos e do natural no homem. A imagem de um "nobre selvagem" armado com "sabedoria popular" e não estragado pela civilização está em demanda.

No romantismo russo, surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada, um drama romântico é criado. Uma nova compreensão da essência e do significado da poesia está sendo afirmada, que é reconhecida como uma esfera independente de vida, uma expressão das aspirações mais elevadas e ideais de uma pessoa; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia um divertimento vazio, algo completamente útil, não é mais possível.

O fundador do romantismo russo é Zhukovsky: poeta, tradutor e crítico russo. No início, ele escreveu sentimentalismo por causa de sua estreita amizade com Karamzin, mas em 1808, juntamente com a balada Lyudmila (uma adaptação de Lenora de GA Burger), que saiu de sua caneta, a literatura russa entrou em um conteúdo novo e completamente especial - o romantismo. Participou da milícia. Em 1816 ele se tornou um leitor da imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em 1817, ele se tornou professor de língua russa da princesa Charlotte, a futura imperatriz Alexandra Feodorovna, e no outono de 1826 foi nomeado “mentor” do herdeiro do trono, o futuro imperador Alexandre II.

O auge do romantismo russo pode ser considerado a poesia de Mikhail Yuryevich Lermontov... Na visão da parte progressista da sociedade russa dos anos 30. Século XIX. surgiram traços de visão de mundo romântica, causados ​​pela insatisfação com a realidade moderna. Essa visão de mundo foi caracterizada por profundo desapontamento, rejeição da realidade, descrença na possibilidade de progresso. Por outro lado, os românticos eram caracterizados por uma busca por ideais elevados, um desejo de resolver completamente as contradições do ser e uma compreensão da impossibilidade disso (a lacuna entre o ideal e a realidade).

O trabalho de Lermontov reflete mais plenamente a visão de mundo romântica que se formou na era Nikolaev. Em sua poesia, o principal conflito do romantismo - a contradição entre o ideal e a realidade - atinge uma tensão extrema, o que o distingue significativamente dos poetas românticos do início do século XIX. O objeto principal das letras de Lermontov é o mundo interior do homem - profundo e contraditório, de nosso tempo. " O tema principal da obra de Lermontov é o tema da trágica solidão do indivíduo em um mundo hostil e injusto. Toda a riqueza de imagens poéticas, motivos, meios artísticos, toda a variedade de pensamentos, sentimentos, sentimentos do herói lírico estão subordinados à divulgação desse tema.

Importante nas obras de Lermontov é um motivo como, por um lado, - o sentimento de "poderes imensos" da alma humana, e por outro - a inutilidade, a futilidade da atividade vigorosa, a dedicação.

Em suas várias obras, temas de pátria, amor, poeta e poesia são vistos, refletindo as peculiaridades da brilhante individualidade e visão de mundo do poeta.

Tyutchev: As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são a conclusão e a superação do romantismo na Rússia. Começando com obras ódicas, ele gradualmente encontrou seu próprio estilo. Era algo como uma fusão da poesia ódica russa do século 18 e a tradição do romantismo europeu. Além disso, ele nunca quis se ver no papel de um escritor profissional e até negligenciou os resultados de sua própria criatividade.

Junto com a poesia, começou a se desenvolver prosa... Os prosaicos do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N.V. Gogol.

A primeira poesia de A.S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. Seu exílio no sul coincidiu com uma série de eventos históricos, e em Pushkin a esperança estava amadurecendo para a viabilidade dos ideais de liberdade e liberdade (nas letras de Pushkin o heróico da história moderna da década de 1820 estava refletido), mas após vários anos de frio recepções de suas obras, ele logo percebeu que o mundo não era governado por opiniões, mas por autoridades. Na obra de Pushkin do período romântico, amadureceu a convicção de que no mundo operam leis objetivas, das quais a pessoa não pode abalar, por mais valente e belo que seja seu pensamento. Isso determinou o tom trágico da musa de Pushkin.

Gradualmente, na década de 30, os primeiros "sinais" de realismo apareceram em Pushkin.

Desde meados do século 19, a literatura realista russa tem se desenvolvido, criada no contexto da tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão está se formando, as contradições entre o governo e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país. Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. Questões sócio-políticas e filosóficas prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial.

