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Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu na cidade holandesa de Leiden na família de um moleiro. Com anos jovens ele mostrou interesse pela pintura e, portanto, foi estudar na oficina de Jacob Swanenburg. Em 1623 mudou-se para Amsterdã, onde caiu nas mãos de Pieter Lastman. Rembrandt abriu sua primeira oficina em Leiden, mas em 1631 retornou a Amsterdã, de onde nunca mais saiu. De sua primeira esposa, Saskia van Uilenbürch, filha de um rico burgomestre, Rembrandt teve um filho, Tito, e ela morreu pouco depois. Após a morte de sua amada Saskia, que foi a musa de muitas das obras do artista, Rembrandt muito tempo ele não se casou, mas no final da década de 1640 ele se deu bem com sua jovem empregada Hendrikje, pela qual teve problemas com os clérigos locais. Hendrickje deu à luz a filha de Rembrandt, Cornelia, e viveu com ele apesar de todas as dificuldades até sua morte. Durante sua vida, o artista criou centenas de pinturas, gravuras e desenhos, muitos dos quais foram vendidos com sucesso. No entanto, o estilo de vida que ele escolheu estava claramente além de suas possibilidades. Em 1656, para não falir, Rembrandt teve que vender a maior parte de sua luxuosa coleção de pinturas e antiguidades, incluindo as obras do grande artistas europeus, bustos romanos de imperadores e até armaduras de batalha japonesas, além de se mudar para uma residência mais modesta. Tendo sobrevivido à sua segunda esposa e até ao seu próprio filho, Rembrandt morreu na pobreza e na solidão.

Rembrandt, em primeiro lugar, ganhou reconhecimento como pintor de retratos. Após o sucesso do filme "A Lição de Anatomia do Dr. Tulpa", ele começou a receber encomendas sérias. O auge de seu trabalho, como retratista, é a pintura " A Vigília Noturna”, que pode ser visto no Museu Nacional de Amsterdã. Entre os temas bíblicos do artista há cenas tanto do Antigo quanto do Novo Testamento. As pinturas baseadas na Bíblia de Rembrandt são de natureza narrativa-histórica e são completamente desprovidas de fantasia. Rembrandt aplicou uma abordagem semelhante a assuntos mitológicos.

Se você tentar formular o trabalho de Rembrandt em poucas palavras, então este é um movimento rápido do detalhado, literalmente sentindo o assunto do realismo do período juvenil do artista para evitar detalhes e ver a imagem como um todo, bem como uma rica peça de cores e luz. Usando apenas algumas cores, Rembrandt conseguiu criar pinturas muito coloridas, sem falar na luz que vive uma vida separada em suas obras, cria e cria espaço.

Histórico da coleção

A casa que hoje abriga o museu foi construída em 1606 e esta data, pintada em ouro, ainda a adorna na parede frontal. Em 1906, como parte do Ano de Rembrandt, foi criado um fundo para comprar a casa do artista.

Em 10 de junho de 1911, o Rembrandt House Museum foi oficialmente aberto ao público pela rainha Guilhermina. Por sugestão do artista Jan Wet, um dos membros da primeira diretoria do museu, decidiu-se reunir uma coleção de gravuras de Rembrandt, para a qual, ao que parecia, dificilmente se poderia encontrar um lugar melhor do que a casa em que a maioria deles foi criada. O início da coleção foi colocado pelo próprio Vet, tendo emprestado temporariamente gravuras de qualidade aceitável da coleção de Lebret-Vet. As primeiras doações não tiveram que esperar muito. A primeira gravura foi doada ao museu por Paul Warburg de Nova York. Era uma bela gravura inicial de São Jerônimo no Cut Willow.

No mesmo ano, o artista Josef Israels doou seis gravuras para o novo museu, entre as quais o Sacrifício de Abraão da famosa coleção inglesa de William Esdaile. O membro honorário do conselho Harsten merece uma menção especial. No início, suas generosas doações ajudaram a comprar a casa e depois ajudaram a continuar a repor o fundo para compras. O Rijksmuseum doou ao museu onze gravuras "duplas" de sua sala de gravura, que desde então foram mantidas na casa de Rembrandt.

A coleção cresceu rapidamente. Em maio de 1913, trinta e três desenhos de Rembrandt da conhecida coleção inglesa de Heseltine foram leiloados em Amsterdã. A Rembrandt House conseguiu adquirir quatro deles: "Mulher com uma criança nos braços", "Ruínas da antiga prefeitura de Amsterdã", "Vista de Montelbahnstoren" e "Menina sentada, sonho". A Rembrandt House também participou com sucesso de outros leilões. Em 1914, Jan Wet retornou de Berlim com dezenove gravuras, incluindo obras importantes como "Morte aparecendo a um casal", "A grande caça ao leão" e uma bela impressão de "Vista de Haarlem e Blömendaal" para adicionar à coleção de em seguida, paisagens sub-representadas.

Nos anos de guerra que se seguiram, o crescimento da coleção parou temporariamente, embora em 1915 a instituição tenha conseguido adquirir sessenta e seis gravuras da coleção Wet, a maioria já emprestada ao museu. Estas incluíam várias belas e raras gravuras, entre elas "A Fuga para o Egito", gravada na placa por Hercules Seghers, e "Davi e Golias", feita como ilustração para o livro de Menasse ben Israel "A Pedra Gloriosa" (Amsterdam , 1655).

Em 1927, a Casa de Rembrandt recebeu de Bruijn de presente um dos raríssimos exemplares da primeira edição desta obra mística, com quatro ilustrações de Rembrandt. Outros itens obtidos da coleção Wet foram as primeiras impressões do quarto e última versão"Três Cruzes" e um lindo retrato da mãe de Rembrandt. A coleção de desenhos do museu também cresceu, ainda que lentamente. Em 1919, o museu recebeu dois desenhos da coleção da artista Teresa van Doyle, que os comprou no famoso leilão de Heseltine. Estes eram "Retrato de uma velha" e "Esboço de uma mulher com uma criança nos braços", atualmente atribuídos a Nicholas Maes. Pouco tempo depois, outro desenho foi adquirido no leilão de Heseltine, "Auto-Retrato do Artista em Traje de Trabalho". Isso significou que o museu agora possui o único autorretrato desenhado à mão do artista em altura toda.

