Programa de trabalho_4750. Habilidades do espectador e seu significado para uma pessoa moderna A arte fala de forma mais clara, mais concreta, mais bonita - o que todos gostariam de dizer, mas não podem
Habilidades do espectador e seu significado para uma pessoa moderna A arte fala de forma mais clara, mais concreta, mais bonita - o que todos gostariam de dizer, mas não podem. A arte é como uma estrela-guia, iluminando o caminho de quem se esforça para seguir em frente, em direção à luz, quer ser melhor, mais perfeito. Este é o verdadeiro significado da arte ... E as artes servem para dar a possibilidade do conhecimento, do bem e do mal. A arte não falsifica nem substitui o mundo real, mas o explica, se expande e continua.
Vermeer Delft Jan (pintor holandês. O maior mestre do gênero holandês e da pintura de paisagem. A grande maioria das pinturas de Vermeer que chegaram até nós são esboços de gênero. Seus enredos são típicos: uma pequena parte de uma sala, mulheres imersas em certas ocupações : ler e escrever cartas de amor, examinar joias, tocar música, comunicar-se com cavalheiros, etc.
FEDOTOV Pavel Andreevich (), pintor-desenhista. Enquanto servia no regimento de guardas em São Petersburgo, Fedotov se interessou pelo desenho, deu passos importantes para dominar a habilidade de um artista de forma independente, teve aulas de pintura com professores da Academia de Artes de São Petersburgo, mas não tinha uma arte especial Educação. A atividade criativa de Fedotov começou com uma caricatura. Depois de se aposentar, ele retratou os acontecimentos da vida cotidiana de uma forma satírica, muitas vezes grotesca. Sua primeira pintura significativa foi uma pequena obra de gênero The Consequence of Fidelka's death (1844). Fedotov é chamado de Gogol na pintura russa. Em pequenas pinturas, Fedotov denunciava, admirava, ria e chorava à maneira de Gogol. O conteúdo das pinturas não é uma exposição dos personagens retratados como tais, mas das circunstâncias, condições de vida daquela época. Harmonia de composição e soluções de cores é inerente a suas pinturas e desenhos. Fedotov é considerado o ancestral do realismo crítico nas belas-artes russas. Marcos no caminho de Fedotov para o realismo crítico foram suas pinturas: The Fresh Cavalier (1847), The Choosy Bride (1847), The Major's Matchmaking (1848). Os trabalhos posteriores de Fedotov refletiram sentimentos de saudade e solidão: Viúva, Âncora, mesmo âncora, etc. (185152). Fedotov ilustrou as obras de escritores contemporâneos, em particular F.M.Dostoevsky.
Nenhum dos artistas europeus do século 19 obteve um triunfo tão grandioso quanto o jovem pintor russo Karl Pavlovich Bryullov, quando em meados de 1833 abriu as portas de seu estúdio romano para o público com sua pintura recém-terminada O Último Dia de Pompéia. Como Byron, ele tinha o direito de dizer sobre si mesmo que uma bela manhã acordou famoso. A palavra "sucesso" não é suficiente para caracterizar a atitude em relação ao seu filme. Havia algo mais evidente - a imagem despertou uma explosão de deleite e admiração entre o público pelo artista russo, que parecia abrir uma nova página na história da arte mundial.
Habilidades do espectador e sua importância para uma pessoa moderna(1 hora)
A linguagem da arte e os meios de expressão. O conceito de "imagem artística".
Diferentes níveis de compreensão de uma obra de arte: o nível do assunto e o nível do enredo; o nível de avaliação emocional, empatia; o nível das ideias de valor do artista sobre o mundo como um todo, sobre a conexão dos fenômenos, sobre o que é belo e o que é feio.
A personalidade do artista, sua postura criativa e o mundo de sua época em uma obra de arte. A natureza pessoal da criação e percepção de obras de arte.
A natureza criativa da percepção do público. A cultura da percepção como capacidade de construir experiências pessoais para o público. As obras de arte são elos de uma corrente cultural.
Tarefa: uma análise analítica mais profunda e sistemática de obras de arte.
Recursos visuais: volte aos trabalhos já familiares das lições anteriores.
História da arte e história da humanidade.
Estilo e direção nas artes visuais (2 horas)
Processo histórico e artístico na arte. O estilo como expressão artística da percepção do mundo, característica das pessoas de uma determinada época cultural; a estrutura da arte de uma certa época, país. A mudança de imagens de diferentes épocas e a variabilidade da linguagem da arte. Exemplos de diferentes grandes estilos: o estilo gótico da Europa medieval, o estilo do Oriente muçulmano, o renascentista, o estilo russo do século XVII, o barroco e o classicismo moderno.
Tendências da arte dos tempos modernos. A direção como união ideológica de artistas próximos na compreensão da finalidade e dos métodos de sua arte. No entanto, a direção não se tornou a norma geral da cultura artística de sua época.
Impressionismo e pós-impressionismo. The Wanderers. "Mundo da Arte". Exemplos de tendências artísticas do século XX.
Atribuição: análise das obras em termos de pertença ao seu estilo, direção.
O alcance visual não vai além dos trabalhos já conhecidos de estudos anteriores.