Realismo na arte, 1) a verdade da vida, corporificada pelos meios específicos da arte. 2) Uma forma historicamente específica de consciência artística da nova era, cujo início é ou a partir da Renascença ("realismo renascentista"), ou do Iluminismo ("realismo iluminista"), ou dos anos 30. século 19 ("realismo adequado"). Os princípios fundamentais do realismo nos séculos 19 e 20: uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos, situações com a plenitude de sua individualização artística (ou seja, concretização de signos nacionais, históricos, sociais e de características físicas, intelectuais e espirituais); preferência nas formas de representar "as próprias formas de vida", mas junto com a utilização, especialmente no século XX, de formas convencionais (mito, símbolo, parábola, grotesco); interesse prevalecente no problema da "personalidade e sociedade"

Gogol não era um pensador, mas era um grande artista. Sobre as propriedades de seu talento, ele mesmo disse: “Só me saí bem quando tirado da realidade, dos dados que conhecia”. Não poderia ter sido mais fácil e mais forte indicar o fundamento profundo de realismo que residia em seu talento.

Realismo crítico- método artístico e direção literária que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a imagem do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma análise social profunda do mundo interior de uma pessoa.

COMO. Pushkin e N.V. Gogol delineou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é um tipo artístico de "pessoa supérflua", um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", mostrado por N.V. Gogol em sua história "The Overcoat", bem como A.S. Pushkin na história "The Station Keeper".

A literatura herdou seu caráter jornalístico e satírico a partir do século XVIII. No poema em prosa de N.V. Em "Dead Souls", de Gogol, o escritor de uma maneira aguda e satírica mostra um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos. A comédia "O Inspetor Geral" sustenta-se no mesmo plano. As obras de A.S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. TendênciaImagensvíciosedesvantagensrussosociedades-característicao diaboo todorussoclássicoliteratura. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de uma forma grotesca (bizarra, cômica, tragicômica).

O gênero do romance realista está se desenvolvendo. É. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. O desenvolvimento da poesia morre um pouco.

Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Conhecido por seu poema "Quem Vive Bem na Rússia?"

O processo literário do final do século 19 descobriu os nomes de N. S. Leskov, A.N. A.P. Ostrovsky Chekhov. Este último provou ser um mestre do pequeno gênero literário - a história, além de um excelente dramaturgo. Concorrente A.P. Chekhov era Maxim Gorky.

O final do século 19 foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujas marcas eram o misticismo, a religiosidade, mas também o pressentimento de mudanças na vida sociopolítica do país. Posteriormente, a decadência evoluiu para o simbolismo. Isso abre uma nova página na história da literatura russa.

Correntes literárias da Idade da Prata

Simbolismo russo

O simbolismo foi a primeira corrente de modernismo a surgir em solo russo. Os simbolistas opunham o conhecimento tradicional do mundo à ideia de construir o mundo no processo de criatividade. A criatividade na compreensão dos simbolistas é uma contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos disponíveis apenas para o artista-criador. "Eufemismo", "ocultação do significado" - um símbolo - o principal meio de transmitir o significado secreto contemplado. O símbolo é a categoria estética central da nova tendência. “Um símbolo só é um símbolo verdadeiro quando é inesgotável em seu significado”, acreditava o teórico do simbolismo Vyacheslav Ivanov. “O símbolo é uma janela para o infinito”, repetiu Fyodor Sologub.

Innokenty Annensky foi uma das fundações da poesia russa no século XX. Pouco conhecido durante sua vida, exaltado em um círculo relativamente pequeno de poetas, ele foi então condenado ao esquecimento. Mesmo as linhas amplamente utilizadas "Entre os mundos, no piscar das estrelas ..." foram declaradas publicamente sem nome. Mas sua poesia, seu simbolismo sonoro acabaram sendo um tesouro inesgotável.

O mundo dos poemas de Innokenty Annensky deu literatura a Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Não porque Annensky foi imitada, mas porque eles estavam contidos nela. Sua palavra foi direta - afiada, mas pensada e ponderada de antemão, ela revelou não o processo do pensamento, mas o resultado figurativo do pensamento. Seu pensamento parecia boa música. Innokenty Annensky, que pertence aos anos noventa em sua aparência espiritual, abre o século XX - onde as estrelas da poesia brilham, mudam, desaparecem, iluminam o céu novamente ...

Entre os poetas mais lidos - Konstantin Balmont - "o gênio do sonho cantando"; Ivan Bunin, cujo talento foi comparado à prata fosca - sua habilidade brilhante parecia fria, mas ele foi chamado de "o último clássico da literatura russa" durante sua vida; Valery Bryusov, que tinha reputação de mestre; Dmitry Merezhkovsky - o primeiro escritor europeu na Rússia; o mais filosófico dos poetas da Idade da Prata - Vyacheslav Ivanov ...

Os poetas da Idade da Prata, nem mesmo a primeira fila, foram grandes personalidades. Em uma questão boêmia da moda - gênio ou louco? - via de regra, a resposta era dada: um gênio e um louco.