Jan Wet, entusiasta e força motriz por trás do museu, morreu em 1925. Ele foi sucedido no conselho pelo colecionador de Bruyne, que assumiu em grande parte o papel de Wet como curador. A essa altura, a coleção já havia se tornado muito grande. No entanto, houve lacunas, principalmente entre as impressões Período inicial, como autorretratos e esboços de mendigos, poucos dos quais raros. Em fevereiro de 1933, mais seis gravuras foram compradas no leilão Houthacker/Hallstein, apesar da ameaça de guerra já estar se aproximando. Em maio de 1940, imediatamente após a invasão, as gravuras e desenhos foram colocados em um cofre no porão da casa. Quando a cidade foi ameaçada por inundações na primavera de 1944, as obras de arte foram transferidas para um local mais seguro em um cofre de banco acima do solo, onde permaneceram até a libertação.

O Museu Rembrandt reabriu em julho de 1945. Vários anos ruins se seguiram. A falta de fundos e a falta de financiamento praticamente privou o museu da oportunidade de fazer quaisquer aquisições. No entanto, em 1950, o museu conseguiu adquirir uma impressão reversa da quarta versão das Três Cruzes, que se tornou uma adição interessante às versões da gravura já existentes no museu. A aquisição mais importante do museu no pós-guerra foram quarenta gravuras legadas ao museu por de Bruijn, que morreu em 1962. Estes incluíam uma raríssima primeira versão de Auto-Retrato com Cabelos Desgrenhados, uma gravura de Cristo e a Samaritana em papel japonês da coleção de Pierre Mariette, uma intensa prova inicial da Descida da Cruz à Luz de Tochas e uma bela primeira versão de The Bathers".

Tornou-se cada vez mais difícil preencher as lacunas na coleção. Boas impressões chegavam ao mercado apenas ocasionalmente, mas mesmo assim os fundos eram muitas vezes escassos, o que não era surpreendente por causa dos preços. Apenas ocasionalmente havia uma oportunidade de adicionar algo à coleção. Assim, por exemplo, em 1977, com a ajuda da Associação Rembrandt, o museu conseguiu adquirir um desenho do aluno de mestrado Konstantin van Renesse com as correções de Rembrandt. Outras aquisições foram uma gravura de "Um homem em uma mesa usando uma corrente com uma cruz" em 1980 e, mais recentemente, "Homem careca de perfil" e a quarta versão de "Flight into Egypt".

Exposição do museu

A coleção em sua forma atual é praticamente revisão completa obras gráficas de Rebrandt: são apresentadas 260 das 290 gravuras criadas pelo mestre. Extremamente grande importância teve a aquisição em 1993 de quatro placas de gravura autênticas. Antes disso, eles faziam parte de uma coleção de 78 placas de cobre, que permaneceu uma entidade única desde que foi mencionada pela primeira vez no inventário da propriedade do negociante de gravuras e gravuras de Amsterdã, Clement de Jonghe. De Jonghe provavelmente comprou as placas do próprio Rembrandt. Em janeiro de 1993, a coleção foi colocada à venda, e o Rembrandt House Museum obteve o direito de primeira escolha. Graças às doações várias organizações, o governo e uma série de particulares, o museu conseguiu adquirir quatro dos espécimes mais interessantes e mais bem preservados.

Além da coleção de gravuras, desenhos e placas de cobre do próprio mestre, o Museu da Casa Rembrandt também abriga uma série de pinturas do professor de Rembrandt, seus alunos e contemporâneos. NO últimos anos o museu está cada vez mais concentrando seus esforços na coleta de obras gráficas dos predecessores e seguidores de Rembrandt. Entre as aquisições mais importantes estão as gravuras dos artistas de Leiden Jan Lievens e Johan van Vliet, que colaboraram com Rembrandt.

No entanto, a política de coleção não se limita apenas aos artistas que foram diretamente influenciados por Rembrandt. O museu expandiu o escopo da coleção para incluir os falecidos seguidores europeus do mestre, incluindo muitos artistas alemães e austríacos do século XVIII. A coleção atualmente inclui gravuras de Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt e outros. Por fim, o museu tem uma exposição especial dedicada a cópias das obras de Rembrandt e muitas reproduções de seus desenhos e pinturas.

Atualmente, o Rembrandt House Museum atrai um grande número de visitantes com sua exposição permanente de gravuras do artista e maravilhosas exposições. O número crescente de visitantes exigiu a expansão do museu. áreas públicas e salas de exposições foram transferidos para uma nova ala, o que possibilitou a restauração da casa de Rembrandt. Felizmente, o inventário de propriedades de 1656 nos fornece descrição detalhada design de interiores na época de Rembrandt. Os desenhos do artista também revelam a natureza das instalações. Especialistas assumiram a produção de esboços detalhados para garantir a precisão histórica da restauração. No este momento na casa de Rembrandt, estão em andamento os trabalhos de restauração dos quartos e estão sendo feitas tentativas para reproduzir com a maior precisão possível a situação no tempo de Rembrandt.

Informação prática

Endereço: Jodenbreestraat 4, Amsterdã
Horário de funcionamento: todos os dias: 10h00-17h00
Telefone: +31-020-5200 400
Site oficial: www.rembrandthuis.nl

Preço do bilhete:
Adultos (mais de 16 anos): € 8,00
6-15 anos: € 1,50
0-6 anos: grátis

Como chegar lá

O Museu Rembrandt está localizado no centro da antiga Amsterdã, a cerca de 15 minutos a pé da Praça Dam, muito perto do bairro de Waterloo. transporte público pode ser alcançado de metrô para a estação Waterlooplein, ou pelo bonde número 9 ou 14 para parar o Sr. Visserpleína.

Uma casa que guarda as memórias mais felizes e mais tristes. O Museu Rembrandt em Yodenbrestreet em Amsterdã. Para o pintor, era a casa dos seus sonhos, ele morou nela por 18 anos, e então os credores venderam sua propriedade sob o martelo, e o artista foi privado de sua casa.

Rembrandt comprou a casa em 1639 porque a mansão renascentista de dois andares construída em 1601 o lembrava de casa nativa em Leiden. Naquela época era a periferia da cidade, o bairro judeu. O pintor gostava de ver os locais correndo por baixo da janela: tocadores de realejo, comerciantes, músicos de rua, mendigos. Muitos deles são capturados em suas telas. O artista e sua família moravam no primeiro andar, e sua oficina ficava no segundo andar.