A personalidade do artista e o mundo de sua época nas obras de arte(2 horas)
Conversação. A proporção do universal e do pessoal na arte. O estilo do autor e o crescimento da liberdade criativa e a iniciativa original do artista. Direção de arte e personalidade criativa do artista.
Grandes artistas da história da arte e suas obras.
Uma imagem holística da criatividade de dois ou três grandes artistas selecionados pelo professor.
Tarefa: Trabalhos selecionados para uma conversa sobre artistas.
Principais museus de belas artes(4 horas)
Museus mundiais: a Galeria Tretyakov em Moscou, o Hermitage e o Museu Russo em São Petersburgo, o Museu Pushkin de Belas Artes em Moscou, o Louvre em Paris, a Galeria de Arte dos Antigos Mestres em Dresden, o Prado em Madrid, o Metropolitano em Nova york.
Cada museu tem sua própria história de formação. Os princípios pelos quais as coleções do museu nacional foram formadas influenciaram amplamente a percepção das pessoas sobre os valores da arte e o desenvolvimento posterior da arte.
O conhecimento dos museus russos deve ser complementado pela familiaridade com os museus locais. A lista de museus estrangeiros pode ser alterada e complementada.
Imagens: Álbuns, seleções de slides, vídeos em coleções de museus.
PLANO EDUCACIONAL E TEMÁTICO
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(mês, trimestre) |
educacional | Seção, tópico | Formulários de controle de resultados |
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FIGURA HUMANA E IMAGEM HUMANA | ||||
setembro 1 quarto | A representação da figura humana na história da arte | |||
setembro 1 quarto | As proporções e estrutura da figura humana | |||
setembro 1 1 quarto | Modelando uma figura humana | |||
setembro 1 1 quarto | Esboço de uma figura humana da natureza | |||
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1 1 quarto | Compreendendo a beleza humana na arte europeia e russa | Trabalho de verificação |
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POESIA DE TODOS OS DIAS | ||||
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1 quarto | Poesia da vida cotidiana na arte de diferentes nações | |||
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1 quarto | Imagem temática. Gêneros domésticos e históricos | |||
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2 quartos | ||||
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2 quartos | A vida cotidiana é um grande tópico na arte | |||
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2 quartos | A vida na minha cidade nos últimos séculos | |||
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2 quartos | Celebração e carnaval nas artes visuais | Trabalho de verificação |
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GRANDES TEMAS DA VIDA | ||||
Dezembro Janeiro 2, 3 até | Temas históricos e mitológicos na arte de diferentes épocas | |||
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3 quartos | Pintura temática na arte russa do século 19 | |||
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3 quartos | O processo de trabalho em uma pintura temática | |||
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3 quartos | Temas Bíblicos em Artes Visuais | |||
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3 quartos | Escultura monumental e imagem da história do povo | |||
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3 quartos | O lugar e o papel da pintura na arte do século XX | Trabalho de verificação |
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REALIDADE DE VIDA E ARTE | ||||
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3 quartos | A arte da ilustração. Palavra e imagem | |||
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3 quartos | Inícios construtivos e decorativos nas artes visuais | |||
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3 quartos | Habilidades do espectador e sua importância para uma pessoa moderna |
Palavra e imagem. Artes temporárias e espaciais.
O lado visível da realidade, uma imagem artística visível.
A ilustração como forma de relação entre uma palavra e uma imagem.
Auto-ilustração. A clareza dos eventos literários e a capacidade da ilustração para expressar os significados profundos de uma obra literária, o estilo do autor, o humor e a atmosfera da obra, bem como a originalidade de sua compreensão da personalidade do artista, sua atitude para com o assunto da história. Ilustradores de livros famosos.
Exercício: escolha uma obra literária e uma série de episódios interessantes dela; coletar o material necessário para ilustração (a natureza das roupas dos personagens, a natureza dos edifícios e instalações, detalhes domésticos típicos, etc.); construir esboços de futuras ilustrações e executar.
Materiais: materiais gráficos (opcional) ou guache, aquarela, pincéis, papel.
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Tema. Habilidades do espectador e sua importância para uma pessoa moderna
A linguagem da arte e os meios de expressão. O conceito de "imagem artística".
Diferentes níveis de compreensão de uma obra de arte: o nível do assunto e o nível do enredo; o nível de avaliação emocional, empatia; o nível das ideias de valor do artista sobre o mundo como um todo, sobre a conexão dos fenômenos, sobre o que é belo e o que é feio.
Composição como construção da realidade no espaço da imagem. Construção da obra como um todo. Organização visual e semântica do espaço da imagem. A organização pictórica e semântica do espaço da imagem. A representação como expressão das sensações e experiências sensoriais dos fenômenos da vida. A decoratividade como propriedade e meio de expressividade em uma obra de arte.
A personalidade do artista, sua postura criativa e o mundo de sua época em uma obra de arte. A natureza pessoal da criação e percepção de obras de arte.
A natureza criativa da percepção do público. A cultura da percepção como capacidade de construir experiências pessoais para o público. As obras de arte são elos de uma corrente cultural.
Exercício: análise analítica mais profunda e sistemática de obras de arte.