Andrei Bely deixou a impressão de um profeta nas pessoas ao seu redor ... Todos eles, levados pelo simbolismo, tornaram-se proeminentes representantes desta mais influente escola. Na virada do século, o pensamento nacional se intensificou especialmente. Filósofos (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, etc.), músicos (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintores (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, AM Vasnetsov, NK Roerich), escritores e poetas. "De volta às origens nacionais!" - leia o grito desses anos.

Desde os tempos antigos, a pátria, suas angústias e vitórias, ansiedades e alegrias têm sido o tema principal da cultura russa. Pessoas da arte dedicaram sua criatividade à Rússia, Rússia. O primeiro dever para nós é o dever do autoconhecimento - trabalho árduo para estudar e compreender nosso passado. O passado, a história da Rússia, seus modos e costumes - estas são as chaves puras para matar a sede de criatividade. As reflexões sobre o passado, o presente e o futuro do país passam a ser o principal motivo da atuação de poetas, escritores, músicos e artistas. “Diante de mim está o meu tema, o tema da Rússia. Eu devoto minha vida de forma consciente e irrevogável a esse tópico ”, escreveu Alexander Blok.

“A arte não existe fora do simbolismo hoje em dia. Simbolismo é sinônimo de artista ", disse Alexander Blok naqueles anos, que durante sua vida foi mais do que um poeta para muitos na Rússia.

Literáriofluxoacmeism(levantou-sevDa Rússiavo inícioDécada de 1910anos)

Um grupo de jovens poetas que se opõe aos simbolistas lutou para superar o utopismo da teoria simbólica. Sergei Gorodetsky tornou-se o líder deste grupo, Nikolai Gumilyov e Alexander Tolstoy juntaram-se a ele. As aulas de literatura foram ministradas por Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Os poetas que estudavam versificação passaram a se autodenominar a "Academia Poética". Em outubro de 1911, a "Academia Poética" foi transformada na "Oficina de Poetas" a partir dos nomes medievais de associações de artesanato. Os líderes da "oficina" eram poetas da próxima geração - Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. A questão de criar um novo movimento poético - acmeism (do grego - o mais alto grau de algo, poder florescente) foi levantada e resolvida. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin e outros tornaram-se Acmeists.

O primeiro gole do acmeísmo, sua base estética, foi o artigo de M. Kuzmin "Sobre a bela clareza". O artigo ditou os princípios da "clareza perfeita": consistência do design, harmonia da composição; O “clarismo” tornou-se essencialmente um apelo à reabilitação da estética da razão e da harmonia e opôs-se ao globalismo dos simbolistas.

Os professores de maior autoridade para Acmeists são poetas que já desempenharam um papel significativo no simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Com o nome de Gumilyov, agora lembramos que ele foi o fundador do Acmeism. E ele foi, antes de tudo, o exemplo mais raro da fusão da poesia e da vida. Todos os seus anos foram incorporados em seus poemas. Sua vida - a vida de um poeta romântico russo - é reproduzida de acordo com suas criações. Gumilev nos deixou uma previsão corajosa:

A terra vai esquecer ressentimentos

Todos os guerreiros, todos os mercadores,

E haverá, como antigamente, druidas

Ensine nas colinas verdes.

E haverá, como antigamente, poetas

Leve os corações às alturas.

Como um anjo dirige um cometa

Para um sonho desconhecido para eles.

Seus ritmos têm peso. Suas linhas são brilhantes e perfumadas. Sua entonação conduziu o exército de poetas, que se revelou um exército invencível. O talento e a inspiração pura deveriam ser, em sua convicção, perfeitos, e ele ensinou essa arte com persistência e severidade aos jovens poetas. Os resultados superaram todas as expectativas: cinco anos depois, na Rússia, nas grandes cidades, seguindo o exemplo de São Petersburgo, surgiram as guildas de poetas - a partir de agora não era mais possível escrever poesia ruim, o nível dos mestres aumentou enormemente, e aqueles que tinham talento podiam mostrá-lo de forma perfeita.

Foi severo e implacável com os jovens poetas e consigo mesmo, foi o primeiro a proclamar a versificação uma ciência e um ofício que precisa ser aprendido, como se ensina música e pintura. Ele era corajoso e teimoso, ele era sonhador e corajoso. Combinava a juventude e a educação de um jovem que se formou no ginásio Tsarskoye Selo com uma medalha, um espírito errante e o fanatismo implacável do poeta. Ele escreveu poemas, saturados com charme ácido, envolto no aroma de altas montanhas, desertos quentes, mares distantes. Cavaleiro itinerante, ordem aristocrática, esteve apaixonado em todos os tempos, países e épocas.