O idílio não durou muito. Em 1652 posição financeira Rembrandt tornou-se crítico e mesmo apesar de já estar artista famoso, o autor de The Night Watch, ele não conseguiu pagar as dívidas da casa. Em 1658 foi declarado falido, venderam-se utensílios domésticos e inestimáveis ​​coleções de pinturas e gravuras. O resto de suas vidas a família se amontoou em uma pequena casa em Rosengrecht. A casa de Rembrandt foi leiloada, reconstruída e antes final do XIX século foi habitada por várias famílias holandesas.

Aos poucos, decaiu, e a ameaça de fechamento pairou sobre o mosteiro do grande pintor. Tudo mudou em 1906. Em Amsterdã, eles se preparavam para uma grande exposição do artista. As autoridades da cidade compraram a casa e a entregaram à Fundação Rembrandt. Inicialmente, não se falava em devolver a mansão à sua aparência anterior, ela foi restaurada e foram colocadas coleções de pinturas. O museu foi inaugurado pela rainha Guilhermina em junho de 1911. Uma coleção única foi coletada pouco a pouco. 290 gravuras foram criadas por Rembrandt enquanto ele morava nesta casa, elas retornaram - 260.

O artista Jan Wet, um dos membros ativos do conselho, decidiu que O melhor lugar para obras de arte, este é o museu em que foram criadas. Patronos de todo o mundo doaram gravuras únicas, incluindo "São Jerônimo no salgueiro cortado", "O Sacrifício de Abraão", 11 obras foram apresentadas pelo Rijksmuseum. Muitas gravuras foram compradas em leilões: “Menina sentada, sonho”, “Vista de Montelbanstoren” “Grande caça ao leão”, “Mulher com uma criança nos braços”, “A morte apareceu a um casal”.

Uma das aquisições mais valiosas foi feita no leilão de Heseltine - "Auto-retrato do artista em traje de trabalho". Este é o único autorretrato feito à mão pelo artista. Rembrandt é retratado nele em pleno crescimento. Em janeiro de 1993, o museu adquiriu quatro placas de cobre nas quais o artista fez gravuras. Além das obras do próprio grande mestre, a coleção contém obras de outros pintores famosos Século XVIII - Jan Lievens, Georg Schmidt, Christian Dietrich.

Até a década de 1990, era apenas uma área de exposição. No final do século 20, o conselho de administração conseguiu comprar as instalações adjacentes e recriar a atmosfera da casa da era Rembrandt. Em muitos desenhos, ele retratou os móveis de sua casa, utensílios domésticos favoritos, além disso, os especialistas estudaram todos os atos pelos quais a propriedade do artista foi descrita em 1656. Os melhores mestres fez cópias. Como resultado, os visitantes do museu, ao cruzarem o limiar, encontram-se no passado, na casa onde o grande Rembrandt vive e trabalha.

16h40 - Amsterdã. Parte 7 - Museu Rembrandt e Museu Van Gogh

A Holanda é um país de artistas lendários. Dois são especialmente famosos - Rembrandt Harmenszoon van Rijn e Vincent Willem van Gogh. Em Amsterdã, ambos têm um "museu". Museus, como artistas, são completamente diferentes... mas ambos me impressionaram.

Vamos começar na antiguidade com Rembrandt. Sua casa-museu está localizada no bairro judeu de Amsterdã, na rua Jodenbreestraat, e se destaca entre as belas casas holandesas, exceto pelas persianas fofas. Portanto, sem saber quem viveu nesta casa há mais de trezentos anos, é bem possível passar por ali. A menos que um café próximo possa fazer você pensar em pintar, mas quantos cafés em Amsterdã?


De facto, o museu ocupa 2 edifícios e a entrada para o mesmo situa-se numa casa vizinha. Há também uma loja de souvenirs, um guarda-roupa e uma pequena galeria com gravuras... Mas todas as coisas principais e mais interessantes estão bem na casa.

A casa foi construída em 1606 e, em 1639, foi comprada pelo jovem e bem-sucedido artista Rembrandt van Rijn. O prédio era da sua idade e, além disso, ficava em uma rua com o mesmo nome da rua em que o artista morava em sua cidade natal, Leiden. Acho que esses fatores tiveram um papel importante na escolha de uma casa, todos os artistas são um pouco simbolistas. Também era importante que naquela época essa área fosse a periferia da cidade e as encantadoras paisagens holandesas fossem de fácil acesso.

Em 1658, o pintor declarou-se falido e os credores obrigaram-no a vender a casa. Por que um dos maiores artistas do mundo acabou sendo um mendigo e terminou sua vida na pobreza, não vou recontar - um site muito bom sobre Rembrandt, que contém várias biografias criadas por diferentes autores. Para quem estiver interessado, leia - vale a pena. A vida do mestre foi dramática, mas sabendo disso, você olha de forma diferente para suas magníficas pinturas.

Desde que o grande proprietário a deixou, a casa não mudou muito - por quase 400 anos, apenas um terceiro andar com um frontão clássico foi adicionado a ela. E o museu abriu há cem anos - em 1911, nos interiores da casa eles tentaram recriar cenário histórico tempo de Rembrandt. Os quartos, cozinha e despensas são decorados com itens "dos mesmos séculos", telas pitorescas penduradas nas paredes. Mas, no entanto, a situação parece artificial e, infelizmente, não há coisas autênticas de Rembrandt (exceto algumas pinturas) ... mais importante, sinta como um rico e respeitado holandês viveu no século XVII. Neste caso, o artista Rembrand Van Rijn.

Eram os detalhes "domésticos" que pareciam os mais interessantes. Nem mesmo os objetos em si, mas uma história sobre eles (o museu tem um guia de áudio gratuito e muito bom em russo). Por exemplo, esta cama - eu vi semelhantes em filmes, mas nunca pensei em quão curta ela é. Acontece que naqueles dias na Holanda eles dormiam meio sentados ... eles tinham medo de que, se você adormecesse deitado, o sangue corresse para a cabeça e a morte inevitável viria.

Mas nesta pequena sala, que lembra um moderno laboratório de fotografia - gravuras impressas de Rembrandt (uma espécie de gravura). Gravuras de Rembrandt também são apresentadas no museu.