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Tema. História da arte e história da humanidade. Estilo e direção nas artes visuais
Processo histórico e artístico na arte. O estilo como expressão artística da percepção do mundo, característica das pessoas de uma determinada época cultural; a estrutura da arte de uma certa época, país. A mudança de imagens de diferentes épocas e a variabilidade da linguagem da arte.
Exemplos de diferentes estilos grandes: estilo gótico da Europa medieval, estilo do Oriente muçulmano, renascentista, barroco e classicismo, Art Nouveau.
Tendências da arte dos tempos modernos. A direção como união ideológica de artistas próximos na compreensão da finalidade e dos métodos de sua arte. No entanto, a direção não se tornou a norma geral da cultura artística de sua época.
Impressionismo e pós-impressionismo. The Wanderers. "Mundo da Arte". Exemplos de tendências artísticas do século XX.
Exercício: análise de obras do ponto de vista de pertença ao seu estilo, direção.
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Tema. Principais museus de belas artes e seu papel na cultura
Museus mundiais: a Galeria Tretyakov em Moscou, o Hermitage e o Museu Russo em São Petersburgo, o Museu Pushkin de Belas Artes em Moscou, o Louvre em Paris, a Galeria de Arte dos Antigos Mestres em Dresden, o Prado em Madrid, o Metropolitano em Nova york.
Cada museu tem sua própria história de formação. Os princípios pelos quais as coleções do museu nacional foram formadas influenciaram amplamente a percepção das pessoas sobre os valores da arte e o desenvolvimento posterior da arte (por exemplo, o papel da Galeria Tretyakov na formação de uma face especial da pintura russa).
O conhecimento dos museus russos deve ser complementado pela familiaridade com os museus locais. A lista de museus estrangeiros pode ser alterada e complementada.
Trabalho sobre um projeto (trabalho individual ou de grupo, trabalho de um grupo de alunos; projeto de implementação durante todo o trimestre).
Projeto de trabalho.
Seleção e justificativa do tema.
Concepção e desenvolvimento de esboços.
Discussão e defesa da ideia do projeto.
Recolha de material.
Desenvolvimento e refinamento da ideia.
Implementação do projeto no material.
Materiais:à escolha dos alunos de acordo com a ideia e o conteúdo do projeto artístico e criativo.
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FORMAÇÃO DE CONHECIMENTOS ARTÍSTICOS, HABILIDADES E HABILIDADES
Os alunos devem saber:
Sobre o sistema de gêneros nas artes visuais e seu significado para analisar o desenvolvimento da arte e compreender as mudanças na visão de mundo e, consequentemente, os modos de sua representação;
Sobre o papel e a história de uma pintura temática nas artes visuais e seus tipos de gênero (gêneros cotidianos e históricos, temas mitológicos e bíblicos na arte);
Sobre o processo de trabalho do artista na pintura, sobre o significado de cada etapa desta obra, sobre o papel dos esboços e dos estudos;
Sobre composição como a integridade e estrutura figurativa da obra, sobre a estrutura composicional da obra, sobre o papel do formato, sobre o significado expressivo do tamanho da obra, sobre a relação entre o todo e o detalhe, sobre o significado de cada fragmento e seu significado metafórico;
Sobre a beleza poética do cotidiano, revelada nas obras dos artistas; sobre o papel da arte em afirmar o significado de cada momento da vida de uma pessoa, em compreender e sentir uma pessoa de seu ser e da beleza do mundo;
Sobre o papel da arte na criação de monumentos em homenagem a grandes eventos históricos; sobre a influência da imagem criada pelo artista na compreensão dos acontecimentos da história;
Sobre o papel das imagens artísticas das belas-artes na compreensão dos temas eternos da vida, na criação de um contexto cultural entre gerações, entre pessoas;
Sobre o papel da ilustração artística;
Sobre a implementação poética (metafórica) da realidade em todos os gêneros de belas-artes; sobre a diferença no enredo e no conteúdo da imagem; sobre o papel dos princípios construtivos, visuais e decorativos na pintura, gráfica e escultura;
a série mais significativa de grandes obras de arte sobre temas históricos e bíblicos na arte europeia e russa; compreender o papel cultural e construtivo especial da pintura temática russa dos séculos XIX-XX.
^ Os alunos devem ter uma ideia de:
Sobre o processo artístico histórico, sobre mudanças significativas na imagem do mundo e nas formas de sua expressão, sobre a existência de estilos e tendências na arte, sobre o papel da individualidade criativa do artista;
Sobre o caminho complexo, contraditório e cheio de eventos artísticos das belas-artes russas e mundiais no século XX.
^ No processo de trabalho prático, os alunos devem:
Obtenha as habilidades básicas para representar as proporções e os movimentos de uma figura humana a partir da natureza e da representação;
Aprenda a dominar os materiais de pintura, gráficos e modelagem em um nível adequado à idade;
Desenvolver as capacidades de observação, a capacidade de visualizar o quotidiano envolvente, que constituem a sensibilidade e a actividade de percepção da realidade;
Adquirir experiência criativa na construção de composições temáticas, envolvendo a recolha de material artístico e pedagógico, a formação do posicionamento do autor sobre o tema escolhido e a procura de uma forma de o expressar;
Obtenha as habilidades para correlacionar suas próprias experiências com os contextos da cultura artística.