Quando a guerra mundial começou, Gumilev foi para a frente. Suas aventuras eram lendárias. Ele recebeu três "Georgias", ficou gravemente ferido, mas sua alma floresceu em ousada beleza heróica.

Como um verdadeiro gênio russo, ele possuía o dom da previsão, prevendo para si mesmo no impressionante poema "Worker":

Ele está sobre uma montanha em brasa

Velho baixinho

Um olhar calmo parece submisso

Do piscar das pálpebras avermelhadas

Todos os seus camaradas adormeceram,

Só ele sozinho ainda está acordado,

Ele está ocupado lançando uma bala

Isso vai me separar da terra.

Eu vou cair, ansiando pela morte,

Vou ver o passado na realidade

O sangue fluirá como uma chave para secar,

Grama empoeirada e amarrotada.

E o Senhor vai me retribuir na íntegra

Para o meu curto e amargo século ...

Não sabemos os detalhes de seu assassinato (o país matou, atirou em seu herói!), Mas sabemos que, em pé contra a parede, ele não deu ao carrasco nem mesmo um olhar de confusão e medo.

Um sonhador, um romântico, um patriota, um professor severo, um poeta ... Sua sombra sombria, indignada, voou para longe de sua pátria desfigurada, sangrenta, apaixonadamente amada ...

Escreveu livros de poesia: "O Caminho do Conquistador", "Flores Românticas", "Pérolas", "Céu Alienígena", "Aljava", "Fogueira", "Tenda", joga em verso; o livro de poemas chineses "O Pavilhão da Porcelana", os livros de poemas "A Coluna de Fogo", "No Meio das Peregrinações Terrestres", "O Poema do Dragão" estavam sendo preparados para impressão ...

Imagismo. Nos primeiros anos pós-revolucionários na Rússia, uma nova tendência literária e artística do Imagismo emergiu (a partir da imagem francesa - imagem), com base nas pesquisas da vanguarda russa, em particular, do futurismo.

Poético o grupo de imagistas foi criado em 1918 por Sergei Alexandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich e Anatoly Borisovich Mariengof. O grupo também incluiu Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) e Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Organizacionalmente, eles se uniram em torno da editora Imaginisty e do conhecido café literário Pegasus's Stable na época. Imagists publicou a revista "Hotel para viajantes na bela", que terminou em 1924 com a quarta edição.

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Além disso, a pintura, a arquitetura e a música desenvolveram-se no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Bove, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

Impossível não notar o período da "Idade da Prata", que marcou o início do século XX. É uma época histórica dos anos 90. Século XIX até 1922, quando o "navio filosófico" partiu para a Europa com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia. A cultura da "Idade da Prata" foi influenciada pela cultura do Ocidente, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religiões cristãs e asiáticas. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é uma cultura russa distinta que se manifestou nas obras de seus talentosos representantes.

O que esse período deu de novo à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, é a mentalidade de uma pessoa sociocultural que liberta de pensar, permeada de política, a socialidade como um clichê canônico que impede de pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, clamando pela necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base para uma nova visão de mundo de uma parte da intelectualidade. Este empenho pelo Deus-homem, buscando integridade interior, unidade, Bem, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “idade de prata” da filosofia russa é o tempo da rejeição da “pessoa social”, a era do individualismo, os interesses nos segredos da psique, o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue o culto da criatividade como a única oportunidade para um avanço para novas realidades transcendentais, superando a eterna “dualidade” russa - o santo e a besta, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento não é um termo aleatório para esta era sociocultural. A história destacou seu significado "central" para a mentalidade da época, seus insights e previsões. A "Idade de Prata" tornou-se a etapa mais fecunda para a filosofia e a culturologia.

Esta é literalmente uma cascata cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a "Idade de Prata" é uma era de descobertas artísticas notáveis, novas tendências, que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, escritores de prosa, pintores, compositores e atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal e muitos mais nomes.

Um papel especial na cultura da "Idade de Prata" foi desempenhado pela intelectualidade russa, sendo de fato seu foco, incorporação e significado. Nas conhecidas coleções "Vekhi", "Mudança de pontos de referência", "Das profundezas" e outras, a questão de seu trágico destino como um problema sócio-cultural da Rússia foi levantada. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais em que a chave para a compreensão da Rússia e seu futuro”, - G. Fedotov astutamente escreveu em seu tratado The Tragedy of the Intelligentsia.

O nível artístico, descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, literatura e arte da "Idade da Prata" deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D.S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século” ...

Compreender o papel do homem no mundo ao seu redor como uma missão "divina" lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através da aquisição de um novo significado da vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da "Idade de Prata" é um potencial inestimável no caminho atual e futuro da Rússia.