Aqui secam num barbante =)

A fonte para os idealizadores da exposição foi um inventário elaborado por um notário quando da venda do imóvel do artista em leilão. Tudo, desde móveis a talheres, foi descrito em detalhes lá.

Claro, há muitas pinturas no museu, e principalmente as obras dos contemporâneos de Rembrandt, seus alunos e seu professor Pieter Lastman estão penduradas nas paredes. Não é assim - o próprio Rembrandt não era apenas um pintor, mas também um negociante de pinturas. Naqueles dias, muitos artistas estavam engajados nisso, para alguns não trouxe pouca renda. Mas Rembrandt estava arruinado, muitas vezes comprava pinturas a preços exorbitantes por amor à beleza e para elevar o status da arte.

Outra razão para as enormes despesas do artista foi seu gabinete de curiosidades - um escritório de curiosidades. Tais coleções de várias "coisas" interessantes estavam então em grande voga. E Rembrandt montou uma coleção muito boa

Inúmeros artefatos da antiguidade, estátuas, objetos inusitados de terras distantes, o artista também os usou como fonte de inspiração:

E o museu de outro grande holandês, Vincent van Gogh, não se parece em nada com o Museu Rembrandt. Esta é uma galeria de arte e as principais exposições aqui são pinturas. Infelizmente, você não pode tirar fotos lá .. na verdade, tudo bem.

O Museu Vincent van Gogh está localizado na Praça dos Museus (Museumplein). Esta área é uma espécie Centro Cultural Amsterdam, aqui está o conservatório da cidade, bem como dois super-museus - o National ou Rijksmuseum (supermuseum) e o City ou Stedelijk Museum (que estava fechado = (). Destes três, o Museu Van Gogh é o mais novo - é foi inaugurado em 1973, e o sobrinho do grande artista também participou do projeto do prédio, e a própria história da fundação do museu merece destaque.

Em 27 de julho de 1890, Vincent Willem van Gogh deu um tiro no coração. Ele morreu dois dias depois. Meio ano depois - em 25 de janeiro de 1891, seu amado irmão Theo também morreu, dizem que, em conclusão, o médico escreveu: " por excesso de esforço e exaustão". Fontes menos românticas também mencionam uma complicação causada pela sífilis, mas claro - a morte precoce de Theodore (ele tinha 33 anos) foi causada pela partida de Vincent (acho desnecessário escrever sobre o relacionamento desses dois irmãos). John (ou Johanna) ficou com seu filho de um ano por mãos, quase sem meios de subsistência, mas com um grande número de pinturas e desenhos de Vincent e suas cartas para seu falecido marido.

Joana quase não conhecia o cunhado (e dificilmente simpatizava com ele, mesmo que apenas por causa dele ficou viúva) e seus amigos a aconselhavam fortemente a se livrar de sua herança inútil. Mas ela virou-se para letras "não para Vincent, mas apenas para Theo, saber cada coisinha que o preocupou durante sua vida". Logo, Joanna foi capturada pela vida e obra do grande artista e decidiu salvar definitivamente a coleção. E mesmo com as enormes dificuldades financeiras, ela conseguiu, vendendo apenas alguns quadros. Além disso, Ioanna decidiu que suas cartas seriam a melhor lembrança de Van Gogh e começou a publicá-las em revistas, e em 1914 ela ainda conseguiu publicar uma coleção de três volumes de cartas de Van Gogh (quem lê entende a importância disso) .

Em 1927, Joanna faleceu e sua coleção passou para seu filho, um talentoso engenheiro, Dr. Vincent Willem Van Gogh. O Dr. Van Gogh morava em um lugar perto de Amsterdã em um lugar chamado Laren, e o historiador de arte John Rewald, que o visitou pela primeira vez na década de 1930, escreveu que toda a sua casa era um monumento a Van Gogh: " Aqui eu não vi nenhum sinal de riqueza. Os hábitos e estilo de vida do proprietário acabaram sendo o mais simples possível. No entanto, toda a casa estava cheia de pinturas e desenhos do tio do proprietário, e como ele mal podia acomodar todas as telas do artista, por vários anos de trabalho de Van Gogh ele alugou o Museu da Cidade de Amsterdã, onde eles foram exibidos e estavam disponíveis para o público em geral.".

O Dr. Van Gogh estava sempre disposto a fornecer pinturas para exposições e ajudava a todos que estudavam o trabalho de seu tio, e após a Segunda Guerra Mundial começou a pensar na colocação de sua coleção. E foi ele quem obteve permissão especial das autoridades da cidade de Amsterdã e do governo holandês para criar um museu especial. Em princípio, então não era mais difícil - em meados do século 20, Vincent van Gogh já era considerado um dos maiores artistas da história. O Estado concordou em pagar pela construção do edifício e assumiu os custos associados à sua operação.

O Dr. Vincent van Gogh morreu em 1978, poucos dias antes de completar 88 anos. Seu amigo, John Rewald, escreveu que " na casa do Dr. Van Gogh em Laren, onde viveu por 40 anos, não resta uma única pintura de Vincent Van Gogh ... fardo pesado que pesou sobre seus ombros por tanto tempo".

Quanto à exposição do museu em si, não decepciona. Pelo menos a maioria dos pinturas famosas, que são mencionados (e às vezes analisados ​​em detalhes) em qualquer livro sobre Van Gogh estão aqui. Pessoalmente, encontrei quase tudo o que definitivamente queria ver. E "Os Comedores de Batata" e "A Antiga Torre da Igreja em Nuenen" e "Crânio com Cigarro Aceso" e " Seascape em Saintes-Maries-de-la-Mer", e "Girassóis" (um dos, aliás, não os mais bonitos) e muitos outros...

As pinturas aqui estão localizadas em ordem cronológica, desde sombrias, "pesadas" e às vezes completamente "comuns" (e às vezes até medíocres) àquelas mágicas, harmoniosas e "arejadas" que trouxeram fama mundial ao artista. Em nenhuma galeria vi tamanha "visibilidade" quando a exposição ilustra plenamente como o estilo, habilidade e visão de mundo do artista mudaram.