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NOTA EXPLICATIVA
O currículo de trabalho é desenvolvido com base no componente federal do padrão educacional estadual de educação básica geral em Arte, um programa aproximado de educação básica geral, com base no conceito do programa do autor de GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Cretskaya “Art 8-9 classes", os autores do programa "Music grade 1-7. Art 8-9 graus "; "Belas artes 5-9 grau", autor do programa ND Nemensky ND, Moscou, Iluminismo, 2012.
Este programa é projetado para dois anos de estudo - na 8ª e 9ª séries. De acordo com o currículo nas classes 8-9, 70 horas são alocadas para a disciplina "Arte", 1 hora por semana.
objetivos x educação artística e educação estética na escola básica:
desenvolvimento da percepção emocional e estética da realidade, habilidades artísticas e criativas dos alunos, pensamento figurativo e associativo, fantasia, memória visual, gosto, necessidades artísticas;
Educação de uma cultura de percepção de obras de artes finas, decorativas e aplicadas, arquitetura e design, literatura, música, cinema, teatro; dominar a linguagem figurativa dessas artes a partir da experiência criativa de crianças em idade escolar;
Formação de um interesse sustentável pela arte, capacidade de perceber as suas características históricas e nacionais;
Aquisição de conhecimentos sobre a arte como forma de desenvolvimento emocional e prático do mundo envolvente e sua transformação; sobre os meios expressivos e as funções sociais da música, literatura, pintura, gráfica, artes e ofícios, escultura, design, arquitetura, cinema, teatro;
Dominar as competências e aptidões de várias atividades artísticas; proporcionando oportunidades de autoexpressão criativa e autoafirmação, bem como alívio psicológico e relaxamento por meio da arte.
^ Objetivo do programa- o desenvolvimento da vivência da atitude de valor emocional perante a arte como forma sociocultural de domínio do mundo, afetando a pessoa e a sociedade.
Tarefas implementação deste curso:
Atualizar a experiência dos alunos na comunicação com a arte;
Adaptação cultural de crianças em idade escolar no moderno espaço de informação repleto de vários fenômenos da cultura de massa;
Formação de uma visão holística do papel da arte no processo cultural e histórico de desenvolvimento humano;
Aprofundamento dos interesses artísticos e cognitivos e desenvolvimento das capacidades intelectuais e criativas dos adolescentes;
Educação do gosto artístico;
Aquisição de competências culturais, cognitivas, comunicativas e socioestéticas;
Formação de competências e habilidades de autoeducação artística.
As tecnologias de informação e informática, materiais de áudio e vídeo devem adquirir especial importância na organização de aulas e formas extracurriculares de trabalho com os alunos.
Ao estudar tópicos individuais do programa, é de grande importância estabelecer intersujeito links com aulas de literatura, história, biologia, matemática, física, tecnologia, ciência da computação. O conhecimento dos alunos sobre os principais tipos e gêneros musicais, espaciais (plásticos), cinematográficos, sobre o seu papel no desenvolvimento cultural da humanidade e sobre os significados para a vida de um indivíduo, ajudará a navegar pelos principais fenômenos domésticos e arte estrangeira, para reconhecer as obras mais significativas; avaliar esteticamente os fenômenos do mundo circundante, as obras de arte e expressar julgamentos sobre elas; analisar o conteúdo, a linguagem figurativa de obras de diferentes tipos e gêneros de arte; aplicar meios artísticos e expressivos de diversas artes em seus trabalhos.
O material artístico aproximado recomendado pelo programa assume a sua utilização variável no processo educativo, permite actualizar os conhecimentos, aptidões e aptidões, métodos de actividade criativa adquiridos pelos alunos nas fases anteriores de formação nas disciplinas da vertente artística e estética ciclo.
Sobre obras de arte específicas (musicais, artes visuais, literatura, teatro, cinema), o programa revela o papel da arte na vida da sociedade e do indivíduo, a comunidade de meios expressivos e a especificidade de cada um deles.
^ Os resultados de dominar o programa "Arte"
O estudo da arte e a organização das atividades educacionais, artísticas e criativas no processo de aprendizagem garantem o desenvolvimento pessoal, social, cognitivo e comunicativo dos alunos. A esfera emocional e espiritual é enriquecida nos escolares, formam-se orientações de valores, capacidade de resolução de tarefas educacionais, artísticas e criativas; surge o gosto artístico, a imaginação, o pensamento imaginativo e associativo, a vontade de participar em atividades socialmente significativas, em projetos de arte da escola, em manifestações culturais da região, etc.
Como resultado do domínio do conteúdo do curso, o desenvolvimento intelectual e emocional da personalidade do aluno é harmonizado, uma visão holística do mundo é formada, a percepção imaginativa se desenvolve e, por meio da experiência estética e do desenvolvimento de métodos de autoexpressão criativa , a cognição e o autoconhecimento são realizados.
^ Resultados do assunto as aulas do programa "Arte" são:
Domínio / apropriação de obras de arte como experiência espiritual de gerações; compreender a importância da arte, seu lugar e papel na vida humana; respeito pela cultura de outras pessoas;
Conhecimento das leis básicas da arte; dominar as especificidades da imagem artística, as características dos meios de expressão artística, a linguagem dos diferentes tipos de arte;
Interesse estável por vários tipos de atividades educacionais e criativas, pelas tradições artísticas de seu povo e pelas conquistas da cultura mundial.