Glossário:

Secularização- o afastamento da cultura das tradições eclesiásticas e conferindo-lhe um caráter secular e cívico.

Perguntas para controle:

1. Em que e como as tendências do secularismo se expressaram na cultura russa do século 17?

2. Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

3. Quais eventos culturais de importância colossal contribuíram para o crescimento da identidade nacional no século 19?

4. Liste os principais representantes da arte da "idade de ouro".

5. O que há de novo no período da "Idade de Prata" da cultura russa e mundial?

Dourado e com e a idade de prata da cultura russa

O rápido desenvolvimento da cultura russa no século 19 permitiu que ela ocupasse um dos principais lugares de honra na cultura mundial. Cientistas e artistas da Rússia deram uma grande contribuição ao tesouro da ciência mundial e da criação artística. Foi no século 19 que a cultura artística russa se tornou clássica, criando amostras e obras perfeitas pelas quais muitas gerações foram guiadas. A ascensão da cultura na segunda metade do século foi tão poderosa que deu motivos para chamar esta época de “idade de ouro” da cultura russa.

A "Idade de Ouro" foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa.

Um evento cultural de importância colossal, contribuindo para o crescimento da identidade nacional, foi o surgimento de "História do Estado Russo", de N. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que na virada dos séculos 18 para 19. sentiu que o problema mais importante na cultura russa do século XIX. haverá uma definição de sua auto-identidade nacional.

Depois de Karamzin veio Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Em seguida, a "carta filosófica" de P.Ya. Chaadaeva é a filosofia da história russa, que deu início a uma discussão entre eslavófilos e ocidentalizadores. Um deles é culturalmente distinto, focado na identificação dos mecanismos profundos da cultura nacional, consolidando os valores mais estáveis ​​e imutáveis. E a outra opinião é modernizadora, visando mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da "idade de ouro". A literatura tornou-se um fenômeno cultural sintético e passou a ser uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX. A cultura russa está se tornando cada vez mais famosa no Ocidente. N.I. Lobachevsky, que lançou as bases para as idéias modernas sobre a estrutura do universo, se tornou o primeiro cientista famoso no exterior. P. Merimee abriu Pushkin para a Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX. a fama europeia e mundial da cultura russa está aumentando, em primeiro lugar, graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, no século XIX. pintura, arquitetura e música estão se desenvolvendo.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton.

Música: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

Impossível não notar o período da "Idade da Prata", que marcou o início do século XX. É uma época histórica dos anos 90. Século XIX. até 1922, quando o "navio filosófico" partiu para a Europa com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia. A cultura da "Idade da Prata" foi influenciada pela cultura do Ocidente, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religiões cristãs e asiáticas. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é uma cultura russa distinta que se manifestou nas obras de seus talentosos representantes. A era da virada do século foi chamada de "Idade da Prata" após sua conclusão.

O que esse período deu de novo à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, libertando-se do pensar, permeada de política, a socialidade como um cânone-clichê que impede pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, clamando pela necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base para uma nova visão de mundo de uma parte da intelectualidade. Isso é se esforçar para o Deus-homem que busca integridade interior, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a "Idade de Prata" da filosofia russa é a época da rejeição do "homem social", a era do individualismo, o interesse pelos mistérios da psique, o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue o culto da criatividade como a única oportunidade para um avanço para novas realidades transcendentais, superando a eterna “dualidade” russa do santo e da besta, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, a "Idade de Prata" se tornou o estágio mais fecundo para a filosofia e a culturologia. Esta é literalmente uma cascata cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev, etc.

Em quinto lugar, a "Idade de Prata" é uma era de descobertas artísticas notáveis, novos rumos, que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, escritores de prosa, pintores, compositores, atores: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos mais nomes.

Um papel especial na cultura da "Idade de Prata" foi desempenhado pela intelectualidade russa, sendo de fato seu foco, incorporação e significado. Nas conhecidas coleções "Vekhi", "Mudança de pontos de referência", "Das profundezas" e outras, foi levantada a questão sobre seu trágico destino como um problema sócio-cultural na Rússia. "Estamos lidando com um dos tópicos fatais em que a chave para a compreensão da Rússia e seu futuro", G. Fedotov astutamente escreveu em seu tratado The Tragedy of the Intelligentsia.

O nível artístico, descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, literatura e arte da "Idade da Prata" deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D.S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século” ... Compreender o papel do homem no mundo ao nosso redor como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através a aquisição de um novo sentido de vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da "Idade de Prata" é um potencial inestimável no caminho atual e futuro da Rússia.