Bem no final da exposição, entre a luz, como se fossem pinturas arejadas, destaca-se uma sombria - "Campo de Trigo com Corvos". Aquele que eles chamam Última foto Van Gogh. Por um lado, esse status de alto perfil não se justifica, cientistas chatos provaram há muito tempo que ela é apenas "uma das" trabalhos recentes artista. E não acho que Van Gogh, pintando corvos sobre o campo, tenha pensado em como colocaria uma bala em seu coração... Mas essa tela literalmente respira tanta melancolia e tristeza...

A única coisa que não gostei no Museu Van Gogh foi o grande número de pessoas. Mesmo assim, há algo íntimo na percepção da pintura, e o público atraído principalmente pela marca "Van Gogh" é irritante. Mas infelizmente não há como contornar isso.

E perto do museu você pode ver essa construção de pedras:

Esta é uma reprodução dos traços de uma das pinturas do mestre:

O Rembrandt House Museum (Museum het Rembrandthuis) é uma casa na Jodenbreestraat em Amsterdã, onde Rembrandt viveu e trabalhou por muitos anos. Agora é um museu. Rembrandt comprou a casa em 1639 e morou nela até sua falência em 1656, quando todos os bens do artista foram à falência.

Da vida de Rembrandt

34 anos

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ou simplesmente Rembrandt), nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden, em uma família de "classe média". O moinho do meu pai ficava no delta do Reno, perto dos Portões Brancos - um lugar muito animado, e a família vivia em abundância.
Diante de Deus e das pessoas, a criança recebeu o nome de Rembrandt - um nome excepcional. A mãe de Rembrandt, Neltier, explicou que escolheu esse nome em memória de uma de suas bisavós, Remeggia, que foi especialmente homenageada na família.

Com primeiros anos era perceptível que o menino era superior a seus irmãos e irmãs, tanto em inteligência quanto em observação, e, tendo mostrado sabedoria perspicaz, seus pais o enviaram para uma escola de latim e, aos 14 anos, ele se tornou aluno da Universidade de Leiden .

Um ano depois, ele foi aluno de Jacob Swanenbürch, um artista fraco que viveu na Itália por muitos anos e lá aprendeu todo um conjunto de técnicas puramente técnicas, graças às quais se tornou famoso em Leiden. E mais uma coisa: Rembrandt está muito interessado em expressões faciais. Ele examina seu rosto de diferentes ângulos, com luz diferente. Talvez nenhum artista no mundo possa se gabar de mais de uma centena de autorretratos. Isso não é vaidade, é uma busca pelos segredos do claro-escuro...

Aos 25 anos, mudou-se da cidade de Leiden para Amsterdã, onde ganhou fama como o maior artista contemporâneo.
Em Amsterdã, ele está estudando novamente, muito apaixonado pela arte da gravura: ele tinha 22 anos quando suas primeiras gravuras apareceram. Aos 24 anos é professor de pintura, artista popular conhecido por toda a Holanda.

Em 1641, o biógrafo mais antigo de Rembrandt van Orlere escreveu: “Rembrandt melhorou tanto durante esse período que os amantes da arte ficaram maravilhados com ele. Ficou claro que com o tempo ele se tornaria um excelente artista."

Ele se tornou não apenas "excelente" - existem muitos excelentes, ele se tornou um grande artista. Quase 400 anos se passaram, e o mundo inteiro continua a "surpreender indescritivelmente"...

Este, o mais pintura famosa Rembrandt é conhecido nos últimos dois séculos como A Ronda Noturna. Análise moderna camadas de tinta revelaram que era originalmente uma cena diurna, mas o nome já havia se tornado familiar e não podia ser alterado. Na foto, a guilda de atiradores locais é liderada pelo capitão Frans Banning Cock (em roupas pretas). Algumas décadas antes, os guardas de fuzileiros formavam um esquadrão significativo de voluntários que ajudaram a defender o país da ameaça da invasão espanhola, mas nos anos 40, muita coisa mudou: agora respeitáveis ​​moradores ricos unidos em sociedades de tiro. O artista introduziu um elemento de heroísmo no retratado, como se revivesse o antigo patriotismo. A atmosfera de tais procissões com bandeiras acenando, tambores, carregando mosquetes é transmitida. "Night Watch" - um retrato de grupo, que foi pago por todas as flechas retratadas, mas Rembrandt o mudou: ele introduziu observadores casuais que não lhe pagaram nada; como resultado, o retrato se transformou em uma cena multicolorida de uma aglomeração de rua lotada com movimento confuso e iluminação peculiar.A imagem é truncada nas laterais, especialmente na esquerda, o que atrapalha um pouco a composição.

Rembrandt casou-se bem em 1634. Saskia - a filha de 22 anos do famoso advogado Rombert-Ulenburg - mudou seu círculo de conhecidos, muitos dos quais ganharam vida para sempre em seus retratos, tornando-o não apenas na moda, mas também um artista rico. (No entanto, é a mesma coisa.) Mas o dinheiro não ficou na casa. Saskia, uma mulher naturalmente feia, mas alegre, gostava muito de roupas caras e pedras preciosas. Ele a amava, se alegrou com as contas do banheiro e pintou muitos retratos dela.

Retrato de Saskia em um vestido magnífico, 1642.

Um pintor de sucesso e rico em 1639 adquiriu uma prestigiosa casa construída no estilo renascentista.

Se sua mulher esbanjava dinheiro em banheiros e anéis, ele colecionava curiosidades de que gostava: conchas, armas de cavalaria, porcelana chinesa, vasos indianos, pequenos, menores que uma bola de futebol, globos cor de chocolate com contornos estranhamente irregulares de continentes, coleções inteiras de antigos armas e tambores. Pinturas de grandes italianos penduradas em sua casa: Giorgione, Michelangelo, Raphael.

Mas a vida pessoal de Rembrandt foi trágica: três das quatro crianças morreram em infância. Em 1642 (que, aliás, é a data da famosa pintura “Night Watch”), após o nascimento do único filho sobrevivente, faleceu a amada esposa e musa do artista Saskia. Saskia está enterrada na Igreja Velha, que remonta a 1250, quando Amsterdã era apenas um pequeno assentamento no rio Amstel.