^ Os graduados da escola básica aprenderão:
Perceber os fenômenos da cultura artística de diferentes povos do mundo, perceber o lugar da arte nacional nela;
Compreender e interpretar imagens artísticas, navegar pelo sistema de valores morais apresentados nas obras de arte, tirar conclusões e conclusões;
Descrever os fenômenos da cultura musical e artística, usando a terminologia apropriada;
Estruturar o material estudado e as informações obtidas em outras fontes; aplicar habilidades e habilidades em qualquer tipo de atividade artística; resolver problemas criativos.
Metasujeito os resultados do estudo da arte são os métodos dominados de atividade que são aplicáveis na resolução de problemas em situações da vida real:
Comparação, análise, generalização, estabelecimento de conexões e relações entre fenômenos culturais;
Trabalhar com diferentes fontes de informação, buscando uma comunicação independente com a arte e uma autoeducação artística;
Competência cultural e cognitiva, comunicativa e sócio-estética.
Comunicações interdisciplinares.
O programa examina vários fenômenos da arte musical e sua interação com as imagens artísticas de outras artes: literatura - prosa e poesia, belas artes - pintura e escultura, arquitetura e gráficos, ilustrações de livros, etc., teatro - ópera e balé, opereta e musicais, rock - óperas, bem como filmes.
^ Requisitos para o nível de treinamento dos alunos:
Os graduados aprenderão:
navegar na diversidade cultural da realidade envolvente, observar os vários fenómenos da vida e da arte nas atividades educativas e extracurriculares, distinguir entre valores verdadeiros e falsos;
organizar sua atividade criativa, definir suas metas e objetivos, escolher e aplicar na prática as formas de alcançá-los;
pensar em imagens, fazer comparações e generalizações, destacar propriedades e qualidades individuais de um fenômeno integral;
perceber valores estéticos, expressar uma opinião sobre os méritos de obras de alta e massiva arte, ver conexões associativas e perceber seu papel nas atividades criativas e performáticas.
um sentido estético desenvolvido, que se manifesta numa relação emocional e de valor com a arte e a vida;
realização do potencial criativo no processo de atividade artística e estética coletiva (ou individual) na incorporação (criação) de imagens artísticas;
avaliação e autoavaliação das possibilidades artísticas e criativas; a capacidade de conduzir um diálogo, de defender sua posição.
acumular, criar e difundir os valores da arte e da cultura (enriquecendo a sua experiência pessoal com emoções e vivências associadas à percepção, execução de obras de arte); sentir e compreender seu envolvimento no mundo ao seu redor;
usar as qualidades comunicativas da arte; atuar de forma independente na execução individual de tarefas educacionais e criativas e trabalhar na modalidade de projeto, interagindo com outras pessoas no alcance de objetivos comuns; mostrar tolerância em atividades conjuntas;
participar da vida artística da classe, escola, cidade, etc.; analisar e avaliar o processo e os resultados de suas próprias atividades e correlacioná-los com a tarefa em mãos.
O currículo prevê a formação de habilidades e aptidões educacionais gerais nos alunos, modos universais de atividade e competências-chave.
Dominar o conteúdo do ensino básico geral sobre a disciplina "Arte" promove:
a formação das ideias dos alunos sobre a imagem artística do mundo;
dominar os métodos de observação, comparação, comparação, análise artística;
generalização das impressões recebidas sobre os fenômenos estudados, eventos da vida artística do país;
expandir e enriquecer a experiência de realização de tarefas educativas e criativas e encontrar, ao mesmo tempo, soluções originais, percepção adequada da fala oral, sua expressividade entonacional-figurativa, resposta intuitiva e consciente ao conteúdo figurativo e emocional das obras de arte;
melhorar a capacidade de formular a atitude em relação ao fenómeno artístico estudado em formas verbais e não verbais, para entrar (de forma direta ou indireta) em diálogo com uma obra de arte, o seu autor, com os alunos, com um professor;
formular o próprio ponto de vista em relação às obras de arte estudadas, aos acontecimentos da vida artística do país e do mundo, confirmando-o com exemplos específicos;
adquirir a habilidade e habilidades para trabalhar com várias fontes de informação.
dominar pelos alunos as competências e habilidades para controlar e avaliar suas atividades;
determinar o escopo de suas preferências pessoais, interesses e necessidades, inclinações para atividades específicas;
melhorar as habilidades para coordenar suas atividades com as atividades de alunos e professores, avaliar suas capacidades na resolução de problemas criativos.