Segunda mulher Rembrandt era Gertier Dirks, a babá de seu filho Titus. Ele a retratou na gravura "Cama em estilo francês" virada de costas, habilmente, sem vergonha, dobrando os joelhos.
Gertier tentou formalizar seu relacionamento com Rembrandt legalmente, oficialmente, e imediatamente voou para fora de sua casa como um copo. De acordo com o testamento elaborado por Saskia, Rembrandt foi privada de sua herança no caso de um novo casamento. Ele era tão mesquinho quanto extravagante. Comi um pedaço de queijo e arenque. Os alunos pintaram de ouro em pedaços de tela e os espalharam no chão da oficina para que o professor gostasse da brincadeira. Mas... para a compra de quadros, esculturas, toda a comitiva necessária para a profissão, para os negócios, Rembrandt não poupou nada.

Sua terceira mulher foi dedicado a ele a loucura jovem servo analfabeto Hendricke Stoffels. Ela lhe deu uma filha, Cornelia. Hendricke foi convocado para um consistório espiritual sobre a coabitação ilegal com Rembrandt, e foi privado do direito de comungar por isso.

Retrato de Hendrickje Stofells, 1659.
Óleo sobre tela, 68x80. Nacional Galeria de Londres

Escrito quando o artista estava no auge de seus poderes criativos. Muitos especialistas acreditam que esta pintura é a maior de todas as criações de Rembrandt. Costuma-se considerar a beleza retratada Bate-Seba, a quem o rei Davi viu e desejou. Ela se entregou a ele e concebeu. As complicações que se seguiram culminaram no assassinato do marido de Bate-Seba, a quem Davi enviou para a morte certa. A história não é agradável, e os comentaristas explicaram os sentimentos de Bate-Seba de diferentes maneiras. Mas, como costuma acontecer com as pinturas de Rembrandt, provavelmente é um erro entrar em sutilezas de interpretação. Talvez seja suficiente dizer que Bate-Seba reflete tristemente sobre seu destino. A composição repete amplamente o relevo antigo, que retrata uma noiva se preparando para o casamento. Rembrandt pintou Bathsheba nua e deu à imagem uma emotividade pronunciada. O modelo para Bathsheba foi provavelmente o amigo de Rembrandt, Hendrikje Stoffels.

A namorada do artista (eles não eram casados) - Gendrik Stofers, uma simples e doce garota do vilarejo - e o filho de 16 anos, Titus, assumem algumas de suas preocupações, abrem um comércio de antiguidades, imprimem suas gravuras. Mas suas dívidas são tão grandes que nenhum pagamento pelo trabalho pode cobri-las. Em 1656 grande artista declarado insolvente. Em novembro de 1657, a casa e todas as propriedades foram vendidas em leilão. Hoje, qualquer uma de suas pinturas cobriria essa dívida várias vezes...
63 anos

Henrique morreu em 1664. Ele se aqueceu por algum tempo na família de Titus, o filho mais velho de Saskia, mas agora Titus também morre (ele tem apenas 27 anos).

Retrato de Tito, filho de Rembrandt, 1657.
Óleo sobre tela, 69x57. Londres, Coleção Wallace

Após a morte de Hendrick, o muito idoso Rembrandt casou-se com uma segunda e última vez- em Katharina Wiik. Aqui ele se casou com ela na igreja e viveu de forma legal.
Rembrandt casou-se e até deu à luz dois filhos, mas sente que a vida passou. Em um de seus últimos desenhos, ele retratou Belisário, o comandante bizantino vitorioso do século VI, que caiu em desgraça e foi cegado pelo imperador Justiniano. No desenho, há uma inscrição na mão de Rembrandt: "Tenha piedade do pobre Belisário, que já foi muito estimado e realizou feitos gloriosos, e agora está cego por pessoas invejosas".
Ele sobreviveu ao filho por um ano. Eu consegui descobrir que um neto nasceu para ele e morreu. Ele estava feliz? Difícil de dizer. Precisamos reformular a questão do que é a felicidade. Bem, sim, Rembrandt faliu, bem, ele faliu, de quase um palácio ele se mudou para um hotel. Mas, por outro lado, ele estava convencido de que ao seu redor amando pessoas, sua mulher e seu filho, que não o deixarão morrer. Ele sobreviveu à ruína, como a Fênix em sua própria gravura zombeteira de 1658.
Rembrandt morreu em 4 de outubro de 1669 e foi enterrado na cova de um mendigo comum.

Este homem tem animado as pessoas por séculos e continua a excitar. Ele é chamado de "rei do claro-escuro" e é comparado a um cometa "saindo da órbita arte contemporânea". O francês Delacroix escreveu em 1851: "Talvez um dia eles entendam que Rembrandt é um artista maior que Rafael..."

Da história da casa

A casa onde Rembrandt passou melhores anos vida, era seu par. O prédio, belo em sua arquitetura, foi erguido no bairro judeu nos arredores de Amsterdã, o que foi um dos motivos de sua aquisição pelo artista, que gostava de visitar a cidade. Assim você não precisa fazer longas caminhadas. Um ponto importante ao escolher, também se tornou que a casa estava localizada na rua, que era chamada da mesma rua de Leiden, onde Rembrandt nasceu e foi criado.

A família do artista morava no primeiro andar, seu estúdio ficava no segundo andar e oficinas para vários alunos eram equipadas no sótão. Em 1658, o empobrecido artista foi obrigado a vender esta bela casa por dívidas (as pinturas foram vendidas em leilão), e depois mudar-se para outra habitação, muito mais modesta.

Foi elaborada uma lista detalhada dos móveis de cada cômodo, das obras de arte e utensílios domésticos, todos a serem leiloados em 1656 e 1657. Esta lista acabou por ser documentos inestimáveis, graças aos quais os dez quartos da mansão Rembrandt foram completamente restaurados. Decoração de interior A casa agora parece como era durante a vida do artista no século XVII.

Mais tarde, um terceiro andar com frontão foi adicionado ao edifício. Em 1911, a casa onde o notável artista viveu por quase 20 anos foi convertida em seu museu. A ordem correspondente foi dada pela rainha Guilhermina. Em 1999, o estilo do século XVII foi restaurado nas salas da casa-museu. Eles transmitem perfeitamente a época em que o pintor holandês viveu.

A casa-museu do pintor é dividida em duas partes: as salas onde a família morava e o museu, que conta com exposições temáticas permanentes e temporárias. O museu tem um centro de informações, uma loja onde você pode comprar lembranças, além de um café.

A exposição permanente oferece uma visão geral da obra de Rembrandt. E as exposições temporárias são dedicadas a algum tema específico, por exemplo: retratos do artista, vistas, paisagens naturais, etc.