^ Requisitos para o nível de preparação dos alunos da 8ª à 9ª série:
A educação artística na escola básica deve fornecer aos alunos a oportunidade de:
ter uma ideia dos gêneros e estilos da arte clássica e moderna, das peculiaridades da linguagem artística e do drama musical;
determinar a pertença de obras de arte a um dos gêneros com base em meios de expressão característicos;
conheça os nomes de proeminentes compositores, artistas e escultores nacionais e estrangeiros. diretores, etc., para reconhecer seus trabalhos mais significativos;
refletir sobre uma obra familiar, expressando julgamentos sobre a ideia principal, os meios de sua incorporação, recursos de entonação, gênero, forma, intérpretes;
dar uma avaliação pessoal da música tocada na sala de aula e fora da escola, argumentando a sua atitude para determinados fenômenos musicais;
executar canções folclóricas e modernas, melodias familiares de obras clássicas estudadas;
realizar tarefas criativas, participar de projetos de pesquisa;
usar o conhecimento sobre música e músicos, artistas, adquirido em sala de aula, ao compilar uma biblioteca de música doméstica, videoteca, etc.
^ CONTEÚDO DO CURSO
VIII CLASSE
DESIGN E ARQUITETURA NA VIDA HUMANA (19)
O design e a arquitetura são artes construtivas nas artes espaciais.
Visualmente - linguagem plástica e conteúdo estético de design e arquitetura. O seu lugar na família das artes espaciais, a relação com as artes visuais e decorativas.
A arquitetura como um reflexo das relações sociais e ideais estéticos de qualquer século, qualquer nação na forma de edifícios domésticos, públicos e culturais, o papel da arquitetura na organização do ambiente espacial e estrutural da cidade, o que em grande medida determina o modo de vida das pessoas. O design é uma continuação lógica da contribuição do artista para a formação de um ambiente eternamente objetivo, um mundo feito pelo homem: de roupas, móveis, pratos a máquinas, máquinas-ferramentas, etc.
Design e arquitetura como a criação de uma "segunda natureza", um ambiente feito pelo homem para a nossa vida. A diversidade do ambiente moderno de materiais e roupas. A unidade de conveniência e beleza, funcional e artística nos melhores exemplos de criatividade arquitetônica e de design. Trabalho prático individual e coletivo.
^
Seção 1: Artista - Design - Arquitetura.
Fundamentos da Composição nas Artes Construtivas. Harmonia, contraste e expressividade emocional de uma composição plana ou "Vamos trazer ordem ao caos!"
A cor é um elemento da criatividade composicional. Formas livres: linhas e manchas.
Letra - string - texto. Font art.
Quando o texto e a imagem estão juntos. Fundamentos composicionais da prototipagem em design de impressão.
^
Seção 2: No mundo das coisas e edifícios. A linguagem artística das artes construtivas. Objeto e espaço
De uma imagem plana a um layout volumétrico.
A relação dos objetos no layout arquitetônico.
Construção: parte e todo.
Cor na arquitetura e design
^
Seção 3: Cidade e pessoas. O significado social do design e da arquitetura na vida humana
Cidade através dos tempos e países
Cidade hoje e amanhã
Coisas na cidade e em casa.
Design urbano. Desenho do espaço e ambiente de vestimenta do interior.
Você é um arquiteto.
^
Seção 4: O homem no espelho do design e da arquitetura. Estilo de vida e design personalizado
Minha casa é meu estilo de vida.
O interior que criamos.
Cultura da moda e nós.
^
Seção 5: Diversidade de gênero musical
A canção é o gênero mais democrático da arte musical. Característica da música da música.
A variedade de gêneros do folclore da canção popular.
Arte musical espiritual e secular.
Desenvolvimento da música de dança.
Dança, seu significado na vida humana.
Características da música marchando. Variedade de gêneros.
Marsh, seu significado na vida humana.
^
Seção 6: estilo musical - era Cameron
Estilo musical.
Música renascentista.
Música barroca.
Música da era do classicismo.
Música da era do romantismo.
Música da era do realismo.
Neoclassicismo e vanguarda clássica.
Tradição e inovação na música.
^ EDUCACIONAL - PLANO TEMÁTICO
| № p / p | Seção, tópico da lição | Número de horas | Deles | Observação |
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| Teste | ^ Trabalho prático | Trabalho criativo |
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| 1 | Artista - design - arquitetura. A arte da composição é a base do design e da arquitetura | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Fundamentos de Composição nas Artes Construtivas O conceito de linha e a organização do espaço | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Cor - elementos da arte composicional. Formas livres: linhas e pontos de tom | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Letra - string - texto. Font art | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Quando o texto e a imagem estão juntos | 1 | 1 | |||
| ^ No mundo das coisas e edifícios. A linguagem artística das artes construtivas | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Objeto e espaço A relação dos objetos em um layout arquitetônico | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Construção: parte e todo | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Os elementos arquitetônicos mais importantes do edifício | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Cor na arquitetura e no design. O papel da cor na criação do formulário | 1 | 1 |
| 3 | ^ Cidade e pessoas. O significado social do design e da arquitetura na vida humana | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Cidade através dos tempos e países | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Cidade hoje e amanhã. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Coisa na cidade e em casa | 1 | 1 | |||
| 3.4 | O interior e a coisa da casa. Design do espaço e ambiente de vestuário do interior | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Você é um arquiteto | 2 | 2 | |||
| 4 | Homem no espelho do design e da arquitetura. Estilo de vida e design personalizado | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Minha casa é meu estilo de vida | 1 | 1 | |||
| 4.2 | O interior que criamos | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Moda, cultura e você. | 1 | 1 | |||
| 5 | Variedade de gênero de música | 8 | 8 | |||
| 5.1 | A canção é o gênero mais democrático da arte musical. Recurso de música de canção | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Variedade de gêneros de música folclórica folclórica | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Arte musical espiritual e secular | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Música de dança do passado e do presente. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Desenvolvimento de música dance | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Dança, seu significado na vida humana | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Características da música marchando. Variedade de gêneros | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Marsh, seu significado na vida humana | 1 | 1 | |||
| 6 | Estilo musical - a câmara da era | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Estilo musical | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Música renascentista | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Musica barroca | 1 | ||||
| 6.4 | Música da era do classicismo | 1 | ||||
| 6.5 | Música da era do romantismo | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Música da era do realismo | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoclassicismo e vanguarda clássica | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Tradição e inovação na música | 1 | 1 | |||
| Total | 35 horas |
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Seção 1: ARQUITETURA E DESIGN - ARTES DE CONSTRUÇÃO EM UMA GAMA DE ARTES ESPACIAIS.
^ O MUNDO QUE CRIA O HOMEM
ARTISTA - DESIGN - ARQUITETURA. A ARTE DA COMPOSIÇÃO - AS BASES DO DESIGN E DA ARQUITETURA (5 horas)
O surgimento da arquitetura e do design em diferentes estágios de desenvolvimento social. Design e arquitetura como criadores da "segunda natureza", nosso ambiente feito pelo homem. A unidade de propósito e beleza,
funcional e artístico.
A composição como base para a implementação de uma ideia em qualquer atividade criativa. Composição plana no projeto. Elementos de composição em design gráfico: borrão, linha, cor, letra, texto e imagens. técnicas composicionais básicas: busca de equilíbrio (simetria e assimetria, equilíbrio dinâmico), dinâmica e estática, ritmo, harmonia de cores. Ritmo e estática, movimento, na música.
Diversas formas de design gráfico, seus aspectos artísticos - composicionais, visuais, psicológicos e sociais.
Estudos de diagnóstico e exercícios para identificar as habilidades de direção de pré-escolares mais velhos.
Estudos de diagnóstico e exercícios para identificar as habilidades de atuação de pré-escolares mais velhos
1. A criança é convidada a transmitir o conteúdo do texto, lendo a entonação com que soa este texto: a) Ilha das maravilhas! b) Nossa Tanya está chorando muito ...
c) Karabas-Barabas
d) Primeira neve! Vento! Friamente!
2. As crianças são convidadas a pronunciar com diferentes entonações (surpresa
preguiçoso, alegre, questionador, zangado, afetuoso, calmo, indiferente)
texto. Por exemplo,
Dois cachorrinhos, bochecha com bochecha, mordiscando uma escova no canto.
3. Desenhos pantomímicos (para transmitir as várias ações dos gatinhos):
Durma docemente;
Acorde, lave com uma pata;
Nome da mamãe;
Tentando roubar uma linguiça;
Tem medo de cães;
Eles caçam.
Estudos de pantomima (para transmitir as ações de personagens de contos de fadas):
Como a fada madrinha dança no baile da Cinderela;
Como a bruxa assustadora está com raiva do baile da Cinderela;
Quão forte Hércules levanta uma pedra pesada;
Quão surpresa a Tartaruga Ninja está;
Como a Rainha da Neve cumprimenta;
Quão ofendido Winnie the Pooh;
Como Batman se alegra.
Pussy qual é o seu nome?
Miau! (Suavemente)
Você está mantendo o mouse aqui?
Miau! (afirmativamente)
Buceta, você quer um pouco de leite?
Miau! (com grande satisfação)
E os companheiros do cachorrinho?
Miau! fff-rrr! (retratar de maneiras diferentes - covarde, medroso ...). Leitura entonacional de versos-diálogos.
5. Trava-língua com crianças:
Uma borracha Zina foi comprada em uma loja, uma Rubber Zina foi levada em uma cesta, uma Rubber Zina caiu da cesta, uma Rubber Zina foi suja de lama.
6. Toque, bata palmas, pise seu nome: “Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka ".
7. Exercícios figurativos ao som da música de E. Tilicheyeva "Dancing hare
garota ", L. Bannikova" Trem "," Avião "," Marcha de soldados de madeira
kov ", V. Gerchik" Cavalo Mecânico ".
· As crianças são convidadas, a partir de um enredo literário ou de canções infantis, a compor um guião, organizar uma performance (distribuir papéis entre as crianças, justificar a sua escolha, conduzir um ensaio).
· Modelagem de enredos literários de uma criança a partir de fotos para encenação de uma performance, discutindo um conceito, uma ideia para uma produção com um pré-escolar.
Esboços de diagnóstico e exercícios para identificar as habilidades de um decorador (designer gráfico) em crianças pré-escolares mais velhas
■ As crianças são convidadas, a partir de um enredo literário ou de canções infantis, a desenhar cenários, fantasias para uma peça e oferecer os adereços de jogo necessários.
■ Discussão do conceito, ideia da produção com o pré-escolar no contexto do cenário que ele oferece.