Entre as exposições do museu estão muitas pinturas do mestre, incluindo obras-primas famosas que glorificou os mestres. Das 280 gravuras de Rembrandt, que são conhecidas no mundo, 250 obras estão aqui reunidas. Os desenhos do artista, que retratam a esposa e o filho de Saskia, Titus, são muito curiosos. Existem vários autorretratos de um notável representante da Era Dourada Holandesa.

Os visitantes são atraídos até mesmo pelos banheiros do museu, onde os desenhos do artista, que não é desprovido de senso de humor, estão pendurados nas paredes. Aqui você pode ver uma mulher agachada nos arbustos e, consequentemente, um homem em uma pose característica.

Os interiores da casa-museu são decorados com estilo XVII século. Entre as exposições estão pertences pessoais de Rembrandt, móveis da época. Uma sala do museu é dedicada à técnica de gravura. Além de pinturas do próprio artista, no museu você pode ver o trabalho de seus alunos, assim como Peter Lastman, que deu aulas de pintura a Rembrandt.

Histórico da coleção

A rainha Guilhermina abriu oficialmente o Museu da Casa Rembrandt em 10 de junho de 1911. Por sugestão do artista Jan Veth, um dos membros da primeira diretoria do museu, decidiu-se montar uma coleção de gravuras de Rembrandt, para a qual, ao que parecia, dificilmente se poderia encontrar um lugar melhor do que a casa em que a maior parte foi criada. A coleção foi iniciada pelo próprio Vet, tendo emprestado temporariamente gravuras de qualidade aceitável da coleção de Lebret-Veth. As primeiras doações não tiveram que esperar muito. A primeira gravura foi doada ao museu por Paul Warburg de Nova York. Era uma bela gravura inicial de São Jerônimo no Cut Willow.

No mesmo ano, o artista Jozef Israëls doou seis gravuras para o novo museu, entre as quais o Sacrifício de Abraão da famosa coleção inglesa de William Esdaile. O membro honorário do conselho P. Hartsen merece uma menção especial. No início, suas generosas doações ajudaram a comprar a casa e depois ajudaram a continuar a repor o fundo para compras. O Rijksmuseum doou ao museu onze gravuras "duplas" de sua sala de gravuras e gravuras, que foram mantidas na casa de Rembrandt. A coleção cresceu rapidamente. Em maio de 1913, trinta e três desenhos de Rembrandt da famosa coleção inglesa de J.P. Heseltine foram leiloados em Amsterdã. A Rembrandt House conseguiu adquirir quatro deles: "Mulher com uma criança nos braços", "Ruínas da antiga prefeitura de Amsterdã", "Vista de Montelbahnstoren" e "Menina sentada, sonho". A Rembrandt House também participou com sucesso de outros leilões. Em 1914, Jan Wet retornou de Berlim com dezenove gravuras, incluindo obras importantes como "Morte aparecendo a um casal", "A grande caça ao leão" e uma bela impressão de "Vista de Haarlem e Blemendaal" para adicionar à coleção de depois paisagens sub-representadas.

Nos anos de guerra que se seguiram, o crescimento da coleção parou temporariamente, embora em 1915 a instituição tenha conseguido adquirir sessenta e seis gravuras da coleção Wet, a maioria já emprestada ao museu. Estas incluíam várias belas e raras gravuras, incluindo "A Fuga para o Egito", gravada em uma placa por Hercules Segers, e "Davi e Golias", feita como ilustração para o livro de Menasseh ben Israel (Menasseh ben Israel) "Pedra Gloriosa " (Piedra Gloriosa) (Amsterdã, 1655). Em 1927, a casa de Rembrandt recebeu de de Bruyn (I. de Bruyn) um dos raríssimos exemplares da primeira edição desta obra mística com quatro ilustrações de Rembrandt. Outros itens obtidos da coleção Wet foram as primeiras impressões intensivas da quarta e última versão das Três Cruzes e um belo pequeno retrato da mãe de Rembrandt. Idosa(Mãe do artista)

A coleção de desenhos do museu também cresceu, ainda que lentamente. Em 1919, o museu recebeu dois desenhos da coleção da artista Therese van Duyl, que os comprou no famoso leilão de Heseltine. Eram "Retrato de uma velha" e "Esboço de uma mulher com uma criança nos braços", atualmente atribuídos a Nicolas Maes (Nicolaes Maes). Pouco tempo depois, outro desenho foi adquirido no leilão de Heseltine, "Auto-Retrato do Artista em Traje de Trabalho". Isso significava que o museu agora possui o único autorretrato de corpo inteiro desenhado à mão do artista.

Jan Wet, entusiasta e força motriz por trás do museu, morreu em 1925. Ele foi sucedido no conselho pelo colecionador I. de Bruyn, que assumiu em grande parte o papel de Wet como curador. A essa altura, a coleção já havia se tornado muito grande. No entanto, havia lacunas, principalmente entre as gravuras do período inicial, como autorretratos e esboços de mendigos, poucos deles raros. Em fevereiro de 1933, mais seis gravuras foram compradas no leilão Houthakker/Hollstein, apesar da ameaça de guerra já estar se aproximando. Em maio de 1940, imediatamente após a invasão, as gravuras e desenhos foram colocados em um cofre no porão da casa. Quando a cidade foi ameaçada por inundações na primavera de 1944, as obras de arte foram transferidas para um local mais seguro em um cofre de banco acima do solo, onde permaneceram até a libertação. O museu reabriu em julho de 1945. Vários anos ruins se seguiram. A falta de fundos e a falta de financiamento praticamente privou o museu da oportunidade de fazer quaisquer aquisições. No entanto, em 1950, o museu conseguiu adquirir uma impressão reversa da quarta versão das Três Cruzes, que se tornou uma adição interessante às versões da gravura já existentes no museu. A aquisição mais importante do museu no pós-guerra foram quarenta gravuras legadas ao museu por de Bruijn, que morreu em 1962. Estes incluíam uma primeira versão muito rara de Auto-Retrato com Cabelo Desgrenhado, uma gravura fina de Cristo e a Samaritana em papel japonês da coleção Pierre Mariette, uma intensa prova inicial da Descida da Cruz à luz de tochas e uma bela primeira versão de Os banhistas.