Após as crianças terem assistido à performance, ao jogo de dramatização, uma conversa diagnóstica é realizada. Apresentou perguntas Para conversação:
Sobre o que a peça falou para você? O que você entendeu? (compreender a ideia central da obra);
Qual personagem você mais gostou? Porque? Qual é o seu personagem? (compreender a natureza dos personagens);
Como você se sentiu quando o herói foi ... eventos (especificamente para a ação)?
Você gostaria de mudar alguma coisa na peça? O que exatamente?
De quem você mais gostou dos atores da peça? Porque?
Você gosta de assistir a peça? Porque?
Conte no desenho (sugira outros meios de transmitir as impressões recebidas) sobre a performance, sobre o que viu agora?
Após a realização de estudos de diagnóstico e exercícios, é necessário analisar as habilidades das crianças de acordo com os critérios selecionados:
"Habilidades de atuação:
- compreender o estado emocional da personagem e, de acordo com este, a escolha dos meios de expressão adequados para transmitir a imagem da personagem - voz, expressões faciais, pantomima;
- a natureza da expressividade das habilidades motoras:
Na pantomima - naturalidade, rigidez, lentidão, impetuosidade dos movimentos;
Nas expressões faciais - riqueza, pobreza, letargia, vivacidade das manifestações;
Na fala - uma mudança na entonação, tom, velocidade da fala;
– independência da tarefa, ausência de ações estereotipadas.
Habilidades de "direção":
– compreender os motivos das ações dos heróis;
– seguir o enredo (estabelecer uma relação causal, compreender a sequência de eventos);
– distribuição de funções, preparação do ambiente de jogo;
– a capacidade de gerenciar vários jogadores ao mesmo tempo.
Habilidades de "design":
– visão artística e visual do enredo da base literária da performance;
– reflexão adequada do enredo da performance no cenário, figurinos, atributos lúdicos, adereços teatrais;
Tenho preparação do ambiente de jogo.
Habilidades do espectador:
– a capacidade de compreender os estados emocionais de outras pessoas e demonstrar empatia pelos personagens da obra;
– a presença de uma posição de espectador ativo: uma expressão de opinião sobre o que viu; a presença de uma atitude em relação ao que viu (gostou, não gostou, indiferente);
- Expressão de opinião sobre o desempenho dos atores.
Teste de diagnóstico "ZAR" para professores e pais
O objetivo do teste: estudar a opinião de pais e educadores sobre as preferências da criança na escolha das posições de jogo.
Caros professores da educação pré-escolar, pais, devem responder a uma série de afirmações usando as opções de resposta "SIM" ou "NÃO".
Asserções:
1. Mais frequentemente, a criança presta atenção ao conceito de obra literária, sua ideia artística.
2. Mais frequentemente, a criança reage aos heróis de uma obra literária.
3. Mais frequentemente, a criança presta atenção ao cenário, lugar e tempo do enredo do trabalho.
4. A criança percebe uma obra literária como um todo.
5. A criança compreende bem o estado emocional dos heróis de uma obra literária e interpreta as imagens de uma forma interessante.
6. A criança adora fazer perguntas sobre o trabalho lido para ela.
7. A criança adora desenhar enredos literários, fantasiar no papel.
8. A criança pode organizar brincadeiras com outras crianças.
9. É mais fácil para uma criança apreciar o jogo de outra pessoa do que brincar de si mesma.
10. A criança cria facilmente imagens de personagens literários usando entonação, expressões faciais e pantomima.
11. A criança seleciona facilmente os atributos e decorações necessários para o jogo de dramatização.
12. A criança pode expressar sua opinião sobre os personagens de que gostou ou não gostou.
13. A criança tem uma imaginação criativa bem desenvolvida, tende a improvisar.
14. A criança tem qualidades de liderança.
15. A criança sente cor, forma bem, procura expressar suas impressões sobre a obra literária, os personagens da obra no papel com a ajuda delas.
16. A criança sabe como incitar e mostrar às outras crianças como e o que retratar no jogo de dramatização.
17. A criança sabe como ter empatia com os personagens do jogo.
18. A criança é caracterizada por qualidades como perseverança, determinação, bem como a capacidade de superar contratempos, resolver conflitos.
19. A criança desenvolveu elementos de autocontrole na atividade teatral (ela consegue acompanhar o enredo, traz a atuação teatral para o resultado final).
20. A criança desenvolveu habilidades artísticas e visuais, desenha bem, prefere desenhar a outros tipos de atividades artísticas infantis.
Tecnologia de avaliação de resultados de teste:»
A resposta "SIM" vale um ponto. Os pontos são somados para cada posição (ator, diretor, espectador).
Cargo “diretor” - responde “SIM” às questões 1,8,14,16,18.
Posição "decorador" - responde "SIM" às questões 3,7,11,15,20.
Posição "ator" - responde "SIM" às questões 2,5,10,13,19.
Posição "visualizador" - responde "SIM" às questões 4,6,9,12,17.
Em qual posição foi obtido o maior número de pontos, a criança tem maior inclinação, na opinião de professores e pais, para essa posição.
É necessário correlacionar os resultados dos exames obtidos com os resultados da observação e das entrevistas com a criança para se obter um quadro mais confiável e a conclusão do diagnóstico.
Para soluções a terceira tarefa do diagnóstico pedagógico foi desenvolvido um questionário para professores de jardim de infância.