Tornou-se cada vez mais difícil preencher as lacunas na coleção. Boas impressões chegavam ao mercado apenas ocasionalmente, mas mesmo assim os fundos eram muitas vezes curtos, o que não é surpreendente à luz de como os preços subiram. Apenas ocasionalmente havia uma oportunidade de adicionar algo à coleção. Assim, por exemplo, em 1977, com a ajuda da Associação Rembrandt (Vereniging Rembrandt), o museu conseguiu adquirir um desenho do aluno de mestrado Constantijn van Renesse com as edições de Rembrandt. Outras aquisições foram uma gravura de "Um homem em uma mesa usando uma corrente com uma cruz" em 1980 e, mais recentemente, "Homem careca de perfil" e a quarta versão de "Flight into Egypt".

A coleção em sua forma atual é um panorama quase completo das obras gráficas de Rebrandt: são apresentadas 260 das 290 gravuras criadas pelo mestre. A aquisição em 1993 de quatro placas de gravação autênticas foi da maior importância. Antes disso, faziam parte de uma coleção de 78 placas de cobre, que permaneceu uma única entidade desde que foi mencionada pela primeira vez no inventário da propriedade do negociante de gravuras e estampas de Amsterdã, Clement de Jonghe (Clement de Jonghe). De Jonghe provavelmente comprou as placas do próprio Rembrandt. Em janeiro de 1993, a coleção foi colocada à venda, e o Rembrandt House Museum obteve o direito de primeira escolha. Graças a doações de várias organizações, do governo e de muitos indivíduos, o museu conseguiu adquirir quatro dos espécimes mais interessantes e mais bem preservados.

Além da coleção de gravuras, desenhos e placas de cobre do próprio mestre, o Museu da Casa Rembrandt também abriga uma série de pinturas do professor de Rembrandt, seus alunos e contemporâneos. Nos últimos anos, o museu concentrou cada vez mais seus esforços na coleta de obras gráficas dos predecessores e seguidores de Rembrandt. Entre as aquisições mais importantes estão as gravuras dos artistas de Leiden Jan Lievens e Johannes van Vliet, que colaboraram com Rembrandt. No entanto, a política de coleção não se limita apenas aos artistas que foram diretamente influenciados por Rembrandt. O museu expandiu o escopo da coleção para incluir os falecidos seguidores europeus do mestre, incluindo muitos artistas alemães e austríacos do século XVIII. Atualmente, a coleção inclui gravuras de Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt e outros. Por fim, o museu tem uma exposição especial dedicada a cópias das obras de Rembrandt e muitas reproduções de seus desenhos e pinturas.

Atualmente, o Rembrandt House Museum atrai um grande número de visitantes com sua exposição permanente de gravuras do artista e maravilhosas exposições. O número crescente de visitantes exigiu a expansão do museu. Os espaços públicos e as salas de exposições foram transferidos para a nova ala. Isso possibilitou a restauração da casa de Rembrandt. Felizmente, o inventário de propriedades de 1656 nos fornece uma descrição detalhada do interior no tempo de Rembrandt. Os desenhos do artista também revelam a natureza das instalações. Especialistas assumiram a produção de esboços detalhados para garantir a precisão histórica da restauração. No momento, estão em andamento trabalhos na casa de Rembrandt para restaurar os quartos e estão sendo feitas tentativas para reproduzir com a maior precisão possível a situação no tempo de Rembrandt.

O museu está aberto de segunda a sábado. 10h00-17h00 dom. 13h00-17h00
Bilhete de entrada para visitantes adultos 8 euros. Crianças menores de 6 anos têm entrada gratuita. Para crianças de 6 a 15 anos bilhete€ 1.50.

amantes Artes visuais Certamente será interessante visitar o Museu da Casa Rembrandt. Grande mestre aqui o pintor e o gravador não só moravam, mas também trabalhavam, e no último andar havia oficinas de seus alunos.

Este museu é exatamente a casa onde Harmens van Rijn Rembrandt viveu, e as principais obras-primas do grande artista estão expostas não aqui, mas no Museu Nacional da Holanda - Rijksmuseum. Ao mesmo tempo, a Casa-Museu de Rembrandt possui um rico acervo de suas gravuras, as obras de seus alunos, bem como a obra de seu professor Peter Lastman (está localizada no anexo moderno, que faz parte do museu) .

Como chegar ao Museu da Casa Rembrandt

O museu está localizado no centro de Amsterdã. Se o seu hotel estiver próximo, o museu fica a uma curta distância. A estação de metrô mais próxima é Nieuwmarkt.

Endereço do Museu da Casa de Rembrandt

Jodenbreestraat 4

Horário de funcionamento do Rembrandt House Museum em 2019

• Diariamente das 10h00 às 18h00
• O museu está fechado em 27 de abril (Dia do Rei) e 25 de dezembro (Dia de Natal). Nos dias 24 e 31 de dezembro, o museu fecha uma hora mais cedo. Em 1º de janeiro, o museu abre às 11:00.

Preços dos ingressos para o Rembrandt House Museum em 2019

• Para adultos - 14 euros
• Para crianças até 6 anos - grátis
• Para crianças dos 6 aos 17 anos - 5 euros
• O preço do bilhete inclui o aluguer de um guia áudio (disponível em russo).

Rembrandt se instalou na casa da rua agora chamada Jodenbreestraat em 1639. Aqui ele criou um próspero estúdio de arte com vários alunos e aprendizes que queriam trabalhar no estilo de Rembrandt e depois se tornaram artistas famosos.

A Casa-Museu Rembrandt tem 4 andares, ligados por uma escada em caracol.

Alguns anos depois de terminar o trabalho em The Night Watch, a produtividade do artista diminuiu. Rembrandt não pintava retratos, que eram sua principal fonte de renda. Além disso, ele está acostumado a viver em grande estilo. Talvez, como outras pessoas na época das guerras anglo-holandesas, ele tenha feito investimentos imprudentes. De qualquer forma, todas as dificuldades que surgiram no final da década de 1650 não se devem à perda de interesse pela pintura.

Com o tempo, a área em que Rembrandt morava perdeu popularidade, e a casa do artista se estabeleceu devido ao fato de o local ser pantanoso. E em 1658, Rembrandt vendeu a casa por 11.218 florins, enquanto a comprou por 13.000 florins. O Rembrandt House Museum abriu suas portas ao público em 1911.